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CURSO 2018-2019

PROGRAMACIÓN

DOCENTE DE

FLAUTA

TRAVESERA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de FLAUTA TRAVESERA Curso 2018-2019

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ÍNDICE

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE .............................................................................................................. 1

FLAUTA TRAVESERA ............................................................................................................................... 1

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD. ...................................................... 5

INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 5

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA........................................................................................ 6

1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 6

2. CONTENIDOS GENERALES .............................................................................................................. 6

3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 7

4. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 8

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................. 8

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................ 9

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 10

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 10

5. LA CLASE COLECTIVA .................................................................................................................... 10

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ......................................................................................................... 11

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 11

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 12

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 13

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 14

5. MATERIAL DIDÁCTICO ........................................................................................................................... 14

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 14

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 14

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 15



5. MATERIALES DIDÁCTICO ........................................................................................................................ 17

III. TERCER CURSO DE LAS EEM ...................................................................................................... 18

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 18

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 18




IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM .................................................................................................... 21

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 21

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 21





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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................................. 24

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 24

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 25

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 25

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 26

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 26

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 27

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 27

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 28

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 28

4.5.1. Matrícula de honor ............................................................................................................. 28

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ......................................................................................................... 29

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 29

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 29



5. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 33

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ..................................................................................................... 33

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 33

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 34



5. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 37

III. TERCER CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 37

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 37

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 38



5. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 41

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 42

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 42

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 42



5. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 45

V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 46

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 46

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 46



5. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 49

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 50


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1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 50

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 50



5. REPERTORIO ....................................................................................................................................... 53

6. RECITAL DE 6º CURSO ...................................................................................................................... 54

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................. 55

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................... 55

1.1. ATENCIÓN A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ............................................................................. 55

1.2. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LAS ENSEÑANZAS DE RÉGIMEN ESPECIAL ..................................................... 55

1.3. ADAPTACIONES CURRICULARES ........................................................................................................... 56

1.4. ESTRATEGIAS PARA ATENDER A LA DIVERSIDAD....................................................................................... 56

2. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 57

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 57

3.1. AUDICIONES Y CONCIERTOS ............................................................................................................ 57

3.2. CURSOS ............................................................................................................................................ 58

4. BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................................. 58

5. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES ........................................................................................ 59

6. PIANISTA ACOMPAÑANTE ............................................................................................................ 60

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ............................................................................................ 61

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ............................................ 61

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 61

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 63

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 66

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 68

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ............................................................................................................. 68

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO............................................................................................................... 70

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ............................................................................................................. 72


2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO ...................................................................................................... 77



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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD.

José Fernández Vera

Luis Muñoz Clares

INTRODUCCIÓN

La presente programación docente está basada en la Ley Orgánica de 2006 LOE, así como en el

Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las

enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, en el Decreto Nº 75/2008, de 2 de mayo,

que establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia, en las

órdenes de Evaluación de 12 de Diciembre de 2008 y 24 de Septiembre de 2009 y en los artículos no

derogados de las instrucciones de funcionamiento de 2005.

Asimismo, para la elaboración del vigente documento se ha tenido en cuenta:

• Las conclusiones recogidas en la memoria del curso anterior.

• El estudio de las propuestas de mejora: revisión del citado documento y propuesta de

actividades complementarias destinadas a mejorar el desarrollo musical de los alumnos.

• Los cambios que han podido producirse en las programaciones docentes de los diferentes

departamentos del centro.

Todo ello, con la posibilidad de incluir en el mismo las oportunas y justificadas variaciones que el

correspondiente profesorado estime (acorde a la indiscutible flexibilidad que toda programación

docente debe tener), respetando el Proyecto Educativo de Centro.


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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de instrumentos de viento madera en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá

como objetivo en concordancia con los decretos nº 75/2008 de 2 de mayo y nº 58/2008 de 11 de abril

contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una

colocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y

facial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación articulación y flexibilidad del

sonido.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la

interpretación del repertorio.

5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el

vibrato y los diferentes matices.

6. Conocer el montaje y fabricación de lasa lengüetas y poder rebajarlas para su correcto

funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.

8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

10. Memorizar textos musicales.

11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

13. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

En concordancia con los decretos nº 75/2008 de 2 de mayo y nº 58/2008 de 11 de abril se

establecen los siguientes contenidos generales:

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

Relajación.

2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas

controlando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración.

3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del

sonido. Dinámica. Altura.

4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.


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5. La digitación.

6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.

7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales

pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del

director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e

interpretación de piezas a varias partes.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición

de hábitos de estudio correctos.

3. METODOLOGÍA

Las clases individuales se desarrollarán dividiendo el tiempo disponible en tres partes, de

manera que los tres apartados esenciales (sonoridad, técnica e interpretación) se trabajen

independientemente de forma que en cada caso sea suficientemente claro el objetivo de cada lección o

ejercicio, del modo siguiente:

1. Fase de calentamiento. Durará aproximadamente 15 minutos y constará a su vez de tres

partes: a) Sonoridad, b) Lectura y mecánica y c) Escalas y arpegios.

2. Estudios técnicos. Estudio de aquellas pequeñas piezas que estando escritas con un

desarrollo musical, a veces incluso de gran calidad, son piezas destinadas a la superación de

algún problema técnico específico. Representan un paso intermediario entre lo musical y lo

estrictamente técnico.

3. Interpretación. Obras escritas por los compositores con una finalidad estrictamente musical.

En esta fase se abordarán por igual los problemas técnicos que plantea la interpretación y

los elementos de análisis necesarios para alcanzar una comprensión lo más completa

posible en cuanto al estilo, situación histórica, forma, fraseo, etc.

Esta temporalización estará adaptada a las necesidades específicas de cada alumno/a.

Asimismo, la finalidad de esta división es crear un hábito de estudio correcto, ya que de este modo la

clase se desarrollará de forma idéntica a como el alumno debe distribuir su tiempo de estudio personal

en casa. Por otra parte, al identificar el desarrollo de la clase con el hábito de estudio diario, la clase deja

de ser algo excepcional integrándose de una forma más natural en el proceso global de aprendizaje, a

modo de "estudio asistido".


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4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que

permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de

viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar

una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las

capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras

del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer

las posibilidades sonoras del instrumento.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la

música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del

instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,

manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este

criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado

de asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento.

6. Leer texto a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del

alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación

adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del

tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,

agónica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de

interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de

comprensión y su materialización por medio del instrumento.

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,

responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión

rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la

manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación,

la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Con este criterio se valoran las

capacidades de mostrar el trabajo preparado en público.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando

desarrollar una autonomía progresiva.


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4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se apoya en la recogida de información. Es particularmente importante que el

equipo docente reflexione sobre la utilización de los procedimientos, instrumentos y situaciones de

evaluación que mejor se adecúen a las distintas capacidades y tipos de contenidos que se deben evaluar

en el proceso de aprendizaje.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la

actuación pedagógica. Se trata de aplicar un sistema de evaluación continua y correctora a lo largo de

todo el curso mediante la observación y seguimiento de los avances y evolución de los conocimientos

del alumno, y de efectuar una valoración integradora con el profesorado de las restantes materias que

éste cursa. Con carácter obligatorio, cada trimestre se enviará notificación a los padres o tutores con

información detallada sobre la marcha y evaluación del alumno. El profesor, teniendo en cuenta el

grado de consecución de los objetivos previstos para ese curso, decidirá si el alumno está o no

preparado para promocionar al siguiente curso. Para realizar la evaluación de los aprendizajes se han

establecido unos criterios de evaluación que definen qué es lo que deben aprender los alumnos en sus

respectivos cursos y por tanto qué es lo que vamos a evaluar. En este sentido deben realizarse

previsiones en la programación docente sobre los siguientes momentos de la evaluación:

• Evaluación inicial: al comienzo del curso se realizarán una serie de pruebas para detectar las

capacidades, actitudes y conocimientos del alumno en relación con los nuevos contenidos

objeto de enseñanza-aprendizaje, a fin de determinar los ritmos que se deben establecer según

la situación concreta de cada alumno.

• Evaluación continua: Mediante la observación, revisión y análisis sistemáticos de los trabajos

diarios realizados en clase se comprobarán los avances, los logros, la madurez y el grado de

adquisición de las capacidades que el alumno va adquiriendo, así como las dificultades

encontradas en el proceso de enseñanza-aprendizaje y analizar sus causas.

• Evaluación final o sumativa: Debemos considerarla de primordial importancia, puesto que el

alumno no solamente debe dominar los conocimientos, sino saber aplicarlos en el trabajo de

las obras y estudios acordes a su nivel. Dicha evaluación, se realizará al final de cada trimestre

(para confirmar los avances, logros, grado de adquisición, dificultades encontradas y causas) y

por supuesto, al finalizar el curso.

A continuación se muestran los instrumentos de evaluación a utilizar para la recogida de

información:

• Observación, directa, indirecta o mixta. Será planificada, sistemática y registrada. Mediante

esta técnica evaluaremos procedimientos y actitudes, y también aquellos contenidos

conceptuales susceptibles de ser evaluados mediante este procedimiento. Será el recurso más

útil y más utilizado para nosotros. Se utilizarán listas de control o escalas de estimación,

(Observación directa) para la recogida de datos.

• Cuadernos de anotación diaria, donde el profesor anotará diariamente el trabajo realizado en

clase y las directrices a seguir por el alumno para el estudio personal semanal en casa.

• Observación de grupo. Nos permite obtener información acerca de la configuración del grupo

(clase colectiva) así como del papel y función que desarrollan los alumnos en él. La recogida de

datos se realizará a través de "escalas de actitudes", escalas de estimación, etc.

• Valoración de las producciones. Evaluar el trabajo diario y continuado del alumno es

importante y necesario, pero no debemos olvidar que el "producto" final también lo es y no

sólo debemos tenerlo presente nosotros, sino que el alumno debe ser consciente de ello. Como

es de suponer, no se evalúa de manera aislada, siempre se tendrá en cuenta qué es lo que

pretendíamos al desarrollar la actividad, cuál era el punto de partida del alumno y cómo ha sido

la evolución y el aprovechamiento de la misma, (evaluación subjetiva); sin embargo también


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debemos ser capaces (nosotros y los alumnos) de evaluar y evaluarnos de manera objetiva,

aplicando los criterios de evaluación establecidos para cada curso a todos los alumnos por

igual. Las audiciones y exámenes nos sirven de instrumento para esta valoración.

• Audiciones (observación externa). Se prevé la realización de al menos tres audiciones al año

(una al trimestre), en las que la participación de los alumnos será obligatoria. Estas audiciones

servirán de control y se evaluarán y calificarán por parte del profesor de la especialidad como

un procedimiento más de evaluación.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos,

se establecen las siguientes consideraciones:

1. Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por

lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar

cuanto antes los contenidos pendientes.

2. En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno alumno/a conseguir los

objetivos propuesto aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En

cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación solo es posible contando

con la participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el

sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación con el

instrumento de 3 estudios y 3 obras, elegidas libremente por el aspirante, del repertorio orientativo

indicado en el curso al que pertenezca. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un

texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista

están indicados en el ANEXO correspondientes a las Pruebas de Ingreso y Acceso a cada uno de los

cursos de las Enseñanzas Elementales.

5. LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva tiene como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y la

valoración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de las

especialidades que comprenden este departamento buscará la forma más adecuada de organizar esta

clase según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos, así como la conveniencia de hacer coincidir

las mismas, si fuera posible, con otras especialidades para poder realizar actividades y trabajos

conjuntos. De este modo, la especialidad de flauta contempla un planteamiento de clase en la que se

alternarán los objetivos propuestos: cada una estará dedicada en exclusiva a una de las diferentes

materias excepto en las situaciones que conlleven una mayor incidencia en algunas de ellas, como en los

siguientes casos:

o preparación de una audición, para lo cual será necesario dedicar varias sesiones seguidas a la

Música de Cámara.

o Desarrollo de las clases acontecidas en el primer trimestre, las cuales se dedicarán en exclusiva

a la superación de los problemas técnicos.


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o Desarrollo de algún tema específico, lo que requerirá más de una sesión para completarlo.

Las clases colectivas se han organizado agrupando el alumnado de las Enseñanzas Elementales

en clases con un máximo de 8 alumnos. Se determina igualmente que la evaluación del alumnado en

clase colectiva formará parte de su calificación.

En base a las propuestas de mejora elevadas en el departamento, las clases colectivas de

primer y segundo curso se organizan en grupos separados, siempre y cuando sea posible a efectos

organizativos de centro y al menos durante el primer trimestre. La experiencia demuestra el difícil

funcionamiento de la clase derivado de la diferencia de nivel entre el alumnado de ambos cursos. En

cambio, el alumnado de 3º y 4º se organiza en un único grupo, y dos veces al mes se agrupará para

tocar conjuntamente con el alumnado homólogo del resto de especialidades instrumentales de viento.

Referente a la temporalización, común a los grupos existentes, se distribuye como sigue:

� Calentamiento: 15 minutos.

� Ejercicios de técnica: 15 minutos.

� Realización de las actividades programadas específicas para la sesión: 25 minutos.

� Limpieza de los instrumentos y ordenar el aula: 5 minutos.

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Saber montar y desmontar la flauta así como limpiarla correctamente.

2. Adoptar una posición correcta del cuerpo y de las manos para el manejo de flauta travesera.

3. Controlar la columna de aire mediante la respiración diafragmática.

4. Controlar la emisión de la columna de aire con los músculos que forman la embocadura.

5. Adquirir una sonoridad estable en la extensión prevista para éste curso.

6. Conocer las articulaciones de picado, stacatto y ligado.

7. Coordinar los movimientos de los dedos con la articulación adecuada.

8. Conocer y desarrollar la sonoridad desde el mi3 hasta el Mi5.

9. Conocer y practicar las tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y Re M.

10. Interpretar correctamente un pequeño repertorio con los estudios y piezas seleccionadas del

material propuesto en el apartado Material didáctico.

11. Saber interpretar escalas y piezas de memoria.

12. Ser capaz de tocar estudios o piezas propuestas por el profesor a 1ª vista.

13. Ser capaz de escucharse para apreciar la sonoridad y obtener una adecuada afinación solo y

como miembro de un grupo.

14. Adquirir hábitos de estudio que permitan la adecuada evolución del nivel musical e

instrumental del alumno.

15. Interpretar en público un repertorio de piezas adecuadas a su nivel.


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2. CONTENIDOS

1. Montaje, mantenimiento y conservación del instrumento.

2. Colocación del cuerpo, brazos y manos. Sujeción de la flauta.

3. Emisión y formación de la columna de aire. Respiración. Ejercicios básicos con y sin flauta.

4. Utilización de los músculos que forman la boca para adquirir una embocadura correcta.

5. Trabajo de la sonoridad en la extensión prevista para este curso.

6. Trabajo de la articulación en picado, stacatto y ligado.

7. Coordinación de los movimientos de los dedos y la lengua mediante ejercicios o estudios.

8. Trabajo en la extensión del instrumento de mi3 al Mi5.

9. Conocimiento y trabajo de las tonalidades: Do M, Sol M, Fa M y Re M.

10. Interpretación de pequeñas piezas y melodías elegidas por el profesor de entre el material

didáctico propuesto.

11. Iniciación a la práctica de la memoria musical.

12. Iniciación a la lectura a primera vista.

13. Búsqueda de un buen sonido y una correcta afinación.

14. Desarrollo de los hábitos de estudio adecuados al alumno.

15. Práctica de la interpretación de piezas en público.

2.1. DISTRIBUCIÓN TRIMESTRAL DE CONTENIDOS

1º Trimestre

• Colocación de manos y sujeción del instrumento.

• Formación de la embocadura.

• Iniciación a la respiración.

• Notas Si - La - Sol en registro grave y agudo

• Lecciones del texto de estudio elegido referidas a dichas notas (ver epígrafe “Material

didáctico” para este curso).

2º Trimestre

• Notas Do - Fa - Mi en el registro grave y agudo.

• Lecciones del texto de estudio elegido referidas a dichas notas (ver epígrafe “Material


• Notas picadas y ligadas.

• Ejercicios preliminares del libro "Skalaiskola I", de Bantal-Kovács.

• Una pieza de concierto a elegir de entre las propuestas en el “Material didáctico”.

3º Trimestre

• Notas Re y Mi del tercer registro.

• Ejercicios preliminares del libro "Skalaiskola I", de Bantal-Kovács referidos a dichas notas.

• Lecciones del texto de estudio elegido hasta completar el mismo (ver epígrafe “Material


• Una pieza de concierto a elegir de entre las propuestas en el “Material didáctico”.


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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Saber montar, desmontar y limpiar la flauta correctamente. Este criterio de evaluación

pretende comprobar si el alumno/a es capaz de ser responsable en la conservación de su propio

instrumento.

2. Adoptar una posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Este criterio de

evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue mantener una posición correcta a la hora de

manejar el instrumento.

3. Ser capaz de controlar de la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende evaluar el

control del alumno/a sobre la corriente de aire que dirige hacia el instrumento a la hora de interpretar

ejercicios, estudios o piezas.

4. Controlar la columna de aire con los músculos que forman la embocadura. Este criterio de

evaluación pretende comprobar el control del alumno/a sobre los músculos que forman la embocadura

a la hora de dirigir la columna de aire sobre el instrumento.

5. Obtener una sonoridad estable en la extensión prevista. Este criterio de evaluación pretende

comprobar si el alumno/a es capaz de obtener una sonoridad estable en la extensión prevista para este

curso.

6. Ser capaz de realizar las articulaciones de picado, ligado y stacatto. Este criterio de evaluación

permite comprobar si el alumno/a es capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con

su instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas.

7. Ser capaz de coordinar los dedos con la articulación adecuada. Este criterio de evaluación

pretende comprobar la capacidad del alumno/a para coordinar correctamente el movimiento de los

dedos con la articulación adecuada.

8. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Mi3 y el Mi5. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno/a de desarrollar la sonoridad del instrumento

comprendida entre el Re3 y el Mi5.

9. Demostrar que conoce las tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y Re M. Este criterio de evaluación

pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en práctica las tonalidades de Do M, Sol

M, Fa M y Re M.

10. Interpretar correctamente piezas de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este

criterio pretende comprobar la capacidad del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y la

dinámica como elementos básicos de la interpretación.

11. Memorizar e interpretar textos musicales correctamente. Este criterio de evaluación pretende

comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del

lenguaje musical.

12. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende

constatar la capacidad del alumno/a para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de

un texto.

13. Ser capaz de escucharse para apreciar su propia sonoridad y obtener una adecuada afinación

tanto solo como siendo miembro de un grupo. Este criterio de evaluación pretende comprobar la

capacidad del alumno/a de escucharse a sí mismo o a otros compañeros y ser capaz de actuar de

acuerdo con los principios de sonoridad y afinación.

14. Desarrollar hábitos de estudio adecuados para el alumno/a. Este criterio de evaluación

pretende verificar que el alumno/a es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con

ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar su rendimiento.

15. Interpretar en público piezas representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y

control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de autocontrol y el

dominio de la pieza estudiada con naturalidad ante el público.


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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación en las Enseñanzas Elementales de Música se realiza mediante los términos APTO

y NO APTO. Para obtener una calificación positiva (APTO) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella

no se pueden realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua. La calificación trimestral vendrá

determinada por la consecución progresiva y continua de los objetivos del curso a través de los

contenidos propuestos.

Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los

criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia, y

están relacionados con los procedimientos de evaluación. Para la obtención de APTO se tendrá en

cuenta la asistencia continuada a clase, la buena disposición, comportamiento y la participación en las

actividades propuestas tanto en la especialidad como por el departamento.

5. MATERIAL DIDÁCTICO

Textos de técnica

BANTAI-KOVACS Skalaiskola Vol. I (Ejercicios preliminares)

Textos de estudio

TREVOR WYE Iniciación a la flauta Vol. I

JENEY ZOLTÁN Fuvolaiskola Vol. I (Pág. 1 a la 30)

MARCIAL PICÓ Escuela de la flauta Vol. I

ISABEL ORY Método de flauta Vol. 1

FEMENÍA SIMÓ, M. M. Flautopía vol. 1

Obras

R. LE ROY-H. CLASSENS La flauta clásica Vol. I y II (3 piezas mín. Oblig.: Chanson de Bürgmuller).

ED. MUSICA BUDAPEST Dúos fáciles

DIOT/MEUNIER Trois instantanés (nº 1 “Limonaire”)

P. WASTALL Aprende tocando la flauta: piezas de concierto

TAKAHASHI, T. Suzuki flute vol. 1.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Saber montar y desmontar la flauta así como limpiarla correctamente.

2. Adoptar una posición correcta del cuerpo y de las manos para el manejo de flauta travesera.




6. Conocer las articulaciones de picado, stacatto, ligado y diferentes combinaciones.



15

8. Conocer y desarrollar la sonoridad desde el Re3 hasta el Sol5.

9. Conocer y practicar las tonalidades de Do M, Lam, SolM, Mim, FaM, Rem, ReM, SibM y Solm.

10. Interpretar correctamente un pequeño repertorio con las piezas seleccionadas de los métodos

propuestos en el apartado Material didáctico.





14. Adquirir unos hábitos de estudio que permitan la mejor evolución del alumno.


2. CONTENIDOS

1. Montaje, mantenimiento y conservación del instrumento.

2. Colocación del cuerpo, brazos y manos. Sujeción de la flauta.

3. Emisión y formación de la columna de aire. Respiración. Ejercicios básicos con y sin flauta.



6. Trabajo de la articulación en picado, stacatto, ligado y combinaciones de éstas.


8. Extensión del instrumento del Re3 al Sol5.

9. Tonalidades: Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, Rem, ReM, SibM y Solm.

10. Interpretación de pequeñas piezas y melodías de entre el material didáctico propuesto.

11. Práctica de la memoria musical acorde al nivel.

12. Lectura a primera vista acorde al nivel.

13. Búsqueda de un buen sonido y afinación.




1º Trimestre

• "Skalaiskola I". Escalas de Do M, La m, Sol M y Mi m.

• Selección de estudios de Bantai - Kovács. Estudios 10, 11, 12 y 13.

• "Escuela de la flauta Volumen II" de Marcial Picó. Lecciones 1, 2, 3, 4 y 5.

• Flautopía vol. 2: unidades 1-10.

• Una pieza a elegir de entre las propuestas (ver “Material didáctico” para este curso).

2º Trimestre

• "Skalaiskola". Escalas de Fa M, Rem, ReM.

• Selección de estudios Bantal - Kovács. Estudios 16, 18, 19 y 20.

• "Fuvolaiskola", de Jeney Zoltán. Lecciones 55, 59, y 60.

• Escuela de la flauta vol. II de Marcial Picó. Lecciones 6, 7, 8, 9 y 10.



3º Trimestre.

• "Skalaiskola". Escalas de SibM y Solm.

• Selección de estudios de Bantal - Kovács. Estudios 21, 23 y 25.

• "Fuvolaiskola", de Jeney Zoltán. Lecciones 61, 67 y 69.

• "Escuela de la flauta" vol. II de Marcial Picó. Lecciones 11, 12, 13, 14 y 15.


16




1. Saber montar, desmontar y limpiar la flauta correctamente. Este criterio de evaluación

pretende comprobar si el alumno/a es capaz de ser responsable en la conservación de su propio

instrumento.

2. Adoptar una posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Este criterio de

evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue mantener una posición correcta a la hora de

manejar el instrumento.

3. Ser capaz de controlar de la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende constatar el

control que tiene el alumno/a sobre la corriente de aire que dirige hacia el instrumento a la hora de

interpretar con el mismo.






curso.







8. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Re3 y el Sol 5. Este criterio de


comprendida entre el Re3 y el Sol5.

9. Demostrar que conoce las tonalidades de Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, Rem, ReM, SibM y

Solm. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en

práctica las tonalidades citadas.






lenguaje musical.



un texto.









17















5. MATERIALES DIDÁCTICO

Textos de técnica

BANTAI-KOVACS Skalaiskola Vol. I (1ª serie)

Textos de estudio

TREVOR WYE Iniciación a la flauta Vol. II

JENEY ZOLTÁN Fuvolaiskola Vol. I

MARCIAL PICÓ Escuela de la flauta Vol. II

ISABEL ORY Método de flauta Vol. 2


Obras

R. LE ROY-H. CLASSENS La flauta clásica Vol. I y II (3 piezas mínimo. Obligada: “Rigaudon” de L.C.

Daquin)


DIOT/MEUNIER Trois instantanés (nº 2 “Baise Mair”)

MEUNIER Berceuse pour Vincent

TAKAHASHI, T. Suzuki flute vol. 1


18

III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Saber controlar la posición correcta del cuerpo y de las manos para el manejo de flauta

travesera.




5. Conocer las articulaciones de picado, stacatto, ligado y diferentes combinaciones.


7. Conocer y desarrollar la sonoridad desde el Re3 hasta el Sib5.

8. Conocer y practicar las tonalidades hasta tres alteraciones en el modo mayor y hasta dos en el

modo menor.

9. Interpretar correctamente un pequeño repertorio con las piezas y estudios seleccionadas por el

profesor del apartado Material didáctico.


11. Ser capaz de tocar estudios o piezas propuestas por el profesor a primera vista.





2. CONTENIDOS

1. Autocontrol de la colocación del cuerpo, brazos y manos. Sujeción de la flauta.

2. Emisión y formación de la columna de aire.



5. Trabajo de la articulación en picado, stacatto, ligado y combinaciones.


7. Extensión del instrumento del Re3 al Sib5.

8. Tonalidades tres alteraciones en el modo mayor y hasta dos en el modo menor.




12. Búsqueda de un buen sonido y de una buena afinación.




1º Trimestre

• "Skalaiskola I". Escalas de Re M y Si m.

• Selección de estudios Bantal - Kovács. Estudios 26, 28, 30 y 32.

• "Escuela de la flauta III", de Marcial Picó. Lecciones 1, 2, 3, 4 y 5.

• 18 pequeños estudios rítmicos de Christian Cheret. Estudios 1, 2, 3 y 4.


• Una pieza a elegir de entre las propuestas (ver epígrafe “Material didáctico”).


19

2º Trimestre

• "Skalaiskola I". Escalas de Si b M y Sol m.

• Selección de estudios de Bantal - Kovács. Estudios 32, 34, 35 y 37.

• "Escuela de la flauta" de Marcial Picó. Lecciones 6, 7, 8, 9 y 10.

• "18 Pequeños estudios rítmicos" de Christian Cheret. Estudios 5, 6, 7 y 8.



3º Trimestre

• "Skalaiskola I" Escalas de La M y MibM.

• Selección de estudios de Bantal - Kovács. Estudios 38, 39, 40, 42 y 43.

• "Escuela de la flauta II" de Marcial Picó. Lecciones 11, 12, 13, 14 y 15.

• "18 Pequeños estudios rítmicos" de Christian Cheret. Estudios 9, 10, 11 y 12.




1. Saber controlar la posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Este

criterio de evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue auto-controlar una posición correcta

a la hora de manejar el instrumento.



interpretar ejercicios, estudios o piezas.






curso.







7. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Re3 y el Sib 5. Este criterio de


comprendida entre el Re3 y el Sib5.

8. Demostrar que conoce las tonalidades hasta 3 alteraciones en el modo mayor y hasta 2 en el

modo menor. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de

poner en práctica las tonalidades citadas.





comprobar,

11. su propia sonoridad y obtener una adecuada afinación tanto solo como siendo miembro de un

grupo. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno/a de escucharse a sí


20

mismo o a otros compañeros y ser capaz de actuar de acuerdo con los principios de sonoridad y

afinación.



















Textos de técnica

BANTAI-KOVACS Skalaiskola Vol. I (Ej. Prel. y esc.de la 2ª serie)

Textos de estudio

BANTAI-KOVACS Selec.estudios Vol. I

JENEY ZOLTÁN Fuvolaiskola Vol. I

CH. CHERET 18 pequeños estudios


Obras

R. LE ROY-H. CLASSENS La flauta clásica Vol. I-II y III


EUGEN BOZZA 4 canciones fáciles (Obligada)

MEUNIER Valsette

La Marie Jeanne


VVAA Pequeños dúos del s. XVIII


21

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Saber controlar la posición correcta del cuerpo y de las manos para el manejo de flauta

travesera.




5. Conocer las articulaciones de picado, stacatto, ligado y combinaciones.


7. Conocer y desarrollar la sonoridad desde el Do3 hasta el Si5.

8. Conocer y practicar las tonalidades hasta hasta 4 alteraciones en el modo mayor y hasta 3 en el

modo menor.

9. Interpretar correctamente un pequeño repertorio con las piezas y estudios seleccionadas por el

profesor del apartado “Material didáctico”.







2. CONTENIDOS

1. Autocontrol de la colocación del cuerpo, brazos y manos. Sujeción de la flauta.

2. Emisión y formación de la columna de aire.



5. Trabajo de la articulación en picado, stacatto, ligado y combinaciones de éstas.


7. Extensión del instrumento del Do3 al Si5.

8. Tonalidades hasta 4 alteraciones en el modo mayor y hasta 3 en el modo menor.




12. Búsqueda de un buen sonido y de una buena afinación.




1º Trimestre

• "Skalaiskola I" Escalas de Mib M y LaM.

• Selección de estudios de Bantal - Kovács. Páginas 25 a 34.

• "Fuvolaiskola", de Jeney Zoltán. Lecciones 2, 5, 17 y 18.

• G. Gariboldi: "Ètudes mingnones Nº 2 et 3".



22

• Una obra con acompañamiento de piano, a elegir de entre las propuestas para este curso (ver

“Material didáctico” para este curso).

2º Trimestre

• "Skalaiskola I" Escalas de MiM y LabM.

• Selección de estudios de Bantal - Kovács. Estudios 4, 5, 7 y 8.

• "Fuvolaiskola II", de Jeney Zoltán. Lecciones 22, 34 y 48.


• Una obra con acompañamiento de piano, a elegir de entre las propuestas para este curso (ver


3º Trimestre

• "Skalaiskola I". Repaso de todas las tonalidades hasta 4 alteraciones en el modo mayor y hasta

3 en el modo menor.

• Selección de estudios Bantal - Kovács Vol. II. Estudios 10, 11 y 12.

• "Fuvolaiskola II" de Jeney Zoltán. Estudios 22, 34 y 48

• "Ètudes mignones" de G. Gariboldi, estudios 5 y 6.


• Una obra con acompañamiento de piano, a elegir entre las propuestas para este curso (ver


















6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Do3 y el Si5. Este criterio de


comprendida entre el Do3 y el Si 5.

7. Demostrar que conoce las tonalidades hasta 4 alteraciones en el modo mayor y hasta 3 en el

modo menor. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de

poner en práctica las tonalidades citadas.






lenguaje musical.


23



un texto.























Textos de técnica

BANTAI-KOVACS Skalaiskola Vol. I (Ej.Prel. y esc.2ª serie)

Textos de estudio

BANTAI-KOVACS Selec. estudios Vol.II

JENEY ZOLTÁN Fuvolaiskola Vol. II

G. GARIBOLDI Estudios Mignones

CH. CHERET 18 pequeños estudios

FEMENÍA SIMÓ, M. M. Flautopía, vol. 4

Obras

R. LE ROY-H.CLASSENS La flauta clásica Vol. II-III


HAENDEL, G.F. Sonatas

BEETHOVEN, L.V. Allegro y Minueto para 2fl en Sol mayor, WoO 26

DEVIENNE. F. 6 Dúos

MOZART, W.A. Andante en Do mayor, KV 315


24

FAURÉ, G. Siciliana, op. 78

Berceuse

Pieza de concurso 1898

OLIVER PINA, A. Pequeña suite al estilo antiguo

BLANQUER, A. Breves reencuentros

PETROVICS Canciones para niños

LANCEN, S. Si jètais…..

CAMBINI, J.M. Duos para flautas

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Las asignaturas de los Instrumentos de Viento Madera en las Enseñanzas Profesionales de

Música en concordancia con los decretos nº75/2008 de 2 de mayo y nº 58/2008 de 11 de abril tendrán

como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de

dificultad adecuada a este nivel.

3. Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tienen).

4. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente

mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

8. Tocar en público.


25

2. CONTENIDOS GENERALES

En concordancia con los decretos nº 75/2008 de 2 de mayo y nº 58/2008 de 11 de abril los

contenidos establecidos serán los siguientes:

1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles

(velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).

2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los

diferentes estilos.

3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión,

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.

4. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.

5. Estudio del repertorio de solista con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada

instrumento.

6. Estudio de los instrumentos afines.

7. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos.

8. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble).

9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

10. Práctica de la lectura a primera vista.

11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

3. METODOLOGÍA

Las clases individuales se desarrollarán dividiendo el tiempo disponible en tres partes, de

manera que los tres apartados esenciales (sonoridad, técnica e interpretación) se trabajen

independientemente de forma que en cada caso sea suficientemente claro el objetivo de cada lección o

ejercicio, del modo siguiente:

1. Fase de calentamiento. Durará aproximadamente 15 minutos y constará a su vez de

tres partes: a) Sonoridad, b) Lectura y mecánica y c) Escalas y arpegios.

2. Estudios técnicos. Estudio de aquellas pequeñas piezas que estando escritas con un

desarrollo musical, a veces incluso de gran calidad, son piezas destinadas a la superación de algún

problema técnico específico. Representan un paso intermediario entre lo musical y lo estrictamente

técnico.

3. Interpretación. Obras escritas por los compositores con una finalidad estrictamente

musical. En esta fase se abordarán por igual los problemas técnicos que plantea la interpretación y los

elementos de análisis necesarios para alcanzar una comprensión lo más completa posible en cuanto al

estilo, situación histórica, forma, fraseo, etc.

Esta temporalización estará adaptada a las necesidades específicas de cada alumno/a.

Asimismo, la finalidad de esta división es crear un hábito de estudio correcto, ya que de este modo la

clase se desarrollará de forma idéntica a como el alumno debe distribuir su tiempo de estudio personal

en casa. Por otra parte, al identificar el desarrollo de la clase con el hábito de estudio diario, la clase deja

de ser algo excepcional integrándose de una forma más natural en el proceso global de aprendizaje, a

modo de "estudio asistido".


26

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.

Se pretende evaluar el dominio de la coordinación matriz y el equilibrio entre los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para

evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para

alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Se avaluará el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la

utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el

estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y

comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así

como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos

adquiridos.

7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su instrumento y de sus

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios

estéticos correspondientes.

8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la compresión que el alumno/a posee de las obras, así

como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al

texto.

10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno/a ha alcanzado en cuanto a los

hábitos de estudio y la capacidad de autonomía de autocrítica.

11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su

personalidad artística al tocar en público.


27

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los

criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa,

aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más

útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

La evaluación se apoya en la recogida de información. Es particularmente importante que el

equipo docente reflexione sobre la utilización de los procedimientos, instrumentos y situaciones de

evaluación que mejor se adecúen a las distintas capacidades y tipos de contenido que se deben evaluar

en el proceso de aprendizaje. Los instrumentos de evaluación que utilizaremos para la recogida de

información son los siguientes:

• La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones

sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,

diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

• El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.

• Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los

alumnos piensan y saben.

• Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,

conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la

actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de

excepcionalidad.

• Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,

teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el

siguiente baremo:

-1 a 4…………..........Insuficiente.

-5……...………….......Suficiente.

-6………………..........Bien.

-7, 8……..……….......Notable.

-9, 10……………….....Sobresaliente.

-SC (sin calificar)….para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de

juicio para poder calificar -generalmente por falta de asistencia del alumno.

• Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá

una calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal. En función de

las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en los mismos términos

pero sin decimales.

• La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo

largo de todo el curso. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos,

se establecen las siguientes consideraciones:

• Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por

lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar

cuanto antes los contenidos pendientes.

• En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno alumno/a conseguir los

objetivos propuesto aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En


28

cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación solo es posible contando

con la participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el

sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

• Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en 4º, 5º Y 6º curso de EE.PP.

con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el

instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el

repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las

composiciones serán elegidas libremente por el aspirante de entre la relación de obras incluidas en la

Programación docente. Quien presente repertorio que precise acompañamiento pianístico estará

obligado a interpretarlo con él.

La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de

escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista están

recogidos en el Anexo de las Pruebas de Acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas

Profesionales.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Las convocatorias extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de

obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las

que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores,

excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la

recuperación de las asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán

en el mes de septiembre (sólo en los cursos 4º, 5º y 6º de EPM).

La prueba en nuestra especialidad consistirá en la interpretación con el instrumento de tres

composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico)

de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas

libremente por el aspirante de entre la relación de obras incluidas en la Programación docente y

correspondiente al curso que procediere. Quien presente repertorio que precise acompañamiento

pianístico estará obligado a interpretarlo con él. La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a

vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los

contenidos de la prueba a 1ª vista están recogidos en el Anexo de las Pruebas de Acceso a cada uno de

los cursos de las Enseñanzas Profesionales.

4.5.1. MATRÍCULA DE HONOR

Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas Profesionales de Música (BORM

de 9 de enero de 2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, matrícula de honor en cada asignatura a los

alumnos que obtengan la calificación de 10.

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 % de los alumnos

matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura

de instrumento o voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin

diferenciar especialidades instrumentales.


29

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la

Comisión de Coordinación Pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos,

la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la

relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de

la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrán que darse

los siguientes requisitos:

1. Informe favorable del tutor.

2. Informe favorable de tres profesores del departamento (elegidos en reunión de departamento)

tras la realización por parte del alumno de un concierto al final del tercer trimestre. Por lo

menos dos de los tres profesores tienen que estar de acuerdo para que el alumno sea

propuesto para matrícula de honor. Para los alumnos de sexto curso este concierto será el

recital de fin de curso.

Cada departamento podrá establecer las características y criterios de calificación de dicha

audición (obra obligada, duración, memoria, etc.).

3. Obtención de un 10 en la tercera evaluación en la asignatura.

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios

establecidos por la CCP para desempatar son los siguientes:

1º) Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso actual en la sesión de

evaluación final.

2º) Mayor nota media en el curso actual.

3º) Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso anterior en la sesión

de evaluación final.

4º) Mayor nota media en el curso anterior.

5º) Si persistiera el empate, sorteo público.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Percibir los factores que intervienen en la calidad sonora.

2. Iniciarse en el doble picado.

3. Introducirse en los problemas de la interpretación instrumental.

4. Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para continuar perfeccionando la calidad sonora.

5. Adquirir conocimientos estilísticos y dominio de la técnica instrumental necesarios para

interpretar un repertorio representativo, incluyendo al menos una obra para flauta y orquesta.

6. Adquirir autonomía para solucionar cuestiones ligadas a la interpretación: digitaciones,

articulación, fraseo, afinación, vibrato, acentuación, dinámica y expresión.

7. Conocer las distintas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la

Historia de la Música, y especialmente en la producción para flauta.

2. CONTENIDOS


30

Conceptos

1) La acción de la lengua en el doble picado.

2) Los estilos en la música para flauta.

3) Conocimiento de posiciones especiales para pasajes dificultosos.

4) Datos históricos, biográficos y estilísticos de las obras preparadas.

Procedimientos

1) Estudio del legato en intervalos de amplitud creciente.

2) Iniciación al doble picado. Ejercicios preparatorios con puntos de ataque diferenciados.

3) Estudio de los diferentes ornamentos. Agilidad e igualdad en el trino.

4) Desarrollo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión en

relación con los diferentes estilos.

5) Progresivo perfeccionamiento de las distintas articulaciones y ritmos (doble picado, distintas

dinámicas y agógicas).

6) Trabajo metódico del vibrato. Amplitud y frecuencia.

7) Práctica de conjunto con otros instrumentos (mínimo con piano), para desarrollar el sentido de

la afinación, ritmo, relación con la armonía, etc.

8) Estudio de un repertorio básico de cámara y con orquesta de diferentes estilos y adecuado al

nivel.

9) Perfeccionamiento de la emisión en los registros extremos del instrumento.

Actitudes

1) Percepción crítica de la propia sonoridad, así como de la de otros solistas (en todo tipo de

instrumentos).

2) Adquisición progresiva de autonomía para la interpretación de la partitura.

3) Autonomía en la solución de problemas técnicos.

CONTENIDOS TÉCNICOS ESPECÍFICOS

1. Escala cromática. Escalas diatónicas y arpegios hasta 4 alteraciones en el modo mayor y 3 en el

menor (las menores de tipo armónica y melódica). Escalas por terceras y cuartas hasta 2

alteraciones en la armadura. Combinaciones en la articulación.

2. Iniciación al doble picado y al vibrato.

3. Trinos.

4. Programa de ejercicios técnicos, estudios y obras de dificultad similar a la siguiente propuesta:

• De la Sonorité. Moyse

• Ejercicios diarios de mecanismo. Taffanel y Gaubert. 1, 2, 4 y 5.

• 20 Lecciones melódicas, op. 93. Vol. 1 E. Köhler

• Estudios Op.33 nº 1 E. Köhler: 1, 2, 3, 4, 5 y 9.

• Estudios de Bantai-Kovacs vol II: 6 a elegir por trimestre.

• Flautissim vol. 1.

• Lectura a 1º vista de fragmentos de dificultad acorde al curso.


1º Trimestre

• Ejercicios de sonoridad, técnica flautística y escalas adecuados al nivel.

• E. Köhler. 20 Lecciones Op. 93. Nº 1 Ejercicios 1 - 7.

• Bantai-Kovacs, Vol. II: Selección de estudios (4 estudios).

• Flautissim vol. 1: unidades 1-10.


31

• Una obra con piano a elegir entre las propuestas para el curso.

2º Trimestre





• Una obra con piano a elegir del apartado correspondiente.

3º Trimestre







1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor

concentración y control sobre las piezas a interpretar, y abordar con más eficacia el estudio en casa.

Con este criterio se desea evaluar la estabilidad corporal en general conseguida por medio de la

relajación a la hora de tocar, lo cual genera al estudiar un mayor y mejor control para abordar las

dificultades que se presentan gracias al aumento de la concentración.

2. Emitir correctamente la columna de aire. Tal criterio de evaluación pretende verificar en el

alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos faciales,

tal que le permita interpretar con seguridad las piezas adecuadas al curso, y la comprobación de la

correcta aplicación de la técnica del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma

y golpe de lengua para permitir la interpretación de la articulación propia de cada estilo.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el

conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la

embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las notas

que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones

de dinámica exigidas en tal nivel.

4. Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal. Tal criterio

de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la captación, asimilación y aplicación personal

en su trabajo diario de las técnicas inculcadas por el profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo

autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento, (en lo que se refiere a afinación, color del

sonido, vibrato, etc.), como la correcta autovaloración de su rendimiento.

5. Leer con fluidez los textos musicales. Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno

para leer con fluidez y corrección técnica las piezas vistas durante el curso, y la facilidad para repentizar

otras adecuadas a su nivel de lectura.

6. Comprender las estructuras de las piezas trabajadas. Tal criterio de evaluación observa en el

alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso. Dicha

asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, y desde la explicación y el análisis

de tales estructuras.

7. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica. Tal criterio de evaluación verifica el

trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical, con un empleo correcto de la técnica,

sonoridad, mantenimiento del tempo y control del vibrato.

8. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal


32

estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e

interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo

de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).

9. Actuar correctamente como miembro de un grupo. Tal criterio de evaluación manifestará la

posibilidad del alumno de integrarse en un grupo sabiendo escuchar, y corrigiendo, si lo hubiere, los

defectos de afinación y calidad del sonido que se aprecien, teniendo en cuenta el nivel del alumno.

10. Saber describir los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos, como solista

o en grupo, tras su audición e interpretación: Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del

alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la

exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y

madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a

estilos y formas se refiere. El profesor ha de orientar sobre tales diferencias estilísticas desde que se

comienzan a interpretar piezas de distintos estilos. También se evaluará el conocimiento que el alumno

posee del repertorio de su instrumento y obras más representativas, en su nivel u otro superior, por

medio del estudio de éstas si procede, o audiciones de las que aún no estén programadas a causa de su

dificultad técnica para este curso. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes.

11. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel exigido en el curso. Mediante este

criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de la personalidad

artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en clase, (con partitura o de

memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas comentadas en el punto anterior. También y

como resulta obvio se evaluará la capacidad expresiva y comunicativa del intérprete.


La calificación de las Enseñanzas Profesionales de Música se realizará de forma numérica, de 1 a

10, atendiendo a los criterios de calificación siguientes:

- Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la

afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20

%.

- Tocar escalas y arpegios hasta con 4 alteraciones en el modo mayor y 3 en el modo menor

(armónica y melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a

los ejercicios de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en

el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en

valores iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio

será de un 20 %.

- Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás

con igual y distinto denominador. Además de los ya estudiados, leer ritmos de fusa en

movimientos lentos, subdividiendo a pulso de corchea. Leer también mordentes de cuatro

notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.

- Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,

tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.

- Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos

Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a

tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.


33

- Interpretación adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje de valoración

de este criterio será de un 10 %.

- Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 8 estudios (4 en el tercer

trimestre) y 1 obra por trimestre, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria.

5. REPERTORIO

Barroco


QUANTZ, J.J. Sonatas y 16 Piezas para flauta sola (recomendada nº 8)

TELEMANN, G.PH. Sonatas

VIVALDI, A. Concierto en Fa M, nº V op.X

Concierto en Do M para 2 flautas.

Clasicismo

BEETHOVEN, L.V. Allegretto y Minueto para 2flautas en Sol M, WoO 26

MOZART, W.A. Andante en Do mayor, KV 315

STAMITZ, A. 8 Caprichos

CAMBINI, J.M. Dúos

Romanticismo

MASSENET, J. Meditación de Thaïs

SCHUMANN, R. Romanzas (recomendada nº 1)

Impresionismo/Música francesa de entre siglos

DEBUSSY, C. La fille aux cheveux de lin

FAURÉ, G. Siciliana, op. 78

Berceuse


Siglo XX

BARTOK, B. Este a Székelyeknél (Una tarde en la villa)

ESPLÁ, O. Cantos de antaño

HINDEMITH, P. Echos

JARDANYI, P. Sonatina

OLIVER PINA, A. Pequeña suite al estilo antiguo

PETROVICS Canciones para niños

NIELSEN, C. Los niños juegan

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Percibir los factores que intervienen en la calidad sonora.

2. Desarrollar el doble picado.

3. Introducirse en los problemas de la interpretación instrumental.

4. Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para continuar perfeccionando la calidad sonora.


34


interpretar un repertorio representativo, incluyendo al menos una obra para flauta y orquesta.


articulación, fraseo, afinación, vibrato, acentuación, dinámica y expresión.

7. Conocer las distintas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la

Historia de la Música, y especialmente en la producción para flauta.

2. CONTENIDOS

Conceptos

1) La acción de la lengua en el doble picado.

2) Los estilos en la música para flauta.


4) Datos históricos, biográficos y estilísticos de las obras preparadas.

Procedimientos

1) Estudio del legato en intervalos de amplitud creciente.

2) Práctica del doble picado. Ejercicios preparatorios con puntos de ataque diferenciados.

3) Estudio de los diferentes ornamentos. Agilidad e igualdad en el trino.

4) Desarrollo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión y su


5) Progresivo perfeccionamiento de las distintas articulaciones y ritmos (doble picado, distintas

dinámicas y agógicas).

6) Trabajo metódico del vibrato. Amplitud y frecuencia.

7) Práctica de conjunto con otros instrumentos (mínimo con piano), para desarrollar el sentido de

la afinación, ritmo, relación con la armonía, etc.

8) Estudio de un repertorio básico de cámara y con orquesta de diferentes estilos y adecuado al

nivel.

9) Perfeccionamiento de la emisión en los registros extremos del instrumento.

Actitudes

1) Percepción crítica de la propia sonoridad, así como de la de otros solistas (en todo tipo de

instrumentos).

2) Adquisición progresiva de autonomía para la interpretación de la partitura.

3) Autonomía en la solución de problemas técnicos



menor (las menores de tipo armónica y melódica). Escalas por terceras y cuartas hasta 3

alteraciones en la armadura. Estudio del doble picado y del vibrato. Diferentes golpes de

lengua.

2. Lectura a primera vista de piezas con todo tipo de trinos, mordentes, apoyaturas y gruppettos.

3. Un programa de estudios y obras de dificultad similar a la siguiente propuesta:

• De la Sonorité. Moyse.

• Ejer. diarios de mecanismo. Taff. y Gaubert (1, 2, 4, 5, 17).

• Skalaiskola II.

• 20 Lecciones melódicas, op. 93. Vol. 2 E. Köhler

• Estudios op.33, nº1. E. Köhler Seleccionar 8.

• Flautissim vol. 2.


35

• Lectura a 1ª vista de fragmentos de dificultad acorde al curso.


1º Trimestre

Ejercicios de sonoridad, técnica flautística y escalas adecuados al nivel.

E. Köhler. 20 Lecciones Op. 93. Nº 1 Ejercicios 1 - 7.

E. Köhler, Estudios Op. 33 nº 1 (4 estudios).

Una obra con piano a elegir del apartado correspondiente.

2º Trimestre





3º Trimestre



























36








































%.

- Tocar escalas y arpegios hasta con 5 alteraciones en el modo mayor y 4 en el menor (armónica

y melódica), en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los

ejercicios de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en el

grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en


será de un 20 %.


37














5. REPERTORIO

Barroco

BACH, J.S. Sonata en Do mayor BWV 1033


PERGOLESI, G.B. Concierto nº 1 en Sol mayor, op. 33

QUANTZ, J.J. 16 Piezas para flauta sola (una seleccionada)

TELEMANN, G.PH. 12 Fantasías

Clasicismo

MOZART, W.A. Rondó, KV 373 (original para violín y orquesta)

Andante en Do mayor, KV 315


Romanticismo

SCHUMANN, R. Romanzas

Impresionismo/música francesa de entre siglos

DEBUSSY, C. La fille aux cheveux de lin

FAURÉ, G. Madrigal

Siglo XX

BARTOK, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok

HONNEGER, A. Romance

MIYAGI, M. Haru no Umi

BLOCH, E. Suite modal

III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS


38

1. Adquirir e incrementar la sensibilidad auditiva necesaria para continuar perfeccionando la

calidad sonora con autonomía.


interpretar un repertorio representativo, incluyendo obras con acompañamiento de orquesta y

piano de los s. XVIII al XX.


articulación, fraseo, afinación, vibrato, acentuación, dinámica y expresión. Dar claridad y

velocidad al doble picado. Iniciarse en el triple picado.

4. Conocer las convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la Historia de la

Música, y especialmente en la producción para flauta.

5. Conocer las dificultades propias del uso de la flauta en la orquesta.

6. Iniciarse en el uso de los efectos sonoros.

2. CONTENIDOS

Conceptos


2) Estudio de los datos relativos a las obras programadas.

3) Convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la Historia de la Música.

Ejemplos de música para flauta.

4) Grafías y efectos sonoros de la música contemporánea.

Procedimientos



2) Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo a las exigencias interpretativas y de estilo.

Amplitud, frecuencia y relación con el fraseo (tensión-distensión, culminación, etc.)

3) Práctica de posiciones especiales.

4) Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones (excepto triple picado).

5) Audiciones comparadas.

6) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y práctica de efectos sonoros.

7) Aplicación, incluyendo un primer acercamiento individual previo a la clase, del uso de los

recursos expresivos del instrumento (vibrato, color, articulación, etc.)

8) Estudio de partes de orquesta.

Actitudes

1) Capacidad analítica, aplicada a la elección de sonoridades, dinámicas y digitaciones.

2) Apreciación de la variedad de estilos y formaciones instrumentales en la música para flauta.

Implicaciones en la formación del flautista.



modo menor (armónicas y melódicas). Escalas por terceras y cuartas hasta 4 alteraciones en la

armadura Diferentes articulaciones (incluido el doble picado), dinámicas y ritmos.

2. Control del vibrato.

3. Un programa de estudios siendo el modelo propuesto:

• Grandes Estudios de Estilo de Gariboldi.

• Ejer. diarios de mecanismo. Taff. y Gaubert (4, 5, 10, 11, 12, 17).



39

• Selección de estudios, Bantai-Kovacs, vol. III

• Lectura a primera vista de fragmentos de dificultad acorde al curso.


1º Trimestre


• Gariboldi: Grandes Estudios de estilo.

• Bantai-Kovacs, Vol. III: Selección de estudios.


2º Trimestre





3º Trimestre



























40








































%.

- Tocar escalas y arpegios hasta 6 alteraciones en el modo mayor y 5 en el menor (armónica y

melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los ejercicios

de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en el grado

elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores

iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un

20 %.


41














5. REPERTORIO

Barroco

BACH, J.S. Sonata en Do mayor BWV 1033

BOISMORTIER, J.B. Fantasías


QUANTZ, J.J. Sonata en Si menor

TELEMANN, G.PH.12 Fantasías

VIVALDI, A. Concierto en Sol mayor, op. X nº 4

Clasicismo

MOZART, W.A. Sonata en Fa mayor, KV 13


BEETHOVEN, L.V. Sonata en Si b mayor

Romanticismo

MERCADANTE, S. Arias con variaciones

POPP, W. Concierto Sueco

SCHUBERT, F. Sonata Arpeggione


DEBUSSY, C. En bateau para flauta y piano

GAUBERT, PH. Madrigal

ROUSSEL, A. Aria para flauta y piano

Siglo XX

BARTOK, B. 18 Dúos para 2 flautas

BOZZA E. 5 piezas sobre temas japoneses

GOMBAU, G. Suite breve

IBERT, J. Histories

MORENO TORROBA, F. Dedicatoria

SZERVANSZKY, E. Sonatina


42

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Adquirir e incrementar la sensibilidad auditiva necesaria para continuar perfeccionando la

calidad sonora con autonomía.


interpretar un repertorio representativo, incluyendo obras con acompañamiento de orquesta y

con piano de los s. XVIII al XX.


articulación, fraseo, afinación, vibrato, acentuación, dinámica y expresión. Dar claridad y

velocidad al doble picado.


Música, y especialmente en la producción para flauta.

5. Conocer las dificultades propias del uso de la flauta en la orquesta.

6. Iniciarse en el uso de los efectos sonoros.

2. CONTENIDOS

Conceptos





4) Grafías y efectos sonoros de la música contemporánea.

Procedimientos



2) Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo a las exigencias interpretativas y de estilo.

Amplitud, frecuencia y relación con el fraseo (tensión-distensión, culminación, etc.)

3) Práctica de posiciones especiales.

4) Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones, excepto el triple picado.


6) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y práctica de efectos sonoros

7) Aplicación, incluyendo un primer acercamiento individual previo a la clase, del uso de los

recursos expresivos del instrumento (vibrato, color, articulación, etc.)


Actitudes





43


1. Escala cromática. Escalas diatónicas y arpegios hasta 7 alteraciones en el modo mayor y 6 en el menor

(armónica y melódica). Escalas por terceras y cuartas hasta 5 alteraciones en la armadura. Diferentes

articulaciones (incluido el doble picado), dinámicas y ritmos.

2. Control de vibrato, homogeneidad y matices.



• Ejer. diarios de mecanismo. Taff. y Gaubert (4, 5, 10, 11, 12, 17).

• Multifónicos de la tabla Flauble. G. Ittzés

• Flying lessons (n°1) R. Dick

• Estudios op.33, nº 2. E. Köhler

• Lectura a 1ª vista de fragmentos de dificultad acorde al curso.


1º Trimestre


• E. Köhler, Estudios Op. 33 nº 2 (4 estudios).


• Tres multifónicos de la tabla Flauble de G. Ittzés

2º Trimestre





3º Trimestre






















44













































%.


y melódica), en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los


45




será de un 20 %.














5. REPERTORIO

Barroco

BACH, J.S. Sonata en Do mayor, BWV 1033

Sonata en Mi b mayor, BWV 1031

Sonata en Sol menor, BWV 1020

BACH, C.PH.E. Sonata “Hamburger” en Sol M

BLAVET, M. Sonatas

BOISMORTIER, J.B. Fantasías y sonatas con clave obligado.

TELEMANN, G.PH. 12 Fantasías

Seis Sonatas a dúo

Sonatas metódicas

Clasicismo

BEETHOVEN, L.V. Sonata en Si b mayor

HAYDN, J. Concierto en Re mayor

MOZART, W.A. Cuartetos y Conciertos en Do M para flauta y arpa.

STAMITZ, C. Concierto en Sol mayor, op. 29


Romanticismo

GODARD, B. Suite en tres movimientos

REINECKE, C. Balada



MOUQUET, J. La flauta de pan

Siglo XX

BARTOK, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok

BLANQUER, A. Sonatina Jovenivola


46

BROTONS, S. Dúo de flautas, op. 11

HONNEGUER, A. La danza de La cabra

V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Incrementar la autonomía en el perfeccionamiento de la calidad técnica y expresiva de la flauta.

2. Coordinar perfectamente dedos y lengua en el doble picado. Iniciar la práctica del triple picado.


interpretar un repertorio representativo de los s. XVIII al XX.

4. Desarrollar la autonomía necesaria para solucionar cuestiones ligadas a la interpretación:

digitaciones, articulación, fraseo, afinación, vibrato, acentuación, dinámica y expresión.


Música y su relación con la flauta travesera.

6. Conocer la evolución histórica de la flauta y sus etapas de mecanización.

7. Conocer las dificultades propias del uso de la flauta dentro de la orquesta.

8. Profundizar en el uso de los efectos sonoros.

9. Apreciar y desarrollar las cualidades técnicas y artísticas del alumno como elementos

indispensables en su futuro profesional como músico.

2. CONTENIDOS

Conceptos

1) Estudio sistemático y apreciación de la calidad del sonido.




Procedimientos

1) Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones. Iniciación al triple picado.


3) Interpretación de música contemporánea y práctica de efectos sonoros.


Actitudes




3) Capacidad para desenvolverse en un conjunto instrumental como líder y como parte del grupo.

4) Comportamiento en el escenario. Autocontrol.



47

1. Escala cromática. Escalas diatónicas y arpegios hasta 7 alteraciones en la armadura (las menores de

tipo armónica y melódica). Escalas por terceras y cuartas hasta 6 alteraciones en la armadura. Diferentes

articulaciones (incluidos el doble y triple picado), dinámicas y ritmos.



• De la Sonorité y Escuela de la Articulación. Moyse.

• Ejercicios diarios de mecanismo. Taffanel y Gaubert.

• Multifónicos de la tabla Flauble. G. Ittzés

• Flying lessons (n°2 y 3) R. Dick

• 24 Estudios op. 37. Th. Boehm (9 a elegir).

• 7 Estudios de Szervansky.

• Repertorio orquestal.

• Lectura a 1ª vista de un fragmento de dificultad acorde al curso.


1º Trimestre


• Ejercicios de lectura y mecanismo de Eördögh

• Th Boehm, 24 Estudios Op. 37 (7 estudios).

• Solo de orquesta a determinar.



2º Trimestre


Ejercicios de lectura y mecanismo de Eördögh

Th Boehm, 24 Estudios Op. 37 (7 estudios).

Solo de orquesta a determinar.


Tres multifónicos de la tabla Flauble de G. Ittzés

3º Trimestre


Ejercicios de lectura y mecanismo de Eördögh

Th Boehm, 24 Estudios Op. 37 (7 estudios).

Solo de orquesta a determinar.


Tres multifónicos de la tabla Flauble de G. Ittzé








48



























flexibilidad que permita el texto musical: Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal
























49






%.


y melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los




será de un 20 %.














5. REPERTORIO

Barroco

BACH, J.S. Sonata en Mi menor, BWV 1034

Sonata en Mi mayor, BWV 1035

Sonata en La mayor, BWV 1032

Sonata en Sol menor, BWV 1020

BACH, C.PH.E. Concierto en La menor, Wq. 166

Concierto en La mayor, Wq. 168

Concierto en Sol mayor, Wq. 169

Sonata "Hamburger"

BACH, W.F. Duos, op. 54-59

BLAVET, M. Sonatas

Concierto en La menor

Clasicismo

GRETRY, A.E.M. Concierto en Do mayor

DEVIENNE, FR. Conciertos

MOZART, W.A. Conciertos.

HOFFMEISTER Conciertos


50

HAYDN, J. Concierto en Re Mayor

Romanticismo

DOPPLER, F. Fantasía pastoral húngara

MERCADANTE, S. Concierto nº 2 en Mi menor, op. 57



DEBUSSY, C. Syrinx

ENESCO, G. Cantabile y Presto

HÜE, G. Fantasía

ROUSSEL, A. Joueurs de flûte, op. 27 ("Pan")

SANCAN, P. Sonatina

Siglo XX

BROTONS, S. Dúo de flautas, op. 11

HONEGGER, A. Danza de la cabra

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Incrementar la autonomía en el perfeccionamiento de la calidad técnica y expresiva de la flauta.

2. Coordinar perfectamente dedos y lengua en el doble picado. Profundizar y perfeccionar la

práctica del triple picado.


interpretar un repertorio representativo de los siglos XVIII al XX.

4. Desarrollar la autonomía necesaria para solucionar cuestiones ligadas a la interpretación:

digitaciones, articulación, fraseo, afinación, vibrato, acentuación, dinámica y expresión.


Música y su relación con la flauta travesera.

6. Conocer la evolución histórica de la flauta y sus etapas de mecanización.

7. Conocer las dificultades propias del uso de la flauta dentro de la orquesta.

8. Profundizar en el uso de los efectos sonoros.

9. Apreciar y desarrollar las cualidades técnicas y artísticas del alumno como elementos

indispensables en su futuro profesional como músico.

2. CONTENIDOS

Conceptos

1) Estudio sistemático y apreciación de la calidad del sonido.





51

Procedimientos

1) Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones.


3) Interpretación de música contemporánea y práctica de efectos sonoros.


Actitudes




3) Capacidad para desenvolverse en un conjunto instrumental como líder y como parte del grupo.

4) Comportamiento en el escenario. Autocontrol.


1. Escala cromática, diatónicas y por intervalos de 3ª y 4ª (las menores de tipo armónica y

melódica) en todos los tonos, con sus correspondientes arpegios y con diferentes articulaciones

(incluidos el doble y triple picado), dinámicas y ritmos.


3. Un programa de estudios y obras de nivel acorde al curso. Siendo el modelo propuesto:

• De la Sonorité y Escuela de la Articulación. Moyse.

• Ejercicios diarios de mecanismo. Taffanel y Gaubert.

• 24 Caprichos op.26. Th. Boehm.

• 5 Estudios de concierto de Szervansky.

• Repertorio orquestal.

• Lectura a primera vista de un fragmento de dificultad acorde al curso.


1º Trimestre



• Th Boehm, 24 Caprichos, Op. 26 (3 estudios).

• R. Dyck, Flying lessons



2º Trimestre



• Th Boehm, 24 Caprichos, Op. 26 (3 estudios).

• R. Dyck, Flying lessons



3º Trimestre


• Ejercicios de lectura y mecanismo de Eördögh.


• Una obra con piano a elegir del apartado correspondiente


52

































flexibilidad que permita el texto musical: Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal
















53






artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en clase (con partitura o de








%.

- Tocar escalas y arpegios hasta con 7 alteraciones en la armadura (las menores de tipo

armónica y melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a

los ejercicios de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en

el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en


será de un 20 %.














5. REPERTORIO

Barroco

BACH, J.S Sonata en Mi menor, BWV 1034

Sonata en Mi mayor, BWV 1035

Sonata en La mayor, BWV 1032

Sonata en si menor, BWV 1030

BACH, C.PH.E. Concierto en La menor, Wq. 166

Concierto en La mayor, Wq. 168

Concierto en Sol mayor, Wq. 169

Sonata "Hamburger”


54

Sonata en La menor para flauta sola

Clasicismo

DEVIENNE, F. Concierto nº 7 en Mi menor

MOZART, W.A. Concierto en Sol mayor, Kv. 313

Concierto en Re mayor, Kv. 314

Romanticismo

BOEHM, TH. Nel cor piu

Aires valacos

MERCADANTE, S. Arias con variaciones

Concierto nº 2 en Mi menor, op. 57


DEBUSSY, C. Syrinx

ENESCO, G. Cantabile y Presto

FAURÉ, G. Fantasía

GANNE, L. Andante y Scherzo

HÜE, G. Fantasía

POULENC, F. Sonata

ROUSSEL, A. Joueurs de flûte, op. 27

SANCAN, P. Sonatina

Siglo XX

BOZZA, E. Image

GURBINDO, J.F. Sonatina

IBERT, J. Piece

JOLIVET, A. Capers

Fantasía-capricho

SZERVANSZKY, E. Estudios de concierto

6. RECITAL DE 6º CURSO

Todos los alumnos deberán realizar un recital público al finalizar el sexto curso de estas

enseñanzas. La duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de quince para el B. En

ningún caso este recital podrá ser considerado como un examen final.

6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

El valor porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital, será de un 20% según acuerdo

de la C.C.P.

Los criterios de evaluación serán los previstos en los puntos 8, 10 y 11 de los criterios de

evaluación de 6º curso de EE.PP. de esta Programación; en cuanto a los criterios de calificación, serán

los dispuestos en los puntos 4, 5 y 6 de los criterios de calificación de 6º curso de EE.PP. de esta

Programación.


55

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS

ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

1.1. ATENCIÓN A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS

Las necesidades educativas que se presentan en los alumnos afectan a los tres ámbitos del ser

humano:

� Necesidades afectivas.

� Necesidades cognoscitivas.

� Necesidades motrices.

Además, pueden ser de tipo:

� Temporal o transitoria: cuando afecta a una o varias áreas.

� Compensatorias: reciben un refuerzo especial en la misma hora de la asignatura.

� Sobredotación intelectual: cuando se produce en todas las áreas. Requiere Adaptación

Curricular Significativa. (cuando sobresale sólo en un área, se considera un alumno con Talento,

y no requiere A. C. S.)

1.2. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LAS ENSEÑANZAS DE RÉGIMEN ESPECIAL

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus

diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo. Los motivos e intereses

por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ir cambiando con el paso

de los cursos. Entre ellos podemos destacar: interés de los padres, por vocación, por entretenimiento,

por inercia del grupo de amigos, etc. Además cada persona posee unas aptitudes distintas, unas

cualidades innatas que le hacen, dependiendo de su desarrollo, estar más o menos capacitado para una

tarea que para otra. No obstante muchas son las capacidades que hay que desarrollar que sin estudio y

dedicación no se consiguen, por lo que el ritmo de trabajo y aprendizaje de cada alumno también será

tenido en cuenta. Por lo tanto, obtenemos que el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma

continua en la práctica docente diaria del aula para proporcionar a cada alumno la respuesta que

necesita.


56

1.3. ADAPTACIONES CURRICULARES

La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las

adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones

dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno. Dicho de otra forma, las adaptaciones

curriculares son cuantos cambios se produzcan en el currículo con el fin de atender a las diferencias

individuales de nuestros alumnos.

Las adaptaciones curriculares no significativas se realizan sobre la programación didáctica. No

afectan a los aspectos establecidos en el currículo. Son cambios que el profesor introduce de manera

habitual en el proceso de enseñanza. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando

respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz. Estas

adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades (de apoyo o

ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de evaluación. Dentro

de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales de forma

transitoria o temporal. Así podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivas

provocados por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones cognoscitivas

como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves problemas de

comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como esguinces, dedo

roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.

Las adaptaciones de acceso al currículo suponen la modificación o dotación de recursos

espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas

especiales puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras

arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y

comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos, etc.).

1.4. ESTRATEGIAS PARA ATENDER A LA DIVERSIDAD

El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la

respuesta que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites. Así pues, para conseguir

dicho fin, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias para atender a los alumnos con

necesidades educativas especiales:

� Modificaciones en el tiempo de consecución de los objetivos.

� Prioridad en algunos objetivos o contenidos.

� Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.

� Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos

previos del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.

� Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes según

las necesidades de los alumnos.

� Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo mas

sesiones para las unidades.

� Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.

� Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos,

audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.


57

2. USO DE LAS TICS

El uso de las TIC ofrece grandes posibilidades educativas. No obstante, hay que partir de la base

de que las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y

beneficiarlos pedagógicamente hablando. Por tanto, las actividades que pongamos en marcha por

medio de las TIC van a adoptar una metodología innovadora, motivadora y rentabilizadora.

En nuestra especialidad, podremos utilizar el ordenador principalmente como:

� Buscador, utilizando internet como fuente inagotable de donde podemos obtener una gran

cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o video que

pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues, citamos

las direcciones de algunas páginas "básicas" de las que podemos obtener cuantiosa

información con respecto a nuestro instrumento, compositores, orquestas, intérpretes,

grabaciones, compra de material, descarga de partituras, etc.:

o www.google.com

o www.youtube.com

o www.wikipedia.com

o www.icking-music-archive.org

o http://imslp.org/wiki/Main_Page

o Blogs de flauta: Flutebook, Flute-training…

Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de conexión a

Internet, primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro

lugar de fácil acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el

Aula Plumier del centro bajo la supervisión del tutor o del RMI.

� Instrumento didáctico musical. Programas informáticos para la edición y audición de música:

Finale, Sibelius y Encore. (escribir cadencias, reescribir versión con adornos, etc.).

� Procesador de textos (resúmenes, trabajos, etc.).

El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos/as las grabaciones en soporte

DVD o CD que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de

alguna obra, compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la

biblioteca del centro o bien el profesor orientará al alumno/a sobre cómo obtenerlo.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

3.1. AUDICIONES Y CONCIERTOS

� Asistencia a los conciertos que se programen en la ciudad de Lorca, así como los que el centro

organice.

� Asistencia a conciertos de grandes flautistas de referencia para el alumnado.

� Audiciones obligatorias, repartidas durante todo el curso escolar, donde cada alumno/a podrá

demostrar en público el trabajo desarrollado en el aula. Para ello, el profesor debe preparar al

alumno/a a tocar públicamente con seguridad y control, ayudándoles a escoger el repertorio


58

adecuado, a desarrollar la confianza en sí mismos y a adquirir una adecuada puesta en

escena. Por ello, todos nuestros alumnos tocarán en público, al menos dos veces al curso,

desde los inicios de las enseñanzas de flauta, ya sea en audiciones internas o externas.

� Realización de una audición temática sobre música japonesa como parte de las actividades a

realizar dentro del Ciclo “Primadera” organizado por el departamento de viento-madera.

� Participación de alumnos en concursos de jóvenes intérpretes convocados por las distintas

administraciones.

3.2. CURSOS

1. Curso de perfeccionamiento de la especialidad orientado al alumnado de Enseñanzas

Elementales (ponente a determinar).

2. Curso de perfeccionamiento de la especialidad orientado al alumnado de Enseñanzas

Profesionales (ponente a determinar): Con el flautista Jorge Pardo (por confirmar)

La realización y puesta en práctica de ambos cursos formará parte de las actividades a

desarrollar dentro del Ciclo “Primadera” organizado por el departamento de viento-madera. Asimismo,

las fechas de estas actividades quedan supeditadas a la disponibilidad de los ponentes y de los espacios

adecuados del centro para tal fin.

4. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía general

ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales (Prólogo de John Eliot Gardiner). Barcelona,

Biblograf, 1995.

DART, Thurston, Interpretación de la música. Victor Lerú, 1978.

DORIAN, Frederich, Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.

LÓPEZ RODRÍGUEZ, Francisco Javier: Aspectos de la música del siglo XVIII. Sevilla, Conservatorio Superior

de Música de Sevilla, 1994.

MICHELS, Ulrich: Atlas de música 1-2. Madrid, Alianza Editorial, 1982-1992.

RANDEL, Don Michael (editor): Diccionario Harvard de música. Madrid, Alianza Editorial, 1997.

TRANCHEFORT, François-René: Los instrumentos musicales en el mundo. Madrid, Alianza Editorial, 1991.

TRANCHEFORT, François-René: Guía de la música de cámara, Madrid, Alianza Editorial, 1995.

TRANCHEFORT, François-René: Guía de la música sinfónica, Madrid, Alianza Editorial, 1995.

Bibliografía específica de la especialidad

ARTAUD, Pierre-Yves y GEAY, Gérard: Flûtes au présent, París, Jobert-Transatlantiques, 1980.

ARTAUD, Pierre-Yves: La flauta, Barcelona, Labor, 1991.

BAINES, Anthony: Woodwind Instruments and their History. Nueva York, Norton, 1962.

BATE, Philip: The Flute. Londres, Norton, 1969.

BARTOLOZZI: New sounds for woodwinds instruments, Nueva York, Oxford Univessity Press, 1967.

BOEHM, Theobald: Die Flöte und das Flötenspiel. Munich, 1871.

BOEHM, Theobald: La flauta y la interpretación flautística. Madrid, Mundimúsica, 1991. (trad. Vicente

Martínez López [hijo]).

DE LORENZO, Leonardo: My complete Story of the Flute. Nueva York, 1951.

DICK, Robert: The Other Flute, Nueva York, Oxford Univessity Press, 1975.


59

DICK, Robert: El desarrollo del sonido mediante nuevas técnicas, Madrid, Mundimúsica, 1995.

DICK, Robert: La respiración circular del flautista, Madrid, Mundimúsica, 1995.

LÓPEZ RODRÍGUEZ, Francisco Javier: Estudio de los parciales en la flauta travesera, Sevilla, Alfar.

MATUZ, Istvan: La flauta como pretexto, (inédito, próxima edición).

MEYLAN, Raymond: The Flûte. Lausana, Ed. Payot, 1974.

PICÓ MARTÍNEZ, Marcial: Análisis acústico de la flauta Boehm, e introducción a la Técnica Cómplex, del

profesor Istvan Matuz, 1996.

PIERRUSE, Bernard, Flute Litterature. París, Ed. Transatlantiques, 1982.

ROCKSTRO, R.S.: A Treatise on the flute (1890). Londres, Musica Rara, 1967.

SOLUM, John: The early flute. Nueva York, OUP, 1992.

TOFF, Nancy: The Flute Book. Nueva York, Oxford University Press, 1985.

VALVERDE DURÁN, Joaquín, La flauta. Su historia, su estudio. Sevilla, Conservatorio Superior de Música

"Manuel Castillo" de Sevilla y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 1997. (Comentarios de

Joaquín Jericó y Francisco Javier López).

VESTER, Frans, Catalogue du répertorie de flûte. Londres, Musica Rara, 1967.

VESTER, Frans: Flute Music of the 18th Century. Montreal, Musica Rara, 1985.

WYE, Trevor: Teoría y práctica de la flauta, Madrid, Mundimúsica, 1988.

WYE, Trevor: La flauta como es debido, Madrid, Mundimúsica, 1989.

WYE, Trevor, Marcel Moyse, maestro de la flauta. Madrid, Mundimúsica, 1999.

Revistas especializadas de música en general:

QUODLIBET, editada por la Universidad de Alcalá de Henares, y que es nombrada como referencia

bibliográfica en el Diccionario de Música de una universidad tan importante como la de Harvard (Alcalá

de Henares, 1995-).

MÚSICA Y EDUCACIÓN (Madrid, 1988-).

Revistas específicas de flauta:

TODO FLAUTA (AFE, Asociación de Flautistas de España).

FLAUTA Y MÚSICA (AFA, Asociación de Flautistas de Andalucía).

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN DE FLAUTISTAS DE EUSKADI.

THE FLUTIST QUARTERLY. Revista de la Asociación Nacional de Flauta U.S.A. (EEUU).

FLUTE TALK. Revista mensual (EEUU).

EARLY MUSIC. Sobre música antigua. (Reino Unido).

PAN. Revista de la Asociación Británica de Flauta. (Reino Unido).

TIBIA (Alemania).

TRAVERSIÈRES. Asociación Francesa de la Flauta. (Francia).

Otras fuentes de información:

Prefacios de buenas ediciones de partituras, notas de programas de conciertos, libretos de las

grabaciones en CD o discos e Internet.

5. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES

Los recursos didácticos que empleará esta especialidad se engloban en tres apartados:

• RECURSOS MATERIALES

• RECURSOS PERSONALES

• RECURSOS ORGANIZATIVOS


60

La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los

instrumentos afines que se estimen necesarios y los siguientes medios:

• Atriles, metrónomo, un piano y mobiliario (armarios, pizarras, sillas, etc.)

• Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.

• Un equipo HI-FI.

Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz

entre los distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena

comunicación entre los profesores tutores y los padres y madres de los alumnos. Será obligación del

alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia y rendimiento

adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.

6. PIANISTA ACOMPAÑANTE

De conformidad con la normativa correspondiente, se dispondrá de una hora semanal de pianista

acompañante por cada 32 alumnos matriculados en la especialidad para las Enseñanzas Elementales;

para las Profesionales, los tiempos semanales asignados por alumno/a son:

• 15 minutos de primero a cuarto curso, así como 6º perfil B (Fundamentos).

• 30 minutos en quinto y sexto.

A partir del tercer trimestre, los alumnos de 4º curso de EE.EE. dispondrán de 30 minutos

semanales con el fin de poder preparar la prueba de acceso a EE.PP. Este tiempo se les restará a los

alumnos de primero a cuarto de EE.PP.


61

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

Conforme al artículo 10 del Decreto 58/2008 de 11 de abril, la prueba constará de dos partes, A

y B (para conocer el desarrollo de esta última, consultar Programación de Lenguaje Musical):

La parte A consistirá en la interpretación con el instrumento de dos piezas musicales elegidas

libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de

escritura específica instrumental adecuado al nivel. Se valorará la coordinación psicomotriz, el sentido

del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad

musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy

especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA

El ejercicio a primera vista previsto para este curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola”

extraída de la literatura específica para flauta (ver epígrafe posterior) que reúna en su totalidad o

parcialmente las siguientes características técnicas:

• Extensión de registro: de fa 3 a Re 5.

• Intervalos hasta la 8ª.

• Los ritmos básicos de redonda hasta corcheas con silencios intercalados, así como las figuras

citadas con puntillo.

• Articulaciones: picado y legato.

• Matices agógicos y dinámicos básicos.

INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS

Textos de estudio:

• TREVOR WYE. Iniciación a la flauta Vol. I

• BANTAI-KOVACS. Selección de estudios Vol. I ( 1,2,3,5,7,8,9 )

• JENEY ZOLTÁN FUVOLAISKOLA. Vol. I (Selec Pág. 1 a la 30)

• MARCIAL PICÓ. Escuela de la flauta Vol. I

• HENRI ALTÉS. Método de flauta Vol. I. (Pag. 19 a 33)

• ISABEL ORY. Método de flauta

Obras:

• R. LE ROY-H. CLASSENS. La flauta clásica Vol. I y II


62

CRITERIOS DE EVALUACIÓN


criterio de evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue auto-controlar una posición

correcta a la hora de manejar el instrumento.


control que tiene el alumno/a sobre la corriente de aire que dirige hacia el instrumento a la

hora de interpretar ejercicios, estudios o piezas.


evaluación pretende comprobar el control del alumno/a sobre los músculos que forman la

embocadura a la hora de dirigir la columna de aire sobre el instrumento.


permite comprobar si el alumno/a es capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y

stacatto con su instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas.


pretende comprobar la capacidad del alumno/a para coordinar correctamente el movimiento

de los dedos con la articulación adecuada.

6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Mi3 y el Mi5. Este criterio de

evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno/a de desarrollar la sonoridad del

instrumento comprendida entre el Mi3 y el Mi5.

7. Demostrar que conoce las tonalidades de DoM, SolM, FaM y ReM. Este criterio de evaluación

pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en práctica las tonalidades

citadas.


criterio pretende comprobar la capacidad del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y

la dinámica como elementos básicos de la interpretación.


constatar la capacidad del alumno/a para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la

lectura de un texto.


tanto solo como siendo miembro de un grupo. Este criterio de evaluación pretende comprobar

la capacidad del alumno/a de escucharse a sí mismo o a otros compañeros y ser capaz de

actuar de acuerdo con los principios de sonoridad y afinación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Postura corporal y del instrumento.

Apto: Explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la

interpretación musical con el instrumento.

2. Respiración.

Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y

emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.

3. Embocadura.


63

Apto: controlar los músculos faciales que forman la embocadura a la hora de dirigir la columna

de aire sobre el instrumento y emitir sonido.

4. Calidad del sonido y emisión en el ámbito melódico mi3-mi5.

Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el ámbito melódico citado.

5. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.

Apto: Identificar y se capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con su

instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas y en coordinación con las diferentes

digitaciones de la flauta.

6. Tonalidades DoM, SolM, FaM y ReM.

Apto: Realizar y poner en práctica las escalas en las tonalidades citadas.

7. Interpretación.

Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura.

Identificar las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de la forma

musical.

8. Lectura a primera vista.

Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y atendiendo

al Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final

de las pruebas como la de cada una de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un

solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a

10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente

procedimiento:

-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.

-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso

de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes

para hacer la media final.

En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso

de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad

establecida para cada curso.

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO










64


El ejercicio a primera vista previsto para este curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para

flauta sola” extraída de la literatura específica para flauta (ver epígrafe posterior) que reúna en su

totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

• Extensión de registro: de mi3-mi5.


• Tonalidades DoM, SolM, FaM y ReM.


citadas con puntillo.

• Articulaciones: picado y legato.



Textos de estudio:

• TREVOR WYE. Iniciación a la flauta Vol. II

• BANTAI-KOVACS. Selección de estudios Vol. I (10,11,12,13,16,18,19,20,21,23,25)

• JENEY ZOLTÁN FUVOLAISKOLA. Vol. I (55,59,60,61,67,69)

• MARCIAL PICÓ. Escuela de la flauta Vol. I-II


• ISABEL ORY. Método de flauta

Obras:

R. LE ROY-H. CLASSENS. La flauta clásica Vol. I y II





2. Ser capaz de controlar la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende constatar el













65

6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Re3 y el Sol5. Este criterio de


comprendida entre el Re3 y el Sol5.

7. Demostrar que conoce las tonalidades de DoM, la m, Sol M, mi m, Fa M, re m, ReM, SibM, sol

m. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en







un texto.









2. Respiración.



3. Embocadura.



4. Calidad del sonido y emisión en el ámbito melódico re3-sol5.






6. Tonalidades DoM, la m, Sol M, mi m, Fa M, re m, ReM, SibM, sol m.


7. Interpretación.



musical.








66


10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:









1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO










El ejercicio a primera vista previsto para este curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para

flauta sola” extraída de la literatura específica para flauta (ver epígrafe posterior) que reúna en su

totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

• Extensión de registro: de Re 3 a Sol 5.


• Tonalidades DoM, la m, Sol M, mi m, Fa M, re m, ReM, SibM, sol m.


citadas con puntillo. La síncopa.

• Articulaciones: picado y legato y combinaciones.



Textos de estudio:

• BANTAI-KOVACS. Selección de estudios Vol. I (26,28,30,32,33,35,37,38,39,40,42,43)

• JENEY ZOLTÁN FUVOLAISKOLA. Vol. I ((76 al 79, 85,86,89,90,91,102)

• MARCIAL PICÓ. Escuela de la flauta Vol. II-III


• CH. CHERET. 18 pequeños estudios.

Obras:

• R. LE ROY-H. CLASSENS. La flauta clásica Vol. I, II y III.

• E. BOZZA. Cuatro canciones fáciles.


67





2. Ser capaz de controlar la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende constatar el












6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Re3 y el Sib5. Este criterio de


comprendida entre el Re3 y el Sib5.

7. Demostrar que conoce las tonalidades hasta 3 alteraciones en el modo mayor y 2 en el modo

menor. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en







un texto.









2. Respiración.



3. Embocadura.


68



4. Calidad del sonido y emisión en el ámbito melódico re3-sib5.






6. Tonalidades hasta 3 alteraciones en el modo mayor y dos en el modo menor.


7. Interpretación.



musical.








10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:









2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO

La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación:

Parte A: interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos

estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán

elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará


69

obligado a interpretarlo con él.

Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de Lenguaje

Musical.

OBRAS ORIENTATIVAS

Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas en la

Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de

Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la

realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de

música, así como se establecen los criterios de evaluación de la misma (BORM 18-V-2012).


Los criterios de evaluación de aplicación a la realización de la parte A de la prueba son los

especificados en la Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional

y Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones

musicales para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

profesionales de música, así como se establecen los criterios de evaluación de la misma (BORM 18-V-

2012).


• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la

afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.

• Tocar escalas y arpegios hasta con 4 alteraciones en el modo mayor y 3 en el menor (armónica

y melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones

de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores

iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.

• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con

igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de

corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será

de un 20 %.

• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,


• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos

Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.

El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje

de valoración de este criterio será de un 10 %.


Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final

de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal


70

como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin

decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente

procedimiento:






En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso

de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

La prueba de acceso a segundo curso tendrá las características que se especifican a

continuación:

Parte A: interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos

estilos (entendidos según el repertorio específico y de entre las detalladas en el epígrafe “OBRAS

ORIENTATIVAS”) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones

serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento

estará obligado a interpretarlo con él. Asimismo, constará de un ejercicio de lectura a primera vista.

Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de Lenguaje

Musical y Piano complementario.

OBRAS ORIENTATIVAS

Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas a

continuación:

Barroco

Haendel, G.F. Sonatas

Quantz, J.J. Sonatas y 16 Piezas para fl. sola (recomendada nº 8)

Telemann, G.Ph. Sonatas

Vivaldi, A. Concierto en Fa M, nº V op.X

Concierto en Do M para 2 flautas.

Clasicismo

Beethoven, L.v. Allº y Minueto para 2fl en Sol M, WoO 26

Mozart, W.A. Andante en Do mayor, KV 315

Stamitz, A. 8 Caprichos

Cambini, J.M. Dúos

Romanticismo

Massenet, J. Meditación de Thaïs

Schumann, R. Romanzas (nº 1)


Debussy, C. La fille aux cheveux de lin


71

Fauré, G. Siciliana, op. 78

Berceuse


Siglo XX

Bartok, B. Este a Székelyeknél (Una tarde en la villa)

Esplá, O. Cantos de antaño

Hindemith, P. Echos

Jardanyi, P. Sonatina

Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo

Petrovics Canciones para niños

Nielsen, C. Los niños juegan

CONTENIDOS EJERCICIO LECTURA A VISTA

El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído de la

literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características

técnicas:

Extensión de registro: De re3 a sib5.

• Todo tipo de intervalos hasta la doble octava.

• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII.

• Todo tipo de articulaciones, excepto el doble y triple picado.

• Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.

• Trinos, mordentes y apoyaturas.



concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la

estabilidad corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.


alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos

faciales, tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta

aplicación de la técnica del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y

golpe de lengua para permitir la interpretación de la articulación propia de cada estilo.


conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia

flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas

por la emisión de las notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.


para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar


5. Comprender las estructuras de las piezas. Tal criterio de evaluación observa en el alumno la

capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.


control efectuado sobre la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad,

mantenimiento del tempo y control del vibrato.


flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto

personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a


72

características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso

de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).




• Tocar escalas y arpegios hasta 4 alteraciones en el modo mayor y 3 en el menor (armónica y

melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones






de un 20 %.













procedimiento:








2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO

La prueba de acceso a tercer curso tendrá las características que se especifican a continuación:





73



Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de las

asignaturas teórico-prácticas y Piano complementario.

OBRAS ORIENTATIVAS


continuación:

Barroco

Bach, J. S. Sonata en Do Mayor BWV 1033


Pergolesi, G. B. Concierto nº 1 en Sol Mayor, op. 33

Quantz, J.J. Sonatas y 16 Piezas para flauta sola.

Telemann, G.Ph. 12 fantasías

Clasicismo

Beethoven, L.v. Allº y Minueto para 2fl en Sol M, WoO 26

Mozart, W.A. Rondó Re mayor, KV 373 (original para violín y orquesta)


Romanticismo

Schumann, R. Romanzas


Debussy, C. La fille aux cheveux de lin

Fauré, G. Madrigal

Siglo XX

Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok

Honneger, A. Romance




técnicas:

• Extensión de registro: De Do3 a Do6.


• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII.

• Todo tipo de articulaciones, excepto doble y triple picado.


• Trinos, mordentes, apoyaturas y grupettos.


74



concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la estabilidad

corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.



tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica

del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la

interpretación de la articulación propia de cada estilo.



embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las

notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.


para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras

adecuadas a su nivel de lectura.









interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso de adornos, desarrollo de

melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).











de un 20 %.

• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato








75






procedimiento:









La prueba de acceso a cuarto curso tendrá las características que se especifican a continuación:







asignaturas teórico-prácticas y Piano complementario.

OBRAS ORIENTATIVAS


continuación:

Barroco

Boismortier, J. B. Fantasías


Quantz, J.J. Sonata en si menor


Vivaldi, A. Concierto en Sol Mayor, op. X nº 4

Clasicismo

Beethoven, L.v. Sonata en Sib Mayor

Mozart, W.A. Sonata en Fa Mayor, KV 13


Romanticismo

Mercadante, S. Aria con variaciones


Debussy, C. En bateau

Gaubert, Ph. Madrigal


76

Roussel, A. Aria para flauta y piano

Siglo XX

Bartok, B. 18 dúos para dos flautas

Bozza, E. 5 piezas sobre temas japoneses

Gombau, G. Suite breve

Ibert, J. Histories

Moreno T., F. Dedicatoria

Szervanszky, E. Sonatina




técnicas:

• Extensión de registro: De Do3 a Do 6.


• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XIX

• Todo tipo de articulaciones, incluyendo doble picado.






























77




• Tocar escalas y arpegios hasta con 6 alteraciones en el modo mayor y 5 en el menor (armónica

y melódica), en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones






de un 20 %.













procedimiento:






En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso

de acuerdo con el rendimiento global demostrado.


La prueba de acceso a quinto curso tendrá las características que se especifican a continuación:







asignaturas teórico-prácticas.


78

OBRAS ORIENTATIVAS


continuación:

Barroco

Bach, J. S. Sonata en Do Mayor, BWV 1033

Sonata en Mib Mayor, BWV 1031

Sonata en La Mayor, BWV 1032

Sonata en sol menor, BWV 1020

Bach, C.Ph.E. Concierto en Sib Mayor, Wq. 167

Blavet, M. Sonatas

Boismortier. J. B. Fantasías


6 sonatas a dúo

Clasicismo

Beethoven, L.v. Sonata en Sib Mayor

Haydn, J. Concierto en Re Mayor

Mozart, W.A. Cuartetos

Stamitz, C. Concierto en Sol Mayor, op. 29

Stamitz, A. 8 caprichos

Romanticismo

Godard, B. Suite en 3 movimientos

Reinecke, C. Balada



Mouquet, J. La flauta de pan

Siglo XX

Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok

Blanquer, A. Sonatina Jovenivola

Brotons, S. Dúo de flautas, op. 11


El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído

de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes

características técnicas:

• Extensión de registro: De Do3 a Do6.

• Todo tipo de intervalos.

• Los ritmos serán los típicos de la escritura hasta el s. XX.

• Todo tipo de articulaciones, incluyendo doble picado.




79





































de un 20 %.









80






procedimiento:









La prueba de acceso a sexto curso tendrá las características que se especifican a continuación:







asignaturas teórico-prácticas.

OBRAS ORIENTATIVAS


continuación:

Barroco

Bach, J. S. Sonata en mi menor, BWV 1034

Sonata en Mi Mayor, BWV 1035

Sonata en La Mayor, BWV 1032

Sonata en sol menor, BWV 1020

Bach, C.Ph.E. Concierto en La menor, Wq. 166

Concierto en La Mayor, Wq. 168

Concierto en Sol Mayor, Wq. 169

Bach, W.F. 6 dúos, op. 54-59

Blavet. M. Sonatas

Concierto en La menor

Clasicismo

Grety, A. E. M. Concierto en Do Mayor

Haydn, J. Concierto en Re Mayor

Mozart, W.A. Concierto en Sol Mayor, KV 313

Concierto en Re Mayor, KV 314


81

Romanticismo

Doppler, F. Fantasía pastoral húngara

Mercadante, S. Concierto nº 2 en mi menor, op. 57



Debussy, C. Syrinx

Enesco, G. Cantabile y Presto

Hüe, G. Fantasía

Roussel, A. Joueurs de flûte, op. 27 (“Pan”)

Sancan, P. Sonatina

Siglo XX

Brotons, S. Dúo de flautas, op. 11

Honegger, A. Danza de la cabra


El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído

de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes

características técnicas:

• Extensión de registro: De Do3 a Do# 6.

• Todo tipo de intervalos.

• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XX.

• Todo tipo de articulaciones incluyendo doble picado.

























82









• Tocar escalas y arpegios hasta con 7 alteraciones en la armadura y en ambos modos (las

menores de tipo armónica y melódica), en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y

con diferentes combinaciones de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la

escala cromática en valores iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de

este criterio será de un 20 %.




de un 20 %.













procedimiento:








Lorca, a 20 de Octubre de 2018

programaciÓn docente de flauta travesera€¦ · conservatorio de música “narciso yepes”...

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