programaciÓn docente flauta traveserasiempre se partirá de los conocimientos previos del alumno/a...

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA

Departamento de Viento Madera

PROGRAMACIÓN DOCENTE FLAUTA TRAVESERA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE MUSICA

Profesoras de la asignatura:

Mª JOSÉ CASTAÑO MURCIA ALICIA BURGOS ARAGÓN

ALMUDENA LÓPEZ DEL MORAL

Conservatorio de Música de Cartagena Departamento de Viento Madera Curso 2018-2019

FLAUTA TRAVESERA

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ÍNDICE

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1.1. OBJETIVOS GENERALES 1.2. CONTENIDOS GENERALES 1.3. METODOLOGÍA 1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.5. LA CLASE COLECTIVA 1.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 1.7. USO DE LAS TIC`S 1.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 1.9. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE 1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. OBJETIVOS 1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 1.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 1.10. LA CLASE COLECTIVA

1.10.1. Objetivos 1.10.2. Contenidos 1.10.3. Metodología

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES


LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 2.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 2.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 2.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


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2.10. LA CLASE COLECTIVA 2.10.1. Objetivos 2.10.2. Contenidos 2.10.3. Metodología

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES




4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES




ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES


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0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1.1. OBJETIVOS GENERALES 1.2. CONTENIDOS GENERALES 1.3. METODOLOGÍA 1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 1.6. USO DE LAS TIC`S 1.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 1.8. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE 1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1.1. OBJETIVOS 1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 1.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 2.1. OBJETIVOS 2.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 2.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 2.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 2.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 2.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3.1. OBJETIVOS 3.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3.4. MÍNIMOS EXIGIBLES


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3.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

3.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 3.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 3.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 3.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 4.1. OBJETIVOS 4.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 4.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 4.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 4.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 4.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 5.1. OBJETIVOS 5.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 5.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 5.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 5.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 5.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 5.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 5.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 6.1. OBJETIVOS 6.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 6.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 6.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 6.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 6.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 6.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 6.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


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ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA


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0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES 0.1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Flauta travesera en las Enseñanzas Elementales de Música tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad, que favorezca una colocación adecuada del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y facial, de manera que posibilite la emisión correcta, la afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

e) Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices.

f) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas así como poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

g) Utilizar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.

h) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos.

i) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

j) Memorizar textos musicales.

k) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

l) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

m) Tocar en público.


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0.2. CONTENIDOS GENERALES

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

2. Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido, intensidad y duración.

3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del sonido. Dinámica. Alturas.

4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.

5. La digitación.

6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.

7. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

9. Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición de hábitos de estudio correctos.


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0.3. METODOLOGÍA

No existe un método por excelencia, ya que se deben tomar en cuenta los resultados conseguidos y adaptarse a las necesidades específicas que cada alumno/a exige, por lo que se exponen una metodología individualizada. Sin embargo, sí existen ciertos principios metodológicos a seguir en la práctica docente, como los que se citan a continuación:

a. Siempre se partirá de los conocimientos previos del alumno/a de Flauta Travesera, pretendiendo de esta manera que los nuevos conocimientos sean una prolongación o continuación de los ya adquiridos anteriormente, facilitando así su asimilación y comprensión. El control del nivel previo del alumnado debe surgir de una evaluación inicial.

b. El aprendizaje debe ser significativo y funcional, evitando así generar en el alumnado el hábito del aprendizaje mecánico, basado en la repetición. La funcionalidad del aprendizaje es uno de los factores que más favorecen la motivación del alumnado.

c. Una de las prioridades de nuestra función docente debe ser generar y fomentar en el alumnado de Flauta Travesera la capacidad de aprender por sí mismo. Para ello es preciso crear un hábito de estudio en el alumno, con una disciplina y secuenciación eficiente de estudio en casa.

d. Favorecer la motivación del alumno/a es un elemento fundamental para obtener un máximo rendimiento en clase como en el estudio individual.

e. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la práctica y planificación docente para poder dar respuestas a las distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

f. En la música, como enseñanza artística se debe estimular la creatividad del alumno/a, siendo necesario el uso de la imaginación.

g. Potenciar y desarrollar la personalidad y la sensibilidad artística del alumnado, fomentando el desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas.

h. Concebir la técnica como elemento necesario para la interpretación pero no como el único, potenciando otros aspectos estéticos y de personalidad del alumnado.

i. Entender las programaciones como abiertas y flexibles, adecuándolas a las necesidades de aprendizaje de los alumnos y alumnas.

j. Elección de un repertorio amplio y variado que contemple distintas épocas y estilos musicales.

k. El programa indicado en cada uno de los cursos se complementará con diversos ejercicios determinados por el profesorado, con la finalidad de solucionar los problemas concretos de cada alumno/a.


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0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación de la enseñanza de la flauta en las enseñanzas elementales son los siguientes:

1. Mostrar dominio de los mecanismos de respiración y la columna de aire mediante los músculos abdominales e ir ampliando la capacidad pulmonar. Controlar la respiración musicalmente según sugiera el fraseo.

2. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el instrumento de forma relajada, a la hora de interpretar y estudiar.

3. Poner de manifiesto el conocimiento del mecanismo de la embocadura y del control de la emisión de la columna de aire, en cuanto a dirección, presión y superficie de ésta, para la obtención de un sonido personal.

4. Demostrar la consolidación de la estabilidad en el sonido dentro en la extensión de la flauta abordada y el desarrollo de las técnicas que permiten abordar las variaciones de color del sonido y matices de las piezas estudiadas, teniendo en cuenta la afinación de cada registro.

5. Acreditar la utilización de las diversas formas de articulaciones que permite el instrumento: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato, así como combinaciones entre ellas.

6. Mostrar conocimiento de los mecanismos que controlan el vibrato e iniciación en el uso musical del mismo.

7. Constatar que es capaz de interpretar de forma individual y colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas.

8. Mostrar capacidad de repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso con piezas sencillas si el nivel de lectura del alumnado lo permite.

9. Demostrar que usa frecuentemente la memoria musical para la interpretación de piezas conocidas.

10. Poner de manifiesto la capacidad de improvisación del alumnado en base al trabajo realizado en los cursos precedentes.

11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y técnicas de estudio personal desarrollados en los tres cursos precedentes. Siendo consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.

12. Demostrar asistencia y participación frecuente en audiciones y la participación en éstas.

13. Poner de manifiesto las habilidades necesarias para formar parte de un conjunto de flautas, o junto con otros instrumentos como piano, guitarra o violonchelo.


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0.5. LA CLASE COLECTIVA La formación de los grupos de la clase colectiva se realizará por el departamento, por cursos y niveles, buscando que sean lo más homogéneos posibles. La clase colectiva persigue dos tipos de objetivos, uno en lo que se refiere a la personalidad del alumnado, ya que se fomentan valores como la colaboración, sociabilidad, respeto, etc., y el otro en el plano musical, los cuales se basan en:

a) Consolidar la conciencia individual de pulso estable y precisión rítmica. b) Adquirir la flexibilidad rítmica necesaria para adaptarse al conjunto. c) Potenciar la entonación y articulaciones claras (sonoridad). d) Desarrollar el oído armónico, y dentro de la armonía, el oído fino que

nos ayuda a distinguir y ajustar la afinación. e) Agilizar la lectura a primera vista (repentización). f) Aprender a responsabilizarse dentro del grupo. g) Aprender a desempeñar un papel individual como parte integrante de

un instrumento (el grupo). h) Sensibilizar el oído armónico tonal (Barroco, Clásico, Romántico) y

modal, (Renacimiento, Romanticismo tardío, impresionismo). i) Introducir la comprensión formal de las estructuras métricas y armónicas

a través del análisis de las piezas. j) Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las

piezas. k) Practicar y desarrollar un lenguaje propio dentro de la improvisación

en grupo en un lenguaje tonal y modal (a partir de piezas tradicionales y modernas).

l) Adaptarse al timbre de instrumentos de otras familias (dentro del viento-madera), formando conjuntos mixtos con piezas en trío y cuarteto.

m) Participar en las audiciones de aula propuestas por el profesorado para enfrentarse a tocar en público.

Los recursos didácticos a través de los que se propone el aprendizaje y en progresión con el nivel desde primer curso en adelante son: Melodía acompañada por ostinato/s melódico/s (canciones infantiles y populares a una voz, melodía a una dos y tres voces, ostinato/s). Homofonía: piezas isorrítmicas en donde el conjunto de las voces se mueve en bloques verticales (canciones infantiles y populares y piezas renacentistas a tres cuatro o más voces). Polifonía: el Canon (a dos, tres, cuatro voces…) y piezas polifónicas del Renacimiento y Barroco, (a tres, cuatro o más voces con complementariedad rítmica de éstas dentro del movimiento contrapuntístico). Melodía armonizada, isorrítmica o no (Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, etc.).


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Música de otras culturas. Introducción a los modos y al lenguaje polirrítmico (flamenco, ragtime, jazz, folklore español y latinoamericano).

Los materiales didácticos están extraídos de entre los siguientes textos:

• Escuela de la flauta.Vol I, II y III. M.Picó • La clase colectiva T.Wye • Conjunto instrumental.Vol I y II Z.Nömar

• La clase colectiva. Cebriá/Ortega/Fernández

• Colección de piezas fáciles para grupo de flautas Ed. Dasí-Flautas

• Tríos de viento madera. Ed. Belwin-Mills

Se propone como actividad complementaria a estas clases colectivas la formación del grupo instrumental de elemental, formado por el alumnado de 3º y 4º de EEM especialidades de viento metal y viento madera, con el fin de desarrollar las mismas destrezas. Además, de esta forma, se les inicia en la práctica de conjunto que posteriormente desarrollan si continúan los estudios de enseñanzas profesionales de música. Además de los ensayos de conjunto, las clases colectivas de 3º y 4º se dedicarán también a trabajar las piezas de la agrupación con seccionales de Flauta Travesera y también a audiciones de aula y ejercicios técnicos practicados en conjunto para desarrollar los objetivos propuestos para las clases colectivas.

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Dentro del currículo existe la posibilidad de distribuir los contenidos, de ordenarlos, la posibilidad de profundizar, de dar más peso a unos que a otros, así como de una adecuación de los objetivos generales. Éstas son soluciones y medidas ordinarias de atención a la diversidad y con ellas se pretende que los alumnos y alumnas consigan todos los objetivos y contenidos de la manera más normalizada posible con el resto de compañeros.

La atención a la diversidad se lleva a cabo como principio básico de que cada alumno/a es único/a y que no existen dos personas idénticas para aprender. Con el fin de conseguir los objetivos propuestos para el curso, y más concretamente en las unidades didácticas, se debe tener en cuenta las diferencias individuales, las necesidades de adecuar la enseñanza-aprendizaje a las características de los sujetos.


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En ocasiones las diferencias individuales que presenta cada alumno/a para seguir el ritmo de aprendizaje propuesto por el docente, se debe a causas mínimas, las cuales no interfieren en la consecución de los objetivos, y se compensan con actividades de refuerzo. Estas actividades de refuerzo tienen un carácter personalizador y sirven para compensar las desigualdades y resolver por anticipo aquellos problemas que pueden encontrar los alumnos/as a lo largo del proceso educativo. Pueden referirse a alumnos/as con un ritmo de aprendizaje más lento, a alumnos/as precoces o en otras circunstancias que no tienen porqué suponer una desventaja de cara a los estudios musicales si se arbitran las medidas oportunas, dentro de las posibilidades que ofrecen los conservatorios.

Algunas medidas pueden ser: adaptación de metodología, simultaneidad de dos especialidades, ampliación de matrícula, ampliación de la permanencia, el desarrollo de técnicas de estudio y la colaboración de las familias.

La función principal del docente es la de seleccionar, dentro de la programación didáctica, los ejercicios y métodos más idóneos en consideración a las diferencias individuales que cada alumno/a pueda presentar, que se detecten en una evaluación inicial y sobre todo teniendo en cuenta sus intereses, motivación, su grado de evolución y aprendizaje.

Los ejercicios serán abiertos, flexibles y que permitan distintas posibilidades y que no produzcan desmotivación o pérdida de interés del alumno/a. Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito, valorando los logros del propio alumno/a y considerando el proceso de aprendizaje.

La propuesta de actividades y ejercicios debe permitir que cada alumno/a pueda realizarlas completamente, aunque en menor o en mayor grado de profundidad, pero en cualquier caso, nunca parcialmente. Es decir, no debe dar la sensación de que el ejercicio propuesto ha acabado sin realizarse correctamente, dado que esta situación puede ocasionar desmotivación en el alumno/a.

0.7. USO DE LAS TIC`S

Con la llegada de las TIC y sobre todo con Internet, los materiales didácticos y los demás recursos de apoyo a la educación, a disposición de profesores y estudiantes, se han multiplicado y han mejorado sus prestaciones. Así, a los tradicionales libros, vídeos, CD’s y a las aportaciones de los “mass media” (prensa, televisión….) ahora se suman los materiales multimedia y las web de Internet, que además de facilitar información funcionan como canal de comunicación.

En el campo musical, destacaré los programas de edición de partituras Encore, Finale, Sibelius; así como la utilización de vídeo y Mini-Disc los cuales facilitarán tanto el análisis crítico como la valoración de sus interpretaciones al piano, aprovechando el empleo de estos recursos como medio de autoevaluación.


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Entre las actividades de interés a realizar por el profesorado, pueden apoyar audiovisualmente sus explicaciones buscando en páginas web, proyectando vídeos, utilizando materiales en soporte CD-ROM, DVD o incluso programas de televisión.

El sistema informático (ordenador, impresora, escáner…) ubicado en el aula, también contribuirá a la diversidad y la multiculturalidad de los alumnos, ya que tanto alumnado como profesorado podrán utilizarlos, como fuente de información (consultas a Internet o a la intranet del centro) y como canal de comunicación (e-mail, chat) cuando precisen.

El profesorado podrá llevar control de la tutoría de sus alumnos (estudios trabajados, asistencias) utilizando el ordenador portátil desde su aula. Para que esto se pueda llevar a cabo, es necesario dotar al centro de la infraestructura adecuada así como de recursos didácticos suficientes, fomentando una adecuada formación del profesorado.

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Una educación de calidad aquélla que responde a las nuevas demandas sociales de modo eficaz y proporciona no sólo un incremento de su calidad de vida, sino también igualdad, justicia y oportunidades para todos. En este contexto es en el que se ha ido reconociendo la contribución de las actividades complementarias y extraescolares para lograr una formación plena de los alumnos/as. Este tipo de actividades permite una mayor participación de la comunidad educativa en la gestión, organización y realización de las actividades, desarrollando valores relacionados con la socialización, la participación y la cooperación. Hoy en día es fundamental mejorar las relaciones entre alumnos y alumnas y ayudarles a adquirir habilidades sociales y de comunicación. Para conseguir este objetivo las actividades extraescolares y complementarias son una forma distinta a la formal de clase de conseguirlo y promoverlo. Cada vez más es necesario promover un tipo de actividades que favorezcan la sensibilidad, la curiosidad, la creatividad para que nuestros alumnos y alumnas amplíen su horizonte cultural y musical. Se consideran ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS las organizadas durante el horario escolar de acuerdo con el Proyecto Curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, por el momento, el espacio o recursos que utilizan. Son aquellas actividades didácticas cuyo objetivo es complementar la actividad habitual del aula y suelen estar organizadas por el propio centro o por organismos locales.


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Y las ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES tienen como fin potenciar la apertura del Centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumno en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre. Las mismas se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa. Para que el alumnado pueda participar en ellas, cuando éstas tienen lugar fuera del Centro, es prescriptiva una autorización firmada por los padres o tutores. Dichas actividades están programadas para todos los alumnos de enseñanzas elementales y profesionales, destacando entre otras: AUDICIONES, CURSOS DIDÁCTICOS, ASISTENCIA A CONCIERTOS, CONCURSOS, ETC…

0.9. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

La evaluación de la propia práctica docente es un instrumento de ayuda para evaluar de manera sistemática nuestra propia práctica. Llega el momento de comprobar la efectividad del sistema sometiendo a evaluación todos los aspectos que intervienen en el mismo. La evaluación misma de los alumnos y alumnas es el factor más importante a la hora de evaluar tanto la programación didáctica, como la actividad que como profesores estamos desarrollando, para ello se puede proporcionar al alumnado un cuestionario que recoja las materias a evaluar. También es necesario contar con los informes que a tal efecto cada profesor/a irá realizando a lo largo del curso y que habrá que contrastar en una reunión de departamento. Se propone atender a los siguientes aspectos:

• Secuenciación de los contenidos. • Estrategias de enseñanza. • Enseñanza adaptada. • Estrategias motivacionales. • Clima del aula. • Expectativas del profesor. • Recursos didácticos disponibles. • Organización del tiempo. • Acción tutorial.


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1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1.1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta en el curso primero son los siguientes:

1. Conocer la flauta travesera, sus partes y características sonoras y constructivas, así como su correcto montaje, limpieza y mantenimiento.

2. Dominar los mecanismos de respiración y la columna de aire mediante los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera el fraseo.

3. Conseguir una correcta posición del cuerpo y de las manos sobre el instrumento con el fin de obtener la mayor relajación posible a la hora de interpretar y estudiar. Fijar correctamente los puntos de apoyo de la flauta en las manos y la barbilla.

4. Tomar contacto con la embocadura en lo que a formación y dominio de la columna de aire se refiere. Iniciar al alumno/a en la determinación del sonido según sus características físicas, tales como grosor de los labios, direccionamiento inicial de la columna de aire, grado de consciencia de la presión de aire aplicada a la flauta desde el diafragma, etc.

5. Utilizar las diversas formas de articulaciones que permite el instrumento: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato.

6. Coordinar los dedos de ambas manos y conocer correctamente las diferentes digitaciones de la flauta travesera.

7. Interpretar de forma individual y colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas.

8. Introducir a la repentización con piezas sencillas si el nivel de lectura del alumnado lo permite.

9. Iniciar y desarrollar la memoria musical interpretando pequeñas melodías.

10. Iniciar y potenciar la capacidad de improvisación del alumnado, comenzando por las fórmulas melódicas y rítmicas más simples.

11. Aprender y asimilar hábitos y técnicas de estudio determinados por el profesorado. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.

12. Participar en las audiciones y actividades programadas para la especialidad en el centro.


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1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN)

a. La flauta: características históricas, constructivas y sonoras.

b. Montaje, limpieza y mantenimiento del instrumento.

c. Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento.

d. Colocación de la Flauta. Fijación de los puntos de apoyo.

e. Colocación de la embocadura. Emisión del sonido.

f. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

g. Principios básicos de la digitación. Ejercicios de coordinación de dedos. Escalas Do M, Fa M, Sol M.

h. Estudio básico de las diferentes articulaciones.

i. Estudio del material didáctico propuesto para el curso.

j. Hábitos de estudios correctos y eficaces.

k. Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista.

l. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

m. Iniciación a la improvisación musical, trabajando las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, etc.).

n. Interpretación en público de piezas trabajadas individualmente y en grupo.

Temporalización

Primer Trimestre • Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento. • Ejercicios básicos de respiración. • Ejercicios básicos de producción del sonido. La cabeza sola. • Posición del cuerpo y las manos. Primeras digitaciones. • Iniciación a las octavas y utilización de los armónicos. • Iniciación a la articulación. • Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA- MARCIAL

PICÓ. vol. I: DEL 1 AL 10. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las

características y evolución del alumnado.


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Segundo Trimestre • Nuevos ejercicios de respiración. • Ejercicios de sonoridad y emisión. • Continuación con la práctica de las octavas y utilización de los armónicos. • Continuación de la articulación. • Digitaciones básicas. Iniciación a la escala. El registro medio. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL



Tercer Trimestre • Respiración: toma rápida. • Sonido. Notas largas. Control de la presión del aire. • Digitación. Primeras alteraciones. El registro grave. • Continuación de los ejercicios de relajación y de coordinación. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Desarrollo por imitación del oído musical. Entonación y ritmo. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL



El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a.


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1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación de la enseñanza de la flauta en el curso primero son los siguientes:

1. Demostrar que conoce la flauta travesera, sus partes y características sonoras y constructivas, así como su correcto montaje, limpieza y mantenimiento.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno/a...

Ø conoce las partes en que se divide la flauta y elementos que la componen.

Ø utiliza adecuadamente los conocimientos adquiridos para su correcto montaje.

Ø emplea adecuadamente las herramientas necesarias para su limpieza y mantenimiento.

2. Mostrar dominio de los mecanismos de respiración y la columna de aire mediante los músculos abdominales. Controlar la respiración musicalmente según sugiera el fraseo.


Ø emplea adecuadamente el mecanismo de la respiración.

Ø utiliza los músculos abdominales para obtener una correcta columna de aire.

Ø controla la respiración musicalmente según el fraseo.

3. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el instrumento de forma relajada, a la hora de interpretar y estudiar, fijando los puntos de apoyo de la flauta en las manos y la barbilla.


Ø mantiene una posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento.

Ø controla la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación.

Ø muestra estabilidad y fijación en los puntos de apoyo de las manos y la barbilla.

4. Poner de manifiesto el conocimiento del mecanismo de la embocadura en cuanto a la formación y dominio de la columna de aire, así como de otros parámetros (grosor de los labios, dirección de la columna de aire, presión,


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etc.), que influyen en la determinación del sonido.


Ø comprende la importancia de adquirir una buena embocadura para obtener el sonido.

Ø muestra conocimientos de los diversos parámetros que influyen en la embocadura y determinación del sonido.

Ø utiliza herramientas básicas para elaborar su propio sonido.

5. Acreditar la utilización de las formas básicas de articulaciones que permita el instrumento: golpe de diafragma, golpe de lengua y legato.


Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma, golpe de lengua y legato.

Ø utiliza adecuadamente las diversas formas de articulación aprendidas.

6. Mostrar coordinación de los dedos de ambas manos y conoce correctamente las diferentes digitaciones de la flauta travesera.


Ø muestra coordinación y autonomía en los dedos sobre el instrumento.

Ø acredita el conocimiento correcto de las digitaciones de la flauta travesera.



Ø es capaz de interpretar con la flauta travesera, solo o con un grupo de alumnos.

Ø emplea las destrezas adquiridas que le permiten interpretar de forma individual y colectiva.

8. Mostrar capacidad de repentización con piezas sencillas si el nivel de lectura del alumnado lo permite.



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Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con cierta soltura acordes a su nivel.

Ø es capaz de repentizar piezas sencillas.

9. Demostrar que puede iniciarse y desarrollar la memoria musical interpretando pequeñas melodías.


Ø comprende y aplica los mecanismos que le permiten memorizar pequeñas melodías.

Ø es capaz de tocar de memoria pequeñas melodías con cierta soltura.

10. Poner de manifiesto la capacidad de improvisación del alumnado, comenzando por las fórmulas melódicas y rítmicas más simples.


Ø utiliza fórmulas melódicas y rítmicas simples a la hora de improvisar.

Ø es capaz de improvisar pequeñas melodías simples.

11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y técnicas de estudio determinados por el profesorado. Siendo consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.


Ø muestra conocimiento de la importancia de adquirir hábitos y técnicas de estudio correctos.

Ø demuestra capacidad de asimilación y aplicación de las técnicas de estudio determinadas por el profesor.

Ø acredita un seguimiento apropiado en el estudio personal y en el estudio en casa.

12. Demostrar asistencia y participación frecuente en audiciones programadas para la especialidad.


Ø muestra interés y motivación por asistir y participar en audiciones.

Ø realiza audiciones interpretando con cierta soltura.


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1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES

• Emisión clara del sonido y diferenciación de registros. • Tomar conciencia del propio cuerpo y saber explicar cual es la postura

correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la interpretación musical con la flauta.

• Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable (acorde al nivel).

• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota mi1 hasta mi3,

• Conocer digitaciones alteradas sib y fa#, con coordinación de dedos y manos.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación de emisión con aire, golpe de lengua y legato, de manera clara y consciente.

• Interpretar piezas musicales de diferentes estilos y/o épocas, acorde al nivel.

• Destreza mínima en la repentización de piezas sencillas. • Participar en un mínimo de dos audiciones al curso. • Memorizar dos piezas a lo largo del curso memoria. • ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL PICÓ. vol. I: DEL 1 AL 35. • Interpretar un mínimo de tres piezas al trimestre del material

complementario y una pieza con acompañamiento de piano al curso.


1. Criterios de promoción La promoción de los cursos 1º a 3º ha de ser contemplada de manera global teniendo en cuenta la evolución en la asignatura de Lenguaje Musical, evitando la promoción con ésta última pendiente. Deberán ser superados la totalidad de mínimos exigibles expresados en el apartado correspondiente.

Para el 4º curso que termina el grado, el profesor/a determinará si se han alcanzado los objetivos de grado y los contenidos propios del curso, así como la posibilidad de que el alumno/a pueda superar la prueba de acceso. En caso de que no sea así, no se promocionará. No obstante, hay circunstancias en que puede haber promoción y en cambio no superarse la prueba.


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2. Instrumentos de evaluación 1. Ficha de seguimiento del alumno/a.

2. Diario de clase del profesor/a.

3. Registro de Evaluación Continua. R.E.C. 4. Audiciones, tanto en las clases colectivas como en las audiciones públicas

realizadas en el auditorio o en otros lugares.

5. Sesiones de evaluación: inicial y trimestrales.

3. Procedimientos de evaluación La evaluación es integradora y continua, valorándose de manera especial la responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar el 20% de faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua y en tal caso, el alumno/a podrá acogerse a la Evaluación Extraordinaria. Se realizará al final de cada trimestre una audición de coordinación de niveles en la que participará todo el alumnado de la especialidad, y estarán presentes las tres profesoras de la asignatura para garantizar la igualdad de criterios a la hora de evaluar al alumnado de un mismo curso. Dicha audición se llevará a cabo en varios días en función del horario de los alumnos/as.

4. Criterios de calificación Los alumnos y alumnas obtendrán la calificación en función de la consecución de los objetivos programados para cada curso, y de acuerdo a los criterios de evaluación de dicho curso.

1.- Nota de clase, que será un 70% de la nota final, teniendo en cuenta estos aspectos:

▪ MONTAJE, LIMPIEZA Y MANTENIMIENTO (10%) ▪ RESPIRACIÓN (10%)

▪ POSICIÓN CORPORAL CORRECTA (10%) ▪ COORDINACIÓN Y DIGITACIONES (10%)

▪ EMBOCADURA Y EMISIÓN (10%) ▪ ARTICULACIÓN (10%) ▪ REPENTIZACIÓN E IMPROVISACIÓN (10%) ▪ MEMORIA (10%) ▪ ESTUDIO DEL REPERTORIO DEL CURSO (ESTUDIOS Y OBRAS) (10%) ▪ LECTURA DE PIEZAS SIMPLES (10%)


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2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final. 3.- Prueba de conocimientos trimestral, será un 15% de la nota final.

La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estos porcentajes (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. NO APTO 5-10…………….. APTO

De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito indispensable para promocionar superar la 3ª evaluación con calificación global de APTO

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

1. Recuperación de asignatura pendiente Siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (REC) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados así como las tareas a realizar para la superación de los mismos durante el periodo estival, el profesor valorará a través de la Evaluación Inicial, si se han alcanzado los objetivos previstos, promocionando al curso siguiente, de no ser así, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas que se diseñarán para cada uno de los casos y que serán controladas mediante la evaluación continua.

2. Evaluación extraordinaria Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través del repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles. Evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos que solicitándolo, hayan perdido su derecho a la evaluación continua.

1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES


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Los alumnos de 1º a 4º EEM, debido a que tiene una ratio de una hora cada 32 alumnos, y puesto que la ratio máxima de las clases colectivas de los instrumentos con asignación de pianista acompañante son de 1/8, se utilizarán las clases colectivas de forma alterna para que la profesora pianista acompañante pueda realizar su función en ellas con la supervisión y ayuda del profesor de colectiva que guiará a los alumnos en los ensayos.

La alternancia se dará en cada clase de colectiva que tendrá media hora cada dos semanas para la pianista acompañante. Se le dará prioridad al alumnado de 4º EEM puesto que el contenido del curso es más denso y requieren de más tiempo de ensayo para preparar el repertorio de la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales de Flauta Travesera.

Las profesoras de la asignatura deberán facilitar con tiempo suficiente a la profesora pianista acompañante las partituras del repertorio previsto a ensayar. Igualmente informarán con un espacio mínimo de TRES SEMANAS para la realización de audiciones u otras actividades donde la profesora pianista acompañante se requiera organizadas para la asignatura.

1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO

Textos obliglatorios • Escuela de la flauta vol. I Marcial Picó

Textos complementarios

• Iniciación a la flauta vol. I Trevor Wye • La flauta travesera, vol. I Isabelle Ory • La flauta amiga, vol. I Pérez-Tomás-Ferriz • Suzuki Flauta Travesera, Vol.1 Takahashi • FLAUTOPÍA, vol. 1

Obras* • La Flauta Clásica, vol. I Le Roy/ Classens • Onde pure Ameller • Pauvre Pierre Arrieu • Si ma flute chantait Bellon • Jouet mecanique Diot/Meunier • Trois instantanés (nº 1 Limonaire) Diot/Meunier • La fete foraine Meunier • Music through time (Grades 1-2) P. Harris/S. Adams

El profesor/a podrá adaptar el material que considere conveniente para un mejor rendimiento, según las características que presente el alumnado. * Lista abierta y orientativa. Se puede tocar cualquier otra obra de igual o mayor nivel.


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1.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las actividades de la especialidad de flauta travesera para Enseñanzas Elementales consistirán en:

AUDICIONES

• Audiciones de la especialidad de flauta, donde el alumnado expone el trabajo realizado durante un período de tiempo en la clase individual o colectiva. Se podrá hacer de forma individual (mediante piezas para flauta sola) o de forma colectiva (piezas con acompañamiento de piano o en forma de dúos, tríos y cuartetos).

• Audiciones de CD comentadas (podría ser también parte de una clase colectiva).

• Audiciones del alumnado haciendo uso de la memoria musical.

• Coordinación de audiciones con planteamiento didáctico, (explicación de las características de los instrumentos, de las piezas, programas monográficos de autores o estilos, o con una temática determinada). Este tipo de audiciones puede realizarse en un principio dentro del departamento de viento con la asistencia de los alumnos de éste.

OTRAS ACTIVIDADES

• Exposiciones de instrumentos: las familias del viento. Saxos, clarinetes, flautas, etc., instrumentos de otras culturas, etc.

• Realización de un curso de flauta (concentrado en varios días o mediante clases sueltas durante el curso escolar) con algún flautista/s destacados del ámbito de la flauta.

• Participación en la semana cultural del conservatorio. Se propone: curso de flauta travesera por algún flautista destacado, exposición de flautas históricas, taller de música contemporánea y concierto de música antigua o grupos de cámara.

• Intercambio con alumnado de otros centros de la región, para realizar audiciones, asistir a conciertos, conferencias o talleres de música, en el propio centro o en el centro de intercambio.

• Asistencia a conciertos, festivales o talleres de interés relacionados con la asignatura dentro y fuera del centro.

Las fechas de las actividades quedan a convenir según la disponibilidad de alumnos y profesores, y necesidades del centro.


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1.10. LA CLASE COLECTIVA

1.10.1. Objetivos

La clase colectiva persigue dos tipos de objetivos, uno en lo que se refiere a la personalidad del alumnado, ya que se fomentan valores como la colaboración, sociabilidad, respeto, etc., y el otro en el plano musical, los cuales se basan en:

a) Consolidar la conciencia individual de pulso estable y precisión rítmica.

b) Adquirir la flexibilidad rítmica necesaria para adaptarse al conjunto.

c) Potenciar la entonación y articulaciones claras (sonoridad).

d) Desarrollar el oído armónico, y dentro de la armonía, el oído fino que nos ayuda a distinguir y ajustar la afinación.

e) Agilizar la lectura a primera vista (repentización).

f) Aprender a responsabilizarse dentro del grupo.

g) Aprender a desempeñar un papel individual como parte integrante de un instrumento (el grupo).

h) Sensibilizar el oído armónico tonal (Barroco, Clásico, Romántico) y modal, (Renacimiento, Romanticismo tardío, impresionismo).

i) Introducir la comprensión formal de las estructuras métricas y armónicas a través del análisis de las piezas.

j) Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas.

k) Practicar y desarrollar un lenguaje propio dentro de la improvisación en grupo en un lenguaje tonal y modal (a partir de piezas tradicionales y modernas).



1.10.2. Contenidos a) Melodía acompañada por ostinato/s melódico/s (canciones infantiles y

populares a una voz, melodía a una dos y tres voces, ostinato/s).

b) Homofonía: piezas isorrítmicas en donde el conjunto de las voces se mueve en bloques verticales (canciones infantiles y populares y piezas renacentistas a tres cuatro o más voces).

c) Polifonía: el Canon (a dos, tres, cuatro voces…) y piezas polifónicas del


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Renacimiento y Barroco, (a tres, cuatro o más voces con complementariedad rítmica de éstas dentro del movimiento contrapuntístico).

d) Melodía armonizada, isorrítmica o no (Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, etc.).

e) Música de otras culturas. Introducción a los modos y al lenguaje polirrítmico (flamenco, ragtime, jazz, folklore español y latinoamericano).

Los materiales didácticos están extraídos de entre los siguientes textos: • Escuela de la flauta.Vol I, II y III. M.Picó • La clase colectiva T.Wye • Conjunto instrumental.Vol I y II Z.Nömar




1.10.3. Metodología

La formación de los grupos de la clase colectiva se realizará por el departamento, por cursos y niveles, buscando que sean lo más homogéneos posibles. Habrá una clase colectiva para alumnos de 1º EEM y 2º EEM y otra para alumnos de 3º EEM y 4º EEM, buscando la homogeneización de edades y niveles. En las clases colectivas se trabajan los contenidos anteriormente expuestos y además, se destinará esa hora al trabajo con el pianista, de forma individual, de obras del repertorio de flauta acorde al nivel de cada alumno/a. Este trabajo será supervisado por el profesor que imparte la clase colectiva.


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2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. OBJETIVOS

Los objetivos de la enseñanza de la flauta travesera en el curso segundo son los siguientes:

1. Dominar los mecanismos de respiración y la columna de aire mediante los músculos abdominales e ir ampliando la capacidad pulmonar. Respirar musicalmente según sugiera el fraseo.

2. Conseguir una correcta posición del cuerpo y de las manos sobre el instrumento con el fin de obtener la mayor relajación posible a la hora de interpretar y estudiar.

3. Desarrollar el trabajo de la embocadura y del control de la emisión de la columna de aire, en cuanto a dirección, presión y superficie de ésta. Perfeccionar y desarrollar la determinación del sonido personal de cada alumno/a.

4. Consolidar en lo posible la estabilidad en el sonido dentro de la extensión de la flauta abordada por el alumnado y desarrollar las técnicas que permitan acceder a la flexibilidad necesaria para abordar con éxito las variaciones de color del sonido y matices de las piezas estudiadas, teniendo en cuenta las fluctuaciones de afinación producidas al cambiar de registro y variar las dinámicas.

5. Utilizar las diversas formas de articulaciones que permite el instrumento: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato, así como combinaciones entre ellas.



8. Desarrollar la repentización con piezas sencillas si el nivel de lectura del alumnado lo permite.

9. Continuar y desarrollar el trabajo iniciado el curso anterior de la memoria musical en base al dictado musical y al análisis.

10. Potenciar y desarrollar la capacidad de improvisación del alumnado, ya abordada en el primer curso, en base a fórmulas melódicas y rítmicas simples.

11. Desarrollar y adoptar hábitos y técnicas de estudio determinados por el profesorado. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.


13. Potenciar las habilidades necesarias para formar parte de un conjunto de flautas, o combinar con otros instrumentos como piano, guitarra o violonchelo.


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a. Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios con y sin instrumento.

b. Colocación de la Flauta. Fijación de los puntos de apoyo.

c. Colocación de la embocadura. Emisión del sonido.

d. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

e. Principios básicos de la digitación. Ejercicios de coordinación de dedos. Escalas Do M, Fa M, Sib M, Sol M, Re M, la m.

f. Estudio básico de las diferentes articulaciones.

g. Estudio del material didáctico propuesto para el curso.

h. Hábitos de estudios correctos y eficaces.

i. Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista.

j. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

k. Iniciación a la improvisación musical, trabajando las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, etc.).

l. Interpretación en público de piezas trabajadas individualmente y en grupo.

Temporalización

Primer Trimestre

• Repaso general de los contenidos del primer curso. • Ejercicios de respiración con y sin instrumento. • Postura y agarre correcto del instrumento. • Ejercicios de sonido. Iniciación al registro agudo. • Mecanismo. Escalas y arpegios en Do M, Fa M, Sol M, Re M. • Iniciación a la escala cromática. • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL

PICÓ. vol. II: DEL 1 AL 16. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las



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Segundo Trimestre • Nuevos ejercicios de respiración. • Ejercicios de sonoridad y emisión. • Continuación del trabajo de mecanismo: escalas y arpegios. • Práctica de la escala cromática. • Continuación de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL

PICÓ vol. II: DEL 17 AL 34. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las


Tercer Trimestre • Continuación de los contenidos del primer y segundo trimestre. • Respiración: toma rápida. • Sonido: ejercicios para el control de la presión del aire. • Ejercicios de mecanismo aplicados a las escalas diatónicas del curso y a la

cromática. • Primeros ejercicios de dinámica. • Continuación de los ejercicios de relajación y de coordinación. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL

PICÓ. vol. II: DEL 35 AL 52. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las


El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a. 2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación de la enseñanza de la flauta en el curso segundo son los siguientes:







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Ø es capaz de mantener una postura relajada a la hora de interpretar y estudiar.




Ø controla la emisión de la columna de aire, la dirección, la presión y superficie de ésta.

Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal.

4. Demostrar estabilidad en el sonido dentro en la extensión de la flauta abordada y el desarrollo de las técnicas que permiten abordar las variaciones de color del sonido y matices de las piezas estudiadas, teniendo en cuenta la afinación de cada registro.


Ø muestra capacidad de control del sonido en la extensión abordada.

Ø utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices.

Ø comprende la importancia del control de la afinación según el registro.



Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma,


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golpe de lengua, staccato y legato.

Ø utiliza adecuadamente las diversas formas de articulación aprendidas, así como la combinación entre ellas.







Ø es capaz de interpretar con la flauta travesera, solo o con un grupo de alumnos pequeñas piezas musicales.




Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con cierta soltura acordes al nivel.

Ø es capaz de repentizar piezas sencillas.

9. Demostrar que continua desarrollando la memoria musical en base al dictado musical y al análisis



Ø es capaz de tocar de memoria melodías con cierta soltura.

10. Poner de manifiesto la capacidad de improvisación del alumnado, en base a fórmulas melódicas y rítmicas más simples.


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Ø utiliza fórmulas melódicas y rítmicas simples a la hora de improvisar melodías sueltas.

Ø es capaz de improvisar pequeñas melodías simples con soltura.












Ø muestra la capacidad del alumno de integrarse en un grupo de flautas u otros instrumentos.

Ø es capaz de escucharse a sí mismo al mismo tiempo que escucha a los demás miembros del grupo.

Ø emplea las técnicas aprendidas, según el nivel, para corregir defectos de afinación y color del sonido.


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• Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. • Tomar conciencia del propio cuerpo y saber explicar cual es la postura


• Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) con y sin instrumento.

• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta sol3.

• Conocer digitaciones alteradas sib, mib, fa#, do# y sol# con coordinación de dedos y manos.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación de emisión con aires, golpe de lengua y legato, de manera clara y consciente, así como la alternancia de ellas.


• Destreza mínima en la repentización de piezas sencillas • Participar en un mínimo de dos audiciones al curso • Memorizar tres piezas a lo largo del curso memoria • ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL PICÓ. vol. I: DEL 1 al 42. • Interpretar un mínimo de tres piezas al trimestre del material

complementario y una pieza con acompañamiento de piano al curso 2.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




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▪ EMBOCADURA Y EMISIÓN (10%) ▪ ARTICULACIÓN (10%) ▪ REPENTIZACIÓN E IMPROVISACIÓN (10%) ▪ MEMORIA (10%) ▪ ESTUDIO DEL REPERTORIO DEL CURSO (ESTUDIOS Y OBRAS) (10%) ▪ LECTURA DE PIEZAS SIMPLES (10%)


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2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final. 3.- Prueba de conocimientos trimestral, será un 15% de la nota final.


De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito indispensable para promocionar superar la 3ª evaluación con calificación global de APTO.





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Textos obligatorios Ø Escuela de la flauta vol. II M. Picó/G. Abellán

Textos complementarios Ø Skalaiskola vol. I Bantai / Kovacs Ø Método de flauta 1ª parte Henry Altés Ø La flauta travesera, vol. I Isabelle Ory Ø La flauta amiga, vol. II Pérez-Tomás-Ferriz Ø Suzuki Flauta Travesera, Vol.1 Takahashi Ø FLAUTOPÍA, vol. 2

Obras* • La flauta clásica vol. I Le Roy / Classens • Trois instantanés (nº 2 Baise Mair) Diot/Meunier • Menuet Bach • Ariette Lancen • Allegretto Mozart • Music though time (Grades 2-3) P. Harris/S. Adams • Dúos fáciles, op. 55 vol.I E. Köhler • Abracadabra flute A. y C. Black • A very easy 20th century álbum T. Wye



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AUDICIONES





OTRAS ACTIVIDADES • Exposiciones de instrumentos: las familias del viento. Saxos, clarinetes,

flautas, etc., instrumentos de otras culturas, etc.







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2.10.1. Objetivos
















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populares a una voz, melodía a una dos y tres voces, ostinato/s).


c) Polifonía: el Canon (a dos, tres, cuatro voces…) y piezas polifónicas del Renacimiento y Barroco, (a tres, cuatro o más voces con complementariedad rítmica de éstas dentro del movimiento contrapuntístico).









La formación de los grupos de la clase colectiva se realizará por el departamento, por cursos y niveles, buscando que sean lo más homogéneos posibles. Habrá una clase colectiva para alumnos de 1º EEM y 2º EEM y otra para alumnos de 3º EEM y 4º EEM, buscando la homogeneización de edades y niveles. En las clases colectivas se trabajan los contenidos anteriormente expuestos y además, se destinará esa hora al trabajo con el pianista, de forma individual, de obras del repertorio de flauta acorde al nivel de cada alumno/a. Este trabajo será supervisado por el profesor que imparte la clase colectiva.


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3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. OBJETIVOS

Los objetivos de la enseñanza de la flauta travesera en el curso tercero son los siguientes:


2. Conseguir una correcta posición del cuerpo y de las manos sobre el instrumento con el fin de obtener la mayor relajación posible a la hora de interpretar y estudiar.

3. Desarrollar el trabajo de la embocadura y del control de la emisión de la columna de aire, en cuanto a dirección, presión y superficie de ésta. Perfeccionar y desarrollar la determinación del sonido personal de cada alumno/a.





8. Desarrollar la repentización con piezas sencillas si el nivel de lectura del alumnado lo permite.

9. Continuar y desarrollar el trabajo iniciado el curso anterior de la memoria musical en base al dictado musical y al análisis.

10. Potenciar y desarrollar la capacidad de improvisación del alumnado, ya abordada en el primer curso, en base a fórmulas melódicas y rítmicas simples.

11. Desarrollar y adoptar hábitos y técnicas de estudio determinados por el profesorado. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.




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a. Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

b. Colocación de la embocadura. Desarrollo del sonido.

c. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

d. Principios básicos de la digitación. Ejercicios de coordinación de dedos.

e. Estudio de las diferentes articulaciones y adquisición de velocidad acorde al nivel.

f. Estudio del material didáctico propuesto para el curso.

g. Hábitos de estudios correctos y eficaces.

h. Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista e improvisación.

i. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

j. Interpretación en público de piezas trabajadas individualmente y en grupo.

Temporalización

Primer Trimestre • Repaso general de los conceptos y procedimientos de cursos anteriores. • Respiración. Ampliación de la capacidad respiratoria. • Postura y agarre correcto del instrumento. • Sonido. Ejercicios de homogeneidad tímbrica y dinámica. • Mecanismo. Escalas y arpegios en Do M, Fa M, Sib M, Sol M, Re M, La M.

Iniciación a las menores. • Los matices dinámicos. • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 1: DEL 1 AL

25. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las

características y evolución del alumnado. • Una pieza del repertorio del curso.


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Segundo Trimestre • Continuación de los contenidos del primer trimestre. • Escalas y arpegios mayores hasta tres alteraciones. • Escalas y arpegios menores hasta dos alteraciones. • Escalas cromáticas. • Los matices dinámicos. • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 1: DEL 26

AL 40. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las

características y evolución del alumnado. • Una pieza del repertorio del curso. • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos.

Tercer Trimestre

• Continuación de los contenidos del primer y segundo trimestre. • Escalas menores hasta tres alteraciones. • Iniciación al estudio del trino. • Los matices dinámicos. • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 1: DEL 41


características y evolución del alumnado. • Una pieza del repertorio del curso. • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos.



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3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación de la enseñanza de la flauta en el tercer segundo son los siguientes:





Ø muestra consciencia de la ampliación de la capacidad pulmonar.












4. Demostrar la consolidación de la estabilidad en el sonido dentro en la extensión de la flauta abordada y el desarrollo de las técnicas que permiten abordar las variaciones de color del sonido y matices de las


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piezas estudiadas, teniendo en cuenta la afinación de cada registro.


Ø muestra capacidad de control y estabilidad del sonido en la extensión abordada.





Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato.












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Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con cierta soltura.

Ø es capaz de repentizar piezas sencillas, acordes al nivel.




Ø es capaz de tocar de memoria melodías con cierta soltura, acorde al nivel.

10. Poner de manifiesto la capacidad de improvisación del alumnado, en base a fórmulas melódicas y rítmicas más simples.


Ø utiliza fórmulas melódicas y rítmicas simples a la hora de improvisar melodías sueltas.

Ø es capaz de improvisar pequeñas melodías simples con soltura, acordes al nivel.








Ø muestra interés y motivación por asistir y participar en


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audiciones.

Ø realiza audiciones interpretando con cierta soltura, acorde al nivel.







• Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. • Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta

del cuerpo. • Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y

expulsión) con y sin instrumento. Respirar conscientemente en los sitios indicados o según el fraseo de partitura.

• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta la3, y la escala cromática de do1 hasta sol3, con coordinación de dedos y manos.


• Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, forte, mezzoforte.

• Interpretar fragmentos musicales respetando el tempo y la agógica, abarcando diferentes estilos musicales.

• Destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Participar en un mínimo de dos audiciones al curso. • Memorizar tres piezas a lo largo del curso memoria. • Selección de estudios vol. I de Bantai-Kovacs: estudios del 1 al 40. • Interpretar un mínimo de tres piezas al trimestre del material

complementario y una pieza con acompañamiento de piano al curso.


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▪ EMBOCADURA Y EMISIÓN (10%) ▪ ARTICULACIÓN (10%) ▪ REPENTIZACIÓN E IMPROVISACIÓN (10%) ▪ MEMORIA (10%) ▪ ESTUDIO DEL REPERTORIO DEL CURSO (ESTUDIOS Y OBRAS) (10%) ▪ LECTURA DE PIEZAS SIMPLES (10%) 2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final. 3.- Prueba de conocimientos trimestral, será un 15% de la nota final. La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estos porcentajes (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. NO APTO 5-10…………….. APTO






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Textos obligatorios • Selección de estudios vol. I Bantai / Kovacs

Textos complementarios • Escuela de la flauta vol. III M. Picó/G. Abellán • Método de flauta (1ª parte) H. Altés • Skalaiskola vol. I Bantai / Kovacs • La flauta clásica vol. II Le Roy / Classens • La flauta travesera, vol. II I. Ory • Estudios mignones op. 131 Gariboldi • Suzuki Flauta Travesera, Vol.1 Takahashi • FLAUTOPÍA, vol. 3

Obras* • Cosi fan tutte Mozart • Berceuse Fauré • Rokátánc Leó • Piazza Navona a Roma Guiot • Le merluchon Ameller • Dúos op. 82 F. Devienne • Piezas fáciles E. Bozza

El profesor/a podrá adaptar el material que considere conveniente para un mejor rendimiento, según las características que presente el alumnado. * Lista abierta y orientativa. Se puede tocar cualquier otra obra de igual o mayor nivel


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AUDICIONES


• Audiciones de CD comentadas (podría ser también parte de una clase).











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3.10.1. Objetivos















3.10.2. Contenidos

a) Melodía acompañada por ostinato/s melódico/s (canciones infantiles y populares a una voz, melodía a una dos y tres voces, ostinato/s).



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• Escuela de la flauta.Vol I, II y III. M.Picó • La clase colectiva T.Wye • Conjunto instrumental.Vol I y II Z.Nömar • La clase colectiva. Cebriá/Ortega/Fernández • Colección de piezas fáciles para grupo de flautas Ed. Dasí-Flautas • Tríos de viento madera. Ed. Belwin-Mills 3.10.3. Metodología

La formación de los grupos de la clase colectiva se realizará por el departamento, por cursos y niveles, buscando que sean lo más homogéneos posibles. Habrá una clase colectiva para alumnos de 1º EEM y 2º EEM y otra para alumnos de 3º EEM y 4º EEM, buscando la homogeneización de edades y niveles.

En las clases colectivas se trabajan los contenidos anteriormente expuestos y además, se destinará esa hora al trabajo con el pianista, de forma individual, de obras del repertorio de flauta acorde al nivel de cada alumno/a. Este trabajo será supervisado por el profesor que imparte la clase colectiva.

Se propone como actividad complementaria a estas clases colectivas, la formación del grupo instrumental de elemental, formado por el alumnado de 3º y 4º de EEM especialidades de viento metal y viento madera, con el fin de desarrollar las mismas destrezas. Además, de esta forma, se les inicia en la práctica de conjunto que posteriormente desarrollan si continúan los estudios de enseñanzas profesionales de música. Además de los ensayos de conjunto, las clases colectivas de 3º y 4º se dedicarán también a trabajar las piezas de la agrupación con seccionales de Flauta Travesera y también a audiciones de aula y ejercicios ténicos practicados en conjunto para desarrollar los objetivos propuestos para las clases colectivas.


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4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. OBJETIVOS

Los objetivos de la enseñanza de la flauta travesera en el curso cuarto son:


2. Consolidar una correcta posición del cuerpo y de las manos sobre el instrumento con el fin de obtener la mayor relajación posible a la hora de interpretar y estudiar.

3. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección (afinación y color del sonido) y diferencias de presión, gracias al control del diafragma y los músculos faciales.



6. Conocer los mecanismos que controlan el vibrato e iniciarse en el uso musical del mismo.


8. Adquirir la destreza oportuna al nivel del alumnado de la lectura y repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso.

9. Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas conocidas. Continuar la práctica de ésta.

10. Potenciar y desarrollar la capacidad de improvisación del alumnado en base al trabajo realizado en los cursos precedentes.

11. Adoptar hábitos y técnicas de estudio personal desarrollados en los tres cursos precedentes. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.

12. Motivar, en el ámbito musical, mediante la asistencia frecuente a audiciones y la participación en éstas.



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a. Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

b. Emisión y estudio del sonido, así como desarrollar la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de un sonido de calidad.

c. Estudio básico de las diferentes articulaciones.

d. Estudio del material didáctico propuesto para el curso.

e. Iniciación al vibrato.

f. Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.

g. Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista.

h. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

i. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, etc.).

j. Interpretación en público de piezas trabajadas a sólo y en grupo.

Temporalización

Primer Trimestre • Repaso general de los conceptos y procedimientos de cursos anteriores. • Escalas, arpegios y escalas hasta cuatro alteraciones mayores y tres

alteraciones en modo menor. Escalas por terceras Do M, Fa M y Sol M. Cromáticas.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Estudio del trino. • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios de memorización. • Ejercicios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 1: DEL 51


características y evolución del alumnado. • Una pieza del repertorio del curso. • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. • Interpretación de una o dos obras del repertorio del curso.


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Segundo Trimestre • Escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades hasta

cuatro alteraciones. Cromáticas y terceras. • Lectura a primera vista. • Ejercicios de articulación y flexibilidad. • Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios de memorización. • Ejercicios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 1: DEL 51


características y evolución del alumnado. • Una pieza del repertorio del curso. • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. • Interpretación de una o dos obras del repertorio.

Tercer Trimestre • Perfeccionamiento de lo realizado en el primer y segundo trimestre. • Escalas y arpegios en todas las tonalidades hasta cuatro alteraciones y

con alternancia de articulaciones. Cromáticas. • Iniciación a las notas de adorno. • Ejercicios de articulación y flexibilidad. • Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Desarrollo de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • Ejercicios de memorización. • Ejercicios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2: DEL 1 AL

9. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las

características y evolución del alumnado. • Trabajo intenso de las obras para la prueba de acceso.



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Los criterios de evaluación de la enseñanza de la flauta en el cuarto curso son los siguientes:





Ø muestra consciencia de la ampliación de la capacidad pulmonar.












4. Demostrar la consolidación de la estabilidad en el sonido dentro en la extensión de la flauta abordada y el desarrollo de las técnicas que permiten abordar las variaciones de color del sonido y matices de las piezas estudiadas, teniendo en cuenta la afinación de cada registro.


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Ø muestra capacidad de control y estabilidad del sonido en la extensión abordada.


Ø muestra capacidad de control de la afinación según el registro.



Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato.


6. Mostrar conocimiento de los mecanismos que controlan el vibrato e iniciación en el uso musical del mismo.


Ø muestra el conocimiento de los mecanismos que se utilizan para controlar el vibrato.

Ø se inicia en el uso musical del vibrato.





8. Mostrar capacidad de repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso con piezas sencillas si el nivel de lectura del alumnado lo permite.


Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con


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cierta soltura.

Ø es capaz de repentizar piezas sencillas, acordes a la dificultad técnica propia del curso.

9. Demostrar que usa frecuentemente la memoria musical para la interpretación de piezas conocidas.



Ø es capaz de interpretar de memoria piezas con cierta soltura, acorde al nivel.

10. Poner de manifiesto la capacidad de improvisación del alumnado en base al trabajo realizado en los cursos precedentes.


Ø utiliza fórmulas melódicas y rítmicas aprendidas en cursos anteriores para improvisar melodías.

Ø es capaz de improvisar piezas con soltura, acordes al nivel.

11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y técnicas de estudio personal desarrollados en los tres cursos precedentes. Siendo consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable del aprendizaje instrumental.





Ø Demostrar asistencia y participación frecuente en audiciones programadas para la especialidad.

12. Demostrar asistencia y participación frecuente en audiciones y la participación en éstas.


Ø muestra interés y motivación por asistir y participar en


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audiciones.

Ø realiza audiciones interpretando con cierta soltura, acorde al nivel.










• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta si3, y la escala cromática de do1 hasta la3, con coordinación de dedos y manos.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación de emisión con aire, golpe de lengua y legato, de manera clara y consciente, así como su alternancia.

• Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, mezzoforte, forte, y reguladores en crecendo y diminuendo.


• Interpretar 3 piezas musicales de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel, una de las cuales de memoria.

• Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Participar en un mínimo de tres audiciones al curso. • Memorizar una pieza a lo largo del curso y ser capaz de interpretarla con

acompañamiento. • Selección de estudios vol. I de Bantai-Kovacs: estudios del 50 al 70. • Selección de estudios vol. II de Bantai-Kovacs: estudios del 1 al 5. • Interpretar un mínimo de cinco piezas al trimestre del material

complementario y una pieza con acompañamiento de piano por trimestre.


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▪ EMBOCADURA Y EMISIÓN (10%) ▪ ARTICULACIÓN (10%) ▪ REPENTIZACIÓN E IMPROVISACIÓN (10%) ▪ MEMORIA (10%) ▪ ESTUDIO DEL REPERTORIO DEL CURSO (ESTUDIOS Y OBRAS) (10%) ▪ LECTURA DE PIEZAS SIMPLES (10%) 2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final.

3.- Prueba de conocimientos trimestral, será un 15% de la nota final.







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La alternancia se dará en cada clase de colectiva que tendrá media hora cada dos semanas para la pianista acompañante.

Se le dará prioridad al alumnado de 4º EEM puesto que el contenido del curso es más denso y requieren de más tiempo de ensayo para preparar el repertorio de la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales de Flauta Travesera.



Textos obligatorios • Selección de estudios vol. I Bantai / Kovacs • Selección de estudios vol. II Bantai / Kovacs

Textos complementarios • Método de flauta (2ª parte) Henry Altes • Skalaiskola vol. I-II Bantai / Kovacs • 24 Pequeños estudios melódicos Marcel Moyse • La flauta travesera, vol. II I. Ory • 125 Easy Classical Studies for Flute F. Vester • Estudios mignones op. 131 G. Gariboldi • FLAUTOPÍA vol. 4

Obras* • Sonata en Fa M, Op. 17 L. v. Beethoven • Breves Reencuentros (para 2 flautas) A. Blanquer • El Pequeño Negro C. Debussy • Sonata en Fa M G. Donizetti • Cantos de Antaño O. Esplá • Berceuse G. Fauré • Sicilienne, op. 78 G. Fauré • Adagio et Presto F. J. Haydn


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• Romance A. Honegger • Sonata en Re M, op. 3 nº IX J. Loillet • 12 Dúos J. Soussmann




AUDICIONES











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4.10.1. Objetivos


a) Consolidar la conciencia individual de pulso estable y precisión rítmica. b) Adquirir la flexibilidad rítmica necesaria para adaptarse al conjunto. c) Potenciar la entonación y articulaciones claras (sonoridad). d) Desarrollar el oído armónico, y dentro de la armonía, el oído fino que

nos ayuda a distinguir y ajustar la afinación. e) Agilizar la lectura a primera vista (repentización). f) Aprender a responsabilizarse dentro del grupo. g) Aprender a desempeñar un papel individual como parte integrante de

un instrumento (el grupo). h) Sensibilizar el oído armónico tonal (Barroco, Clásico, Romántico) y

modal, (Renacimiento, Romanticismo tardío, impresionismo). i) Introducir la comprensión formal de las estructuras métricas y armónicas

a través del análisis de las piezas. j) Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las

piezas. k) Practicar y desarrollar un lenguaje propio dentro de la improvisación

en grupo en un lenguaje tonal y modal (a partir de piezas tradicionales y modernas).




populares a una voz, melodía a una dos y tres voces, ostinato/s). b) Homofonía: piezas isorrítmicas en donde el conjunto de las voces se


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mueve en bloques verticales (canciones infantiles y populares y piezas renacentistas a tres cuatro o más voces).










La formación de los grupos de la clase colectiva se realizará por el departamento, por cursos y niveles, buscando que sean lo más homogéneos posibles. Habrá una clase colectiva para alumnos de 1º EEM y 2º EEM y otra para alumnos de 3º EEM y 4º EEM, buscando la homogeneización de edades y niveles.

En las clases colectivas se trabajan los contenidos anteriormente expuestos y además, se destinará esa hora al trabajo con el pianista, de forma individual, de obras del repertorio de flauta acorde al nivel de cada alumno/a. Este trabajo será supervisado por el profesor que imparte la clase colectiva.

Se propone como actividad complementaria a estas clases colectivas, la formación del grupo instrumental de elemental, formado por el alumnado de 3º y 4º de EEM especialidades de viento metal y viento madera, con el fin de desarrollar las mismas destrezas. Además, de esta forma, se les inicia en la práctica de conjunto que posteriormente desarrollan si continúan los estudios de enseñanzas profesionales de música.

Además de los ensayos de conjunto, las clases colectivas de 3º y 4º se dedicarán también a trabajar las piezas de la agrupación con seccionales de Flauta Travesera y también a audiciones de aula y ejercicios ténicos practicados en conjunto para desarrollar los objetivos propuestos para las clases colectivas.


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ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE E.E.M. (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

EJERCICIO A: La prueba consistirá en la interpretación de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante de las propuestas a continuación. Además se realizará un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 2º

DE E.E.M.:

Escuela de la flauta volumen I: Estudios 28 y 29 (Marcial Picó/Ginés Abellán Torregrosa) La Flauta clásica, vol. I: “Echos” (J. Hotteterre)

“Petite piece” (R. Schumann)

Iniciación a la flauta, vol. I Estudio 20 “Bransle” (Trevor W.) Estudio 24 “El gruñido de

Dudley”

Criterios de evaluación (prueba 2º EEM) 1. Demostrar que conoce la flauta travesera, sus partes y características sonoras y constructivas, así como su correcto montaje, limpieza y mantenimiento.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø conoce las partes en que se divide la flauta y elementos que la componen. Ø utiliza adecuadamente los conocimientos adquiridos para su correcto montaje. Ø emplea adecuadamente las herramientas necesarias para su limpieza y mantenimiento.

2. Mostrar dominio de los mecanismos de respiración y la columna de

aire mediante los músculos abdominales. Controlar la respiración musicalmente según sugiera el fraseo.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø emplea adecuadamente el mecanismo de la respiración.


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Ø utiliza los músculos abdominales para obtener una correcta columna de aire. Ø controla la respiración musicalmente según el fraseo.

3. Demostrar una posición del cuerpo y de las manos sobre el instrumento

de forma relajada, a la hora de interpretar y estudiar, fijando los puntos de apoyo de la flauta en las manos y la barbilla.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø mantiene una posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Ø controla la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación. Ø muestra estabilidad y fijación en los puntos de apoyo de las manos y la barbilla.

4. Poner de manifiesto el conocimiento del mecanismo de la embocadura en

cuanto a la formación y dominio de la columna de aire, así como de otros parámetros (grosor de los labios, dirección de la columna de aire, presión, etc.), que influyen en la determinación del sonido.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø comprende la importancia de adquirir una buena embocadura para obtener el sonido. Ø muestra conocimientos de los diversos parámetros que influyen en la embocadura y determinación del sonido. Ø utiliza herramientas básicas para elaborar su propio sonido.

5. Acreditar la utilización de las formas básicas de articulaciones que

permita el instrumento: golpe de diafragma, golpe de lengua y legato. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma, golpe de lengua y legato. Ø utiliza adecuadamente las diversas formas de articulación aprendidas.

6. Mostrar coordinación de los dedos de ambas manos y conocer

correctamente las diferentes digitaciones de la flauta travesera. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø muestra coordinación y autonomía en los dedos sobre el instrumento. Ø acredita el conocimiento correcto de las digitaciones de la flauta travesera.

7. Constatar que es capaz de interpretar pequeñas piezas musicales

poniendo en práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø es capaz de interpretar con la flauta travesera, solo o con un


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grupo de alumnos. Ø emplea las destrezas adquiridas que le permiten interpretar de forma individual y colectiva.

8. Mostrar capacidad de repentización con piezas sencillas si el nivel de

lectura del alumnado lo permite. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con cierta soltura acordes a su nivel. Ø es capaz de repentizar piezas sencillas.

9. Demostrar que puede iniciarse y desarrollar la memoria musical

interpretando pequeñas melodías. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø comprende y aplica los mecanismos que le permiten memorizar pequeñas melodías. Ø es capaz de tocar de memoria pequeñas melodías con cierta soltura.

MÍNIMOS EXIGIBLES (PRUEBA 2º EEM)

• Conocer el instrumento en cuanto a su correcto montaje, limpieza y mantenimiento.

• Realizar una emisión clara del sonido y diferenciación de registros. • Tomar conciencia del propio cuerpo y saber explicar cuál es la postura


• Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable (acorde al nivel).

• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota mi1 hasta mi3,

• Conocer digitaciones alteradas sib y fa#, con coordinación de dedos y manos.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación de emisión con aire, golpe de lengua y legato, de manera clara y consciente.


• Mostrar una destreza mínima en la repentización de piezas sencillas acorde al nivel.


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CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA

• Compases: 2/4 y 3/4. • Tonalidades: hasta 1 alteración. • Registros: del do 1 a do 3. • Ritmos: sencillos (blancas, negras y corcheas). • Articulaciones: ligaduras y articulación simple. • Dinámicas: f y p.

PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE E.E.M. (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

EJERCICIO A: La prueba consistirá en la interpretación de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante de las propuestas más abajo. Además se realizará un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 3º

DE E.E.M.:

Escuela de la flauta volumen II Estudio 20, 28 y 40 (Marcial Picó/Ginés Abellán Torregrosa) La Flauta clásica, vol. I: Estudio 23 “Adagio” (Loillet) La Flauta clásica, vol. II: Estudio 1 “Phaeton” (J. B. Lully)

Estudio 2 “Romance” (Beeth.)

Iniciación a la flauta, vol. I Estudio 15 “Vals triste” (Trevor Wye) (Anónimo)

Estudio 33 “Rondó” (Susato) Estudio 49 “Plaisir” Iniciación a la flauta, vol. II D´amor (Martini) (Trevor Wye)


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Prueba 3º E.E.M.)


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø emplea adecuadamente el mecanismo de la respiración. Ø utiliza los músculos abdominales para obtener una correcta columna de aire. Ø controla la respiración musicalmente según el fraseo.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø mantiene una posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Ø controla la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación. Ø es capaz de mantener una postura relajada a la hora de interpretar y estudiar.

3. Poner de manifiesto el conocimiento del mecanismo de la embocadura y

del control de la emisión de la columna de aire, en cuanto a dirección, presión y superficie de ésta, para la obtención de un sonido personal.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø comprende la importancia de adquirir una buena embocadura para obtener el sonido. Ø controla la emisión de la columna de aire, la dirección, la presión y superficie de ésta. Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal.

4. Demostrar estabilidad en el sonido dentro en la extensión de la flauta abordada y el desarrollo de las técnicas que permiten abordar las variaciones de color del sonido y matices de las piezas estudiadas, teniendo en cuenta la afinación de cada registro.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø muestra capacidad de control del sonido en la extensión abordada. Ø utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices. Ø comprende la importancia del control de la afinación según el registro.



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Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato. Ø utiliza adecuadamente las diversas formas de articulación aprendidas, así como la combinación entre ellas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø muestra coordinación y autonomía en los dedos sobre el instrumento. Ø acredita el conocimiento correcto de las digitaciones de la flauta travesera.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø es capaz de interpretar con la flauta travesera, solo o con un grupo de alumnos pequeñas piezas musicales. Ø emplea las destrezas adquiridas que le permiten interpretar de forma individual y colectiva.

8. Mostrar capacidad de repentización con piezas sencillas si el nivel de

lectura del alumnado lo permite. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con cierta soltura acordes al nivel. Ø es capaz de repentizar piezas sencillas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø comprende y aplica los mecanismos que le permiten memorizar pequeñas melodías. Ø es capaz de tocar de memoria melodías con cierta soltura.

MÍNIMOS EXIGIBLES (Prueba 3º E.E.M.)

• Demostrar control de la emisión del sonido y de la columna de aire. • Tomar conciencia del propio cuerpo y saber explicar cual es la postura


• Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) con y sin instrumento.

• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que


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abarque, desde la nota do1 hasta sol3, • Conocer digitaciones alteradas sib, mib, fa#, do# y sol# con

coordinación de dedos y manos. • Saber realizar las ligaduras y la articulación de emisión con aires, golpe de

lengua y legato, de manera clara y consciente, así como la alternancia de ellas.




• Compases: 2/4, 3/4 y 4/4. • Tonalidades: hasta 2 alteraciones. • Registros: del do 1 a mi 3. • Ritmos: sencillos (blancas, negras y corcheas) y combinación de éstos. • Articulaciones: ligaduras y articulación simple. • Dinámicas: f, mf y p.

PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE E.E.M. (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B) EJERCICIO A: La prueba consistirá en la interpretación de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante de las propuestas más abajo. Además se realizará un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 4º

DE E.E.M.:

Escuela de la flauta volumen II Estudio 47 Y 50 (Marcial Picó/Ginés Abellán Torregrosa) La Flauta clásica, vol. II: Estudio 15 “Dolce”

(Telemann) Estudio 23 “Gavotte” (Blavet)

Iniciación a la flauta, vol. II Estudio 60 “Aire Napolitano”


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(Trevor Wye) (Anónimo) Estudio 62 “Siciliana” (Vivaldi)

Estudio 71 “Rigodón” (Rameau)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Prueba 4º E.E.M.)


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø emplea adecuadamente el mecanismo de la respiración. Ø utiliza los músculos abdominales para obtener una correcta columna de aire. Ø muestra consciencia de la ampliación de la capacidad pulmonar. Ø controla la respiración musicalmente según el fraseo.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø mantiene una posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Ø controla la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación. Ø es capaz de mantener una postura relajada a la hora de interpretar y estudiar.

3. Poner de manifiesto el conocimiento del mecanismo de la embocadura y

del control de la emisión de la columna de aire, en cuanto a dirección, presión y superficie de ésta, para la obtención de un sonido personal.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø comprende la importancia de adquirir una buena embocadura para obtener el sonido. Ø controla la emisión de la columna de aire, la dirección, la presión y superficie de ésta. Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal.

4. Demostrar la consolidación de la estabilidad en el sonido dentro en la

extensión de la flauta abordada y el desarrollo de las técnicas que permiten abordar las variaciones de color del sonido y matices de las piezas estudiadas, teniendo en cuenta la afinación de cada registro.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø muestra capacidad de control y estabilidad del sonido en la extensión abordada. Ø utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices.


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5. Acreditar la utilización de las diversas formas de articulaciones que

permite el instrumento: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato, así como combinaciones entre ellas.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø conoce las formas básicas de articulación: golpe de diafragma, golpe de lengua, staccato y legato. Ø utiliza adecuadamente las diversas formas de articulación aprendidas, así como la combinación entre ellas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø muestra coordinación y autonomía en los dedos sobre el instrumento. Ø acredita el conocimiento correcto de las digitaciones de la flauta travesera.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø es capaz de interpretar con la flauta travesera, solo o con un grupo de alumnos pequeñas piezas musicales. Ø emplea las destrezas adquiridas que le permiten interpretar de forma individual y colectiva.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas con cierta soltura. Ø es capaz de repentizar piezas sencillas, acordes al nivel.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... Ø comprende y aplica los mecanismos que le permiten memorizar pequeñas melodías. Ø es capaz de tocar de memoria melodías con cierta soltura, acorde al nivel.


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MÍNIMOS EXIGIBLES (Prueba 4º E.E.M.)

• Demostrar control de la emisión del sonido y de la columna de aire. • Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta



• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta la3, y la escala cromática de do1 hasta sol3, con coordinación de dedos y manos.


• Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, forte, mezzoforte.




• Compases: 2/4, 3/4,4/4 y 6/8. • Tonalidades: hasta 3 alteraciones. • Registros: del do 1 a sol 3. • Ritmos: sencillos (blancas, negras y corcheas) y combinación de éstos. • Articulaciones: ligaduras y articulación simple. • Dinámicas: f, mf y p.


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0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES 0.1. OBJETIVOS GENERALES 1. Según establece el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

2. Conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la


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participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

3. Las asignaturas de los instrumentos de viento-madera (Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón) de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

c) Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tienen).

d) Demostrar autonomía progresivamente mayor, aplicando los conocimientos técnicos y musicales adquiridos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.).

e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.


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g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camelísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

i) Tocar en público.

0.2. CONTENIDOS GENERALES

Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccato, en los saltos, etc.). Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc. Estudio del repertorio solístico con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada instrumento. Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

0.3. METODOLOGÍA

No existe un método por excelencia, ya que se deben tomar en cuenta los resultados conseguidos y adaptarse a las necesidades específicas que cada alumno/a exige, por lo que se exponen una metodología individualizada. Sin embargo, sí existen ciertos principios metodológicos a seguir en la práctica docente, como los que se citan a continuación. a. Siempre se partirá de los conocimientos previos del alumno/a de Flauta Travesera, pretendiendo de esta manera que los nuevos conocimientos sean una prolongación o continuación de los ya adquiridos anteriormente, facilitando así su asimilación y comprensión. El control del nivel previo del alumnado debe surgir de una evaluación inicial.

b. El aprendizaje debe ser significativo y funcional, evitando así generar en el


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alumnado el hábito del aprendizaje mecánico, basado en la repetición. La funcionalidad del aprendizaje es uno de los factores que más favorecen la motivación del alumnado.

c. Una de las prioridades de nuestra función docente debe ser generar y fomentar en el alumnado de Flauta Travesera la capacidad de aprender por sí mismo. Para ello es preciso crear un hábito de estudio en el alumno, con una disciplina y secuenciación eficiente de estudio en casa.

d. Favorecer la motivación del alumno/a es un elemento fundamental para obtener un máximo rendimiento en clase como en el estudio individual.

e. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la práctica y planificación docente para poder dar respuestas a las distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

f. En la música, como enseñanza artística se debe estimular la creatividad del alumno/a, siendo necesario el uso de la imaginación.

g. Potenciar y desarrollar la personalidad y la sensibilidad artística de los alumnos/as, fomentando el desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas.

h. Concebir la técnica como elemento necesario para la interpretación pero no como el único, potenciando otros aspectos estéticos y de personalidad del alumnado.

i. Entender las programaciones como abiertas y flexibles, adecuándolas a las necesidades de aprendizaje de los alumnos y alumnas.

j. Elección de un repertorio amplio y variado que contemple distintas épocas y estilos.

k. El programa indicado en cada uno de los cursos se complementará con diversos ejercicios determinados por el profesorado, con la finalidad de solucionar los problemas concretos de cada alumno/a.


1. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el instrumento de forma relajada durante el estudio y la interpretación.

2. Mostrar dominio en la emisión de la columna de aire en cuanto a

dirección, y diferencias de presión, mediante el control de los músculos abdominales y faciales, para conseguir una correcta afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.


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3. Poner de manifiesto el desarrollo y estudio de las características y posibilidades sonoras de la flauta.

4. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación instrumental para el perfeccionamiento personal de la calidad sonora y la obtención creciente de precisión en la afinación.

5. Mostrar capacidad de repentización de piezas acordes a la dificultad

técnica propia del curso.

6. Acreditar un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, incorporando a la técnica un vibrato estable, desarrollando colores y matices.

7. Poner de manifiesto la comprensión del análisis de las piezas que se interpretan.

8. Constatar que se es capaz de memorizar las piezas trabajadas con corrección técnica.

9. Mostrar capacidad de improvisación mediante la práctica, el dictado con

el instrumento, el análisis y utilización de adornos durante la misma.

10. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos, especialmente refiriéndose a la escritura rítmica, estilística y a la ornamentación.

11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y técnicas

de estudio.

14. Demostrar motivación, en el ámbito musical, mediante la asistencia

frecuente a audiciones y la participación en éstas.

15. Demostrar una correcta interpretación en público un repertorio de diferentes estilos, durante 40 minutos, como solista, con o sin acompañamiento de piano, desarrollando la creatividad, la expresividad, la


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responsabilidad, la concentración y resistencia y la autocrítica.

0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Dentro del currículo existe la posibilidad de distribuir los contenidos, de ordenarlos, la posibilidad de profundizar, de dar más peso a unos que a otros, así como de una adecuación de los objetivos generales. Éstas son soluciones y medidas ordinarias de atención a la diversidad y con ellas se pretende que los alumnos y alumnas consigan todos los objetivos y contenidos de la manera más normalizada posible con el resto de compañeros.

La atención a la diversidad se lleva a cabo como principio básico de que cada alumno/a es único/a y que no existen dos personas idénticas para aprender. Con el fin de conseguir los objetivos propuestos para el curso, y más concretamente en las unidades didácticas, se debe tener en cuenta las diferencias individuales, las necesidades de adecuar la enseñanza-aprendizaje a las características de los sujetos.

En ocasiones las diferencias individuales que presenta cada alumno/a para seguir el ritmo de aprendizaje propuesto por el docente, se debe a causas mínimas, las cuales no interfieren en la consecución de los objetivos, y se compensan con actividades de refuerzo. Estas actividades de refuerzo tienen un carácter personalizador y sirven para compensar las desigualdades y resolver por anticipo aquellos problemas que pueden encontrar los alumnos/as a lo largo del proceso educativo. Pueden referirse a alumnos/as con un ritmo de aprendizaje más lento, a alumnos/as precoces o en otras circunstancias que no tienen porqué suponer una desventaja de cara a los estudios musicales si se arbitran las medidas oportunas, dentro de las posibilidades que ofrecen los conservatorios.

Algunas medidas pueden ser: adaptación de metodología, simultaneidad de dos especialidades, ampliación de matrícula, ampliación de la permanencia, el desarrollo de técnicas de estudio y la colaboración de las familias.

La función principal del docente es la de seleccionar, dentro de la programación didáctica, los ejercicios y métodos más idóneos en consideración a las diferencias individuales que cada alumno/a pueda presentar, que se detecten en una evaluación inicial y sobre todo teniendo en cuenta sus intereses, motivación, su grado de evolución y aprendizaje.

Los ejercicios serán abiertos, flexibles y que permitan distintas posibilidades y que no produzcan desmotivación o pérdida de interés del alumno/a. Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito, valorando los logros del propio alumno/a y considerando el proceso de aprendizaje.

La propuesta de actividades y ejercicios debe permitir que cada alumno/a pueda realizarlas completamente, aunque en menor o en mayor grado de profundidad,


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pero en cualquier caso, nunca parcialmente. Es decir, no debe dar la sensación de que el ejercicio propuesto ha acabado sin realizarse correctamente, dado que esta situación puede ocasionar desmotivación en el alumno/a.

0.6. USO DE LAS TIC`S

Con la llegada de las TIC y sobre todo con Internet, los materiales didácticos y los demás recursos de apoyo a la educación, a disposición de profesores y estudiantes, se han multiplicado y han mejorado sus prestaciones.

Así, a los tradicionales libros, vídeos, CD’s y a las aportaciones de los “mass media” (prensa, televisión….) ahora se suman los materiales multimedia y las web de Internet, que además de facilitar información funcionan como canal de comunicación.

En el campo musical, destacaré los programas de edición de partituras Encore, Finale, Sibelius; así como la utilización de vídeo y Mini-Disc los cuales facilitarán tanto el análisis crítico como la valoración de sus interpretaciones al piano, aprovechando el empleo de estos recursos como medio de autoevaluación.

Entre las actividades de interés a realizar por el profesorado, pueden apoyar audiovisualmente sus explicaciones buscando en páginas web, proyectando vídeos, utilizando materiales en soporte CD-ROM, DVD o incluso programas de televisión.

El sistema informático (ordenador, impresora, escáner…) ubicado en el aula, también contribuirá a la diversidad y la multiculturalidad de los alumnos, ya que tanto alumnado como profesorado podrán utilizarlos, como fuente de información (consultas a Internet o a la intranet del centro) y como canal de comunicación (e-mail, chat) cuando precisen.

El profesorado podrá llevar control de la tutoría de sus alumnos (estudios trabajados, asistencias) utilizando el ordenador portátil desde su aula. Para que esto se pueda llevar a cabo, es necesario dotar al centro de la infraestructura adecuada así como de recursos didácticos suficientes, fomentando una adecuada formación del profesorado.

0.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Una educación de calidad aquélla que responde a las nuevas demandas sociales de modo eficaz y proporciona no sólo un incremento de su calidad de vida, sino también igualdad, justicia y oportunidades para todos. En este contexto es en el que se ha ido reconociendo la contribución de las actividades complementarias y extraescolares para lograr una formación plena de los alumnos/as. Este tipo de actividades permite una mayor participación de la comunidad educativa en la gestión, organización y realización de las actividades, desarrollando valores relacionados con la socialización, la participación y la


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cooperación. Hoy en día es fundamental mejorar las relaciones entre alumnos y alumnas y ayudarles a adquirir habilidades sociales y de comunicación. Para conseguir este objetivo las actividades extraescolares y complementarias son una forma distinta a la formal de clase de conseguirlo y promoverlo. Cada vez más es necesario promover un tipo de actividades que favorezcan la sensibilidad, la curiosidad, la creatividad para que nuestros alumnos y alumnas amplíen su horizonte cultural y musical. Se consideran ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS las organizadas durante el horario escolar de acuerdo con el Proyecto Curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, por el momento, el espacio o recursos que utilizan. Son aquellas actividades didácticas cuyo objetivo es complementar la actividad hab¡tual del aula y suelen estar organizadas por el propio centro o por organismos locales. Y las ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES tienen como fin potenciar la apertura del Centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumno en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre. Las mismas se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa. Para que el alumnado pueda participar en ellas, cuando éstas tienen lugar fuera del Centro, es prescriptiva una autorización firmada por los padres o tutores. Dichas actividades están programadas para todos los alumnos de enseñanzas elementales y profesionales, destacando entre otras: AUDICIONES, CURSOS DIDÁCTICOS, ASISTENCIA A CONCIERTOS, CONCURSOS, ETC…

0.8. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

La evaluación de la propia práctica docente es un instrumento de ayuda para evaluar de manera sistemática nuestra propia práctica. Llega el momento de comprobar la efectividad del sistema sometiendo a evaluación todos los aspectos que intervienen en el mismo. La evaluación misma de los alumnos y alumnas es el factor más importante a la hora de evaluar tanto la programación


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didáctica, como la actividad que como profesores estamos desarrollando, para ello se puede proporcionar al alumnado un cuestionario que recoja las materias a evaluar. También es necesario contar con los informes que a tal efecto cada profesor/a irá realizando a lo largo del curso y que habrá que contrastar en una reunión de departamento. Se propone atender a los siguientes aspectos:

• Secuenciación de los contenidos. • Estrategias de enseñanza. • Enseñanza adaptada. • Estrategias motivacionales. • Clima del aula. • Expectativas del profesor. • Recursos didácticos disponibles. • Organización del tiempo. • Acción tutorial.

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1.1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta travesera en el primer curso son los siguientes:

1. Desarrollar las aptitudes ya trabajadas en cursos anteriores con el fin de


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conseguir cada vez mayor relajación durante el estudio y la interpretación.

2. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección y diferencias de presión, mediante el control de la musculatura abdominal y facial. Controlar dichos parámetros para llegar a la correcta afinación, articulación y flexibilidad del sonido, tanto en el estudio personal como durante la interpretación.

3. Estudiar y desarrollar las características y posibilidades sonoras de la flauta (colores, matices, articulación),tanto para la interpretación individual dentro de cada estilo musical, como para la adecuación de la interpretación a distintos tipos de conjuntos musicales/instrumentales y la perfecta integración en éstos.

4. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para el perfeccionamiento personal de la calidad sonora y la obtención creciente de precisión en lo que a afinación se refiere.

5. Adquirir destreza en la lectura y repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso.

6. Estudiar para la adquisición y definición de un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, y para la obtención un vibrato lo más estable posible y el desarrollo de colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.

7. Desarrollar el análisis de las piezas que se interpretan para comprender y afianzar, en general, el lenguaje estructural de distintos campos musicales.

8. Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas trabajadas. Continuar con la práctica de ésta.

9. Potenciar la capacidad de improvisación del alumno en base al trabajo realizado en los cursos precedentes sobre tal técnica.

10. Interpretar un repertorio básico compuesto por obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos.

11. Adoptar cada alumno los hábitos y técnicas de estudio personal desarrollados en los cursos precedentes.




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Los contenidos técnicos para este curso aparecen en los materiales didácticos (textos de estudio, de técnica y obras) que más adelante se secuencian por trimestres.

a) Práctica de ejercicios referidos a una posición corporal correcta, flexible y relajada necesaria para la interpretación musical.

b) Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Utilización y práctica de la respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.

c) Emisión de la columna de aire y desarrollo del sonido, así como ejercicios para adquirir una embocadura estable.

d) Realización de ejercicios técnicos demostrando coordinación en la digitación, especialmente las del registro sobreagudo.

e) Estudio de las diferentes articulaciones: picado, ligado, staccato, non legato, tenuto, marcato y martellato. Iniciación al doble picado.

f) Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico, Romántico y S.XX con acompañamiento de piano en su caso conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical.

g) Aplicación del vibrato como recurso expresivo a las piezas del curso. h) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. i) Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista. j) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. k) Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del

repertorio para flauta travesera propuesto para este curso. Utilización de todos los recursos técnicos e interpretativos aprendidos.

Temporalización Primer Trimestre · Repaso general de los conceptos y procedimientos de cursos anteriores. · Ejercicios de sonido y flexibilidad. · Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones mayores y menores. Escalas por terceras Do M, Fa M, SibM, Sol M y Re M. Escalas cromáticas de do1 a do4. · Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. · Iniciación al conocimiento de estilos interpretativos: el Barroco: estilos italiano, francés y alemán.


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· Estudio de las notas de adorno: apoyatura, trino y semitrino ascendente y descendente. · Desarrollo de la articulación. Introducción al doble picado. · Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. · Ejercicios de creatividad e improvisación. · 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2 y del KÖHLER, op. 33 nº 1. · Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las características y evolución del alumnado. · Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. · Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. · Ejercicios de memorización.

Segundo Trimestre · Perfeccionamiento de lo realizado en el primer trimestre. · Ejercicios de sonido y flexibilidad. · Escalas, y arpegios hasta cinco alteraciones en las mayores y cuatro en el modo menor. Escalas por terceras hasta tres alteraciones en modo mayor. Escalas cromáticas de do1 a do4. · Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. · Trabajo escrito acerca del Barroco: estilos italiano, francés y alemán. · Estudio de las notas de adorno: apoyatura, trino y semitrino ascendente y descendente. · Desarrollo de la articulación. Estabilizar el doble picado; aplicación a la música. · Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. · Ejercicios de creatividad e improvisación. · 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2 y del KÖHLER, op. 33 nº 1. · Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las características y evolución del alumnado. · Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. · Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. · Ejercicios de memorización.

Tercer Trimestre · Perfeccionamiento de lo realizado en los trimestres anteriores. · Ejercicios de sonido y flexibilidad. Iniciación a los sonidos armónicos. · Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones en modo mayor y dos en modo menor. Escalas cromáticas de do1 a do4. · Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. · Comparación de interpretaciones de grandes flautistas tocando obras barrocas. · Estudio de las notas de adorno: apoyatura, trino y semitrino ascendente y descendente. · Desarrollo de la articulación. Estabilizar el doble picado; aplicación a la música.


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· Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. · Ejercicios de creatividad e improvisación. · 5 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2 y del KÖHLER, op. 33 nº 1. · Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las características y evolución del alumnado. · Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. · Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. · Ejercicios de memorización. · Redacción de un trabajo escrito sobre el barroco.

• El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a.



Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

Ø mantiene una posición corporal correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento.


Ø es capaz de mantener una postura relajada a la hora de estudiar e interpretar.

2. Mostrar dominio en la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección, y diferencias de presión, mediante el control de los músculos abdominales y faciales.


Ø utiliza los músculos abdominales y faciales durante emisión de la columna de aire.

Ø controla la dirección del aire y diferencias de presión mediante los músculos abdominales y faciales.

Ø es capaz de conseguir una columna de aire que le permite una correcta afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

3. Poner de manifiesto el desarrollo de las características y posibilidades


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sonoras de la flauta, tanto en la interpretación individual dentro de cada estilo, como con otros tipos de conjuntos musicales.


Ø muestra capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta.

Ø utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido, matices y articulaciones.

Ø demuestra capacidad para adaptarse a la sonoridad individualmente dentro de cada estilo y con otros tipos de instrumentos.

4. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación instrumental.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra flexibilidad en la embocadura para corregir desafinaciones.

Ø utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras interpreta, con el fin de adquirir mejor calidad sonora.

Ø demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas durante la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.

5. Mostrar capacidad de lectura y repentización de piezas acordes a la

dificultad técnica propia del curso.


Ø emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas de cierta dificultad técnica.

Ø es capaz de leer piezas con fluidez y corrección técnica, acordes a la dificultad técnica del curso.

6. Acreditar un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, incorporando el vibrato y desarrollo de colores y matices.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal en toda la extensión del instrumento.

Ø incorpora un vibrato lo más estable posible y personal a su sonido y a la interpretación.

Ø utiliza colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.


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Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.

Ø es capaz de explicar y comprender el análisis de tales estructuras y piezas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø reconoce y aplica los diversos tipos de memoria: auditiva, visual y estructural.

Ø aplica adecuadamente la técnica, la sonoridad y el mantenimiento del tempo.

Ø es capaz de interpretar obras trabajadas de memoria.

9. Mostrar capacidad de improvisación del alumno mediante su práctica.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø aplica adecuadamente los mecanismos que le permiten improvisar de manera coherente y musical.

Ø emplea adecuadamente la técnica, la sonoridad y el mantenimiento del tempo.

Ø realiza una improvisación musical libremente o a partir de una propuesta dada: temas, escalas y obras del repertorio.

10. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno…

Ø reconoce y aplica los principales rasgos estilísticos de las obras musicales que interpreta.

Ø conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento.

Ø realiza investigaciones sobre las características estilísticas de cada época sabiendo aplicarlas a la interpretación musical del repertorio propio.

11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y


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técnicas de estudio.













• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do4, y la escala cromática de do1 hasta sib3, con coordinación de dedos y manos.

• Realizar arpegios y escalas hasta tres alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta dos alteraciones en modo mayor.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación simple de golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente.

• Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, mezzoforte, mezzopiano, forte, fortísimo y reguladores en crecendo y diminuendo.


• Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. • Participar en un mínimo de dos audiciones al curso. • Realizar una obra o estudio al trimestre de memoria. • Interpretar 2 piezas musicales de diferentes estilos y/o épocas, acordes al


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nivel y con el correspondiente acompañamiento pianístico. • MATERIAL OBLIGATORIO: 15 estudios extraídos de entre los textos

propuestos como obligatorios. • MATERIAL COMPLEMENTARIO: 5 estudios extraídos de entre los

textos propuestos como complementarios.


1. Criterios de promoción La promoción al curso siguiente estará determinada por el equipo docente en relación a los resultados generales obtenidos por el alumno en todas las asignaturas y a su capacidad para comprender y asimilar sin problemas los contenidos del curso siguiente en cualquiera de las asignaturas que vaya a cursar.

En las enseñanzas profesionales un atraso considerable en las asignaturas de instrumento, lenguaje musical u orquesta serán motivo de no promoción al curso siguiente.

La calificación trimestral vendrá determinada por la consecución progresiva y continua de los objetivos del curso a través de los contenidos propuestos. Se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia, y están relacionados con los procedimientos de evaluación. Para la obtención de 5 se tendrá en cuenta los criterios de calificación determinados en cada curso, junto a la asistencia continuada a clase, la buena disposición, comportamiento y la participación en las actividades propuestas tanto en la especialidad como por el departamento.



3. Registro de Evaluación Continua. R.E.C.

4. Audiciones, tanto en las clases colectivas como en las audiciones públicas realizadas en el auditorio o en otros lugares.


3. Procedimientos de evaluación El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida será la Evaluación Inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten las destrezas adquiridas, sus lagunas


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formativas (para alumnos de nuevo ingreso en el centro), aptitudes e intereses, así como la posible promoción para alumnos de 1º a 3º con asignatura pendiente, quedando registrados los datos más relevantes en el Registro de Evaluación Continua (R.E.C.). En los dos últimos cursos es fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada uno con el fin de orientarlos adecuadamente para realizar estudios superiores.

Para aplicar los criterios de evaluación propuestos para cada curso son fundamentales los dos procedimientos siguientes:

- La evaluación continua, que permite determinar aptitudes, valorar actitudes y controlar la evolución del aprendizaje día a día. - La interpretación en público de un programa determinado, lo que permite objetivar los resultados alcanzados. - Se realizará cada trimestre una audición de coordinación en la que participará todo el alumnado de la especialidad y estarán presentes las tres profesoras de la asignatura para garantizar la igualdad de criterios a la hora de evaluar al alumnado de un mismo curso. Dicha audición consistirá en la interpretación de estudios y escalas trabajados al trimestre y se llevará a cabo en varios días en función del horario de los alumnos/as.

En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta: a) Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el

motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de superar el 20% del total de clases individuales del curso, o el 20% de las clases con el pianista acompañante, bien sean no justificadas como justificadas, se perdería el derecho a la evaluación continua, pudiendo acogerse el alumno/a a la Evaluación Extraordinaria.

b) La atención y la receptividad mostradas en clase. c) La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase

siguiente. Hay que observar si el alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.

d) La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra las capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

e) El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las necesidades son absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder determinar si el esfuerzo es o no suficiente.

f) El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en clase. El alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su incapacidad para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma autónoma. Siempre necesita que el profesor le “solucione” los problemas.

g) El interés y la participación en las actividades del departamento.

El profesor dispone de un cuaderno de trabajo en que anota los contenidos


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trabajados en cada clase, los ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda por trabajar, así como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de que no se avance como está programado.

Es también fundamental ir desarrollando la capacidad de autoevaluación, de tal manera que el alumnado llegue a ser consciente hasta dónde llega y porqué. Igualmente, poco a poco debe tener recursos y estrategias para recuperar los contenidos no cubiertos. En todo ello siempre contará con la ayuda del profesor/a.

4. Procedimientos de calificación Los alumnos y alumnas obtendrán la calificación en función de la consecución de los objetivos programados para cada curso, y de acuerdo a los criterios de evaluación de dicho curso.


▪ POSTURA Y RESPIRACIÓN (10%) ▪ SONIDO ESTABLE DE DO1 A DO4 (10%) ▪ DIFERENCIACIÓN DE MATICES DINÁMICOS Y AGÓGICOS. CORRECTA AFINACIÓN Y VIBRATO (10%)

▪ HÁBITOS DE ESTUDIO (10%) ▪ ESCALAS: COORDINACIÓN Y DIGITACIONES (10%)

▪ CLARIDAD EN LA ARTICULACIÓN (10%) ▪ IMPROVISACIÓN (10%) ▪ MEMORIA (10%)

▪ ESTUDIO DEL REPERTORIO DEL CURSO (ESTUDIOS Y OBRAS CON INTERPRETACIÓN ESTILÍSTICA CORRECTA) (10%)

▪ LECTURA A PRIMERA VISTA: PULSO ESTABLE Y SENSIBILIDAD AUDITIVA PARA INTERPRETAR UN DUO (10%)

2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final.

3.- Prueba de conocimientos trimestral y el trabajo escrito sobre los estilos interpretativos, será un 15% de la nota final.

La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estas calificaciones mensuales (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. Insuficiente 5…………………….Suficiente 6…………………….Bien


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7-8………………...Notable 9-10………………Sobresaliente

De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito indispensable para pasar de curso superar la 3ª evaluación con calificación global de 5 ó SUFICIENTE.


1. Recuperación de asignatura pendiente En el caso que al pasar al curso siguiente, la asignatura pendiente sea la de instrumento, teniendo en cuenta que la clase de éste es individual y que no se dan problemas de integración en el grupo, la marcha del alumno/a puede continuar por el punto en que la dejó en el curso anterior, teniendo en cuenta una posible evolución durante el largo periodo estival. De cualquier forma, las medidas para la recuperación serán tratar de motivar más al alumno estableciendo un diálogo sincero con él, proponiéndole la audición de discos relacionados con su instrumento, la asistencia a conciertos, etc. Otra medida será trabajar en clase técnicas de estudio que se adecúen a las características del alumnado, buscando aumentar el ritmo de trabajo y crear hábito de estudio, en donde los padres tienen una tarea importante.

-Alumnado de 1º curso a 3º curso: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados así como las tareas a realizar para la superación de los mismos durante el periodo estival, el profesor valorará a través de la Evaluación Inicial, si se han alcanzado los objetivos previstos, promocionando al curso siguiente, de no ser así, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua. - Alumnado de 4º a 6º: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados, y los resultados de la Prueba Extraordinaria de Septiembre, durante el proceso de la Evaluación Inicial, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua.

2. Evaluación extraordinaria y prueba extraordinaria de septiembre

Tanto la evaluación extraordinaria como la prueba extraordinaria de septiembre, consistirán en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno/a demuestre a través del repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso.


FLAUTA TRAVESERA

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Evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos/as que solicitándolo, hayan perdido su derecho a la evaluación continua. La prueba extraordinaria de septiembre está destinada sólo a alumnos de 4º, 5º y 6º cursos de E. P. M. que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos del curso en junio.

Para el alumnado de 4º y 5º la prueba consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno/a demuestre a través de los mismos, la consecución de los contenidos mínimos exigidos en cada curso.

La selección de fragmentos que tocará el alumnado será determinada por el profesor/a que valora dicha prueba. Para los alumnos de 6º curso de E.P.M. esta prueba extraordinaria consistirá en un recital público que incluya 3 obras de diferentes épocas y estilos con el acompañamiento adecuado, con una duración máxima de 30 minutos para el PERFIL A y de 15 minutos para el PERFIL B, poniendo en práctica todo lo adquirido en las enseñanzas profesionales de música. Dicho RECITAL será evaluado por el correspondiente profesor-tutor. Podrán estar presentes el resto de profesores de la especialidad.


Los alumnos de 1º EPM cuentan con una asignación horaria de 30 minutos cada dos semanas independiente a la clase de instrumento individual. Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja horaria de 30 minutos.

La alternancia se dará en cada clase de colectiva que tendrá media hora cada dos semanas para la pianista acompañante. La profesora pianista acompañante coordinará la periodicidad del intercambio bisemanal de las clases entre los alumnos.

Las profesoras de la asignatura deberán facilitar al inicio de cada trimestre a la profesora pianista acompañante las partituras del repertorio previsto a ensayar, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de obras de común acuerdo entre la profesora tutora y la profesora pianista acompañante. Igualmente informarán con un espacio mínimo de TRES SEMANAS para la realización de audiciones u otras actividades donde la profesora pianista acompañante se requiera organizadas para la asignatura. La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo de la


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profesora pianista acompañante. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones. Por tanto la clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.

Podrán realizarse ensayos generales la semana anterior a una audición según el horario que determinen la profesora pianista acompañante de acuerdo con la profesora tutora.


Los materiales didácticos que se emplearán en este curso están extraídos de entre los siguientes textos:

Textos obligatorios

• Selección de estudios vol. II Bantai / Kovacs • Estudios para flauta op. 33 nº 1 E. Köhler Textos complementarios

• Método de flauta (2ª parte) Henry Altés • 26 pequeños caprichos op. 37 J. Andersen • 25 Estudios para flauta Drouet • Flautissim, vol. I S.V.F. Textos de técnica

Skalaiskola vol. II Bantai / Kóvacs De la sonorité M. Moyse 17 Ejercicios diarios de mecanismo Taffanel y Gaubert Teoría y práctica de la flauta (1, 2, 3 y 4) T. Wye Obras*: obras comprendidas entre el periodo barroco y el siglo XX.

Barroco

Haendel, G. F. Sonata en Fa mayor Haendel, G. F. Sonata en Mi menor Haendel, G. F. Sonata en Sol mayor Loeillet, J. B. Sonata nº 12 Marcello, B. Sonatas


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Quantz, J. J. 16 Piezas para flauta sola (recomendada nº 8) Rameau, J. Ph. La livri Telemann, G. Ph. Sonatas Vivaldi, A. Sonatas Clasicismo Beethoven, L. v. Allegro y Minueto para 2 flautas en Sol mayor, op. 26 Gluck, G. Melodía Haydn, J. Andante Mozart, W. A. Andante en Do mayor, KV. 315 Stamitz, A. 8 Caprichos Romanticismo: Bizet, G. Minueto de “L’Arlesienne” Doppler, F. Andantino Massenet, J. Meditación de “Thaïs” Schumann, R. Romanzas (recomendada nº 1) Impresionismo / Música francesa de entre siglos Debussy, C. El pequeño negro Debussy, C. En bateau Debussy, C. La fille aux cheveux de lin (La chica de los cabellos de lino) Fauré, G. Siciliana, op. 78 Fauré, G. Berceuse Fauré, G. Pieza de concurso 1898 Gaubert, Ph. Madrigal Gaubert, Ph. Siciliana Godard, B. Leyenda Pastoral Siglo XX Bartok, B. Este a Székelyeknél (Una tarde en la villa) Esplá, O. Cantos de antaño Hindemith, P. Echos Jardanyi, P. Sonatina Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo Casi la totalidad de las obras requieren acompañamiento pianístico, por ello sólo se indicarán aquellas piezas que no lo necesiten.

* Lista abierta y orientativa. Se puede tocar cualquier otra obra de igual o mayor nivel.


Las actividades de la especialidad de flauta travesera para Enseñanzas Profesionales consistirán en:


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AUDICIONES


• Preparación y estudio del material trabajado en clase de música de cámara, que será expuesto en audiciones en forma de grupos de cámara en coordinación con el propio departamento de viento y también con otros como el de cámara, cuerda, piano, percusión o canto.

• Participación de los alumnos en las agrupaciones del centro orquesta y banda, y en sus actuaciones.

• Audiciones de CD comentadas, tanto de grandes flautistas como de repertorio orquestal y camerístico.



OTRAS ACTIVIDADES







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• Participación de alumnos en concursos de jóvenes intérpretes convocados por las distintas administraciones.


2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 2.1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta travesera en el segundo curso son los siguientes:

1. Desarrollar las aptitudes ya trabajadas en cursos anteriores con el fin de conseguir cada vez mayor relajación durante el estudio y la interpretación.

2. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección y diferencias de presión, mediante el control de la musculatura abdominal y facial. Controlar dichos parámetros para llegar a la correcta afinación, articulación y flexibilidad del sonido, tanto en el estudio personal como durante la interpretación.

3. Estudiar y desarrollar las características y posibilidades sonoras de la flauta (colores, matices, articulación),tanto para la interpretación individual dentro de cada estilo musical, como para la adecuación de la interpretación a distintos tipos de conjuntos musicales/instrumentales y la perfecta integración en éstos.



6. Estudiar para la adquisición y definición de un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, y para la obtención un vibrato lo más estable posible y el desarrollo de colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.




FLAUTA TRAVESERA

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9. Potenciar la capacidad de improvisación del alumno en base al trabajo realizado en los cursos precedentes sobre tal técnica.

10. Interpretar un repertorio básico compuesto por obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos.




Los contenidos técnicos para este curso aparecen en los materiales didácticos (textos de estudio, de técnica y obras) que más adelante se secuencian por trimestres.

a) Práctica de ejercicios referidos a una posición corporal correcta, flexible y

relajada necesaria para la interpretación musical. b) Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin

instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Utilización y práctica de la respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.

c) Emisión de la columna de aire y desarrollo del sonido, así como ejercicios para adquirir una embocadura estable.

d) Realización de ejercicios técnicos demostrando coordinación en la digitación, especialmente las del registro sobreagudo.

e) Estudio de las diferentes articulaciones. f) Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco,

Clásico, Romántico y S.XX con acompañamiento de piano en su caso conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical.

g) Aplicación del vibrato como recurso expresivo a las piezas del curso. h) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. i) Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista. j) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. k) Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del


Temporalización

Primer Trimestre


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· Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. · Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. · Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones en modo mayor y dos en modo menor. Escalas cromáticas de do1 a do4. · Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. · Iniciación al conocimiento de estilos interpretativos: el Clasicismo y Preclasicismo. · Estudio de las notas de adorno: mordente, apoyatura, trino, semitrino ascendente y descendente y grupeto. · Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. · Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. · Ejercicios de creatividad e improvisación. · 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2, del KÖHLER, op. 33 nº 1 y del método de BERBIGUIER. · Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las características y evolución del alumnado. · Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. · Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. · Ejercicios de memorización.

Segundo Trimestre · Perfeccionamiento de lo realizado en el primer trimestre. · Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. · Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones. Escalas cromáticas de do1 a do4. · Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. · Redacción de un trabajo escrito acerca del Clasicismo y el Preclasicismo. · Estudio de las notas de adorno: mordente, apoyatura, trino, semitrino ascendente y descendente y grupeto. · Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. · Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. · Ejercicios de creatividad e improvisación. · 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2, del KÖHLER, op. 33 nº 1 y del método de BERBIGUIER. · Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las características y evolución del alumnado. · Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. · Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. · Ejercicios de memorización.

•

•

Tercer Trimestre


FLAUTA TRAVESERA

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· Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. · Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. · Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones. Escalas cromáticas de do1 a do4. · Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. · Ejercicios de repentización. · Comparación de interpretaciones de grandes flautistas tocando obras del periodo clásico. · Estudio de las notas de adorno: apoyatura, trino y semitrino ascendente y descendente. · Desarrollo de la articulación. Estabilizar el doble picado; aplicación a la música. · Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. · Ejercicios de creatividad e improvisación. · 5 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2 , del KÖHLER, op. 33 nº 1 y del método de BERBIGUIER. · Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las características y evolución del alumnado. · Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. · Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. · Ejercicios de memorización.

• El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a.








dirección, y diferencias de presión, mediante el control de los músculos abdominales y faciales.


Ø utiliza los músculos abdominales y faciales durante emisión de la


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columna de aire.






Ø muestra capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta.





Ø muestra flexibilidad en la embocadura para corregir desafinaciones.








6. Acreditar un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, incorporando el vibrato y desarrollo de colores y matices.



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Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal en toda la extensión del instrumento.

Ø incorpora un vibrato lo más estable posible y personal a su sonido y a la interpretación.



Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas. Ø es capaz de explicar y comprender el análisis de tales estructuras y piezas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø reconoce y aplica los diversos tipos de memoria: auditiva, visual y estructural.




Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø aplica adecuadamente los mecanismos que le permiten improvisar de manera coherente y musical.

Ø emplea adecuadamente la técnica, la sonoridad y el mantenimiento del tempo.






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Ø conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento.


11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y técnicas

de estudio.













• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do4, y la escala cromática de do1 hasta sib3, con coordinación de dedos y manos.

• Realizar arpegios y escalas hasta cuatro alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones en modo mayor.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación simple y doble golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente.

• Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, pianísimo,


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mezzoforte, mezzopiano, forte, fortísimo y reguladores en crecendo y diminuendo.


• Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. • Participar en un mínimo de dos audiciones al curso. • Realizar una obra o estudio al trimestre de memoria. • Interpretar 2 obras de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel y con

el correspondiente acompañamiento pianístico. • MATERIAL OBLIGATORIO: 15 estudios extraídos de entre los textos


textos propuestos como complementarios.








4. Audiciones, tanto en las clases colectivas como en las audiciones públicas


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3. Procedimientos de evaluación

El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida será la Evaluación Inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten las destrezas adquiridas, sus lagunas formativas (para alumnos de nuevo ingreso en el centro), aptitudes e intereses, así como la posible promoción para alumnos de 1º a 3º con asignatura pendiente, quedando registrados los datos más relevantes en el Registro de Evaluación Continua (R.E.C.). En los dos últimos cursos es fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada uno con el fin de orientarlos adecuadamente para realizar estudios superiores.



En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta: h) Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el


i) La atención y la receptividad mostradas en clase. j) La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase


k) La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra las capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

l) El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las necesidades son absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder determinar si el esfuerzo es o no suficiente.


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m) El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en clase. El alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su incapacidad para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma autónoma. Siempre necesita que el profesor le “solucione” los problemas.

n) El interés y la participación en las actividades del departamento.

El profesor dispone de un cuaderno de trabajo en que anota los contenidos trabajados en cada clase, los ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda por trabajar, así como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de que no se avance como está programado.


4. Procedimientos de calificación Los alumnos y alumnas obtendrán la calificación en función de la consecución de los objetivos programados para cada curso, y de acuerdo a los criterios de evaluación de dicho curso.


▪ POSTURA Y RESPIRACIÓN (10%) ▪ SONIDO ESTABLE DE DO1 A DO4 (10%) ▪ DIFERENCIACIÓN DE MATICES DINÁMICOS Y AGÓGICOS. CORRECTA AFINACIÓN Y VIBRATO (10%)

▪ HÁBITOS DE ESTUDIO (10%) ▪ ESCALAS: COORDINACIÓN Y DIGITACIONES (10%)

▪ CLARIDAD EN LA ARTICULACIÓN (10%) ▪ IMPROVISACIÓN (10%) ▪ MEMORIA (10%)




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3.- Prueba de conocimientos trimestral y el trabajo escrito sobre los estilos interprativos, será un 15% de la nota final.

La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estas calificaciones mensuales (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. Insuficiente 5…………………….Suficiente 6…………………….Bien 7-8………………...Notable 9-10………………Sobresaliente

De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito indispensable para pasar de curso superar la 3ª evaluación con calificación global de 5 ó SUFICIENTE.



-Alumnado de 1º curso a 3º curso: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados así como las tareas a realizar para la superación de los mismos durante el periodo estival, el profesor valorará a través de la Evaluación Inicial, si se han alcanzado los objetivos previstos, promocionando al curso siguiente, de no ser así, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua.


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- Alumnado de 4º a 6º: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados, y los resultados de la Prueba Extraordinaria de Septiembre, durante el proceso de la Evaluación Inicial, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua.


Tanto la evaluación extraordinaria como la prueba extraordinaria de septiembre, consistirán en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno/a demuestre a través del repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso. Evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos/as que solicitándolo, hayan perdido su derecho a la evaluación continua. La prueba extraordinaria de septiembre está destinada sólo a alumnos de 4º, 5º y 6º cursos de E. P. M. que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos del curso en junio.






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Las profesoras de la asignatura deberán facilitar al inicio de cada trimestre a la profesora pianista acompañante las partituras del repertorio previsto a ensayar, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de obras de común acuerdo entre la profesora tutora y la profesora pianista acompañante. Igualmente informarán con un espacio mínimo de TRES SEMANAS para la realización de audiciones u otras actividades donde la profesora pianista acompañante se requiera organizadas para la asignatura. La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo de la profesora pianista acompañante. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones. Por tanto la clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.



Los materiales didácticos que se emplearán en este curso están extraídos de entre los siguientes textos:

Textos obligatorios

Estudios para flauta op. 33 nº 1 E. Köhler Selección de estudios vol. II Bantai / Kóvacs. 18 Ejercicios o estudios para flauta T. Berbiguier Textos complementarios

Método de flauta vol. II H. Altes 26 pequeños caprichos op. 37 J. Andersen Estudios románticos op. 66 E. Köhler Selección de estudios vol. III Bantai / Kóvacs. 25 Estudios para flauta Drouet Flautissim, vol. II S.V.F. Textos de técnica

De la sonorité M. Moyse 17 Ejercicios diarios de mecanismo Taffanel y Gaubert


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7 Ejercicios diarios op. 5 M. A. Reichert Teoría y práctica de la flauta (1, 2, 3 y 4) T. Wye Obras:*

Barroco Bach, J. S. Sonata en Do mayor, BWV 1033 Bach, J. S. Sonata en Mi b mayor, BWV 1031 Haendel, G. F. Sonatas Pergolesi, G. B. Concierto nº 1 en Sol mayor, P. 33 Quantz, J. J. 16 Piezas para flauta sola Telemann, G. Ph. 12 Fantasías para flauta sola (nº 2) Vivaldi, A. Sonata en Do mayor “Il pastor Fido”

Clasicismo Beethoven, L. v. Allegro y Minueto para 2 flautas en Sol mayor, Op 26 Mozart, W. A. Andante en Do mayor, KV. 315 Mozart, W. A. Rondó, KV. 373 Stamitz, A. 8 Caprichos Romanticismo Bizet, G. Entr’acte del Acto III de “Carmen” Doppler, F. Andantino Massenet, J. Meditación de “Thaïs” Schubert. F. Lieder (uno a elegir) Schumann, R. Romanzas (nº 2, 3) Impresionismo / Música francesa de entre siglos Debussy, C. En bateau Debussy, C. La fille aux cheveux de lin (La chica de los cabellos

de lino) Gaubert, Ph. Madrigal Godard, B. Leyenda Pastoral Siglo XX Bartok, B. Este a Székelyeknél (Una tarde en la villa) Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok Bozza, E. 5 canciones sobre temas japoneses Honneger, A. Romance Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo Casi la totalidad de las obras requieren acompañamiento pianístico, por ello sólo se indicarán aquellas piezas que no lo necesiten.



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AUDICIONES












• Asistencia a conciertos, festivales o talleres de interés relacionados con


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la asignatura dentro y fuera del centro.



3. CURSO TERCERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta travesera en el tercer curso son los siguientes:


2. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección (afinación y color del sonido), diferencias de presión (matices, afinación y vibrato) mediante el control de la musculatura abdominal y facial. Controlar dichos parámetros para llegar a la correcta afinación, articulación y flexibilidad del sonido, tanto en el estudio personal como durante la interpretación.

3. Estudiar y desarrollar las características y posibilidades sonoras de la flauta (colores, matices, articulación), tanto para la interpretación individual dentro de cada estilo musical, para la adecuación de la interpretación a distintos tipos de conjuntos musicales/instrumentales y la perfecta integración en éstos.



6. Estudiar para la adquisición y definición de un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, y para la obtención un vibrato estable y el desarrollo de colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical, lo cual se trabajará ampliamente en los siguientes cursos.


8. Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de


FLAUTA TRAVESERA

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las piezas trabajadas. Continuar con la práctica de ésta.

9. Potenciar la capacidad de improvisación del alumno en base al trabajo realizado en los cursos precedentes sobre tal técnica. Utilización de los adornos como medio de desarrollo de cualquier melodía.

10. Formar un repertorio básico compuesto por obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos.


12.Participar en las audiciones y actividades programadas para la especialidad en el centro.

3. 2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) Los contenidos técnicos para este tercer curso aparecen en los materiales didácticos (textos de estudio, de técnica y obras) que más adelante se secuencian por trimestres.


a) Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Utilización y práctica de la respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.

b) Emisión de la columna de aire y desarrollo del sonido, así como ejercicios para adquirir una embocadura estable.

c) Realización de ejercicios técnicos demostrando coordinación en la digitación, especialmente las del registro sobreagudo.

d) Estudio de las diferentes articulaciones trabajadas hasta el momento. e) Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco,


f) Estudio de las notas de adorno y el vibrato como recursos expresivo en las piezas del curso.

g) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. h) Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista. i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. j) Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del


Temporalización


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Primer Trimestre • Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. • Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas

modernas aplicadas al desarrollo del sonido. • Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios hasta seis alteraciones en las

mayores y cinco en las menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones. Escalas cromáticas de do1 a do#4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Iniciación al conocimiento de estilos interpretativos: el Romanticismo y

Postromanticismo. • Estudio de las notas de adorno: mordente, apoyatura, trino, semitrino

ascendente y descendente y grupeto. • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 3 y del

KÖHLER, op. 33 nº 2. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las

características y evolución del alumnado. • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. • Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. • Ejercicios de memorización.

Segundo Trimestre • Perfeccionamiento de lo realizado en el primer trimestre. • Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas


mayores y menores. Escalas por terceras hasta cuatro alteraciones en las mayores y tres en las menores. Escalas cromáticas de do1 a do#4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Redacción de un trabajo escrito acerca del Romanticismo y el

Postromanticismo. • Estudio de las notas de adorno: mordente, apoyatura, trino, semitrino

ascendente y descendente y grupeto. • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 3 y del




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Tercer Trimestre

• Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. • Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas

modernas aplicadas al desarrollo del sonido. • Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios hasta seis alteraciones. Escalas por

terceras hasta cuatro alteraciones en las mayores y menores. Escalas cromáticas de do1 a do#4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Ejercicios de repentización. • Comparación de interpretaciones de grandes flautistas tocando obras del

periodo romántico. • Estudio de las notas de adorno: apoyatura, trino y semitrino ascendente y

descendente. • Desarrollo de la articulación. Estabilizar el doble picado; aplicación a la

música. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 5 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2 y del




3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el

instrumento de forma relajada durante el estudio y la interpretación.





FLAUTA TRAVESERA

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2. Mostrar dominio en la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección, y diferencias de presión, mediante el control de los músculos abdominales y faciales, para conseguir una correcta afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.





3. Poner de manifiesto el desarrollo y estudio de las características y

posibilidades sonoras de la flauta, tanto en la interpretación individual dentro de cada estilo, como con otros tipos de conjuntos musicales.


Ø muestra flexibilidad y capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta.




Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra flexibilidad en la embocadura para corregir

desafinaciones. Ø utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras interpreta,

con el fin de adquirir mejor calidad sonora. Ø demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas durante

la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.

5. Mostrar capacidad de lectura y repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso.



FLAUTA TRAVESERA

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Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal en

toda la extensión del instrumento.

Ø incorpora un vibrato estable y personal a su sonido y a la interpretación.



Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra la capacidad de interiorización de las estructuras de las

piezas. Ø es capaz de explicar y comprender el análisis de tales estructuras

y piezas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø reconoce y aplica los diversos tipos de memoria: auditiva, visual

y estructural.




Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø aplica adecuadamente los mecanismos que le permiten

improvisar de manera coherente y musical.

Ø emplea adecuadamente la técnica, la sonoridad y el


FLAUTA TRAVESERA

123

mantenimiento del tempo.





Ø conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento (del Barroco a la primera mitad del siglo XX).


11. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y técnicas de estudio.








Ø realiza audiciones interpretando piezas, acordes al nivel.

Ø asiste con frecuencia a audiciones de los propios compañeros de flauta o de otras especialidades.



FLAUTA TRAVESERA

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• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do4, y la escala de do1 hasta si3, con coordinación de dedos y manos.

• Realizar arpegios y escalas hasta cinco alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta cuatro alteraciones en modo mayor.


• Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, pianísimo, mezzoforte, mezzopiano, forte, fortísimo y reguladores en crecendo y diminuendo.


• Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. • Participar en un mínimo de dos audiciones al curso. • Realizar una obra o estudio al trimestre de memoria. • Interpretar 2 obras de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel y con



textos propuestos como complementarios. 3. 5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN



La calificación trimestral vendrá determinada por la consecución progresiva y


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continua de los objetivos del curso a través de los contenidos propuestos. Se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia, y están relacionados con los procedimientos de evaluación. Para la obtención de 5 se tendrá en cuenta los criterios de calificación determinados en cada curso, junto a la asistencia continuada a clase, la buena disposición, comportamiento y la participación en las actividades propuestas tanto en la especialidad como por el departamento.






3. Procedimientos de evaluación El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida será la Evaluación Inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten las destrezas adquiridas, sus lagunas formativas (para alumnos de nuevo ingreso en el centro), aptitudes e intereses, así como la posible promoción para alumnos de 1º a 3º con asignatura pendiente, quedando registrados los datos más relevantes en el Registro de Evaluación Continua (R.E.C.). En los dos últimos cursos es fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada uno con el fin de orientarlos adecuadamente para realizar estudios superiores.




FLAUTA TRAVESERA

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En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta: 1. Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el


2. La atención y la receptividad mostradas en clase. 3. La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase


4. La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra las capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

5. El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las necesidades son absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder determinar si el esfuerzo es o no suficiente.

6. El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en clase. El alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su incapacidad para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma autónoma. Siempre necesita que el profesor le “solucione” los problemas.

7. El interés y la participación en las actividades del departamento.



4. Recuperación de asignatura pendiente En el caso que al pasar al curso siguiente, la asignatura pendiente sea la de instrumento, teniendo en cuenta que la clase de éste es individual y que no se dan problemas de integración en el grupo, la marcha del alumno/a puede continuar por el punto en que la dejó en el curso anterior, teniendo en cuenta una posible evolución durante el largo periodo estival. De cualquier forma, las medidas para la recuperación serán tratar de motivar más al alumno estableciendo un diálogo sincero con él, proponiéndole la audición de discos relacionados con su instrumento, la asistencia a conciertos, etc. Otra medida


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será trabajar en clase técnicas de estudio que se adecúen a las características del alumnado, buscando aumentar el ritmo de trabajo y crear hábito de estudio, en donde los padres tienen una tarea importante.

-Alumnado de 1º curso a 3º curso: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados así como las tareas a realizar para la superación de los mismos durante el periodo estival, el profesor valorará a través de la Evaluación Inicial, si se han alcanzado los objetivos previstos, promocionando al curso siguiente, de no ser así, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua. 5. Criterios de calificación Los alumnos y alumnas obtendrán la calificación en función de la consecución de los objetivos programados para cada curso, y de acuerdo a los criterios de evaluación de dicho curso. 1.- Nota de clase, que será un 70% de la nota final, teniendo en cuenta estos aspectos:

▪ POSTURA Y RESPIRACIÓN (10%)

▪ SONIDO ESTABLE DE DO1 A DO#4 (10%)

▪ DIFERENCIACIÓN DE MATICES DINÁMICOS Y AGÓGICOS. CORRECTA AFINACIÓN Y VIBRATO (10%)

▪ HÁBITOS DE ESTUDIO (10%)

▪ ESCALAS: COORDINACIÓN Y DIGITACIONES (10%)

▪ CLARIDAD EN LA ARTICULACIÓN (10%)

▪ IMPROVISACIÓN (10%)

▪ MEMORIA (10%)



2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final. 3.- Prueba de conocimientos trimestral y el trabajo escrito sobre los estilos interprativos, será un 15% de la nota final. La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estas calificaciones mensuales (entre 1 y 10).


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Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. Insuficiente 5…………………….Suficiente 6…………………….Bien 7-8………………...Notable 9-10………………Sobresaliente De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito

indispensable para pasar de curso superar la 3ª evaluación con calificación global

de 5 ó SUFICIENTE.

3. 6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA



2. Evaluación extraordinaria y prueba extraordinaria de septiembre Tanto la evaluación extraordinaria como la prueba extraordinaria de septiembre, consistirán en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno/a


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demuestre a través del repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso. Evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos/as que solicitándolo, hayan perdido su derecho a la evaluación continua. La prueba extraordinaria de septiembre está destinada sólo a alumnos de 4º, 5º y 6º cursos de E.P.M. que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos del curso en junio.



3. 7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES Los alumnos de 3º EPM cuentan con una asignación horaria de 30 minutos cada dos semanas independiente a la clase de instrumento individual. Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja horaria de 30 minutos.


Las profesoras de la asignatura deberán facilitar al inicio de cada trimestre a la profesora pianista acompañante las partituras del repertorio previsto a ensayar, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de obras de común acuerdo entre la profesora tutora y la profesora pianista acompañante. Igualmente informarán con un espacio mínimo de TRES SEMANAS para la realización de audiciones u otras actividades donde la profesora pianista acompañante se requiera organizadas para la asignatura. La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo de la


FLAUTA TRAVESERA

130

profesora pianista acompañante. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones. Por tanto la clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.


3. 8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO Los materiales didácticos que se emplearán en este curso están extraídos de entre los siguientes textos:

Textos obligatorios

Estudios para flauta op. 33 nº 2 E. Köhler Selección de estudios vol. III Bantai / Kovacs. Textos complementarios

Método de flauta vol. III (estudios 1 a 9) H. Altes Estudios románticos op. 66 E. Köhler 18 Estudios op. 41 J. Andersen 100 Classical Studies F. Vester Tone Develpment through the sound M. Moyse Flautissim, vol. III S.V.F. Textos de técnica

De la sonorité M. Moyse 17 Ejercicios diarios de mecanismo Taffanel y Gaubert 7 Ejercicios diarios op. 5 M. A. Reichert Teoría y práctica de la flauta (1, 2, 3, 4 y 5) T. Wye Técnica de la embocadura Ph. Bernold

Obras*: obras comprendidas entre el periodo barroco y el siglo XX.

Barroco Bach, J. Chr. Sonata en Fa mayor Bach, J. S. Sonata en Do mayor, BWV 1033 Bach, J. S. Sonata en Mi b mayor, BWV 1031 Boismortier, J. B. de Fantasías para flauta sola Haendel, G. F. Sonatas en Do mayor y en Si menor Leclair, J. M. Sonatas para flauta y continuo Quantz, J. J. Sonata en Si menor


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Telemann, G. Ph. 12 Fantasías para flauta sola (nº 1, 9, 11) Vivaldi, A. Concierto en Sol mayor, op. X nº 4 Vivaldi, A. Conciertos en Fa mayor, op. X nº 1 y 6 Vivaldi, A. Sonatas en Do mayor y La mayor Clasicismo Beethoven, L. v. Sonata en Si b mayor Mozart, W. A. Rondó, KV. 373 Mozart, W. A. Sonata en Do mayor, KV. 285b (y variaciones) Stamitz, A. 8 Caprichos Stamitz, C. Concierto en Sol mayor, op. 29 Romanticismo Bizet, G. Entr’acte del Acto III de “Carmen” Mercadante, S. Aria con variaciones Reinecke, C. Balada para flauta y piano, op. 288 Demersseman, J Fantasía Nº3 sur Le Crociato Impresionismo / Música francesa de entre siglos Debussy, C. Claro de luna Debussy, C. En bateau Gaubert, Ph. Madrigal Ravel, M. Havanera Roussel, A. Aria para flauta y piano Siglo XX Arma, P. 3 Resonancias para 2 flautas Bartok, B. 18 Dúos para 2 flautas Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok Bozza, E. 5 canciones sobre temas japoneses Gombau, G. Suite breve Ibert, J. Histories Moreno Torroba, F. Dedicatoria Szervansky, E. Sonatina Winters, G. Mulatság

Casi la totalidad de las obras requieren acompañamiento pianístico, por ello sólo

se indicarán aquellas piezas que no lo necesiten.


3. 9. RELACIÓN ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


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AUDICIONES







OTRAS ACTIVIDADES








FLAUTA TRAVESERA

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4. CURSO CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4. 1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta en el cuarto curso son los siguientes:


2. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección (afinación y color del sonido), diferencias de presión (matices, afinación y vibrato) mediante el control de la musculatura abdominal y facial. Controlar dichos parámetros para llegar a la correcta afinación, articulación y flexibilidad del sonido, tanto en el estudio personal como durante la interpretación.




6. Estudiar para la adquisición y definición de un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, y para la obtención un vibrato estable y el desarrollo de colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical, lo cual se trabajará ampliamente en los siguientes cursos.



9. Potenciar la capacidad de improvisación del alumno en base al trabajo realizado en los cursos precedentes sobre tal técnica. Utilización de los adornos como medio de desarrollo de cualquier melodía.


FLAUTA TRAVESERA

134

10. Formar un repertorio básico compuesto por obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos.



4. 2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) Los contenidos técnicos para este tercer curso aparecen en los materiales

didácticos (textos de estudio, de técnica y obras) que más adelante se

secuencian por trimestres.


a) Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Utilización y práctica de la respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.



d) Estudio de las diferentes articulaciones. Iniciación al triple picado. e) Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco,


f) Estudio de las notas de adorno y el vibrato como recursos expresivo en las piezas del curso.



Temporalización

Primer Trimestre


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• Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. • Ejercicios de sonido, embocadura y flexibilidad. Utilización de las técnicas


mayores y cinco en las menores. Escalas por terceras hasta tres alteraciones. Escalas cromáticas de do1 a do#4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Iniciación al conocimiento de estilos interpretativos: el Impresionismo /

Música francesa de entre siglos. • Estudio de las notas de adorno: mordente, apoyatura, trino, semitrimo

ascendente y descendente y grupeto. • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. Iniciación al triple

picado. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 3 y del




modernas aplicadas al desarrollo del sonido. • Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en todas las tonalidades. Escalas

por terceras hasta cinco alteraciones en las mayores y cuatro en las menores. Escalas cromáticas de do1 a do#4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Redacción de un trabajo escrito acerca del el Impresionismo / Música

francesa de entre siglos. • Estudio de las notas de adorno: apoyatura, mordentes, semitrinos

ascendentes y descendentes, grupetos asc. y desc., trinos, arpegiados y fiorituras o floreos.

• Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 10 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 3 y del




FLAUTA TRAVESERA

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• Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. • Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. • Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. • Ejercicios de memorización.

Tercer Trimestre


modernas aplicadas al desarrollo del sonido. • Ejercicios técnicos: Escalas y arpeggios en todas las tonalidades. Escalas

por terceras hasta cinco alteraciones en las mayores y menores. Escalas cromáticas de do1 a do#4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Ejercicios de repentización. • Comparación de interpretaciones de grandes flautistas tocando obras del

Impresionismo / Música francesa de entre siglos. • Estudio de las notas de adorno: apoyatura, mordentes, semitrinos

ascendentes y descendentes, grupetos asc. y desc., trinos, arpegiados y fiorituras o floreos.

• Desarrollo de la articulación. Estabilizar el triple picado; aplicación a la música.

• Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 5 estudios de la selección de estudios de BANTAI-KOVACS vol. 2 y del


características y evolución del alumnado. • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. • Interpretación de una ó dos obras del repertorio del curso. • Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. • Ejercicios de memorización.

El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a. 4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN





FLAUTA TRAVESERA

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posibilidades sonoras de la flauta, tanto en la interpretación individual dentro de cada estilo, como con otros tipos de conjuntos musicales.







desafinaciones. Ø utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras

interpreta, con el fin de adquirir mejor calidad sonora. Ø demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas

durante la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.



FLAUTA TRAVESERA

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Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø muestra capacidad de consecución de un sonido personal en toda la extensión del instrumento. Ø incorpora un vibrato estable y personal a su sonido y a la interpretación. Ø utiliza colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.




Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø reconoce y aplica los diversos tipos de memoria: auditiva,

visual y estructural. Ø aplica adecuadamente la técnica, la sonoridad y el

mantenimiento del tempo. Ø es capaz de interpretar obras trabajadas de memoria.



improvisar de manera coherente y musical. Ø emplea adecuadamente la técnica, la sonoridad y el


FLAUTA TRAVESERA

139

mantenimiento del tempo. Ø realiza una improvisación musical libremente o a partir de

una propuesta dada: temas, escalas y obras del repertorio.
















4. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES

• Control de la emisión del sonido y de la columna de aire.


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• Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta del cuerpo.

• Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) con y sin instrumento. Respirar conscientemente en los sitios indicados o según el fraseo de partitura.

• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota nota do1 hasta do#4, y la escala cromática de do1 hasta do4, con coordinación de dedos y manos.

• Realizar arpegios y escalas hasta 6 alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta 5 alteraciones en modo mayor.




• Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. • Participar en un mínimo de tres audiciones al curso. • Realizar una obra o estudio al trimestre de memoria. • Interpretar 3 obras de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel y con



textos propuestos como complementarios. 4. 5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




FLAUTA TRAVESERA

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- La evaluación continua, que permite determinar aptitudes, valorar actitudes y controlar la evolución del aprendizaje día a día. - La interpretación en público de un programa determinado, lo que permite objetivar los resultados alcanzados. - Se realizará cada trimestre una audición de coordinación en la que participará todo el alumnado de la especialidad y estarán presentes las tres profesoras de la asignatura para garantizar la igualdad de criterios a la hora de evaluar al alumnado de un mismo curso. Dicha audición consistirá en la interpretación de estudios y escalas trabajados al


FLAUTA TRAVESERA

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trimestre y se llevará a cabo en varios días en función del horario de los alumnos/as.

En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta: 1. Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea

el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de superar el 20% del total de clases individuales del curso, o el 20% de las clases con el pianista acompañante, bien sean no justificadas como justificadas, se perdería el derecho a la evaluación continua, pudiendo acogerse el alumno/a a la Evaluación Extraordinaria.

2. La atención y la receptividad mostradas en clase. 3. La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la

clase siguiente. Hay que observar si el alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.







4. Recuperación de asignatura pendiente En el caso que al pasar al curso siguiente, la asignatura pendiente sea la de instrumento, teniendo en cuenta que la clase de éste es individual y que no se


FLAUTA TRAVESERA

143

dan problemas de integración en el grupo, la marcha del alumno/a puede continuar por el punto en que la dejó en el curso anterior, teniendo en cuenta una posible evolución durante el largo periodo estival. De cualquier forma, las medidas para la recuperación serán tratar de motivar más al alumno estableciendo un diálogo sincero con él, proponiéndole la audición de discos relacionados con su instrumento, la asistencia a conciertos, etc. Otra medida será trabajar en clase técnicas de estudio que se adecúen a las características del alumnado, buscando aumentar el ritmo de trabajo y crear hábito de estudio, en donde los padres tienen una tarea importante.





▪ SONIDO ESTABLE DE DO1 A DO#4 (10%)






▪ MEMORIA (10%)





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3.- Prueba de conocimientos trimestral y el trabajo escrito sobre los estilos interprativos, será un 15% de la nota final. La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estas calificaciones mensuales (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. Insuficiente 5…………………….Suficiente 6…………………….Bien 7-8………………...Notable 9-10………………Sobresaliente

De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito


de 5 ó SUFICIENTE.



-Alumnado de 1º curso a 3º curso: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados así como las tareas a realizar para la superación de los mismos durante el periodo estival, el profesor valorará a través de la Evaluación Inicial, si se han alcanzado los objetivos previstos, promocionando al curso siguiente, de no ser así, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua.


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La selección de fragmentos que tocará el alumnado será determinada por el profesor/a que valora dicha prueba. Para los alumnos de 6º curso de E.P.M. esta prueba extraordinaria consistirá en un recital público que incluya 3 obras de diferentes épocas y estilos con el acompañamiento adecuado, con una duración máxima de 30 minutos para el PERFIL A y de 15 minutos para el PERFIL B, poniendo en práctica todo lo adquirido en las enseñanzas profesionales de música. Dicho RECITAL será evaluado por el correspondiente profesor-tutor. Podrán estar presentes el resto de profesores de la especialidad. 4. 7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES



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4. 8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO Los materiales didácticos que se emplearán en este curso están extraídos de

entre los siguientes textos:

Textos obligatorios

Selección de estudios vol. III Bantai / Kóvacs Estudios para flauta op. 33 nº 2 E. Köhler Textos complementarios

Método de flauta vol. III H. Altes Estudios románticos op. 66 E. Köhler 18 Estudios op. 41 J. Andersen 100 Classical Studies F. Vester Tone Development through the sound M. Moyse Flautissim, vol. IV S.V.F. Textos de técnica


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De la sonorité M. Moyse 17 Ejercicios diarios de mecanismo Taffanel y Gaubert 7 Ejercicios diarios op. 5 M. A. Reichert Teoría y práctica de la flauta (1, 2, 3, 4 y 5) T. Wye Técnica de la embocadura Ph. Bernold Obras*: obras comprendidas entre el periodo Barroco y el siglo XX.

Barroco Bach, C. Ph. E. Concierto en Si b mayor, BWV 167 Bach, J. Chr. Sonata en Fa mayor Bach, J. S. Sonata en Do mayor, BWV 1033 Bach, J. S. Sonata en La mayor, BWV 1032 Bach, J. S. Sonata en Mi b mayor, BWV 1031 Bach, J. S. Sonata en Sol menor, BWV 1020 Blavet, M. Sonatas Boismortier, J. B. de Fantasías para flauta sola Leclair, J. M. Concierto en Do mayor Telemann, G. Ph. 12 Fantasías para flauta sola (nº 10) Telemann, G. Ph. 6 Sonatas a duo Vivaldi, A. Conciertos Clasicismo Beethoven, L. v. Sonata en Si b mayor Haydn, J. Concierto en Re mayor Mozart, W. A. Concierto en Re mayor, KV. 314 Mozart, W. A. Concierto en Sol mayor, KV. 313 Mozart, W. A. Cuartetos Stamitz, A. 8 Caprichos Stamitz, C. Concierto en Sol mayor, op. 29 Romanticismo Bizet, G. Entr’acte del Acto III de “Carmen” Doppler, F. Fantasía pastoral húngara, op. 26 Godard, B. Suite en tres movimientos Mendelssohn, F. Scherzo del Sueño de una noche de verano Reinecke, C. Balada para flauta y piano, op. 288 Schubert, F. Sonata per “Arpeggione” Impresionismo / Música francesa de entre siglos Debussy, C. Syrinx para flauta sola Hüe, G. Fantasía para flauta y piano Mouquet, J. La flauta de pan


FLAUTA TRAVESERA

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Siglo XX Arma, P. 3 Resonancias para 2 flautas Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok Blanquer, A. Sonatina Jovenivola Brotons, S. Dúo para 2 flautas, op. 11 Gombau, G. Suite breve Honneger, A. Danza de la cabra para flauta sola Winters, G. Mulatság Materiales de Orquesta: selección de fragmentos de repertorio orquestal.

Casi la totalidad de las obras requieren acompañamiento pianístico, por ello sólo se indicarán

aquellas piezas que no lo necesiten.


4. 9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


AUDICIONES








FLAUTA TRAVESERA

149

OTRAS ACTIVIDADES








5. CURSO QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5. 1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta en el quinto curso de Enseñanzas

Profesionales de música son los siguientes:


2. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección, (afinación y color del sonido), diferencias de presión, (matices, afinación y vibrato) mediante el control de la musculatura abdominal y facial. Controlar dichos parámetros para llegar a la correcta afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

3. Estudiar y desarrollar las características y posibilidades sonoras de la flauta (colores, matices, articulación), tanto para la interpretación individual dentro de cada estilo musical, para la adecuación de la interpretación a distintos tipos de conjuntos musicales/instrumentales y la


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150

perfecta integración en éstos.


5. Demostrar destreza en la lectura y repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso.

6. Desarrollar un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, así como un vibrato estable y diferentes los colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.


8. Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas conocidas. Continuación de la práctica de ésta.

9. Potenciar mediante la práctica la capacidad de improvisación del alumno. Utilización de los adornos. Aplicación a la improvisación.

10. Formar un repertorio básico compuesto por obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, conocimiento y aplicación de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos, especialmente refiriéndose a la escritura rítmica, estilística y a la ornamentación.



13. Interpretar en público para el desarrollo de la creatividad en la interpretación, la expresividad personal, la capacidad de concentración y resistencia, la autocrítica y la responsabilidad en el trabajo personal, presentando en audición un programa de 30 minutos de duración integrado por obras de diferentes estilos.




a) Práctica de ejercicios referidos a una posición corporal correcta, flexible y


FLAUTA TRAVESERA

151

relajada necesaria para la interpretación musical. a) Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin

instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Utilización y práctica de la respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.



d) Estudio de las diferentes articulaciones. Iniciación al triple picado. e) Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco,


f) Estudio de las técnicas contemporáneas, las notas de adorno y el vibrato como recursos expresivo en las piezas del curso.



Temporalización



por terceras hasta cinco alteraciones. Escalas cromáticas de do1 a re4. • Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Iniciación al conocimiento de estilos interpretativos: el s. XX. • Estudio de las técnicas contemporáneas: armónicos, frulatto,

whistlesounds, sonidos eólicos, multifónicos, … • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 8 estudios de los 24 Estudios op. 37 de Th. BÖHM. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las



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por terceras hasta seis alteraciones en las mayores y cinco en las menores. Escalas cromáticas de do1 a re4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Redacción de un trabajo escrito acerca del s. XX. • Estudio de las técnicas contemporáneas: armónicos, frulatto,

whistlesounds, sonidos eólicos, multifónicos, … • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 8 estudios de los 24 Estudios op. 37 de Th. BÖHM. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las


Tercer Trimestre



por terceras en todas las tonalidades. Escalas cromáticas de do1 a re4. • Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Ejercicios de repentización. • Comparación de interpretaciones de grandes flautistas tocando obras del

s. XX. • Estudio de las técnicas contemporáneas: armónicos, frulatto,

whistlesounds, sonidos eólicos, multifónicos, … • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 5 estudios de los 24 Estudios op. 37 de Th. BÖHM • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las



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153

El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a. 5. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN













posibilidades sonoras de la flauta.




3. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación instrumental para el perfeccionamiento personal de la calidad sonora y


FLAUTA TRAVESERA

154

la obtención creciente de precisión en la afinación. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno…

Ø muestra flexibilidad en la embocadura para corregir desafinaciones.



4. Mostrar capacidad de repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso.












FLAUTA TRAVESERA

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8. Mostrar capacidad de improvisación mediante la práctica, el dictado con el instrumento, el análisis y utilización de adornos durante la misma.




una propuesta dada, haciendo uso de adornos.

9. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos, especialmente refiriéndose a la escritura rítmica, estilística y a la ornamentación



Ø conoce las diferentes escrituras rítmicas, estilísticas y ornamentaciones de cada periodo musical.









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11. Demostrar motivación, en el ámbito musical, mediante la asistencia frecuente a audiciones y la participación en éstas.





12. Demostrar una correcta interpretación en público un repertorio de diferentes estilos, durante 30 minutos, como solista, con o sin acompañamiento de piano, desarrollando la creatividad, la expresividad, la responsabilidad, la concentración y resistencia y la autocrítica.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø se desenvuelve con soltura en el espacio escénico y adapta

sus gestos y movimientos a la interpretación musical. Ø interpreta obras teniendo en cuenta las características

estilísticas de cada época musical. Ø resuelve problemas técnicos surgidos durante la

interpretación musical. Ø mantiene el grado de concentración, resistencia (30 minutos)

y autocontrol. Ø muestra madurez artística, mediante la expresividad y la

capacidad de comunicación. Ø conoce y aplica el protocolo previo a la interpretación

pública. Ø es capaz de reflexionar sobre la propia interpretación musical

llevaba a cabo, realizando observaciones en torno al grado de adecuación a la partitura.

5. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES




• Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota nota do1 hasta do#4, y la escala cromática de do1 hasta do4, , con coordinación de dedos y manos.


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• Realizar arpegios y escalas hasta 6 alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta 5 alteraciones en modo mayor.

• Saber realizar las ligaduras y la articulación simple, doble y triple golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente.



• Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. • Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. • Participar en un mínimo de tres audiciones al curso. • Realizar una obra o estudio al trimestre de memoria. • Interpretar 3 obras de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel y con

el correspondiente acompañamiento pianístico. • MATERIAL OBLIGATORIO: de entre los textos propuestos como

obligatorios, 15 para PERFIL A y 12 para PERFIL B. • MATERIAL COMPLEMENTARIO: de entre los textos propuestos como

complementarios, 5 para PERFIL A y 2 para PERFIL B. 5. 5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN





FLAUTA TRAVESERA

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2. Instrumentos de evaluación 5.1. Ficha de seguimiento del alumno/a.

5.2. Diario de clase del profesor/a.

5.3. Registro de Evaluación Continua. R.E.C.

5.4. Audiciones, tanto en las clases colectivas como en las audiciones públicas realizadas en el auditorio o en otros lugares.

5.5. Sesiones de evaluación: inicial y trimestrales.




En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta: 1. Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea

el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de superar el 20% del total de clases individuales del curso, o el 20% de las clases con el pianista acompañante, bien sean no justificadas como justificadas, se perdería el derecho a la evaluación continua, pudiendo acogerse el alumno/a a la Evaluación Extraordinaria.


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2. La atención y la receptividad mostradas en clase. 3. La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la

clase siguiente. Hay que observar si el alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.









FLAUTA TRAVESERA

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Alumnado de 4º a 6º: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados, y los resultados de la Prueba Extraordinaria de Septiembre, durante el proceso de la Evaluación Inicial, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua. 5. Criterios de calificación

Los alumnos y alumnas obtendrán la calificación en función de la consecución de los objetivos programados para cada curso, y de acuerdo a los criterios de evaluación de dicho curso.



▪ SONIDO ESTABLE DE DO1 A RE4 (10%)






▪ MEMORIA (10%)



2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final. 3.- Prueba de conocimientos trimestral y el trabajo escrito sobre los estilos interprativos, será un 15% de la nota final. La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estas calificaciones mensuales (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. Insuficiente 5…………………….Suficiente


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6…………………….Bien 7-8………………...Notable 9-10………………Sobresaliente



de 5 ó SUFICIENTE




2. Evaluación extraordinaria y prueba extraordinaria de septiembre Tanto la evaluación extraordinaria como la prueba extraordinaria de septiembre, consistirán en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno/a


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demuestre a través del repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso. Evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos/as que solicitándolo, hayan perdido su derecho a la evaluación continua. La prueba extraordinaria de septiembre está destinada sólo a alumnos de 4º, 5º y 6º cursos de E. P. M. que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos del curso en junio.


La selección de fragmentos que tocará el alumnado será determinada por el profesor/a que valora dicha prueba. Para los alumnos de 6º curso de E.P.M. esta prueba extraordinaria consistirá en un recital público que incluya 3 obras de diferentes épocas y estilos con el acompañamiento adecuado, con una duración máxima de 30 minutos para el PERFIL A y de 15 minutos para el PERFIL B, poniendo en práctica todo lo adquirido en las enseñanzas profesionales de música. Dicho RECITAL será evaluado por el correspondiente profesor-tutor. Podrán estar presentes el resto de profesores de la especialidad. 5. 7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES Los alumnos de 5º y 6º EPM del perfil B tendrán una asignación horaria de 30 minutos cada dos semanas independiente a la clase de instrumento individual. Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja horaria de 30 minutos.

Los alumnos de 5º y 6º EPM de perfil A tendrán una asignación horaria desde principio de curso de 30 minutos cada semana independiente a la clase de instrumento individual.


Las profesoras de la asignatura deberán facilitar al inicio de cada trimestre a la profesora pianista acompañante las partituras del repertorio previsto a


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ensayar, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de obras de común acuerdo entre la profesora tutora y la profesora pianista acompañante. Igualmente informarán con un espacio mínimo de TRES SEMANAS para la realización de audiciones u otras actividades donde la profesora pianista acompañante se requiera organizadas para la asignatura. La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo de la profesora pianista acompañante. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones. Por tanto la clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.


5. 8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO Los materiales didácticos que se emplearán en este curso están extraídos de

entre los siguientes textos:

Texto obligatorio

24 Estudios para flauta op. 37 T. Böhm Textos complementarios Método de flauta vol. III(estudios 19 a 26) H. Altes 7 Estudios E. Szervanszky Estudios para flauta op. 33 nº 3 E. Köhler Estudios de salón J. Donjon 100 Classical Studies F. Vester Flautissim, vol. V S.V.F. Textos de técnica

De la sonorité M. Moyse 17 Ejercicios diarios de mecanismo Taffanel y Gaubert 7 Ejercicios diarios op. 5 M. A. Reichert Gammes et Arpeges M. Moyse Técnica de la embocadura Ph. Bernold Obras*: obras comprendidas entre los periodos Barroco y siglo XX.

Barroco Bach, C. Ph. E. Concierto en La mayor, Wq 168


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Bach, C. Ph. E. Concierto en La menor, Wq 166 Bach, C. Ph. E. Concierto en Sol mayor, Wq 169 Bach, C. Ph. E. Sonata “Hamburguer” Bach, J. S. Sonata en La mayor, BWV 1032 Bach, J. S. Sonata en Mi mayor, BWV 1035 Bach, J. S. Sonata en Mi menor, BWV 1034 Bach, J. S. Sonata en Sol menor, BWV 1020 Bach, W. F. 6 Dúos para 2 flautas, op. 54-59 Blavet, M. Concierto en La menor Quantz, J. J. Concierto en Sol menor Vivaldi, A. Conciertos op. 10 Clasicismo Beethoven, L. v. Serenata,op. 44 Gretry, A. E. M. Concierto en Do mayor Haydn, J. Concierto en Re mayor Mozart, W. A. Concierto en Re mayor, KV. 314 Mozart, W. A. Concierto en Sol mayor, KV. 313 Romanticismo Doppler, F. Fantasía pastoral húngara, op. 26 Godard, B. Suite en tres movimientos Mendelssohn, F Rondó capriccioso Mendelssohn, F. Scherzo del Sueño de una noche de verano Mercadante, S. Concierto nº 2 en Mi menor, op. 57 Schubert, F. Sonata per “Arpeggione” Impresionismo / Música francesa de entre siglos Chaminade, C. Concertino para flauta y piano, op. 107 Debussy, C. Syrinx para flauta sola Enesco, G. Cantabile y Presto Hüe, G. Fantasía para flauta y piano Mouquet, J. La flauta de pan Roussel, A. Jouers de flûte, op. 27 (“Pan”) Sancan, P. Sonatina Fauré, G. Fantasía Siglo XX Bartok, B. Suite campesina húngara Blanquer, A. Sonatina Jovenivola Bozza, E. Image para flauta sola Brotons, S. Dúo para 2 flautas, op. 11 Hindemith, P. Sonata para flauta y piano Honneger, A. Danza de la cabra para flauta sola


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Materiales de Orquesta: selección de fragmentos de repertorio orquestal. Casi la totalidad de las obras requieren acompañamiento pianístico, por ello sólo se indicarán


• Lista abierta y orientativa. Se puede tocar cualquier otra obra de igual o mayor nivel. 5. 9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


AUDICIONES







OTRAS ACTIVIDADES



• Participación en la semana cultural del conservatorio. Se propone: curso de flauta travesera por algún flautista destacado, exposición de flautas históricas, taller de música contemporánea y concierto de música antigua


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o grupos de cámara.





6. CURSO SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6. 1. OBJETIVOS Los objetivos de la enseñanza de la flauta en el sexto curso de Enseñanzas Profesionales de Música son los siguientes:


2. Dominar la emisión de la columna de aire en cuanto a dirección, (afinación y color del sonido), diferencias de presión, (matices, afinación y vibrato) mediante el control de la musculatura abdominal y facial. Controlar dichos parámetros para llegar a la correcta afinación, articulación y flexibilidad del sonido.



5. Demostrar destreza en la lectura y repentización de piezas acordes a la dificultad técnica propia del curso.

6. Desarrollar un sonido personal y estable en toda la extensión del instrumento, así como un vibrato estable y diferentes los colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.

7. Desarrollar el análisis de las piezas que se interpretan para comprender y afianzar, en general, el lenguaje estructural de distintos campos


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musicales.

8. Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas conocidas. Continuación de la práctica de ésta.

9. Potenciar mediante la práctica la capacidad de improvisación del alumno. Utilización de los adornos. Aplicación a la improvisación.

10. Formar un repertorio básico compuesto por obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, conocimiento y aplicación de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos, especialmente refiriéndose a la escritura rítmica, estilística y a la ornamentación.



13. Interpretar en público para el desarrollo de la creatividad en la interpretación, la expresividad personal, la capacidad de concentración y resistencia, la autocrítica y la responsabilidad en el trabajo personal, presentando en audición un programa de 40 minutos de duración integrado por obras de diferentes estilos.





k) Dinámica de la respiración diafragmática. Ejercicios básicos con y sin instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Utilización y práctica de la respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.

l) Emisión de la columna de aire y desarrollo del sonido, así como ejercicios para adquirir una embocadura estable.

m) Realización de ejercicios técnicos demostrando coordinación en la digitación, especialmente las del registro sobreagudo.

n) Estudio de las diferentes articulaciones. Iniciación al triple picado. o) Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco,

Clásico, Romántico y S.XX con acompañamiento de piano en su caso conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los


FLAUTA TRAVESERA

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conocimientos del lenguaje musical. p) Estudio de las técnicas contemporáneas, de las notas de adorno y el

vibrato como recursos expresivo en las piezas del curso. q) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. r) Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista. s) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. t) Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del


Temporalización



por terceras en todas las tonalidades. Escalas cromáticas de do1 a re4. • Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Estudio de las técnicas contemporáneas: armónicos, frulatto,

whistlesounds, sonidos eólicos, multifónicos, … • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 8 estudios de los 24 Caprichos op. 26 de Th. BÖHM. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las




por terceras hasta seis alteraciones en las mayores y cinco en las menores. Escalas cromáticas de do1 a re4.

• Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Redacción de un trabajo escrito acerca de las obras a interpretar en el

recital. • Estudio de las técnicas contemporáneas: armónicos, frulatto,

whistlesounds, sonidos eólicos, multifónicos, … • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación.


FLAUTA TRAVESERA

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• 8 estudios de los 24 Caprichos op. 26 de Th. BÖHM. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las


Tercer Trimestre



por terceras en todas las tonalidades. Escalas cromáticas de do1 a re4. • Ejercicios de afinación. Relación con la dinámica. • Ejercicios de repentización. • Comparación de interpretaciones de grandes flautistas tocando las obras

del recital. • Desarrollo de calidad y velocidad de la articulación. • Ejercicios de relajación, coordinación y psicomotricidad. • Ejercicios de creatividad e improvisación. • 8 estudios de los 24 Caprichos op. 26 de Th. BÖHM. • Estudio de diversas piezas del material complementario, en base a las


El profesorado podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor rendimiento según las características de cada alumno/a. 6. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN






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170









posibilidades sonoras de la flauta.




3. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación

instrumental para el perfeccionamiento personal de la calidad sonora y la obtención creciente de precisión en la afinación.


desafinaciones. Ø utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras

interpreta, con el fin de adquirir mejor calidad sonora. Ø demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas

durante la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.

4. Mostrar capacidad de repentización de piezas acordes a la dificultad

técnica propia del curso.



Ø aplica adecuadamente la técnica, la sonoridad y el


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171

mantenimiento del tempo.














una propuesta dada, haciendo uso de adornos.

9. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta de un


FLAUTA TRAVESERA

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repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales periodos, especialmente refiriéndose a la escritura rítmica, estilística y a la ornamentación



Ø conoce las diferentes escrituras rítmicas, estilísticas y ornamentaciones de cada periodo musical.



10. Acreditar la capacidad de aprendizaje y asimilación de hábitos y

técnicas de estudio.





11. Demostrar motivación, en el ámbito musical, mediante la asistencia

frecuente a audiciones y la participación en éstas.





Demostrar una correcta interpretación en público un repertorio de diferentes estilos, durante 40 minutos, como solista, con o sin acompañamiento de piano, desarrollando la creatividad, la expresividad, la responsabilidad, la concentración y resistencia y la autocrítica.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… Ø se desenvuelve con soltura en el espacio escénico y adapta


FLAUTA TRAVESERA

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sus gestos y movimientos a la interpretación musical. Ø interpreta obras teniendo en cuenta las características

estilísticas de cada época musical. Ø resuelve problemas técnicos surgidos durante la

interpretación musical. Ø mantiene el grado de concentración, resistencia (30 minutos)

y autocontrol. Ø muestra madurez artística, mediante la expresividad y la

capacidad de comunicación. Ø conoce y aplica el protocolo previo a la interpretación

pública. Ø es capaz de reflexionar sobre la propia interpretación musical

llevaba a cabo, realizando observaciones en torno al grado de adecuación a la partitura.


1. Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. 2. Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta del cuerpo.

3. Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) con y sin instrumento. Respirar conscientemente en los sitios indicados o según el fraseo de partitura.

4. Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta re4, y la escala cromática de do1 hasta do#4, con coordinación de dedos y manos.

5. Realizar arpegios y escalas hasta 6 alteraciones en las mayores y menores. Escalas por terceras hasta 6 alteraciones en modo mayor.

6. Saber realizar las ligaduras y la articulación simple, doble y triple golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente

7. Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, pianísimo, mezzoforte, mezzopiano, forte, fortísimo y reguladores en crecendo y diminuendo.

8. Interpretar fragmentos musicales respetando el tempo y la agógica, abarcando diferentes estilos musicales.

9. Demostrar destreza en la repentización de piezas del material del curso. 10. Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. 11. Participar en un mínimo de tres audiciones al curso. 12. Realizar una obra o estudio al trimestre de memoria. 13. Interpretar 3 obras de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel y con

el correspondiente acompañamiento pianístico. MATERIAL OBLIGATORIO: de entre los textos propuestos como obligatorios, 15 para PERFIL A y 12 para PERFIL B. MATERIAL COMPLEMENTARIO: de entre los textos propuestos como


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complementarios, 5 para PERFIL A y 2 para PERFIL B. 6. 5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Criterios de promoción

La promoción al curso siguiente estará determinada por el equipo docente en relación a los resultados generales obtenidos por el alumno en todas las asignaturas y a su capacidad para comprender y asimilar sin problemas los contenidos del curso siguiente en cualquiera de las asignaturas que vaya a cursar.



2. Instrumentos de evaluación 5.5.1. Ficha de seguimiento del alumno/a.

5.5.2. Diario de clase del profesor/a.

5.5.3. Registro de Evaluación Continua. R.E.C.

5.5.4. Audiciones tanto en las clases colectivas como en las audiciones públicas realizadas en el auditorio o en otros lugares.

5.5.5. Sesiones de evaluación: inicial y trimestrales.

3. Procedimientos de evaluación El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida será la Evaluación Inicial del alumno


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a principios de curso, en la que se detecten las destrezas adquiridas, sus lagunas formativas (para alumnos de nuevo ingreso en el centro), aptitudes e intereses, así como la posible promoción para alumnos de 1º a 3º con asignatura pendiente, quedando registrados los datos más relevantes en el Registro de Evaluación Continua (R.E.C.). En los dos últimos cursos es fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada uno con el fin de orientarlos adecuadamente para realizar estudios superiores.



En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta: 1. Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el


2. La atención y la receptividad mostradas en clase. 3. La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase







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Alumnado de 4º a 6º: siempre partiendo del Registro de Evaluación Continua (R.E.C.) del curso anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados, y los resultados de la Prueba Extraordinaria de Septiembre, durante el proceso de la Evaluación Inicial, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas mediante la evaluación continua.




▪ SONIDO ESTABLE DE DO1 A RE4 (10%)

▪ DIFERENCIACIÓN DE MATICES DINÁMICOS Y AGÓGICOS. CORRECTA


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AFINACIÓN Y VIBRATO (10%)





▪ MEMORIA (10%)



2.- Audiciones trimestrales, será un 15% de la nota final. 3.- Prueba de conocimientos trimestral y el trabajo escrito sobre las obras del recital, será un 15% de la nota final.

La calificación trimestral o final vendrá dada por la media de estas calificaciones mensuales (entre 1 y 10). Las calificaciones corresponden a: 1-4…………….…. Insuficiente 5…………………….Suficiente 6…………………….Bien 7-8………………...Notable 9-10………………Sobresaliente



de 5 ó SUFICIENTE.


1. Recuperación de asignatura pendiente En el caso que al pasar al curso siguiente, la asignatura pendiente sea la de instrumento, teniendo en cuenta que la clase de éste es individual y que no se dan problemas de integración en el grupo, la marcha del alumno/a puede continuar por el punto en que la dejó en el curso anterior, teniendo en cuenta una posible evolución durante el largo periodo estival. De cualquier forma, las


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medidas para la recuperación serán tratar de motivar más al alumno estableciendo un diálogo sincero con él, proponiéndole la audición de discos relacionados con su instrumento, la asistencia a conciertos, etc. Otra medida será trabajar en clase técnicas de estudio que se adecúen a las características del alumnado, buscando aumentar el ritmo de trabajo y crear hábito de estudio, en donde los padres tienen una tarea importante.





La selección de fragmentos que tocará el alumnado será determinada por el profesor/a que valora dicha prueba. Para los alumnos de 6º curso de E.P.M. esta prueba extraordinaria consistirá en un recital público que incluya 3 obras de diferentes épocas y estilos con el


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acompañamiento adecuado, con una duración máxima de 30 minutos para el PERFIL A y de 15 minutos para el PERFIL B, poniendo en práctica todo lo adquirido en las enseñanzas profesionales de música. Dicho RECITAL será evaluado por el correspondiente profesor-tutor. Podrán estar presentes el resto de profesores de la especialidad. 6. 7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES Los alumnos de 5º y 6º EPM del perfil B tendrán una asignación horaria de 30 minutos cada dos semanas independiente a la clase de instrumento individual. Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja horaria de 30 minutos.

Los alumnos de 5º y 6º EPM de perfil A tendrán una asignación horaria desde principio de curso de 30 minutos cada semana independiente a la clase de instrumento individual.




6. 8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO Los materiales didácticos que se emplearán en este curso están extraídos de entre los siguientes textos:


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Texto obligatorio

24 Caprichos op. 26 T. Böhm Textos complementarios 7 Estudios E. Szervanszky 26 Estudios op. 107 A. Fürsteneau Tango-Etudes A. Piazzola 24 Estudios para flauta Bill Holcombe 24 Estudios, op. 15 y op. 30 J. Andersen Flautissim, vol. VI S.V.F.

Textos de técnica

De la sonorité M. Moyse 17 Ejercicios diarios de mecanismo Taffanel y Gaubert 7 Ejercicios diarios op. 5 M. A. Reichert Gammes et Arpeges M. Moyse Técnica de la embocadura Ph. Bernold Obras*: obras comprendidas entre los periodos Barroco y siglo XX.

Barroco Bach, C. Ph. E. Concierto en La mayor, Wq 168 Bach, C. Ph. E. Concierto en La menor, Wq 166 Bach, C. Ph. E. Concierto en Sol mayor, Wq 169 Bach, C. Ph. E. Sonata en La menor para flauta sola, Wq 132 Bach, C. Ph. E. Sonata “Hamburguer” Bach, J. S. Sonata en La mayor, BWV 1032 Bach, J. S. Sonata en Mi mayor, BWV 1035 Bach, J. S. Sonata en Mi menor, BWV 1034 Bach, J. S. Sonata en Si menor, BWV 1030 Bach, W. F. 6 Dúos para 2 flautas, op. 54-59 Blavet, M. Concierto en La menor Clasicismo Beethoven, L. v. Variaciones sobre temas populares Op. 107 Devienne, F. Concierto nº 7 en Mi menor Mozart, W. A. Concierto en Re mayor, KV. 314 Mozart, W. A. Concierto en Sol mayor, KV. 313 Romanticismo Boehm, Th. Nel cor piu Doppler, F. Aires valacos Mercadante, S. Concierto nº 2 en Mi menor, op. 57 Reinecke, C. Sonata “Undine” para flauta y piano Schubert, F. Sonata “Arpeggione”


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Impresionismo / Música francesa de entre siglos Chaminade, C. Concertino para flauta y piano, op. 107 Debussy, C. Syrinx para flauta sola Enesco, G. Cantabile y Presto Fauré, G. Fantasía para flauta y piano, op. Ganne, L. Andante y Scherzo Hüe, G. Fantasía para flauta y piano Milhaud, D. Sonatina para flauta y piano Roussel, A. Jouers de flûte, op. 27 Sancan, P. Sonatina Widor, Ch. M. Suite para flauta y piano Siglo XX Arma, P. Trois resonances Bartok, B. Suite campesina húngara Bozza, E. Image para flauta sola Gurbindo, J. F. Sonatina para flauta y piano Hindemith, P. Sonata para flauta y piano Hindemith, P. Sonatina canónica para 2 flautas Ibert, J. Pieza para flauta sola Jolivet, A. Capers Poulenc, F. Sonata para flauta y piano Szervanszky, E. Estudios de concierto Materiales de Orquesta: selección de fragmentos de repertorio orquestal. Casi la totalidad de las obras requieren acompañamiento pianístico, por ello sólo se indicarán


* Lista abierta y orientativa. Se puede tocar cualquier otra obra de igual o mayor nivel. 6. 9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


AUDICIONES

• Audiciones de la especialidad de flauta, donde el alumnado expone el trabajo realizado durante un período de tiempo en la clase individual o colectiva. Se podrá hacer de forma individual (mediante piezas para flauta sola) o de forma colectiva (piezas con acompañamiento de piano o


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en forma de dúos, tríos y cuartetos).






OTRAS ACTIVIDADES









FLAUTA TRAVESERA

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PRUEBAS DE ACCESO

Enseñanzas Profesionales Música

PRIMER CURSO (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

Ejercicio A: La prueba consistirá en la interpretación de tres obras de estilos diferentes, ejecutando de memoria, al menos, una de ellas. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 1º DE

E.P.M. (según Resolución 20-IV-2012, BORM viernes 18-V-2012):


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BLOQUE COMPOSITOR TÍTULO EDITORIAL Acompañamiento

1.BARRO- CO

Händel, Georg Friedrich Sonata en Sol Mayor. (vol. 1, sonata III) Edition Peters Sí

Loeillet, Jean-Baptiste Sonata I op. 3, nº 1 Editio Musica Budapest Sí

Telemann, Georg Philipp

Fantasía nº 2: IV movimiento Allegro (12 Fantasías para flauta sola)

Editorial Música Rara No

Telemann, Georg Philipp Suite en la menor (flauta y orquesta): minueto (álbum 3 Minuetti)

Editio Musica Budapest Sí

Vivaldi, Antonio Concierto en Fa Mayor, op. X nº 5

G. Ricordi & C. Editori Milano Sí

Vivaldi, Antonio Sonata en Do Mayor, F. XV nº 3

G. Ricordi & C. Editori Milano Sí

2. GALANTE Y CLASICIS-MO

Boccherini, Luigi Minueto (álbum 3 Minuetti) Editio Musica Budapest Sí

Gluck, Christoph Wilibald Danza de los espíritus felices y Melodía (álbum Flute music II)


Mozart, Wolfgang Amadeus Sonata en Do Mayor Editio Musica Budapest Sí

Mozart, Wolfgang Amadeus Andante en Do Mayor KV. 315 International Music Company Sí

Stamitz, Anton Capricho nº 8 (8 caprichos para flauta sola) Edition Peters No

3.ROMANTI-CISMO

Bizet, Georges Minueto (álbum Concert pieces for flute and piano)


Fauré, Gabriel Sicilienne op. 78 Chester Music Sí

Fauré, Gabriel Berceuse op. 1 Editio Musica Budapest Sí

Köhler, Ernesto Estudio nº 1 (op. 33, book 1) Chester Music No Köhler, Ernesto Estudio nº 4 (op. 33, book 1) Chester Music No

Massenet, Jules Meditación The Cundy-Bettoney Co., Inc. Sí

Meriot, Michel Paysage Editions Combre Sí Mussorgsky, Modest Petrovich Gopak (álbum Flute music II) Editio Música

Budapest Sí

4. SIGLOS XX Y XXI

Bartók, Béla An evening in the village Editio Música Budapest Sí

Debussy, Claude El pequeño negro Aphonse Leduc Sí

Falk, Julien Quince estudios atonales, para flauta: estudio nº 1, Prelude Aphonse Leduc No

Honegger, Arthur Romance International Music Company Sí

Jardanyi, Pál Sonatina Editio Musica Budapest Sí

Kurtág, György Tre pezzi (álbum Flute Music II)


Roussel, Albert Aria Alphonse Leduc Sí

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

1. Según establece el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema y, además, las capacidades siguientes:


FLAUTA TRAVESERA

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a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de

ella sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan

vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio

histórico y cultural.

2. Conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos


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interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa. Objetivos Generales de los Instrumentos de Viento Madera a. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. b. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. c. Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las

tienen). d. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. e. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

f. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

g. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

h. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

Criterios de evaluación. Prueba acceso al curso 1º de Enseñanzas Profesionales de Flauta (Resolución 20-IV-2012, BORM viernes 18-IV-2012):

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita respirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de: -Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el propio cuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión. -Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares. -Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos. 2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales, costales y faciales, que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos y en las variaciones de intensidad.


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Mediante este criterio se valorarán las capacidades de: -Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un sonido correcto de calidad y estable en toda la extensión. -Mostrar una formación y utilización correcta y flexible de la embocadura. -Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del ámbito conocido por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables. 3. Demostrar - al interpretar el repertorio- sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa las siguientes capacidades: -Utilizar el oído interno en el control del sonido. -Utilizar los recursos técnicos necesarios para mantener y corregir la afinación. 4. Aplicar con limpieza, control y seguridad los recursos técnicos diversos -de cada uno de los apartados que a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido. a. Articulaciones. b. Sincronización de digitaciones y sonido. c. Igualdad tímbrica. d. Flexibilidad y calidad sonora. e. Vibrato. Este criterio evalúa las siguientes capacidades: -Dominar la musculatura abdominal en combinación con los golpes de lengua para ejecutar correctamente las diversas articulaciones. -Conocer el fraseo que permita una situación correcta de los puntos de respiración adecuados a la pieza que se interpreta. -Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y articulación. -Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una igualdad tímbrica en los diferentes registros y matices. -Controlar los músculos abdominales que intervienen en la producción del vibrato. 5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempi de las composiciones. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. Además, se valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cada especialidad. 6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones. Este criterio evalúa la capacidad de interpretar de memoria con fidelidad a las indicaciones de la partitura.


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Mínimos exigibles. Prueba acceso al curso 1º de Enseñanzas Profesionales de Flauta.

● Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. ● Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta

del cuerpo. ● Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y

expulsión) con y sin instrumento. Respirar conscientemente en los sitios indicados o según el fraseo de la partitura.

● Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta si3, y la escala cromática de do1 hasta la3, con coordinación de dedos y manos.

● Saber realizar las ligaduras y la articulación de emisión con aires, golpe de lengua y legato, de manera clara y consciente, así como la alternancia de ellas.

● Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, mezzoforte, forte, y reguladores en crescendo y diminuendo.

● Interpretar fragmentos musicales respetando el tempo y la agógica, abarcando diferentes estilos musicales.

● Interpretar 3 piezas musicales de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel, una de las cuales de memoria.

SEGUNDO CURSO (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B) Ejercicio A: la prueba consistirá en la interpretación de tres obras de estilos diferentes, ejecutando de memoria, al menos, una de ellas. Además se realizará un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. RELACIÓN DE OBRAS

1. Barroco: Sonata en Fa mayor G. F. Haendel Sonata en Si menor J. J. Quantz

2. Clásico: Andante en Do mayor W. A. Mozart 3. Romántico: Minueto de “L´arlesienne” G. Bizet 4. Impresionismo: En bateau C. Debussy

El pequeño negro C. Debussy


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Criterios de evaluación 1. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el

instrumento de forma relajada durante el estudio y la interpretación. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

➢ mantiene una posición corporal correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. ➢ controla la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación. ➢ es capaz de mantener una postura relajada a la hora de estudiar e interpretar.



Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ utiliza los músculos abdominales y faciales durante emisión de la columna de aire. ➢ controla la dirección del aire y diferencias de presión mediante los músculos abdominales y faciales. ➢ es capaz de conseguir una columna de aire que le permite una correcta afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.



Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ muestra capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta. ➢ utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices. ➢ demuestra capacidad para adaptarse a la sonoridad individualmente dentro de cada estilo y con otros tipos de instrumentos.

4. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación instrumental. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno…

➢ muestra flexibilidad en la embocadura para corregir desafinaciones. ➢ utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras interpreta, con el fin de adquirir mejor calidad sonora. ➢ demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas durante la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.


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Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas de cierta dificultad técnica. ➢ es capaz de leer piezas con fluidez y corrección técnica, acordes a la dificultad técnica del curso.

6. Acreditar un sonido personal y estable en toda la extensión del

instrumento, incorporando a la técnica un vibrato estable, desarrollando colores y matices.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ muestra capacidad de consecución de un sonido personal en toda la extensión del instrumento. ➢ incorpora un vibrato estable y personal a su sonido y a la interpretación. ➢ utiliza colores y matices adecuados a la interpretación de cada estilo musical.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ muestra la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas. ➢ es capaz de explicar y comprender el análisis de tales estructuras y piezas.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ reconoce y aplica los diversos tipos de memoria: auditiva, visual y estructural. ➢ aplica adecuadamente la técnica, la sonoridad y el mantenimiento del tempo. ➢ es capaz de interpretar obras trabajadas de memoria.

9. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta

de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales períodos.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ reconoce y aplica los principales rasgos estilísticos de las obras musicales que interpreta. ➢ conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento.


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➢ realiza investigaciones sobre las características estilísticas de cada época sabiendo aplicarlas a la interpretación musical del repertorio propio.

Mínimos exigibles

1. Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. 2. Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta

del cuerpo. 3. Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y


4. Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do4, y la escala cromática de do1 hasta sib3, con coordinación de dedos y manos.

5. Saber realizar las ligaduras y la articulación simple de golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente.

6. Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, mezzoforte, mezzopiano, forte, fortísimo y reguladores en crescendo y diminuendo.


8. Demostrar destreza en la repentización de piezas adecuadas al nivel. 9. Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. 10. Interpretar 3 piezas musicales de diferentes estilos y/o épocas, acordes al

nivel y con el correspondiente acompañamiento pianístico, una de ellas de memoria.

Contenidos de la prueba de lectura a vista ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8. ● Tonalidades: hasta 3 alteraciones. ● Registros: del do 1 al la 3. ● Ritmos: sencillos y combinación de éstos. ● Articulaciones: ligaduras y articulación de simple y doble golpe de lengua. ● Dinámicas: p, mp, f, mf.


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TERCER CURSO (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

Ejercicio A: La prueba consistirá en la interpretación de tres obras de estilos diferentes, ejecutando de memoria, al menos, una de ellas. Además se realizará un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.

Relación de obras: Barroco

● 12 Fantasías (nº 2) G. Ph. Telemann ● Sonata en Sol mayor G. F. Haendel ● Sonata en Do mayor ● Sonatas (Il pastor fido) A. Vivaldi

Clásico

● Sonata en Fa mayor W. A. Mozart “de Londres”

● Andante W. A. Mozart

Romántico ● Momento musical F. Schubert ● Meditación de Thais Massenet

Siglo XX

● 5 Canciones japonesas E. Bozza ● La chica de los cabellos de lino C. Debussy

Criterios de evaluación 1. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos

sobre el instrumento de forma relajada durante el estudio y la interpretación.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ mantiene una posición corporal correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. ➢ controla la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación. ➢ es capaz de mantener una postura relajada a la hora de estudiar e interpretar.


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3. Poner de manifiesto el desarrollo y de las características y posibilidades sonoras de la flauta, tanto en la interpretación individual dentro de cada estilo, como con otros tipos de conjuntos musicales.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ muestra capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta. ➢ utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices. ➢ demuestra capacidad para adaptarse a la sonoridad individualmente dentro de cada estilo y con otros tipos de instrumentos.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ muestra flexibilidad en la embocadura para corregir desafinaciones. ➢ utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras interpreta, con el fin de adquirir mejor calidad sonora. ➢ demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas durante la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.


Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas de cierta dificultad técnica. ➢ es capaz de leer piezas con fluidez y corrección técnica, acordes a la dificultad técnica del curso.


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9. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales períodos.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ reconoce y aplica los principales rasgos estilísticos de las obras musicales que interpreta. ➢ conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento. ➢ realiza investigaciones sobre las características estilísticas de cada época sabiendo aplicarlas a la interpretación musical del repertorio propio.


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Mínimos exigibles 1. Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. 2. Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta



4. Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do4, y la escala cromática de do1 hasta si3, con coordinación de dedos y manos.

5. Saber realizar las ligaduras y la articulación simple y doble golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente.

6. Demostrar flexibilidad a la hora de realizar las dinámicas: piano, pianissimo, mezzoforte, mezzopiano, forte, fortísimo y reguladores en crescendo y diminuendo.


8. Demostrar destreza en la repentización de piezas adecuadas al nivel. 9. Conseguir una afinación correcta con el piano durante la interpretación. 10. Interpretar 3 obras de diferentes estilos y/o épocas, acordes al nivel y con

el correspondiente acompañamiento pianístico, una de ellas de memoria.

Contenidos de la prueba de lectura a vista ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8. ● Tonalidades: hasta 3 alteraciones. ● Registros: del do 1 al si 3. ● Ritmos: sencillos y combinación de éstos. ● Articulaciones: ligaduras y articulación de simple y doble golpe de lengua. ● Dinámicas: p, mp, f, mf.

CUARTO CURSO (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)



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● Sonata en Do mayor J. S. Bach ● Sonata en Fa mayor J. Chr. Bach ● 12 fantasías para flauta sola G. Ph. Telemann

Clásico ● Sonata en Do mayor KV 285b (Trans. del cuarteto de cuerda con flauta)

W. A. Mozart

Romántico

● Leyenda pastoral B. Godard

Siglo XX ● Sonatina E. Szervanszky ● Dedicatoria M. Torroba

Criterios de evaluación 1. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el instrumento de forma relajada durante el estudio y la interpretación.





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3. Poner de manifiesto el desarrollo y estudio de las características y posibilidades sonoras de la flauta, tanto en la interpretación individual dentro de cada estilo, como con otros tipos de conjuntos musicales.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ muestra flexibilidad y capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta. ➢ utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices. ➢ demuestra capacidad para adaptarse a la sonoridad individualmente dentro de cada estilo y con otros tipos de instrumentos.




Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ emplea los conocimientos adquiridos para repentizar piezas de cierta dificultad técnica. ➢ aplica adecuadamente la técnica, la sonoridad y el mantenimiento del tempo. ➢ es capaz de leer piezas con fluidez y corrección técnica, acordes a la dificultad técnica del curso.

6. Acreditar un sonido personal y estable en toda la extensión del

instrumento, incorporando a la técnica un vibrato estable, desarrollando colores y matices.



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de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales períodos.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ reconoce y aplica los principales rasgos estilísticos de las obras musicales que interpreta. ➢ conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento (del Barroco a la primera mitad del siglo XX). ➢ realiza investigaciones sobre las características estilísticas de cada época sabiendo aplicarlas a la interpretación musical del repertorio propio.




4. Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do4, y la escala cromática de do1 hasta si3, con coordinación de dedos y manos.




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Contenidos de la prueba de lectura a vista ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8. ● Tonalidades: hasta 4 alteraciones. ● Registros: del do 1 al si 3. ● Ritmos: sencillos y combinación de éstos. ● Articulaciones: ligaduras y articulación de simple y doble golpe de lengua. ● Dinámicas: p, mp, f, mf, ff.

QUINTO CURSO (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)



● Sonatas en Do M, Sol m, J. S. Bach La M y Mib M

● 12 Fantasías para flauta sola G. Ph. Telemann ● Conciertos Op. 10 A. Vivaldi

Clásico

● Conciertos en Sol Mayor y Re mayor W. A. Mozart

Romántico

● Fantasía Pastoral Húngara F. Doppler ● Balada C. Reinecke

Siglo XX ● Danza de la cabra A. Honneger


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Criterios de evaluación 1. Demostrar una posición corporal del cuerpo y de las manos sobre el instrumento de forma relajada durante el estudio y la interpretación.




3. Poner de manifiesto el desarrollo y estudio de las características y posibilidades sonoras de la flauta, tanto en la interpretación individual dentro de cada estilo, como con otros tipos de conjuntos musicales.

Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno... ➢ muestra flexibilidad y capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta. ➢ utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices. ➢ demuestra capacidad para adaptarse a la sonoridad individualmente dentro de cada estilo y con otros tipos de instrumentos.

4. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación instrumental. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno…

➢ muestra flexibilidad en la embocadura para corregir desafinaciones. ➢ utiliza el oído para escucharse a sí mismo mientras interpreta, con el fin de adquirir mejor calidad sonora. ➢ demuestra autonomía para corregir deficiencias técnicas durante la interpretación: afinación, registros y digitaciones especiales.


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9. Demostrar que es capaz de hacer una interpretación compuesta de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales períodos.



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➢ reconoce y aplica los principales rasgos estilísticos de las obras musicales que interpreta. ➢ conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento (del Barroco a la primera mitad del siglo XX). ➢ realiza investigaciones sobre las características estilísticas de cada época sabiendo aplicarlas a la interpretación musical del repertorio propio.

Mínimos exigibles

1. Control de la emisión del sonido y de la columna de aire. 2. Interpretar conscientemente de forma relajada y con una postura correcta



4. Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do#4, y la escala cromática de do1 hasta do4, con coordinación de dedos y manos.






Contenidos de la prueba de lectura a vista ● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8. ● Tonalidades: hasta 4 alteraciones. ● Registros: del do 1 al do 4. ● Ritmos: sencillos y combinación de éstos. ● Articulaciones: ligaduras y articulación de simple y doble golpe de lengua. ● Dinámicas: p, mp, f, mf, ff y reguladores (en crescendo y diminuendo).


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SEXTO CURSO (Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

Ejercicio A: La prueba consistirá en la interpretación de tres obras de estilos diferentes, ejecutando de memoria, al menos, una de ellas.

Además se realizará un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.


● Sonatas para flauta J. S. Bach ● Conciertos A. Vivaldi ● Partita en La m para flauta sola C. Ph. E. Bach

Clásico

● Conciertos J. J. Quantz ● Sonata en Sol M J. Haydn ● Conciertos para flauta y orquesta. W. A. Mozart

Romántico ● Andante pastoral y scherzino P. Taffanel ● 7º concierto para flauta y orquesta F. Devienne ● Rondó capriccioso F. Mendelsohn

Siglo XX ● Sonata para flauta y piano F. Poulenc ● Sonata para flauta y piano P. Hindemith ● Suite campesina húngara B. Bartok/Arma ● Concertino C. Chaminade

Criterios de evaluación




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posibilidades sonoras de la flauta. Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno...

➢ muestra flexibilidad y capacidad de control de las características y posibilidades sonoras de la flauta. ➢ utiliza las técnicas que le permiten obtener diferentes colores de sonido y matices.

4. Demostrar sensibilidad auditiva durante la interpretación instrumental

para el perfeccionamiento personal de la calidad sonora y la obtención creciente de precisión en la afinación.





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Con este criterio se evalúa en qué medida el alumno… ➢ aplica adecuadamente los mecanismos que le permiten improvisar de manera coherente y musical. ➢ emplea adecuadamente la técnica, la sonoridad y el mantenimiento del tempo. ➢ realiza una improvisación musical libremente o a partir de una propuesta dada, haciendo uso de adornos.


de un repertorio básico de obras de distintos estilos, desde el Barroco hasta la primera mitad del siglo XX, y conocimiento de las distintas convenciones interpretativas vigentes en cada uno de tales períodos, especialmente refiriéndose a la escritura rítmica, estilística y a la ornamentación



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➢ reconoce y aplica los principales rasgos estilísticos de las obras musicales que interpreta. ➢ conoce las diferentes escrituras rítmicas, estilísticas y ornamentaciones de cada periodo musical. ➢ conoce el repertorio musical y la historia de su instrumento (del Barroco a la primera mitad del siglo XX). ➢ realiza investigaciones sobre las características estilísticas de cada época sabiendo aplicarlas a la interpretación musical del repertorio propio.




4. Saber todas las digitaciones de la flauta en el ámbito melódico que abarque, desde la nota do1 hasta do#4, y la escala cromática de do1 hasta do4, con coordinación de dedos y manos.

5. Saber realizar las ligaduras y la articulación simple, doble y triple golpe de lengua, así como la combinación de ambas de manera clara y consciente.




el correspondiente acompañamiento pianístico, una de ellas de memoria. Contenidos de la prueba de lectura a vista

● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8, 2/2. ● Tonalidades: hasta 5 alteraciones. ● Registros: del do 1 al do 4. ● Ritmos: sencillos y combinación de éstos. ● Articulaciones: ligaduras y articulación de simple, doble y triple golpe de

lengua. ● Dinámicas: pp, p, mp, f, mf, ff y reguladores (en crescendo y

diminuendo).


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ANEXO 2 PETICIÓN DE MATERIAL PARA LA ASIGNATURA

- 2 flautas de estudio para reponer el banco de instrumentos, puesto que la mayoría de flautas que tenemos están en un estado lamentable de préstamo.

- Revisión y mantenimiento de instrumentos.

- 1 afinador – metrónomo KÖRG.

- 2 kits de limpieza (palo de plástico o madera más gasa de algodón) para los instrumentos.

- 4 esterillas de yoga para trabajar la respiración en las clases colectivas.

- Tarro de grasa para el corcho de piccolo yamaha.

- 1 pie de flauta y flautín Hércules para los conciertos con la orquesta y la orquesta de flautas.

programaciÓn docente flauta traveserasiempre se partirá de los conocimientos previos del alumno/a...

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