curso de acuarela
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TEMARIO CURSO DE ACUARELA
Lecc 1ª Introducción
Lecc 2ª Materiales
Lecc 3 ª El Marco
Lecc 4 ª El Marco para la acuarela
Lecc 5ª Los Pinceles
Lecc 6ª Materiales para las acuarelas
Lecc 7ª Pinturas para acuarelas
Lecc 8ª Técnicas
Lecc 9ª Acuarelas húmedas y secas
Lecc 10ª Mezcla de colores
Lecc 11ª Tinta china
Lecc 12 ª
Lijar
Lecc 13 ª
Aguadas
Lecc 14 ª
Aguada degradada
Lecc 15 ª
Otros efectos
Lecc 16 ª
Reservar zonas sin color
Lecc 17ª Efecto con sal
Lecc 18 ª
Cera y acuarelas
Lecc 19 ª
Ejemplos
Lecc 20 ª
Petirrojo
Lecc 21ª Colores claros de la acuarela del petirrojo
Lecc 22ª Añadir sombras
Lecc 23 ª
Añado rojo y naranja
Lecc 24 ª
Acuarela sin dibujo previo
Lecc 25ª Capa de color
Lecc 26ª Tinta y acuarela
Lecc 27 ª
Plumillas
Lecc 28 ª
El progreso del dibujo
Lecc 29 ª
Dibujo a tinta
Lecc 30 ª
Pintando paso a paso. Coloreamos
Lecc 31 ª
Colorear y sombrear
Lecc 32 ª
Colorear y sombrear (II)
Lecc 33 ª
Pintamos caballos
Lecc 34 ª
Colorear con lápices
Lecc 35 ª
Aplicamos color
Lecc 36 ª
Impresión de movimiento y fuerza
Lecc 37 ª
Lápices acuarelables
Lecc 38 ª
Técnicas mixtas. Acuarelas y ceras
Lecc 39 ª
Líneas
Lecc 40 ª
Aclarados y colores brillante
Autor
Rocio Galindo
INTRODUCCIÓN:
La acuarela es un tipo de pintura en la que los pigmentos ,finamente molidos, se aglutinan con goma arábiga. Debido a ello puede mezclarse con gran cantidad de agua, sin que pierda la adherencia sobre el soporte de papel.
La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores, y su mayor dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo.
El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del papel, donde deseemos ese color, y vayamos pintando de más claro a más oscuro, aplicando veladuras de color transparente.
Sin embargo, es un medio muy flexible, y, como puede observar con estos ejemplos, obras de grandes artistas, los resultados obtenidos con la acuarela pueden variar enormemente.
La primera obra es la famosa "Liebre" de Durero, y es una muestra del uso más tradicional de esta técnica. La aplicación del color se ha efectuado en forma de pequeñas pinceladas que imitan el pelaje del animal, superponiendo capas y capas de paciente trabajo .
La siguiente acuarela es obra del expresionista Grosz, y muestra un uso mucho más libre de la técnica, con amplios lavados, donde los colores se extienden a su antojo (compárala con la pintura de Durero, tan controlada, donde cada pincelada está medida)
Por último, una acuarela de Kandinsky, aplicando la pintura de modo caprichoso y lleno de fuerza,con colores saturados y formas abstractas.
LECCIÓN 2
Materiales:
El soporte natural de la acuarela es el papel.
Los papeles se fabrican en diversos grosores o "pesos".Cuanto mayor sea el tamaño de la obra que pretendamos pintar, mayor ha de ser el grosor del papel.
También varían el color y las texturas.Para acuarela lo ideal es un fondo blanco o ligeramente tintado, ya que las luces en nuestra obra serán zonas sin pintura, donde se vea el fondo blanco.
En cuanto a la textura, hay tres :
Prensado en caliente : superficie lisa, ideal para dibujos detallados (es le de más arriba, en la foto de la derecha)
El siguiente es el papel prensado en frío. Su textura es semirrugosa. Es el más adaptable, admite pinceladas delicadas,pero también aguadas grandes y lisas.
Por último, el papel áspero, de textura más rugosa. Es el más basto, y no es adecuado para detalles pequeños. La pintura se fragmenta en su superficie llena de recovecos, por lo que el efecto final es el de una pintura levemente "moteada".
El papel puede comprarse como pliegos sueltos, o en forma de blocs de diversos tamaños, desde grandes Din A3, hasta pequeños ,ideales para tarjetas.
También le harán falta otros materiales fáciles de encontrar por casa:
Trapos, pocillos de cristal o porcelana, para el agua y las mezclas.
LECCIÓN 3
Tensar el papel
Para pintar ,el primer paso será tensar el papel. El papel se tensa para evitar que se arrugue cuando lo mojemos, pues el papel mojado se expande.
Primero, con cúter o tijera, cortamos el papel a la medida que deseemos.
Después, con una esponja empapada, mojamos el papel.
Mojado, se expandirá. Lo colocamos sobre un tablero.
LECCION 4
Hay que sujetarlo bien, con pinzas, cinta adhesiva, grapas...
Cuando se seque, el papel intentará encogerse hasta su tamaño original, pero no podrá hacerlo por estar sujeto.
La siguiente vez que lo mojemos, con las acuarelas, ya no se expandirá de nuevo, y de ese modo evitaremos que se arrugue.
LECCION 5
Materiales: pinceles
Para la acuarela se utilizan principalmente estos dos tipos de pinceles:
Los redondos y los planos, en todos los tamaños.
Puede encontrarlos fabricados en diversos tipos de pelo, siendo el más caro y apreciado el de marta, y en materiales sintéticos, que dan también estupendo resultado .
Los redondos son los más versátiles, sirven tanto para aplicar pinceladas amplias como para pintar líneas con la punta.
Los pinceles cuadrados son más baratos,y también pueden lograr muchas pinceladas distintas, según se use el lado o la punta plana.
También hay pinceles que proporcionan efectos especiales,como el pincel en forma de abanico, ideal para crear efectos de ramas, plumas o pelo, o el rigger, que es un pincel especialmente concebido para pintar líneas finas .
También se consiguen resultados originales con cepillos de dientes, pinceles de estarcir....
LECCIÓN 6
Materiales: Las acuarelas
La pintura en acuarela puede encontrarse en dos calidades:
para artistas y para estudiantes.
Se diferencian en la superior calidad y precio de las pinturas para artistas, que tienen pigmentos mejores.
La acuarela se presenta endiversas formas. Lo más habitual son los tubos,donde la pintura tiene una consistencia como de gel. Son las más fáciles de usar.
Otra forma de presentarlas es en líquido
LECCIÓN 7
Acuarela en cápsulas, también muy cómoda de usar. Normalmente las cápsulas pueden comprarse como recambios, por separado, e insertarse en la caja, de forma que creamos nuestra propia paleta.
También hay lápices acuarelables. Pueden usarse como lápices de colores corrientes, o bien diluir los trazos con agua y pincel.
LECCIÓN 8
Técnicas:
Húmedo sobre húmedo_Consiste en aplicar un color sobre otro color de base, estando el color de abajo húmedo todavía. El segundo color se esparce de forma caprichosa, fundiéndose con el primero .
Seco sobre seco. Cargando el pincel con color, pero sin apenas agua, o secándolo en un trapo antes de aplicarlo sobre el papel. El color se queda exactamente dond ese aplica, y el efecto es "raspado".
LECCIÓN 9
Húmedo sobre seco_La pintura de la base amarilla se dejó secar por completo antes de aplicar pinceladas muy aguadas de verde. El color permanece donde ha sido aplicado, y solo se funde si suavizamos los bordes con agua .Es la mejor técnica cuando deseas total control.
Seco sobre húmedo. La base amarilla estaba aún húmeda cuando, con el pincel cargado de verde, y bastante seco, se pintaron las líneas. Como ves, se difuminan las líneas por los bordes, pero se puede mantener cierto control.
LECCIÓN 10
Desbastes. Consiste nen dejar caer gotas de agua limpia sobre la base de color. Se forman caprichosas manchas ,difíciles de controlar, pero muy bellas y expresivas.
Mezcla de colores_En lugar de mezclar los colores en la paleta o un pocillo, pueden aplicarse puros sobre el papel, dejando que se mezclen libremente, con este resultado.
LECCIÓN 11
Tinta_La tinta china sobre acuarela produce el extraño efecto que ves a la derecha.
Rascar_Aplicar la acuarela usando un trocito de cartón a modo de espátula es la técnica empleada en las imágenes de abajo.
LECCIÓN 12
Lijar_Se aplica la pintura, y una vez seca, se levanta rascando con papel de lija.(Muy buen efecto si se quieren pintar salpicaduras de agua, espuma, nieve...)
Seco sobre seco. Los bordes son totalmente netos, se controla por completo la forma de los bordes.
LECCIÓN 13
Aguadas. Las aguadas o lavados pueden ser de varias clases. Empezamos por la aguada lisa: pon agua limpia en un pocillo. Añade el color, hasta la intensidad deseada (recuerda que la acuarela, cuando seca, pierde intensidad y se ve más desvaída que cuando está húmeda). Haz una buena cantidad de mezcla, para no quedarte sin color a mitad del trabajo. Aplica con pinceladas a un lado y otro, como un péndulo.
LECCIÓN 14
Aguada degradada. Empieza la aguada con el color más saturado, y ve cargando el pincel cada vez con más agua limpia.
Aguada variada. Mezclando varios colores, pasando con sutileza de uno a otro.
LECCIÓN 15
Otros efectos. Aplicando la acuarela con esponja.
Salpicaduras usando un cepillo de dientes ( o un pincel viejo y despuntado).
Levantando el exceso de color con un trapo limpio.
LECCIÓN 16
Reserva. Con un trozo de cinta. Simplemente, colocar la cinta. Pintar. Esperar a que seque totalmente la acuarela, y levantar la cinta.
También existen líquidos especiales que sirven para reservar las zonas de nuestra obra que deseamos conservar blancas. Su uso es el mismo. Se pinta con este líquido.Se aplica el color con acuarelas.Una vez secas, se retira, frotando, el líquido enmascarador.
LECCIÓN 17
Efecto con sal. Si aplicamos sal sobre la acuarela húmeda, ésta absorberá el agua, quedando un aspecto jaspeado, cuando la retiremos una vez totalmente seca la pintura.
La siguiente imagen es el efecto conseguido al rascar la pintura húmeda con un cartoncito (efecto útil para pintar troncos,mástiles de barcos,etc.)
LECCIÓN 18
Cera y acuarela_Otra manera de hacer reservas es usar un lápiz de cera .Se dibuja con la cera.
Al ser un medio graso, repelerá el agua, y la acuarela no podrá penetrar, quedando como ves arriba.
LECCIÓN 19
EJEMPLOS:
Tres modos de trabajar con acuarelas.
El primero es usando aguadas planas. El resultado es pobre, simple. Puede ser útil en imágenes que deseemos sean ingenuas, sencillas.
El segundo ejemplo se hizo usando aguadas degradadas, con lo que la imagen gana en profundidad e interés.
Por último, usando aguadas variadas. En las hojas se mezclaron amarillo, verde y azul. Es la mejor forma de trabajar la acuarela, mantiene los colores brillantes.
LECCIÓN 20
Varios ejemplos
1) Petirrojo en dos estilos distintos
En los siguientes ejemplos, mostraré el modo tradicional de usar la acuarela, para iluminar un dibujo detallado, de modo que se utiliza sólo como color aplicado a un diseño, que es lo más importante, y ,en contraposición, una obra similar en tema y colorido, pero esta vez utilizando la acuarela como pintura en estado puro, de un modo libre y desenvuelto.
Comienzo dibujando el petirrojo, con líneas simples y geométricas.
Una vez encajadas las proporciones, dibujo los detalles, los volúmenes y las sombras.
LECCIÓN 21
En acuarela, el modo de trabajar es ir de los colores más claros a los más oscuros. Sin embargo, para conservar los colores limpios y brillantes, es aconsejable no acumular demasiadas capas, así que cuanto más claro se tenga el colorido, y cuantas menos veladuras superpongamos, mejor.
En las imágenes puedes ver cómo progresa la acuarela del petirrojo.
LECCIÓN 22
Añado sombras, para conseguir sensación de volumen.
Unas briznas de hierba. El pájaro debe apoyarse en una superficie para no dar la impresión de estar flotando en el aire.
LECCIÓN 23
Añado más rojo y naranja en el pecho, que había quedado algo apagado.
Retoco con el lápiz, haciendo énfasis en las líneas que delimitan las formas, y que habían quedado algo perdidas
LECCIÓN 24
Ahora vamos a pintar con acuarelas de un modo diferente.
Se trata de usar la técnica con mayor libertad,dejándose llevar por el color, sin dibujos previos.
El tema es exactamente el mismo, para que sea más fácil apreciar las diferencias entre una y otra forma de pintar.
Planteamos la silueta del pájaro con un tono medio, y comenzamos aplicar color.
LECCIÓN 25
Intento poner directamente el color que deseo, para efectuar las menos correcciones posibles, y que quede terminado con una sola capa de color.
Voy completando, sombreando. Intento mantener la pincelada suelta y el colorido fresco.
LECCIÓN 26
Terminado. Puedes comparar este petirrojo con el otro, en el que se empleó una técnica más tradicional, apoyada en el dibujo y aplicando veladuras.
Con este segundo método,el resultado es más espontáneo.
Usar una u otra técnica depende sólo de las preferencias personales, o del resultado que estemos buscando conseguir.
LECCIÓN 27
Técnicas mixtas:Tinta y acuarela
La acuarela se presta a ser utilizada en combinación con muchos otros materiales.
Voy a realizar un dibujo usando el dibujo a tinta china, y coloreando con acuarela. El contraste con el negro profundo de la tinta hace que los colores de acuarela resalten alegres.
Empiezo con un boceto.
Pulo el dibujo (no importa mucho si está limpio, pues luego lo borraremos).
Usaré tinta china negra. Debes asegurarte de que es tinta NO soluble una vez seca, pues, en caso contrario, cuando llegue el momento de aplicar las aguadas de acuarela, se correría.
LECCIÓN 28
Estas son plumillas, como ves,pueden tener distintos tamaños y durezas.
Cuanto más blandas, más flexible es su trazo.
Se cargan sumergiéndolas en el tintero.
Antes de comenzar a dibujar, es conveniente probar el trazo, no vayan a soltar un goterón que arruine nuestro dibujo. Para ello, ten siempre al lado un folio en el que hacer la prueba antes de pasar al dibujo.
LECCIÓN 29
El dibujo va progresando, poco a poco.
LECCIÓN 30
El dibujo a tinta está acabado.
Espero a que seque TOTALMENTE, y , entonces, borro las líneas del lápiz.
Ya puedo comenzar a colorear.
LECCIÓN 31
Pintando, paso a paso.
LECCIÓN 32
En el traje, decido dejar en blanco las zonas donde se supone, incide la luz.
Una vez está todo coloreado, paso a sombrear y dar énfasis a las zonas que han quedado más planas.
LECCIÓN 33
Resultado final de la ilustración a tinta y acuarela.
Técnica mixta: Lápices de colores y acuarela
El siguiente ejemplo se realizó utilizando lápices acuarelables y acuarela en pastillas.
Comienzo, como siempre, con un boceto que luego perfecciono.
LECCIÓN 34
Utilizo los lápices,coloreando zonas amplias.
Después, con el pincel cargado de agua limpia, difumino los trazos y fundo los colores.
LECCIÓN 35
El trabajo va progresando. Uso también las acuarelas en pastilla cuando quiero pinceladas más amplias.
LECCIÓN 36
Procuro no perder la frescura, para que los caballos den una impresión de movimiento y fuerza.
LECCIÓN 37
Después de trabajar a amplias pinceladas con las acuarelas en pastilla, vuelvo a los lápices acuarelables para los últimos toques, las líneas que deseo queden definidas y los detalles, como crines, hierbas y ojos.
LECCIÓN 38
Técnica mixta: Acuarela y ceras
El último ejemplo es un dibujo realizado con barras de cera y acuarela.
Las ceras, que son grasas, rechazarán el agua de la acuarela, y quedarán efectos interesantes de textura.
Las ceras tienen colores chillones, así que el tema serán unos loros.
Empiezo, como siempre, dibujando a lápiz.
LECCIÓN 39
No es una técnica que se preste a los detalles, y sí a las líneas libres y sueltas, así que el trabajo progresa con rapidez .
LECCIÓN 40
Aplica grandes lavados sin miedo.Los colores, limpios y brillantes.
El resultado, una imagen alegre y colorista.
