Índice

• INTRODUCCIÓN 1

• SINOPSIS DEL ARGUMENTO 1

• QUÉ ES LA ÓPERA 1

• PARTES DE UNA ÓPERA 1

• TIPOS DE VOCES 2

• CORO 3

• LA ORQUESTA 3

• EL DIRECTOR MUSICAL 4

• EL DIRECTOR DE ESCENA 4

• EL DIRECTOR DEL CORO 4

• LA UBICACIÓN DE LA ORQUESTA: EL FOSO 5

• LA HISTORIA 5

• LA ESCENOGRAFÍA 5

• LA ILUMINACIÓN 7

• EL MAQUILLAJE, LA PELUQUERÍA 7

• EL VESTUARIO 7

• EL TEATRO 8

• QUÉ ESCUCHAREMOS EN ESTE CONCIERTO 9

• FICHA TÉCNICA 10

• EL ARGUMENTO 11

• DECORADOS AIDA 12

• ACTIVIDADES 13

Responde al Cuestionario Cómo le damos expresión a las palabras

Leer y expresar En general, ¿cómo habla un…?

• EPÍLOGO 16

• APÉNDICE I 17

Dibujo animado / Escucha algunos fragmentos de la ópera

• APÉNDICE II 18

Himno / Marcha Triunfal / Trompeta egipcia / Actividades

• APÉNDICE III 19

Mapa

• APÉNDICE IV 20

Para los más pequeños. Imágenes para colorear

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INTRODUCCIÓN Los conciertos “Playing Ópera” nacen de la necesidad de aunar dos de las facetas más importantes de la actividad de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria: la temporada de Amigos Canarios de la Ópera y los Conciertos Escolares de la OFGC. Aprovechando las peculiaridades de cada una de las mencionadas facetas de la orquesta, acercaremos, en un formato reducido, el mundo de la ópera a un público más joven. En este segundo programa se interpretarán fragmentos de una de las óperas más famosas: “Aida”, de Giuseppe Verdi, en arreglos para cuarteto de cuerda, y con un guión basado en el libreto original. El colofón de esta serie de conciertos, será la visita de algunos de los alumnos al ensayo general de la ópera. Previamente al ensayo, se realizará una vista al interior del Teatro Pérez Galdós para que los alumnos puedan conocer de primera mano todo lo que conlleva un montaje de estas características. SINOPSIS DEL ARGUMENTO Su argumento gira en torno a Aida, una princesa etíope, que es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón. Comienza así un triángulo amoroso ya que Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris. Sus captores no saben que Aida es en realidad la hija del rey etíope Amonasro que está invadiendo Egipto para liberarla. Por tanto, la guerra está servida y el Rey de Egipto proclama a Radamés como el hombre elegido para liderar el ejército en el frente de batalla y enfrentarse al padre de Aida. QUÉ ES LA ÓPERA Básicamente, la ópera es una obra de teatro cantada, acompañada por una orquesta que interpreta la música en vivo. La ópera es un espectáculo muy complejo en el cual intervienen diferentes disciplinas:

• La música (orquesta, solistas, coro y director) • El texto (por medio del libreto) • Las artes escénicas, en especial el canto, la actuación y la danza • Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura) • La iluminación y otros efectos escénicos • El maquillaje y el vestuario

PARTES DE UNA ÓPERA OBERTURA: Es la pieza instrumental (no cantada) con la que abre la ópera. Muchas veces contiene fragmentos musicales que escucharemos en la ópera en sí. El carácter de la obertura nos puede dar a entender si se trata de una ópera cómica o dramática. Algunas óperas no tienen obertura, o simplemente tienen un preludio, que es un fragmento instrumental más corto que le sirve como introducción. Muchas de las óperas están formadas por piezas separadas. Estas piezas pueden ser:

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ARIAS: Una pieza interpretada por un solista acompañado por la orquesta. DÚOS, TRÍOS, CUARTETOS, QUINTETOS: Piezas interpretadas por dos, tres, cuatro o cinco cantantes en conjunto. CONCERTANTE: Es la parte de una ópera en la que todos o la mayoría de los personajes cantan junto con el coro, entrelazando sus líneas vocales. CORO: Partes de la ópera en la que cantan muchas personas a la vez RECITATIVO: Es una forma de canto que se parece a la palabra hablada y se aplica fundamentalmente al diálogo y a la narración. INTERLUDIOS: Son fragmentos instrumentales que sirven de nexo entre diferentes escenas de la ópera. No todas las óperas tienen interludios TIPOS DE VOCES El tipo de voz de una persona depende fundamentalmente de cómo son sus cuerdas vocales: su longitud, espesor y flexibilidad definen el tono de voz que le corresponde. ¿Cómo se determina tu tono de voz? El parámetro más claro es el rango de notas que puedas cantar con calidad y, sobre todo, las notas máximas a las que llegues siempre que no suponga un esfuerzo que te deje la faringe irritada. De agudo a grave, los tipos de voces humanas son: Para las voces masculinas: Contratenor (poco frecuente) / Tenor / Barítono / Bajo Para las voces femeninas: Soprano / Mezzosoprano / Contralto

Aquí tienes el rango vocal de los diferentes tonos de voz reflejados en un teclado del piano:

Los sonidos más graves están a la izquierda. Como puedes apreciar gráficamente, el bajo es el que alcanza las notas más graves y la soprano la que alcanza las notas más agudas.

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¿Sabes hacer con tu voz sonidos graves y agudos? ¿Quién tiene la voz más aguda: un niño pequeño o un hombre adulto? CORO En una comedia o en un drama, sea en el teatro o en la TV, los personajes hablan uno a la vez. En la ópera los personajes cantan uno a la vez, o en dúo, trío o cuarteto, etc., como decíamos antes. A veces, en la ópera, hay un grupo grande de personajes (el pueblo, los asistentes a una iglesia, un grupo de campesinos o soldados, por ejemplo) que quieren decir algo al mismo tiempo, quieren manifestarse y expresar sus pensamientos o sentimientos. Para ello , en la ópera se utiliza la superposición de diferentes líneas de canto, o sea la polifonía, y quien la lleva a cabo es un coro. Un coro es un grupo de gente cantando a la misma vez, y en el que están representados todos (o casi todos) los tipos de voz. Los más comunes y que casi nunca faltan son: sopranos, contraltos, tenores y barítonos.

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LA ORQUESTA Además de los cantantes solistas y el coro, en una ópera también participa una orquesta. Generalmente una orquesta de ópera es una orquesta sinfónica, formada por los siguientes instrumentos: CUERDAS: Violines, Violas, Violonchelos y Contrabajos, que son instrumentos de cuerda frotada. En las orquestas, los violines se dividen en dos grupos: primeros y segundos violines. En muchas obras se utiliza también el Arpa, de cuerda pulsada INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA: Flautas, Oboes, Clarinetes y Fagotes y, en ciertas composiciones, sus instrumentos emparentados: flautín o piccolo, flauta en Sol (más grave), corno inglés (emparentado con el oboe), requinto y clarinete bajo (emparentados con el clarinete) y contrafagot (emparentado con el fagot). INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL: Trompetas, Trompas, Trombones y Tubas INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN: Es una familia muy numerosa. Los más frecuentes en una orquesta sinfónica son los timbales, el bombo, los platillos, la caja, los instrumentos de láminas (xilófono, marimba, vibráfono y glockenspiel o lira) y los instrumentos de pequeña percusión (triángulo, pandero, pandereta, claves, cascabeles, etc.). Los instrumentistas de percusión deben estudiar y dominar muchos instrumentos. EL DIRECTOR MUSICAL El director musical es la persona que se encarga de dirigir a la orquesta, al coro y a los cantantes solistas. Ensaya con ellos separadamente y luego los une en los ensayos de conjunto. Los primeros ensayos no son en el escenario. Al principio se ensaya sin acción, sólo se ensayan las partes musicales. El director musical es el único que estará en escena los días de representación ya que es quien dirige el espectáculo conjunto. EL DIRECTOR DE ESCENA Es el encargado de diseñar la forma de la representación y dirigir la parte actoral de los participantes en la ópera. Requiere la preparación previa de las diferentes acciones, tanto con los solistas como con los miembros del coro, antes de unirse a la orquesta para los ensayos de conjunto en el escenario. EL DIRECTOR DEL CORO Prepara las partes corales con bastante antelación porque debe tenerlas listas para cuando llegue el momento de preparar los movimientos escénicos. Posteriormente llegan los ensayos de conjunto que están a cargo de los otros directores: el de escena y el musical.

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UBICACIÓN DE LA ORQUESTA: EL FOSO Mientras los cantantes, los coros y la escenografía están en el escenario, la orquesta se ubica en un espacio especial llamado “foso”. Este espacio está localizado por delante del escenario y en un nivel inferior, para no interferir en la visión de los espectadores En las siguientes imágenes podemos ver perfectamente la ubicación del foso.

Foso visto desde un lado del escenario

Foso visto desde adelante y arriba

LA HISTORIA Como decíamos antes, la ópera es una obra de teatro cantada. Por ello la ópera debe tener un argumento, debe contar una historia, que puede provenir de una narración corta, una novela, una obra teatral, una leyenda, o cualquier otra fuente que cuente una serie de eventos. Una vez que el compositor ve que esa historia puede convertirse exitosamente en una ópera, contacta a un escritor, que en ópera se llama libretista, para que escriba el libreto. Este libreto se irá adaptando a la música que haya escrito el compositor. Hay casos muy particulares en la historia de la ópera en que un mismo artista escribió tanto la música como el libreto de sus óperas. El caso más sorprendente fue Richard Wagner. No solamente escribió música y letra, sino que dirigió sus óperas e incluso hizo construir un teatro de características especiales para que ahí se representen sus obras. LA ESCENOGRAFÍA La escenografía forma parte del espectáculo, es una pieza más del evento al igual que el resto, y supone un elemento imprescindible en la puesta en escena. Entendemos escenografía como el arte de proyectar o realizar decoraciones escénicas. En este caso, consiste en adornar y ambientar el espacio donde transcurre la acción y dotarlo de los elementos propios de ese espacio (utilería o “atrezzo”). Para que la escenografía cumpla su rol debe estar de acuerdo con el mensaje que

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se quiere transmitir, debe ser adecuada al espacio de representación y debe tener en cuenta el público al que va destinado el espectáculo (no será igual en un espectáculo dirigido a niños que a jóvenes o a adultos). Finalmente, el encargado de llevarlo a cabo, el escenógrafo, debe contar con los medios profesionales, técnicos y económicos para llevarlo a cabo. Aquí puedes ver dos ejemplos de escenografías de diferente ambientación:

Ambientación salón

Ambientación callejera

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LA ILUMINACIÓN Desde el uso de la luz natural y los espejos cóncavos de la época de los teatros griegos hasta la iluminación led y altamente tecnológica de hoy en día, pasando por la iluminación con velas del teatro de la Edad Media, han pasado muchas cosas. El hilo que une las diferentes épocas es la importancia que tiene la iluminación en un espectáculo escénico. Las posibilidades técnicas de hoy en día, permiten crear espacios simplemente con efectos lumínicos, y potencian muchísimo el trabajo escenográfico. EL MAQUILLAJE, LA PELUQUERÍA El maquillaje es otro factor importante en la ópera (y en el teatro en general). En muchas ocasiones hay cantantes jóvenes que hacen papales de ancianos o viceversa, mujeres que hacen el papel de hombres, etc. y, para que el personaje sea creíble, debe transformarse. Una de las maneras de lograrlo es a través del maquillaje. Se necesitan verdaderos especialistas para que los resultados sean los que se esperan. A veces, los cantantes deben someterse a largas sesiones para lograr el efecto deseado. Hay óperas, como las chinas, donde el maquillaje es fundamental: sin maquillaje, no hay personaje. Incluso hay un código de colores que nos habla de la personalidad y características del personaje: Cara roja; representa la rectitud, la lealtad y la valentía. Cara negra; el arrojo, atrevimiento, fanfarronería y la rudeza. Etc… La peluquería es fundamental también. Hay una gran variedad de peinados y de pelucas necesarias para una representación. No es lo mismo una ópera actual que una del siglo XVIII donde los hombres usaban pelucas de diferentes colores con rizos, bucles o coletas, o para personajes como María Antonieta, que usaba unas enormes pelucas grises de época, con recogido estilo colmena, tirabuzones y bucles. EL VESTUARIO Muchas óperas transcurren en una época determinada y el vestuario, como el decorado, el clima y la atmosfera de una puesta en escena de ópera, define también la época y el carácter de los personajes. Antes los cantantes tenían sus vestidos y lo podían reutilizar en muchos contextos. Hoy en día hay un diseñador para cada espectáculo que es quien diseña y confecciona, con un equipo y con bastante antelación, los trajes de los artistas que deberán aparecer en escena. El vestuario completa el maquillaje de la intérprete y sirve para definir mejor su personalidad. El diseñador del vestuario debe tener en cuenta los efectos de luz para escoger las telas. Un cantante puede llevar mas de un vestido en el transcurso de una ópera. Casi siempre, en los teatros de ópera, hay un equipo de sastres y modistas que adaptan los trajes ya confeccionados, a los físicos de los artistas que participan en el espectáculo.

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EL TEATRO Un teatro de ópera o simplemente una ópera es un edificio especialmente concebido para la representación de piezas de ópera, aunque la interpretación de otras artes escénicas también es posible. Los teatros de ópera son amplios— generalmente más de 1000 plazas, a menudo varios miles de ellos. Muchas óperas no requieren producciones de gran tamaño y pueden ser presentadas en teatros más pequeños. En una sala tradicional, el auditorio tiene forma de herradura. En sus costados, hay filas de balcones y palcos. Tiene un foso, en el que, como hemos dicho, se sitúa la orquesta. Algunos de los alumnos que asisten a estos conciertos, tendrán la oportunidad de hacer una visita al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, y conocer todas sus partes: donde se aloja el público, el foso, el escenario, las bambalinas, los camerinos, etc. Ese mismo día podrán asistir al ensayo general de la ópera sobre la que trató el concierto al que asistieron en el colegio. ¡Seguro que será una jornada inolvidable!

TEATRO PÉREZ GALDÓS – FACHADA PRINCIPAL

TEATRO PÉREZ GALDÓS - INTERIOR

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QUÉ ESCUCHAREMOS EN ESTE CONCIERTO

Como no podemos traer a toda la orquesta, a los cantantes, al coro y a la escenografía a tu colegio, pero al mismo tiempo nos parece importante qué tú conozcas este género, hemos tenido la idea de hacer una adaptación de la siguiente manera: tendremos un cuarteto de cuerdas (2 violines. viola y violonchelo) que interpretará las melodías más famosas e importantes de la ópera. Este cuarteto estará acompañado por un narrador, que te irá contando los aspectos más importantes de la historia (o sea del libreto). Con esto tendrás una idea del argumento y de la música. De pronto eres elegido para ir a ver el ensayo general al teatro. Pero siempre, gracias a la tecnología, podrás usar tu ordenador, tablet o móvil, para buscar la ópera en YouTube y conocerla en su totalidad. Te voy a aliviar un poco el trabajo, dejándote un link donde podrás encontrarla en una versión muy buena, con buenos cantantes, buen coro, buena orquesta y buena escenografía. La imagen no es de alta definición pero se compensa con la calidad del espectáculo https://www.youtube.com/watch?v=b8rsOzPzYr8&t=1173s (NOTA: Hay más versiones en YouTube…es cuestión de buscar) Ah! Una cosa muy importante. No te asustes si, cuando empiezas a escuchar a los cantantes, te das cuenta que ellos hablan otro idioma. Dependiendo del compositor, hay óperas en italiano, alemán, francés, ruso, inglés, por mencionar algunos (también las hay en español). Los teatros tienen pantallas donde van poniendo los diálogos traducidos al español, es como leer subtítulos. Además, al llegar, te dan la guía de la ópera con la historia resumida.

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FICHA TÉCNICA DE “AIDA” Título : Aida Ópera en cuatro actos Música Giuseppe Verdi Libreto de Antonio Ghislanzoni. Lugar y época: Menfis y Tebas, Antiguo Egipto Estrenada en Milán el 24 de diciembre de 1871

Personaje Tesitura

Aida, una princesa etíope soprano lírica

El Rey de Egipto bajo

Amneris, hija del Rey mezzosoprano

Radamés, capitán de la guardia tenor lírico-dramático

Amonasro, rey de Etiopía barítono lírico

Ramfis, Sumo Sacerdote bajo

Un mensajero tenor

Voz dela Suma Sacerdotisa20 soprano

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EL ARGUMENTO

Las ciudades egipcias de Memfis y Tebas, en la época de los faraones. Los egipcios están en guerra contra los etíopes. El gran sacerdote Ramfis consulta a los dioses para saber quién debe dirigir los ejércitos egipcios en contra de los invasores etíopes. El elegido es Radamés, quien ha deseado este cargo para impresionar a la joven esclava etíope Aída, a la que ama en secreto. Pero al mismo tiempo, Amneris, hija del rey de Egipto, ama a Radamés y sospecha que el joven capitán desea a Aída. Cuando se anuncia que Radamés será el guía de los egipcios, Aída se enfrenta al conflicto entre el amor a su patria, Etiopía y aquel que siente por el joven egipcio. Radamés recibe una espada de manos del Gran Sacerdote Ramfis, se prepara para la guerra y el triunfo. Los egipcios regresan victoriosos de la guerra contra los etíopes. En sus aposentos la princesa Amneris engaña a Aída, diciéndole que Radamés ha muerto en la guerra. La tristeza de Aida ante la falsa noticia revela su amor por Radamés , entonces Amneris revela la verdad y afirma que ella, princesa de Egipto, tiene por rival de amores a una simple esclava. Aída, princesa también sin poder revelarlo, ruega misericordia. El ejército de Radamés entra victorioso a la ciudad de Tebas, y la encargada de coronar al héroe triunfador es la princesa Amneris. Generoso, Radamés pide al rey de Egipto que perdone la vida de los prisioneros. Entre ellos esta Amonasro, rey de Etiopía y padre de Aída. La joven esclava lo reconoce, pero él pide que no revele su identidad. El gran sacerdote Ramfis pide la muerte para los etíopes o al menos que Aida sea mantenida presa y los demás puestos en libertad. El rey accede a la petición y ofrece a su hija Amneris en matrimonio al victorioso Radamés. Los jóvenes enamorados, Aída y Radamés, sufren por esta decisión del rey. Se acerca el día de la boda, y Amneris se dirige a rezar en el templo de la diosa Isis. Amonasro, rey de los etíopes, cree que su hija Aída puede convencer a Radamés para que este le muestre los secretos militares de los egipcios. Aída convence a Radamés para escapar y librarse de la furia de Amneris. El capitán egipcio le revela que el Paso de Napata no está custodiado por el ejército. Amonasro ha escuchado esta revelación desde su escondite; entonces aparece y afirma que cruzará el Paso de Napata al frente del ejército etíope. Llegan Ramfis y Amneris, Radamés se horroriza de haber traicionado a su patria. Amonasro intenta atacar a Amneris, quien es defendida por Radamés. El capitán, avergonzado y dolido por haber traicionado a su patria, se entrega prisionero a los guardias. En el palacio del faraón, Amneris ruega a Radamés que renuncie al amor de Aída a cambio del perdón. Radamés rechaza la propuesta de Amneris, diciendo que merece ser castigado por su traición. Los sacerdotes lo condenan a ser enterrado vivo. Radamés es conducido a una cripta, cuya entrada es sellada para siempre con una gran piedra. Dentro de ella, Radamés descubre que Aída se ha escondido ahí para esperarlo y morir con él. Fuera de la cripta, en el templo, Amneris llora por Radamés; dentro Radamés y Aída se funden en el último abrazo de amor, y esperan juntos la llegada de la muerte.

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DECORADOS AIDA

ACTO 2º

ACTO 3º

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ACTIVIDADES I) Responde al siguiente cuestionario y trabaja con tus compañeros, intercambiando vuestras respuestas y comentándolas

1) ¿Tocas algún instrumento? Si ! Un poco ! No !

2) ¿Cuál? ……………………………………………………………

3) ¿Tienes en casa instrumentos musicales) Si ! No !

4) Si has respondido afirmativamente, ¿cuáles?

……………………………………………….

5) ¿Te gusta cantar? Si ! Un poco ! No !

6) ¿Te gusta escuchar música) Si ! Un poco ! No !

7) En la siguiente lista, subraya los tipos de música que prefieres

!Rock !Pop !Latina !Soul !Funk !Reggae !Folklórica !Jazz !Heavy Metal !Reggaeton !Étnica !Clásica sinfónica !Clásica de cámara !Ópera !Coral !Musicales

8) En la lista anterior pon una cruz en las músicas que menos conoces

9) Forma grupos e intercambia con tus compañeros lo que cada uno ha respondido en las dos preguntas anteriores haciendo un coloquio al respecto.

10) ¿En qué aparatos escuchas música?

! Equipo reproductor de sonido ! Radio !Ordenador !Móvil !Tablet

11) ¿Tienes clase de música en tu colegio? Si ! No !

12) ¿Qué haces en tu clase de música?

!Cantar !Tocar instrumentos !Escuchar diferentes músicas !Leer notas !Inventar o crear música

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II) ¿Cómo le damos expresión a las palabras? Cuando hablamos, sin darnos cuenta, hacemos cosas para que nuestras palabras y frases tengan una expresión determinada. No suena igual una pregunta, que una orden, que un pedido. Te voy a presentar una frase cualquiera para que analices qué haces si quieres enfatizar o darle más importancia a una parte que a otra. Ana volvió de la montaña (declaración simple) ¿Ana volvió de la montaña? (pregunta) Ana volvió de la montaña (Ana, no María) Ana volvió de la montaña (de la montaña, no de la playa) Ana volvió de la montaña (no se fue, volvió) Fíjate que, diciendo lo mismo todas las veces, la entonación de la frase, o de una determinada palabra, es diferente según lo que quieras destacar o expresar III) Lee cualquier fragmento de texto dándole diferentes entonaciones. Yo he elegido un pequeño fragmento de “Harry Potter y las reliquias de la Muerte”. Puedes leerlo completo o sólo un párrafo. “Harry estaba sangrando. Agarrándose la mano derecha con la izquierda y jurando por lo bajo, abrió la puerta de su dormitorio con el hombro. Hubo un crujido de porcelana rota. Había pisado una taza de te frío que yacía sobre el suelo fuera de la puerta de su dormitorio. Miró a su alrededor, el descansillo del número cuatro de Privet Drive, estaba desierto. Posiblemente la taza de te fuera la idea que tenía Dudley de lo que sería una hábil trampa cazabobos. Manteniendo la mano sangrante elevada, Harry reunió los fragmentos de la taza con la otra mano y los tiró dentro de la ya repleta papelera que apenas se veía dentro del dormitorio. Luego con fuertes pisadas fue hacia el baño para poner el dedo debajo del grifo.” 1) Prueba primero leerlo como si fueras un robot. Los robots son máquinas, o sea que no expresan sentimientos. No cambian el tono ni la velocidad, ni la intensidad. Su manera de “hablar” es monótona. 2) Lee ahora el texto ahora expresando exageradamente que estás muy alegre, o muy triste, o muy enfadado. También muy suavemente (como si fuera un secreto), muy fuerte (para que todos se enteren), rápidamente, lentamente, como si fueras un político dando un discurso o un cura en el sermón de la misa o un youtuber en un video de esos que tanto te gustan . En fin… léelo de la manera que se te ocurra delante de tus compañeros. ¿Qué hace que estas formas de leer sean diferentes? Analiza la intensidad (suave o fuerte) la altura (cuando vas hacia el agudo, cuando vas hacia el grave) y también la velocidad (rápidamente, lentamente).

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Todos estos parámetros cambiantes hacen que lo que dices tenga diferentes expresiones (cosa que el robot no logra hacer porque es una máquina). En la música pasa lo mismo, sólo que, a deferencia de la voz hablada, la música tiene unas notas escritas y un ritmo muy definido. Estas dos cosas, unidas a todo lo anterior, hacen que la música nos transmita sentimientos: puede ser alegre, triste, apasionada, rabiosa, enérgica, etc. y produzca en nosotros la sensación que produce. 3) ¿Puedes buscar en youtube diferentes canciones que, para ti, expresen sentimientos? ¿puedes compartirlas en clase y ver si a tus compañeros les despiertan las misas sensaciones? IV) En general….¿Cómo habla un…..? (Rellena la siguiente tabla)

INTENSIDAD (fuerte o suave)

ALTURA (agudo o grave)

VELOCIDAD (rápido o lento

Youtuber Cura

Narrador de fútbol Político

Tu padre Tu madre

V) ¿Verdadero o falso?

1) La voz de bajo es la más grave entre los hombres V ! F ! 2) La voz de soprano es la más grave entre las mujeres V ! F ! 3) La voz de mezzosoprano es intermedia entre soprano y contralto V ! F ! 4) Un coro está formado por muchas personas V ! F ! 5) La orquesta de ópera generalmente actúa sobre el escenario V ! F ! 6) El foso es donde los cantantes se maquillan V ! F ! 7) En una orquesta de ópera no hay instrumentos de cuerda V ! F ! 8) Trompeta, trompa, trombón y tuba son instrumentos de viento madera V ! F ! 9) Flauta, oboe, clarinete y fagot son instrumentos de viento madera V ! F ! 10) Violín, viola, violonchelo y contrabajo son instrumentos de cuerda V ! F ! 11) En una orquesta de ópera no hay instrumentos de percusión V ! F !

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EPÍLOGO Esta GUÍA DIDÁCTICA pretende ser una herramienta para el trabajo en el aula, tanto en la preparación previa a la asistencia al concierto, como para ser utilizada tras la audición del mismo, con el fin de reforzar los contenidos desarrollados y recordar las obras musicales escuchadas. Las actividades descriptas más arriba pretenden ser un “disparador” y son sólo algunas que el maestro puede realizar con sus alumnos sobre los aspectos mencionados. Hay muchísimas posibles, y podríamos escribir páginas y páginas al respecto. Lo importante es que el maestro las adapte a los grupos y edades con los que trabaja y que dé rienda suelta a su creatividad para imprimir su sello personal a las clases.

© Ricardo Ducatenzeiler 2019

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APÉNDICE I VIDEOS DIBUJO ANIMADO Se trata de un capítulo de la serie animada “La Banda de Mozart”. Se habla de la ópera AIDA y hay tres fragmentos animados de la obra (no cantados). Se escuchan fragmentos musicales de la ópera y puede ser un buen punto de partida para introducirse en la misma. Es conveniente que se conozca el argumento para poder entender mejor de qué van esos fragmentos e integrarlos al resto de la historia. https://www.youtube.com/watch?time_continue=1534&v=KRXPXgKyCmY CELESTE AIDA Una de las arias más famosas de la ópera. Versión de uno de los más grandes tenores: Luciano Pavarotti. En este fragmento Radamés sueña con ser el guerrero que dirija las tropas contra los etíopes, vencer y regresar lleno de gloria para ofrecer su triunfo a Aida, de quien está enamorado. https://www.youtube.com/watch?v=XP1vp_G9mLc DECLARACIÓN DE GUERRA Radamés ha sido designado para comanda las tropas contra el invasor etíope y los egipcios declaran la guerra. Aida se encuentra en la encrucijada de desear el triunfo de Radamés, de quien está enamorada, y su amor por su padre Amonasro, rey de los etíopes y por su patria. https://www.youtube.com/watch?v=lhxxpYTT81k GLORIA A EGIPTO, MARCHA TRIUNFAL Y BALLET En este video se puede ver la ceremonia con que Radamés es recibido después de su triunfo frente a los etíopes. En el minuto 3:15 comienza la Marcha Triunfal. La producción es de gran espectacularidad y el cuerpo de baile se luce en las danzas después de la Marcha. https://www.youtube.com/watch?v=JXMdei-UTfwO TERRA ADDIO Radamés y Aida se encuentran en la cripta y se despiden de su patria porque van a morir en un dúo amoroso que cierra la ópera. https://www.youtube.com/watch?v=KeE7zUdO9f4

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APÉNDICE II https://www.youtube.com/watch?v=EkktfPo0Gqg Esta es una versión instrumental y coral del himno Gloria a Egipto y de la Marcha Triunfal. Está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Seúl. Más allá de los aspectos propagandísticos, creo que es una versión espectacular, en la que se puede centrar la atención en la impresionante masa coral (la orquesta también es de unas dimensiones poco comunes) y el en tipo de trompetas que se usan para el famoso tema de la Marcha. Estas trompetas reciben el apodo de “trompetas de Aída”, “trompetas tebanas” o “trompetas egipcias” como las denominaba el mismo Verdi.

Podemos realizar diferentes actividades relacionadas con esta música, tanto en su totalidad como centrándonos en la Marcha Triunfal.

1) Ejemplo de actividad plástica y de escritura: Cerramos los ojos mientras escuchamos la totalidad o una parte del fragmento. Visualizamos qué nos sugiere. Lo volcamos en un dibujo o en una pequeña historia

2) Ejemplo de actividad oral relacionada con lo anterior: Qué podríamos festejar utilizando esta música. ¿Qué sensaciones nos despierta? ¿Alegría, solemnidad, miedo…?

3) Ejemplo de actividad de movimiento: La marcha es el movimiento que hacen las tropas militares para desplazarse para desplazarse de un lugar a otro, o en una procesión, o en un funeral… Haremos ejercicios de marcha con esta música. ¿De que maneras se te ocurre que podemos marchar? (Normal, pegando saltos, moviendo los brazos, cantando mientras marchamos. Como diferentes animales) Aquí te dejo un link de youtube con la marcha y su partitura:

https://www.youtube.com/watch?v=q5vUWREwKAg

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APÉNDICE III Mapa de África donde se puede ver la ubicación de Egipto y Etiopía hoy en día

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APÉNDICE IV Láminas para colorear para los más pequeños

FARAÓN

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DESIERTO Y PIRÁMIDES

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DIOSA ISIS