LÍRICA POSTERIOR A 1939

TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES

ANTECEDENTES: años 30, Guerra Civil

En los años treinta, se escribe una poesía rehumanizada (surrealismo) y poesía de circunstancias, comprometida (Rafael Alberti y Miguel Hernández).

Durante la Guerra Civil esta última tendencia se agudiza:• En la zona republicana

destacan Antonio Machado, León Felipe, Alberti y Miguel Hernández.

• En la zona franquista, José María Pemán, Dionisio Ridruejo.

AÑOS 40

Panorama empobrecido por la muerte y el exilio de los grandes poetas, así como un profundo aislamiento.

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Autores complacientes con el régimen de la dictadura. Reflejan un mundo armónico y ordenado, sin angustia. Escriben en las revistas Escorial y Garcilaso. Aspiran a la serenidad clásica renacentista

(revalorización de la figura de Garcilaso, de las formas clásicas, especialmente el soneto, y predominio del tema amoroso, religioso y patriótico).

Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Rafael Morales.

Tono trágico, existencial. Refleja el dolor del ser humano, su desesperación y su angustia ante un mundo caótico.

Aparece en 1944 con la publicación de Hijos de la ira de Dámaso Alonso, y las revistas Espadaña, Corcel y Proel.

Tema religioso que adquiere un tono existencial, a veces social

Lenguaje directo, coloquial, duro, apasionado. Se abandonan, en general, las formas clásicas y se prefiere el versículo.

Autores: Dámaso Alonso, Victoriano Crémer, Eugenio de Nora, Ángela Figuera, Carlos Bousoño, José Luis Hidalgo… Influencia enorme de Miguel Hernández.

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Postismo. Lírica vanguardista heredera del surrealismo y el dadaísmo. Autores: Carlos Edmundo de Ory, Juan Eduardo Cirlot y Eduardo Chicharro.

Grupo “Cántico”. En Córdoba surge esta poesía esteticista, que pretende la perfección formal, un lenguaje refinado y que se basa en la imagen. Se trata de una poesía sensual y barroca. (Tienen como modelos a los autores del 27, especialmente Guillén, Salinas y Cernuda). Autores: Ricardo Molina y Pablo García Baena.

Poesía arraigadaDE CÓMO VINO AL MUNDO LA ORACIÓN

De lirio en oración, de espuma herida por el paso del alba silenciosa;

de carne sin pecado en la gozosa contemplación del niño sorprendida;

de nieve que detiene su caída sobre la paja que al Señor desposa;

de sangre en asunción junto a la rosa del virginal regazo desprendida;

de mirar levantado hacia la altura como una fuente con el agua helada donde el gozo encontró recogimiento;

de manos que juntaron su hermosura para calmar, en la extensión nevada,

su angustia al hombre y su abandono al viento.

Luis Rosales

Poesía desarraigadaDE PROFUNDIS, Dámaso Alonso (Hijos de la ira)

Si vais por la carretera del arrabal, apartaos, no os inficione mi pestilencia. El dedo de mi Dios me ha señalado: odre de putrefacción quiso que fuera este mi cuerpo, y una ramera de solicitaciones mi alma, no una ramera fastuosa de las que hacen languidecer de amor al príncipe sobre el cabezo del valle, en el palacete de verano, sino una loba del arrabal, acoceada por los trajinantes, que ya ha olvidado las palabras de amor, y sólo puede pedir unas monedas de cobre en la cantonada. Yo soy la piltrafa que el tablajero arroja al perro del mendigo, y el perro del mendigo arroja al muladar.

Pero desde la mina de las maldades, desde el pozo de la miseria, mi corazón se ha levantado hasta mi Dios, y le ha dicho: Oh Señor, tú que has hecho también la podredumbre, mírame, Yo soy el orujo exprimido en el año de la mala cosecha, yo soy el excremento del can sarnoso, el zapato sin suela en el carnero del camposanto, yo soy el montoncito de estiércol a medio hacer, que nadie compra y donde casi ni escarban las gallinas. Pero te amo, pero te amo frenéticamente. ¡Déjame, déjame fermentar en tu amor, deja que me pudra hasta la entraña, que se me aniquilen hasta las últimas briznas de mi ser, para que un día sea mantillo de tus huertos!

POESÍA DE LOS AÑOS 50

POESÍA SOCIAL

Surge de la evolución de la poesía existencial. Pretende incidir en la vida política mediante la denuncia de la injusticia y la solidaridad con los oprimidos: poesía de testimonio, protesta y denuncia.

Hace su aparición en 1955, fecha de publicación de dos obras fundamentales: Pido la paz y la palabra, de Blas de Otero, y Cantos Iberos, de Gabriel Celaya.

Temas: alienación, injusticia y solidaridad. Vuelta al tema de España.

Estilo sencillo, cercano al lenguaje coloquial, a veces prosaico.

Auge entre 1955 y 1960. Decadencia hacia los primeros años de la década de los sesenta.

Autores: Blas de Otero y Gabriel Celaya. Otros: Victoriano Crémer, Eugenio de Nora, Ángela Figuera, José Hierro; es decir, autores que en un principio fueron existencialistas, como el mismo Blas de Otero, con Ángel fieramente humano (1949).

Influirán en los autores de la Generación del 50.

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre aquel que amó, vivió, murió por dentro y un buen día bajó a la calle: entonces comprendió: y rompió todos su versos.  Así es, así fue. Salió una noche echando espuma por los ojos, ebrio de amor, huyendo sin saber adónde: a donde el aire no apestase a muerto.  Tiendas de paz, brizados pabellones, eran sus brazos, como llama al viento; olas de sangre contra el pecho, enormes olas de odio, ved, por todo el cuerpo.

 ¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces en vuelo horizontal cruzan el cielo; horribles peces de metal recorren las espaldas del mar, de puerto a puerto.  Yo doy todos mis versos por un hombre en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso, mi última voluntad. Bilbao, a once de abril, cincuenta y uno.

A LA INMENSA MAYORÍA

Blas de Otero, Pido la paz y la palabra (1955)

POESÍA DE LOS AÑOS 60

GENERACIÓN DEL 50 O GENERACIÓN DEL MEDIO SIGLO

La poesía social empieza a ser objeto de críticas y los nuevos poetas muestran una sensibilidad diferente: Generación del 50 o Generación del medio siglo, cuya existencia es muy discutida.

Son poetas nacidos entre 1925 y 1934 que empiezan a escribir a finales de los cincuenta.

Autores: Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, José Ángel Valente, Francisco Brines, Claudio Rodríguez, Carlos Sahagún, Antonio Gamoneda y los llamados poetas de la escuela de Barcelona (Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo).

Temas: fundamentalmente tratan experiencias personales e íntimas: amor, erotismo, la soledad, la amistad, los recuerdos de la niñez y la adolescencia...

Actitud crítica ante el entorno manifestada como reflexión ética (actitud humanista). Es importante la visión irónica que aparece en estos poetas.

Estilo: se alejan del prosaísmo de la poesía social. Emplean un lenguaje natural y antirretórico, pero nunca vulgar ni altisonante. Se abandonan las rimas y las estrofas clásicas.

Elegido por aclamación (Ángel González)

Sí, fue un malentendido. Gritaron: ¡a las urnas!y él entendió: ¡a las armas! -dijo luego.Era pundonoroso y mató mucho.Con pistolas, con rifles, con decretos.Cuando envainó la espada dijo, dice:La democracia es lo perfecto.El público aplaudió. Sólo callaron,impasibles, los muertos.El deseo popular será cumplido.A partir de esta hora soy -silencio-el Jefe, si queréis. Los disconformesque levanten el dedo.Inmóvil mayoría de cadáveresle dio el mando total del cementerio.

POESÍA DE LOS AÑOS 70

POETAS NOVÍSIMOS

Experimentalismo

A finales de los sesenta comienzan a publicar los poetas nacidos entre 1939 y 1948. Se les conoce como los Novísimos (nombre tomado de la antología publicada por José Mª Castellet en 1970 titulada Nueve novísimos poetas españoles).

En conjunto hacen una lírica experimental, minoritaria y, a veces, culturalista, que acaba definitivamente con la estética realista.

Autores: Leopoldo Mª Panero (Así se fundó Carnaby Street), Ana Mª Moix, Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer (Arde el mar), Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia), Guillermo Carnero, Vicente Molina Foix, Luis Alberto de Cuenca (Elsinore)…

Son autores cuya infancia transcurre en la posguerra, pero están formados en la cultura de masas de la sociedad desarrollada, con el cine, los cómics, la música, la radio, la televisión. Esto se refleja en su obra, donde encontramos numerosas alusiones a esta cultura.

Sólida formación literaria. De ahí que a veces sea una poesía culturalista, con numerosas referencias literarias y culturales.

Mezcla de tonos: desde la gravedad hasta la más absoluta frivolidad.

Experimentación con formas vanguardistas, a menudo de tono surrealista. Algunos acusan una gran influencia del Modernismo (P. Gimferrer).

Variedad de temas: amor, erotismo, infancia, el consumismo, la guerra de Vietnam... Generalmente están tratados con ironía, humor y distanciamiento, y reflejan así una actitud pesimista y escéptica.

La muerte de Beverly HillsVEn las cabinas telefónicashay misteriosas inscripciones dibujadas con lápiz de labios.Son las últimas palabras de las dulces muchachas rubiasque con el escote ensangrentado se refugian allí para morir.Última noche bajo el pálido neón, último día bajo el sol alucinante,calles recién regadas con magnolias, faros amarillentos delos coches patrulla en el amanecer.Te esperaré a la una y media, cuando salgas del cine -y aesta hora está muerta en el Depósito aquélla cuyocuerpo era un ramo de orquídeas.Herida en los tiroteos nocturnos, acorralada en las esquinaspor los reflectores, abofeteada en los night-clubs,mi verdadero y dulce amor llora en mis brazos.Una última claridad, la más delgada y nítida,parece deslizarse de los locales cerrados:

esta luz que detiene a los transeúntesy les habla suavemente de su infancia.Músicas de otro tiempo, canción al compás de cuyas viejas      notas conocimos una noche a Ava Gardner,muchacha envuelta en un impermeable claro que besamos      una vez en el ascensor, a oscuras entre dos pisos, y      tenía los ojos muy azules, y hablaba siempre en voz      muy baja- se llamaba Nelly.Cierra los ojos y escucha el canto de las sirenas en la noche      plateada de anuncios luminosos.La noche tiene cálidas avenidas azules.Sombras abrazan sombras en piscinas y bares.En el oscuro cielo combatían los astroscuando murió de amor,                          y era como si oliera muy despacio un perfume.

Pere Gimferrer, La muerte en Beverly Hills (1968)

POESÍA ÚLTIMA

AÑOS 80 HASTA LA ACTUALIDAD

A partir de la muerte de Franco, y con la llegada de la Democracia, al igual que pasa en los otros géneros, se percibe una búsqueda de estilo y un afán por desmarcarse de grupos o tendencias, siendo el personalismo extremo una de las principales características actualmente.

La poesía posterior a 1975, más realista, muestra más bien indiferencia hacia los Novísimos, y se perciben diversas tendencias, unas continuistas (poesía visual,

varios -ismos: surrealista, culturista, purista, etc.) y otras recuperadoras del pasado (poesía de la experiencia, neorromanticismo, neobarroquismo, poesía épica, neorrealismo, etc.).

Autores: Blanca Andreu, Ana Rosseti (surrealistas); César Antonio Molina (poesía épica).

La tendencia mayoritaria la poesía de la experiencia: lírica narrativa, sin exaltación romántica, aparece lo cotidiano, tono conversacional. Autores: Luis García Montero (Habitaciones separadas), Felipe Benítez Reyes, Carlos Marzal.

En la actualidad, la gran fuerza de las nuevas tecnologías (Internet, autopublicación, blogs, ebooks) impulsan que las corrientes se dispersen aún más: Andrés Sánchez Robayna, Javier Vela, Javier Cánaves (Al fin has conseguido que odie el blues, 2003), Elena Medel (Mi primer bikini, 2002)...

Bajo la luz quemada,tienen frío los ojos con que buscasestas horas de octubrey su jardín manchado de ginebra,hojas secas, silenciosque de nosotros hablan al caerse.

Porque si ya no existe,aunque nadie se ocupe de sus solemnidades,hay noches en que llega la verdad,ese huésped incómodo,para dejarnos sucios, vacíos, sin tabaco,como en un restaurante de sillas boca arribaya punto de cerrar. -Nos están esperando.

Nada sé contestarte,sólo que soy consciente de mi propia ironía,porque el hombre es un lobo también consigo mismo -Nos están esperando.

Negras y en alto, buitres silenciosos,nos esperan las nubes en la calle.

Luis García Montero

FLASHBACK (Javier Cánaves, Limpieza y absorción, 2011)

Un vídeo en Súper 8pasado, años después, a VHSy ahora al fin un CDentre los dedos de tu padre

no es más que tu niñezremontando obstinadalos diferentes gradosde la tecnologíay el olvido

para acabar así, esta tarde de lluvia

–todos en el sofá y en sillas supletorias

como a la espera de una herencia–,en esta lágrima furtivahecha de sal,aceptacióny algo de sueño.

CANDY (Elena Medel, Mi primer bikini, 2001)

Rota sobre el arcoiris,descubro que la lluviaes mi única coraza.De noche se me formanpiscinas en el hombro,mientras cuento mis pecas.

De mañana, imaginoque buceo en ellas:que mi nuez es esponja,que escribo mis poemascon la ruina de nadie.En el fondo de todo-cuyo cielo es trapecio-mi cuello de botellase empequeñece y ríe,con un mensaje dentro:salir jamás de aquí,hormiga a pata coja.

O tumbada en añil:mi barbilla es cruely araña el imperdibleque sujeta mis botas,o me arranco de cuajoel punzón que me aferraal balcón, y me asomo.He estado ahí abajo.Golpeo el techo y llueve.Diluvia mi cabello:la lluvia es mi defensa;éste, mi himno acuático.

He estado ahí abajo.Abajo, más profunda.Donde puedo estar sola.Incluso más abajo,incrustada en el fondodel agua o de la tierra.Trenzas destartaladas:soy muñeca de suciotrapo, pisoteada,rota sobre el arcoiris.