programaciÓn didÁctica -...

Código: F1.POC-PC01.02 Edición: 03 Página 1 de 42

ASIGNATURAS MÚSICA

ETAPA ESO AÑO ESCOLAR 2016/2017

DEPARTAMENTO MÚSICA COMPONENTES:

M. VIANNEY CONTRERAS DÍAZ

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA


ASIGNATURA: MÚSICA

ETAPA ESO AÑO

ESCOLAR 2016/17

DEPARTAMENTO MÚSICA

Página 2 de 42

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ÍNDICE:

1. JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

2. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DE PROGRAMACIÓN.

3. PLANIFICACIÓN DE LAS SITUACIONES DE APRENDIZAJE.

4. ASPECTOS IMPRESCINDIBLES DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

6. ESTRATEGIAS DE TRABAJO PARA EL TRATAMIENTO TRANSVERSAL DE LA

EDUCACIÓN EN VALORES.

7. CONCRECIÓN DE LOS PLANES Y PROGRAMAS A DESARROLLAR EN EL

CENTRO.

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.

10. EVALUACIÓN:

10.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN ORDINARIA.

10.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN

EXTRAORDINARIA.

11. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y/O AMPLIACIÓN.

12. PLANES DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON EL ÁREA O MATERIA

PENDIENTE.

13. AUTOEVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN.

Profesores/as que imparten la asignatura M. VIANNEY CONTRERAS DÍAZ

Libro de texto de referencia -----


Materiales/Recursos necesarios

para el alumnado

CUADERNO DE AULA, FLAUTA DULCE,

BOLÍGRAFOS, LÁPIZ Y GOMA.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

1. JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

La actual Programación Didáctica toma como referencia el Decreto 315/2015, de 28 de agosto, por el que se

establece la ordenación del Bachillerato y de la ESO en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº 169,

de 28 de agosto de 2015), así como el Decreto 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de

la ESO y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC n.º 136, de 15 de julio de 2016).

Como podemos leer en la introducción del currículo de la materia, Música en la

etapa de Educación Secundaria Obligatoria tiene como finalidad proporcionar al

adolescente las herramientas necesarias para construir sus propios criterios musicales,

debidamente fundamentados y argumentados a través de la experimentación e indagación

del hecho musical. El conocer, comprender y apreciar las distintas manifestaciones de su

entorno o contexto cultural, ya sea a través de la práctica musical o de la investigación

para construir su propio conocimiento, proporciona un desarrollo integral del individuo

interviniendo en su formación emocional e intelectual. Así, esta materia contribuye al

desarrollo de valores tales como el esfuerzo, la constancia, la toma de decisiones, el

compromiso, la asunción de responsabilidades, el espíritu emprendedor y crítico entre

otros.

La materia está dividida en cuatro bloques estrechamente relacionados entre sí y que

contribuyen a desarrollar los objetivos generales de la etapa en la mayoría de sus

dimensiones:

1. En el primer bloque «Interpretación y Creación», se integran la expresión

instrumental, vocal y corporal con la improvisación y la composición,

contribuyendo al trabajo cooperativo en equipo y la asunción de compromisos en

pos del éxito del conjunto, la consolidación de hábitos de disciplina y la iniciativa

personal, así como afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales en favor del

desarrollo personal y social.

2. Con el segundo bloque, «Escucha», con el que se dota al alumnado de las

herramientas esenciales para disfrutar de la audición, se desarrolla el espíritu

crítico al emitir juicios y valoraciones sobre la música escuchada expresándose

con corrección, oralmente y por escrito.

3. Un tercer bloque, «Contextos culturales y musicales», que establece la relación

entre cultura e historia, en el que se enseña a identificar y diferenciar el estilo y


las características básicas de diferentes períodos históricos y de diferentes

contextos, para valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia

propias y de los demás.

4. Finalmente, el cuarto y último bloque, denominado «Música y Tecnologías», con

el que se pretende abarcar los aspectos más destacados de la interacción entre

Música y nuevas tecnologías en una sociedad en la que la relación entre ambas

disciplinas es cada vez más estrecha e interdependiente, adquiriendo una

preparación básica en este campo, especialmente en la creación, la información y

la comunicación.

Asimismo, esta materia contribuye de manera integral a todas las competencias del

currículo como arte universal que nos permite entender todo lo demás.

La metodología que utilizaremos en mayor medida será aquella en la que es el

alumnado quien busca y construye el marco de conocimientos, es decir, utilizando los

métodos por elaboración, sin embargo no por ello se dejarán de usar los métodos

expositivos aunque se intentará usarlos sólo cuando no se den las condiciones para

utilizar los anteriores.

Se utilizarán distintos modelos de enseñanza en cada unidad didáctica desde la familia

de modelos de procesamiento de la información como la indagación científica,

formación de conceptos, modelo inductivo básico, modelo memorístico, modelo

sinéctico, modelo expositivo.

Modelos sociales la investigación grupal estará presente en la materia a lo largo de todo

el curso, juego de roles(representaciónes de mujeres músicos de la historia si vivieran en

el día de hoy en diferentes países), modelo jurisprudencial (decidir la nocividad del

ruido en el centro uso de cascos permitido y proponer soluciones),

Modelos conductuales: modelo de enseñanza directa (tocamos los instrumentos o

cantamos), modelos de simulación (conciertos, actuaciones,...)

Modelos personales: enseñanza no directiva gestión de las emociones.

Contribución de la materia a las Competencias Clave:

Contribución a las competencias El desarrollo y la adquisición de las

competencias son los elementos fundamentales a la hora de abordar y orientar el proceso

de enseñanza-aprendizaje. Trabajar una competencia supone realizar un aprendizaje para

dar respuesta a situaciones no previstas en la escuela, dando cabida a la posibilidad de

resolver situaciones en otros contextos diferentes, preparando al alumnado para saber ser,

saber hacer y saber aplicar el conocimiento aprendido. En definitiva, supone conseguir

no solo que el alumnado sepa sobre un área determinada sino el grado en que son capaces

de reconocer, formular y abordar problemas en contextos reales. 1 Toda acción

comunicativa posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación Plástica,

Visual y Audiovisual facilita el acceso a recursos específicos para expresar ideas,


sentimientos y emociones, a la vez que posibilita integrar el lenguaje plástico, visual y

audiovisual con otros lenguajes y, con ello, enriquecer la comunicación. La competencia

en Comunicación lingüística (CL) se reforzará en esta materia a través del conocimiento

de los distintos lenguajes plásticos, cuyo poder de transmisión es universal al no tener

barreras idiomáticas, siendo accesible a toda la población, independientemente de su

ubicación geográfica, idioma, grupo social o cultural. Esta competencia se incrementará

cuando el alumnado maneje el vocabulario propio de la materia, realice lecturas objetivas

y subjetivas de imágenes, describa el proceso de creación, argumente las soluciones dadas

y cuando realice valoraciones críticas de una obra artística. Es una competencia

ampliamente desarrollada mediante el uso de pictogramas, logotipos, anagramas y

marcas. La profundización en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad y los

procedimientos relacionados con el método científico, abordados desde la Educación

Plástica, Visual y Audiovisual, ayudan a desarrollar la Competencia matemática y

competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT). La geometría plana, la perspectiva

y la representación objetiva de las formas permiten la utilización de las proporciones,

dimensiones, relaciones, posiciones y transformaciones que contribuyen a que el

alumnado adquiera la competencia matemática. Por otro lado, la observación, la

experimentación, el descubrimiento, la reflexión y el análisis aplicados a procesos

creativos, refuerzan la adquisición de las competencias básicas en ciencia y tecnología.

Además se fomentan en el alumnado valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al

empleo de materiales para la creación de obras propias y conservación del patrimonio

cultural. Esta competencia refuerza la comprensión de la realidad formal del entorno que

lo rodea. La Competencia digital (CD) se desarrolla en la Educación Plástica, Visual y

Audiovisual a través de los contenidos desarrollados en los bloques de expreses lenguajes

y al hacer un seguimiento del proceso y su aproximación al objetivo final; y evalúa los

resultados obtenidos, aceptando los aciertos y errores como instrumento de mejora. La

competencia exige que en el alumnado se genere curiosidad y necesidad de aprender, que

se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje, y que llegue a

alcanzar las metas propuestas, lo que favorece la motivación, la confianza y un

aprendizaje más eficaz y autónomo. 2 La Educación Plástica, Visual y Audiovisual

refuerza las Competencias sociales y cívicas (CSC). En la medida en que la elaboración

de proyectos artísticos suponga un trabajo en equipo, se contribuirá a la adquisición de

habilidades sociales y se fomentarán actitudes de respeto hacia los demás, de tolerancia

hacia las diferencias, de cooperación, de flexibilidad y de comprensión de puntos de vista

diferentes. Esta colaboración constructiva supone la voluntad de respetar los valores y la

personalidad de los demás y la recepción reflexiva y crítica de la información procedente

de los medios de comunicación. Estas competencias incluyen el desarrollo de destrezas

como la capacidad de comunicarse y expresar emociones, vivencias e ideas de manera

constructiva en distintos entornos sociales y culturales. Adquirirlas supone ser capaz de

ponerse en el lugar del otra persona, aceptar las diferencias, las creencias, las culturas y

la historia personal y colectiva de los demás. Esta materia también ayuda a la adquisición

de la competencia Sentido de iniciativa y espírituión plástica, comunicación audiovisual

y multimedia, dibujo técnico y diseño. En la actualidad, la utilización de recursos digitales

específicos es el método generalizado en el diseño, las representaciones gráficas y la


difusión de imágenes. Por ello, el uso combinado de las herramientas propias de la materia

y la utilización de programas de diseño y dibujo por ordenador podrán aumentar los

recursos para que el alumnado mejore sus posibilidades de comunicación y expresión de

ideas, resolución de problemas y realización de proyectos individuales o colaborativos.

Se contribuye también a la adquisición de esta competencia cuando el alumnado busca,

selecciona y almacena información propia de la materia. Esta competencia exige el uso

creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación, además

del respeto por los derechos y las libertades que asisten a las personas en el mundo digital.

La competencia Aprender a aprender (AA) se ve favorecida e incrementada en esta

materia cuando el alumnado reflexiona sobre los procesos y la experimentación artística,

lo que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos; planifica los

procesos creativos ajustados a unos objetivos finales; experimenta con diferentes

técnicas, materiales y soportes al explorar las posibilidades expresivas de los diferent

emprendedor (SIEE) en la medida en que todos los procesos de creación artística suponen

convertir una idea en una obra. Para el desarrollo de la competencia es necesario potenciar

en el alumnado las capacidades de análisis, planificación, organización, selección de

recursos, toma de decisiones, resolución de problemas y evaluación y autoevaluación.

Además se requiere la habilidad para trabajar tanto individualmente como de manera

colaborativa dentro de un equipo, fomentando el pensamiento crítico, el sentido de la

responsabilidad y y la autoconfianza. Finalmente requiere el desarrollo de actitudes y

valores como la predisposición a actuar de una forma creativa e imaginativa, el

autoconocimiento y la autoestima, la autonomía, el interés y el esfuerzo. La Educación

Plástica, Visual y Audiovisual contribuye de manera especial a adquirir la competencia

Conciencia y expresiones culturales (CEC). La materia en esta etapa se centra en ampliar

el conocimiento y uso de los diferentes lenguajes visuales y audiovisuales, además de la

utilización de las técnicas, recursos, herramientas y soportes propios de los mismos para

expresar emociones e ideas a través de la imagen, desarrollar la iniciativa, la imaginación

y la creatividad. Esta competencia implica conocer, comprender, apreciar y valorar

críticamente, con actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y

artísticas, estilos y tendencias de los distintos periodos, así como utilizarlas como fuente

de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y

patrimonio de los pueblos, contribuyendo de esta forma a su conservación. El desarrollo

de esta competencia supone valorar la libertad de expresión, participar en la vida cultural

y comunicar y compartir conocimientos, emociones y sentimientos a partir de las

expresiones artísticas.

Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas.

En esta etapa, la Música es una de las materias que puede y debe contemplar el

tratamiento inclusivo a la diversidad de alumnado haciendo especial hincapié en sus

necesidades específicas individuales. Para ello es primordial que el rol del profesorado

sea el de guía e inspirador en cada momento, ofreciendo herramientas para hacer que el

protagonista del proceso de aprendizaje sea el propio alumnado. Así, se fomentará la

investigación grupal desde una perspectiva creativa de trabajo cooperativo insistiendo en

su participación activa y la comunicación entre iguales, donde el estilo docente que debe


primar favorezca la convivencia positiva. En la misma línea, se propiciará el desarrollo

de las situaciones de aprendizaje diseñadas para ser puestas en práctica partiendo de los

conocimientos previos del alumnado y aplicables en su entorno más cercano con el fin de

que la motivación y el disfrute de las actividades musicales generen interés por la música

dentro y fuera del aula.

La integración curricular con otras materias da como resultado una visión

globalizadora de nuestra sociedad actual en la que la Música adquiere especial

importancia. De esta manera, nuestra materia constituye un vehículo perfecto para

abordar otras disciplinas del currículo de esta etapa desde un diseño integrado que

favorezca, por ejemplo, el trabajo docente en pareja pedagógica, haciendo especial

hincapié en la creatividad y en el desarrollo de un espíritu crítico ayudando al alumnado

a construir sus propios criterios musicales a través de la reflexión y la argumentación de

sus propias ideas sobre el hecho musical en sí mismo.

Las propuestas pedagógicas usadas deberán permitir no solo el desarrollo del

currículo de Música, sino también la activación de aprendizajes propios de las

competencias, para lo cual es esencial que el profesorado establezca siempre pautas de

trabajo muy claras y precisas. Así, por ejemplo, el uso de grafías musicales sencillas que

pueden ser fácilmente asimiladas por el alumnado permitirán que desde el principio vaya

elaborando sus propias ideas musicales, así como que sea capaz de abordar experiencias

en grupo en acciones bien coordinadas.

Finalmente, no podemos dejar de nombrar el uso de las nuevas tecnologías en una

manifestación artística como la nuestra en la que este aspecto es un soporte fundamental.

La inclusión de aplicaciones y dispositivos electrónicos en el proceso de aprendizaje del

alumnado, facilitará la adquisición de los elementos necesarios para abordar entre otros

aspectos, montajes audiovisuales, la audición, etc., así como herramientas de búsqueda

de información para el autoaprendizaje y el fomento del espíritu emprendedor a través

del diseño y elaboración de proyectos.

2. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DE PROGRAMACIÓN.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2º ESO, 1º PMAR

SITUACIONES DE

APRENDIZAJE

(UNIDADES DE

PROGRAMACIÓN)

TEMPORALIZACIÓN

(SESIONES TOTALES)

Apróx. 32 semanas (4 sesiones c/u)

1. Distinguir los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, así como su representación gráfica, y

aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en el centro o en el

entorno cercano, utilizando distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición, con el fin de

comprender el lenguaje de la música y apreciar el proceso creativo.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de percepción auditiva del alumnado para reconocer los parámetros del sonido

y los elementos básicos del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, formas o estructura) cuando

escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y expresa lo que ha identificado con un lenguaje técnico apropiado. También

se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea,

notas, figuras, matices y tempos) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de

interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos, y si

identifica y transcribe patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

Finalmente se comprobará que el alumnado aplica algunas estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una

actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la escucha.

1. Somos músicos. 14

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales elementales, empleando la voz, los

instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de crear sus propias composiciones, partiendo de pautas previamente

establecidas, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar e improvisar, individualmente o en grupo,

estructuras musicales elementales en diferentes actividades de aula o centro, partiendo de pautas previamente establecidas y

utilizando los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones y arreglos sencillos de canciones,

piezas instrumentales o coreográficas, empleando las posibilidades sonoras que ofrece la voz, los instrumentos musicales, la

percusión corporal, los dispositivos electrónicos o cualquier otro objeto. Asimismo, se valorará si el alumnado participa en procesos

de autoevaluación y coevaluación, valora las ideas ajenas e integra las aportaciones propuestas para tomar conciencia del proceso de

mejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo de otras personas y evitando el plagio y la copia.

1. Somos músicos

2. Producimos un

espectáculo.

3. ¿Somos Ruido?

14

13

10

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal, adecuando la propia ejecución

a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el

silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales que contribuyan a perfeccionar unos resultados que sean

producto del trabajo en equipo con el fin de desarrollar las capacidades y habilidades técnicas necesarias.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y

danzas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y y más concretamente el canario,

aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de

ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...), aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas

necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, control emocional ante

al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista, miembro del

grupo, director o directora, coro, bailarín o bailarina...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos

roles como el silencio, la atención al director o directora y al resto de intérpretes, la audición interior, la  memorización o la

adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos, es crítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las

demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común.

1. Somos músicos

4. Día de Canarias

14

8

4. Investigar las situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus

causas y proponiendo soluciones para minimizar sus consecuencias, así como explorar de forma creativa las posibilidades

musicales de distintas fuentes y objetos sonoros con la finalidad de contribuir a la generación de entornos sonoros saludables

y agradables.

Este criterio propone verificar si el alumnado es capaz de elaborar de forma individual o en grupo trabajos de investigación sobre la

contaminación acústica del entorno cercano, utilizando diferentes fuentes de información científica, divulgativa, cartográfica,

municipal o estatal (normativa anti-ruido, denuncias por ruidos, estudios realizados,...), experimental (encuestas, medida del nivel

de ruido...), etc., en los que observa el paisaje sonoro que le rodea, analiza las causas del exceso de ruido y describe las consecuencias

que tiene para la salud. Todo ello con una doble finalidad, por un lado proponer soluciones que contribuyan a generar un entorno

sonoro saludable a través de la realización de diferentes producciones (campañas, decálogos, mapas sonoros, informes,

exposiciones...), y por otro, experimentar las posibilidades sonoras y musicales de los objetos de su ámbito cotidiano, elaborando

propuestas creativas (construcción de instrumentos no convencionales, composiciones musicales, audiovisuales, instalaciones

sonoras, etc.) que le permita tomar conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana y construir un

entorno sonoro más agradable, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

3. ¿Somos ruido?

10

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras,

a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización

musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características más destacadas de los

instrumentos, las voces y las agrupaciones que intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, ya sea

de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de los mismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades

sonoras. Asimismo, se quiere valorar si reconoce algunos principios básicos de los procedimientos compositivos (repetición y

contraste) y de las formas de organización musical (lied y rondó), analizando las diferentes texturas (monódica y melodía

acompañada) de una pieza musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y la lectura

de partituras sencillas mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentes propuestas presentadas.

5. Somos periodistas

musicales

11

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en

vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para

analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada en clase, grabada o escuchada

en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, audiciones, conciertos, publicidad...) y comunicar oralmente o por

escrito sus conocimientos, juicios y opiniones musicales empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, exposiciones,

musicogramas, presentaciones multimedia, etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo,

melodía, textura, timbre, forma, repetición, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al análisis musical.


musicales 11

7. Relacionar la música con otras disciplinas artísticas y con los grandes periodos de la historia musical, estableciendo

vínculos con las cuestiones técnicas aprendidas, con el fin de desarrollar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y

ampliar sus preferencias musicales.

Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para relacionar los periodos de la historia de la música y otras disciplinas

artísticas (distintas manifestaciones de la danza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.) con los contenidos musicales. Para ello

realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, a partir de información obtenida en diversas fuentes y

soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones

audiovisuales, blogs…) en los que ejemplifique la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música

en la sociedad en diferentes épocas, culturas, estilos y géneros, empleando los recursos creados como apoyo a la exposición oral.

Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por conocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente

con capacidad selectiva.


musicales 11

8. Identificar las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español, y en especial del de

Canarias, a través de la investigación y la práctica musical en el aula y en su entorno cercano, para valorar la importancia

de conservarlo y transmitirlo.

Con este criterio se quiere verificar si el alumnado identifica las principales manifestaciones artísticas del patrimonio cultural español,

y en especial el de Canarias, describe sus características particulares (instrumentos, cantos y textos, bailes y danzas, relación con

otras manifestaciones artísticas, etc.) y reconoce sus representantes más relevantes, mediante procesos individuales o grupales de

investigación en fuentes textuales, orales, fonotecas, videotecas, etc. y la posterior comunicación de conclusiones (exposiciones

orales, debates, trabajos multimedia, programas de radio...), o la práctica musical en contextos cercanos (interpretación y

memorización vocal, instrumental o coreográfica). Asimismo se pretende comprobar si este conocimiento lleva al alumnado a valorar

este patrimonio y a comprender la importancia de conservarlo y transmitirlo.

4. Día de Canarias


musicales

8

11

9. Investigar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales,

utilizando de manera funcional los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de

los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

A través de este criterio se quiere comprobar si el alumnado maneja de manera funcional las diversas fuentes en Internet (foros,

páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos tecnológicos o electrónicos para crear,

almacenar, procesar y transmitir información, así como si utiliza los procedimientos apropiados de búsqueda, selección, contraste y

tratamiento de dicha información para analizar las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. para ampliar y

diversificar sus preferencias. Igualmente se valorará si comunica oralmente o por escrito las conclusiones empleando un lenguaje

técnico apropiado, con el apoyo de las TIC, haciendo un uso responsable de ellas.


musicales 11

10. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y

procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales

en el contexto educativo, desarrollando la capacidad creativa y la iniciativa personal.

Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de investigar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías

disponibles ya sea en forma de hardware o software, para utilizarlas como herramientas en distintas actividades musicales (grabar,

reproducir, editar audio y vídeo, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales, etc.) en el centro o en su

entorno cercano (concierto o recital, obra de teatro, espectáculo audiovisual o multimedia, exposiciones, instalaciones, etc.),

participando en todos los aspectos de la producción (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización,

escenificación, difusión…) y desarrollando la participación, la iniciativa personal y el espíritu emprendedor.

2. producimos espectáculos

3. ¿Somos ruido?


musicales

13

10

11

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º ESO

SITUACIONES DE

APRENDIZAJE

(UNIDADES DE

PROGRAMACIÓN)

TEMPORALIZACIÓN

(SESIONES TOTALES)


1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su

representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de

distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir

su finalidad expresiva.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar los parámetros

del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos del lenguaje musical compás,

ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas o estructuras) cuando escucha obras en

vivo, grabadas o interpretadas en clase, y describe lo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado.

También se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la

música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de

tempo...) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de

interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición

asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica estrategias de

atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás

personas durante la audición.

Unidad 2:

Concierto de Santa

Cecilia

7 sesiones

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando

la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias

composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar e improvisar,

individualmente o en grupo, estructuras musicales en diferentes actividades de aula o centro,

utilizando los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones y

arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas empleando las posibilidades sonoras

que ofrece la voz, los instrumentos musicales, la percusión corporal, los dispositivos electrónicos o

cualquier otro objeto. Asimismo, se valorará si el alumnado participa en procesos de autoevaluación

y coevaluación, valora las ideas ajenas e integra las aportaciones propuestas para tomar conciencia

del proceso de mejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo de otras personas y

evitando el plagio y la copia.

Unidad 4:

Componemos e

improvisamos

6 sesiones

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal

adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las

normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa,

así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que

sean producto del trabajo en equipo.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar

piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del

patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con

diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro, concursos,

actuaciones intercentro...) aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas

necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de

la voz, control emocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera

Unidad 2:

Concierto de Santa

Cecilia

Unidad 7:

Canarias

7 SESIONES

7 SESIONES

de los papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director o directora, coro,

bailarín o bailarina...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos

roles como el silencio, la atención al director o directora y al resto de intérpretes, la audición interior,

la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una

actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia

interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las

demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la

tarea en común.

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situaciones

en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de

proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros

saludables y agradables.

Este criterio propone verificar si el alumnado es capaz de indagar de forma creativa en las

posibilidades sonoras y musicales de las distintas fuentes y objetos sonoros de su entorno cercano

y ámbito cotidiano, identificando y observando los paisajes sonoros que le rodean, reflexionando

de forma oral o escrita sobre los mismos y realizando creaciones musicales y/o audiovisuales, con

el apoyo de las tecnologías, que le permitan transformar alguno de estos paisajes en los que se hace

un uso indiscriminado del sonido en entornos sonoros más agradable y saludable. También se trata

de confirmar que el alumnado muestra una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de

música, averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede

satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales, tomando conciencia de

la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana.

Unidad 5:

Paisajes sonoros 6 Sesiones

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el

aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus

Unidad 3:

Cada música en su época

15 sesiones

agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos

compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Con este criterio se pretende comprobar en que medida el alumnado es capaz de relacionar las

características de los diferentes instrumentos, las voces y las agrupaciones que intervienen en una

obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, ya sea de forma auditiva o a través de

la indagación de la evolución de los mismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades

sonoras. Asimismo, se quiere valorar si reconoce auditivamente los principios básicos de los

procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...) y las formas de

organización musical (suite, rondó, lied, sonata, etc.) analizando las diferentes texturas de una pieza

musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y la

lectura de partituras, mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentes propuestas

presentadas.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical

de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada

y emitir juicios de valor.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada

en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips,

performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentar sus conocimientos, juicios y

opiniones musicales y comunicarlos oralmente o por escrito empleando un vocabulario adecuado,

a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia,

movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los

elementos de las obras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género,

Unidad 1:

La música en los

acontecimientos deportivos

Unidad 3: La música en su

época

7 sesiones

15 sesiones

repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al

análisis musical.

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas

artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la

historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las

tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por

diversificar y ampliar las preferencias propias.

Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para extraer las relaciones que existen

entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música: históricos, tecnológicos,

artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales. Para ello realizará trabajos de

investigación, tanto de forma individual como en grupo, a partir de información obtenida en diversas

fuentes y soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) y elaborará documentos propios

(textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…) con el fin de expresar creativamente

el resultado de su trabajo, empleando los recursos creados como apoyo a la exposición y utilizando

el lenguaje técnico musical apropiado. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por

conocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidad selectiva.

Unidad 3:


6 Sesiones

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas

y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del

patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos

disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de

adquirir criterio musical propio.

A través de este criterio se quiere comprobar si el alumnado maneja diversas fuentes en Internet

(foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de aplicaciones específicas, etc.) y otros

Unidad 1:

La música en los

acontecimientos deportivos

Unidad 3:


Unidad 7:

Canarias

7 sesiones

15 sesiones

7 sesiones

recursos tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar, procesar y transmitir información, así

como si utiliza los procedimientos apropiados de búsqueda, selección, contraste y tratamiento de

dicha información para analizar las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular

del patrimonio internacional, nacional y canario, etc., y realizar una revisión crítica de dichas

producciones que le permitan ir adquiriendo criterios musicales propios para ampliar y diversificar

sus preferencias. Igualmente se valorará si comunica oralmente o por escrito las conclusiones

empleando un lenguaje técnico apropiado y con el apoyo de las TIC, haciendo un uso responsable

de ellas.

9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con

autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar,

reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa,

expresiva y emprendedora.

Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de experimentar las posibilidades que

ofrecen las tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, y utilizarlas como herramientas

tanto para grabar, reproducir, crear e interpretar música como para editar audio y vídeo o generar

las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Asimismo se

comprobará si el alumnado participa en todos los aspectos de la producción audiovisual

(planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, coreografía,

difusión, etc.) y selecciona los materiales y recursos que mejor se adapten a cada situación.

Finalmente se trata de constatar si reconoce la necesidad de la planificación previa a la realización

del proyecto, marcando tiempos, metas y secuencias que relaciona con la calidad y eficiencia en el

cumplimiento de los objetivos marcados, propone alternativas de solución a las dificultades

detectadas, alcanzando acuerdos mediante la negociación, y analiza los resultados alcanzados con

conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos.

Unidad 6:

Productores

6 sesiones

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º ESO

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

SITUACIONES DE

APRENDIZAJE

(UNIDADES DE

PROGRAMACIÓN)

TEMPORALIZACIÓN

(SESIONES TOTALES)


1. Caracterizar las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos a través

del análisis de diferentes fuentes para establecer su relación con otras manifestaciones

artísticas.

Con este criterio se pretende evaluar si el alumnado distingue el papel que desempeña la música

(comunicativo, lúdico, simbólico, de expresión, etc.) tanto en el panorama mundial y nacional como

en el canario, atendiendo a diversas variables (intención de uso, estructura formal, medio de

difusión, etc.), en nuestra sociedad, en los medios de comunicación (radio, televisión, cine...), así

como en la publicidad, los videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. Todo ello a través de la

indagación, la recopilación, el visionado y el análisis de diferentes fragmentos de películas,

anuncios, espectáculos, actos de la vida cotidiana, programas de radio y televisión y otras

producciones audiovisuales, explicando el cometido de la música en la situación o contexto en la

que se esté empleando y estableciendo sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Finalmente, el alumnado deberá respetar las políticas de seguridad y propiedad intelectual y mostrar

una actitud crítica ante la actuación de los medios de comunicación en la difusión y promoción de

la música, expresando y argumentando su punto de vista mediante exposiciones orales, escritas,

visuales o audiovisuales de forma individual o cooperativa y utilizando un lenguaje técnico

apropiado.

Unidad 1: Emociones 10 SESIONES

2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizando diferentes técnicas

y recursos,y analizando los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, con la

finalidad de emprender proyectos artísticos.

Este criterio tiene el propósito de evaluar la capacidad del alumnado para planificar, desarrollar y

evaluar proyectos personales o grupales de producción artística (grabaciones sencillas de audio,

montajes radiofónicos, realización de podcasts, cortometrajes...), a partir del análisis del proceso

seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine,

musicales, etc.) y del desarrollo de las competencias profesionales de quienes intervienen en las

diferentes fases del proceso. Para ello, debe aplicar adecuadamente diferentes técnicas y

procedimientos compositivos en la elaboración de arreglos musicales, improvisaciones y

composiciones de música, utilizando con autonomía algunos recursos tecnológicos (software de

secuenciación, edición de audio y de partituras, grabadores multipista, programas de

composición...) al servicio de la creación musical. Finalmente, se valorará si colabora en las tareas

de grupo, toma decisiones durante el proceso, evalúa su propio trabajo y el de sus compañeros y

compañeras proponiendo alternativas de mejora y valorando su conveniencia para concluir con

éxito el proyecto y difundirlo en el aula, la radio escolar, los eventos organizados en el centro, entre

otros centros, etc.

Unidad 2: Expresión

corporal

10 SESIONES

3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar

en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la finalidad

de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.

Con este criterio se pretende constatar si el alumnado participa activamente en la planificación,

organización y difusión de eventos musicales o proyectos en los que la música y la danza juegan un

papel importante (conciertos, exposiciones, campañas publicitarias, proyectos audiovisuales,

Unidad 3: El lenguaje 10 SESIONES

películas, producciones digitales, etc.) en contextos educativos y profesionales (aula, centro,

concursos, festivales...). También se quiere evaluar su capacidad para aplicar las habilidades

técnicas necesarias a la interpretación de un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales

y danzas con un nivel creciente de complejidad, aprendidas de memoria, a través de la audición u

observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura

convencional y no convencional y otros recursos gráficos. Asimismo se comprobará si colabora

tanto con el pequeño grupo como con el gran grupo cuando marca, sigue y revisa las metas y los

tiempos del plan de trabajo establecido, evalúa su propio trabajo y el ajeno, muestra capacidad de

escucha, admite la crítica y propone soluciones, respetando las reglas fijadas para lograr un

resultado acorde con sus posibilidades.

4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones,

partituras, textos, musicogramas..., para situar una obra en su contexto sociocultural, época

y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer auditivamente

algunos rasgos distintivos de una obra musical (ritmo, melodía, textura, forma, instrumentos, voces,

etc…) interpretada en vivo o grabada, para comparar, clasificar y situar en el tiempo y en el espacio

dicha obra y para determinar la época o cultura y estilo al que pertenece, incluidas las actuales,

utilizando diversas formas de expresión para describir la música escuchada, con el uso de la

terminología musical adecuada. Asimismo, se pretende valorar si el alumnado muestra interés,

respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas que se le ofrecen, así como por los gustos de

otras personas aportando ejemplos musicales de similares características a las de las piezas

escuchadas  y elaborando críticas asertivas y fundamentadas como medio para la valoración. 

Unidad 4: La evolución 9 SESIONES

5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y

tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus

características básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural,

disfrute y relación con las demás personas.

Este criterio tiene el propósito de evaluar si el alumnado es capaz de analizar músicas de distintos

lugares del mundo, de España y de Canarias, así como la música popular urbana y de identificar sus

características fundamentales, a través de la audición y de la búsqueda, selección y el tratamiento

de información procedente de diversas fuentes (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas online

de aplicaciones específicas, etc.). Para ello el alumnado utilizará los recursos que ofrecen las nuevas

tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, como herramientas de apoyo para la

elaboración de trabajos y exposiciones orales, escritas, visuales o audiovisuales sobre el origen de

la música popular y su evolución, de forma individual o en grupo.

Unidad 5: Creamos

10 SESIONES

3. PLANIFICACIÓN DE LAS UNIDADES DE PROGRAMACIÓN, TAREAS O SITUACIONES DE APRENDIZAJE.

2º ESO, 1º PMAR

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: ¡Somos músicos de concierto!

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS SESIONES AGRUPAMIENTOS RECURSOS ESPACIOS COMPETENCIAS

CLAVE

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)

CONTEXTOS

Aprendizaje de los signos

musicales a través de la

interpretación de partituras de

dificultad creciente.

1 Interpretación de

partituras 3 Grupo clase

Partituras de diferente

dificultad.

Instrumentos musicales

Aula de música CL, AA, CEC

Comunicación oral de los

elementos de una audición

apoyándose en soportes

gráficos de distintos tipos..

1 Exposición oral 2 Individual

Audiciones,

interpretaciones en vivo,

partituras,

musicogramas,...

Aula de música CL, AA, CEC

Realizar composiciones e

improvisaciones. 2 Ideas musicales. 2

Pequeño grupo

Grupo clase

Instrumentos, voces,

propio cuerpo,... Aula de música AA, SIEE,CEC

Investigaciones sobre las

técnicas de interpretación 3

Trabajos de

investigación. 2

Pequeño grupo

Grupo clase Aula AA, CSC, SIEE, CEC

Ejercicios técnicos de

interpretación. 3 Ejercicios 2 Grupo clase

Ejercicios de

vocalización , técnica

instrumental y expresión

corporal

Aula de música

Cancha pequeña AA, CSC, SIEE, CEC

Trabajo de interpretación en

grupo adoptando distintos

roles

3

Ensayos

Conciertos a lo largo del

curso escolar.

3 Pequeño Grupo

Grupo clase

Partituras de distintos

compositores,

composiciones realizadas

en el aula.

Aula de música,

partituras, instrumentos,

voces, propio cuerpo,

objetos,….

AA, CSC, SIEE, CEC

14

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: Producimos espectáculos

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)

SESIONES AGRUPAMIENTOS RECURSOS ESPACIOS

CONTEXTOS

COMPETENCIAS

CLAVE

Manifestación de nuestros gustos dentro del

hecho musical (cantar,

interpretar con un instrumento, percusión

corporal o danza)

3 Individual Gran grupo

Aula

Bloc de notas

Aula

Emociones y gustos CSC

Propuesta y planificación de un espectáculo

musical: Instalación

sonoras, conciertos,...

10 Planing del espectáculo. 1 Grupos de 4

Grupo clase

Aula

Bloc de notas

Profesional:

Producción espectáculos CD, SIEE, CEC

Descubrimiento de

formas musicales y

procedimientos compositivos mediante la

audición y lectura de partituras.

2 Cuestionario 2 Grupo clase

Musicogramas,

partituras, y otros soportes gráficos.

Aula Oyentes.

AA,SIEE,CEC

*Interpretación e

improvisación de pequeñas estructuras

musicales elementales.

2 Interpretación 1 Grupo clase Voz, propio cuerpo,

instrumentos, objetos Aula

Profesional: intérpretes AA,SIEE,CEC

Creación de un arreglo musical con recursos

vocales, instrumentales

y/o coreográficos.

2 Obra 2 Pequeños grupos afines

según la actividad 1

Grabador de audio Editor de audio, editor de

partituras.

Ordenadores.

Aula

Profesional compositores AA,SIEE,CEC

Ensayos 2 Observación de los ensayos 4

Pequeños grupos afines

según la actividad 1

Aulas

DAP

Aula/Cancha pequeña

Profesional Intérpretes AA,SIEE,CEC

Grabación del

espectáculo planificado

anteriormente. 10 Grabación del espectáculo 1 Individual

Cámara, micrófonos,

ordenador,

luces, instrumentos, atriles,

etc...

Salón de actos

Profesional CD, SIEE, CEC

Edición y difusión de la grabación.

10 Video 2 Parejas Aula Medusa

Editor de audio y video Aula Medusa CD, SIEE, CEC

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3 : ¿Somos ruido?

SECUENCIACIÓN

DE ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIAS

CLAVE

Sería recomendable visitar antes de la actividad algún

6 1 por determinar Grupo clase Transporte Artístico

museo de la isla con Instalaciones.

Investigación

contaminación acústica en el entorno. Información

científica.

4 Documento escrito 2 Pequeño grupo

Documentos

científicos sobre contaminación

acústica

Aula Medusa CMCT,CD,CSC,CEC

Elaboración encuesta sobre contaminación acústica en

el entorno (Drive)

4 Encuesta.

Infograma con resultados. 1 Pequeño grupo

Aula medusa

Cuenta gmail

Drive

Aula Medusa CMCT,CD,CSC,CEC

Búsqueda de artículos de

periódicos o revistas sobre Consecuencias del tema en

la salud.

4 Mural con noticias. En casa Individual Internet o prensa en

casa Profesional CMCT,CD,CSC,CEC

Trabajo de documentos

sobre la Musicoterapia. 4 Infograma Musicoterapia. 1 Pequeño grupo

Textos sobre la Musicoterapia

Material para el infograma

CMCT,CD,CSC,CEC

Grabación de ruidos, y

sonidos contaminantes y no

contaminantes.

10 Grabaciones En casa Voluntario:

Individual/Grupo

Grabador

Sonómetro

Bloc de notas


Composición de una obra con los ruidos grabados

anteriormente 10 Obra 3 Parejas

Aula medusa

Grabaciones en mp3

Editor de audio. audacity

Aula Medusa


Sonorización de imágenes fijas y en movimiento,

realizar producciones

audiovisuales.

10 Symbaloo 2 Pequeño grupo

Guión

Imágenes contaminación

Grabaciones

Aula Medusa


Instalación sonora día

mundial contra el ruido. 4 Instalación sonora 1 Gran grupo

Material realizado

hasta ahora.

Equipo audiovisual

Hall

Profesional CMCT,CD,CSC,CEC

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: Somos periodistas musicales

SECUENCIACIÓN DE ACTIVIDADES CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIAS

CLAVE

Investigar las posibilidades de las nuevas tecnologías grabar, reproducir,

editar audio y video, crear e interpretar

música.

10 Symbaloo 1 Pequeño grupo Aula medusa

Conexión Internet

Aula medusa


Búsqueda de información de cada una de

los periodos históricos: acontecimientos

históricos, desarrollo tecnológico, sociedad, características de la música,

instrumentos musicales.

De distintas épocas.

5 Symbaloo 2 Pequeño grupo Aula medusa

Conexión Internet

Aula medusa

Profesional AA,CSC,CEC

Búsqueda de imágenes, videos,

fragmentos de películas,. Grabaciones de piezas interpretadas por el

alumnado

De distintas épocas

7 Banco de recursos

audiovisuales. 1 Pequeño grupo

Aula medusa

Conexión Internet

Aula medusa

Profesional CL,CD,CSC,CEC

Realización de artículos periodísticos

sobre las nuevas tendencias musicales,

representantes,...

9, 8 Revista musical 2 Pequeño grupo

Individual

Medusa

Textos de revistas especializadas,

foros, programas de radio y tv, ...

Aula medusa

Profesional CL, CD, CEC

Sonorización de imágenes fijas y en

movimiento, realizar producciones

audiovisuales: Realización de pequeños

documentales con la información

obtenida anteriormente.

10 Documentales 3 Pequeño grupo

Gran grupo

Aula medusa

Conexión Internet

Banco de recursos

audiovisuales.

Symbaloo

Aula medusa


Presentación de la obra de la que se

asistirá a un concierto. Buscar información del autor y los intérpretes

6 En casa Individual Casa CL, AA, CEC

Escuchamos distintos fragmentos para su

análisis 5 Musicogramas 1 Gran grupo

Equipo audiovisual

Musicogramas

Aula medusa

Profesional AA,CSC,CEC

Asistimos a conciertos 6 Observación en el

concierto 1 a determinar Gran grupo-nivel Transporte Auditorio CL, AA, CEC

Se extraen las pautas para realizar una

crítica a través del análisis de algunas de

ellas.

6 Análisis de críticas

musicales 1 Pequeño grupo Críticas musicales

Aula medusa

Profesional CL, AA, CEC

Realización de una crítica del concierto

que se publicará en la revista musical. 6 Crítica musical En casa. Individual

Información buscada.

Notas del concierto Casa CL, AA, CEC

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: Día de Canarias

SECUENCIACIÓN

DE ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN PRODUCTOS SESIONES AGRUPAMIENTOS RECURSOS

ESPACIOS

CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)

Canciones y danzas del

patrimonio español 8

Power Point: Mapa sonoro de

España. 2 Grupos de cuatro

Aula Medusa Conexión internet

Biblioteca aula-

centro.

Aula Medusa CL,CMCT,CD, CEC

Practicar interpretar y memorizar piezas vocales,

instrumentales y danzas

del patrimonio español y en especial de Canarias.

8, 3 Interpretación-concierto 6 Gran grupo Aula

Instrumentos Cancha pequeña

CL,CMCT,CD, CEC

AA,CSC, SIEE.

3º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1 : La música en los acontecimientos deportivos

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Analisis de obras musicales, asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...),

6 Exposición oral 4 Pequeño grupo

Individual

Fragmentos

musicales

Ordenador

Internet

Aula

CL, AA, CEC

Argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. Distinguiendo los elementos musicales y los describe utilizando diferentes recursos como apoyo al análisis musical

6

Exposición oral.

1 Individual

Manejar diversas fuentes en Internet (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar, procesar y transmitir información. Elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…)

8 Texto 2 Individual CL, CMCT, CD,

CEC

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: Concierto de Santa Cecilia SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIAS

CLAVE

Actividades de análisis de los parámetros del sonido y finalidad de los elementos básicos del lenguaje musical en obras interpretadas en el aula, grabadas o en vivo.

1 Partitura coloreada.

Musicograma 1

Individual

Grupo clase

Cañon Equipo

de sonido

Musico-

gramas

Aula

CL, AA, CEC

Describe las audiciones con un lenguaje técnico apropiado

1 Crítica musical 1

Emplea los elementos de representación gráfica de la música: Lectura, escritura. Tanto para la interpretación como para la audición.

1 Lectura musical

4

Individual

Grupo clase

Estrategias de atención y audición durante la interpretación.

1

Observación directa

Grupo clase

Partituras,

instrumentos,

...

Actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la audición.

1 Grupo clase

Audiciones

Equipo de

sonido Ejercicios de técnica instrumental,

relajación, respiración, articulación,

resonancia y entonación de la voz,

control emocional ante el público, etc.

3 Grupo clase Profesora

Audiciones AA, CSC, SIEE,

CEC Actividades de concienciación sobre el

cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos 3

Comentarios de textos Murales

1 Individual Textos

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: La música en su época.

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIAS

CLAVE

Análisis de distintas obras musicales: Instrumentos, voces, agrupaciones, procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...), formas musicales(suite, rondó, lied, sonata, etc.), texturas a través de la audición, lectura de partituras y/o trabajos de investigación.

5

Musicogramas,

partituras con esquemas

formales y de texturas.

6 Individual/Pequeño

grupo

Audiciones,

partituras,

musicogrmas

Equipo de

sonido y

proyección

Aula AA, CSC, CEC

Trabajos de investigación a partir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) sobre las relaciones que existen entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música: históricos, tecnológicos, artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales. Elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…)

7

Elaboración de documentos propios

(textos, presentaciones, producciones

audiovisuales, blogs…) desarrollando su

creatividad

6

Pequeño grupo.

Ordenador

conexión a

internet

Pendrive

Auriculares

Aula medusa CL, CD, CSC, CEC

Argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. Distinguiendo los elementos musicales y los describe utilizando diferentes recursos como apoyo al análisis musical

6 Artículo de opinión. 1 Individual Obras

musicales Aula CL, AA, CEC

Manejar diversas fuentes en Internet (foros,

páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de

aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos

tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar,

procesar y transmitir información.

8

Symbaloo

2

Parejas

Grupo clase

Ordenador

internet

Aula Medusa

CL, CMCT, CD,

CEC

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: Componemos e improvisamos.

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIAS

CLAVE

Interpretar e improvisar, individualmente o en grupo, estructuras musicales

2 Improvisación 3 Grupo clase Instrumentos

Esquemas

rítmicos y

melódicos

Obras

Aula AA, SIEE, CEC Utilizar los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones y arreglos de canciones, piezas instrumentales y/o coreográficas

2

Arreglos de canciones, piezas instrumentales

y/o coreográficas 3

Pequeño grupo

Grupo clase

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5 : Paisajes sonoros

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Actividades de indagación de forma creativa en las posibilidades sonoras y musicales de las distintas fuentes y objetos sonoros de su entorno cercano y ámbito cotidiano.

4 Grabaciones

Listados 1 Individual/Pareja

Grabadora

Sonómetro

Cámara

fotográfica

Diversos

lugares dentro

y fuera del

centro

CMCT, CD,

CSC, CEC

Reflexión de los paisajes sonoros que le rodean realizando previamente una Identificación y observación de éstos.

4 Descripciones sonoras 1 Grupo clase Grabaciones Aula

Proyectos de transformación alguno de estos paisajes en los que se hace un uso indiscriminado del sonido (en el centro, en casa,...) en entornos sonoros más agradables y saludables.

4 Proyecto 2 Pequeño grupo Ordenador e

internet Aula medusa

Realizar creaciones musicales y/o audiovisuales, con el apoyo de las tecnologías que le permitan transformar alguno de estos paisajes en los que se hace un uso indiscriminado del sonido

4 Obra musical 2 Pequeño grupo

Ordenador

Editor de video

y audio.

Grabaciones

Imágenes

Aula Medusa

Trabajo de investigación: Musicoterapia 4 Infograma En casa Grupo clase

Bibliografía,

Ordenador,

Internet

Profesional

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: Productores

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Realización de una producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación,

grabación, edición, sonorización,

escenificación, coreografía, difusión, etc.)

9 Documento de planificación

Producto audiovisual 2

Pequeño grupo

Grupo clase Esquema de

producción Aula

CD, SIEE, CEC Uso de las tecnologías grabar, reproducir,

crear e interpretar música. 9 Grabación 1 Individual/ Pareja

Cámara

Grabadora Espectáculo

Editar audio y vídeo o generar las

secuencias de imágenes necesarias para

realizar producciones audiovisuales. 9 Video 3 Parejas

Ordenador

Editor de audio

y video

Aula Medusa

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 7: Canarias

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Manejar diversas fuentes en Internet (foros,

páginas webs oficiales, blogs, tiendas online de

aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos

tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar,

procesar y transmitir información.

8 Symbaloo 1 Parejas

Grupo clase

Ordenadores

Conexión

Internet

Registrarse en

aplicación

Aula Medusa

CL, CMCT, CD,

CEC

Actividades de búsqueda, selección, contraste y

tratamiento de información sobre las nuevas

tendencias, representantes, grupos de música

popular del patrimonio internacional, nacional y

canario, etc.,

8 Revista musical 1 Pequeño grupo

Grupo clase

Internet,

Revistas

musicales,

Prensa

Aula

Ejercicios de técnica instrumental, relajación,

respiración, articulación, resonancia y entonación

de la voz, control emocional ante el público, etc.

3 Observación directa 5 Grupo clase

Profesora

Audiciones Aula

Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales,

instrumentales y danzas de diferentes géneros,

estilos y culturas, especialmente del patrimonio

español y canario. Asunción de diferentes roles

dentro del hecho musical.

3

Observación directa ensayos

Interpretación

Grupo clase

Partituras,

instrumentos

grabaciones

videos

Aula

AA, CSC, SIEE,

CEC

4º ESO

Dada la interrelación entre todas las unidades todas ellas se trabajarán en todos los trimestres.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1 : Las emociones

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Reflexión sobre de las emociones,

sentimientos, ideas y sensaciones en las

artes Escénicas y la danza.

Trabajo de las emociones a través de la

expresión corporal

1

Trabajo corporal

10 Individual

Grupo clase

Música Obras escénicas

grabadas Teatros de la zona

Artístico Aula

CL, CD, AA, CEC Desarrollo del espíritu crítico ante las

expresiones escénicas: teatro, danza y

otras artes escénicas.

Presentaciones orales y escritas, reseñas, reportajes, tertulias, charlas-coloquio, crónicas, críticas, revistas artísticas...

Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.

Asistencia o visionado de diferentes espectáculos escénicos.

Reflexiones

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2 : Expresión corporal

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Trabajo de los elementos fundamentales

en la expresión corporal: espacio, tiempo,

ritmo, energía y agilidad.

2

-Observación directa de los ejercicios corporales. -Exposiciones orales

-Danzas sencillas, secuencias rítmico-corporales…

10

Pequeño grupo

Grupo clase

Colchonetas

Música Sonido

Ropa cómoda

Aula Cancha

CL, AA, CSC, CEC

Desarrollo del autoconocimiento y la

autoestima a través del teatro, la danza y

otras artes escénicas.

Trabajo de autoconocimiento a través del trabajo de las emociones

Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.

Ejercicios prácticos

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3 : El lenguaje

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.

3

Debates, charlas, match improvisación, trabalenguas, entrevistas, frases de movimiento, ejercicios rítmicos…

10 Pequeño grupo

Grupo clase

Obras a interpretar Música

...

Aula Cancha pequeña

CL, AA, CEC

Proyectos artísticos

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4 : La evolución

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Trabajo de investigación: Génesis y evolución histórica de las diferentes modalidades de espectáculo escénico.

4

Trabajo de investigación 3 Pequeño grupo Aula Medusa Aula

CL, CSC, AA, CEC

Ejemplificar los diversos estilos de:

-Teatro (textual, gestual, objetos, musical y lírico) a través de la búsqueda de obras ya sean escritas o audiovisuales.

-Diferentes estilos de danza (clásica, moderna, española y baile flamenco) y formas de danza (étnicas y populares)

-Otras artes escénicas (happening, performance, vídeo-teatro, teatro-danza...)

Catálogo de obras 3 Pequeño grupo

Aula Medusa

Aula Cancha pequeña

Desarrollo de actitudes solidarias, tolerantes, responsables y asertivas que le permitan expresarse de manera creativa.

Observación de estas actitudes en las obras buscadas.

3 Individual Ejercicios creativos Aula

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5 : Creamos

SECUENCIACIÓN DE

ACTIVIDADES

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

PRODUCTOS

(INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN)


CONTEXTOS

COMPETENCIA

S CLAVE

Fases del proceso creador en proyectos o

producciones artísticas (obras teatrales,

coreografías, performance, teatro-danza...)

. 5

Presentación TIC con las fases. 2 Pequeño grupo Aula Medusa Aula

CL, CSC, AA, CEC Participar en manifestaciones escénicas

propias y ajenas. Interpretaciones teatrales,

coreográficas y otras escénicas

10

Grupo clase

Obras

Material para escenografía: Luces,

Artístico Aplicación de las habilidades técnicas

necesarias para la interpretación teatral

Utilización de los elementos y las

cualidades de la improvisación teatral.

vestuario, atrezzo,sonido,...

Asunción de diferentes roles

Interpretación de coreografías

memorizadas y ensayadas.

Utilización de los elementos y las

cualidades del movimiento para improvisar

una secuencia de movimientos libres o con

un fin determinado.

Dinámicas de grupo creativas que

fomenten un comportamiento social,

solidario, tolerante, responsable y asertivo

4. ASPECTOS IMPRESCINDIBLES DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Estándares de

Aprendizaje).

Los estándares de aprendizaje evaluables ya se encuentran implícitos en los criterios de

evaluación. Tomando como referencia los criterios de evaluación ya se trabajan los estándares

relacionados. No obstante, teniendo en cuenta la presencia de Pruebas Extraordinarias que se

alejan de una práctica competencial se tomará como referencia los estándares de aprendizaje

evaluables relacionados con cada criterio de evaluación y que se explicitan en el Decreto del

currículo.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

A pesar de las dificultades que la ratio profesor/alumno suponen, es necesario

realizar un esfuerzo en conseguir un cierto grado de personalización, en función de los

distintos niveles de partida y los diversos ritmos de aprendizaje del alumnado. Con el

diagnóstico inicial podremos graduar las actividades, distribuyendo las de refuerzo y de

ampliación, de forma que atendamos a la diversidad del alumnado con contenidos

adecuados, lo que constituye una primera medida de adaptación curricular.

Dentro del aula nos encontramos con alumnos cada uno de ellos con ritmos de

aprendizaje diferentes. Por ello dentro de las actividades que se realicen debemos tener

en cuenta estos niveles. En las actividades a realizar en el aula se establecerán actividades

adaptadas al ritmo de aprendizaje de los alumnos.

En cuanto a la ejecución de obras con instrumentos, se desglosará en varias líneas

melódicas y rítmicas de diferentes grados de dificultad que cada alumno irá superando a

su ritmo.

A la hora de realizar trabajos en grupos se mezclarán los diferentes niveles.

Se propondrán para los alumnos con NEAE actividades adaptadas a su nivel tales

como:

Actividades de refuerzo

· Dibujar y nombrar distintos instrumentos musicales.

· Colorear dibujos de instrumentos según el material con el que se fabrican y la

familia a la que pertenecen.

· Cuestionarios en los que los alumnos deben relacionar mediante flechas

distintos conceptos u objetos.

· Agrupación de figuras musicales según su duración.

· Seguir el pulso de una pieza musical.

· Búsqueda de información sobre instrumentos musicales, compositores, ...

El alumnado que necesite actividades de ampliación se le entregarán actividades del tipo:

Actividades de ampliación

·Análisis de textos.

·Investigación de la influencia de la música en otras artes, analizando las

fuentes donde podemos investigar acerca de la música del pasado en: dibujos,

pinturas, arquitectura, grabaciones sonoras, videos, etc.

6. ESTRATEGIAS DE TRABAJO PARA EL TRATAMIENTO TRANSVERSAL DE LA EDUCACIÓN

EN VALORES.

Desde el aula de música se atenderá al trabajo para el tratamiento transversal de

la educación en valores participando en todas las actividades posibles que se

organizan desde la vicedirección, atendiendo a las fechas señaladas en el

calendario internacional. Se propondrán actividades musicales que girarán en

torno al valor que se trate en ese momento. Además, dentro del aula, la historia de

la música ha puesto melodías a textos muy valiosos a la hora de trabajar los valores

con el alumnado. Estas actividades se describirán en cada tarea.

7. CONCRECIÓN DE LOS PLANES Y PROGRAMAS A DESARROLLAR EN EL CENTRO.

Desde el aula de música se participará en los proyectos siguientes:

Proyecto de IGUALDAD: Evitando estereotipos dentro del aula, visibilizando a

la mujer a lo largo de la historia de la música y en la actualidad, y estudiando

referentes positivos en el ámbito musical en la lucha contra la transfobia y la

homofobia.

REDECO: Este proyecto se trabajará en el aula de música trabajando nuestro

entorno sonoro. Estudiando casos de contaminación acústica y haciendo

propuestas para cambiarlo.

Red SALUD: Lo integraremos en la higiene postural, y la salud vocal y

auditiva.

Proyecto ENSEÑAR ÁFRICA: Estudiaremos la música del continente

acercando al alumnado al continente vecino de manera positiv

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

NÚ

ME

RO

C/E

NIVEL/CUR

SO

(nº de

alumnos)

FECHA

(aproximada)

LUGAR

ACTIVIDAD

(Título)

OBJETIVO(S)

(Sólo principales)

RECURSO

S

1 C

ESO

Alumnado de

Música y

Artes

escénicas y

Danza

22 de

diciembre Salón de actos

Concierto de

santa Cecilia

Participar en la organización y

realización de actividades musicales

dentro y fuera del centro escolar con

actitud abierta, interesada y

respetuosa, superando estereotipos y

prejuicios, tomando conciencia, como

miembro de un grupo, del

enriquecimiento que se produce con

las aportaciones de los demás.

Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su

Salón de

actos

Instrumentos

Equipo de

sonido

Cámara de

video

2 C

ESO

Alumnado de

Música y

Artes

escénicas y

Danza

A determinar

por el centro En el centro

Colaboraciones

en los actos

realizados en el

centro en los

“Días de...”

aplicación a la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, tanto individual como en grupo.

Instrumentos

Equipo de

sonido

Cámara de

video

Hall, salón

de actos,

cancha,...

3 C

Alumnado de

ESO: Música,

Artes

escénicas, 1º

Prácticas

comunicativas

y creativas.

A determinar

Auditorios de

la Isla de

Tenerife.

Conciertos

escolares en los

auditorios de las

islas

Conocer la oferta cultural de la Isla y sus espacios.

Escuchar otras músicas con respeto e interés por ampliar sus preferencias musicales.

Saber comportarse en eventos musicales de diferente índole.

Transporte.

Invitación a

conciertos

C

4º ESO

Artes

escénicas

y danza

A

determinar

Teatros,

espacios

culturales,

….

Representaci

ones,

talleres,...sob

re las artes

escénicas

Observar en vivo las diferentes artes

escénicas.

Saber comportarse en eventos

culturales tanto como espectador como

participante.

Transport

e

Invitació

n a

actividad

es

escénicas.

C

1º y 2º

Prácticas

comunicat

ivas y

creativas

A

determinar

Salas de

exposicion

es

Exposicione

s y talleres

(Fundación

CajaCanaria

s,

Mapfre,...)

Conocer la cultura de su entorno

asistiendo a exposiciones de artistas

en la isla.

Desarrollar la creatividad participando

en talleres artísticos que promuevan el

desarrollo de la creatividad y la

comunicación artística.

Transport

e e

invitación

a

exposicio

nes,

talleres,

…

C 2º ESO

Semana

antes de

carnaval

Icod Imágenes

sonoras

Identificar imágenes con propuestas

sonoras

Cámara

de fotos.

A pie.

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.

Se realizarán las acordadas en el Centro.

10. EVALUACIÓN:

1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN ORDINARIA:

Siguiendo el documento de las Orientaciones para la elaboración de la Programación Didáctica un

criterio de calificación es una descripción de un nivel de adquisición de los aprendizajes y

establece la correspondencia entre ésta descripción y la convención que se utiliza en los

documentos oficiales. En este sentido, cada instrumento de evaluación podrá ser analizado a partir

de una rúbrica específica, en la que intervendrán sólo los criterios de evaluación implicados en

dicho producto. Los instrumentos (productos) y herramientas de evaluación (rúbricas) ayudarán a

decidir en qué nivel de logro (criterio de calificación) se encuentra el alumnado con respecto a

cada uno de los aprendizajes que se han puesto en juego.

Por todo lo anterior, para cada uno de los criterios de evaluación el profesorado responsable de la

materia utilizará una rúbrica y pondrá en correspondencia los aprendizajes imprescindibles

presentes en los criterios de evaluación con la convención establecida, es decir:

Criterio De

evaluación

Insuficiente

(1-4)

Suficiente/Bien

(5-6)

Notable

(7-8)

Sobresaliente

(9-10)

En tanto en cuanto la Administración Educativa no publique una rúbrica general de la asignatura

para toda la Comunidad Autónoma, cada profesor calificará atendiendo al criterio de evaluación y

al nivel de logro que considere adecuado.

La calificación de cada criterio de evaluación se corresponderá con las notas medias de todos los

productos realizados.

La calificación de cada periodo de aprendizaje se corresponderá con las notas media de los criterios de

calificación trabajados en el primer trimestre (en el caso de la primera evaluación), del semestre (en el

caso de la segunda evaluación) y del curso completo (en el caso de la final ordinaria). [Salvo que,

excepcionalmente, se establezca otro procedimiento, distinto a la media, consensuado por el

Departamento debidamente justificado].

Cuando el resultado obtenido sea un número decimal (igual o superior a 0.5), éste se redondeará a un

número entero, ya que la nota de la evaluación debe ser un número entero comprendido entre 1 y 10

(en la ESO) o de 0 a 10 (en Bachillerato), incluidos los mismos.

Los Departamentos podrán establecer planes de recuperación de aquellos criterios de evaluación no

superados.

Para los criterios de evaluación longitudinales o procedimentales el Departamento Didáctico establecerá

cómo calificarlos: bien a lo largo del curso, bien al final del mismo. En el caso de que la calificación

figure a lo largo del curso también habrá de definir qué criterio seguirá para la calificación.

Este sistema de calificación estará sujeto a los cambios que pudiera dictar la Administración.

2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA.

SISTEMA ALTERNATIVO DE EVALUACIÓN POR PÉRDIDA DE

EVALUACIÓN CONTINUA.

Examen con los criterios de evaluación de la asignatura incluyendo una parte práctica y una parte

teórica, evaluado de 0-10 puntos.

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.

En ambos casos el alumnado se presentará a una prueba escrita con los contenidos teóricos de la

asignatura, así como la realización de alguno de los ejercicios prácticos realizados a lo largo del

curso. La puntuación de las dos pruebas en conjunto tendrá un valor de 0-10 puntos.

11. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y/O AMPLIACIÓN.

Actividades de refuerzo

· Dibujar y nombrar distintos instrumentos musicales.

· Colorear dibujos de instrumentos según el material con el que se fabrican y la

familia a la que pertenecen.

· Cuestionarios en los que los alumnos deben relacionar mediante flechas

distintos conceptos u objetos.

· Agrupación de figuras musicales según su duración.

· Seguir el pulso de una pieza musical.

· Búsqueda de información sobre instrumentos musicales, compositores, ...

Actividades de ampliación

·Análisis de textos.

·Investigación de la influencia de la música en otras artes, analizando las

fuentes donde podemos investigar acerca de la música del pasado en: dibujos,

pinturas, arquitectura, grabaciones sonoras, videos, etc.

12. PLANES DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON ÁREAS, MATERIAS O ÁMBITOS

NO SUPERADOS.

El alumnado que tenga la asignatura pendiente y la curse en el presente curso se

le evaluará en el aula ya que los contenidos de la materia de 2º ESO se continúan

profundizando en los cursos siguientes. Al ser optativa, los que no la cursen se les

entregará un dossier de actividades en cada trimestre y deberán presentarse a un

examen en el último trimestre.

13. AUTOEVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN.

Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los profesores

evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en relación con el logro

de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación, tendrá también un carácter

continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:

La organización del aula.

El aprovechamiento de los recursos del centro.

La relación entre profesor y alumnos.

La relación entre profesores.

La convivencia entre alumnos.

Criterios de evaluación de la programación y de las diferentes unidades

didácticas:

Idoneidad y secuencia de los objetivos.

¿Han respondido realmente los objetivos didácticos a los objetivos generales que nos

habíamos propuesto al diseñar la unidad? ¿Es necesario modificar su secuencia? A través

de la evaluación del alumnado se podrá determinar si se han logrado las metas que nos

habíamos propuesto cuando decidimos elaborar la unidad didáctica o si debemos

reformularlos o cambiar otros elementos de la unidad.

Adecuación de las actividades a los objetivos, intereses y diferencias individuales

¿Han respondido las actividades a los objetivos propuestos? ¿Es necesario sustituir

o modificar alguna? ¿Ha sido posible atender con las actividades propuestas a diversidad

del alumnado?

Eficacia de los métodos utilizados y de la actuación del profesor.

La organización de la clase, el agrupamiento del alumnado, el papel del profesor, el

procedimiento seguido para introducir los diferentes contenidos y su relación con las

actividades propuestas deben ser evaluados para determinar si su funcionalidad ha sido

óptima o necesitan reajustes, siempre en relación con la consecución de los objetivos

propuestos.

Funcionalidad de los recursos.

¿Han sido eficaces los recursos bibliográficos, aparatos, materiales, espacios, los

recursos empleados para motivar al alumnado? Si alguno de estos elementos se ha

mostrado inadecuado o se le hubiera podido sacar mejor provecho será necesario tenerlo

en cuenta para las oportunidades siguientes.

Ambiente de trabajo en el aula.

¿Ha sido adecuado el ambiente de trabajo creado en el aula? ¿Los criterios de

formación de los grupos se han mostrado válidos o es necesario corregirlos? ¿Deberíamos

haber cambiado la composición de algún grupo en el momento inicial o, finalmente, se

han adaptado y la experiencia ha sido útil? Debemos conseguir un clima sosegado que

permita realizar a todos y cada uno de los alumnos y alumnas su trabajo.

Instrumentos de evaluación de la programación y de las unidades didácticas:

Para utilizar los criterios de evaluación anteriores es preciso recoger información

sobre:

a) El proceso de desarrollo de la unidad didáctica en el aula.

El punto de vista del profesor, a través de su cuaderno o diario.

El punto de vista de los alumnos, obtenido a través de un cuestionario que se les pasa

al final de la puesta en práctica de la unidad.

El punto de vista de un agente externo (observador). Puede participar algún

compañero del mismo o de otro departamento de acuerdo con las disponibilidades del

horario y personales, en algunas sesiones.

b) Los resultados del aprendizaje de los alumnos ¿qué efectos ha tenido el proceso

de enseñanza sobre el aprendizaje?

c) El proceso de trabajo realizado por el profesor, o profesores en su caso, en el proceso de elaboración y puesta en práctica de la unidad didáctica. Determinación de fallos, tareas mal planteadas, etc.

La recogida de datos debe realizarse a medida que se vaya ejecutando cada tarea para evitar olvidos. Los instrumentos necesarios para esta actividad pueden ser:

• Cuaderno o diario del profesor.

Es un documento a través del cual el profesor recoge los datos de su actividad reflejando lo que percibe, valora y siente sobre la misma, desde su punto de vista y sujeto a la

subjetividad propia del mismo. Para que sea útil debe establecerse previamente su finalidad, determinando qué tipo de datos deben registrarse. Ejemplos:

La clase (actividades realizadas, los materiales, los contenidos trabajados, los agrupamientos, incidencias ocurridas, etc.)

Los alumnos (alguno en particular, ciertos grupos, el conjunto).

La evaluación (los instrumentos y pruebas aplicadas, los resultados obtenidos).

Respecto de la forma de registrar estos datos, puede utilizarse una plantilla o ficha para cada sesión que el profesor cumplimenta al final de la misma o el formato de relato abierto, en el que el profesor escribe las incidencias, conductas, fenómenos, sentimientos o anotaciones que considera más oportunas para describir y valorar su experiencia docente diaria.

• Cuestionario de opinión de los alumnos.

Es un método sencillo de indagar y obtener un conocimiento fiable del punto de vista de los alumnos sobre los distintos aspectos de la enseñanza, de la clase y del profesor. Las preguntas que se formulen tienen que ser claras y sencillas, en un vocabulario comprensible para el nivel de los alumnos. Un modelo de cuestionario para los alumnos puede ser:

1. ¿Crees que es importante el tema propuesto en la unidad didáctica?

2. ¿Tiene utilidad práctica lo que has aprendido?

3. ¿Han sido adecuadas las actividades desarrolladas?

4. ¿Han sido suficientes la información facilitada por el profesor y los materiales utilizados?

5. ¿Añadirías o quitarías algunas actividades? ¿Cuáles?

6. ¿Te ha gustado la forma de trabajar la unidad? ¿Por qué?

7. ¿Te ha parecido bien la actuación del profesor? ¿Te gustaría que cambiase algo?

• Opiniones de otros compañeros o del observador.

El observador, que debe ser una persona de total confianza del profesor y con el que se acordarán los elementos en los que fijará especialmente su atención, puede percatarse de lo que sucede en la clase y qué cosas pueden hacerse para mejorarla.

Análisis, valoración y obtención de conclusiones.

Una vez recogida toda la información es preciso analizarla y contrastarla, según las distintas fuentes, y extraer las conclusiones pertinentes. Para ello pueden plantearse cuestiones como:

¿Qué aspectos deben ser cambiados para las próximas unidades que se elaboren?

¿En el caso de volver a enseñar las mismas unidades didácticas, qué debería ser modificado para mejorarlas?

¿Qué ha aportado profesionalmente al profesor la elaboración y puesta en práctica de cada unidad didáctica?

¿Qué han aprendido los alumnos en el proceso?

¿Qué sugerencias se ofrecen a aquellos profesores que quieran enseñar una misma unidad didáctica en otros contextos?

programaciÓn didÁctica -...

Documents