1

pre s en ta ci ó n

RVaughan Williams compuso su 5ª sinfoníaentre los años 1938 y 1943 en una Ingla-terra asediada por los nazis, lo que nospuede dar una idea del ambiente que debía

respirar el autor cuando escribía la obra. Y sinembargo, no se trata de un himno patriótico ni deuna pieza que transmita angustia o miedo. Másbien, parece querer abstraerse de todo ello y llevar-nos de viaje a un lugar tranquilo y en calma en elque poder tomar perspectiva y pensar.

Les propongo hacer lo mismo e intentar tomar perspectiva res-pecto a nuestra propia situación y ambiente, en el que vivimos rodea-dos por una crisis que lo invade todo. Y me gustaría lanzar dos ideaspara la reflexión.

La primera es que, pese a todo, somos unos afortunados por per-tenecer a esta parte del mundo. No podemos olvidar que vivimos en lazona privilegiada de un planeta donde la mayoría de la gente no tieneacceso a la sanidad, la educación ni, por supuesto, a la cultura quetenemos nosotros.

La segunda es que, aunque aquí parezca que vamos hacia atrás, anivel mundial hay señales de que nos estamos moviendo en la buenadirección. Hemos alcanzado ya algunas de las metas fijadas en losObjetivos de Desarrollo del Milenio para 2015. No quiero decir conesto que esté todo hecho, ni muchísimo menos. Pero sí que es lademostración de que un trabajo bien estructurado, coordinado y pla-nificado produce, en casi todas las ocasiones y también en la coopera-ción al desarrollo, frutos que son tangibles, medibles y constatables.Sería una injusticia, con lo que ha costado empezar a avanzar, queahora cejemos en nuestro empeño.

Agradecemos a la Orquesta Sinfónica de Navarra, al Gobierno deNavarra y al Ayuntamiento de Pamplona su ayuda en la organización deeste concierto y su contribución con un granito de arena a la consecu-ción de estos objetivos.

Álvaro Navarrete Pablo-RomeroPresidente de UNICEF Comité Navarra

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 1

Programa

P R I M E R A P A R T E

G. Fauré (1845 - 1924)Pavana, op. 50 (APROX. 7’)

C. Saint Saëns (1835 - 1921)Concierto para piano nº 2 en Sol menor, op. 22 (APROX. 20’)

I. Andante sostenuto

II. Allegro scherzando

III. Presto

S E G U N D A P A R T E

R. Vaughan Williams (1872 - 1958)Sinfonía nº 5 en Re mayor (APROX. 39’)

I. Preludio

II. Scherzo

III. Romanza

IV. Passacaglia

S O L I S T A

Anastasia Voltchok, piano

D I R E C T O R

Michal Nesterowicz

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T EJueves 13 y viernes 14 de diciembre de 2012. 20 horas

3

Concierto a beneficio de

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 3

COLABORA:

Bodegas Castillode

Monjardín

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 4

5

Amediados del siglo XIX, París era ya una de las capitales másatractivas para músicos y artistas en general. Chopin, Liszt yPaganini habían admirado ya al siempre atento y agradecido,a la vez que exigente, público francés, que aceptaba con igual

entusiasmo la música de la tradición clásica alemana. La ópera, espe-cialmente la de Wagner, era uno de los géneros más queridos en lacapital francesa, y la música sacra disfrutaba de una gran aceptación enlas décadas que siguieron a la mitad del siglo. Pero en 1870, el estalli-do de la Guerra Franco-Prusiana animó a un pequeño grupo de com-positores franceses a defender su propia música, especialmente la degénero instrumental. Con este propósito, el profesor de canto RomainBussine y el compositor Camille Saint-Saëns (1835-1921) crearon laSociété Nationale de Musique en 1871, que animó a los músicos fran-ceses a estrenar obras de género sinfónico en los auditorios parisinosde la época.

Camille Saint-Saëns, después de haberse formado como organis-ta en el Conservatorio de París, destacó como profesor de la famosaÉcole Niedermeyer y realizó giras como concertista de piano.Curiosamente, Saint-Saëns defendió la música francesa delRomanticismo pero sin ocultar nunca su inclinación por la de Liszt yWagner, algo por lo que fue criticado duramente por los jóvenesimpresionistas. Según Plantinga, de entre todos los compositoresfranceses de su tiempo, fue el que se inclinó más hacia la tradición delclasicismo vienés a través de los géneros de la sinfonía, el concierto yla sonata de cámara. En realidad, Saint-Saëns fue un ecléctico que semantuvo abierto a influencias musicales muy diversas, desde la siem-pre presente del contrapunto de Bach, hasta la inspiración poética ydescriptiva del estilo de Liszt. Así pues, el eclecticismo de Saint-Saënsconsistió en mezclar rasgos del clasicismo formal con una concepciónarmónica de naturaleza wagneriana aunque, eso sí, desprovista de loscaracterísticos cromatismos del operista alemán.

De entre los cinco conciertos para piano que compuso Saint-Saëns, el más conocido es el segundo, Op. 22, en Sol menor [20’].

no ta s a l pr o g ra m a

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 5

no ta s a l pr o g ra m a

Compuesto en 1868, en apenas diecisiete días, lo estrenó el propiocompositor al piano en una audición que tuvo lugar en la Sala Pleyel el13 de mayo de ese mismo año y que dirigió Anton Rubinstein. Unacuriosidad es que la partitura estaba destinada a un tipo de piano queestaba provisto de un teclado accionado por los pies del ejecutante,como el del órgano, y que no triunfó entre los pianistas de la época, porlo que desapareció muy pronto como un mero experimento en elcampo de los instrumentos de teclado. Interpretada en un pianomoderno convencional, la parte del solista despliega una extraordina-ria técnica virtuosa que en la actualidad sigue sorprendiendo al públi-co. En el movimiento inicial “Andante sostenuto”, por ejemplo, hayuna segunda cadencia en la que el solista utiliza todas las posibilidadessonoras del piano, con recursos contrapuntísticos de ascendenciabachiana, con octavas alternadas en las dos manos, arpegios y pasajescromáticos encadenados.

Si hay algo que sorprende en la estructura formal de este concier-to es la ausencia de un movimiento lento. En su lugar, Saint-Saënsescribió un “Allegro scherzando” que continúa el impulso rítmico delprimer movimiento y que realiza el papel de scherzo. Alfred Cortotrelacionó este movimiento con “El sueño de una noche de verano” deMendelssohn y lo describió con estas palabras: “el libre capricho shakes-

periano se volatiliza enseguida con un estremecimiento de los timbales en la

huida aérea de un arpegio del piano”. El virtuosismo del concierto seacentúa en el “Presto” final, una ágil forma de sonata en la que el pianojuega con una divertida tarantela napolitana. Según F. R. Tranchefort, lapartitura finaliza con una coda en la que se condensan los elementosrítmicos, armónicos y melódicos de toda la obra “en una peroración llena

de fuego, en perfecta unión del piano y de toda la orquesta”. Durante los años en que Saint-Saëns trabajó como profesor de la

Escuela Niedermeyer de París, destacó el alumno Gabriel Fauré (1845-1924), quien se convirtió en el mejor de los discípulos del célebremaestro y en uno de sus mejores amigos. Según J. B. Jones, la famosaEscuela tenía un régimen austero, sus cuartos eran lúgubres, la comida

6

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 6

7

mediocre y los jóvenes eran obligados a vestir un uniforme elaborado,pero la enseñanza musical, sin embargo, era excelente. En sus clasesde piano, Camille Saint-Saëns mostró a Fauré la música de composi-tores como Schumann, Liszt y Wagner: “Después de permitir que las lec-

ciones desbordaran, se iba al piano y nos revelaba aquellas obras de los

maestros las cuales el rigor de la naturaleza clásica de nuestro programa de

estudio nos mantenía en distancia y que, en aquellos años lejanos, se cono-

cía poco (…). …Desde estos tiempos [cuando tenía 15 o 16 años] data el

apego casi filial (…) la inmensa admiración, la gratitud incesante que he

tenido por él durante toda mi vida”.Tras once años en la Escuela Niedermeyer, Fauré había recibido

una esmerada educación en disciplinas como órgano, piano, composi-ción, música religiosa y las tendencias musicales del romanticismocentroeuropeo. Sin embargo, su estilo es muy personal, en palabras dePlantinga, no tiene nada que ver ni con el emergente clasicismo fran-cés de fin de siglo ni con el lenguaje cromático de Wagner y Franck.Una de sus partituras más escuchadas en el mundo es seguramente la“Pavana” para Orquesta Op. 50 [7’], compuesta en 1887 e inspirada enlas sencillas danzas renacentistas del mismo nombre. Aunque suduración es muy corta, la Pavana es una pieza nostálgica y de bellezaserena, cuya melodía, entonada por algunos instrumentos de vientomadera entre los que sobresale la flauta mientras el resto de laorquesta se limita a acompañar, es interrumpida por un breve episo-dio de ligera tensión dramática antes de reaparecer de nuevo al final.

El estudio de la música antigua, coral y popular fue también muyimportante en la formación de algunos de los mejores músicos inglesesdel siglo XX. La tradición musical inglesa, desde Dunstable (s. XV) hastaPurcell (s. XVII), estuvo muy presente en el lenguaje artístico de RalphVaughan Williams (1872-1958), “el más impermeable a las influencias

externas (a pesar de las lecciones recibidas de Max Bruch en Berlín y de Ravel

en París) y aquel en el que la búsqueda de las raíces de la música inglesa fue

más profunda y comprometida” [A. Lanza]. Sus principales fuentes deinspiración fueron el canto popular y la música inglesa del

no ta s a l pr o g ra m a

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 7

no ta s a l pr o g ra m a

8

Renacimiento y del Barroco; y en su repertorio sinfónico, el romanti-cismo de influencia brahmsiana está presente en el lenguaje evocadory austero. Fue ecléctico, como Saint-Saëns, en sus fuentes de inspira-ción y en el uso de su lenguaje musical, y fue, como Fauré, un músicoindependiente cuya música se caracteriza por una fuerte simplicidad.

El repertorio sinfónico de Vaughan Williams fue precedido por lafamosa “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis” y está compuesto pornueve sinfonías con las que consolidó una auténtica escuela de sinfo-nistas ingleses del siglo XX. Obras contemporáneas de otras como lassinfonías de Sibelius en Finlandia o las de Prokofiev o Shostakovichen la Unión Soviética, las sinfonías de Vaughan Williams presentanrasgos del lenguaje romántico, en las que la melodía es el elementomás destacable y la variación se convierte en el nexo de unión de todoslos temas para conseguir estructuras musicales de larga duración ycohesión formal.

Dedicada a Jean Sibelius, la Quinta Sinfonía en Re mayor [39’]fue estrenada en Londres el 24 de junio de 1943 y es considerada lamás tranquila de las sinfonías de Vaughan Williams. Estructurada enlos clásicos cuatro movimientos, comienza con un “Preludio” deambiente modal y carácter algo arcaico. Para la confección temática deeste primer movimiento, el compositor inglés recurrió a temas quehabía compuesto para una ópera titulada “The Pilgrim’s Progress” quehabía abandonado y que terminaría por fin hacia 1949. El movimien-to siguiente es un “Scherzo” con carácter de danza cuyo ritmo ligero esdirigido por las sonoridades de viento y que muestra una rica y bri-llante orquestación, digna de un discípulo de Ravel. La “Romanza”que se escucha a continuación está construido de nuevo con temasprocedentes de “The Pilgrim’s Progress”, como el entonado por elcorno inglés y el Aleluya del Himno de Pascua. La sinfonía finaliza conun movimiento titulado “Passacaglia” cuyo tema es entonado por losviolonchelos, repetido diez veces con variaciones, y a continuación lostrombones entonan una contramelodía con carácter de himno.

Mar García Goñi

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 8

10

Anastasia Voltchok

“Anastasia Voltchok es representante de la gran tra-

dición pianística rusa. Su toque es poderoso, vigoroso y vol-

cánico. No solo su técnica parece ser impecable, sino que da

la impresión de que el espíritu de Richter está en la sala”

Rocco Zacheo, Le Temps, GinebraNacida en Moscú en una familia de pianistas

profesionales, Anastasia Voltchok comenzó sus estu-dios de piano a los 4 años. Estudió con EvgenyMalinin y Larissa Dedova en el conservatorioTchaikovsky de Moscú, con Rudolf Buchbinder en laAcademia de Música de Basilea (Suiza) y con SantiagoRodríguez en la Universidad de Maryland (EE.UU.).

Desde su debut orquestal con el concierto para piano de Haydn a los 8años, Anastasia Voltchok ha dado numerosos conciertos en EuropaOccidental y Oriental y en los Estados Unidos.

Recientemente, Anastasia Voltchok ha tocado como solista conValery Gergiev y la Orquesta Kirov del Teatro Mariinsky de SanPetersburgo, y con Mario Venzago y la Orquesta Sinfónica deIndianápolis. Como recitalista, ha tocado en el Lincoln Center deNueva York, Tonhalle de Zúrich, Santa Cecilia en Roma y Victoria Hallen Ginebra. Fue artista invitada en el Festival de Pascua de Moscú, elfestival de piano La Roque d’Anthéron en Francia y el festival de pianoArturo Benedetti Michelangeli en Bérgamo y Brescia (Italia).Primerpremio y medalla de oro en el Concurso Internacinoal de Piano deCincinnati (EE.UU. en 2003).

Las actuaciones de Anastasia Voltchok han sido retransmitidaspor la Radio Nacional Suiza, RAI-TV (Italia), France Musique.Anastasia Voltchok ha grabado para NOVALIS (Schubert/Liszt,Prokofiev) y para GENUIN (Chopin, Schumann, Rachmaninov).

s ol i s ta

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 10

11

di re c t or

Michal Nesterowicz

Director titular y artístico de laOrquesta Sinfónica de Tenerife.

Primer premio del Concurso deDirección de Orquestas de Cadaqués.

“Michal Nesterowicz pertenece al grupo de artistas que a nadiedeja indiferente. Las emociones extraordinarias, la expresión de losgestos, inteligencia e imaginación musicales se concretan en concier-tos espectaculares”.

Ruch Muzyczny

Director polaco, nacido en Wroclaw, Michał Nesterowicz eslicenciado por la Academia de Música de su ciudad natal, habiendocursado la especialidad de Dirección a las órdenes del profesor MarekPijarowski, acabando la misma con mención especial en 1997. Dosaños después fue el finalista de la sexta edición del ConcursoInternacional de Dirección de Grzegorz Fitelberg en Katowice,Polonia. En 2004, a la edad de 29 años, fue nombrado DirectorArtístico de la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk.

En 2008 ganó la novena edición del Concurso Internacional deDirección de Orquesta de Cadaqués en España. Inmediatamente des-pués fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile,donde trabajó hasta fin del 2011.

Michal Nesterowicz ha colaborado con diversos solistas de pri-mer nivel, incluyendo Ewa Podle, Angela Marambio, GwendolynBradley, Shlomo Mintz, Rachel Barton Pine, Ivan Monighetti, JavierPerianes, Patricia Kopatchinskaja entre otros muchos.

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 11

12

En Polonia colabora con las mejores orquestas, entre otras con:Orquesta Filarmónica Nacional, Sinfonia Varsovia, OrquestaSinfónica Nacional de la Radio Polaca de Katowice, Orquesta de laAcademia de Beethoven y Orquesta Sinfonietta de Cracovia.

Apreciado en el foro internacional, ha trabajado con orquestasde la talla de Royal Philharmonic Orchestra, Liverpool Philharmonic,Orchestre National de Belgique, Wiener Kammerorchester, NewRussian Symphony, Orquesta National de Madrid, BarcelonaSymphony Orchestra, Jerusalem Camerata Orchestra, OrquestaSinfónica de Galicia, entre otras.

Entre los próximos compromisos para la temporada 2012/13,destacan conciertos con Russian National Orchestra, LiverpoolPhilharmonic, Basel Symphony, Toscanini Symphony OrchestraParma, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Real Orquesta Sinfónica deSevilla, Radio Orchestra Lugano, Orquesta Sinfónica de Tenerife,Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Navarra entreotros.

di re c t or | M i c h a l N e s t e r o w i c z

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 12

13

or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual Orquesta Sin-fónica de Navarra fue funda-da por Pablo Sarasate en elaño 1879, lo que hace de ellael conjunto orquestal enactivo más antiguo deEspaña . Hoy día la Orquesta Sinfónica de Navarra abarca el másamplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores derenombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas delpanorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festi-vales del máximo rango nacional e internacional.

En las últimas temporadas, la OSN ha estado presente tres vecesen el prestigioso Theatre des Champs-Elysées de París con solistascomo Daniella Barcelona, Juan Diego Flórez y Roberto Alagna. En eltrienio 2009-2011 la Orquesta fue invitada por el Theatre du Chateleten Paris para tres producciones líricas ( Magdalena, de H. Villalobos,Cyrano de Bergerac, de Alfano e Il Postino, de D. Catán, estas dos últi-mas con Plácido Domingo en el papel principal) y dos conciertos sin-fónicos dirigidos por su titular, Ernest Martínez Izquierdo.

También en su papel de embajadora cultural de Navarra realizórecientemente una gira de 7 conciertos por 5 de las más importantesciudades de China con música de su fundador, D. Pablo Sarasate.

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada con más de 2.000abonados en Pamplona. Es la orquesta titular de los concursos Gayarrede canto y Sarasate de violín, así como colaboradora habitual en tem-poradas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, resto deEspaña y en el extranjero.

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 13

14

Entre sus últimas grabaciones destaca una nueva integral de laobra de Sarasate para el sello Naxos con la violinista Tianwa Yang, de laque ya están a la venta tres CDs y que se completará con otro disco quese comercializará próximamente.

or q u e s ta | O r q u e s t a S i n f ó n i c a d e N a v a r r a

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 14

15

nu e s t r o p ú b l ic o

Nombre y Apellido: Álvaro Navarrete

Presidente de UNICEF Comité Navarra

Edad: 31 años

Localidad de Residencia: Pamplona

¿Cómo y cuándo comenzó la relación de UNICEF con la

orquesta?

Me encanta esta pregunta porque no he encontrado a nadie quesepa la respuesta, lo que es una buena prueba de la solidez de nuestraalianza. Para nosotros, como para la OSN, esta colaboración es con-sustancial con nuestra actividad. Investigando, parece ser que fue aprincipios de los 80 cuando comenzamos a colaborar con la Sociedadde Conciertos Santa Cecilia y se empezó a organizar un concierto porNavidad.

¿Qué breve resumen haría usted de los frutos que ha dado esta

relación a lo largo de estos años?

UNICEF Comité de Navarra no sería lo que es hoy sin la OSN.Este concierto no sólo es nuestro más importante y antiguo acto derecaudación, sino que se ha convertido en uno de nuestros principa-les altavoces para llevar los Derechos del Niño a toda la sociedad nava-rra.

Creo que el mayor logro de estos años, por encima de todos losfondos recaudados, ha sido el poder dar a conocer a los navarros losDerechos de la Infancia, su grado de cumplimiento y la situación delos niños en el mundo.

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 15

16

nu e s t r o p ú b l ic o

La OSN es Socio de Honor de UNICEF. ¿Qué significa exacta-

mente esto?

UNICEF, como agradecimiento por la larga y sólida trayectoria decolaboración, nombró a la OSN Socia de Honor. Es un reconocimien-to hacia la organización ya que, al igual que hacen nuestros socios,muestra un compromiso excepcional con el cumplimiento de losDerechos de los Niños.

La aportación que se consigue a través de este concierto ¿se

dedica a algo en concreto?

Pasa a formar parte de lo que UNICEF llama “fondos regulares”,que son nuestros recursos más valiosos porque pueden ser moviliza-dos en aquellas acciones que más se necesiten en cada momento. Porejemplo, pueden usarse para paliar emergencias (como la actual crisisen la R.D. del Congo) o apoyar a programas planificados.

Actualmente, nuestra principal prioridad es la lucha contra lamalnutrición infantil, factor que está detrás de un tercio de las muer-tes evitables de niños en el mundo.

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 16

17

Violines I Vicent Balaguer

Anna Siwek Daniel Menéndez

Catalina García-MinaAratz Uría

Nikola Takov Enrico Ragazzo

Nathalie GaillardMalen Aranzabal

David Pérez

Violines IIAnna Radomska

Maite CiriacoGrazyna Romanczuk

Tibor MolnarPilartxo Ibáñez

Lourdes GonzálezFermín AnsóAngelo Vieni

Violas Jerzy Wojtysiak

Fco. Javier GómezRobert Pajewski

Iustina V. BumbuMalgorzata Tkaczyk

Jose Ramón RodríguezIrantzu Sarriguren

Violonchelos Herwig Coryn

David Johnstone Tomasz Przylecki

Carlos Frutuoso Dorota Pukownik

Aritz GómezLara Vidal

ContrabajosFco. Javier Fernández

Piotr Antoni PiotrowskiGian Luca Mangiarotti

Flautas Xavier Relats

Ricardo González

Oboes Juan Manuel Crespo

Carlos Martínez

Clarinetes Javier Inglés

Elisa López

Fagotes Ferrán Tamarit

José Lozano

Trompas Julián Cano

Aritz García de Albéniz

TrompetasCarlos Gomis

David Lanz

TrombonesSantiago Blanco

Mikel ArkauzHéctor Prieto

Timbales Javier Odriozola

or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 17

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una progra-

mación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo

tipo de públicos.

Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de

la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la

que hoy, 129 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de

Navarra.

Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio

Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

da l a no ta

M I E M B R O S D E L A F U N D A C I Ó N P A B L O S A R A S A T E

E N T I D A D E S P A T R O C I N A D O R A S

18

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 18

da l a no ta

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo delos numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

S O C I O B E N E F A C T O R

S O C I O S P R E F E R E N T E S

P R E S T I S S I M OHOTEL MAISONNAVE

V I V A C EFUNDACIÓN FUENTES DUTORBODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

A L L E G R O

www.lokliza.comALAIZ IRUÑA, SL

19

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 19

20

P R Ó X I M O C O N C I E R T O

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T E14 y 15 de febrero de 2013 - 20 h.

M. Karlowicz (1876-1909)Serenade en Do mayor, op. 2 (APROX. 22’)

E. Lalo (1823-1892)Concierto para violonchelo y orquesta en Re menor (APROX. 26’)

J. Sibelius (1865-1957)Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39 (APROX. 38’)

S O L I S T AGuillermo Pastrana, violonchelo

D I R E C T O RAntoni Wit

Depósito Legal: NA-606/2011

ORQUESTA SINFONICA Prog5-2012:OSN0607_Prog1 10/12/12 12:22 Página 20