monografia 2011

Unidad Educativa Noel Kempff Mercado

Dedicatoria

El presente trabajo monogrfico va dedicado a mi familia, amigos, personas que contribuyeron a mi formacin y a quienes no dejaron de creer en m, dndome su apoyo incondicional y desinteresado

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Agradecimiento Mi agradecimiento a Dios por la vida a la Unidad educativa Noel Kempff Mercado a travs del seor director Edmundo Forra Avircata, los docentes, panel administrativo, a la profesora Susana Flores Borda, quien fue mi asesora en la elaboracin del presente trabajo monogrfico, su paciencia y comprensin y un agradecimiento muy grande a mi padre quien no dejo de alentarme en el largo trajn del aprendizaje escolar.

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2. Introduccin. La msica ha desempeado siempre un papel importante como medio de expresin, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. En muchas ocasiones la msica forma parte de la tradicin de un pas o de una regin, en circunstancias se convierte la msica en verdadera protagonista pudiendo serlo tambin los propios intrpretes o autores. La msica opera en las prcticas culturales de los jvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol. All por los aos 50 el "Rock and Roll" entr a formar parte de la historia de mano de sus intrpretes ms aplaudidos (Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones). Desde entonces la msica ha vivido cambios espectaculares, y la influencia que ha ejercido en todas las generaciones, siempre ha supuesto una fuente de preocupacin para la sociedad y las familias. Se intentar desentraar los procesos invisibles que convierten a la msica en una herramienta de expresin, y generadora de conducta a travs de su influencia. 3. Planteamiento del problema.A lo largo de la historia de la humanidad, la msica siempre a jugado un papel importante,; una de sus funciones indiscutibles siempre fue la de expresin y al mismo tiempo de influencia. En la sociedad actual la msica ha estado siendo instrumento de muchos tipos de expresin tanto que la sociedad modifica a la msica pero la msica al ser tan variada repercute a la sociedad inconscientemente es por esta razn que busco conocer: De qu forma puede la msica influenciar a una persona, siendo un medio de expresin? 4.Justificacin.- Al observar y vivir las manifestaciones que la msica puede tener en una persona debido a la gran cantidad de consumo de esta, me vi en la inquietud de informarme

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mas sobre cmo y en que formas afecta la msica a una persona y a travs de esta a la sociedad, ya que un gran porcentaje de las personas sino todas buscan expresarse a travs de la msica.

5. Objetivos. 5.1. Objetivo general.

- Establecer qu valor y percepcin ah tenido y tiene la msica para la humanidad al ser al mismo tiempo un instrumento por el que las personas buscan expresarse sin saber en su mayora de qu forma es que la msica puede llegar a afectarlos.

5.2. Objetivos Especficos. -Sealar la utilizacin y definicin que se le ha dado a la msica a lo largo de la historia. -Demostrar cmo puede la msica influenciar en una persona a nivel psicolgico. -Definir los efectos especficos que tienen los instrumentos notas, ritmos y alteraciones de notas. 6. Marco Terico 6.1.1. La msica y el Hombre.Desde los orgenes de la civilizacin, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructferos la caza y los cultivos. A

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la vez va elaborando las tcnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompaar los ritos. Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciacin y valor de la msica. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros queran comunicarse con los espritus. En la civilizacin griega, en la poca de la escuela Pitagrica, la msica se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemticas. Se elabora una concepcin csmica, relacionndola a la vez con la filosofa. El ser humano busca a travs de la msica plasmar su esencia, ideas, cosmovisiones, sentimientos y estados de nimo pero tambin busc la asociacin de la misma con las dems ciencias de ah que los estilos de msica comenzaron a formarse en sus formas ms bsicas. 6.1.2La filosofa musical. 6.1.2.1. Dionisios y apolo. Fue el filsofo alemn Friedrich Nietzsche quien eligi los trminos apolneo y dionisiaco para representar lo que vea como los dos impulsos centrales de la cultura griega. Apolo, presidiendo serenamente a las Musas en el Parnaso, simboliza todo lo que en la vida y el arte griegos es ordenado, moderado, proporcionado, racional, comprensible y claro en su estructura formal. Dionisos, dios del vino y seor de las orgas y el teatro, simboliza todo lo manaco, desorganizado, irracional, instintivo, emocional. Es decir, todo lo que tiende a sumergir a la personalidad individual en un todo mayor. Se suele explicar a la palabra mousike como un derivado del trmino colectivo para las Musas, las nueve hijas de Zeus y Mnemosine (memoria), que eran consideradas dadoras de inspiracin y patronas de las distintas artes. Calope (Hermosa voz) es la musa de la poesa pica y se la representa con una tablilla y un punzn. Clo (celebrar) es la musa de la historia y se la retrata, con un bal de libros. Erato (encantadora) es la musa de la poesa elegaca y su instrumento es la lira.

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Euterpe (deleite), la musa de la poesa lrica y la cancin, lleva una flauta. Melpmene (coro) es la musa de la tragedia y se la muestra con una mscara trgica. Polimnia (muchas canciones), la musa de la poesa sagrada, no tiene smbolos especiales. Terpscore (el encanto de la danza) es la musa del canto coral y la danza y, como Erato, lleva una lira. Talia (festividad), musa de la comedia, usa una mscara cmica. Y a Urania (celestial), musa de la astronoma, se la muestra con una vara y un globo. Es evidente que la msica una verso, danza, actuacin, ritual y liturgia, especulacin csmica y otras ramas de la educacin con el arte del sonido. Su gama expresiva inclua tanto el recitado apolneo de la poesa lrica refinada, acompaada por la lira, cuanto la intensidad emocional dionisaca de los grandes coros en los dramas de Esquilo, Sfocles y Eurpides. La msica era considerada como algo valioso y desconfiable a la vez; valioso por su capacidad de despertar, complacer y regular el alma y de producir buenas cualidades en sus oyentes. Pero, a la vez, se desconfiaba de ella por su capacidad de sobre estimular, drogar, distraer y llevar a excesos en la conducta. Algunos otros valores importantes de la sociedad musical griega era que se tena en mayor estima al msico aficionado que al profesional y el estudio de la msica era considerado parte de la educacin general. Se sola considerar a la msica como algo que serva al texto, y la msica exclusivamente instrumental ocupaba un estrato social muy inferior al que ocupaba la msica vocal. Los esquemas rtmicos de la poesa se convirtieron en los modelos de los esquemas rtmicos de la msica. Algunos otros viejos valores de la literatura surgen una y otra vez en la msica: lo simple es mejor que lo complejo, lo natural es mejor que lo artificial, moderacin en todo, se debe buscar la rectitud en la msica y evitar la originalidad y la novedad. Creatividad no significaba originalidad. Por lo que podemos deducir a partir de las fuentes griegas, parece claro que la composicin era cuestin de gustos, variaciones menores y combinaciones de un repertorio de esquemas rtmico-meldicos comunes, los nomoi (leyes). La rectitud musical llevaba un claro mandato de legalidad. Se puede ver con facilidad por qu las siguientes fueron consideradas las fuentes principales de la creacin artstica: proporcin abstracta, conocimiento, prctica en la imitacin y lo sobrenatural. Se reconoca a la proporcin abstracta (expresada en relaciones numricas simples) como el principio formal supremo, la

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escala terica sobre la que haba que extender la obra de arte. De modo semejante, se exiga que el artista conociera estas proporciones, la fuente, el material, el auditorio y el objetivo. La imitacin era la tcnica bsica y el criterio por el cual se deba juzgar una obra. Y por cierto que el ms racional de los griegos no negara la presencia de algn agente externo (entusiasmo, inspiracin a la locura potica platnica) en el corazn del proceso creativo. El arquitecto y el escultor quiz podran escapar a estas tensiones polares entre Apolo y Dionisos representando con destreza formas y proporciones geomtricas y las bellezas del cuerpo humano idealizado en piedra y mrmol. Ellos podan permanecer sin estar posedos y negar el papel de la inspiracin en su tarea. Pero el msico qued en el medio, atrapado en las tensiones entre sus dos amos. Quizs el concepto de armona simbolizaba para l el estado de equilibrio que haba de lograr, el balance que se deba encontrar entre lo racional y lo irracional, la forma y la emocin. -Armona. Harmonics era el nombre que los griegos daban a la ciencia de los sonidos proporcionados y harmoniai (plural) era el trmino colectivo usado para sus escalas musicales. La doctrina griega de la armona se asocia directamente con nmeros, relaciones, proporciones y con la acstica. La armona era un smbolo del orden universal, que una todos los niveles del cosmos: los cuatro elementos bsicos (tierra, agua, fuego, aire), las formas ms elevadas de vida (el hombre) y la estructura del universo (los planetas, el sol y la luna). El concepto de humanidad en armona con la naturaleza no es exclusivo del pensamiento occidental, ya que ha sido tema central de la filosofa asitica desde la antigedad. La caracterstica distintiva de la idea griega de armona es el grado de integridad con el que se estructur e integr el concepto en la estructura total del pensamiento esttico, moral y poltico. La armona para los griegos sirvi como metfora poderosa de la interdependencia de todas las partes del mundo como ellos lo conocan: los elementos de la naturaleza, las plantas, los animales, la especia humana, el estado, la tierra y el universo formaban una cadena de ser continua. Esta visin coordina a lo espacial y lo temporal por medio de la presencia de las tres Moiras, que simbolizan el pasado, el presente y el futuro.

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-Belleza. Aunque los autores griegos adoptaron varias posiciones sobre lo que significaba kalon, por lo general estaban de acuerdo en cuanto a sus propiedades: orden, medida, proporcin (en cosas complejas como un templo, estatua u oda). Y unidad, simplicidad, regularidad (en colores, formas y tonos). Una obra de arte compleja deba ser cognoscible (medida, limitada, factible de ser atrapada por los sentidos), bien dispuesta (Con sus partes ordenadas con claridad y de manera adecuada) y simtrica (proporcionada, armoniosa, con un balance de parte a parte, formando un todo unificado). El mal arte era resultado del desorden, de la falta de definicin o de proporciones adecuadas. Taxis (orden) era el concepto formal ms poderoso del pensamiento griego y, desde los tiempos de Platn y Aristteles hasta fines del Renacimiento, se sostuvo que la belleza de forma era el buen ordenamiento de las partes. Dar placer a los sentidos se alineaba en la parte inferior de la lista de las propiedades que hacan bello a un objeto. El concepto griego de la belleza no slo enfatizaba la apelacin formalista del arte sino tambin la cognoscitiva, la percepcin del arte era una forma de saber. -Mmesis. Los primeros autores griegos estaban de acuerdo en que la percepcin del arte era un proceso cognoscitivo pero disentan en cuanto a la naturaleza de la actividad mental que surge en respuesta a una obra de arte. Interpretaban la belleza esttica de tres maneras principales: Katharsis, el arte puede purgar y purificar la mente induciendo una experiencia exttica; Puede crear una ficcin, una ilusin, en la mente (en especial las artes visuales); y por ltimo, el arte puede comunicar un acto de reconocimiento, de descubrimiento, cuando el que percibe toma conciencia de las semejanzas entre la obra de arte y su modelo (o modelos) de la naturaleza. El concepto de la msica como imitacin presenta problemas reales para la filosofa de la msica, aunque (como se suele sostener en las teoras estticas) hay un ncleo de verdad que se puede extraer si se penetra con la profundidad suficiente en la idea. La teora de la mimesis le niega a la msica un ser independiente y supone una fuente o un modelo externos. A partir de esto se presentan muchas otras complicaciones. Y mientras podemos estar de acuerdo con Aristteles en que la alegra personal no est en la cosa (imitada), la mayor parte de los oyentes preferir disfrutar del

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fenmeno musical en s y no del grado de verdad o de destreza con que ste representa a otra cosa. -El Carcter. (ethos). La doctrina del carcter es una mezcla de teora educativa con sicologa y terapia, y supone que la msica ejerce efectos poderosos sobre el cuerpo, el alma y la mente, para bien o para mal, inmediatos y residuales. Desarrollar el carcter moral era prioritario para la educacin griega, y a la msica (en el pensamiento griego posterior) se le asign un papel central en la formacin del carcter. De hecho, como queda establecido en la Poltica de Aristteles, los objetivos de la msica y la educacin eran idnticos. En verdad, los griegos escribieron sobre la aplicacin de la msica en la terapia y la educacin como se aplicara una droga. El suyo era un concepto aloptico de la medicina, que prescriba los ingredientes elegidos para contrarrestar los sntomas presentes, dirigido a devolver al paciente a un estado de equilibrio en su salud fsica mental El lazo de conexin era el paralelo entre el estilo musical y el carcter humano: el estilo musical (en cuanto a los esquemas de texto, meloda, escala, tiempo, metro y ritmo) era la expresin sonora del carcter, ya fuera ste moderado y juicioso, estimulante y exuberante, triste y pesado o relajado e inerte. Para el msico, la mimesis era cuestin de elegir los ritmos, las frases meldicas y los tempi apropiados que estuvieran de acuerdo con los efectos que deseaba producir en sus oyentes. El compositor-poeta tena que ser capaz de leer la naturaleza humana y representarla. Poda pretender imitar su visin personal del carcter, de la sociedad o de la armona universal. La presentacin ms fina (tcnica) del objeto ms fino daba como resultado la belleza, que a su vez produca la ms finas cualidades en el oyente. -Forma, Sustancia y Percepcin. La sustancia musical tena tres partes: los sonidos de la voz, la altura musical y el cuerpo humano. Estas permanecan pasivas e informes hasta su activacin por medio de un principio dador de forma que las traduca en lenguaje articulado (poesa), meloda (msica) y gesto (danza). Se acuaron trminos como rhythmizonmenon, melodoumenon y hermosmenon para el material crudo rtmico, meldico y armnico. Los autores griegos desarrollaron un extenso vocabulario de trminos formales, cada uno de los cuales significaba un aspecto distinto de la forma: la forma dinmica, mvil de la msica

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(rhythmos). La forma o conformacin visible, externa (schema). La forma como orden (taxis). La forma conceptual o esencial (eidos). Y la forma en general (morphe). La msica tiene lugar cuando los principios formales de ritmo, armona y meloda se imponen sobre sustancias neutrales (lenguaje, tono musical, el cuerpo), activndolas en una estructura artstica dinmica y coordinada. 6.1.2.2. El mito de la msica. La leyenda del cantante Frigio Orfeo proporciona la imagen mtica ms familiar del msico. Orfeo como cantor / profeta, capaz de encantar a los animales y desenraizar a los rboles con su msica, simboliza el primitivo sentimiento humano de unidad con la naturaleza. Mediante su katabasis (el descenso al mundo inferior para traer a su esposa Eurdice de regreso a la tierra), Orfeo ilustra la transformacin del mito, partiendo de un mito natural y llegando a otro cultural: la conquista de la naturaleza reemplaza al anterior sentido de unidad. Sus acciones lo ponen en contacto con cada uno de los reinos mticos (el divino, el humano, el animal, el vegetal, el mineral y el demonaco) alinendolos a todos en un punto en el tiempo y en el espacio. A medida que el mito avanza, se va centrando en la debilidad de Orfeo: su incapacidad para obedecer las rdenes de Plutn de no mirar a Eurdice y su negativa a gozar de la compaa humana despus de la muerte de ella, lo que da como resultado su desmembramiento por una multitud borracha de mujeres tracias. Vislumbramos ah una fuente para las visiones posteriores del artista: dbil, afeminado y / o enajenado de la sociedad. El mito se cierra con la imagen de la cabeza seccionada de Orfeo flotando corriente abajo por el Egeo, inclusive, cantando, hacia la isla de Lesbos, donde su cabeza cantora se convertira en orculo y su lira sonara sin que nadie la ejecutara. El mito ha completado el crculo y Orfeo es uno con la naturaleza otra vez. Otras referencias musicales celebran a varios dadores o descubridores de msica: fabricantes de instrumentos musicales, descubridores de la escala musical (Pitgoras), mdicos que curan por medio de la msica (el rey David), codificadores de estilos musicales, y una serie de semidioses conocidos por cierta asociacin peculiar con la msica (krishna). Los smbolos que representan a estos personajes aparecen con frecuencia en la iconografa

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musical: a Pitgoras se lo muestra tocando un conjunto de campanas o escuchando el sonido de los martinetes, David aparece con su arpa y Krishna con su flauta. El mito de la msica tambin celebra a aquellos que son recopiladores de msica, aquellos que de algn modo son los responsables de hacer que la msica sea menos intangible, ms permanente. Ellos han creado sistemas para la notacin musical (Guido dArezzo), han compilado repertorios musicales (San Gregorio), han preservado la herencia de la antigedad por medio de sus escritos (Boecio) o han estado asociados con alguna otra forma de objetivizar la msica. Por eso se los suele relaciona con la rama terica de la msica. -Poder. La creencia en que la msica posee un poder extraordinario es tal vez una de las ms profundas capas en el mito de la msica: poder para suspender las leyes de la naturaleza y superar los reinos del cielo y el infierno. Un sentimiento de maravilla, o a veces de temor, acompaa a la mayor parte de los relatos acerca del poder de la msica. En la Montaa Mgica de Tomas Mann aparecen dos ilustraciones distintas bien divergentes de estas actitudes. Las leyendas acerca del poder mgico de la msica son tan viejas como la literatura. Orfeo es capaz de domesticar a las bestias salvajes y desenraizar a los rboles con su lira. Anfin construye las paredes de piedra de Tebas con su canto. Josu destruye los muros de Jeric con soplidos de trompetas y David cura con su arpa la enfermedad mental de Sal. La antigua tradicin mdica sostena que la salud (mental y fsica) era el resultado de la combinacin adecuada de los cuatro humores. Cuando estos fluidos estaban desequilibrados, el resultado era la enfermedad. El terapeuta musical tena que ser consciente de la relacin existente entre los niveles de fluido y la personalidad humana, segn se reflejaba en la doctrina convencionalizada de los cuatro temperamentos. Segn el humor dominante (sangre, flema, bilis amarilla o bilis negra) se poda predecir un temperamento correspondiente (sanguneo, flemtico, colrico o melanclico). No se puede entender por medio de la razn pero la msica es un agente dador de vida y salud que se puede aplicar a toda la gama de la experiencia humana.

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-Transitoriedad. La paradoja ms impresionante en el mito es que esta fuerza de tan increble poder es a la vez infinitamente perecedera, intangible y est en permanente peligro de perderse. Ya que no se la puede tocar o sostener en la mano ni se la puede ver, la existencia real de la msica yace en la imaginacin y en la memoria. Se puede remontar el significado mtico profundo de la memoria al papel de Mnemosine como madre de las Musas y a la necesidad de preservar el repertorio antiguo de poesa oral. El solfeo de slabas de Guido dArezzo tiene una significacin muy profunda en la literatura ms antigua. Puede aparecer como un medio prctico para aprender msica o cantar una meloda a la vista, como smbolos para la escala, como una metfora del orden y la integridad o inclusive como un lenguaje nuevo. La dimensin temporal de la msica es una rica fuente de imaginera musical. Dado que el tiempo es una dimensin estructural mayor en muchos mitos, no es sorprendente que tenga importancia temtica para los autores que describen y se maravillan ante los efectos de la msica. El tiempo no es slo el medio neutral para el desenvolvimiento de la msica pero la msica sobrepone su propio tiempo peculiar al tiempo horario. Y el tiempo musical con sus ritmos mtricos regulares es una metfora frecuente para la vida misma, sus estaciones debidas y su curso regular: mantener el tiempo musical es llevar una vida ordenada, en armona con lo que es apropiado. -Armona. El concepto de armona es a la vez la ms abstracta y la ms grandiosa de todas las metforas musicales. La combinacin de los elementos materiales (tierra, agua, aire, fuego) y las cuatro propiedades de la naturaleza (clido, fro, mojado, seco), los cuatro humores y los cuatro temperamentos, la msica de las esferas, la gran cadena del ser, el macrocosmos y el microcosmos, las correspondencias entre ellas y los tiempos y las estaciones y, finalmente, la sumatoria de todas estas ideas en la imagen de la armona universal, simbolizada por la msica continua y la danza en los cielos. La armona es tambin una metfora de la salud humana y del equilibrio emocional y mental. Los instrumentos de cuerda suelen simbolizar tal equilibrio y con frecuencia se compara la regulacin de la mente, el cuerpo y el alma con la afinacin de un instrumento.

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Estar afinado es tambin estar a tono con la propia parte en un conjunto. El alma debe estar a tono con su propia relacin con Dios y con la especie humana. -Los Instrumentos. Las antiguas asociaciones de culto son fuente de muchos de los significados simblicos que se les asignan a los instrumentos musicales en el arte y la literatura de occidente: la lira y la ctara eran los instrumentos de Apolo, prototipos de los posteriores instrumentos de cuerda y representantes de todos los principios apolneos: armona, claridad formal, razn, moderacin y objetividad. Se ha sealado la destacable fusin de las palabras nudo cor (corazn) y cord (cuerda) en los modernos idiomas indoeuropeos, por ejemplo en palabras tales como acorde, acuerdo y concordia. Muchas cuerdas producen un acorde, que suena conjuntamente en armona. La presentacin del mundo como un lad en la imaginera isabelina evocaba el concepto de armona universal y su necesidad de una constante afinacin precisa. 6.1.3. Gneros musicales actuales. La sociedad musical actual nos ofrece muchos gneros musicales que parecen ser ya el inicio de la identidad de cada persona, pues las personas comienzan ya a dejar de formar su personalidad en base a moral, religin, familia, etc. para formarse en base a grupos juveniles, tribus urbanas y tendencias musicales. Habra que sealar, sin embargo, que la fuerte influencia de la industria cultural y de los medios de comunicacin de masas, sobre todo norteamericana, hace que los jvenes no sean creativos y sigan la moda obedeciendo las pautas comerciales del sistema de dolos de la cancin juvenil. Muchas personas afirman que existe un gnero musical para cada tipo de persona; en la ciudad de el Alto existen una gran cantidad de gneros musicales influyentes, pero las personas solo se ven afectadas en etapas de su vida, estados de nimo etc. porque no existe la participacin directa de estas personas en un grupo que manifieste su ideologa a travs de la msica. Los gneros musicales que generan mayor afeccin en nuestro medio son:

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6.1.3.1. La chicha.Como producto de la migracin se originaron nuevas formas culturales como la msica chicha y el nuevo huayno, que perfilaban los avatares de la asimilacin a los desafos de la gran ciudad... En un pas en el que a la dominacin clasista se superpona el predominio de la cultura criolla-occidental sobre la andina, el proceso de democratizacin implicaba necesariamente el avance de esta ltima. El fortalecimiento y la expansin de diversas expresiones musicales andinas en las ciudades son expresin de esta democratizacin. Fueron sin duda los grandes xitos de la msica chicha los que se expandieron a nivel nacional, homogeneizando amplios sectores urbanos y rurales. La chicha coexiste, sin desplazar radicalmente las mltiples expresiones musicales andinas ms antiguas como huaynos, mulizas, Huaylas y las nuevas representaciones folklricas, tanto en programas radiales como en clubes provincianos, campos deportivos, restaurantes-recreos y en medios de transporte. pese a que la chicha ha superado poco su inicial pobreza musical y aparece cada vez ms comercial y en ligero retroceso entre los jvenes urbanos de origen andino, entre estos jvenes crece ms bien un movimiento neo folklrico no excluyente. En ese sentido, en un medio cultural urbano en el que tanto las expresiones tradicionales como las nuevas creaciones andinas son recreadas, todo indica que existen varias opciones para los jvenes andinos: a) unos que se encierran en su identidad y siguen produciendo y consumiendo el huayno; b) otros que pierden su ligazn andina y se convierten en criollos, y c) finalmente, los que recrean a partir de la base del complejo fiesta andino en el nuevo medio, el medio urbano, frente a nuevas circunstancias y tomando prstamos culturales como la guitarra elctrica, la batera electrnica, una base rtmica ms tropical o el rgano electrnico. Se crean nuevas expresiones culturales como el huaylarsh-tecno, el huaynotecno, los huaynos de Canta/Caja tambo que permiten expresar nuevas vivencias. Asimismo, estn surgiendo nuevos conjuntos huancas que han reemplazado el arpa, el clarinete y el violn por el bajo electrnico, la percusin y el rgano electrnico. Estas

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orquestas hacen los mismos pasos de baile que la msica chicha. Estas nuevas expresiones musicales convierten en una resultante el problema planteado frente a esa inadecuacin entre aquello que quieren expresar y la cultura musical que encuentran los migrantes. Su solucin es crear un gnero nuevo, a lo que han trado le incorporan lo citadino y producen algo distinto. La msica chicha se presenta no solo como un gnero musical para jvenes, sino tambin para personas mayores, en su mayora migrantes de las provincias. La msica chicha logra agruparse en once rubros: (campo y nostalgia, migracin, desarraigo, trabajo en la ciudad, pobreza, machismo y alcohol, trabajo, lucha y progreso, amor, religin, humor y poltica) En los ltimos aos podemos observar la aparicin de grupos de jvenes que comienzan a recrear el huayno y la chicha; y otros que gustan y producen rock y ritmos tropicales. Pero tambin empiezan a crear con patrones rtmicos que no provienen del mundo andino, sino de lo africano americanizado. Hay una insercin de otros ritmos a partir de sus propios timbres, con un mismo fin: actualizar la msica. No abandonan su base meldica ni rtmica, sino que retoman e invierten; ello encuentra aceptacin y surgen nuevos ritmos como la chicha-rap, la chicha-tecno o el huayno-tecno. Hay que considerar que tambin entre los jvenes andino-urbanos crece un inters por el Huaylas-tecno, el huayno-achichado y, ltimamente, en algunos sectores, por el llamado pum pin.

6.1.3.2. Cumbia villera.El desarrollo y creacin de la cumbia villera se le reconoce a Pablo Lescano (creador, tecladista y vocalista de la agrupacin Damas Gratis). Damas Gratis rinde homenaje a una de las bandas de msica chicha ms exitosas del Per, el grupo Los Mirlos, interpretando su tema "Lamento en La Selva" y "La Danza de Los Mirlos" (mezclas de cumbia y folclore amaznico peruanos). Tambin dentro el desarrollo de la cumbia villera colabor su primo, Daniel Lescano lder del primer grupo de cumbia villera de Argentina Flor de Piedra , aunque no particip como msico en l. Otros grupos que incursionaron y fueron pioneros en este

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gnero como Yerba Brava, Mala Fama, Meta Guacha, Re Piola, Los Gedes, Los Pibes Chorros, entre otros. As pues, sus races musicales son varas, pero ms firmemente de la cumbia peruana de la cual retoma el uso de la guitarra elctrica, de la cumbia colombiana tomando de all el sonido del acorden. En la Argentina el acorden diatnico, (casi) exclusivamente se usa para tocar el ritmo folclrico argentino "chamam"; en la cumbia, en lugar del diatnico se utiliza el acorden de teclado y pistones. Tambin dentro de su composicin, toma algunos sonidos de la cumbia sonidera mexicana que apareci en el pas norteo alrededor de 1994 por lo que se crea una fusin nica, aunada a sus letras poseedoras de lenguaje bastante crudo y vulgar, propio de la juventud marginal o lumpen que van desde letras de amor, hasta historias de vida, muchas veces con alusin a la bebida, drogas, delincuencia (siendo el lunfardismo argentino "chorro" -ladrn- , la palabra mas socorrida en el gnero), sexo promiscuo y los bailes, as por ejemplo se tiene el tema de la agrupacin argentina llamada El empuje cuyo tema, "Toma la mema" en que hace alusin a las relaciones sexuales, tanto anales como orales (menciona el estribillo "nena a tu cola le falta crema, a tu boca una mamadera"...), lo que provoc que este estilo sea menospreciado, y an como se mencion, por las inclusiones de temas delincuenciales, el rechazo fue sobre todo por los medios de comunicacin y los sectores altos de la sociedad argentina, ms tarde por la de otros pases, aunque algunos otros pases la escuchan por el ritmo musical pero no por sus lricas que son localismos argentinos inentendibles en pases extranjeros, pasando sin ningn prejuicio, as, ha sufrido las mismas estigmatizaciones de otros gneros musicales en el pasado que tratan las mismas temticas en ingls como el punk (anarqua social, queja) o el rap (delincuencia juvenil), que tambin fueron relegados y marginados. El movimiento de la cumbia villera ha creado controversias de todo tipo en la sociedad argentina tanto a nivel musical debido a que se considera que se desvirta el sentido de la cumbia tradicional por sus nuevas lricas y sonido, a pesar de su popularidad en los medios de comunicacin, como tambin as en el mbito social donde muchos aseguran ha impulsado la delincuencia1 y por otra parte algunos que le apoyan, la cumbia, segn gran

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parte de la comunidad musical es un genero nocivo para la sociedad, tanto por sus letras como por su carencia de riqueza rtmica y meldica. 6.1.3.2.1. Cumbia villera en Bolivia. Este subgnero ingresa al corazn de Sudamrica a finales del 2000, con la irrupcin en el mercado de los grupos: Flor de Piedra, Damas Gratis, Mala Fama y Yerba Brava; pero llega a su auge el 2004 con los grupos La Base Musical, Sper Merk-2, Amrica Brass (de Bolivia) y otros, gracias a las recopilaciones de xitos de Cumbia Andina de los 80. Para el ao 2005 impacta en el mercado "La Ihuana Mary", con su primicia "Esa guacha" que rpidamente se convierte en el xito de temporada, el ritmo y los registros de esta obra inspiran al grupo Amrica Brass para lanzar su siguiente propuesta titulada "A qu volviste" (creacin del grupo peruano "Los Puntos del Amor"), que es asimilada en un mediano plazo por los artistas bolivianos que ejecutan este ritmo, posteriormente la mayora de estos grupos lanzan primicias con un estilo muy similar a Amrica Brass, de los que destacan Sigmas de Bolivia, Diego Soria, Pura Sangre, Expreso y David Castro (ex - vocalista de Amrica Brass y el Grupo Los Brother's). A partir del ao 2006, en Bolivia este subgnero se dividi en dos corrientes una la "Clsica Cumbia Villera Argentina" y el "Villero Paceo" o tambin conocido popularmente como "Villero Chicha", que surgi a raz de la fusin del primero con la Cumbia Surea. 6.1.3.3. El Reggaetn. Nacido en los barrios pobres de Puerto Rico, el reggaetn fue combatido en sus inicios, acusado de corruptor y de promover el perreo, un baile considerado soez. Pero con el tiempo se ha ido expandiendo y sofisticando hasta convertirse en un xito mundial y en el principal producto de exportacin musical de Puerto Rico. El gnero pone en evidencia la centralidad de las disporas africanas en la cultura local y sugiere que lo local est compuesto de culturas globalizadas.

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Una de las caractersticas principales de este gnero es los alegados excesos del baile que suele acompaarlo, conocido como perreo, que se caracteriza por la sensual manera en que los participantes se estriegan unos contra otros al son del ritmo de origen jamaiquino llamado dembow, que ha sido la espina dorsal del gnero. Inicialmente conocido como underground, entre otros nombres, el reggaetn es un sancocho de rap en espaol y reggae en espaol, que lleg a su punto en los barrios y caseros de Puerto Rico5. Desde el comienzo, fue producido por y para la juventud urbana de las clases ms pobres. Pero ya para mediados de la dcada del 90 las letras sexualmente explcitas del reggaetn y sus crnicas de la violencia cotidiana llegaron a odos de una malhumorada clase media, que respondi al nuevo gnero musical con su propio estilo de hostilidad. Muchos trataron de detenernos, recuerda en una entrevista Daddy Yankee, la estrella mxima del reggaetn. Como pionero que soy, creo que puedo hablar sobre eso, sobre cmo el gobierno trat de pararnos, sobre cmo personas de otros estratos sociales () miraban por encima del hombro a los jvenes de los barrios, subestimndonos y vindonos como marginados. Percibiendo el reggaetn como la anttesis de sus valores, los portavoces de la clase media no tardaron en atacarlo, llamndolo, entre otros apelativos, inmoral, artsticamente deficiente, un atentado al orden social, apoltico, misgino, una versin aguada del hip-hop y el reggae, la sentencia de muerte de la salsa, y una msica ajena a Puerto Rico7. En las ejemplares palabras del fenecido poeta Edwin Reyes, el gnero es una forma primitiva de expresin musical que transmite las formas ms elementales de la emocin a travs de un sonsonete embrutecedor y agresivo 6.1.3.4. El Rock. El rock es un gnero musical del siglo XX y de la poca contempornea del cual nacen cada uno de los diversos gneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batera, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el rgano, el piano, o los sintetizadores.

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El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero tambin del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues que era rpida, bailable y pegadiza.2 -Aos 1950.

1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la cancin That's all right Mama, la cual segn la revista Rolling Stone es la primera cancin de rock and roll de la historia, en un comienzo Elvis no llega a un gran pblico. Es en el ao 1956 cuando comienza el fenmeno de Elvis y con ello el fenmeno del rock and roll, los movimientos plvicos, bailes, atractivo fsico y verstil voz, hacen llegar a Elvis a lo mas alto de la msica popular, siendo denominado, El Rey o Rey del rock and roll. Aos 50

Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Aos 50 Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos xitos, acercando el rock and roll a la poblacin blanca. Aos 50 Popularizacin del rock a gran escala. Aos 50 "El da en que muri la msica". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avin. Aos ms tarde, Don McLean tratara este tema en su cancin "American Pie". Aos 50.

A lo largo de los aos 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuara a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.aos 50, principios de los aos 60.

Phil Spector revoluciona la forma de grabar msica con su "Wall Of Sound" y se convertira en el modelo a seguir para los productores musicales de los aos 60. Nace el soul gracias a la sacrlega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolucin fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los aos 50, principios de los aos 60.

El rock and roll llega a Reino Unido con msicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que ms

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tarde se convertirn en The Beatles a finales de los aos 50, principios de los aos 60).

Surgen iconos como Everly Brothers

-Aos 1960.

Surgen The Beatles y la denominada Invasion Britannica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los aos 60.

En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", gnero del cual son los Beach Boys sus mximos exponentes, con melodas pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada.

Bob Dylan utiliza la guitarra elctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguiran The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los aos 60.

El rock psicodlico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasin Britnica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour (entre otros). The Rolling Stones con su Their Satanic Majesties Request, Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que ms tarde daran lugar al rock sinfnico. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los aos 60.

En muchos de estos grupos se hara patente una fuerte tendencia blues rock, de la que seran grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3 adems de formaciones como Canned Heat. Mediados y finales de los aos 60.

Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra elctrica.4 Mediados y finales de los aos 60

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Frank Zappa y sus Mothers Of Invention seran una temprana muestra del rock progresivo y sinfnico ms inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Edgar Varese y Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los aos 60.

La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldra Neil Young, se encargan de mantener el lado ms clsico y purista del rock and roll en una dcada convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta aeja y melodas trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los aos 60.

En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que ms tarde desarrollaran este concepto.

Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que ana lirismo acstico con distorsin y crudeza, aderezada con espritu psicodlico. Esta frmula inspirara a varias generaciones de msicos, y muy en concreto a la generacin grunge. Tambin en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros lbumes.

The Velvet Underground; el lado ms oscuro, lrico, y artstico del rock; 5 inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gtico, y en toda la escena posterior alternativa. Su lder Lou Reed evolucionara posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesa y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berln. Aos 60 y aos 70.

King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sera considerado el primer lbum de rock progresivo.

-Aos 1970.

Black Sabbath, Queen, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros gneros musicales y sientan las races de lo que sera otro gnero, el heavy metal a mediados de los aos 60 y primeros aos 70.

Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creacin del heavy metal.

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Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll" Paul Rodgers saltara a la fama con Free, principalmente a travs del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, seran otro exponente de ese rock de crudeza clsica, a caballo entre el blues rock y el hard rock.

La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y pera rock. Primeros aos 70. Adems se considera que el single Stone Cold Crazy, fue la primera cancin de Thrash metal.

Stooges, New York Dolls y MC5, y ms tarde The Runaways, comienzo del proto punk. ltimos aos 60 y aos 70. En 1975 nace el punk con uno de los pioneros del gnero: Ramones. Esta msica esta caracterizada por ser ms simple, generalmente por su corta duracin entre 1 o 2 minutos, y no realizar solos de guitarra complicados. Otra caracterstica son las letras reivindicativas hacia los problemas polticos y sociales.

Nace el funk a partir de innovaciones rtmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al gnero. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield daran lugar al movimiento blaxploitation y seran fundamentales para el desarrollo de la posterior msica disco y el hip hop. Primera mitad de los aos 70.

Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzaran Dark Side of the Moon, que se convertira en el disco ms exitoso del gnero, postulndose asimismo como padres del space rock, que tendra en Hawkwind su continuidad. Primeros aos 70

Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualiz, con provocacin y maquillaje, la frescura del rock and roll de los aos 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en

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todos los gneros que nacieron a partir de l a finales de la dcada. Primera mitad de los aos 70.

Ola de hard rock norteamericano.Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motrhead, quienes impondran una mayor velocidad en los riffs, adelantndose al crossover punk-metal y al thrash. Aos 70.

Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento. Aos 70.

El power pop recupera las melodas de los grupos de la Invasin britnica combinndolas con guitarras enrgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la dcada el gnero vive su xito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizaran el gnero. Aos 1970.

Kraut-rock, derivacin alemana del rock sinfnico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocara el nacimiento de la msica electrnica. Can, Neu!, Kraftwerk. Aos 70.

Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee Scratch Perry. El reggae marcara profundamente a muchos msicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generacin punk, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusin de punk y reggae evolucionara el ska moderno 2 Tone. Finales de los aos 1970.

El new wave, tributaria del rock and roll de los aos 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, The Police. Finales de los aos 70 y aos 80.

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Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra elctrica en el hard rock. Finales de los aos 70, primeros de los 80. Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parlisis Permanente. Finales de los aos 70. Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc. Finales de los aos 70 y aos 80. Rock gtico en Europa y death rock en Estados Unidos; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodlico. Bauhaus, The Mission, The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death. Los dos ltimos aos de los 70 y principios de los aos 80.

Races del rock industrial; electrnica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstrzende Neubauten. 1978, 1979 y aos 80. Tom Waits y ms tarde Nick Cave, representaran la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los aos 80.

El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles. La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte. A finales de los aos 70.

-Aos 1980.

El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un gnero musical derivado del rock progresivo que alcanz su auge en la dcada de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizs la banda ms importante del gnero, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de xitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena tambin consiguieron buenas ventas en esta poca.

El pop rock de radiofrmula contina mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol. Aos 80

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Rock meldico o Soft Rock, potentes solos de guitarra, en conjunto con agradables melodas a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston. Aos 80, con origen en los ltimos 70.

El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este ltimo calificado como "el futuro del rock and roll" o "el Boss". Msicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos xitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams

El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mtley Cre, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion

Rock cristiano El rock cristiano es una forma de msica rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explcitamente cristianas vara entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente gnero Stryper. Mediados de los aos 80, con origen en los ltimos 70

Las discogrficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 el NME publica un casete con el ttulo C86 que dara origen al movimiento del mismo nombre.

Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en Estados Unidos y The Jesus and Mary Chain, New Order y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del gnero, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y ms tarde como fenmenos de masas. Mediados de los aos 1980, primeros aos 90.

Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.9

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Thrash metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del Speed metal, ]. Aos 80 y primeros aos 90.

En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del heavy metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temtica y actitud que preparara el cambio para los cambios de la siguiente dcada, apartndose as de la frivolidad y diversin del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el gnero fueron Dogs D'amour y The Cult, estos ltimos en su etapa ms rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente ms modernizado, se mantendran en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. Finales de los aos 1980, primeros aos 90.

Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy. Finales de los aos 1980, primeros aos 90. Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezcl el indie con ritmos bailables, dndole a la msica un tinte psicodlico. Bandas como The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets y 808 State seran representantes del gnero. Este sonido influy bastante a U2, lo cual es evidente en la grabacin del lbum Achtung Baby.

El shoegazing fue un gnero de msica indie surgido a finales de los ochenta y principios de los aos noventa en el Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive entre otros.

-Aos 1990.

Segunda Oleada del black metal a lo largo de los aos 90 y Oasismania y segunda invasin britnica.10 Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y ms evidente, sin embargo el origen del gnero hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album). Fueron los britnicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que deba

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venir.11 Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo,12 quien con su segundo disco, del ao 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al gnero.13 Otras bandas influyentes en establecer las bases del gnero, fueron, en cuanto a la esttica, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estren con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun.

Rock de fusin. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se daran a conocer Urban Dance Squad. Aos 80 - primeros aos 90

El rock alternativo y el grunge revolucionan el gnero a raz del xito del lbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; adems de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, adems de Hole, Afghan Whigs, Placebo y Garbage, bandas que luego le abriran el camino a otras de corte ms comercial como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul. El grunge tambin influye en la escena hard rock, y las hair bands prcticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temticas, que huye de la frivolidad y la diversin. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. Aos 90.

A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Rammstein, aos 90. El metal de los 90 comienza a impregnarse del espritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los lbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva dcada, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del nmero uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Aos 90

Surge el stoner rock o rock desrtico, fusin del rock psicodlico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la msica de Black Sabbath; caracterstico por densos riffs

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de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones ms graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el xito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente dcada. Mediados de los aos 90

Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodlico y el punk, as como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo lder de The Misfits. Mediados de los aos 1990

The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los aos 90 desarrollaran ms su estilo hacia el concepto de "jam-band", entrocando as con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una esttica y sonido retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntaran en la segunda mitad de la dcada, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Aos 1990.

Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmaran grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltaran a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonaran de forma insistente durante el resto de la dcada en las radiofrmulas, convirtindose ambos en temas de referencia de la dcada. Mediados de los aos 90.

El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los aos 90, como reaccin a la creciente popularidad del grunge que invada las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia de los gneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. Mediados de los aos 1990.

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Oasis lanza la obra maestra llamada "(What's the Story) Morning Glory?" su segundo disco, que venderia ms de 22 millones de discos en todo el mundo, y causaria que alcanze una popularidad inimaginable, llevandolos a realizar 2 mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, alcanzando as un rcord en su pas.

Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos gneros de msica electrnica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los aos 1990.

Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk meldica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente ms limpio y meldico. Tambin el gnero forma gran parte de la segunda oleada punk. Mediados de los aos 1990.

Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la msica e imagen de los aos 70, esta vez desde una ptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodas Beatlelianas arropadas por enrgicas secciones rtmicas tomadas del punk y el hard rock; aos 90.

Los aos 1990 es tambin la dcada en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del gnero, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Bjrk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los ltimos discos para American Recordings de un artsticamente renacido Johnny Cash. Aos 1990.

Radiohead publica OK Computer, lbum que segn la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los ms importantes de la dcada,14 influyendo en grupos posteriores como Travis, Delirious? y Coldplay. Finales de los aos 1990.

De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de dcada el nu metal, estilo que se hara muy popular hasta mediados de la siguiente dcada. Bandas como Korn y Deftones seran los precursores del estilo, que alcanzara su mxima popularidad con la aparicin de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park

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Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gtico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gtico con pera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gtico fusionado con otros gneros como metal alternativo o Doom metal: Epica, Evanescence, Within Temptation, Therion. Gothic rock con tendencia al gothic metal: The 69 Eyes, Xandria, L'me Immortelle, Entwine, HIM (1996 - 1998). Mediados de los aos 90.

Segunda mitad de la dcada, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reaccin a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock ms bsico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. ltimos aos 1990 y primera mitad de los aos 2000.

ltimos aos 90, y primera mitad de la nueva dcada, se populariza el country alternativo o "americana"; as se le llama al nuevo rock americano; country y msica de races americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las races, pero con otro punto de vista ms actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas races se sitan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.

En Espaa, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y t y nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga prevalenciendo el rock urbano sobre el pop rock clsico,este auge se ve influido por la separacin de Hroes del Silencio.

-Aos 2000.

Aunque el Nu Metal (Tambin conocido como Rap Metal, o New Metal) tuvo su xito durante la dcada de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero xito, fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin Park que lanz su primer lbum Hybrid Theory, adems se convirti en el lbum debut ms vendido

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de la dcada. Limp Bizkit que lanz Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, Korn y Slipknot con su lbum homnimo.

Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la dcada de 1990 y principios de la dcada de 2000.

Tras las fusiones entre gneros que se dieron en la dcada de 1990, el rock vuelve a su concepto ms bsico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes,Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.

La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los aos 2000. Sigue el ataque del punk rock entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Green Day, Blink 182, Sum 41, NOFX, entre otros ms. En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black. En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batera, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Coldplay, Green Day e Incubus. Principios y mediados de los aos 2000.

En el ao 2005 la banda californiana Green Day da su ms grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto ms grande en la historia del Punk Rock. Queens of the Stone Age continan durante la nueva poca el legado stoner rock de Kyuss, aadindole otros matices, instrumentacin y estructuras a algo que definen como Robot Rock. Principios y mediados de los aos 2000.

En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dndole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras ms autodestructivas, pero sin variar demasiado la frmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop.

Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clsico de los aos 80, luego de largas etapas de experimentacin con sonidos noventeros.

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Surgen bandas de indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y ms influyentes bandas del post punk revival.

En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptaran la parte ms bailable del gnero dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco.

En el 2007 el lbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo gnero llamado new rave, en los cuales tambin hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la dcada de 2000 con parte de la cultura rave (electrnica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez errneamente a grupos con influencias electrnicas.

Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con msica clsica y toques progresivos, con exitosas giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este ltimo.

La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el xito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos msicos diversas fusiones estilsticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lrica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan contina con su sonido profundo e introspectivo tras la disolucin de Screamin' Trees. Mediados de la dcada de 2000.

The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atencin a la puesta en escena, guitarras energticas y cuidadas, diversin como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al gnero la influencia del post grunge

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y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots.

Wolfmother y Jet cosechan xitos de audiencia con su hard rock de impronta retro. Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la msica disco de corte retro, cosechando un notable xito. Mediados de los aos 2000.

El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este ltimo es el ms notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dndole toques psicodlicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana. Por el camino del rock progresivo ha habido en todo el mundo un importante resurgimiento de la mano de bandas como Dream Theater, Arena, Opeth y Austin TV adems de los ya mencionados.

6.1.5. Otros Gneros musicales. -Vallenato. El ritmo Vallenato naci en la Costa Norte de Colombia y fue interpretado por campesinos de la regin, que sin tener una preparacin acadmica, aprendieron a tocar el acorden, pese a desconocer en absoluto las notas del pentagrama musical. Su aprendizaje se haca por "odo" y practicaban a diario. El vallenato es un gnero musical que se encuentra conformado por cuatro ritmos que son el resultado de una larga evolucin a travs de la historia: Son, Paseo, Merengue y Puya -Candombe. El candombe es un ritmo que hoy es tpico del Uruguay. Llega a nuestro territorio con los negros que traan como esclavos del oeste de frica.

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Se toca con tres tamboriles hechos de madera con una lonja de cuero en su boca superior. Tienen tres tamaos y tres sonidos diferentes. El ms chico y agudo se llama "Chico". El mediano se llama "Repique" y el ms grande y de sonido ms grave se llama "Piano". El Candombe est presente en distintas vertientes de la msica, incluso el rock and roll. El momento ms importante para el Candombe es en Carnaval, en febrero. -Joropo. Baile popular venezolano, que junto al merengue, el bambuco, el tono llanero, el corrido, el aguinaldo y el tanguito, conforman el grupo caracterstico de la danza venezolana; el joropo es el ms tpico y representativo del pas. Posee movimiento rpido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran riqueza rtmica y el joropo de los llanos, ms vivo. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreogrficas. Para el venezolano, y en especial para el llanero, Joropo no es slo msica. Joropo es baile, msica y fiesta social. No importa la fecha, cualquier da es bueno para un Joropo, de all que por igual lo encontramos en bautizmos, cumpleaos o en una sabrosa celebracin de alguna fiesta patronal. -Merengue. El merengue es el baile nacional de la Repblica Dominicana. Consta de dos partes: el merengue propiamente dicho y el jaleo. Este ejemplo es un merengue tradicional interpretado al acorden, el guiro y la tambora. El Merengue es un baile folklrico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano. 6.1.6. Influencia de la msica en las personas.

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Desde hace 2,500 aos, la msica se ha considerado una fuerza tan potente e influyente en la sociedad que los principales filsofos y polticos han abogado por su control, incluso a travs de la constitucin de su nacin. Este fue el caso en Esparta y Atenas. En Japn, en el siglo III a.C., se estableci una oficina imperial de msica (el Jagakuryo) para controlar actividades musicales. Otras culturas antiguas, como las de Egipto, India y China, manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un control legislativo o gubernamental de este tipo sera casi inconcebible, pero incluso en este siglo, hay gobiernos que han implementado leyes para controlar la msica. Muchas personas creen que la msica es pura y simplemente msica que no implica ningn problema y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluacin. Adems, por qu tanta preocupacin por la msica? Cul es el problema? Para los antiguos las respuestas eran claras. Crean que la msica afectaba directamente la voluntad, la que a su vez influa sobre el carcter y por ende sobre la conducta humana. As, por ejemplo, Aristteles enseaba que la msica imita directamente (es decir, representa) las pasiones o estados del alma apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha msica que imita cierta pasin, es imbuido por la misma pasin. Destaquemos, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la msica. Primero, la msica, independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son necesarias las palabras para que la msica tenga significado. Segundo, aunque algunos podran argumentar que la msica tiene diferente significado para diferentes personas, y que su efecto es slo cuestin de una respuesta condicionada, sta no es una premisa aceptada por los productores de pelculas, pues al incorporar un teme musical a una pelcula, se da por sentado que tendr un impacto similar en toda la gente. Si este no fuera el caso, la msica para las pelculas no tendra ningn sentido en otros contextos culturales. Pero las investigaciones han demostrado que el condicionamiento no puede lograr que la msica que transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano, comunique amor o alegra y paz a otro. En tercer lugar, los productores de pelculas obviamente suponen que el impacto de la msica puede (corporales) pueden ser afectados. Y stos, a su vez pueden influir sobre

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nuestras emociones y estado de nimo, y que en ltimo caso afectar el comportamiento, inclusive la toma de decisiones.

6.1.6.1. Efectos psicolgicos. Unos cientficos, realizaron un experimento muy interesante y significativo, siguiendo todas las normas del mtodo cientfico experimental. Ellos sembraron un terreno con determinadas plantas. El mismo, lo dividieron en dos partes iguales, para utilizar uno como grupo experimental, y el otro, como grupo testigo. Ambos eran de iguales caractersticas, y fueron tratados de igual manera en todos los aspectos, excepto por el elemento experimental. El experimento consisti en colocar bocinas en la extensin de ambos pedazos de terreno. Sin embargo, al grupo experimental lo conectaron a n amplificador, que reproduca constantemente msica de conjuntos electrnicos modernos; mientras que las bocinas del grupo testigo, fueron conectadas a un amplificador que reproduca msica clsica. Los resultados fueron stos: Las plantas que estuvieron expuestas a la msica de conjuntos electrnicos modernos desarrollaron porco y dieron mucho menos fruto; mientras que las otras que haban sido expuestas a msica clsica, se desarrollaron bastante ms, y dieron fruto mucho ms abundante. Seguramente, las plantas expuestas a los sonidos de conjuntos electrnicos fueron afectadas severamente por las frecuencias agudas, enarmnicas distorsionantes, cambios bruscos y la intensidad de a msica moderna. Despus del experimento aquellos sorprendidos cientficos comentaron: "Si en las plantas, que no tienen sensibilidad emocional, el efecto de la msica moderna caus tan graves consecuencias, cunto ms graves podrn ser las mismas en los seres humanos, que tienen gran sensibilidad emocional y psicolgica". De tal manera que, es muy relevante ofrecer a continuacin, en forma detallada y clasificada, los principales efectos psicolgicos de la msica:

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6.1.6.1.1. Acordes, o Consonancias. Se le llama acorde, o consonancia, a todo conjunto de sonidos que se ejecutan simultneamente, y suenan en forma concordante, o agradable al odo. Su estructura bsica, es la de una triada, que es el conjunto de tres notas, que se ejecutan a la vez. Muy comnmente, a la triada se le duplica la nota tnica y, entonces, resultan cuatro notas. 6.1.6.1.2. Acordes Mayores. Se denominan mayores, a aquellos acordes consonantes, compuestos por la primera, tercera y quinta nota de una tonalidad, en forma natural, es decir, sin accidentes que le modifiquen el sonido propio de la escala o tonalidad. Tcnica-mente, se dira que, un acorde est compuesto por las notas tnica, media y dominante. Sus efectos psicolgicos son: Seguridad, tranquilidad y reposo. Esto significa que, cuando una persona escucha los acordes mayores, siente mucha seguridad emocional de s mismo y, si antes del acorde mayor, se escuch el acorde dominante con sptima bemol, o sea la segunda posicin en una guitarra, entonces, el acorde mayor produce un fuerte sentir de reposo o descanso. 6.1.6.1.3. Acordes Menores. Son aquellos acordes consonantes, compuestos por las mismas notas de un acorde mayor, excepto que la segunda nota est rebajada en medio tono. Su efecto psicolgico es: Tristeza. Esto es, especialmente si se ejecuta en forma lenta. Por supuesto, si la ejecucin se hace muy rpida, puede proveer efectos de alegra, con un sentir oriental, campestre, o rural. 6.1.6.1.4. Acordes Mayores con Sptima Bemol.

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Son aquellos acordes ligeramente disonantes, compuestos por cuatro notas: La primera, tercera, quinta y la sptima rebajada en medio tono. A veces, se omite la tercera nota, pero jams podra omitirse la sptima, o pierde su caracterstica esencial. Su efecto psicolgico es: Ligero desequilibrio emocional, que empuja, u obliga, a llegar al reposo. La forma como empuja hacia el reposo, es que hace sentir una fuerte necesidad de sonar u or, inmediatamente despus, un acorde mayor, que es el que produce descanso, o reposo. Este acorde es muy positivo, porque fuerza a lanzarse al reposo, que es lo que necesita esta humanidad convulsionada. Sin embargo, si se llegare a ejecutar este acorde, y no se pasa inmediatamente a uno mayor o, por lo menos, a uno menor, su efecto psicolgico es desequilibrante, porque deja una sensacin de enorme inquietud e inseguridad. Por supuesto, su mejor efecto ocurre, si va seguido del primer acorde mayor de la escala, o sea el acorde tnico. Jams se puede terminar una estrofa, de una composicin musical, en un acorde con sptima bemol. Para un buen equilibrio emocional, todo prrafo musical, conviene que comience y termine en el acorde tonal aunque, en algunos casos, podra comenzar en un acorde mayor con sptima bemol, sin hacer sentir un mal efecto.

6.1.6.1.5. Acordes Mayores con Sptima Natural. Son aquellos acordes mayores, a los cuales se les ha agregado una disonancia, la sptima nota de la escala, pero en su forma natural de la tonalidad, no bemol como en el caso anterior. No debera llamarse acorde, porque es enormemente disonante. ste es uno de los casos muy empleados por la msica mundana, religiosa moderna y por la msica campestre, sin embargo, es uno de los ms perjudiciales a la salud mental, entre todos. Su efecto psicolgico es: Fuerte desequilibrio emocional, nerviosismo e intranquilidad, la mayor parte de grupos musicales modernos, cantados y ejecutados con guitarra, terminan sus presentaciones con este acorde, y dejan una fuerte sensacin de nerviosismo, altamente perjudicial a la salud mental de los que escuchan.

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6.1.6.1.6. Acordes Mayores con Sexta Natural. Son aquellos acordes mayores a los cuales se les ha agregado la sexta nota natural, lo cual los convierte en ligeramente disonantes. En la mayor parte de los casos, se usa para terminar un canto, como un remate, aunque tambin se usa en partes intermedias. Aunque este acorde se sale de la tcnica musical reconocida, y da la impresin de msica con tendencia no clsica, sin embargo, produce psicolgicamente una sensacin agradable. Puede usarse ocasionalmente.

6.1.6.1.7. Acordes disminuidos. Son aquellos acordes, ligeramente disonantes, en los cuales la primera nota es normal, pero la segunda y la tercera estn ambas rebajadas en medio tono. Su efecto psicolgico es: Ligero desequilibrio emocional, que empuja hacia el reposo. Su efecto se parece al de un acorde mayor, con sptima bemol. Puede utilizarse adecuadamente en acordes de carcter pasadizo, o no duradero. Su efecto de desequilibrio es temporal, y puede ser minimizado a travs de su combinacin artstica con otros acordes, especialmente si va seguido de un acorde mayor. 6.1.6.1.8. Acordes Aumentados. Son aquellos acordes disonantes, en los cuales las dos primeras notas son normales, iguales a un acorde mayor, pero la tercera, est aumentada en un medio tono. No debera llamarse acorde, porque es sumamente disonante. Su efecto psicolgico es: Fuerte desequilibrio psquico, con efectos psicosomticos de tensin nerviosa y muscular. Su utilizacin debe evitarse por sus efectos perjudiciales, excepto si es un acorde pasadizo, o momentneo.

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6.1.6.1.9. Disonancias. Por disonancia, se entiende todo conjunto de sonidos simultneos, que producen algn desagrado o desequilibrio emocional en la persona que lo escucha. Algunas disonancias son livianas, y adecuadamente utilizables, mientras que otras son fuertes, y pueden ser muy repugnantes. -Con Segundas. Cuando se trata de un intervalo de segundas, o sea que se ejecutan simultneamente dos notas que son continuas en la escala, hay de dos tipos: a) Si es una segunda mayor, o sea con un tono completo de intervalo, su efecto psicolgico es: Ligero desequilibrio emocional. Si esta segunda se combina con un acorde mayor, esta disonancia puede ser muy positiva, puesto que lo convierte en un acorde mayor con sptima bemol, que empuja hacia el reposo. b) Si se trata de una segunda menor, o sea con un intervalo de medio tono, su efecto psicolgico es: Fuerte desequilibrio emocional, tensin nerviosa y desagrado. Por su-puesto, si esta disonancia se hace en forma muy rpida, o artstica, para melodas disonantes, puede ser aceptable, pero en casos muy especiales. -Con Cuartas. La disonancia con intervalo de cuarta, o sea, cuatro notas entre la primera y ltima de las mismas, es slo una ligera disonancia, y si se combina simultneamente con una sexta o tercera, se convierte en una buena consonancia. Si se ejecuta una secuencia de cuartas, la disonancia aumenta, y llega a ser intolerable. Pero, si esa secuencia de cuartas, se ejecuta al mismo tiempo de agregarle una de sextas o terceras, el sonido llega a ser consonante y muy placentero. Sin una sexta o tercera, no se recomienda su uso, pero con ellas s. -Con Sptima Natural.

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Ya se ha mencionado esta disonancia, al referirse a los acordes mayores. Consiste en sonar, simultneamente, la primera y sptima nota de una escala natural. Su efecto psicolgico es: Fuerte desequilibrio emocional, nerviosismo, tensin muscular e intranquilidad psquica. Su uso es muy perjudicial. Por supuesto, muchas disonancias pueden emplearse bien, si son instantneas, de carcter pasadizo o momentneo, o si se hace artsticamente. -Disonancias Mltiples. Es cuando se agregan, o suman, unas disonancias sobre otras. Su efecto psicolgico es: Fuerte tensin nerviosa, muscular y desequilibrio emocional y psquico. Entre ms disonancias se vayan agregando, mayor ser el desequilibrio y tensin nerviosa y muscular. Debe mencionarse que todas las disonancias y ritmos agitados producen, adems, un insomnio incontrolable.

6.1.6.1.10. Consonancias Meldicas. Ya se hizo referencias a los acordes consonantes, que son principalmente los mayores y menores. Por consonancia, se entiende, dos o ms notas que suenan a la vez, y que producen una sensacin agradable al odo. Aqu se referir a las consonancias meldicas, o sea, cuando una consonancia se va repitiendo en forma meldica y agradable al odo. La diferencia entre un acorde consonante, o consonancia armnica, y una consonancia meldica es que, en la consonancia armnica, las notas se ejecutan al mismo tiempo, mientras que en la consonancia meldica, las notas se ejecutan una despus de la otra. Hay cuatro consonancias meldicas, que son:

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-Terceras Meldicas. Es cuando dos notas simultneas, con un intervalo de tres, se van sucediendo meldicamente, o sea que, se ejecuta una especie de meloda, compuesta por terceras. Su efecto psicolgico es: Dulzura moderada. Cuando una tercera meldica va subiendo desde el inicio de la escala, y la nota ms alta llega hasta la octava nota, suena con muy baja calidad, si la tercera contina hasta el final. Lo ms dulce es, que se hagan terceras hasta cuando la nota ms alta llega a la sexta nota; luego, al llegar a la sptima, se hace un cuarto intervalo, entre la cuarta nota y la sptima y, finalmente, la ltima sera una sexta, entre la tercera nota y la octava. Esto suena como una cadencia dulce, pero si se sube toda la escala con terceras hasta el final, suena como msica campesina muy barata. -Sextas Meldicas. Es cuando dos notas simultneas, con un sexto intervalo, se van sucediendo meldicamente, o sea que, se ejecuta una especie de meloda, compuesta por sextas. Su efecto psicolgico es: Mucha dulzura. Esta secuencia es bellsima para usar en dos de voz humana, sea combinando las voces primera y segunda, o primera y tercera, dependiendo de la tonalidad. Los dos ms dulces, combinan las sextas, cantando una meloda masculina, con una segunda voz femenina. -Octavas Meldicas. Es cuando se tocan melodas llevando simultneamente una octava, o sea con un intervalo de ocho notas. Cabe advertir que, para contar los intervalos, se cuenta desde la primera, hasta la ltima nota, de las dos que se ejecutan. Las octavas meldicas son rechazadas por la tcnica musical, o sea que, violan las reglas de la armona tradicional; sin embargo, la usan la mayora de los grandes msicos, y suena muy elegante y bella. Su efecto psicolgico es: Sensacin de elegancia. Produce un fuerte deseo de escuchar.

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Las octavas meldicas aumentan elegancia al estilo de tocar, especialmente en el piano, pero requiere mucha prctica su manejo adecuado. -Contrapunto. Es cuando, el bajo y la meloda, van moviendo su secuencia en direcciones opuestas. Cuando la meloda sube, el bajo baja; y cuando aquella baja, sta sube. El contrapunto aumenta enormemente la calidad musical de la composicin, o ejecucin. Su efecto psicolgico es: Complejidad y elegancia. Produce un fuerte deseo de escuchar, y aumenta la elegancia del sonido. 6.1.6.7. Ritmo. Por ritmo, se entiende el arreglo simtrico del tiempo. Representa un conjunto de secuencias de tiempo que se alternan constantemente. Su efecto psicolgico, depende de las caractersticas especficas del ritmo particular. -Ritmos Suaves. Son aquellos en los cuales, la secuencia del tiempo est arreglada sin movimientos rpidos ni bruscos. Su efecto psicolgico es: Neutro. No ejerce una influencia notable en el individuo, dado a su suavidad.

-Ritmos Rpidos. Son aquellos en los cuales, la secuencia del tiempo est arreglada con movimientos fuertes y rpidos. Su efecto psicolgico es: Sensualidad, deseos de desenfreno fsico, carnalidad, danza o baile.

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Definitivamente, no es aceptable que se utilicen ritmos rpidos en una iglesia, ni para uso privado de los cristianos, porque fomentan la sensualidad. 6.1.6.8. Compases. El comps, es la medida constante del tiempo de una composicin musical. Hay dos grandes familias de compases: -Compases Dobles. Son aquellos que simulan los pasos del caminar humano, o sea que, avanzan de dos en dos. Lentos: Su efecto es: Solemnidad. Son adecuados para himnos. -Medios. Su efecto es: Batalla. Son buenos para himnos de lucha. -Rpidos. Su efecto es: Alegra. Son buenos para himnos que estimulen felicidad. -Compases Triples. Son aquellos que avanzan de tres en tres, y simulan el caminar de una persona coja.

-Lentos y Medios.

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Su efecto es: Insinuacin a la danza romntica. Son adecuados para himnos espirituales, pero no deben enfatizarse los bajos, ya que son stos los que insinan la danza, la cual es pecaminosa. Los bajos, si se usan, deben ser suaves. -Cambios Bruscos. Cuando se realizan cambios bruscos, sea de acordes, comps, ritmo, o de tonalidad, el efecto psicolgico es: In-quietud, desorden e inseguridad. 6.1.6.9. Msica Electrnica. Por msica electrnica, se entiende todo tipo de msica que se produce por medio de equipos transistorizados, de circuitos integrados, o vlvulas electrnicas, tales como guitarras elctricas, rganos modernos, sintetizadores, u otros. -Lenta y Suave. Su efecto, depende del tipo de instrumento, y msica que se ejecute. En general, cuando es lenta y suave, su efecto psicolgico es: Dulzura. -Rpida y Recia. Su efecto psicolgico es: Sensualidad, o deseo de placeres carnales o corporales, tensin nerviosa y muscular, insomnio, desequilibrio emocional y, en el campo fisiolgico, graves problemas auditivos. Referente a los problemas auditivos que genera la msica electrnica, especialmente de guitarras elctricas y rganos populares, se proporciona informacin adicional ms adelante.

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La revista mdica britnica "Pulse", afirma que, la exposicin repetida al sonido de las guitarras elctricas, perjudica las membranas nerviosas del odo interno. Lo mismo demostr un estudio realizado en la Universidad de San Carlos de Guatemala. El nivel de intensidad del ruido producido por los conjuntos electrnicos, puede alcanzar hasta 120 decibeles, o an ms, con los equipos ms modernos, y el odo humano no puede soportar niveles mayores a 90 decibeles, sin sufrir severos daos. Debe recordarse que, con una frecuencia determinada, a una intensidad alta, es posible romper aun el vidrio, tal como lo haca el famoso cantante tenor Carusso, que rompa los vasos al cantar, o como lo hacen los aviones de reaccin a chorro, conocidos como jets que, al pasar cerca, rompen los ventanales de vidrio de los grandes edificios. El Instituto Bblico y Cientfico de Moody, en los Estados Unidos de Norte Amrica, afirma que el tmpano del odo, el cual tiene forma de un caracol, si se pudiese desenrollar, tiene una forma similar al teclado de un piano, o encordado de un arpa, slo que tiene un rango mucho mayor, para captar los sonidos. Est compuesto de una gran cantidad de membranas individuales y muy diminutas y delgadas, como teclas de una marimba, las cuales vibran, cada vez que se escucha un sonido, y en forma proporcional a la intensidad del mismo. Como es lgico de pensar, si a esas micro membranas, se les hace vibrar ms fuertemente de lo que resisten, stas pueden romperse, o daarse. Eso, en consecuencia, ir haciendo ms difcil, y aun imposible, la audicin de aquellos sonidos que corresponden a las membranas daadas. En otras palabras, ir produciendo una sordera gradual progresiva. 6.1.6.10. Percusin. Son instrumentos que por lo general llevan el ritmo como por ejemplo: los tambores, bombo, bateras, etc. -Suave y lenta.

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Si una percusin se ejecuta en forma suave y lenta, su efecto psicolgico es: Neutro, o poco perceptible. No tiene un efecto directo. -Rpido y Recio. Si la percusin es rpida y con alto volumen, su efecto psicolgico es: Fuerte sensualidad corporal, carnalidad, tendencia al baile, danza y bajas pasiones. Por consecuencia, tambin produce insomnio, debido a la fuerte impresin emocional. 6.1.6.11. Instrumentos Musicales. Son todos los aparatos o equipos con los cuales se pueden producir sonidos agradables al odo, o msica. -De Viento. Son aquellos instrumentos de bronce o latn, cuyo sonido se produc

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