politicas culturales - george yudice

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA14 DE ENERO DE 2012

POLÍTICAS CULTURALES:

EVOLUCIÓN DE PARADIGMAS

George Yúdice, Universidad de Miami

PATRIMONIO INTANGIBLE, CUERPO & CULTURA POPULAR

tradiciones y fiestas localesferias y festividades religiosas

cultura “tradicional”, saberes y oficiosartesanía

gastronomía

INDUSTRIAS DEENTRETENIMIENTO

parques temáticos bares

restaurantes

modatextilesdiseño, moda(artesanía)arquitecturapublicidadTV por cablesoftwaretelecomunicacionesinternetvideojuegos

INDUSTRIAS CREATIVAS

alfabetización(libro-literatura)radio y prensa

editorialesTV

industria musicalcine / video

INDUSTRIAS CULTURALES

deportes conciertos masivos shows

CUERPO & PERFORMANCE MEDIÁTICA SECTOR

PRODUCTIVO

DE PUNTA

(TECNOLOGÍA)

vida cotidiana comunitariafestivales

cualificación del espacio público

arte callejerointervenciones públicas

el ágora (debate público)

ESPACIO PÚBLICOurbanismo

centros históricospatrimonio y do. local

tensiones urbano/rural Central./descentralización

ED

UCAC

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FORM

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Y NO

FOR

MAL VIDA

COMUNITARIA /

DERECHOS CULTURALES,

PUEBLOS INDIGENAS

SECTOR

TURISMO

(CULTURAL)

BELLAS ARTES Y PATRIMONIO MATERIAL

lo “nacional” (museo, archivos, teatro, ...)bandas, filarmónica y ópera

artes plásticasfolklore “patrio”

El ámbito de la cultura hoy día: esferas de la productividad cultura o de la economía creativa*

* Por Sylvie Durán y George Yudice

El ámbito de la cultura hoy día*




gastronomía



restaurantes




editoriales

TV industria musical

cine / video



CUERPO & PERFORMANCE MEDIÁTICA

SECTOR

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DE PUNTA

(TECNOLOGÍA

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DIVERSIDAD

SECTOR

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Profesionalidad/

mercadoTerritorio/

desarrollo local

Ciudadanía / identidad

Mercado / producción




gastronomía



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editorialesTV





PRODUCTIVO

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Temas más recientesN

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gastronomía



restaurantes




editorialesTV





PRODUCTIVO

DE PUNTA

(TECNOLOGÍA)








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MAL VIDA

COMUNITARIA /


PUEBLOS INDIGENAS

SECTOR

TURISMO

(CULTURAL)




Temas para “coser” en procura de corresponsabilidad y fortalecimiento ciudadano

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TRANSG

ENERO

Profesionalidad/ mercado

Territorio/ desarrollo local

Ciudadanía / identidad

Producción / consumo

Desregulación, liberalización comercial de

bienes y serviciosPoliciamiento, control de las personas y el

espacio público, privatización (seguridad)


DIVERSIDAD DE COMPRENSIONES DE LA CULTURA

Histórico-universal, evolutiva Conjunto de conocimientos y saberes acumulados por la humanidad

Idealista-esteticista La cultura es el medio de enaltecimiento y trascendencia (Kant; Hegel)

Esencialista Riqueza de la diversidad humana que caracteriza al genio de cada pueblo (Herder)

Epifenómeno La cultura es simplemente un reflejo de la posición de clase (Marx)

Integracional La cultura es el medio de integración de grupos heterogéneos (cuyo encuentro en un país se debe a las migraciones [mestizaje de Park; funcionalismo estructural de Parsons])

Contrapunteo transculturador de nuevas formaciones nacionales (F. Ortiz; G. Freyre)

Conflicto ideológico La oposición de la cultura hegemónica por culturas contrahegemónicas de grupos subalternos o residuales (Gramsci)

Industria cultural Sometida a la lógica de la mercancía e industrializada en los medios del siglo 20 (radio, cine, fonografía, televisión), la cultura se vacía y convierte al ciudadano en espectador y consumidor (Adorno)

Antropolgía La cultura como “modo integral de vida” (Williams). Las representaciones, símbolos, valores y prácticas mediante las cuales una comunidad se reproduce (UNESCO)

Distinción Las clases pudientes acumulan “capital cultural” para distinguirse de las otras clases sociales (Bourdieu)

Recurso El reconocimiento y empoderamiento de la diversidad cultural conduce al desarrollo humano, la paz y la ciudadanía efectiva (Sen; UNESCO)

La diversidad cultural es un factor catalizador de la creatividad, sobre todo volcada al desarrollo económico y laboral en las industrias creativas (Florida; Landry; Castells; Rifkin; etc.)

de George Yúdice


la construcción de lo “nacional” (museo, archivos, teatro, ...)bandas, filarmónica y ópera

artes plásticasEl folklore “patrio”

(una seleccion de rasgos regionalessocializados a través de

las institucioneseducativas y oficiales en detrimento

de los rasgos propios de cadaregión o localidad en procura

de una idea homogéneade lo nacional

(más o menos mestiza según cada país)

Políticas cultural fundacionales:

bellas artes y patrimonio

El Estado Nación en los países latinoamericanos se construye alrededor de

una noción de identidad nacional excluyente y homogeneizadora, europeizante y patriarcal,

desarrollista y modernizante

Aún hoy día, la institucionalidad cultural tradicional –que emerge a partir de ese

encuadre- es subsidiaria de él y lo reproduce, especialmente en los países que como los

centroamericanos no han actualizado o reorganizado su institucionalidad cultural y los

mecanismo de la política cultural pública

Los hitos propuestos por esa construcción identitaria se socializaron especialmente a

través de las instituciones educativas y oficiales de la cultura y han sido asumidos

como referentes centrales. Existen hoy introyectados como parte del «ser nacional».

de Sylvie Durán

Lo excluido / los excluidos/

Lo(s) subalterno(s) (1/2)


Tradiciones y fiestas localesFerias y festividades religiosas

Cultura “tradicional”, saberes y oficiosArtesanía

GastronomíaTradiciones regligiosas y educativasno judeocristianas, no patriarcales

Grupos subalternos (la otredad diversa)

Nos dice E. Galeano sobre los indígenas: «Se les niega el derecho de tener religiones, no pueden tener más que supersticiones. No practican arte, solo artesanía. No hablan lenguas, solo dialectos.En el fondo no son seres humanos , son solo recursos humanos, brazos baratos disponibles en los suburbios de las ciudades a las que llegan corridos por el desamparo para convertirse en vivos, putas, delincuentes»

Son ámbitos y manifestaciones que quedaron fuera de la visión oficial fundacional o que fueron incorporados como pátina folclorista para la construcción de lo nacional a partir de un combo de elementos regionales homogeneizados y articulados alrededor de los mitos del mestizaje.

Reivindicados a partir de los setenta bajo el concepto de “cultura popular tradicional”, incluyen aspectos que se han reivindicado muy recientemente de manera más integral con los conceptos de Patrimonio Intangible y la promoción de la diversidad cultural (a través de los instrumentos normativos de la UNESCO, todos lanzados en la última década. Ese «ennoblecimiento» –valga la paradoja- no se ha traducido aún en inversiones consecuentes en la mayoría de los países de la región. de Sylvie Durán

Lo excluido / los excluidos/

Lo(s) subalterno(s) (2/2)


Tradiciones y fiestas localesFerias y festividades religiosas

Cultura “tradicional”, saberes y oficiosArtesanía

GastronomíaTradiciones regligiosas y educativasno judeocristianas, no patriarcales

Grupos subalternos (la otredad diversa)

Por otro lado, se presenta el desafío de cómo se puede realmente atender la cultura ampliamente entendida desde su diversidad cuando el aparato institucional sigue circunscrito a las manifestaciones que han sido tradicionalmente de su competencias. Los saberes tradicionales, las diversidades sexuales, la artesanía misma siguen a menudo sin casa dentro de la institucionalidad.

En otro orden de cosas, Garcia Canclini cuestiona el sentido de lo «tradicional» porque la cultura popular intercatúa con los medios y los contextos actuales de modo que sus manifestaciones y procesos se hibridan. Seguirlo llamando tradicional es problemático pues la disputa se da de forma compleja. ¿Se puede decir que la oralidad en el hip hop es tradicional?

Otros desafíos: •La reivindicación de estos patrimonios se hace a la luz de su explotación como atractivo turístico y como pozo de saberes de valor económico. •Se los pretende integrar al fin a visiones occidentales y hay fuertes tensiones en materia de derechos de autor y protección cuando se los articula al mercado. •No se alcanza a asumir realmente las matrices culturales a las que pertenecen los acervos de pueblos originarios.•No se reconoce a las tradiciones alternas su autorreferencialidad como fuentes de excelencia o sentido. •El intercambio entre portadores tradicionales y actores provenientes de los espacios centrales o hegemónicos se sigue dando a menudo como una diálogo desigual (en lo creativo o en la participación económica).

de Sylvie Durán

Industrias culturales:la masificación, los medios (1/2)

Concepto planteado inicialmente y de forma crítica por la Escuela de Frankfurt, desecha en esa primer abordaje el potencial de acceso de los medios masivos.

Inicialmente se concentra en las formas masificadas por la industrialización o serialización de la producción cultural. Se asumió que las industrias culturales y la masificación de la producción cultural son herramientas de enajenación, visión que daba o da poco o ningún reconocimiento a la capacidad creativa y de reapropiación de los receptores.

Se contrapone a:- el acceso de élite que sigue primando en el círculo «Bellas Artes, Patrimonio Material - la manufactura de la artesanía o la economía de prototipo de las obras únicas

El Estado en nuestros países, logró poca o ninguna incidencia en su regulación.


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de Sylvie Durán

, • 1948, Teodoro Adorno y Max Horkheimer, pensadores de la Escuela de Frankfurt (

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Frankfurt) empezaron a hablar de “industrias culturales” en la Dialéctica de la ilustración. Su juicio era crítico e incluía ideas como que las industrias culturales desnaturalizan el sentido del arte y la cultura

• A partir de este encuadre, se prolongó un debate polarizado (autores):• Argumentos críticos a las industrias culturales son que «no son producto de las necesidades

humanas genuinas; son exclusivamente entretenimiento y distracción; trivializan por su afán de una producción estandarizada; no retan a pensar y criticar el mundo social; manifiestan el culto al espectáculo y la moda; son la consecuencia de una transnacionalización subordinada.»

• Argumentos de quienes ven espacios de oportunidad y ejercicio democrático giran en torno a: que «posibilitan abundancia, diversificación y productos de bajo costo; mejoran la cantidad de la información y su inmediatez; dan importancia al consumidor; extienden las posibilidades de creación; contribuyen a una democracia eficaz.

• La polarización llevó a la Unesco a convocar, a principios de los años ochenta, un Comité de Expertos, que intentara un enfoque equilibrado y matizado de la función de las industrias culturales en las sociedades contemporáneas. El Comité aproximó una definición de industria cultural,“se considera que existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se producen, reproducen, conservan y difunden según criterios industriales y comerciales, es decir, en serie y aplicando estrategias de carácter económico”. Además, la identificación de sus desaffos más apremiantes .

• «Mientras en el pasado los bienes culturales eran disfrutados por muy pocas personas, generalmente las élites, ahora las industrias culturales han permitido que amplios sectores sociales (aún no los suficientes y necesarios) participen de la creatividad que se expresa en la música o en el cine, en la televisión o en los libros. Las llamadas industrias culturales están marcadas por sus implicaciones económicas o sus nuevas posibilidades tecnológicas y a su vez son bienes simbólicos, que crean e intercambian sentidos y que participan activamente en la creación de imaginarios, memorias sociales, mundos de representación y experiencias de la sensibilidad. Por ellas circulan estéticas con las que interactúan millones de personas en el continente, así como valores, creencias y percepciones sociales.” Germán Rey. El aporte a la economía de las industrias culturales en los países andinos y Chile: realidad y políticas. 2001.


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Industrias culturales:la masificación, los medios (2/2)

de Sylvie Durán

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Frankfurt

Industrias creativas y del entretenimiento (1/2)

Colindan con el concepto anterior, dos nociones provenientes del mundo anglosajón radicalmente distante del estatismo como base de la gestión cultural (propio del modelo europeo continental). Algunas características de esta opción son:

Se habla de los “negocios del ocio” –valga la aparente contradicción- y se asume una posición más hedonista en la que el valor educativo, civilizatorio, edificante es menos relevante o se subordina al afán de diversión, placer o solaz…. Popularidad y magnitudes de consumo son las categorías que priman en la visión de industria del entretenimiento. Estas están determinadas por el volumen del negocio. Los pequeños productores y la diversidad cultural no son asunto de estas industrias según sus líderes.

Más recientemente, sin embargo, diversos pensadores replantean la capacidad del juego y el entretenimiento para desarrollar habilidad y pensamiento crítico, especialmente en los jóvenes.

Popularidad y magnitudes de consumo son las categorías que priman en esta dimensión pues son las que determinan el volumen del negocio.

Estas industrias se definen alrededor de la propiedad intelectual como base de la producción, ha superado en parte la dicotomía entre obra única y serializada porque la transmisión digital aminora la “fricción” de la reproducción (un contenido está cifrado digitalmente y simplemente se copia o envía, no debe manufacturarse en soportes materiales cuyo manejo generaba la mayoría de las dificultades de gestión, distribución y demás.

Se liga a estos ámbitos al turismo como actividad creciente.



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de Sylvie Durán

Industrias creativas y del entretenimiento (2/2)

Algunos debates:

•Las industrias creativas no están exentas del orden mundial (metrópolis, periferias) y de las cadenas de generación de valor. ¿Cuánto pueden salir de ser «maquila creativa» los países en desarrollo? Es una maquila más calificada que la textil de jeans pero no deja de ser maquila.

•Se trata de ámbitos que suelen ser satanizados por los sectores que se reconocen tradicionalmente como creadores. Sin embargo, es la tendencia que modela cada vez más la inserción social de la actividad cultural: se faranduliza, se cierran los espacios para lo que es minoritario, alternativo, etc.

•Se contrapone de plano con los intelectuales y sectores que ven la cultura como un campo de procesos para la emancipación del ser humano (emancipación del capital, de la hegemonía). Se entiende que la cultura hecha entretenimiento supone banalización y empobrecimiento político. Se pierde la funcion critica, el entretenimiento «no muerde»

•Autores como Martin Barbero y Garcia Canclini, Jenkins no es cierto que en el entretenimiento no sea posible un posicionamiento critico.



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de Sylvie Durán

La participación y el cuerpo mediatizados

Como interfaz entre varias de las gráficas anteriores cabe destacar un espacio que combina de forma específica expresiones en vivo

(propias de la cultura popular) con el efecto mediático.

Se asienta en espectáculos cuya existencia en tiempo real y en vivo es fundamental –conciertos de rock, - Hoy día hay poca diferencia

entre una estrella del «show business» proveniente del rock, la moda, la ópera vulgarizada, la lucha libre y el futbol.

Por analizar más en detalle:•las iglesias evangélicas como espectáculo mediático//en vivo. La

presión sobre los modos de la religión católica en este sentido.•la participación creciente de artistas en el esfera pública

abanderando causas políticas precisas: del movimiento hippie contestatario y el sesgo alternativo de Sting y Bono de U2, hoy

encontramos a artistas mainstream -Shaklra, Juanes, otros- sentados mano a mano con los Presidentes de Iberoamérica exigiendo

políticas educativas para la niñez o la atención a la escalada de beligerancia en la frontera de Venezuela y Colombia…

•los reality shows, la notoriedad como capital suficiente para pasar a ser figura pública y de incidencia

•Las estrategias de promoción, el merchandising y el alcance de artistas como Lady Gaga, Miley Cyrus y las estrellas juveniles de

Disney•La farandulización y lo aspiracional detrás de las carpetas rojas


CUERPO & PERFORMANCE MEDIÁTICA

de Sylvie Durán

Entre los territorios,el espacio público

el espacio de todos (1/2)








El ágora, el espacio de convivencia, el lugar de todos donde son invisibles tantos.

Ámbito de intervención privilegiado por las políticas de ciudad, de proximidad en las que el carácter ciudadano de su ocupación

puede primar.

Desde la política nacional parece ser percibido y primado como espacio de comunicación social y rápidamente abocado a

agendas de la política, la propaganda.

Junto al mercado que lo ocupa con fines comerciales a menudo sin suficiente regulación, la política tradicional y la publicidad

terminan desplazando las agendas de la convivencia y la socialización. En contraste, la ocupación por el movimiento social y los grupos subalternos se considera a menuda perturbadora del

orden público o de la normatividad.

La toma de esos espacios a partir de la lúdica y del arte son parte de las estrategias de sectores público e independiente social:

jóvenes, movimientos transgénero, migrantes, tribus urbanas se suman a los movimientos sociales mas tradicionales (gremiales,

sindictaos, agricultores, etc.) y nos obligan a reconocer la diversidad social y sus disputas. Complementa este proceso la

convocatoria por redes sociales que ha movilizado grupos relevantes sin liderazgos tradicionales reconocibles.

de Sylvie Durán

Entre los territorios,el espacio público

el espacio de todos (2/2)








Directamente vinculada al ámbito de lo subalterno, puede trabajarse en el marco de grandes categorías:•Desarrollo local•Ciudadanía•Descentralización

Buena parte se amplía cuando se considera la cultura desde el territorio y cuando se supera el centralismo y la sabihondez de los expertos por una aproximación más vinculada a la participación y a la generación de criterio “e abajo para arriba”

Algunos países han centrado su renovación de políticas justamente en esta dimensión: ciudadanía y participación. Colombia y las ciudades de Bogotá y Medellín son referentes en este sentido.

de Sylvie Durán

Transversalidad de la cultura (1/2)

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La gestión cultural hoy toca directamente a otros sectores que se escapan de lo que se planteaba como el campo de la cultura desde las instituciones, con los que sus fronteras son cada vez más porosas y difíciles de trazar.

Hoy, sin embargo, es posible encontrar a:•artistas multimedios cuyas opciones de ingreso y subsistencia incluyen patentes de aplicaciones o dispositivos que –creados para una obra o intervención artística- resultan reciclables con fines utilitarios y son vendidas l a industrias•esfuerzos muy significativos por restituir espacios de socialización para jóvenes expulsados o sin acceso a la educación formal. Estos se alimentan de la crisis en el alcance y de la pérdida de la pertinencia del sistema formal ante los cambios de hábitos culturales modificados, por las nuevas tecnologías, las migraciones, los procesos de urbanización. La calle de cemento o el barrio marginal, selvas de exclusión y violencia como pueden llegar a ser en los países de Estados débiles, se convierten en la escuela de valores y convivencia muchos jóvenes sin más opciones. •El turismo, convertido en primera industria de casi todos los países del mundo ha convertido en objeto de interés, toda clase de fenómenos y especificidades culturales. De acuerdo a cada contexto, el equilibrio entre lo local y endógeno y la puesta de la actividad cultural al servicio de los visitantes suscita toda suerte de oportunidades y desencuentros

de Sylvie Durán

Políticas Culturais Multisectoriales con

• Educación• Derecho• Salud• Vivienda• Fomento Produtivo• Comercio• Deportes• Gastronomía• Turismo• Género• Descentralización• Medio Ambiente• DesarrolloUrbano• Seguridad Ciudadana• Etc.

Desarrollo y sustentabilidad requieren Intersectorialidad y transversalidad

Exemplo:

Salud – proyetcos para fomentar práticas vernáculas que aprovechan saberes tradicionales desarrollados en ecologías de alta biodiversidad como la brasileña o la colombiana, algunas de las cuales son incorporadas a la medicina alópata e a la farmacéutica industrializada (p. ex. bioprospección. Ver Antônio Silveira R. dos Santos, “Biodiversidade, Bioprospecção, Conhecimento Tradicional e o Futuro da Vida.” http://www.ccuec. unicamp. br/revista/infotec/artigos/silveira.html

CULTURAL ECONOMICO SOCIAL

Valores de sostenibilidad de “Circuito Fora do Eixo”

Conocimiento:

- Tecnología y metodologías disponibles en línea- WEB TV y Radio - Talleres - Mejoramiento artístico

MercadosCircuito de distribución en 25 estados+50 festivales independientesHan creado un sello y una marcaMoneda complementaria

Redes y tejido socialBanco de tiempoGobernabilidad colectivaEl empoderamiento es medido por la participación en la producción del conocimiento y los logros compartidos

AMBIENTAL Sostenibilidad: se comparten espacios, equipos, se hace producción colaboratriva, solidaria basada en tecnologías digitales accesible: tecnologías y costos accesibles (low tech, low costs) Lala Deheinzelin , 2010

1. Erradicar la pobreza extrema y el hambre2. Educación universal3. Igualdad entre géneros4. Reducir la mortalidad de los niños5. Mejorar la salud materna6. Combatir el VIH/SIDA7. Sostenibilidad del medio ambiente8. Fomentar una asociación mundial

OBJETIVOS DE DESARROLLO DEL MILENIO

[http://www.un.org/spanish/millenniumgoals/]

Para concluir, una gestión cultural efectiva requiere al menos de: - Conocimiento de la diversidad cultural de la sociedad- Incorporación de esa diversidad cultural en programación intercultural, es decir, programación no sólo para un público meta, sino que implique la interacción entre los diversos grupos sociales- Incorporación de la diversidad cultural no sólo en la gestión de las artes e industrias culturales tradicionales, sino sobre todo en el audiovisual y las nuevas tecnologías, en especial Internet- Alfabetización audiovisual, lo que implica acción conjunta de los ministerios de educación y cultura- Una política de disponibilización universal de banda ancha y de acceso a la web en la telefonía digital, con tecnologías abiertas que respondan a las necesidades de los usuarios- Una reforma de las leyes de propiedad intelectual que garanticen que los bienes y servicios culturales puedan ser protegidos por licencias alternativas, como las de Creative Commons, copyleft, y otras- Una distribución de frecuencias radiales y televisivas que reserve al menos el 33% para la sociedad civil (asociaciones, ONGs, PyMEs culturales, etc.)- Una concepción transversal de la cultura, arraigada en políticas multisectoriales, que haga posible que la circulación de cultura responda realmente a la responsabilidad social- Gestión a nivel municipal y vecinal, en alianza con otros actores, componiendo así redes complejas y que permitan crear mapas alternativos de la ciudad- Fomentar y ayudar a capacitar a nuevos intermediarios, oriundos de las comunidades – como CUFA o los que intervienen activamente en Overmundo - de manera que se pueda hacer un efectivo aprovechamiento de las nuevas tecnologías y que se transformen los usuarios de receptores pasivos en diseminadores e interlocutores activos.

politicas culturales - george yudice

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