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Conservatorio Superior de Música de Murcia Guía Docente de Flauta Travesera I Curso 2012-13

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Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel de Murcia Departamento de Viento Madera

GUÍA DOCENTE DE

FLAUTA TRAVESERA I (INSTRUMENTO PRINCIPAL)

Curso 2012-2013

Región de Murcia Consejería de Educación, Formación y Empleo


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1. Identificación de la asignatura

Titulación: Graduado en Música Especialidad: Interpretación Itinerario: Instrumentos Orquestales Modalidad: Flauta Travesera Asignatura: Flauta Travesera I (Instrumento Principal)

Descriptores de la asignatura Tipo: Instrumental individual Carácter: Obligatoria Materia: Instrumento: Flauta Travesera Curso: 1º Período de impartición: 1º y 2º semestres Nº Créditos ECTS: 12 + 12 = 24 Idioma en el que se imparte: Castellano Nº de alumnos: 5

Profesorado de la asignatura Nombre y apellidos E-mail Teléfono Asignaturas

Juan Fco. Cayuelas Grao [email protected] 639616023

Flauta: 1º, 3º, 4º. Repertorio Orquestal: 1º y 2º

José Fernández Vera [email protected] 619527189 Flauta: 1º, 2º, 3º Fl Pedag.: 1º


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2. Introducción

2.1. Contextualización histórica de la asignatura

En la Antigüedad, testimonios escritos dan fe de la existencia de la flauta travesera

en la antigua China y en La India, desde donde se difundió a Europa a través del Imperio

Bizantino. Las primeras pruebas de ello datan del s. XI. Por otro lado, la representación de

un músico tocando una flauta travesera en un sarcófago de piedra etrusco del siglo II d.C.,

certifica su existencia en este pueblo que habitó la región italiana de La Toscana. Otro

ejemplo aparece reproducido en una de las miniaturas de las Cantigas de Santa María del

rey Alfonso X “el Sabio” (S. XIII) con el nombre de axabeba. También aparece citada por el

Arcipreste de Hita en su Libro del buen amor (c. 1330). A partir del s. XV se empleó

sobretodo por músicos militares en Suiza y Alemania, por lo que tomará el nombre de flauta

alemana.

La flauta travesera aparece en los más importantes tratados de organología que se

publicaron tras la invención de la imprenta (Virdung, 1511; Agricola, 1528; Jambe de Fer,

1556; Praetorius, 1619; Mersenne, 1636). A partir de la segunda mitad del s. XVII,

miembros de la familia Hotteterre, fabricantes y ejecutantes de instrumentos de viento

oriundos de la región francesa de La Couture-Boussey, perfeccionaron su construcción.

Jacques-Martin Hotteterre, el más célebre de todos, publicó en París en 1699 el primer

tratado para su enseñanza. En torno al rey Luis XIV surgieron un buen número de flautistas

de talento que tomaron parte en las actividades musicales del palacio de Versalles y que

empezaron a componer obras expresas para este instrumento. En la primera mitad del s.

XVIII, la flauta travesera fue ganándose poco a poco un puesto de importancia entre los

instrumentos de la orquesta barroca. Compositores como Bach y Haendel contaron con ella.

Durante esta época, la flauta travesera era el instrumento de moda en toda Europa, reyes y

emperadores como Federico II de Prusia gustaban de tocarla y de hacerse retratar con ella.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, se consolidó como uno de los instrumentos más

importantes de la plantilla de la orquesta clásica, lugar de privilegio que ha conservado hasta

la actualidad. Desde Haydn, Mozart o Beethoven, prácticamente todos los compositores la

han utilizado en sus composiciones orquestales. En 1795, tras la Revolución Francesa, entró


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a formar parte de las materias que se implantaron en la primera institución de enseñanza

musical que se creó en el mundo: el Conservatoire de musique de París.

En 1847, el flautista, compositor y constructor alemán Theobald Böhm patentó un

nuevo instrumento provisto de un ingenioso sistema de llaves y platos móviles sobre ejes

que había inventado basándose en la ciencia acústica y en experimentos empíricos. La flauta

travesera Böhm se fue imponiendo poco a poco a todos los sistemas anteriores y coetáneos,

hasta que su uso se generalizó en todos los ámbitos de la música culta occidental. En los

últimos 160 años, y a pesar de los múltiples intentos de innovación del sistema, dicho

instrumento no ha experimentado mejoras sustanciales y es el que se sigue impartiendo en la

actualidad en los centros de enseñanza musical de los países más avanzados del mundo. La

flauta travesera Böhm se ha convertido en la flauta de mayor difusión en la música culta

occidental y por este carácter universal se llama en la actualidad flauta travesera “a secas”.

En lo sucesivo, cuando me refiera a flauta travesera habrá que entender flauta travesera

Böhm. En España, esta flauta Böhm se introdujo por primera vez en los ambientes

académicos en 1882, cuando ocupó la cátedra del Real Conservatorio de Madrid D. Eusebio

González Val. A partir de aquí su uso comenzó a extenderse poco a poco por el resto del

país. En nuestra región, hubo que esperar exactamente un siglo para encontrar, en la

institución musical decana en la región: el Conservatorio Superior de Música de Murcia, el

primer profesor especialista de flauta travesera. Fue en 1982 cuando Juan Fco. Cayuelas fue

contratado para impartir esta materia. Desde entonces más de un millar de alumnos han

cursado algún curso de flauta travesera en nuestro centro, de los que cerca de un centenar

han obtenido su graduación en las dos ordenaciones anteriores: Plan 66 y Plan LOGSE.

Actualmente, la flauta travesera se imparte en la práctica totalidad de los centros

superiores de enseñanza de la música culta occidental. Cuenta con un repertorio didáctico y

artístico propio y variado que abarca desde principios del siglo XVIII hasta nuestros días,

contabilizándose más de cincuenta mil títulos. Forma parte de las plantillas de orquestas

sinfónicas, bandas civiles y militares, y agrupaciones camerísticas de variada configuración.

Su incorporación y aportación a otras músicas como el jazz, el pop, el rock, el flamenco, la

música de raíz popular o folclórica, etc., está ya más que demostrada. Es uno de los

instrumentos más versátiles en el campo de la música experimental y de vanguardia. En el

campo de la organología, inspira a una importante industria que se esfuerza sin descanso en

proporcionar al intérprete de hoy una herramienta cada vez más fiable.


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2.2. Ubicación y relación en el plan de estudios La asignatura de Flauta Travesera I del Grado Superior constituye el primer paso del

desarrollo de su homónima de Enseñanzas Profesionales de la Música que tendrá su

culminación después de cuatro cursos en el Concierto de Graduación de Fin de Carrera. Sus

contenidos y temarios están configurados en función del paso de una fase de aprendizaje

básico a otra de progresiva profesionalización del alumno.

La asignatura, eminentemente práctica, está relacionada estrechamente con el resto

de asignaturas obligatorias de tipo práctico del currículo. A saber:

- Concienciación corporal y autocontrol I

- Práctica del repertorio de orquesta/banda I

- Repertorio con pianista acompañante

- Música de cámara BI

- Orquesta I/Banda I

Con respecto a las materias de formación básica, también existe una vinculación,

mayor en el caso de la asignatura práctica Educación Auditiva I, y algo menor en las

asignaturas teórico-prácticas Análisis I y Armonía I. La asignatura Historia de la música

culta occidental I, eminentemente teórica, es también muy importante en cuanto aporta

conocimientos de cultura, pensamiento e historia musical muy valiosos al futuro intérprete.

2.3. Adecuación al perfil profesional y académico de la titulación

Según establece el Anexo I del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, el perfil

profesional del alumno que termine el Grado Superior de Instrumentista deberá ser el de “un

profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del

instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios”. Asimismo

“deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las

características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como

formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete

acompañante de música y de danza”. Además de “conocer las características técnicas y

acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico”, […] “deberá tener

formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida


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formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al

ejercicio de su profesión”.

De acuerdo con esta preparación prevista en el currículo y adquirida durante los

estudios de grado, el futuro graduado debe ser capaz de integrarse en las salidas

profesionales afines a dicho perfil y que son principalmente:

- Concertista.

- Flauta solista, Flauta tutti o Flauta-Flautín de Orquesta Sinfónica.

- Flauta de Banda Municipal o Militar.

- Miembro de grupo de cámara de formación diversa.

- Miembro de grupo de otros tipos de música.

- Músico freelance.

La experiencia nos dice que el porcentaje de graduados que en el mundo laboral

terminan en uno de estos tipos de trabajo es muy bajo. Finalmente, la gran mayoría acaba en

la docencia, en alguna de las siguientes salidas profesionales:

- Profesor de flauta de Conservatorio.

- Profesor de flauta de Escuela de Música Municipal.

- Profesor de flauta de Academia de Asociación Musical (Bandas de Música)

- Profesor de música de Secundaria.

De acuerdo con todo lo anterior, el plan de estudios de Flauta Travesera de Grado

Superior tiene en cuenta la multiplicidad del instrumento, y se propone dotar al alumno de

los requisitos de especialización necesarios para las actividades tanto de intérprete como de

docente en un nivel profesional.

2.4. Conocimientos previos requeridos

El alumno de primer curso entra en Grado Superior con un conocimiento avanzado

del instrumento y bastante extendido de su repertorio básico, aunque pueda no haber

alcanzado todavía un elevado grado de autonomía en cuanto a elecciones estilísticas y, en

general, en la definición artística y en las competencias científicas, que constituyen los

campos de acción propios del Grado Superior.

Los alumnos que acceden al primer curso de Flauta Travesera deberán haber

superado la correspondiente prueba de acceso, regulada por el Art. 5 del Real Decreto

631/2010, de 14 de mayo.


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Como orientación general, el aspirante alumno debe poseer las siguientes

habilidades:

• Poder utilizar con soltura las digitaciones de la extensión básica del instrumento (do3

a do6) con indiferencia de la tonalidad de la que se trate. Una buena referencia es ser

capaz de ejecutar escalas y arpegios de 2 octavas en corcheas a 120 la negra en

cualquier tonalidad mayor o menor.

• Poder usar la lengua de forma intencionada y controlada en articulaciones del tipo T,

D y K, tanto simples como dobles o triples.

• Tener un control correcto de la emisión a fin de poseer un sonido centrado,

homogéneo y estable, control de la afinación y de las modificaciones tímbrico-

dinámicas.

• Para el acceso a bibliografía y materiales didácticos es muy recomendable que el

alumno tenga al menos unos conocimientos básicos de informática y

desenvolvimiento en internet, así como del idioma inglés y/o francés.


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3. Competencias/Objetivos

El anexo I del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, determina las competencias

transversales, las competencias generales, y las competencias específicas y perfiles

profesionales definidos para cada una de las especialidades del Título de Graduado o

Graduada en Música. El Primer Curso del Grado Superior de Flauta Travesera contribuye

específicamente a la adquisición de las siguientes competencias:

3.1. Transversales

Llamamos competencias transversales a las que sirven para todas las especialidades.

Son comunes a la mayoría de las ellas y se relacionan con la puesta en práctica integrada de

aptitudes, rasgos de personalidad, conocimientos y valores adquiridos.

CT11 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente.

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo

que se realiza.

CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su

desarrollo profesional.

CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

3.2. Generales 1 Las competencias cuyas referencias están negrita, son las propuestas por la Consejería de Educación de la Región de Murcia.


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CG1

Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material

musical.

CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

musical.

CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y

saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG5

Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus

aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se

produzcan en él.

CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo

principal de actividad.

CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de

proyectos musicales participativos.

CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le

presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9

Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su

construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras

disciplinas.

CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos

musicales diversos

CG11

Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que

caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la

evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos

en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14

Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde

una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto

social y cultural.


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CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura

histórica y analítica de la música.

CG17

Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan

entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y

enriquecerlo.

CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de

los instrumentos musicales.

CG21

Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la

capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos

asimilados.

CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG25

Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo

largo de su carrera.

CG26

Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del

pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de

disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con

una dimensión multidisciplinar.

3.3. Específicas de la Especialidad

CEI1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera

adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CEI4

Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el

conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las

características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con

rigor.

CEI6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así

como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.


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4.3. Objetivos de la asignatura

Los Objetivos formativos (o resultados del aprendizaje) constituyen un primer nivel

de concreción de las Competencias de Grado y de la especialidad de Interpretación.

Establecen las prioridades del proceso de enseñanza-aprendizaje, y fundamentan la

Metodología y la Evaluación. Además de las competencias de carácter procedimental

propias de la enseñanza del instrumento, los Objetivos formativos incluyen también otras de

carácter cognitivo e interpersonal, necesarias para la progresiva definición profesional del

alumno.

Al finalizar el primer curso de Flauta Travesera el alumno deberá haber cumplido los

siguientes Objetivos formativos, en una medida proporcionada a los Contenidos y al

Repertorio personalizado:

• Tener una conciencia detallada y basada en la experiencia directa, de los aspectos

técnicos del uso de la flauta travesera, relacionados tanto con la disposición del

cuerpo como con su interacción con el instrumento.

• Interpretar correctamente el Repertorio personalizado, con plena conciencia tanto de

los aspectos estilísticos relacionados como de sus implicaciones técnicas.

• Expresarse verbalmente con argumentos articulados, coherentes y motivados acerca

de las ideas interpretativas aplicadas en el Repertorio, demostrando particularmente

saber manejar la terminología común relacionada con el instrumento y su literatura,

en los idiomas normalmente usados en el ámbito profesional y científico

internacional.

• Estar informado sobre la literatura antigua y moderna acerca del instrumento y del

repertorio trabajado, aplicando las fuentes de información para la interpretación, y

demostrando saber relacionar y contextualizar su práctica interpretativa.

• Estar familiarizado con el uso de partituras en facsímil y las diversas grafías

musicales utilizadas desde el siglo XVIII hasta el XXI.

• Leer con soltura y a primera vista partituras en estilos comunes y de dificultad

adecuada a su nivel, demostrando conciencia estilística y calidad expresiva.

• Conocer y llevar a cabo los procedimientos típicos de la preparación de un concierto

público, tanto organizativos (ensayos, relación con otros músicos, logística, etc.)

como técnico-musicales (afinación, balance, acústica, escucha recíproca, etc.).


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4. Contenidos/Temario

Los Contenidos transversales específicos de la asignatura no ocupan tiempo en el

calendario ya que están presentes en todas las actividades. Al estar directamente

relacionados con la adquisición de las Competencias y la consecución de los Objetivos

formativos, sirven para indicar también, tanto al profesor como al alumno, los focos de

observación de la evaluación continua.

A) Estudio de técnica de base: escalas, arpegios, progresiones de un motivo dado,

interválica, etc. a una velocidad media-alta, con diferentes articulaciones, ritmos,

matices, etc. y guardando en todo momento tanto el pulso como la calidad sonora.

B) Revisión y evaluación de los aspectos fisiológicos implicados en el uso de la flauta

travesera.

C) Revisión y evaluación de los aspectos técnicos del uso de la flauta travesera.

D) Análisis de los aspectos psico-físicos de la técnica avanzada: afinación, timbre,

articulación, coordinación.

E) Interpretación de obras representativas de las diferentes épocas y estilos, de una

dificultad técnica y artística apropiadas.

F) Estudio de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de

la historia de la música instrumental: ornamentación, tempi, vibrato, elaboración de

las cadencias clásicas, etc., y su correcta aplicación durante la interpretación.

G) Adquisición y manejo de conceptos y términos ligados al mundo de la flauta

travesera en distintos ámbitos cronológicos y geográficos.

H) Entrenamiento permanente y progresivo de los recursos técnico-musicales

relacionados con la repentización, la memoria y la improvisación.

I) Análisis del repertorio que se estudie y aspectos idiomáticos del mismo.

J) Análisis de la literatura histórica sobre flauta y su uso como fuente de información

para la interpretación.

K) Utilización y estudio de los diferentes instrumentos que componen la familia de la

flauta travesera.

L) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color,

expresión...


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M) Estudio de las grafías y efectos sonoros más importantes de la música

contemporánea.

N) Análisis de los aspectos metodológicos del estudio en casa y de su relación con el

proceso de aprendizaje.

O) Examen de los aspectos básicos de la pedagogía del instrumento.

Temario de la asignatura Bloque temático Tema Apartados A. Técnica Homogeneidad Flexibilidad Color o timbre

1. Sonido

Dinámicas Afinación Vibrato Efectos sonoros Velocidad Tipos de ataque El legato

2. Articulación

Coordinación con digitación Control, igualdad y precisión Ámbito de la tonalidad Ámbito No tonal Combinaciones rítmicas Digitaciones alternativas

3. Digitación

Coordinación con articulación Control, igualdad y precisión

1. Estilos Identificación de los principales convenciones estilísticas y su aplicación al repertorio.

Barroco Clasicismo Romanticismo Impresionismo Música francesa (final s. XIX

– principio s. XX) 1ª mitad siglo XX 2ª mitad siglo XX y siglo XXI 2. Repentización Técnicas y recursos para

abordar la lectura a vista con fluidez y eficacia.

B. Interpretación

3. Memorización Introducción al desarrollo de la memoria como recurso de comprensión y de unidad en el fraseo.


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4. Improvisación Aplicación de la técnica de improvisación a la elaboración de pequeñas cadencias, ornamentaciones, etc.

5 Elementos del fraseo Identificación y producción de los factores que intervienen en el proceso de fraseo: línea, color, tensión, etc.

1. Los conciertos para Flauta y Orquesta

Estudio de conciertos para flauta y orquesta desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

C. Repertorio solista

2. Las obras para Flauta sola Estudio de piezas para flauta sola escritas desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

3. La música de cámara para Flauta e instrumentos de tecla

Obras para flauta y bajo continuo o clave obligado del periodo barroco y para flauta y piano de los demás periodos musicales

4. Piezas de concurso para Flauta y Piano

Estudio del repertorio escrito para la realización de concursos. Especialmente solos de concurso del s. XIX y piezas del concurso del Conservatorio de París.

1. Orquesta barroca Conocimiento y práctica de alguno de los solos de flauta más importantes del repertorio orquestal de J.S. Bach y Ch.W. Gluck.

2. Orquesta clásica Conocimiento y práctica de alguno de los solos de flauta más importantes del repertorio orquestal de F. J. Haydn y W.A. Mozart.

D. Repertorio Orquesta

3. Orquesta romántica Conocimiento y práctica de alguno de los solos de flauta más importantes del repertorio orquestal de A. Dvorak y G. Bizet.


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5. Metodología. Plan de actividades de aprendizaje

5.1. Metodología La Lección semanal individual es la actividad central del proceso de enseñanza-

aprendizaje del instrumento, que permite al profesor hacer un seguimiento efectivo de la

progresiva adquisición de habilidades y competencias por parte del alumno, y proporciona a

este último un referente constante para revisar su trabajo y evaluar sus progresos.

Debido a su carácter esencialmente creativo, basado en la sensibilidad interpersonal

y en la experiencia pedagógica de cada docente, la enseñanza del instrumento implica un

conjunto de métodos a la vez variados y en fluida combinación entre sí:

• Clase práctica.

• Clase teórica.

• Análisis y resolución de problemas.

• Análisis de posibilidades y toma de decisiones.

• Simulación de situaciones reales.

• Aplicación de modelos.

• Auto-aprendizaje, estudio dirigido.

• Realización de proyectos.

• Tutoría.

• Estudio de documentación, exposición en clase, debate.

Los métodos elegidos en cada momento responden a la finalidad de promocionar la

autonomía y la iniciativa del alumno, estimular su pensamiento crítico y creativo, y

potenciar progresivamente su desempeño en la medida exigida por los estándares

profesionales, tanto técnicos como artísticos.

5.2. Actividades evaluables

Como se detalla a continuación, la Lección semanal individual junto con la Práctica

diaria individual, las Audiciones públicas y los Trabajos académicos son actividades

evaluables, cuya valoración pondera en porcentajes de la nota final global.


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Lección semanal individual

En la Lección semanal individual se lleva a cabo el desarrollo de los Contenidos

(Repertorio personalizado y Bloques temáticos), a través de la escucha activa, la realización

práctica, la experimentación y el debate sobre argumentos técnicos, artísticos o teóricos.

La evaluación del trabajo en clase constituye el 60% de la nota final global.

Práctica diaria individual

El estudio individual estará ajustado a lo aprendido y experimentado en la lección

semanal, y a las indicaciones del profesor. En la práctica individual, el alumno, en

particular, procurará asentar hábitos de estudio eficaces, aplicando activamente criterios de

rendimiento y optimización del trabajo y del tiempo, cuya eficacia se evaluará y

perfeccionará en las lecciones semanales. La práctica individual se evalúa durante la lección

semanal individual y, junto con esta, contribuye al 60% de la nota final global.

Audiciones públicas

A lo largo del curso se prepararán 4 Audiciones con piano y 2 de flauta sola, donde

se presentará públicamente una selección del material trabajado en clase. Con esto se

persigue desarrollar habilidades de carácter profesional, como las relacionadas con la

actuación formal en presencia de público, el estudio finalizado a resultados concretos y con

plazos de entrega limitados, la realización de ensayos, la relación y colaboración con otros

músicos, etc. Las audiciones deben fomentar el espíritu crítico y la manifestación verbal de

opiniones sobre lo escuchado, relacionándolo también con lo estudiado. En esta actividad se

incluyen también grabaciones efectuadas en directo durante la propia audición. Es

importante que el alumno desarrolle la capacidad de escucharse, no sólo mientras toque,

sino también en grabación, e incorpore a su estudio las herramientas tecnológicas de

creación y reproducción de material audiovisual.

La evaluación del desempeño del alumno en las audiciones y en su preparación

constituye el 30% de la nota final global.


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Trabajos académicos

A lo largo del curso el alumno elaborará un pequeño trabajo escrito histórico,

estético y analítico de un mínimo de 5 páginas de cada una de las obras de repertorio

trabajadas con el profesor. El alumno presentará a final de curso un portafolios con la

totalidad de los trabajos. Una parte de la lección semanal se podrá dedicar a la exposición y

debate sobre la documentación propuesta y estudiada, con especial énfasis sobre su

aplicación práctica y sus implicaciones con el repertorio.

La evaluación de los trabajos académicos constituye el 10% de la nota final global.

5.3. Actividades no evaluables

Asistencia a Audiciones y Conciertos

Los alumnos deberán asistir a las audiciones de sus compañeros del mismo

instrumento que se celebren en el centro. Sería muy conveniente que también lo hicieran, en

la medida de lo posible, a las de su misma especialidad de interpretación. Además, asistirán,

al menos, a un concierto profesional de su instrumento, propuesto por los profesores de la

asignatura de entre los que se celebren durante el curso en el ámbito geográfico más cercano

posible al centro.

Asistencia a Ensayo de agrupación profesional

Los alumnos, asistirán también, al menos, a un ensayo profesional de una agrupación

en cuya plantilla figure nuestro instrumento, preferiblemente una Orquesta Sinfónica. Los

profesores de la asignatura propondrán la asistencia a uno en concreto, en función del interés

flautístico del programa que vayan a interpretar, de entre los que se celebren durante el curso

en el ámbito geográfico más cercano posible al centro. Se recomendará a los alumnos la

conveniencia de asistir posteriormente al concierto de dicho ensayo.

Conferencias y lecciones magistrales (Master Class)

Los profesores, oídas las sugerencias de los alumnos, organizaran dos conferencias o

lecciones magistrales (preferiblemente una en cada cuatrimestre) a cargo de flautistas

profesionales de prestigio. Éstos serán, preferiblemente, ex–graduados del centro, flautistas


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que desarrollen su actividad profesional en nuestra región o flautistas que actúen en ella

circunstancialmente. Todos los alumnos deberán asistir en calidad de oyentes. Los

profesores elegirán a algunos de ellos para que asistan en calidad de activos, según la

disponibilidad de tiempo. Tendrán prioridad los de los cursos y niveles más altos.

Concursos de flauta

Los profesores estimularán, facilitarán y asesorarán a los alumnos para que

participen en concursos de flauta adecuados a su nivel, así como a pruebas de acceso a

orquestas de jóvenes o profesionales.

Tutorías

Las funciones de tutoría se realizarán de tres formas posibles: Juan Fco. Cayuelas Grao

• En persona: Martes, de 9:30 a 11:00 h. (C1) (Cita previa) • Por E-mail: [email protected]

• Por Tel.: 639616023 José Fernández Vera

• En persona: Martes, de 15:00 a 16:00 h. (C5) (Cita previa) • Por E-mail: [email protected]

• Por Tel.: 619527189 La asignatura Flauta Travesera I, correspondiente al primer curso del Plan LOE,

equivale a 24 créditos ECTS, que, en razón de la equivalencia de 28 horas de trabajo por

cada ECTS, suman un total de 672 horas anuales, de las cuales 175 son presenciales, lo que

significa una media de casi 6 horas presenciales a la semana entre todas las actividades de la

asignatura.

Debido al carácter mayormente personalizado de estos estudios, hay que considerar

esta distribución horaria como orientativa y referida a un alumno tipo en régimen de

dedicación a tiempo completo.

La siguiente tabla muestra el número de horas previstas para las actividades

programadas y el grado de ponderación en la evaluación final de la asignatura de las que son

evaluables:


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Actividad Tipo Horas Ponderación

Lección semanal individual Presencial 452 60%(*)

Práctica diaria individual No presencial 4503 (*)

Audiciones públicas Presencial 104 30%

Trabajos académicos No presencial 425 10%

Orquesta de Flautas del Mediterráneo Presencial 606 -----

Asistencia a Audiciones y Conciertos Presencial 67 -----

Asistencia a Ensayo de agrupación

profesional Presencial 3 -----

Conferencias y Lecciones magistrales

(Master Class) Presencial 68 -----

Concursos de Flauta ----- ----- -----

Tutorías Indistinto 5 -----

Total horas 672 100%

(*) La evaluación de la Lección semanal individual incluye, necesariamente y en medida

variable, la de la Práctica individual, sumando ambas el 60% de la nota final.

2 Calculado con una clase semanal de 1 hora y media por 30 semanas. 3 Calculado con una media de estudio de 2 horas y media diarias, 6 días a la semana, 30 semanas al curso. 4 Calculado con 3 audiciones con piano y 2 audiciones de flauta sola a 2 horas por audición. 5 Calculado con 6 trabajos al curso a una media de 7 horas por trabajo. 6 Calculado con una clase semanal de 2 horas por 30 semanas. 7 Calculado con 3 audiciones con piano a 2 horas por audición. 8 Calculado con 2 conferencias o lecciones magistrales por 3 horas cada una.


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7. Repertorio bibliográfico

7.1. Criterios generales

Al igual que ocurre con los otros instrumentos, el progreso del estudio de la flauta

travesera se materializa en la sedimentación progresiva de un Repertorio, donde se

manifiestan los conocimientos y las habilidades a medida que se van aprendiendo. En lugar

de ser sólo un catálogo cerrado de obras obligadas, el Repertorio es más bien una selección

personalizada de piezas que sirvan para desarrollar la autonomía del alumno y enriquecer su

experiencia musical. Debe conjugar la necesaria adquisición de habilidades técnicas con su

progresiva adhesión a las problemáticas relacionadas con la interpretación.

Como si fuera una especie de contrato didáctico, el Repertorio personalizado es

confeccionado a principio de curso con la colaboración activa del alumno, y es revisado

periódicamente, atendiendo a sus características individuales, sus capacidades y sus

resultados.

Los criterios generales que rigen la selección del Repertorio son:

• Personalización: está ajustado a las características individuales de cada alumno, a sus

capacidades y a su desarrollo, y permite favorecer la resolución de los problemas y

fomentar las cualidades musicales personales.

• Flexibilidad: se revisa periódicamente en función de los resultados obtenidos.

• Viabilidad: tiene que ser realista y ajustado a las posibilidades reales del alumno y a

las objetivas limitaciones de tiempo.

• Variedad: abarca una variedad de estilos y géneros, para dotar al alumno de un punto

de vista general y amplio, y cubrir sus eventuales lagunas.

• Representatividad: debe contener, entre otras, las obras significativas y

representativas del repertorio general del instrumento, con el fin de que el alumno

pueda abordar progresivamente por sí mismo otras obras análogas, por un lado, y,

por el otro, homologarse a los estándares profesionales comúnmente aceptados a

nivel internacional para el instrumento.

El Repertorio personalizado estará estructurado en bloques temáticos, temas y

apartados que seguirán la evolución del Repertorio. Los distintos apartados de las unidades

temáticas permiten contextualizar las obras del Repertorio, flexibilizar su elección, construir

una red de relaciones argumentales, establecer y evaluar con más claridad el alcance de cada


21

tema en la formación del alumno, y organizar materiales de apoyo o bibliográficos

específicos.

La distribución de los temas y apartados es aproximada, y puede variar en función de

cada alumno y de la obra trabajada. Hay que tener en cuenta también que estos no

necesariamente se agotan en sesiones predefinidas, y pueden volver a aparecer a lo largo del

curso o en cursos sucesivos, al presentarse obras de nivel más avanzado y con problemáticas

interpretativas más complejas, acordes al progreso del alumno.

Para ver con más detalle ir al Capítulo 5. Temario de la asignatura. Pág.

7.2. De base: Ejercicios

Basado en ejercicios técnicos de control de sonido, embocadura, afinación,

respiración, escalas, arpegios, cromatismos, motivos secuenciados, progresiones, lecturas a

1ª vista (se le dará al alumno un breve espacio de tiempo para leer, sin tocar, la pieza

correspondiente), etc. Estos ejercicios son propuestos por el profesor en clase. Estos

ejercicios y estudios tienen un carácter eminentemente técnico.

• Ejercicios de homogeneidad y amplitud del sonido.

• Ejercicios de legato y staccato.

- De la Sonorité (Leduc) ..........................................................Moyse, M.

• Escalas y arpegios, mayores y menores (armónicas y melódicas) en todos los tonos;

desde do3 a re6, con todo tipo de articulaciones (simple, doble y triple golpes de lengua),

ritmos y matices. Velocidad moderada.

• Ejercicios sobre la escala cromática e intervalos de tercera.

- Grandes Ejercicios diarios de mecanismo (Leduc) ............Taffanel/Gaubert.

- Ejercicios: 1, 2, 4, 5 y 10.

• Estudio del vibrato y del color en el fraseo.

El profesor propondrá en clase piezas lentas y expresivas de estilos distintos del

libro: Tone Development… (Mc Ginnis & Marx) de M. Moyse y de otros.

• Ejercicios de lectura a primera vista.

Dúos de flautas de distintos estilos adecuados al nivel propuestos por el profesor en

clase.


22

7.3. Técnico: Estudios

Son ejercicios didácticos de distintas épocas y autores que tienen por finalidad la

mejora de algún aspecto técnico en concreto, como el staccato, el legato, el doble picado, la

flexibilidad de embocadura, la agilidad de digitación, el trino, el mordente, etc.

• 24 Estudios op.15 (Schirmer) .........................................................Andersen, J.

• 6 Caprichos o Ejercicios para flauta sola op. 12 ...........................Kummer, K.

(El alumno preparará al menos uno por semana propuesto por el profesor de la lista

anterior o/y de otros autores y estilos distintos, adecuados al nivel.)

7.4. Artístico: Obras

El alumno/a deberá interpretar al menos una obra de memoria en cualquier audición

realizada a lo largo del curso.

Tema Sesiones Cuatrimestre Las obras para flauta sola de la primera mitad del S. XX 4 1º Las sonatas barrocas para flauta y continuo de las Escuelas Francesa, Italiana y Alemana. Blavet, Telemann, Händel, Locatelli y K.Ph.E. Bach.

5 1º

Las piezas obligadas para flauta del concurso del Conservatorio de París de 1898 a 1941.

6 1º

Las piezas románticas para flauta y acompañamiento I (Obras originales para flauta sistema antiguo)

6 2º

Los conciertos barrocos para flauta [DE MEMORIA] 9 2º

Las obras para flauta sola de la primera mitad del siglo XX 1912 Nielsen, C. The Children are playing 1913 Debussy, Cl. Syrinx 1919 Honegger, A. Danse de la chèvre (Salabert) 1919 Karg-Elert, S. Sonata “Apassionata” op.140 (Zimmermann) 1921 Ferroud, P.O. 3 Pièces 1927 Hindemith, P. 8 Pièces 1930 Lorenzo, L. de Suite mythologique op. 38 1932 Hindemith, P. Abendkonzert (Nº 2) 1935 Leeuwen, A.v. Pan’s Lament of Jumping Jack 1935 Rivier, J. Oiseaux tendres 1936 Ibert, J. Pièce (Leduc) 1936 Jolivet, A. 5 Encantamientos 1936 Koechlin, Ch. 14 chants op. 157a

1936 Rev. 1946 Varèse, E. Density 21'5 (Colfranc) 1939? Tailleferre, G. Pastorale 1940 Bozza, E. Image, Op. 38


23

1940 Paubon, P. Rythmes, 4 pièces 1943 Koechlin, Ch. 3 Sonates op. 184 1944 Koechlin, Ch. Les Chants de Nectaire op.198 1948 Koechlin, Ch. Pièce de flûte 1949 Bäck, Sven – Eric Sonata 1949 Gerhard, R. Capriccio (Mills) 1949 Gerhard, R. Sonate 1949 Tomasi, H. Sonatina (Leduc)

Las sonatas barrocas para flauta y continuo de las Escuelas Francesa, Italiana y Alemana. Blavet, Telemann, Händel, Locatelli y K.Ph.E. Bach. • Sonata en Sol M “Hamburger” para flauta y B.C. (Schott)............Bach, K.Ph.E. • Sonatas Op. 2 para flauta y B.C. (Müller) ......................................Blavet, M. • Sonatas Op. 1 para flauta y B.C. (Bärenreiter) ..............................Händel, G.Fr. • 12 Sonatas Op. 2 para flauta y B.C. (S.P.E.S) ................................Locatelli, P. • Sonatas metódicas Op. 13 para flauta y B.C. (Bärenreiter) ...........Telemann, G.Ph.

Las piezas obligadas para flauta del concurso del Conservatorio de París de 1898 a 1941. (Profesores: Taffanel, Hennebains, Lafleurance, Gaubert y Moyse)

1898 Fauré, G. Fantaisie op. 79 (Chester) 1899 Duvernoy, A. Concertino op. 45 (Schirmer) 1900 Demersseman, J. 6º Solo 1901 Ganne, L. Andante et Scherzo (Billaudot) 1902 Chaminade, C. Concertino en Re op.107 (Schirmer) 1903 Périlhou, A. Ballade en sol menor 1904 Enesco, G. Cantabile et presto (Belwin Mills) 1905 Ganne, L. Andante et Scherzo (Billaudot) 1906 Gaubert, Ph. Nocturne et allegro scherzando (I.M.C.) 1907 Taffanel, P. Andante pastoral et scherzantino (Enoch) 1908 Büsser, H. Prélude et scherzo op.35 (Leduc) 1909 Bouquet, J. Eglogue 1910 Périlhou, A. Ballade en sol menor 1911 Georges, A. A la Kasbah! 1912 Moreau, L. Dans le forêt enchantée 1913 Hüe, G. Fantaisie (Costallat-Billaudot) 1914 Casella, A. Siciliènne et burlesque (Leduc) 1915 Büsser, H. Siciliènne 1916 Fauré, G. Fantaisie op. 79 (Chester) 1917 Bachelet, A. Promenade et danse nocturne 1918 Mozart, W.A. 1er. Mov. del Concierto en Re Mayor

(Cadencia de Taffanel) 1919 Büsser, H. Thème varié 1920 Gaubert, Ph. Fantaisie 1921 Enesco, G. Cantabile et presto (Belwin Mills) 1922 Aubert, L. Introduction et allegro


24

1923 Gaubert, Ph. Nocturne et allegro scherzando (I.M.C.) 1924 Delmas, M. Incantation et danse 1925 Fauré, G. Fantaisie op. 79 (Chester) 1926 D’Ollone, M. Solo de concours 1927 Grovlez, G. Romance et scherzo 1928 Gaubert, Ph. Ballade 1929 Mozart, W.A. 1er. Mov. del Concierto en Re Mayor

(Cadencia de Taffanel) 1930 Langer Concert 1931 Mazéllier, J. Divertissement pastoral 1932 Gaubert, Ph. Fantaisie 1933 Büsser, H. Andaluccia 1934 Ibert, J. Final del Concierto 1935 Mozart, W.A. Concierto en Sol Mayor (Cadencias de

Taffanel) 1936 Le Boucher, M. Ode à Marsyas 1937 Büsser, H. Prélude et scherzo op.35 (Leduc) 1938 Mozart, W.A. Concierto en Re Mayor (Cadencias de

Taffanel) 1939 Ganne, L. Andante et Scherzo (Billaudot) 1940 Enesco, G. Cantabile et presto (Belwin Mills) 1941 Gaubert, Ph. Fantaisie

Las piezas románticas para flauta y acompañamiento I (Obras originales para flauta sistema antiguo) • Sexto Solo, Op. 82 (Leduc) ............................................................Demersseman, J. • Le Trémolo, Grand Air Varié, Op. 3 (Schmidt) .............................Demerssemann, J. • Airs Valaques, Op. 10 (Billaudot) ..................................................Doppler, Fr. • Fantasía Pastoral Húngara, Op. 26 (Schott)....................................Doppler, Fr. • Introducción y Variaciones D.802, Op. 160 (Schott/Universal) ....Schubert, Fr. • Un Gran Solo a elegir de Fr. Kuhlau, J.L. Tulou, etc. • Una obra a elegir de A.B. Fürstenau, etc.

Los conciertos barrocos para flauta [DE MEMORIA] • Suite nº 2 en si menor BWV 1067..................................................Bach, J.S. • Conciertos en Sol M y Re M ..........................................................Pergolesi, G.B. • Un concierto a elegir (Musica Budapest) .......................................Quantz, J.J. • Conciertos del Op. 10 (Schott) .......................................................Vivaldi, A.

7.5. Artístico: Solos de orquesta

Orquesta barroca:

Autor Obra Movimiento Localización


25

Bach, J.S. Pasión según San Mateo Nº 49 Aria “Aus Liebe..” Entera Bach, J.S. Magnificat en Re Mayor Nº 5 y 8 Bach, J.S. Misa en si menor “Domine Deus…” Gluck Orfeo y Euridice (ópera) Menuet et Dance. Pantomima Entera

Orquesta clásica:

Autor Obra Movimiento Localización Haydn Sinfonía nº 101 en Re M “el

reloj” Minuetto

Mozart La flauta mágica (ópera) Acto II Nº 13 Aria de Monostatos

Mozart La flauta mágica (ópera) Nº 21 Finale. Marcha. Adagio c. 362 al 371 Mozart Don Juan (ópera) Acto I Aria “Fin ch’han dal

vino” (Presto)

Orquesta romántica:

Autor Obra Movimiento Localización Bizet Carmen (ópera) Acto III Escena 1ª Entreacto De inicio al

Nº 2 Bizet L’Arlésienne (suite nº 2 del

melodrama)) III. Menuett Andantino quasi allegretto

c. 3 al 42

Dvórak Sinfonía nº 8, Sol Mayor, op. 88

4º Allº ma non troppo c. 75 al 91

Dvórak Sinfonía nº 9 “Del nuevo mundo”, mi menor, op. 95

1º Allegro molto c. 149 al 456

Se trabajarán los solos de flauta propuestos por el profesor en clase.

7.6 Teórico: tratados, monografías, artículos, etc.

- Artaud, P.-Y. La Flauta. Barcelona, Labor, 1991. (Trad. Carme Lleixà Arribas, “La Flûte”,

París, Jean-Claude Lattès, 1986).

- Boehm, Th. La flauta y la interpretación flautística. Madrid, Mundimúsica, 1991.

Traducción, introducción y notas de Vicente Martínez López (hijo). Original: Über den

Flötenbau und die neuesten Verbesserungen desselben. Mainz, Schott, 1847.

- Hériché, R. A propos de … la flûte. París, Billaudot, 1985.

- Debost, M. Une simple flûte... Ed. Van de Velde, 1996.

- Dorgeuille, Cl. L’école française de flûte. París, Actualité freudienne Claude Dorgeuille,

1994.


26

- Hotteterre, J. [Le Romain] Principes de la flûte traversière ou flûte d’Allemagne, de la

flûte à bec ou flûte douce et du hautbois. París, 1699. Reeds.: París, Ballard, 1707, 1720.

Amsterdam, Estienne Roger, 1708. Reimp. Facs., Bärenreiter, 1942, 1958, 1963. Facs.

Ginebra, Minkoff, 1973.

- Gericó Trilla, J. y López Rodríguez, Fr.J. La Flauta en España en el Siglo XIX. Marid,

Real Musical, 2001.

- Le Roy, R. Traité de la flûte. Historique, technique et pédagogique. París, EMT, 1966.

Trad. al alemán por Christiane Gerhard-Nicolet, Bärenreiter, nº 3529, 1970.

- Levine, C. y Mitropoulus-Bott, Ch. La flauta. Posibilidades técnicas. Cornellà de

Llobregat, Idea Books, 2004. Edición bilingüe español-portugués traducida por David

Padrós y Beta. Original: The Techniques of Flute Playing. Bärenreiter-Verlag.

- Lorenzo, L. de My Complete Story of the Flute. The instrument, the performer, the music.

Nueva York, Citadel, 1951, 1954.

- Meylan, R. La Flûte, col. Instruments de musique. Lausana-París, Payot, 1974. Trad. en

inglés del alemán por Alfred Clayton. Londres, Batsford, 1988.

- Quantz, J.J. Essai d’une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière. Facs.

París, Zurfluh, 1975. Trad. al inglés: Londres, E.R. Reilly, 1966.

- Valverde Durán, J. La Flauta. Su historia, su estudio. Madrid, Sucesores de Rivadeneyra,

1886. Reed. con comentarios de Joaquín Gericó y Fco. Javier López. Sevilla,

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla/Real Conservatorio

Superior de Música de Madrid, 1997.

- Wye, Tr. Marcel Moyse. Maestro de la flauta. Madrid, Mundimúsica, 1999. Traducción de

Amalia Gómez Sancha. Original: Marcel Moyse, An Extraordinary Man. Iowa, Winter

Press, 1993.


27

8. Otros recursos didácticos

Los otros recursos didácticos son todos aquellos medios materiales, además de los

bibliográficos, que profesor y alumno pueden usar para facilitar el proceso de enseñanza-

aprendizaje.

8.1. Del profesor

Condiciones del aula

• Espaciales: Deberá ser espaciosa, ventilada, higiénica y exenta de malos olores y humos.

• Lumínicas: Deberá contar con buena luz natural, o en su defecto luz eléctrica blanca. Se

evitará la luz natural directa si es agresiva, así como los reflejos en los plastificados,

fotocopias, brillos del papel, etc.

• Acústicas: Deberá ser silenciosa, preferiblemente bien insonorizada, y sin excesiva

reverberación. Ocasionalmente se podrán hacer pequeñas sesiones en otros espacios

acústicos para probar distintas acústicas (otras aulas del centro, aire libre, auditorio, etc.).

Instrumentales

El aula deberá disponer de los siguientes instrumentos:

• Flauta travesera en do, sistema Böhm, de oro o plata maciza, construcción artesanal,

diapasón 442Hz, platos abiertos, pata de si, mi mecánico y chimeneas soldadas.

• Flautín en do, sistema Böhm, de madera, construcción artesanal y diapasón 442Hz.

• Flauta travesera en sol, sistema Böhm, de plata maciza y diapasón 442Hz.

• Flauta travesera baja en do, sistema Böhm, de metal (preferiblemente plata), y

diapasón 442Hz.

• Piano afinado al diapasón 442Hz.


28

Otros recursos

Además de contar con un mueblario básico, compuesto de un armario para guardar los

materiales bibliográficos e instrumentos, una mesa, al menos 2 sillas, una pizarra, un espejo de

cuerpo entero y un pequeño tablón de anuncios, el aula deberá disponer de los siguientes

materiales:

• 2 atriles

• 1 metrónomo

• 1 afinador electrónico

• 1 ordenador con conexión a Internet, o al menos un aparato reproductor de audio con

lector de mp3.

• 1 cámara de grabación audiovisual.

8.2. Del alumno

Condiciones del lugar de estudio

• Espaciales: Intentar disponer de un lugar espacioso, ventilado, higiénico y exento de

malos olores y humos.

• Lumínicas: Procurar usar, si es posible, luz natural indirecta. En caso contrario, contar

con luz eléctrica blanca. Evitar los reflejos en los plastificados, fotocopias, brillos del

papel, etc.

• Acústicas: Disponer de un lugar silencioso para el estudio personal, sin excesiva

reverberación. Estudiar regularmente en el mismo lugar y ocasionalmente hacer

pequeñas sesiones de estudio en otros espacios acústicos para probar distintas acústicas

(otras estancias de la vivienda, aire libre, etc.)

Instrumentales

El alumno deberá disponer de los siguientes instrumentos:


29

• Flauta travesera en do, sistema Böhm, de plata maciza, construcción artesanal,

diapasón 442Hz y platos abiertos. Opcional: pata de si, mi mecánico y chimeneas

soldadas.

• Flautín en do, sistema Böhm, de madera, construcción artesanal y diapasón 442Hz.

Otros recursos

Además de los materiales auxiliares relacionados con el estudio de cualquier

instrumento (atril, productos de mantenimiento del instrumento, etc.) se recomienda que el

alumno disponga de acceso a un ordenador con conexión a Internet, un sistema de grabación

audiovisual, metrónomo y afinador.

9. Calendario del curso

El estipulado por la dirección del centro.

10. Sistema de Evaluación

Generalmente, los conocimientos y habilidades adquiridos en el estudio de un

instrumento se miden por los estándares considerados adecuados para el desempeño en un

futuro entorno profesional. Esto no impide que la Evaluación se integre en el proceso de

enseñanza-aprendizaje del instrumento como una actividad más, que no ocupa lugar físico

en la programación, sino tiene un carácter a la vez continuo y formativo.

10.1. Del alumno

10.1.1. Procedimientos En la evaluación de la lección semanal individual y audiciones públicas, cuya

ponderación en la nota final es la mayor (60% y 25% respectivamente), el método principal

de evaluación es la observación de los progresos técnicos e interpretativos demostrados por

el alumno en la clase y confirmados en las audiciones, además de su actitud respetuosa,

positiva y motivada tanto en el aula como en el escenario. También es importante desarrollar

en el propio alumno una capacidad auto-crítica sobre su trabajo y progreso, y favorecer su


30

puesta en común dentro de la clase, por medio de prácticas que lleven a la reflexión, al

debate y sirvan de estímulo para las siguientes acciones formativas. Estos aspectos se

tendrán más en cuenta conforme el alumno avance en el curso y en la carrera, o sea, más en

el segundo cuatrimestre que en el primero, y en los últimos años de carrera que en los

primeros.

10.1.2. Criterios de evaluación

En estrecha relación con las Competencias y Contenidos expuestos en capítulos

anteriores, la Evaluación de la lección semanal individual y audiciones públicas se centrará

en los siguientes criterios:

• Demostrar una buena adaptación de los movimientos del cuerpo al instrumento de

forma natural y armoniosa, libre de tensiones innecesarias.

• Poseer una sonoridad rica, homogénea, estable y flexible, con el suficiente control

como para ejecutar diferentes dinámicas con calidad sonora y sin perjuicio de la

afinación.

• Demostrar sensibilidad, dominio técnico y coherencia estilística en el uso de las

posibilidades tímbricas del instrumento.

• Demostrar control a la hora de afinar solo o con otros instrumentos, tanto en

temperada con piano como en otros tipos de afinación al tocar con otros

instrumentos de cuerda y/o viento.

• Demostrar control en el uso del vibrato y aplicarlo correctamente con criterios de

carácter y estilo.

• Demostrar conocimiento de los efectos sonoros más elementales de la música del

siglo XX y XXI.

• Utilización correcta de los diferentes tipos de articulación de forma adecuada a las

exigencias de la interpretación musical.

• Conocer todas las digitaciones básicas de la flauta travesera, así como las

digitaciones alternativas que se necesiten, y usarlas con soltura y precisión en la

ejecución de los ejercicios, estudios y obras propuestos.

• Demostrar el dominio y control en la ejecución de ejercicios, estudios y obras, sin

desligar los aspectos técnicos de los musicales.


31

• Conocer las obras más representativas de las distintas épocas y estilos adecuadas al

nivel, para flauta sola, a dúo con piano o como solista acompañado, y saber

interpretarlas con conciencia tanto de los aspectos estilísticos como de sus

implicaciones técnicas.

• Conocer los solos de orquesta más representativos de las distintas épocas y estilos

adecuados al nivel, y saber interpretarlos con plena conciencia tanto de los aspectos

estilísticos como de sus implicaciones técnicas.

• Demostrar que la interpretación de dichas obras y solos no es meramente intuitiva o

imitativa, sino, además, fruto de una preparación analítica, contextual, bibliográfica,

etc. de las mismas.

• Ser capaz de repentizar pequeñas piezas en estilos comunes y de dificultad adecuada

al nivel, con corrección técnica y conciencia estilística.

• Ser capaz de interpretar de memoria piezas cortas o movimientos de obras del

repertorio solista de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

• Ser capaz de realizar sencillas improvisaciones, en momentos cadenciales,

ornamentando piezas barrocas o sobre temas sencillos y muy conocidos.

• Demostrar una progresiva autonomía en la toma de decisiones con criterio,

relacionadas con la resolución de problemas técnicos y aspectos interpretativos.

• Expresarse verbalmente con argumentos articulados, coherentes y motivados acerca

de las ideas interpretativas aplicadas en el repertorio, demostrando particularmente

saber manejar la terminología común relacionada con el instrumento y su literatura,

en los idiomas normalmente usados en el ámbito profesional y científico

internacional.

• Estar informado sobre la literatura antigua y moderna acerca del instrumento y del

repertorio trabajado, aplicando las fuentes de información para la interpretación, y

demostrando saber relacionar y contextualizar su práctica interpretativa.

• Estar familiarizado con el uso de partituras en facsímil y las diversas grafías

musicales utilizadas desde el siglo XVIII hasta el XXI.

• Demostrar desenvolvimiento profesional en las actuaciones en público y en su

preparación.

• Demostrar buena predisposición e interés en las distintas actividades programadas.

• Conocer y llevar a cabo los procedimientos típicos de la preparación de un concierto

público, tanto organizativos (ensayos, relación con otros músicos, logística, etc.)

como técnico-musicales (afinación, balance, acústica, escucha recíproca, etc.).


32

La mayoría de estos criterios son de tipo cualitativo y están relacionados entre sí, con

lo cual la evaluación, para ser efectiva y reflejar la realidad, tiene que mantenerse en un

plano global, sintético y unitario. A lo largo del curso, las indicaciones del profesor

orientarán dinámicamente al alumno sobre los aspectos específicos que puede mejorar,

centrándose ahora en uno, ahora en otro objetivo. Contrariamente a lo que pasa con otras

asignaturas de tipo puramente cognitivo, hay que tener en cuenta que los alumnos de

instrumento no suelen presentar un desarrollo lineal en todos los aspectos sujetos a

evaluación, lo cual hace inviable aplicar un criterio uniforme de ponderación entre ellos. La

mejor evaluación será la que tenga en cuenta el historial, los progresos individuales, la

relación entre esfuerzo y resultado, y las peculiaridades de cada alumno.

En la evaluación de las Clases Teóricas Colectivas, cuya ponderación en la nota final

será de un 10%, los criterios que primarán serán:

• La asistencia a las sesiones.

• La actitud positiva, atenta y motivada en las mismas.

• La participación activa y crítica.

• Las respuestas acertadas a unos pequeños controles con preguntas cuantitativas (tipo

test) y cualitativas que se harán por escrito al principio de cada sesión sobre los

aspectos más importantes de la sesión anterior.

En la evaluación de los Trabajos académicos, cuya ponderación en la nota final será

de un 5%, los criterios que primarán serán:

• Presentación correcta del trabajo: limpieza, orden, empleo de fuentes y

justificaciones correctas.

• Estructuración clara del trabajo.

• Empleo adecuado de la totalidad de las reglas ortográficas y de puntuación.

• Utilización correcta de la sintaxis, semántica y vocabulario, adecuados al nivel de

estudios superiores.

• Claridad en las explicaciones y en la redacción.

• Rigor científico (datos correctos y contrastados).

• Transparencia en el uso de fuentes, documentación y bibliografía empleada.

• Valoración personal crítica.


33

10.1.3. Criterios de Calificación

En la clase semanal individual y en las audiciones públicas, la nota final será la

obtenida por evaluación continua, o sea, la de las últimas clases del curso y audición final.

Ponderarán el 60% y el 25% respectivamente en la nota final de la asignatura.

En las clases teóricas colectivas, la nota final será la media de las notas de los

controles escritos, dicha nota podrá ser matizada en función de la asistencia y la actitud en

clase. La falta de asistencia a una sesión sin justificar no eximirá de realizar el

correspondiente control. La falta de asistencia a más de 5 sesiones sin justificar significará la

obtención de 0 puntos en esta actividad. Si se desea, se podrá recuperar a final de curso

mediante un examen de suficiencia de toda la materia. La nota final de esta actividad

ponderará el 10% en la nota final de la asignatura.

En los trabajos académicos, la nota final será la media de las notas de todos los

trabajos presentados. Los no presentados calificarán con 0 puntos. Ponderará el 5% en la

nota final de la asignatura.

La ponderación de las actividades evaluables será:

- Lección semanal individual y práctica individual 60% de la nota final

- Audiciones públicas 25% de la nota final

- Clases teóricas conjuntas 10% de la nota final

- Trabajos académicos 5% de la nota final

La nota final de la asignatura se expresará según la siguiente escala:

Suspenso De 0,0 a 4,9

Aprobado De 5,0 a 6,9

Notable De 7,0 a 8,9

Sobresaliente De 9,0 a 10 Si algún alumno faltara durante el curso, sin motivo justificado, más de 5 veces a la

clase individual o a 1 audición pública programada, perderá el derecho a la evaluación

continua y deberá presentarse a final de curso a un examen de recuperación que propondrá

el profesor.

En cuanto a la calificación de “Matrícula de Honor”, el Departamento podrá

conceder dicha calificación a razón de una como máximo por cada curso y asignatura a los

mejores de aquellos alumnos que hayan superado dichos cursos con la calificación de


34

“Sobresaliente”. En caso de haber más de un alumno por curso y asignatura merecedor de

dicha calificación se realizará una prueba interna del Departamento. Las características de

dicha prueba que será eminentemente interpretativa así como la fecha de su celebración será

establecida por el Dpto. con una semana de antelación como mínimo. Esta prueba será

evaluada por tres profesores del Departamento, no pudiendo formar parte de dicho tribunal

el o los profesores de los alumnos participantes.

Si la calificación final de la asignatura fuera de suspenso, el alumno podrá

presentarse a los exámenes de la siguiente convocatoria a la que tuviera derecho.

El primer curso de Flauta Travesera equivale a 24 créditos ECTS, que, en razón de la

equivalencia de 28 horas de trabajo por cada ECTS, suman un total de 672 horas anuales, de

las cuales 54 son presenciales.

Debido al carácter personalizado de los estudios, hay que considerar esta distribución

horaria como orientativa y referida a un alumno tipo en régimen de dedicación a tiempo

completo.

La columna de ponderación indica el porcentaje con que incide en la evaluación cada

una de las actividades evaluables.

Actividad Tipo Horas Ponderación

Lección semanal individual Presencial 42 60%(*)

Lección colectiva Presencial 2

Audiciones comentadas Presencial 3

Audiciones públicas Presencial 6 30%

Práctica individual 584 (*)

Estudio de documentación 20 10%

Preparación de audiciones 12

Otras actividades 3

Total horas 672

(*) La evaluación de la Lección semanal individual incluye, necesariamente y en medida

variable, la de la Práctica individual, sumando ambas el 60% de la nota final.


35

10.2. Del profesor

A final del curso el profesor pasará a los alumnos una encuesta anónima para que

valoren los distintos aspectos de la enseñanza recibida. El objetivo de dicha encuesta es que

el profesor analice los resultados y observaciones de la misma para hacer los cambios que

estime oportunos en la guía docente del siguiente curso en pro de una mejora en la

enseñanza.

11. Profesorado

D. Juan Francisco Cayuelas Grao

Titulación: Profesor Superior de Flauta Travesera Experiencia docente: 29 años

Nacido en 1964 en El Rincón de Bonanza, pequeña pedanía de Orihuela (Alicante), inició sus estudios musicales en la academia de su ciudad natal con Manuel Moya (solfeo) y Francisco Arróniz (flauta). Siguió sus estudios profesionales de flauta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con José Abellán, obteniendo las más altas calificaciones tanto en flauta como en música de cámara. En dicho centro terminó en 1984 el grado superior con el Premio Fin de Carrera. Simultáneamente recibió clases particulares de perfeccionamiento con Francisco Casanovas en Torrevieja y Antonio Arias en Madrid. También asistió como alumno

activo a clases magistrales con L. Wheterill, A. Marion, I. Matuz, R. Dick, Tr. Wye, J. Martín y R. Guiot. Ha sido miembro del Trío Barroco de Murcia, Dúo Cayuelas-Mengual, Dúo Cayuelas-Losada, Grupo de música contemporánea “Concertus Novo” y Quinteto de viento “Ictus”. Desde 1988 a 1992 fue organizador de los Cursos Internacionales de Flauta del C. S. de M. de Murcia que impartieron los prestigiosos maestros I. Matuz, K. Hill, A. Nicolet y W. Bennett. En 1992 fundó la Orquesta de Flautas del C.S.M. de Murcia (hoy Orquesta de Flautas del Mediterráneo), de la que fue su director titular hasta 2009. Fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Murcia con la que actuó hasta 1997. En 1998 fue el director artístico del Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de Murcia. Desde 1997 a 2006 fue asesor de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. Ha impartido numerosos Cursos de Perfeccionamiento de flauta por toda la geografía española: Orihuela, Callosa de Segura, Montesinos, Jumilla, Caravaca, Granada, Almería, Santander, Santiago de Compostela, etc. Muchos alumnos suyos ocupan hoy plazas de profesores en orquestas, bandas municipales y militares, conservatorios, escuelas de música y de primaria, e institutos. Actualmente ocupa la cátedra de flauta del Conservatorio Superior de Música de Murcia.


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D. José Fernández Vera

Titulaciónes: Titulado Superior en Flauta Travesera. Titulado Superior en Traverso Barroco Experiencia docente: 19 años

Nací en Molina de Segura (Murcia) el 8 de octubre de 1967. Mis hermanos me iniciaron en el arte de disfrutar con la música. Mi primer Maestro fue Jaime López Sánchez, del que no sólo aprendí los rudimentos del que entonces se llamaba solfeo (ahora Lenguaje musical) sino también valiosísimos valores como el respeto, la tolerancia, la cortesía, la superación y la ilusión por realizar los proyectos que uno sueña. Más tarde en el Conservatorio Superior de

Murcia finalicé los Grados Medio y Superior de flauta travesera con José Galiano, Juan Fco. Cayuelas y Manuel Guerrero. He asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento de los que destaco, por lo significativos que han sido para mí, los de Jose Miguel Peñarocha alias “Pifos”, Jaime Martín y Magdalena Martínez, Robert Dick, Pierre Ives Artaud, Aurèle Nicolet y James Galway. Tras la desaparición de la Orquesta de la Región de Murcia y después de ver un documental en televisión española sobre la creación de la Orquesta Sinfónica de Madrid decidí junto a un grupo de colegas crear la Orquesta Sinfónica de Murcia (toda una aventura) que creció y sobrevivió por la fuerza del colectivo de músicos que la formaban y que en la actualidad es toda una realidad. Me introduje en el mundo de la música antigua con Agostino Cirillo con el que estudié en los Cursos Internacionales de Música Antigua de Daroca y más tarde con Wilbert Hazelzet en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Trabajé en el Conservatorio Narciso Yepes de Lorca e inspirado por la belleza de esa ciudad y de sus gentes creé y dirigí durante cinco años el ciclo Espacios Sonoros de Lorca, en el que música y arquitectura se unían para goce y disfrute de los músicos y del público asistente. He tenido la suerte de colaborar con muchos grupos de música antigua como Illuni Musica, Affecti Armonici, Quinteto Manheim, Orquesta "Sinfonía Barroca" de Murcia, Trío Philidor, La Lyra Hispana, Los Mvsicos de sv Alteza, La Oropéndola, EIMA (con el que grabamos para el sello Prames el CD "Música en Albarracín"), La Sérènade (con los grandes organistas Javier Artigas y Jose Luis Gonzalez Uriol), El Concierto Español, la Tempestad, la orquesta clásica L'Incontro Fortunato y Academia 1718 que me han permitido hacer conciertos por España, Alemania, Francia, Portugal y Suiza. En diciembre de 2005 finalicé los estudios Superiores de Traverso Barroco en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con Agostino Cirillo. En la actualidad soy profesor de flauta travesera en los Conservatorios Profesional y Superior de Música de Murcia.

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