modulo acuarela

8/16/2019 Modulo Acuarela

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Modulo de Pintura a la Acuarela

Msc. Víctor Aranda Núñez

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Universidad Estatal de BolívarFACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FOLOSÓFICAS Y

HUMANÍSTICASCARRERA DE BELLAS ARTES

Centro Académico Instituto Superior Isabel de Godín Riobamba

Módulo de Pintura a la AcuarelaSegundo Ciclo

M.sc. Víctor Aranda Núñez

2009 - 2010


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INTRODUCCIÓN

Esta presentación, como es habitual, está dedicada a los estudiantes, a las personas queaman la pintura y desean conocerla mejor, y principalmente a las que aprenden a

practicarla. Pero, además, esta presentación es especial porque está estructurada con loscontenidos más sobresalientes e ilustrado de manera práctica.

Para tener una idea general sobre su importancia y aplicación cabe hacer un recorridosucinto sobre su trayectoria. La Acuarela es una de las técnicas más antiguas de la pinturade origen egipcio aparece en las ilustraciones de papiros y que en el siglo XVI fuereintroducida en Occidente principalmente por el gran Albrecht Durer.

Su desarrollo posterior viene dado por dos factores básicos: por una parte, la relacióndirecta entre dibujos de libros de viajes, láminas de vistas y su «iluminación», es decir, elcoloreado de imágenes, que se hacía a la acuarela. Por otra parte, esta especie de «moda»,

muy justificada en tanto que aún no existía la fotografía, llevó a la acuarela a situarse,artísticamente hablando, en un punto álgido, puesto que recibió el aplauso de los ambientesartísticos al caer en las hábiles manos de Turner, el inglés viajero y romántico, fantásticocolorista y considerado por los propios impresionistas como su precursor, o en las nomenos hábiles del francés Delacroix, que realizó con esta técnica un diario de apuntessobre temas marroquíes (apuntes que luego utilizó en sus apasionados, románticos eimpresionantes cuadros de temas bíblicos o históricos).

Por ello, empezó a introducirse en las escuelas de arte y los museos de todos los paísesoccidentales. Es, por tanto, la combinación entre la «utilidad» de la acuarela, para laseditoriales y el mercado de ilustraciones del XIX, y el prestigio artístico conseguido por los

grandes pintores la que revaloriza la técnica y la hace llegar, con el mismo carácterartístico, hasta nuestros días. Posteriormente, con el Impresionismo, nos llegó la influenciaoriental: los dibujos a tinta y las aguadas japonesas acabaron de afianzar el valor artísticode esta técnica.

Dada las cualidades artísticas y estéticas su estudio es fundamental en toda Escuela deArte, porque su aplicación amplía el ámbito artístico en el que puede desempeñarse elfuturo profesional.


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OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO

Dotar a los estudiantes de un documento guía con elementos teóricos, conceptuales y

procedimientos metodológicos que le permitan aplicar y alcanzar el dominio de lasdiferentes técnicas de la acuarela en los géneros el bodegón y el paisaje.

ESPECÍFICOS

Conocer los aspectos más relevantes de la técnica a la acuarela.

Aplicar los diferentes recursos técnicos para la consecución de obras artísticas consentido crítico y estético.

Realizar trabajos artísticos en los que exista una buena composición y aplicacióncromática

Valorar las cualidades artísticas que la acuarela tiene en el ámbito artístico.

ORIENTACIONES PARA EL USO DEL MÓDULO

El trabajo académico del curso se ha organizado de tal forma que el contenido científicoteórico sea el soporte teórico para la ejecución de los trabajos artísticos a realizarse en elaula y trabajos autónomos.

En el módulo contempla aspectos fundamentales sobre la metodología básica para eldesarrollo creativo de los trabajos prácticos, pero ello no implica que el educando puedaacudir a otras fuentes bibliográficas para consultar y despejar dudas.

Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos mássobresalientes del proceso creativo práctico en cada uno de los géneros de la pintura a laacuarela en base a la técnica de la demostración.

En cada encuentro se ha establecido trabajos autónomos que deberán ser presentados deencuentro a encuentro, con la finalidad de no dejar acumular los trabajos para el final delparcial.

El proceso académico será evaluado sistemáticamente a través de trabajos prácticosrealizados en el aula, trabajos de investigación y trabajos autónomos.


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PRIMERA UNIDAD

GENERALIDADES

OBJETIVO GENERAL:Dotar a los estudiantes de material bibliográfico con orientaciones teóricas conceptuales ymetodológicas de trabajo práctico.

ESPECÍFICOS

Realizar un estudio teórico sobre los aspectos más relevantes de la técnica la acuarela.

Aplicar con destreza los recursos compositivos en la ejecución de obras artísticas.

Valorar la composición como el soporte fundamental de la obra pictórica.

CONTENIDOS

1. Reseña Histórica de la Acuarela2. Superficies3. Composición4. Composición simétrica5. Composición Asimétrica6. Sección Áurea7. Determinación del Punto de Interés8. Estructura9. Principios y Cualidades

10.

La Variedad11. Unidad12. Proporción13. Ritmo


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PRIMER ENCUENTRO

GENERALIDADES

Reseña histórica de la acuarela.La acuarela, es una técnica antiquísima de origen egipcio (aparece en las ilustraciones depapiros), luego en el siglo XVI fue reintroducida en occidente principalmente por el granAlberto Durero.

Su desarrollo posterior viene dado por dos factores básicos: Por una parte, la relacióndirecta entre dibujos de libros de viajes, láminas de vistas y su “iluminación”, es decir, elcoloreado de imágenes, que se hacía a la acuarela. Por otra parte, esta especie de “moda”,muy justificada en tanto que aun no existía la fotografía, llevo a la acuarela a situarse,artísticamente hablando en un punto álgido, puesto que recibió el aplauso de los ambientes

artísticos al caer en las manos hábiles de Turner, el inglés viajero y romántico, fantásticocolorista y considerado por los propios impresionistas como su precursor, o en las nomenos hábiles manos del francés Delacroix que realizó con esta técnica un diario deapuntes sobre temas marroquíes (apuntes que luego utilizo en sus apasionados, románticose impresionantes cuadros de temas bíblicos o históricos). Por ello, empezó a introducirseen las escuelas de arte y los museos de todos los países occidentales. Es por tanto, lacombinación entre la “utilidad” de la acuarela, para los editoriales y el mercado de lasilustraciones del siglo XIX, el prestigio artístico conseguido por los grandes pintores quela revalorizan a la técnica la hacen llegar, con el mismo carácter artístico, hasta nuestrosdías.

Posteriormente, con el impresionismo, nos llegó la influencia oriental: los dibujos a tinta ylas aguadas japonesas acabaron de afianzar el valor artístico de esta técnica.

Superficies

Generalmente los artistas principiantes suelen escoger para sus prácticas papeles sencillosy de baja calidad, por eso sus prácticas, son trabajos intranscendentes.

A mayor calidad del papel mayor calidad del trabajo, este es el principio básico que debetener presente un buen acuarelista; cosa que en la actualidad no es problema porque elmercado provee materiales de buena calidad y variedad, pero para que tenga una idea a

continuación se detalla algunos tipos de papel.a. Papel prensado en caliente.

Llamado a veces H.P., tiene una superficie dura y liza adecuada para dibujar en lápiz,tinta y pluma, o línea y lavado.

Muchos artistas consideran que su superficie es demasiada lisa y resbalosa para laacuarela pura

b. Papel prensado al frío.


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Llamado papel “no”, es decir no prensando en caliente. Es un papel texturado,semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos para detalles finos de pincel.

Es la más popular de las tres superficies, resulta ideal para pintores no muy

experimentados.c. Papel áspero

Tiene una superficie claramente granulada, cuando se aplica sobre él un lavado seobtiene un efecto moldeado, porque el pigmento se precipita en las cavidades delpapel, llenando algunas y dejando otras sin tocar. Esto deja una serie de brillosblancos que iluminan el lavado. Los artistas experimentados aprovechan estacualidad, que puede sin embrago desanimar a los menos expertos porque es difícil decontrolar con precisión.

d.

Papel hecho a manoLos mejores papeles son los que contienen una gran proporción de lino ynormalmente están fabricados a mano por artesanos muy hábiles, que cuidan deeliminar todas las impurezas y dan al papel una capa de cola expresamente para pintara la acuarela.

Entre las marcas de papel más comunes cabe citar a los siguientes:

Arches, Croswick, Crisbrook, David Cox, De Wint, Fabriano, Green, Canson; de estasmarcas las más comunes en nuestro medio son la Fabriano, Canson y la Arches queviene en varias presentaciones.

Equipo.

a. De igual manera que las cartulinas es necesario que cuente con un número mínimo depinceles de buena calidad que le permita cumplir con su cometido.

Es aconsejable que tenga por lo menos un redondo# 10, un plano # 10 y un redondo # 2.

b. Un tablero para el tensado del papel.

c. Recipientes, una para el agua limpia y otro paralavar los pinceles.

d. Acuarelas, puede ser en pastillas o en tubos, laventaja de disponer de acuarelas en tubo radica enque puede seleccionar únicamente los coloresnecesarios. Caballete, el caballete solo es necesario si se va a salir a trabajar en elcampo por tiempos prolongados; por lo tanto no es necesario incurrir en demasiadosgastos.


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RECURSOS TECNICOS

Los recursos técnicos son el soporte más importante para laejecución de la acuarela, por ello es necesario conocerlo y

ejecutarloTécnica del pincel

Con el pincel puede ejecutar una variedad de pinceladas detrazo rápido y fluido, para acentuar ciertos detalles

Lavados

Lavado plano

La base de la acuarela (pura) es el lavado, que significaaplicar color sobre una zona demasiado amplia, que nopuede ser cubierta con una pincelada de una manerauniforme sin variaciones de tono y plano; por ello esnecesario realizar dos acciones previas:

a. Humedecer toda la zona que desea hacer el lavado conun pincel N° 10 o 12, con agua bien limpia.

b. Aplicar una aguada de pintura bien fluida, antes deque se seque la zona que se ha humedecido, para que elcolor fluya sobre dicha superficie sin dejar huellas deseparación entre pinceladas, con gran frescura y transparencia.

Lavado gradual.

Si el lavado plano es la base de la acuarela, ésta técnica noes la única forma de resolución, así tenemos el lavadogradual que es similar al lavado plano. Para realizar esteproceso es necesario primeramente preparar aguadas conalgunos colores por separado (2 o 3), y una vez que loscolores se ha preparado se procede a humedecer los lugareso áreas donde se van a ejecutar los lavados y con decisión setoma el color o los colores más claros para depositarlo en laszonas húmedas, para a continuación depositar aguadas decolor más oscuro dejando que se fundan sin manipularlospara que el color no se ensucie.

Restregado.

Esta técnica consiste en aplicar el pigmento al papel con unmovimiento de frotación, con lo que el papel se cubre entodas direcciones. Esta técnica es útil para resaltar la texturadel papel.


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Pincel seco

Se aplica pintura con un mínimo de agua en el pincel. El pincelseco exige precisión y concentración porque a menudo seemplea para añadir los detalles finales. Andrew Wytchempleaba esta técnica después de esbozar las formas principalesy establecer los tonos con lavados aplicados libremente, el gradode humedad de la pintura es muy variable y solo la experienciapermitirá aprovechar bien esta técnica.

Lavado y línea.

La línea sólo es útil para añadir

detalles finos y tonos oscuros cuandoes necesario. La técnica del lavado ylínea es algo muy distinto; se empleala línea para dibujar toda la escena ofigura, y los lavados para unificar lapintura fundiendo el contorno. Aveces se aplica estos lavados sobre lalínea y otra se emplea para definir loslavados, acentuando las formas y el volumen. Muchos artistas hacen apuntes en línea ylavados monocromos, pero pueden obtenerse buenos resultados empleando lavados decolor y línea negra o incluso lavado negro y línea.

Técnica de la esponja

En lugar de pincel, para humedecer grandes áreas del papel,puede utilizar una esponja humedecida con agua limpia paraconseguir un lavado claro también puede utilizar para eliminarlavados, retirando una parte de la capa de pintura que deseeeliminar, se deja secar lo suficiente para proseguir con suproceso con la finalidad de que no haya un corrimiento de lapintura.

Goma de borrarSe utiliza para reducir la intensidad de un lavado o de una zona que haya quedadodemasiada oscura hay que asegurarse de que la pintura este completamente seca y la gomalimpia para proceder a borrar.

Cuchilla

Este Recurso técnico se utiliza para producir determinadas texturas y líneas sobre lapintura seca, para ello con el filo de la cuchilla se raspa sobre el papel. Este proceso es un


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tanto artificioso, hay que manejarlo con mucho cuidado, para no afectar la frescura de laacuarela.

Enmascaramientos.

Existen dos tipos de enmascaramientos.

a) Masquin

Hasta los pintores más expertos sienten sorpresa y satisfacción al ejecutar esta técnica, queconsiste en romper trozos de masquin e ir pegando sobre el papel de manera espontánea ycreativa, luego se deposita lavados de acuarela con diferentes colores sobre los bordes delenmascarado y por último se refuerzadichos bordes con colores más oscurosaprovechando la humedad del lavado

anterior permitiendo así que se fundanlas tonalidades.

Generalmente esta técnica se aplica pararealizar obras de arte abstracto.

b) Cera de Vela

Esta es otra forma de enmascarar oproteger la superficie, para ello se debeseleccionar cuidadosamente los lugaresdonde va a aplicar la cera. Esteprocedimiento se puede realizar sobresuperficies completamente en blanco osobre superficies coloreadas con colorestransparentes.

La cera aplicada no se puede retirar por lo que quedará como parte de la creación.

Impresión offset

Se extiende pintura sobre: Vidrio, plástico ocualquier superficie impermeable de maneraexpresiva y espontánea, luego se toma lacartulina y se coloca sobre la zona pintadapresionando con la palma de la mano para quela pintura del vidrio se adhiera a la cartulina

Sal

Cuando se está realizando una acuarela es necesario experimentar con alguno de losrecursos técnicos, en este caso la sal se utiliza para conseguir efectos texturales, para loque simplemente se prepara una aguada de color bien localizada la tonalidad se aplica en la


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superficie deseada e inmediatamente se deja espolvorear un poco de sal de cocina. La salaglutinara al pigmento y se producirá el efecto textural.

Gotas sopladas

Se deposita gotas de aguada de acuarelas y se sopla con fuerza en diferentes direcciones.

Rociado

Para realizar el rociado se utiliza un cepillo dedientes, al que se le carga de color y valiéndosede el filo de un cuchillo raspando sobre lascerdas se recorre desde adelante hacia atrásproduciendo salpicados sobre la superficie secao húmeda del papel.

Combinación de recursos técnicos

Una vez conocido cada uno de los recursostécnicos y sus cualidades estéticas es necesarioincursionar en una creación sea figurativa oabstracta para fijar el conocimiento en lapráctica


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SEGUNDO ENCUENTRO

SEGUNDA UNIDAD

EL BODEGÓN A LA ACUARELA

OBJETIVO GENERAL:

Conocer los principios generales de los recursos técnicos y su aplicación estética en elgénero el bodegón

OBJETIVOS

Utilizar apropiadamente las mezclas de color Aplicar los principios compositivos Aplicar los recursos técnicos

Valorar críticamente las obras realizadasCONTENIDOS

1. Principios básicos2. Género “El Bodegón”3. El proceso pictórico por etapas4. Bodegón con flores Fases o Estados5. Bodegón con objetos viejos6. Bodegón con frutas

PRINCIPIOS BÁSICOS

Composición.

La composición es quizás la fase más importante en todo proceso creativo para laconsecución de una obra artística. Consiste en abordar o situarse frente a un puro juegoestético en la que se conjugan una serie de aspectos como líneas, masas, tonos, espacios ycolores en una fascinante combinación de pesos, contrapesos, movimiento y ritmo en labúsqueda de la unificación de los múltiples elementos que deseamos reducir a una síntesisunitaria y equilibrada.

Algunos autores lo sintetizan en composiciónsimétrica y composición Asimétrica.

Composición simétrica.

Como su nombre lo indica, simétrica essinónimo de igualdad; por lo tantocomposición simétrica es cuando a unasuperficie se lo puede dividir en dos, cuatro omás partes iguales.

Simétrica Asimétrica


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Este tipo de composición ha sido utilizada en pocas oportunidades por los grandes artistas,por que es un tipo de composición monótona y pesada, debido a que no se generamovimiento y dinamismo.

Composición asimétrica.Este tipo de composición es quizás sin lugar a dudas, una de las más utilizadas por losgrandes maestros del arte, por que genera movimiento y dinamismo es un tipo decomposición en donde no hay igualdad entre sus partes, y para equilibrar suscomposiciones se recurre a la compensación de las masas con relación a las otras.

Para conseguir este efecto los maestros del arte acudieron a la famosa regla de orodenominada “Sección Áurea o Sección Dorada”.

Sección aurea.

El arquitecto Vitrubio descubrió la que parece ser la mejor proposición entre dosdimensiones: la llamada sección áurea o proposición armónica.

Se inicia de un segmento de recta AB

Proceso:

A la recta A B se quiere prolongar B ----------------- D

con línea descontinúa.

1. Trazamos la recta AB y prolongamos la recta BD en línea descontínua.

2. Tomando la distancia AB, y haciendo eje el compás en B, trazamos un arco decircunferencia en la parte superior A’.

3. Desde el centro de la línea AB; o sea E, prolongamos el compás EA’ y trazamos unarco hasta cortar la prolongación BD y obtener D.

4. De este proceso obtenemos la siguiente relación:AB es a BD como AD es a AB, resueltomatemáticamente nos da que: 1 es a 1.618.

5. De esta operación se establece dos tipos deproporción:

Directa por 1.618 avanza.

Inversa por 0.618 disminuye

EJERCICIOS

A 15cm B

1. Hallar la distancia mayor al segmento de recta A Bque mide 15cm. Lado mayor 24 cm

Lado menor


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2. Hallar el lado menor, si el lado mayor mide 24 cm. al siguiente rectángulo.

Cuando se trata de construir un rectángulo cuyos lados mantengan entre sí la proporciónarmónica, basta conocer uno de los lados para construir el rectángulo deseado, seamultiplicando por 1.618 avanza y por 0.618 disminuye.

Determinación del punto de interés.

Para determinar un punto de interés en unrectángulo X, partimos de la aplicacióndel número de oro.

Ejemplo:

Construimos un rectángulo

1.

Trazamos una recta A B de 8 cm delongitud.

2. Hallamos el lado menor.

3. Estructuramos el rectángulo

Al lado mayor multiplicamos por 0.618 y trazamos un corte en los dos lados.

Al lado menor multiplicamos por 0.618 y trazamos un corte en los dos lados menores.

Trazamos las intersecciones y en el cruce de las líneas intersecadas ubicamos en punto deinterés o fuerte

Ejercicio: Encuentre los cuatro puntos fuertes o de interés del mismo rectángulo utilizandola regla de oro

Estructura.

En toda obra de arte existe una base geométrica oculta que es como un esqueleto que formaparte de la composición.

Todas las buenas obras de arte han sido establecidas sobre estas líneas básicas equilibrandoluego la estructura con los valores tonales.

Las obras de los maestros de la pintura tienen una organización lineal que es invisible paralos ojos del artista principiante, pues toda obra clásica está estructurada mediante unverdadero tejido geométrico, ligando a todas los elementos del cuadro, para crear un belloefecto de armonía y unidad.

Las formas geométricas, como los cuadrados u oblongos, la elipse o el óvalo, y el círculo,ofrecen múltiples bases compositivas; Pero no sólo las figuras geométricas juegan un papelimportante en la composición, pues el ritmo lineal también es vital en una obra.

Las creaciones con rectas generan un efecto fuerte y definido. Las curvas son belleza,voluptuosidad y movimiento, las horizontales expresan calma y serenidad.

Las verticales, sublimidad, espiritualidad y elevación.

T r a z o 2

Trazo 4 4.94 cm

Trazo 1

Trazo 3Rectángulo

Trazo 53.05 cm


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Ejemplos de composiciones en base a formas geométricas y letras

La variedad.

Es la simple selección de objetos oelementos que integrarán una composición,sin un sentido lógico de organización odisposición en un determinado espacio.

La unidad

Se considera que un cuadro tiene unidad,cuando los elementos que integrarán la

composición se encuentran organizados detal forma que encajan perfectamente dentrode un espacio rectangular o cuadrado.

La unidad es la suma de todos los valores,lineales, masas, tonos, espacios,proporción, y colores en perfecta armonía.


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Proporción

La proporción es la correspondencia de unas partes con el todo o entre cosas relacionadasentre sí.

Desde los griegos se establecen normas que llevaron a la arquitectura, estatuaria y objetosfuncionales, al más alto grado de perfeccionamiento en estas relaciones armónicas.

Es relación que procura un efectivo placer visual, evitando, tanto la igualdad de dosmedidas, como una gran diferencia entre ellas.

Todos los elementos lineales de una obra deben estar en relación entre sí y con el marco ocontorno envolvente.

El artista, dotado de una sensibilidad instintiva, se ajusta a leyes que regulan la estética delas proporciones. Estas leyes son las que articulan líneas, espacios, volúmenes, tonos y co-lores que actúan como fundamentos de la armonía.

Ritmo.

El ritmo es una armoniosa sucesión u orden acompasado de movimientos lineales, valoresy colores a través de un recorrido visual por un camino fácil, conectado, de cualquiercombinación de líneas, formas o colores, creándose un movimiento, que será rítmico si esorganizado y fácil; cuando este movimiento distrae e inquieta es porque carece de ritmo.

El ritmo sugiere repetición, fluidez, acción y movimiento. Esta línea se encuentra en laforma humana y en muchos animales y plantas.

1. Género el bodegón.

El bodegón es sin lugar a dudas una de las temáticas más utilizadas en todos los centros deestudios de arte, más que todo en los primeros años del proceso académico, por quepermite que el educando comprenda con facilidad los principios compositivos y el dominiodel claroscuro.

Por ello el contenido de esta unidad se va a centrar al proceso pictórico por etapas oestados, de una manera sencilla, sin limitar la posibilidad de que el educando pueda aplicarsu ingenio e imaginación, rompiendo con cualquier esquema preestablecido, consiente deque el arte no responde a formulas.

3. Proceso pictórico por etapas

Proceso pictórico de la acuarela, el módulo acoge algunos principios muy importantes paraaprender a pintar a la acuarela, de varios autores, en una compilación que de segurocontribuirá en el proceso de su formación artística; aunque en realidad no hay formulaalguna en el mundo que haga de un ente un artista.

Ser artista implica mucho más que el mero dominio de una técnica, pero de todas manerasen este módulo se va a tratar de proporcionar algunos consejos técnicos en dos de losgéneros de la pintura “El bodegón y el paisaje”.


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SEGUNDO ENCUENTRO

EL BODEGÓN CON OBJETOS VIEJOS

Ahora vamos a realizar ejercicios con objetos viejos. Seleccione uno o varios objetossimples, coloque sobre una mesa y antes de empezar observe detenidamente los colores,las sombras y las luces.

Recuerde que solo el ejercicio constante le proporcionará la experiencia para llegar aldominio de las mezclas cromáticas, "aguadas", "degradados" y demás formas de pintar conacuarelas.

La acuarela es bastante transparente y no es posible corregir errores, por lo que paraalgunas personas resulta muy difícil. Hay que tomarlo con paciencia.

Antes de realizar una serie de ejercicios no olvide que el blanco no se pinta, sino que hayque reservar previamente esas zonas, o bien procurando no tocarlas al pintar a su lado, obien pintando esos puntos con parafina un "líquido de reservas". Es una especie depegamento que se retira frotando con el dedo cuando el cuadro está listo.

Se pueden lograr varios efectos utilizando cepillos, sal, una esponja y métodos como elsalpicado y otros que ya abordamos en la primera unidad.

La pintura a la acuarela es muy delicada. Hay especialistas muy buenos en esta técnica. Sela valora menos que la pintura al óleo, por estar realizada en papel y no en lienzo y por sermenos perdurable en el tiempo.

Pero es indiscutible su belleza para alguien que tenga la sensibilidad adecuada.

Todos estos y muchos más son "truquillos" de artista para lograr imitar las distintastexturas que nos brinda la naturaleza, y hasta las que nuestra imaginación nos proporcione.

Pues bien empecemos con ejercicios simples, y segmentos aislados a manera de ejerciciospreparatorios, luego vaya complejizando con otros ejercicios más acabados y complicados.

He aquí un ejercicio simple en donde luego de realizado el dibujo se ha trabajado el fondocon aguadas húmedo sobre húmedo en forma expresiva.

De igual manera la tetera se ha empezado por una capa de tierra de sombra tostadaligeramente matizado con rojo en forma genérica reservando las zonas de luz y antes deque se seque se ha procedido a aplicar manchas de tierra de sombra natural con negro yazul de Prusia sin llegar a la definición perfecta de la forma.


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Para las flores se ha utilizado rojo con una pisca de azul y el la flor de la derecha el rojocon una pisca de amarillo.

Por último para la sombra de la tetera se ha utilizado negro matizado con azul y tierra desombra natural

A continuación se presenta algunos ejercicios de bodegones con objetos viejos en dondepredomina la combinación de los colores oscuros como el siena tostado, tierra de sombranatural y azul índigo, que a pesar de ser colores fríos son de una belleza extraordinaria.


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TERCER ENCUENTRO

EL BODEGÓN CON FRUTAS

Primer estado: Dibujo aguada y material

Establecer el dibujo en forma lineal sin sombras sin preocuparse demasiado en el perfilfiel de las formas, en el caso de haber realizado doble línea puede borrar las líneas que no

han sido bien resueltas.

Empiece a pintar con una aguada general que más bien sirve para humedecer el papelpero de todas maneras esta etapa marca la gama de colores que van a integrar el cuadrodeterminando la atmósfera general.


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Segundo estado: El color local

Se sigue manchando de manera suelta reservando el blanco, en la etapa del color local osea el color real que tienen los objetos sin luces ni sombras, en esta etapa se trabaja una

serie de capas de color tratando al máximo de localizar los colores de las frutas teniendocuidado que no se produzcan fusionesde colores que impidan mantener laforma de las frutas.

Procure no dejar cortadas las manchasde colores, mediante la fusión con unpincel húmedo, trate de oscurecer oaclarar los volúmenes de las frutas sinatormentar la cromática, no trate demezclar los colores sobre la cartulina,

la localización de las tonalidades selos debe hacer en la paleta y solocuando ha logrado la matizacióncorrecta aplique al cuadro.

Cuarto estado: sombras y relaciones:

Esta es la etapa donde hay la necesidad de valorar resolviendo los volúmenes y lasrelaciones entre las frutas.

Las sombras de las frutas y las sombras proyectadas se van oscureciendo sin que tenga que

saturar los colores, tratando de relacionar entre el color local y las sombras, en muchos delos casos para oscurecer sin dividir las superficies pueden acudir a la aplicación de línea ylavado.


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Quinto y último estado: Pintar con agua

Ésta es una etapa fundamental que se denomina pintar con agua, se hace un estudiominucioso pues aquí se degrada, se fusiona y se construye las formas y los volúmenes, se

aplica veladuras para dar brillo o oscurecer ciertas zonas.


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CUARTO ENCUENTRO

BODEGÓN CON FLORES

FASES O ESTADOS

Primer Estado.

Dibujo, aguada, material

Realice el dibujo sobre una buena cartulina,resolviendo el modelo con un dibujo lineal sinsombra de manera ágil y desenvuelta, sinpreocuparse el detallar muy bien el perfil delcontorno exacto. Si en el proceso tuvo que realizaralguna doble línea puede acudir a un borrador dequeso para adelgazar o eliminar algunos tramos deldibujo.

Uno de los aspectos que también puedeconsiderarse es que el alumno no debeacostumbrarse a utilizar pinceles muy pequeños, yprematuramente caer en la realización de detallessin haber resuelto las grandes masas.

Durante el proceso debe existir una buenailuminación para que pueda establecer con precisiónla entonación general del trabajo. Puede empezarhumedeciendo grandes zonas del papel y aplicando


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aguadas de color gradualmente mientras haya la suficiente humedad los colores sefundirán hasta conseguir los efectos deseados. Cuando el papel esta muy húmedo esnecesario dejar que este se seque para continuar su proceso, caso contrario se puedeproducir el corrimiento del color a otras zonas y también puede ocurrir que el papel se

vuelva mate sin brillo por que el papel aún no ha recuperado el poder de absorción.

Segundo Estado el color local.

Se sigue manchando en forma sueltapero tomando en cuenta que debereservar ciertas zonas blancas queconstituirán los brillos, ya que enmateria de acuarela no se utiliza elcolor blanco. Mientras varesolviendo las flores con estas

características, ese es el “colorlocal”, o sea el color que tienen losobjetos en forma plana sin sombrasni luces. Esta etapa apenasconstituye en transitoria; luegopuede continuar trabajando con otrascapas de color. Este proceso debeejecutarlo con manchas de color muytransparente o sea con el color localreducido a su mínima expresión.

Una de las ventajas de pintar sobre húmedo es, que durante el proceso puede modificar lastonalidades con gran facilidad en una mezcla difusa de tonalidades y colores que son lasque le dan la calidad de pintura a la acuarela; pero no obstante hay que ir controlando esasfusiones y degradaciones espontáneas para mantener la forma, aquí puede hacer uso de suingenio e ir añadiendo intensidad de color reforzando los tonos y colores pero tambiénabsorbiendo los excesos con un pincel o papel toalla. Luego de haber trabajado las grandeszonas puede ir manchando con pinceladas amplias todos los otros elementos, ajustando lostonos y colores reales de cada objeto.

Tercer Estado resolución pictórica.

Una vez que ha resuelto los coloreslocales, proceda a la aplicación decolores oscuros del fondo, para ellopuede utilizar los colorescomplementarios, que le producirálos colores llamados quebrados osucios, con ellos puede redibujar,repintar encima de los coloresformales utilizados en el fondo,tratando de dar volumen a loselementos, contrastando y


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conectando a los elementos en una unidad, siempre buscando conjugar tonalidades cálidasy frías.

El juego de la pincelada debe ser rápido, hay zonas en las que debe depositar más color y

en otras reducir mediante lavados sin dejar que el color se recorra o sea retirando el excesode humedad con el pincel seco y limpiándolo con una toalla.

Cuarto Estado: volumen, sombras y relaciones

Una de las ventajas de pintar sobre húmedo es que puede conseguir unas fusionesextraordinarias entre las tonalidades; aunque no se descarta desde ningún punto de vistaque puede proceder a pintar sobre seco con pinceladas expresivas.

Esta es la etapa en la que se empieza a valorar las tonalidades, las luces y a acentuar lassombras, relacionar unas áreas con otras para armonizar el conjunto en una unidad

cromática.

No olvide que la exagerada manipulación del pincel sobre el papel puede ensuciar loscolores y hacer perder la frescura de la acuarela.

Cuando se entra en materia de valorización hay que tomar muchas precauciones comolavar permanentemente el pincel, para ello es recomendable disponer de dos recipientes,uno para el agua limpia y otro para la limpieza del pincel.


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Ejemplos de bodegones con flores


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QUINTO ENCUENTRO

TERCERA UNIDAD

GENERO EL PAISAJE

OBJETIVO GENERAL:

Fundamentar conceptualmente los procesos pictóricos en la técnica de la acuarela.

OBJETIVOS:

Ejecutar el paisaje acorde a los principios compositivos de los grandes maestros.

Aplicar la acuarela con capacidad creadora.

Aplicar los recursos técnicos con moderación para la consecución de obras artísticasexpresivas.

CONTENIDOS:

Genero el paisaje

Paleta restringida

Práctica uno dos colores

Práctica con tres colores

Práctica con Paleta Completa

PROCESO PICTÓRICO

La acuarela es una de las técnicas muy utilizadas en este genero, más que todo para larealización de apuntes rápidos por lo rápido de su secado.

EL PAISAJE CON UN COLOR

A continuación se ha considerado de gran importancia sugerir la utilización de una paletarestringida con un número limitado de colores con la finalidad de ayudarle a descubrir lagama de matizaciones que puede conseguir con un solo color.

Puede seleccionar entre el siena, tierra de sombra natural o el azul índigo. El primer pasoconsiste en pintar el cielo con aguadas irregulares, pero sin olvidar que debe reservar lasáreas que van a ser las nubes.

No existe una fórmula exacta para pintar el paisaje por lo que mucho va a depender delpropio ejecutante el nivel de éxito de la acuarela, pero no obstante puede empezar por elcielo para descender luego por todo el cuadro mientras se seca.

Luego pase progresivamente a detallar algunos aspectos de la fachada de la casa para darun primer intento de volumen.


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Acentué la intensidad del segundo plano con aguadas irregulares para dar la sensación detextura en el piso y de ser necesario en algunas áreas aplique sal o un salpicado con uncepillo de dientes.

Remate las formas estableciendo las sombras con el color más intenso sin llegar aempastar.

Por último si es necesario realice ciertos lavados y veladuras para conseguir una suavidad yunidad cromática en todo el cuadro


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SEXTO ENCUENTRO

EL PAISAJE CON DOS COLORES (BICROMÍA)

Para este ejercicio puede seleccionar el siena tostado y el azul índigo. Cuando nosplanteamos realizar un trabajo y contamos apenas con dos colores nos preguntamos ¿quépodemos hacer con dos colores?; pues pongámonos a prueba utilizando un color caliente yun color frío.

Empiece con un diseño simple, luego aplique una aguada de color azul índigo levementematizado con siena bien diluidos con más agua que color, lógicamente reservando elblanco para las nubes. El color casi transparente de la parte inferior del cielo hará un juegomuy interesante con el color de las montañas.

En la segunda etapa trabaje las montañas con aguadas de color siena primero en formageneral y antes de que se seque funda matizaciones de azul índigo con siena paradiferencias los diferentes planos de las montañas.

Por último empiece a detallar la cerca y la casa del primer plano estableciendo luz ysombra para conseguir volumen y perspectiva de profundidad en el primer plano.


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SEPTIMO ENCUENTRO

EL PAISAJE PRÁCTICA CON TRES COLORES

Tierra de sombra natural

Verde EsmeraldaAzul Cobalto

Utilizando tres colores Ud. puede lograr excelentes trabajos, con una variedad cromáticasacando el máximo provecho a cada color y sus matizaciones.

1) Ejecución del dibujo a lápiz

2) El celaje puede resolver por dos procedimientos:

a. Humedeciendo toda la zona del cielo, excepto si desea incorporar nubes las mismas queúnicamente reservará el papel en blanco, una vez humedecida toda la superficie del

cielo deposite gotas de aguada de acuarela con diferentes matizaciones y deje que serecorra sobre la superficie mojada, este procedimiento le permitirá obtener fusionesextraordinarias por lo tanto un celaje muy expresivo.

b. Para los nubarrones puede reservar los espacios con cera de vela y luego pintar todo elcielo con pinceladas muy expresivas; o a su vez solamente con el pincel directamente,solo dejando ciertas zonas sin pintar. Uno de los aspectos fundamentales paraconseguir la concavidad en el cielo es intensificando las tonalidades de la partesuperior del cielo y aclarando en las zonas en que se une el horizonte con laselevaciones.

3) Una vez resuelto el celaje, puede ir en orden pintando desde atrás hacia adelante, o seaprimero las elevaciones, luego la parte central, el punto de interés y por último elprimer plano de igual manera que en primer ejercicio, lógicamente en cada uno de


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estos espacios deberá ir incrementando matizaciones entre zonas áreas y sub-áreas enuna riqueza cromática perfectamente armonizada.

4) Por último si desea establecer ciertos detalles puede insertarlo algunos toques linealespero siempre manteniendo la espontaneidad.

OCTAVO ENCUENTRO

EL PAISAJE RÚSTICO CON PALETA COMPLETA

Primera fase

Se fija el papel al tablero con cinta adhesiva yse realiza un dibujo preliminar bien detallado.

Se humedece la zona del cielo para pintar enhúmedo sobre húmedo. Para ello utilicemezclas de azul ultramar y cerúleo con algunostoques de carmín en distintas proporciones,dependiendo de la zona a pintar.

Añado agua en algunas zonas para que lamezcla quede más clara y con papel secante(papel de cocina) se absorbe color en algunaspartes para quitar la pintura que arroya enexceso. Pinto la montaña de la derechacon malva y gris payne.

Coloco el tablero en plano y dejo secar.

Segunda fase

Se ha procedido a pintar el tejadocon rojo de cadmio y siena tostada.Los arbustos con mezclas de verdesy amarillo de cadmio con algunostoques de naranja, siena tostada ysepia. La pradera con amarillo decadmio y azul. Los árboles conmezclas de verde, naranja, ultramar


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y sepia. Los árboles de la derecha y los arbustos con verde azulado, buscando lasdistintas tonalidades de cada zona.

Para la hierba realice pinceladas

verticales de distintos colores. Preparevarias aguadas que luego se iránmezclando sobre el papel, dejandoalgunos espacios en blanco para dar lasensación de hierbas altas. Para elloutilice siena natural, verde, sienatostada, sepia y naranja mezcladas endistintas proporciones y aplicadasmediante pinceladas verticales sobreseco.

Tercera fase

Para las partes en sombra de la casautilice una variedad de grises.

Los árboles que están encima de lacasa con verde y sepia. Los de laizquierda con verde, siena natural y

siena tostada. Para las partes másoscuras añada ultramar a la mezcla.

Los troncos con sepia, añadiendoultramar para las partes más oscuras.

Finalmente doy algunos retoques alas partes más oscuras y se añadendetalles para resaltar el dibujoutilizando mezclas oscuras con pocoagua.

Resultado final


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NOVENO ENCUENTRO

PAISAJE URBANO

En el siguiente paso a paso vamos a pintar con sólo tres colores: el azul ultramar, el rojo decadmio y el amarillo de cadmio, equivalentes, como usted sabe, a los tres coloresprimarios.Con estos colores convenientemente mezclados entre sí, en teoría se podría obtenercualquier color existente (digo «en teoría» porque en la realidad no es así: hay muchoscolores que no pueden obtenerse con la combinación de los tres primarios.

Como en cualquier tema urbano que exija cierto dominio de la perspectiva, el dibujo debeser cuidadoso.

El dibujo debe ser meticuloso y concienzudo, pues proporciona una oportunidad para explotar la interacciónentre las formas geométricas y la perspectiva.

El primer paso consiste en pintar el cielo con aguadas irregulares de azul ultramar y carmínmezclados en proporciones desiguales. Deje en blanco los espacios correspondientes a lasnubes.

Muchos artistas suelen empezar pintado el cielo, y descienden por el cuadro a medida queavanza la obra.


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Los colores de las fachadas (ocres, Sienas, violáceos...)proporcionan un poderoso sentido al espacio de la obra,otorgando profundidad al plano del cuadro.

En este punto se han cubierto los blancos del papel. De

este modo se evitan errores causados por los contrastessimultáneos.

El artista inició su trabajo con veladurassemitransparentes. Ahora es el momento de densificar lapintura para pintar las aperturas de los edificios yresolver algunos detalles lineales.


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Pase ahora a dar una primera capa a las fachadas de las casas que penden sobre el río.Como puede ver, éstas presentan colores dispares: pardos, ocres, grises y azulados. Lospardos se logran combinando un poco de rojo, otro tanto de amarillo y apenas una punta deazul. Para obtener el ocre realice la misma operación, aunque con mayor presencia de

amarillo. Para el gris violáceo basta con mezclar en proporciones iguales rojo y azul ymatizarlo con una punta de amarillo.

Como puede ver, el artista apenas ha detallado la forma de las casas. Se ha limitado aextender aguadas uniformes, variando la forma y el color en cada una de las fachadas.

Resuelva ahora la superficie del río que cruza mansamente la ciudad con una aguada deazul ultramar algo matizada con amarillo; las franjas laterales en la zona más anaranjada(que luego oscureceremos), correspondiente al reflejo de las fachadas sobre el agua, conrojo y amarillo, y la franja violeta de la parte sombreada de la orilla derecha.

Mezcle entre sí los tres colores para obtener ese violeta tan intenso que se observa en labase de las casas de la derecha. Extienda nuevas aguadas de color pardo sobre la superficiedel agua.

Observe que la aguada no es uniforme, sino que refleja en cierto modo el color de lafachada que se proyecta en el agua. Pinte la orilla del río de debajo del puente con un colorverdusco.

El puente, por el momento, lo reservaremos del color blanco del papel, ya lo pintará enpasos posteriores cuando las aguadas que lo rodean hayan secado correctamente.

Remate las formas y los colores: las manchas, las sombras de los aleros de los tejados y delas casas y las aperturas de las fachadas con rojo, una pizca de amarillo y lo mismo de azul.

Utilice un pincel pequeño para realizar esta tarea. Vea cómo, poco a poco, los edificiospresentan una fisonomía fácilmente reconocible. No hace falta ser demasiado escrupulosoen detallar la forma de las ventanas, balcones o pórticos, bastará con insinuarlos.

Uno de los fenómenos visuales más interesantes de estacomposición son los reflejos sobre el agua del río, que a menudose distorsionan de extrañas maneras.


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Para pintar los reflejos con un pincel mediano realice densas líneas, a modo de zigzag, concolor tierra, para ayudar a transmitir la constante movilidad de la superficie del río.

De este modo, las fachadas que en él se reflejan parecen sacudidas por un temblor quedesdibuja su perfil y confunde los detalles

Finalmente, sólo queda por pintar las fachadas de laderecha, añadir algunos detalles en los reflejos del agua yreforzar el cielo y la silueta de la catedral.

Oscurezca el cielo con nuevas aguadas violáceas. Coja un pincel grueso del número 12 ytrabaje la superficie del agua con trazos horizontales, de manera que el rastro del pincel seaaún visible tras aplicar el lavado. Prosiga detallando, ahora con el pincel pequeño, el grupode casas de la derecha, las que se encuentran más cercanas al espectador. Aquí la precisiónde los detalles debería ser mayor que en el último término. Por lo tanto, las ventanas y losbalcones aparecerán más definidos.

La verdad es que está ya casi todo resuelto; sólo queda añadir algunas pinceladas más enlos reflejos, oscurecer las sombras de la catedral, añadir nuevos tonos amarillentos en elcurso de agua para mitigar los blancos del papel, y atar algún cabo suelto que puedaquedar. Este problema, el de terminar los cuadros, no se soluciona entrando en pequeñosdetalles anecdóticos. No se confunda: lo que hay que hacer en todo momento es observar elcuadro globalmente intentando ver qué es «lo que le falta», o si hay algo que impide que laobra presente la coherencia o el equilibrio deseado. Puede ser que usted hayaemborrachado el cuadro con colores densos y espesos.


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Esta preciosa composición representa un paisajeurbano en una de sus versiones más atractivas: unconcierto de elementos urbanos y elementosnaturales como el río.

Por ello, le aconsejo que no tenga prisa por acabar el cuadro. Trabaje desde el principio

con suaves lavados, pues en las fachadas de las casas la variación de matices es sutil, aveces ínfima.

Tenga usted paciencia y experimente con la mezcla o combinación de estos tres pigmentos.Si cree que le puede servir de ayuda, trate de hacer previamente degradados tonales yruedas cromáticas con los tres colores recomendados para comprobar sus posibilidades.

DECIMO ENCUENTRO

TEMA LIBRE


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BIBLIOGRAFÍA

José Parramón Curso Completo de Dibujo y Pintura Técnicas Húmedas, ParramónEdiciones, España 1994.

José Parramón, Pintando Bodegón a la Acuarela Paso a Paso, Parramón Ediciones, España1990.

Henry Gasser, Aprende a Pintar Óleo, Acuarela Témpera, Ediciones DAIMON, Barcelona

Colin Hayes, Guía Completa de Pintura y Dibujo, Técnicas y Materiales, BLUMEEdiciones, España 1980.


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INDICE

ÍNDICE

Pág.

INTRODUCCIÓN...………………………………………………………………... 2

Objetivo general del módulo…………………………………………………………. 3Específicos……………………………………………………………………………. 3Orientaciones para el uso del módulo………………………………………………… 3

PRIMERA UNIDAD

Generalidades………………………………………………………………………… 5Reseña histórica de la acuarela……………………………………………………….. 5Superficies……………………………………………………………………………. 5Recursos técnicos…………………………………………………………………….. 7

SEGUNDA UNIDAD

El bodegón a la acuarela……………………………………………………………... 11Principios básicos…………………………………………………………………….. 11Composición………………………………………………………………………….. 11Sección aurea…………………………………………………………………………. 12Determinación del punto de interés…………………………………………………... 13Estructura…………………………………………………………………………….. 13La variedad…………………………………………………………………………… 14

La unidad…………………………………………………………………………….. 14Proporción……………………………………………………………………………. 15Ritmo…………………………………………………………………………………. 15El bodegón con objetos viejos………………………………………………………... 16El bodegón con frutas………………………………………………………………… 18Bodegón con flores…………………………………………………………………… 21

TERCERA UNIDAD

El paisaje con un color……………………………………………………….............. 26El paisaje con dos colores (bicromía)………………………………………………… 28

El paisaje con tres colores…………………………………………………………….. 29El paisaje rústico con paleta completa………………………………………………... 30Paisaje urbano………………………………………………………………………… 32Tema libre…………………………………………………………………………….. 33Bibliografía…………………………………………………………………………… 37

modulo acuarela

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