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La pintura a la prima, es una pintura rápida, realizada en una sola sesión, que implica pintar con espontaneidad y frescura.Pero lo más importante para el pintor es tener conocimiento de la teoría del color, porque en este tipo de pintura se van generando mezclas de color, por toda la obra, porque se pintan capas superpuestas, y es inevitable cuando vamos pintando, no levantar algo del color ya colocado. En este tipo de pintura, la síntesis de la forma es uno de los requisitos fundamentales, por eso generalmente se dejan de lado los elementos de precisión, como pueden ser los pinceles muy chicos y finos, o los colores depurados, es decir mezclas muy elaboradas.Para pintar de forma espontánea, se requiere práctica porque es todo un proceso de aprendizaje. Se puede realizar un dibujo rápido, tipo apunte como fundamento, pero lo importante es captar la síntesis global, de lo que nos interesa, sin preocuparnos tanto por los detalles. Se tiene que practicar bastante para lograr captar una impresión del tema que nos interesa, por eso debemos practicar hacer dibujos muy rápidos, por ejemplo, con lapiz y papel, hasta aprender a captar la esencia de los temas. Con el color ocurre casi lo mismo, podemos utilizar muy pocos colores para obtener toda la gama cromática con: amarillo azul y magenta o carmín, como pueden ver en los videos sobre el color, que tienen

dentro de los diferentes cursos. Es muy importante aprender sobre el color, porque es la base de nuestro oficio; todo pintor que conoce la teoría del color debería a partir de una reducida paleta, poder ser capaz de pintar realizando variadas y ricas mezclas de color, obras completas. Para comenzar a pintar alla prima, tenemos que ser muy esquemáticos tanto en describir la forma como en el color. Es decir que cuando mezclamos los colores en la paleta, primero buscamos hacer mezclas para las grandes masas de color, o buscamos los colores dominantes, sin detenernos al principio en la variación de los matices que tiene cada objeto, incluso las sombras se pueden obviar al principio. Por eso para esta técnica, sería útil utilizar pinceles anchos grandes, con los que podemos cubrir bastante extención del soporte, pero a la vez podemos tener un cuidado relativo de no manchar aquellas zonas que no requieren ser pintadas con el color que estamos utilizando. De esa forma, vamos cubriendo grandes zonas, todas y cada una de las masas del cuadro, y así logramos desde el principio trabajar el cuadro, como si fueran un conjunto de formas o de masas sin detalles, vamos de lo general a lo particular, recién cuando hemos establecido las grandes formas, comenzamos a prestar atención a los detalles.

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El Greco

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Entonces el procedimiento sería hacer un esbozo rápido, sin detalles, y luego colocamos el color de la misma forma, ocupando los grandes espacios donde luego pintaremos y dibujaremos a la misma ves, los diferentes objetos. Una vez que hemos realizado las principales manchas, podemos comenzar a trabajar en los detalles, por medio de pinceladas sueltas y sin un excesivo trabajo, porque este tipo de pintura se caracteriza por ser una pintura rápida y fresca, como mencioné al principio.Este tipo de pintura, al ser rápida y al pintarse en una sola sesión, requiere de una superposición de capas de óleo. Por eso, es más apropiado utilizar pinceles anchos y grandes, que nos permiten incorporar nuevas capas de pintura, sin necesidad de que éstas se mezclen con las inferiores en demasía.Para esto las pinceladas no tienen que ser demasiado largas, se tienen que realizar de una vez, y sin volver a repasarlas. Cuando la pintura está fresca podemos utilizar muchísimos recursos plásticos, como crear textura y volumen, el esgrafiado, o levantamiento de capas de color, por ejemplo, con ayuda del mango del pincel o la espátula; o la fusión de colores con los dedos, siempre protegiéndonos con guantes.

También hay que tener en cuenta que cuando se pinta sobre fresco, siempre se arrastra parte del color inferior inevitablemente, pero esto no es un gran problema, porque al suceder por todo el soporte, al final termina siendo un recurso coherente, que aparece en toda la superficie, e incluso unifica la obra. Pero aquí ven que por eso menciono la importancia de conocer la teoría del color, porque es inevitable las diferentes mezclas, mientras pintamos y corremos el riesgo de crear mezclas apagadas o no deseadas que perjudiquen nuestra obra. También se puede querer lo contrario, aplicar varias capas de pintura y realizar jaspeados, por medio de arrastrar con las nuevas pinceladas los colores de capas inferiores, haciéndolos emerger. Sobre una capa pintada se insiste con otro color, con dos o más pinceladas, sin dejar que se mezclen totalmente, y esto genera una gran vibración entre los colores, especialmente si son complementarios. Pero no hay que insistir tanto con la pincelada, y hay que pensar qué colores mezclamos de esta forma, para no neutralizar o agrisar aquellos colores que en realidad queremos que se vean limpios y brillantes. Además podemos tomar con el pincel o espátula, grandes cantidades de dos o mas colores, y sin mezclarlos, depositarlos en la obra, generando empastes de colores diferentes parcialmente mezclados.

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Vincent Van GoghEl sembrador

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Cezanne Cézanne pintó directamente del

natural con brillante colorido de tipo impresionista, pero fue simplificando de modo gradual la aplicación de la pintura hasta el punto de que parecía lograr expresar el volumen con sólo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas.

La mezcla de colores en el cuadro es constante, se pueden lograr colores secundarios a partir de dos primarios.Por ejemplo, si se tiene una superficie azul y se quieren unas manchas verdes, lo único que haríamos es añadir amarillo y mezclar parcialmente, lo mismo sería generar colores terciarios a partir de la mezcla de un secundario y un primario.(Miren los videos sobre colores complementarios, el del círculo)Entonces en resumen es una técnica rápida, donde lo importante es retratar la esencia del tema que nos interesa, por eso, se pueden utilizar pinceles más grandes de los que usamos habitualmente, y pocos colores, a partir de los cuales de todas formas podemos lograr infinita cantidad de mezclas. Para evitar levantar el color o una mezcla excesiva cuando estamos pintando alla prima, debemos tener cuidado de depositar las capas de pintura, de una forma muy suave apenas acariciando el soporte, y con el pincel con bastante carga, para evitar una mezcla excesiva. También es muy útil utilizar la espátula, tanto de metal como plásticas, para ir construyendo la obra con gruesas capas de empastes, además de los pinceles de cerda. También se puede pintar toda la base de la obra con acrílico, que tiene un rápido secado, y luego utilizar óleo,en las últimas capas de la obra.

Como sea, siempre recuerden experimentar y disfrutar cuando están realizando su obra.La práctica es el mejor y más rápido camino para progresar.Además este tipo de pintura rápida es muy útil para adquirir oficio en lo que tiene que ver con el dibujo y las mezclas de colores.Pueden pintar en su taller o al aire libre, siempre elijan un tema que signifique algo particular para ustedes, que les interese, pero puede ser cualquier cosa o tema.Lo importante es trabajar, y ejercitar todas las técnicas que van aprendiendo. La pintura alla prima puede ser aplicada a cualquier material, por ejemplo, acrílico y también en la acuarela.La técnica ha sido utilizada, por ejemplo, por Pieter Bruegel el Viejo, con temple de cola sobre una tela, sin preparación, denominada sarga.Otros pintores destacados con obras realizadas con ésta técnica incluyen a Caravaggio, Rubens, Frans Hals, Pieter Bruegel el Viejo,el Bosco, el Greco y los pintores españoles José de Ribera y Velázquez, cuya obra Las Meninas es un ejemplo destacado de esta técnica. También fue muy utilizada por los impresionistas.Así que experimenten y disfruten de sus obras Alla Prima!!!!

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Peter Bruegel Ícarus

Camille Corot

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Peters Rubens

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La técnica de Las meninas se corresponde con la utilizada por el artista en la década de los años cincuenta, en la que se data la obra, caracterizada por una mayor soltura en la aplicación de los recursos pictóricos. Es una pintura que se puede calificar de borrones, en la más pura tradición tizianesca. Al utilizar una mayor dilución de los pigmentos, Velázquez consigue un prodigioso adelgazamiento de la capa pictórica. Aplica el pincel con un toque desenfadado y libre de forma que las pinceladas apenas dejan huellas. Como consecuencia, se produce una reducción o purificación en su pintura, que se traduce en «lograr más con menos». Su costumbre de pintar espontáneamente sobre el motivo, alla prima, le lleva a realizar la obra con increíble rapidez. Esa delgadez y rapidez, al aligerar la materia pictórica, la hacen inaprensible produciendo, al mismo tiempo, la sensación de abocetamiento y verismo prodigiosoInformación del Museo del Prado

“Las Meninas o la familia de Felipe IV” Diego Velázquez 1656, óleo sobre lienzo, 381 x 276 cm

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a partir de los tres primarios, además de aprender sobre las lineas de movimiento y composición, pinceladas,

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pintura ALLA PRIMA, mezclas decolores, uso de boceto, pinceles,

valores, texturas, etc.En la última obra haremos

un estudio a partir del genialpintor impresionista Monet,

para aprender sobre el uso del color y la pincelada, contrastes complementarios,

pincelada seca, etc.Además si ya tienes algún curso mío

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