Septiembre 2013 Nº 209

PLACEBO l DISCLOSURE l AVENGED SEVENFOLD l BUILT TO SPILL l MGMT l OSO LEONE l JON HOPKINS l ELS AMICS DE LES ARTSALUNAGEORGE l SEAN NICHOLAS SAVAGE l TRENTEMØLLER l KANYE WEST l BILBAO BBK l FIB l ARENAL SOUND l SONORAMA

LA VOZ DE LA EXPERIENCIA

FRANZ FERDINAND

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

VICTORIA ROTUNDADELOREAN

TOCANDO TIERRA

¿Quieres conocer

a Franz Ferdinand

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Disponible a partir del 24 de septiembre en CD Edición especial, Vinilo color y Edición digital.

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25 de octubre - SALA RAZZMATAZZ 2 (BARCELONA) 26 de octubre - SALA LA RIVIERA (MADRID)

13 de diciembre - SALA PARIS 15 (MÁLAGA)14 de diciembre - SALA CUSTOM (SEVILLA)

1 de noviembre - TEATRO CIRCO (MURCIA)8 de noviembre - FESTIVAL INTRO MUSIC (VALLADOLID)30 de noviembre - KAFE ANTZOKIA (BILBAO)

Montaña RusaNUEVO DISCO

23 noviembre Madrid SALA OCHOYMEDIO

PRÓXIMOSCONCIERTOS www.second.es

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7 septiembre B-SIDE FESTIVALMolina de Segura (Murcia)

18 octubreAlmeríaSALA MADCHESTER

24 octubre Santiago de Compostela SALA FUNDACIÓN AUTOR

Disponible en CD y edición digital

21 Delorean

Coordinador GeneralSergio Marqués(sergio@mondosonoro.com)Coordinador Editorial Jose Macarro(jose@mondosonoro.com) PubliCiDaDDirector Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com)T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell (david@mondosonoro.com)T. 607 366 693Publicidad MadridLuis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) REDaCCiónRedactor Jefe Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com)Catalunya Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013impresión RotimpresDistribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountratoMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com)Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28(cantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

◗ Ed. Euskadi/navarra/la Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

◗ Ed. Galicia-Castilla y león (galicia@mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593

ColaboRaDoRESTextos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

Sumario l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 5

sumario

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y participa en el sorteo de 5 lotesde EDITORS formados por una camiseta y un póster firmado por la banda

info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €)

mondofreako 7 La victoria de Triángulo de amor bizarro 8 Capital Cities vuelven a España 9 Disclosure, los chicos están bien10 avenged Sevenfold lanzan “Hail to the King”11 Doug Martsch (buil To Spill) “Los discos de mi vida”12 MGMT, sin vuelta atrás14 oso leone se superan a si mismos16 aluna George R’n’B a golpe de beats17 El retorno de Placebo18 Trentemøller genio a la feliz deriva

mondomedia 42 Guy Delisle, cómics, libros...

vinilos33 Kanye West Disco del mes

Si no estuviese cayendo la que está cayendo, les aseguro que dedicaría estas líneas a quejarme de que las vacaciones hayan quedado atrás. Me lamentaría de que mis semanas libres se hayan evaporado a la velocidad del sonido, incluso reclamaría el derecho a ex-tender el período vacacional estival durante algunos días más. Pero no están las cosas para bromear con el trabajo. Porque quienes

lo tenemos (y más aún si se trata de tareas agradecidas como la nuestra) hace ya una larga temporada que aprendimos a sentirnos unos privilegiados. Y ojalá eso cambie pronto y todos mis amigos y los que no lo son, nuestros lectores y los que no lo son, nuestros vecinos y los que no lo son, tengan algo con lo que ganarse la vida dignamente. Suena utópico, lo sé, por lo menos aquí y ahora, aunque menos que imaginar un país en el que nuestros representantes, sean del color que sean, no nos mangoneen lo poco que tenemos. Se acabaron las vacaciones y los festivales del verano, ahora, vuelta a la realidad. Pues nada, a subir el volumen y a escuchar a Franz Ferdinand, a Delorean, a Triángulo de Amor Bizarro, a MGMT, a Disclosure, a Avenged Sevenfold, a Oso Leone... que hoy es hoy y mañana ya veremos. ■ J. S. luna

editorial

conciertos25 Bilbao BBK, FIB, Arenal Sound...

portada22 Franz FerdinandLa voz de la experiencia

25 Festivales

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Su debut homónimo en 2007 puso de acuerdo a la crítica, rendida a unos hijos bastardos de Surfin’ Bichos, The

Jesus And Mary Chain y los My Bloody Valentine pre “Loveless”, bautizados con el absurdo nombre de una de las mejores canciones de los New Order más pop, y cuyas melodías perversas y letras enve-nenadas los convertían en una impagable anomalía dentro del panorama indie es-pañol. Giras extenuantes y los inevitables roces estuvieron a punto de acabar con ellos antes de su segundo disco, “Año san-to”, pero restañaron heridas incorporando sangre nueva (a Caamaño e Isabel Cea, voz y bajo, se unieron primero Rafa y poco después, Rubén Muñoz “Zippo” a los tecla-dos). “Victoria mística”, nueve canciones que alternan oscuridad y luz, melodía y ra-bia industrial, riffs rockeros y ritmos kraut,

todo entre neblina reverb vintage y letras afiladas como cuchillas, condensa como nunca su audaz ideario. Para los malpensa-dos: Los retrasos en la salida del álbum no han tenido que ver con dinámicas autodes-tructivas, sino con las mezclas del ingenie-ro de sonido y productor norteamericano Manny Nieto (Health, The Breeders) “Esta-ba grabando a grupos en Asia y nos en-teramos cuando le habíamos enviado las canciones, por eso tardó lo suyo en termi-narlas y enviarlas de vuelta”, nos explican Rodrigo y Rafa con cierto apuro. En total, tres años transcurridos entre “Año santo” y “Victoria mística”. ¿Excesivo? No para ellos, que, una vez consolidada la nueva formación, se tomaron su tiempo; colabo-raron con Peter Kember (Sonic Boom), en un par de canciones en el Matadero de Madrid, antes de decidir autoproducir el disco en su estudio con su técnico Roberto Mallo. “Las canciones estaban muy avan-zadas y si tienes a alguien como Sonic Boom, tiene que meter mano, no puede ser un simple ingeniero de sonido”. El ex Spacemen 3 lo entendió perfectamente. Porque para que nadie se lleve a engaño, conviene dejar claro que Triángulo de Amor Bizarro no son especialmente pijo-teros en el estudio, sino antes de llegar a él. Rafael confiesa que: “somos hipercrí-ticos con lo que hacemos, si no estamos convencidos de una canción al cien por cien, la desechamos”, a lo que Caamaño se suma con sarcasmo: “Podríamos sacar discos enteros con descartes. Le damos muchas vueltas a las canciones. Intenta-

mos que suenen cuando las tocamos los cuatro, que para grabarlas no hagan falta muchos trucos de producción. Vemos la canción desde fuera, analizando si vamos a llegar a algún lado con ella o va a ser un puto infierno que nos va a hacer perder el tiempo para acabar pensando que es una mierda. El criterio es que estemos todos a gusto”. Esta autoexigencia obsesiva les hace ser inmunes a los innumerables piropos de la prensa, como explica Rodrigo con el mismo sentido del humor. “Es que siempre hemos estado ahí aislados en la aldea (se refiere a Abanqueiro, en A Coru-ña)… a la mínima, pensamos ‘esto es una basura’. Es decir, somos los primeros en ser exigentes...”.

En definitiva, estos tres años han tenido sentido, ya que se trataba de no repetir el excelente y feroz

“Año santo”, grabando maquetas entre bolo y bolo para pulir los temas. Caama-ño lo explica: “Aquel disco reflejó cómo era el grupo entonces. Estábamos muy crispados, era una situación límite. La

grabación de ‘Victoria mística’ ha sido muy distinta y por eso es un disco más… (le cuesta definirlo), no voy a decir que positivo, pero sí más abierto. ‘Año santo’ es como una retahíla de insultos (Rafael asiente y sonríe, cómplice). Llevábamos dos años girando, las relaciones se habían deteriorado, no era una situación buena. Así que no nos salió un disco de bailar y cantar. Éste es un disco más meditado, con menos miedo a equivocarnos. La ten-sión dentro de un grupo puede llevarte a hacer buenas canciones, pero no lo pasas bien, y eso quedó plasmado en ‘Año san-to’, que tiene ese rollo urgente de vida o muerte. Esto es más disfrutar haciendo música”. Además de su génesis, lo que le da al nuevo álbum ese carácter menos asfixiante es según Rodrigo: “la voz de Isa, realmente su timbre está a años luz del mío. En realidad, yo empecé a cantar en este grupo porque nadie lo hacía. En ‘Año santo’ Isa me traicionó en un par de temas, así que esta vez le puse el micro y le dije: ‘éstas las cantas tú’”. También hay un salto con las referencias musicales que manejan. “Yo antes era muy talibán con el indie, pero últimamente ha derivado en algo que no me interesa nada, por eso ahora escuchamos mucho rock and roll y garage antiguo, hasta tenemos prejuicios hacia lo que se entiende como indie”. n José Carlos Peña

Triángulo de Amor Bizarro actuarán el 28 de septiembre en el Get Loud (Madrid). Más en www.mondosonoro.com

“Victoria mística” (Mushroom Pillow, 13), tercer álbum de la banda gallega, les presenta en plenitud de facultades, con canciones enormes como “Estrellas místicas”, “Un rayo de sol” o “Ellas se burlaron de mi magia”. Hablamos con Rodrigo Caamaño (guitarra, voz) y Rafael Mallo (batería) del dulce momento de uno de los grupos más estimulantes de nuestra geografía.

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“El indie ha derivado en lo contrario de lo que nos gusta”

La victoria de Triángulo de Amor Bizarro

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En 2011, con “Safe And Sound”, Ca-pital Cities se colaron en las pistas de baile de medio mundo con una

de esas melodías que desde la primera escucha arrastran la etiqueta de hit a sus espaldas, aunque en España les ha cos-tado un tiempo darse a conocer como es

debido. Pero más allá de aquella festiva pieza, los angelinos Ryan Merchant y Sebu Simonain han tenido tiempo desde entonces para perfilar otras tantas cancio-nes en su reciente puesta de largo, “In A Tidal Wave Of Mistery”, un álbum que tanto invoca a Empire Of The Sound como a Passion Pit con el mayor de los gracejos. “’Safe And Sound’ ya tiene dos años y su éxito fue muy progresivo, por lo que nos aportó cierta perspectiva para poder observar todo lo que desde entonces ha ocurrido con mucha serenidad”, comen-ta el dúo, que se conoció por casualidad en una web de clasificados ahora hace cinco años cuando Sebu puso un anuncio en el que se ofrecía como productor mu-sical. “Desde que éramos adolescentes hemos tocado en diversas bandas, aun-que Capital Cities es la primera con la

que sí hemos conseguido algo de éxito. Trabajamos de una forma muy intuitiva. Partimos casi siempre de un beat y, en-tonces, experimentamos con las melo-días, las progresiones... Cuando algo nos empieza a gustar nos obsesionamos por completo y el proceso empieza a mutar en algo más intelectual y consciente”, afirma esta pareja que en sus conciertos se deja acompañar también de un trom-petista, un bajista y un guitarrista no sólo para tocar su repertorio propio, sino tam-bién para hacer el ganso versionando a Madonna, Pink Floyd, Bee Gees o Sinead O’Connor. “Cuando tocamos una can-ción ajena, existe un gran consenso. Nos gusta escoger sólo aquellas que no son obvias para darles un nuevo enfoque emocional y armonioso”. Sergio del Amo

Tras el éxito cosechado hace dos temporadas con “Safe And Sound”, que presentaron ya en Dcode 2012, el dúo de pop electrónico de Los Ángeles edita su divertido debut “In A Tidal Wave Of Mistery” (Universal, 13), y vuelve al mismo festival para presentarlo en condiciones.

Capital Cities vuelven al Dcode

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Los noruegos vendrán a presentar su nuevo trabajo, “Stand Or Die”. Una oportunidad ideal para descubrir en qué forma continúa Captain Poon, quien fuera miembro de una de las bandas principales del rock escandi-navo de la década pasada, Gluecifer.

Para los nostálgicos de la última oleada del rock escandinavo (con Gluecifer, The Hellacopters, Turbonegro y Bac-

kyard Babies como abanderados), es una buena oportunidad para recordar aquella etapa y disfrutar de ese rock clásico enérgico con toques punk. “En este álbum hay una actitud más punk que en mis trabajos

anteriores. Finalmente hemos dado con un sonido que nos gusta y yo he encontra-do un modo de cantar que se adapta per-fectamente a la banda”. El título del disco tiene diversas lecturas, y todas ellas positi-vas. “La expresión ‘Stand Or Die’ es algo que se decía cuando estabas en la guerra. Puedes derrumbarte o bien levantarte y

luchar. En nuestro caso, decidimos probar que aún éramos capaces de luchar y que creíamos en nuestro proyecto”. n Toni Castarnado

Bloodlights estarán el 2 de octubre en Donosti, el 3 en Xixón, el 4 en Vitoria, el 5 en Castellón y el 6 en Barcelona. Más en www.mondosonoro.com

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Nueva gira de Bloodlights

Durante los días 6 y 7 de septiembre, el Parque de Atractiones Igeldo de Donosti acogerá una nueva edición del Kutxa Kul-tur Festibala, que vuelve a sorprender con un cartel sobrado en nombres interesan-tes de diverso pelaje. Este festival que se celebra en horario diurno (desde las 15 ho-ras hasta las 00.30 horas) contará en esta ocasión con Crystal Fighters y Dinosaur Jr. como principales cabezas de cartel para las jornadas del viernes y el sábado respecti-vamente. Pero el resto de artistas está a la altura. Así está confirmada la presencia de Delorean, Junip, Damien Jurado, Built To Spill, Crocodiles, Bobby Bare Jr, Belako, Audience, Dover, Disco Doom, Allo Darlin y William Tyler. La oferta se completa con diversos Dj’s, terrazas gastronómicas y propuestas tan curiosas como carreras de tortugas. n

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Nueva edición de Kutxa Kultur Festibala

The Haçienda, el mítico club de Manches-ter dirigido por Tony Wilson que sirvió de puente entre el sonido disco y la genera-ción after punk, dando como resultado la revolución acid house, resurgirá de sus cenizas (hace años que el club dejó de existir para convertirse en un bloque de apartamentos) el sábado 19 de octubre en el Recinto Ferial Rivas Vaciamadrid. Y quién mejor que la banda más decisiva de aquel movimiento que dio en llamarse “Mad-chester” para recrear por un día las largas noches de baile y desenfreno. Estamos hablando de Happy Mondays, el primero de los nombres confirmados, además de Peter Hook, para un evento que arrancará con seis horas de música en directo que darán paso a una larga noche con algunos de los Dj’s más representativos de la casa. n

The Haçienda resucita en Madrid

❚ Justin Vernon, Bon Iver, produce “I’ll Find A Way”, el nuevo disco de Blind Boys Of Alabama, que verá la luz el próximo 1 de octubre. Gana-dores de 5 Grammys, se desplazaron hasta el estudio de Vernon en Wis-consin y grabaron una serie de nuevas y viejas canciones, entre las que se encuentran el tema de Bob Dylan “Every Grain Of Sand”.

❚ Cass McCombs ya tiene a punto su nuevo álbum, que hará el séptimo de su carrera. El disco será doble, contará con veintidós nuevas canciones y se pondrá a la venta el 14 de octubre nuevamente vía Domino. Se titulará “Big Wheel And Others”.

❚ El próximo martes 3 de septiembre Okkervil River pondrán en las tiendas “The Silver Gymnasium”, séptimo largo de la banda de Will Sheff y primero para la discográfica ATO Records, después de una larga carrera publicando discos en Jagja-guwar. Estas novedades llegan de la mano de un sonido más orientado al pop ochentero de lo que Okkervil River nos tenían acostumbrados, con producción de un clásico como John Agnello.

❚ Despues de un largo silencio Kathleen Hanna -uno de los perso-najes más influyente en la música de las últimas dos décadas por su papel al frente de Bikini Kill o Le Tigre- vuel-ve a la carga. Presenta “Run Fast”, el nuevo disco de su otrora proyecto en solitario The Julie Ruin, ahora conver-tido en banda junto a Kathi Wilcox, otra ex-Bikini Kill. El disco estará en la calle el 3 de septiembre.

❚ Jesu, la banda de Justin Broadrick, publicará su quinto largo el próximo 23 de septiembre. El disco se llamará “Everyday I Get Closer To The Light From Which I Came” y supo-ne el retorno de Broadrick a la displina de su principal proyecto en la última década tras resucitar en directo a Godflesh (recientemente en nuestro país) y publicar discos de otros pro-yectos menores como JK Flesh. n

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Después de una primera tanda de gru-pos entre los que destacan los suecos The Sounds, Lori Meyers, Fuel Fandan-go, Chucho, Niños Mutantes y otros, la edición número trece del Ebrovisión completa su selección artística con una nueva lista de nombres de entre los que podemos citar a los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado, Arizona Baby, The Birkins, Kokoshca y The Prussians. Para redondear el cartel, se suman también Willy Naves, José Domingo, Belöp y Dj’s como Elyella o los responsables del club madrileño Ochoymedio. El festival se lle-vará a cabo en Miranda de Ebro durante los días 5, 6 y 7 de septiembre, y además de conciertos contará con los habitua-les eventos: comida popular, ruta de pinchos, catas de vinos, exposiciones, etcétera. www.ebrovision.com n

Nueva cita con el Ebrovisión

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Se completa el cartel del Dcode FestivalEl festival Dcode completa el cartel de su nueva edición, que se celebrará el próximo 14 de septiembre en el Cam-pus de la Universidad Complutense de Madrid. Los primeros nombres anuncia-dos fueron ni má ni menos que Franz Ferdinand, Vampire Weekend, Foals, Love Of Lesbian, Capital Cities, John Grant, L.A., Reptile Youth y MØ, aunque ahí no ha quedado la cosa. Durante las últimas semanas se han confirmado los restantes artistas participantes, que son Kostrok, Izal, Toundra, Varry Brava, The Warriors & Friends, Giuda, The Hot Soles y Buffet Libre. En todo caso, te re-comendamos que sigas atentamente la web del festival www.dcodefest.com n

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Disclosure, los chicos están bienA diferencia de otros grandes nombres del (siempre proclive al hype) pop británico, Disclosure, el dúo formado por los hermanos Guy y Howard Lawrence, apunta mucho más lejos de ese hit single que es “White Noise”. “Settle” (Universal, 13) es el por ahora último eslabón en la carrera de dos chavales entregados desde la cuna en cuerpo y alma a la música.

Lo primero que llama la atención de los hermanos Lawrence es su insultante juventud. Howard viaja por el mundo

con el beneplácito paterno porque aún no ha superado la mayoría de edad, mientras que Guy ejerce de primogénito cuando llega la hora de la conversación, pero a sus veintidós años recién cumplidos perfectamente podría pasar por su hermano menor, de hecho ellos mismos me corrigen con una sonrisa cuando llega la hora de las presentaciones. Son en apariencia dos simpáticos zampabollos que lucen bermudas y t-shirt bajo el sol abrasa-dor de Madrid, como tantos otros en verano diseminados por nuestras playas. La reali-dad sin embargo es que apenas unas horas

más tarde, sin ni tan siquiera molestarse en cambiarse de camiseta, pondrán del revés a varios miles de personas en la explanada de Matadero, tal y como vienen haciendo regularmente cada noche de unos meses a esta parte. Y con esa misma naturalidad aseguran que, en el fondo, ellos siempre han sido “common people”. “Empecé a tocar la batería cuando tenía tres años”, explica Guy. Le completa Howard: “Yo empecé con el bajo y pasábamos muchísimo tiempo encerrados en casa los dos, tocando y pen-sando en hacer una carrera de ello. Lo que no imaginábamos es que fuera a salir bien (risas)”. El interés por la cultura hip hop les acercó a la producción electrónica, y las pri-meras salidas con los colegas por los clubs de Brighton definitivamente les enganchó a la música de club, desde el inevitable dubstep hasta un progresivo interés por el house que se hace patente en sus cancio-nes. Howard reconoce que por su edad era demasiado joven para conocer la escena de clubes por algo más que lo que le cuenta su hermano y ha pasado directamente de no poder traspasar las puertas de una discoteca a defender “Settle”, el disco más vendido en el Reino Unido durante nueve semanas, con “White Noise” sonando enloquecidamente en las emisoras comerciales. n Luis J. MenéndezMás en www.mondosonoro.com

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“Hail To The King” es el esperado retorno discográfico de Avenged Sevenfold. Tras el salto experimen-

tado con “Nightmare” y el éxito tremen-do que consiguieron con él, las expecta-tivas son muy altas. “Después de acabar la gira de ‘Nightmare’ nos tomamos un tiempo para estar con nuestras familias

y tras ese descanso encontrar de nuevo la inspiración. En septiembre iniciamos un proceso que se presumía que iba a ser lento. Al final nos ha llevado entre siete y ocho meses, lo habitual en estos casos. Ahora bien, la dedicación y la concentración han sido plenas”. Cada disco del grupo liderado por M. Shadows suele presentar novedades, alguna sor-presa, un rasgo diferencial con los ante-riores, con lo que “Hail To The King” no iba a ser una excepción. “Nunca quere-mos hacer el mismo tipo de disco, sería muy aburrido para nosotros. Cuando grabamos ‘Nightmare’ fue una reacción a nuestro álbum blanco, quisimos hacer las mejores canciones posibles. Está-bamos obsesionados con buscar la per-fección. En cuanto al nuevo disco, creo que no está tan marcado por lo épico, es

más melódico y te diría que hasta está influido por el sonido de guitarras del blues. Los arreglos son distintos, más de obra de rock clásico, sin más. Hemos dejado más espacio para que las voces luzcan y el bajo y la batería suenan más unidos, más compactos, como un bloque”. Avenged Sevenfold representan a ese nuevo metal moderno y abierto de miras que tanto se ha popularizado en

Estados Unidos. De hecho, en noviembre nos visitarán junto a otro grupo que está consiguiendo posicionarse en un terreno similar, Five Finger Death Punch. “En Europa el concepto de metal es distinto. En Estados Unidos, AC/DC, Pantera o Metallica son considerados clásicos del rock, suenan en las emisoras naciona-les, no hay una etiqueta para ellos, sus riffs llegan desde el blues. Otra cosa es el indie-rock o el pop más comercial. Nosotros nos situamos también ahí. Nos podemos identificar con la escena metal, pero al final lo que somos es una banda de rock clásico”. n Toni Castarnado

Avenged Sevenfold estarán el 25 de noviem-bre en Barcelona y el 26 en Madrid.Más en www.mondosonoro.com

El pasado 26 de agosto se publicó “Hail To The King” (Warner, 13), el nuevo disco de Avenged Sevenfold, una de las formaciones más exitosas del metal estadounidense más accesible. Y charlamos con M. Shadows para descubrir todos los detalles.

Avenged Sevenfold lanza “Hail To The King”

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“Al final lo quesomos es una banda de rockclásico”

❚ Se publica “Leño 1978-1983” (Sony, 13), que ofrece lo mejor de la banda a través de sus treinta y cinco años de historia. La antología recopila sus cinco álbumes oficiales (remas-terizados a partir de las cintas origi-nales excepto “En directo”) y añade cinco temas no publicados antes, dos versiones de estudio y un DVD con imágenes de conciertos en directo de 1982 y entrevistas. Por otro lado, ve la luz el libro “Maneras de vivir”, historia oral de la banda firmada por Kike Babas y Kike Turrón.

❚ La editorial Quarentena Ediciones publica “Si la vida te pisa, desen-vaina una sonrisa...”, autobiografía de Txus Di Fellatio, líder de la banda de heavy metal y folk Mägo de Oz. Además de contar su trayectoria y vi-sicitudes, el batería ofrece una ingen-te cantidad de fotografías y material gráfico que los fans de la banda no pueden dejar pasar.

❚ La Maravillosa Orquesta del Alcohol, uno de nuestros grupos demoscópicos y esperanza de nuestro folk rock, ha concluido la grabación de los diez temas que darán forma al que será su primer larga duración com-pleto. Se grabó en Euskadi con Kaki Arkarazo y lo mezclará Greg Calbi (Bon Iver, Son Volt).

❚ Neonized, el sello electrónico catalán, ha puesto en circulación un Ep de remezclas del single “Hap Your Clands” de los barceloneses Mendetz, que incluyeron en su último disco hasta la fecha, “Silly Symphonies” (Music Bus/Warner, 12).

❚ El webzine, Cantabrian Extreme Metal, presenta el documental “Nor-te”, dirigido por Jhonny González, guitarrista y cantante de Flightcase y Místyca. Diversos músicos de metal extremo de la zona nos cuentan sus experiencias en el mundo de la mú-sica al tiempo que nos descubren las dificultades para hacerse escuchar. El documental se editará en DVD en febrero de 2014.n

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Desde el 3 de septiembre está en la calle “Montaña rusa”, el nuevo y quinto disco de Second. El álbum se ha grabado en Los Angeles con Sebastian Krys, quien ha sido responsable del material más reciente de los andaluces Lori Meyers. De momento, la banda murciana lo estará presentando en Madrid (Fnac Callao, 3 septiembre), Molina de Segura (B-Side Festival, 7 septiembre) y Murcia (Fnac Nueva Condomina, 9 septiembre), aun-que ya hay fechas para octubre y noviem-bre, que les llevarán hasta Almería (18 octubre), Santiago de Compostela (24 octubre) y Madrid (23 noviembre) n

Second se lanzan por una “Montaña rusa”

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El británico Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim, será el principal cabe-za de cartel de la edición número trece del Festival Independiente de Zaragoza, es decir, el FIZ. Aunque su nombre no supone el único atractivo del evento, que este año pasa a celebrarse de nuevo en una única jornada, sino uno más de una larga lista para todos los paladares. El 28 de septiembre la sala Multiusos del Audi-torio de Zaragoza acogerá los conciertos de los andaluces Supersubmaria, de los barceloneses Dorian, de los británicos Citizens!, de los aragoneses Big City y del proyecto conjunto entre The New Rae-mon y Maga. Redondearán la jornada las sesiones de Dj’s como The Zombie Kids o Chelis, y en el FIZ Club estarán Diego Gálligo “Galimatías” y el colectivo The Cigarettes. www.fizfestival.com n

Una nueva edición del FIZ en Zaragoza

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DavID BOwIE“Changes” (1976)

Cuando tenía catorce años esta recopilación de hits se convirtió en la cinta que me abrió definitivamente la mente a música nada convencional.

DInOSauR JR.“You’re Living all Over Me” (1987)

Este disco se publicó cuando yo tenía diecio-cho años. Me costó un poco entenderlo, pero cuando lo hice se convirtió en uno de los discos que me han ayudado a guiar mi carrera.

anDREw LLOYD wEBBER“Jesus Christ Superstar. O. Soundtrack” (1970)

Después de muchos años, vi la película y me gustó. Excelentes canciones e interpreta-ciones vocales espectaculares. Existen dos versiones distintas del disco y yo me quedó con la última edición, con el reparto de la película.

vv. aa.“Dave Godin’s Deep Soul Treasures” (2000-2004)

Esta recopilación en cuatro compactos fue seleccionada por uno de los grandes campeones del soul primigenio, un vegano pacifista y activista que supuestamente convirtió a Mick Jagger hacia el r&b.

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Uno de los grupos más respetados de la es-cena estadounidense, Built To Spill, vuelve a España para ofrecer cuatro conciertos que volverán a hacernos vibrar. Aprovechando la ocasión le preguntamos a Doug Martsch por sus discos favoritos de todos los tiempos.

SLaM DunK“The Shivers” (2011) y “welcome To Miami” (2012)

Desde que tocamos con ellos en su nativa Victoria B.C. hace unos meses, me he levan-tado cada día con una canción distinta de Slam Dunk en la cabeza (hoy es “Viva Slam Dunkus”). Al principio me gustaron por sus extrañas baterías punk y todas esas voces a gritos. Después de infinidad de escuchas, encontré muchos caminos distintos y dife-rentes matices. n

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Built To Spill estarán el 3 de septiembre en Madrid, el 5 en Valencia, el 6 en Barcelona y el 7 septiembre en el Kutxa Kultur Festibala (Donostia).

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Después de convertirse en un artista de repercusión gracias a firmar junto a Electric Youth el hit “A Real Hero”, que formó parte de la banda sonora de la película “Drive” de Nicolas Winding Refn, el francés David Grellier, más conocido como College, vuelve a la actualidad al publicarse por primera vez en formato físico su primer Ep “Teena-ge Color” (2008) y el álbum “Secret Diary” (2008). Ambos trabajos se publican en CD y vinilo, aunque lo más sorprendente es que el responsable de estas reediciones especiales es ni más ni menos que el sello discográfico Inva-da, cuyo responsable es Geoff Barrow de Portishead. n

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Como cada año y coincidiendo con las Festes de la Mercé de Barcelona, el Fes-tival BAM vuelve a presentar una progra-mación variada que inundará diversos escenarios de la Ciudad Condal del 20 al 23 de septiembre. La selección de artistas vuelve a ser tan ecléctica y de calidad como en cada edición. Así volveremos a tener la oportunidad de disfrutar con bandas de pop, rock, folk, mestizaje, rap, electrónica, etcétera. Entre los artistas que podrás ver este año están los ra-peros The Coup, Dope D.O.D., Future Of The Left, Él Mató a un Policía Motorizado, Small Black, Lucy Love, Miles Kane, Tai, Rusty Warriors, Animic, Systema Solar, Pau Vallvé, Fur Voice, Los Hermanos Cubero, Oso Leone, Pájaro, Orxata, Uni-cornibot y muchos otros. n

El barcelonés BaM descubre su cartel para esta edición

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Se publican los primeros trabajos de College

MgMT sin vuelta atrás

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La mayoría de nosotros nos quedamos con la sensación que en su segunda obra el dúo formado por Andrew VanWyngar-den y Ben Goldwasser había decidido combatir la tremenda presión de dar con-tinuación a “Oracular Spectacular”, uno de los estrenos más exitosos de la última década, liándose la manta a la cabeza y dando rienda suelta a sus motivaciones más kaleidoscópicas y experimentales. En tal tesitura nos llega ahora su tercera propuesta. Un disco homónimo que vuel-ve a retorcer influencias, a mostrarnos los rincones más oscuros de las mentes de Andrew y Ben, a experimentar partiendo de lo ya mostrado en “Congratulations” -y parte de “Oracular Spectacular”- para

acabar en un viaje de folk psicodélico psicótico no apto para todos los gustos; en realidad apto solo para iniciados. Nuestro interlocutor, Andrew, lo ve como: “una aproximación diferente a las que habíamos hecho hasta ahora. Experi-mentamos más todavía, pero los resulta-dos resultan más coherentes que nunca; al menos desde nuestro punto de vista. Estamos muy muy contentos con este material”. Lo cierto es que temas como “Cool Song N 2”, “Astro-Mancy” o “Mys-tery Disease” necesitan de una buena dosis de paciencia y escuchas para llegar a familiarizarse con ellas. MGMT hacen gala de una libertad experimentadora que resulta tan refrescante como curiosa. “Pero es que nosotros nunca hemos sido una banda pop al uso. Quizás alguno de nuestros primeros singles pudo hacer parecer lo contrario...”. Es posible que la montaña de atención que recibió la banda con su estreno discográfico se vaya dilu-yendo poco a poco... “Nunca nos hemos parado a reflexionar sobre ello. Nunca pedimos la repercusión que tuvimos al principio y, la verdad, tampoco estamos pidiendo ahora perderla. Si quieres que sea totalmente sincero, los temas de ‘MgMT’ no me resultan tan complejos, los considero fáciles de pillar y que les pueden resultar atractivos a mucha gen-te que aprecia el pop menos evidente”. n robert Aniento

Puede que sean genios o unos caraduras con mucha labia, incapaces de dar de nuevo con la inspiración necesaria para repetir perlas como “Time To Pretend” o “Kids”. Aun así, siguen despertando atención con su tercer trabajo, “MGMT” (Sony, 13), en el que vuelven a rizar el rizo en una entrega más psicótica, enrevesada y psicodélica que su anterior “Congratulations”.

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“He tenido que vender mi colección de discos en tres

ocasiones para poder comer” (Brian Baker de Bad Religion, en

Rolling Stone)

“En España tenéis una rara pasión por el electro mierdoso. Aoki sólo tiene éxito en algu-

nos países de Europa y España es uno de ellos”

(Diplo, en Rockdelux)

“Tengo amigos que han muerto por el black metal, he abierto mi carne por el black

metal, he escupido a mi madre en la cara por el black metal. No

trates de contarme qué es el black metal. Es mi vida, mi re-

ligión” (Eirk Danielsson de Watain, Rockzone)

“Arctic Monkeys son el peor cabeza de cartel que he visto.

De todas formas no soy un gran fan suyo, así que quizás

sea poco imparcial”(Rob Ralfe de Enter Shikari, en

Gigwise)

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No cabe duda de que Oso Leone debían obtener la repercusión que “Mokragora” está consiguiendo.

Sus canciones lo merecen. Hablamos con Xavi Marín (guitarra y voces) “La formación de quinteto se formó para interpretar de manera más rica el primer

álbum, así acabó consolidándose”. Para continuar apuntando detalles sobre la madurez alcanzada por Oso Leone en este segundo trabajo. “Este ‘Mokragora’ es un proyecto totalmente diferente al disco anterior, mucho menos narrativo y más abstracto. Nuestras inquietudes cambia-ron, y poco a poco fuimos generando un imaginario en el que estábamos cómo-dos, pero no de manera pretenciosa. El proceso fue muy intuitivo. Todo se iba conectando y nosotros sólo intentamos dirigir esas ideas hacia algún lugar y hacer un álbum. Más que inspirarnos en un viaje nuestro, nos apropiamos de una experiencia ajena, en este caso de un amigo que viajó a Mokra gora, y de las fotografías que tomó durante el via-je”. Hablemos ahora sobre composición. “El método no siempre es el mismo. El

proceso es bastante aleatorio, pero sí, partimos siempre de una base primitiva, con pocos elementos. Apenas compone-mos entre todos, y aún cuando añadimos nuevas piezas, intentamos salvar la idea originaria. Más que sumar capas, inten-tamos distribuirlas”. Ahora ya conocemos algunas de las claves de la magia de Oso Leone y una pequeña parte del secreto de dos discos llenos de canciones grandes, maravillosas y redondas. “Las cambiamos una y otra vez; nos cuesta darlas por ter-minadas, así que en directo mutan bas-tante. No creo que exista ningún secreto. Disfrutamos mucho del proceso. Eso es lo que más nos llena”. Disfruten del viaje. n ramon MarcOso Leone estarán el 12 de Septiembre en Santiago de Compostela, el 22 en Barcelona, el 19 de octubre en Valencia, el 1 y 2 de noviembre en Monkey Week.

Entre su “Oso Leone” (Foehn, 10) y el actual “Mokragora “ (Foehn, 13), los mallorquines Oso Leone han crecido en infinidad de aspectos: de trío acústico-electrónico a quinteto electro-galáctico, de banda debutante a proyecto sólido y maduro, de flor en el desierto a vergel creativo. Casi nada.

Oso Leone se superan a si mismos

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El británico se lanza en brazos de IDM bailable con “Immunity” (Domino/ Pias, 13) que en su estructura imita el desarrollo de una larga noche de fiesta: de la inicial euforia dance a la contemplativa magia del amanecer.

Puede que no seas totalmente consciente de ello, pero las probabilidades de que no te hayas cruzado con un tema compues-

to, producido o interpretado por Jon Hopkins son más o menos las mismas de que te caiga un meteorito en la cabeza. Y es que el británico ha producido e interpretado buena parte de las canciones de “viva la vida” y “Mylo Xyloto”, los últimos dos discos de Coldplay. “De hecho

ya estoy trabajando en sus nuevas cancio-nes”. Además, ha adquirido cierta notoriedad por sus trabajos junto a Brian Eno, la colabo-ración con King Creosote por la que fueron nominados al Mercury Prize (“habrá continua-ción de ‘Diamond Mine’”) y por firmar varias bandas sonoras para la gran pantalla, como “Monsters”. “Estoy diciendo no a la mayor parte de ofertas de bandas sonoras que me llegan porque quiero centrarme en mi propio material”. Y este no es otro que “Immunity”, el primero de sus cuatro largos en que su faceta “neoclásica” se ve infectada por el beat. “nun-ca antes me había aproximado al baile de la forma en que lo he hecho con este disco”. n Luis J. MenéndezMás en www.mondosonoro.com Jo

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Jon Hopkins da un paso adelante

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Els amics de les artsLos catalanes Els Amics de les Arts acaban de publicar disco y DVD en directo, “Tenim dret a fer l’animal” (Discmedi, 13), así que aprovecha-mos para obligarles a contestar a nuestro No Confidencial.

¿Cuál de vosotros tiene el hobby más extra-ño de todos?Eduard hace retiros de silencio, Dani pasa horas haciendo volar un helicóptero con su iPad y Joan Enric colecciona tipografías. Toma. ¡Ah, y Ferran en sus horas libres estudia fisioterapia!

¿Os da rabia que el anuncio de Love Of Lesbian para televisión haya causado más revuelo que aquel en el que vosotros partici-pásteis hace unos años?No. Pero tenemos que reconocer que nos da rabia que se zamparan ese arroz, con la piscina, las chicas , la fiesta y nosotros no.

¿Cuántos de los curiosos personajes que aparecen en vuestras letras están inspirados en personajes reales y cuántos en vosotros mismos?La cosa estaría al cincuenta por ciento. Nuestras vidas no son tan interesantes. No dan para tres discos y tres maquetas.

no queríamos usar el nombre de Manel en este cuestionario, pero no hemos podido evitarlo. ¿Son mejores que vosotros o prefe-rís vuestra música?Esa respuesta la sabe todo el mundo. Vamos a lo que realmente importa… ¿Quienes son más guapos?

¿Qué le diríais a uno de esos fans vuestros que tiene tus discos pirateados?Que el WAV tiene más calidad que el MP3. Y que venga a un concierto.

¿Es cierto que sólo vas a los conciertos de otros grupos cuando hay barra libre?La gente no lo sabe, pero los canapés son mucho más importantes.

¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical de este país?No. Quien hace lo que puede no está obligado a más. Por cierto… ¿decir que sí nos convierte en indies? n

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----------------La agenda oficial de la musica SON Estrella Galicia

Crystal Fighters, Shout Out Louds, The Pastels, American Autumn… www.estrellagalicia.es

Sala Capitol, SantiagoCrystal Fighters / 5 de Septiembre

Sala But, MadridCrystal Fighters / 9, 10 y 17 de SeptiembreShout Out Louds / 11 de OctubreVega / 25 de Octubre

Hall Auditorio Mar de Vigo, VigoCrystal Fighters / 15 de Septiembre

Teatro del Arte, MadridPrin´La Lá / 19 de SeptiembreVeo Monstruos / 26 de SeptiembreBigott (en solitario) / 2 de OctubreAlgora / 5 de Octubre

Medievo Club, LugoChristina Rosenvinge / 20 de Septiembre

Teatro Lara, MadridSr Chinarro / 10 de OctubreLloyd Cole / 15 de OctubreThe Pastels / 16 de OctubreJulio de la Rosa / 17 de OctubreFira Fem / 30 de Octubre

Sala El Sol, MadridGentle Music Men / 16 de OctubreRetribution Gospel Choir / 23 de OctubreRufus T. Firefly / 30 de OctubreMujeres + Novedades Carminha / 31 de Octubre

Porta Caeli, ValladolidMujeres + Novedades Carminha / 1 de Noviembre Niño y Pistola / 18 de Octubre

Le Club, A CoruñaAcid Mothers Temple & The Space Paranoid / 2 de NoviembreThe Wave Pictures / 6 de Diciembre

16 l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l MondoFreako

❚ Después de su disco de versiones, sube que vea la luz la recopilación en la que gente como Bon Iver o Arcade Fire rinden tributo a PETER GaBRIEL. .

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❚ Baja la mujer de Dan auERBaCH por llevarse el mechón de pelo de Bob Dylan que el miembro de The Black Keys guardaba en casa.

❚ Aunque habrá que esperar a ver el resultado, baja que BEn aFFLECK haya sido el elegido para ser el nuevo Batman. Vamos, que no nos tira la idea.

❚ Baja la cantidad de personas del planeta tierra que no saben quién son DaFT PunK. Su “Get Lucky” ha alcanzado los cien millo-nes de escuchas en Spotify.

❚ Suben TEaRS FOR FEaRS los clásicos británicos de los ochenta por atreverse a interpretar su propia relectura del “Ready To Start” de Arcade Fire.

El debut de AlunaGeorge ha sido uno de los lanzamientos más esperados de este año. La reciente erupción

de la electrónica británica tiene cada vez más adeptos que buscan carne fresca y el dúo ha sabido meterse de lleno en el mercado. “En esta era musical el público rechaza muchos proyectos y nosotros

hemos sabido entrar con firmeza en la industria. Hay muchas maneras de conseguir el éxito, pero la gente lo que quiere es sentir”, explica Aluna durante la entrevista. Acaban de llegar de Reino Unido y nos reciben bastante cansados. Aluna Francis se esconde tras unas gafas de sol, resulta bastante imponente en las distancias cortas y mira preparada para cualquier tipo de pregunta. George Reid, sin embargo, parece un chaval algo tímido, bastante atento y con ganas de dialogar. Son dos personajes muy diferentes pero en el terreno artístico encajan a la perfec-ción. “Ambos hemos crecido escuchando a James Taylor, Van Morrison. A nuestros padres les encantaba el sonido Motown. Supongo que era lo más popular de su época”, comenta el dúo. Y es cierto que to-das estas influencias se recogen en “Body

Music”, su álbum debut, las estrellas de Detroit y todo el R’n’B posterior tiene tanta importancia en este proyecto como la elec-trónica. Son grandes fans de Radiohead, pero el disco no suena nada a ellos y eso había que preguntárselo. “Lo sabemos, lo sabemos, es verdad, pero lo sentimos, es imposible sonar a radiohead”, explica Aluna algo exaltada entre risas. Su salto a la industria internacional se produjo gracias a su nominación en los Brits. “Nos dio la oportunidad de mostrarnos a una nueva audiencia, de lanzarnos a nivel global”. Ahora luchan por consolidarse en el mercado de Reino Unido a la vez que se exportan a Estados Unidos y al resto de Europa. “El mercado actual británico es fantástico. Además, vivimos una época dominada por la música electrónica”.n Álex Jerez

“Body Music” (Tri Angle/Universal, 13) es el debut de AlunaGeorge. Tras el lanzamiento de temas como “Atracting Files” o “You Know, You Like Me” la espera comenzaba a hacerse eterna. Hablamos con el dúo británico a su paso por el FIB.

Aluna george, R’n’B a golpe de beats

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Es uno de los perros verdes más queridos de pop independiente actual. Viene de Canadá y tiene alma de drama queen. Hace tan solo unos meses que ha publicado “Other Life” (Arbutus, 13), uno de sus mejores discos y su trabajo más accesible.

En octubre actuará en Barcelona (10 octubre, Sidecar), Zarautz (11 octubre, Cine Modelo) y Madrid (12

octubre, sala por determinar). Sean Nicho-las Savage ha pulido la fórmula. En “Other

Life” todo suena más limpito y menos cacharrero. “Es minimal y tiene una pro-ducción más limpia, me gusta. Me gusta mucho como ha quedado y es probable que haga más discos así”. Lo que sigue igual es la condición de Juan Palomo del canadiense. Algo que se ha repetido en todos los discos que ha grabado. ¿Descarta en un futuro grabar con un grupo de músi-cos? “Creo que mi próximo disco será con banda, una banda que estoy montando actualmente en Berlín. ahora bien, tam-bién te digo que la gente casi no aprecia-rá la diferencia, las canciones serán muy parecidas a las de ahora”. n Xavi Sánchez Pons Se

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Sean nicholas Savage presenta “Other Life” en directo

❚ Suben la gente de SuB POP por haber colgado en las redes el contrato real con el que ficharon a Nir-vana. Allí podéis ver lo que pagaron por tenerles en nómina.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 17

Al otro lado del teléfono saluda la inconfundible voz de Brian Molko, y tras más de cuatro años

de silencio desde “Battle For The Sun”

(Pias, 09) -sólo aliviados con el lanzamiento del EP “B3” (Elevator Lady, 12)-, apetece hablar acerca del nuevo disco de Placebo. “Hemos estado caminando a través del desierto en busca del nuevo sonido. Des-de fuera puede parecer mucho, pero esto lleva su tiempo. El tiempo que pasa hasta que ves que merece la pena ir al estu-dio, grabar y mezclar”. En el pasado las canciones del trío incitaban al libertinaje y evocaban la nocturnidad, el sexo o las dro-gas, con la imagen andrógina de la banda acentuando el ímpetu juvenil. Interesa saber qué motiva ahora al combo a la hora de escribir. “Nuestra mayor inspiración es el propio proceso de grabar un disco más que otra cosa. Para nosotros el proceso de

escribir y grabar es un viaje de descubri-miento”. “Loud Like Love” presenta una selección más madura, reflexiva y nostál-gica de lo habitual, que evita los singles verticales y descarados de antaño para apostar por el realismo. “Espero que no sea un disco nostálgico. reflexivo quizás, aunque yo hablaría más de diferentes

capas y texturas o de cohesión, y diría que es un trabajo ecléctico con momen-tos trascendentes. Lidia con emociones difíciles tales como la obsesión, los celos, la ruptura o la desesperanza”. Tras de sí casi dos décadas de carrera plasmadas con férrea e inconfundible personalidad a lo largo de siete discos de estudio. Un distin-tivo que continúa vigente en la presente entrega. “Estamos muy orgullosos de poseer cierta particularidad y una calidad reconocible. Es lo que casi todas las ban-das desean: una singularidad que te haga único de manera intrínseca. Y estoy muy agradecido por haberlo conseguido”. n raúl JuliánMás en www.mondosonoro.com

Han tenido que pasar más de cuatro años para tener de nuevo entre manos un álbum completo de Brian Molko y sus Placebo. “Loud Like Love” (Universal, 13) viene marcado por la inconfundible impronta de la casa, aunque en conjunto se nos antoje como el trabajo más reflexivo de su carrera.

El retorno de Placebo

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“Espero que no sea un disco nostálgi-co, con momentostrascendentes”

Ocho años no son nada si sirven para enmendar una injusticia manifiesta: la separación de una banda en plena efervescencia creativa. Ahora, por suerte, vuelven a la carretera con varias fechas durante este mes de septiembre.

En todo caso, estamos de suerte, porque después de actuar durante el verano, Chucho actuarán en festivales como

Ebrovisión (6 septiembre, Miranda de Ebro), Lemon Pop (7 septiembre, Murcia), Feria de Albacete (12 septiembre, Albacete) y Europa Sur (20 septiembre, Cáceres). Ni agotamiento creativo ni malos rollos entre sus componen-tes: la disolución de Chucho en 2005 fue tan

anómala y desconcertante como su excelsa discografía. “Pesaron más los factores exter-nos, que lo enrarecieron todo: agotamiento, situaciones personales, etcétera. no fue natural. Entrábamos en una etapa nueva con ‘Koniec’ y el grupo podía haber dado más de sí. Fue una decisión muy dura”, explica Fernando Alfaro. Miguel Ángel Gascón y Javier Fernández lanzaron el hueso a finales del año pasado para volver a arrancar, que no recons-truir, el motor del perro negro. “ambos trabaja-mos en un estudio de grabación y nos dimos cuenta de que echábamos de menos el gru-po. Lanzamos una OPa hostil al resto y los encontramos más que dispuestos”, recuerda Fernández. La reunión se ha materializado ya en “Huracanes con nombre”, recuperada de los Fe

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Chucho, nueva vida y nuevas fechas últimos tiempos de Chucho. “En las sesio-nes de ‘Carnevisión’ se grabó con guitarra, batería y voz, pero no tenía nada que ver con el resto del disco y pasó a ser Chucho perdido en el tiempo. ahora la hemos con-vertido en una canción nueva”, comenta Alfaro. No está claro, y más en una banda tan alérgica a las inercias, si el ladrido retumbará en los estudios de grabación. “Llegamos a pensar en un disco de inéditos o rarezas, pero hemos decidido centrarnos en los directos y a ver qué pasa”. En su concierto en Madrid abrieron con “Conexión de hueso”, una explícita declaración de intenciones. “a veces defiendo que éramos un grupo de punk rock poliédrico. Había una especie de perro latente hasta en canciones como ‘Magic’. a la hora de decidir lo que eres tira más lo que más tuvo tu carácter y el carác-ter de Chucho era eso”. n Javi Pulido

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CaRaDEnIÑOGallego afincado en Madrid y habi-tual de salas de todo el país, Cara-deniño acaba de publicar su primer single, “Wax”, en el que colaboran también Vampire. Motivo suficiente para tenerle en esta sección.

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?Más que un disco, probablemente un buen System Of A Down de cierre siempre es una buena elección. No puedo decir que tenga un disco o canción o grupo que suene siempre en mis sesiones ya que cada noche es dife-rente.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nun-ca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?Pues sin ninguna duda Radiohead. Me encanta-ría poder poner cualquier tema de “Kid A”, pero es probable que todos acabáramos con ganas de irnos a casa a comer algo y a dormir.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?En España está empezando un movimiento musical en la que casi todos se apoyan mutua-mente, eso es lo mejor sin duda alguna. Lo peor, justo lo contrario, creerte un Dios cuando no lo eres, ni lo serás. No hay Dioses, por muchos seguidores que tengas. La humildad es un valor básico dentro de la música.

¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que has llegado a pinchar?Mi casa, bailando yo conmigo mismo como un psicótico. A las vecinas les gusta y me recom-pensan con Policía y golpes en la pared. Todo un detalle. (¡Un saludo para ellas, guapas!)

¿Recuerdas alguna anécdota especial a lo largo de tu carrera como Dj?Pinchar en el Xacobeo 10 Festival con Muse para 25.000 personas. Ese día perdí los nervios para siempre, alguna neurona y un calcetín. De verdad.

¿no estás harto de trabajar siempre de noche?Mucho. La noche es una mierda y no trae más que problemas y debes ser fiel a tus principios para no perderte en la oscuridad. Yo estoy deseando dejarlo por esa parte, odio el “lado oscuro de la noche”. n

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Hace unas semanas el festival Elastic, que iba a celebrarse en agosto en el Poble Espanyol de Barcelona, anunció que, por motivos diversos y condiciones del empla-zamiento, iba a trasladar sus actuaciones y sesiones a una sala de conciertos. Bien, pues ya está confirmado el lugar y las fechas. Así, el evento se llevará a cabo en la sala Razzmatazz durante los días 1 y 2 de noviembre, aunque el cartel se ve algo alterado debido al aplazamiento. Entre los artistas presentes estarán The Asteroids Galaxy Tour, L.A., Jero Romero, Brazilian Girls, LCMDF, Papa Topo, Fuel Fandango, Niños Mutantes, Izal, Varry Brava, Fuck Art Let’s Dance!, Amatria, Buffetlibre y Joan S. Luna. www.elasticfestival.com n

Elastic Festival pasa a noviembre

El influyente festival frances Trans Musi-cales de Rennes, Les Trans, descubre las fechas y los primeros nombres para su edición de este año, la que hace treinta y cinco de su trayectoria. Este año, Les Trans se celebrará durante los días 5, 6 y 7 de diciembre y volverá a contar con nombres que el resto del mundo aún tiene que descubrir, porque si algo ha ca-racterizado al festival es su capacidad de avanzarse al descubrimiento de artistas. Ya se han confirmado Gang Do Electro (Brasil), Le Vasco (Francia), Melt Yourself Down (Inglaterra), Public Service Broad-casting (Inglaterra), Mozes And The First Born (Holanda) o The Skins (Estados Unidos). n

Primeros nombres del Trans Musicales de Rennes

Trentemøller, genioa la feliz deriva

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Un tipo que reza en la misma en-trevista cosas como: “Nunca he hecho música de baile al cien por

cien. Odio la llamada música dance”; “No hago música para satisfacer a nadie. Para mí la música no es un producto, es algo personal” o “¿Qué narices es IDM? Nunca he oído eso”, merece a priori nuestro aplauso y paciencia. Si además nos deja orejipláticos con un nuevo disco llamado “Lost”, en el que no se sabe muy bien si fue el soft-punk quien se electrocu-tó o fue la electrónica la que se arañó con el rock, la cosa se anima, oiga. Cuando se le pregunta si en la actualidad se encuen-tra más cerca de The Raveonettes que de Steve Bug, entre otros colegas de épocas anteriores, él no lo duda. “Siempre me ha gustado el mopper y siempre he

estado cerca de The raveonettes, creo. Me encanta su música desde ‘Whip It On!’”. Lo que pasa Anders, es que todos recordamos cuando hace seis años un tal Martinez y tú mismo la partíais en todo el planeta con aquel minimal-tech tan elegante, pistero y rítmico. Ante tal comentario sonríe, solo levemente, y dice: “No lo recuerdo”. Y es que, escuchando este “Lost” parece que Trentemøller ha perdido, para siempre, las ganas de factu-rar música para bailar. “Nunca haría una canción dance, pero me encanta usar inspiraciones electrónicas, así como me encanta usar elementos de cualquier otro aporte que surja, tanto de la mú-sica, el arte, el cine o la vida diaria…”. Tras la polvareda ya vemos de nuevo lucir el sol y le preguntamos por esa excelsa nómina de colaboraciones vocales que deambulan por este gran disco. “Soy gran fan de todos los vocalistas del álbum y estoy muy agradecido que todos quisie-ran trabajar conmigo. Cada canción la he escrito con el vocalista específico en mi cabeza y eso lo hizo todo mucho más fácil”. “Never Stop Running” (feat. Jonny Pierce de The Drums) es el primer single de “Lost”. “Me gusta la melodía y el sonido más electrónico, que tiene. Jonny es un cantante realmente talentoso y este tema aporta algo nuevo y fresco a su voz”. n Fernando Fuentes

Este gran danés presenta “Lost” (In My Rooms, 13) un disco en el que consolida su aversión a la música de baile. Su progresión desde el minimal-tech y la electrónica de club hasta un sonido más cercano al mooper y al soft-punk digital, es algo tan normal para él como llamativo para el respetable.

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Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 21

Cuando murió su mujer, en 1991, el escultor Jorge Oteiza, realizó dos sencillas cruces de madera con

un único travesaño; en la primera figu-raba el nombre de Itziar, con las fechas de nacimiento y defunción, mientras que la segunda se reservaba desde ese mo-mento para el propio artista guipuzcoano, fallecido doce años más tarde. Esa poética manera de unir amor y muerte aparece también en la portada de “Apar”, en un homenaje que de ningún modo es un detalle menor, sino que a su manera sirve también como carta de presentación. “Es un disco más reflexivo que ‘Subiza’. Las canciones tienen menos ornamentación, van a lo esencial, a una idea principal, sin que quede enterrada por millones de arreglos”, explica Ekhi Lopetegi, cantante y bajista de Delorean, cuyos estudios de

filosofía parecen encontrar un cierto reflejo en el espíritu de este trabajo. “De fondo está el problema o la cuestión de compro-meterse incondicionalmente con el otro. Eso es paradójico, porque al ser personas finitas y condicionadas, asumir ese com-promiso es contradictorio y al mismo tiempo necesario. Y eso no sólo se da en la pareja, sino también en la amistad, las relaciones sociales, etcétera”.

Ese sentimiento trágico de la vida subyace en un disco que desde el principio se muestra lejos de la

euforia que dominaba “Subiza”, el trabajo que puso a los de Zarautz en el pelotón de cabeza del pop electrónico, con una re-percusión internacional casi inédita hasta entonces. Abrir ahora la página de True Panther (aunque en España sigue editando Mushroom Pillow) supone encontrarse a Delorean compartiendo sello con Hyetal, Real Estate o Cloud Nothings, además de repasar las más de veinte fechas que tienen cerradas para presentar “Apar” en Estados Unidos a partir de octubre. Un crecimiento ante el que la banda no ha podido permanecer al margen. “Nunca nos habíamos preocupado por el mundo ex-terior al grupo, pero después de tres años de gira casi ininterrumpida, de haber firmado un contrato discográfico a nivel internacional y sobre todo después de haber parado bastante tiempo para hacer el disco, sí notamos una cierta presión, o más bien incertidumbre”. En buena parte porque el rumbo a seguir estaba claro des-

de el momento en que Ekhi Lopetegi, Igor Escudero, Guillermo Astrain y Unai Laz-cano terminaron ese trabajo de orfebrería digital que fue “Subiza”. “Quieras o no, desde que empezamos a hacer la primera remezcla hasta que terminamos el disco habíamos estado trabajando sobre todo con el ordenador, a golpe de click; era parte del proceso de aprendizaje, crear canciones como lo hacían los productores de baile. Desde que acabó aquello ya teníamos en la cabeza que en el futuro no iba a ser del todo así. ¿Qué nos faltaba? Pues el elemento más real, menos edi-tado. No es que nos cansáramos de los samples, porque al trabajar con un editor de audio o un secuenciador como Cubase aprendes mucho de música, pero sí tenía-mos la sensación de haber culminado ese camino; era algo así como ‘esto ya lo sé hacer’. Es decir, con la idea de incorporar-lo como un recurso más y no sólo como método; queríamos probar otras cosas: por ejemplo, cómo se trabaja con una cantante”.

A partir de ahí, la composición de “Apar” se prolongó durante casi un año en el estudio que el grupo

tiene en Barcelona, de donde las canciones salieron ya muy definidas rumbo a Nueva York. Allí, con Chris Zane (Passion Pit, Friendly Fires, The Walkmen, Holy Ghost!) en labores de co-producción, terminaron de rematar la faena, incluyendo la sorpren-dente colaboración de Caroline Polachek, cantante de Chairlift, en “Unhold”. “Es un tema muy particular, no recuerdo que haya canciones así, y es algo de lo que estamos bastante orgullosos. Te puede gustar o no, pero está claro que no tiene parecido con nada, aunque igual me equivoco”. El resultado es un álbum más contenido, incorporando nuevos registros y marcando las distancias respecto a la premeditada linealidad de sus canciones inmediatamente anteriores, aunque sin que exista una ruptura tan significativa como en su momento supuso el EP “Ayr-ton Senna”. “Yo sí veo un cambio impor-tante, y no sólo porque ocurren menos co-sas a la vez. Igual es porque lo sé y lo veo desde dentro, pero las percusiones están tocadas, no son de librería… Y luego es un disco menos frenético, menos clubero si quieres, aunque el bombo sigue estan-do presente y la sección rítmica es muy fuerte, pero ya a nivel de bpm’s hemos bajado bastante... en general no dan esa sensación de rapidez. En ese sentido la impresión es que las canciones son más pop-rock...” n Enrique PeñasMás en www.mondosonoro.com

Después de trabajar en “Su-biza” (10) a golpe de ratón, los cuatro integrantes de Delorean ya adelantaron que tocaba explorar nuevas vías. “Apar” (True Panther/Mus-hroom Pillow, 13) es ese cam-bio sin revolución, con instru-mentación más real, voces en primer plano, estructuras pop y contención como réplica a la euforia.

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EL MUNDO REAL“Para este disco sí notamos unacierta presión, o más bienincertidumbre”

No hace ni una hora que Alex Kapranos y el bajista Bob Hardy han comenzado en Madrid la jor-

nada de promoción de “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, su nuevo disco. Les espera un largo día de en-trevistas y la fiesta de presentación del Dcode Festival, del que son cabeza de cartel junto a Vampire Weekend y Foals el 14 de septiembre. Sobre la mesa del

salón del hotel donde reciben a la prensa aún se encuentran las tazas del desayu-no, pero niegan que su tono pausado sea consecuencia del intenso tour que les está llevando por Europa para hablar de este nuevo lanzamiento. “En realidad nos divierte mucho esta rutina, llevába-mos mucho tiempo sin hacerlo”, cuenta Kapranos. Como mínimo, los cuatro años que han pasado desde la publicación de “Tonight” con el que, a base de sinteti-zadores, llenaron las pistas en 2009. Si no es el cansancio, bien podría ser el callo de una trayectoria que comenzó hace diez años, y que se manifiesta tanto en sus respuestas, concretas e inteligentes, como en la actitud precavida que han mantenido durante todo este tiempo, haciendo voto de silencio. “En la prime-ra sesión de grabación de este disco era algo como Swans o Black Sabath to-cando lento. Si yo hago una entrevista contigo hace dos años y te digo, sí es-tamos haciendo algo tipo Black Sabath o Swans, la percepción de este nuevo disco sería totalmente equivocada. Y al publicarlo, cuando se viera que es muy positivo, con ritmos alegres, con mucha energía, la gente diría ‘¿pero tú no ha-

bías prometido algo más Swans o Black Sabath?’, y la habríamos jodido”, cuenta Kapranos. “Pero ahora ya tenemos un tema para hablar. Hay mil ideas en el disco”, añade.

Para empezar, según han llegado a reconocer ellos mismos, está la idea de que cada uno de sus álbu-

mes representa el momento vital en el que se encuentran. “Right Thoughts…” no podía ser menos. “Yo creo que es positivo y que cuando lo escuchas se nota que hemos disfrutado grabándolo. En cualquier caso no tiene que ver ne-cesariamente con el estado de ánimo,

se puede tocar una canción melancólica con espíritu positivo y así es como creo que suena este disco”, explica Kapranos. “Queríamos que sonara lo más fresco posible, así que entrábamos en el estu-dio un par de semanas como mucho y trabajábamos solo tres o cuatro cancio-nes a la vez, las escribíamos, grabába-mos e intentábamos acabarlas rápido para que no perdieran la energía”, aña-de. Eso ha provocado que, casi más que un álbum, se trate de una compilación de las mejores canciones de todas estas sesiones, como una acumulación de EP’s en la que cada uno podría presentar el disco por sí mismo. “No se planeó así, simplemente pasó. Supimos que estaba listo cuando todo el conjunto sonaba bien. Además tenemos mucha suerte de estar en un sello como Domino, que no nos mete prisa”, añade.

Entre tanto estribillo, los ritmos y melodías de cada uno de los nuevos diez cortes recuerdan, de

manera inevitable, a sus dos primeros discos. ¿Una vuelta a los orígenes? Más bien, una reinvención de su personal estilo. “Realmente no es que hayamos

Demostraron hace cuatro años que podían explorar los incier-tos caminos de la electrónica sin despeinarse. A su vez, que todo era posible ante un próxi-mo lanzamiento. Sin embargo, los escoceses regresan con “Right Thoughts, Right Words, Right Action” (Domino/Pias, 13), un disco en el que abun-dan los estribillos pegadizos y los riffs de guitarra al más puro estilo de sus comienzos.

“Realmente lo que buscábamos era recuperar la esencia de la banda”

AQUI Y AHORAFRANZ FERDINAND

22 l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l Entrevistas

AQUI Y AHORAquerido volver atrás ni recrearnos en el pasado, lo que buscábamos era re-cuperar la esencia de la banda. Pero es interesante el hecho de que si no hu-biéramos experimentado con ‘Tonight’ probablemente no hubiéramos podido hacer este disco”, puntualiza Alex Ka-pranos. “Por ejemplo, ‘Brief Encounters’ puede tener un ritmo parecido a la cum-bia, pero esa no era nuestra intención, en tal caso es Franz Ferdinand haciendo una cumbia e intentando que suene diferente. Si hacemos algo así intenta-mos equivocarnos lo más posible para que se convierta en algo nuestro. Nunca queremos recrearnos en el pasado, pero absorbemos toda la música que escu-chamos y luego a partir de ahí hacemos algo nuevo”, explica. “En ‘Tonight’ nos centramos más en el sonido, y en este más en las composiciones. Lo más im-portante esta vez ha sido escribir las canciones y después buscar el sonido”, añade. Y al fijarnos solo en las canciones, la ironía vuelve a ser la protagonista de unas letras que, según Kapranos, se cen-tran en el cínico que busca el optimismo y en el escéptico que trata de encontrar un manual para poder actuar. “Pero

sobre todo se debe a lo que pensamos cuando nos paramos a reflexionar de la vida en general. Si te paras a pensar sobre estos temas, te das a ti mismo respuestas que harán que te sientas más cómodo con las situaciones en que te encuentras”.

Grabado y producido con las cola-boraciones de Alexis Taylor y Joe Goddard (Hot Chip), Todd Terje

y Bjorn Yttling (Peter Bjorn And John), su distancia con la electrónica parece solo coyuntural. “No queríamos que viniera un productor con un gran nombre a

trabajar con nosotros. Sabemos cómo hacer que la banda suene bien, simple-mente con ellos hay mucho intercambio de ideas y entre todos surgen mejores resultados. Queríamos trabajar con gente que está haciendo algo que nos gusta, que hacen música que tiene una amplia audiencia, pero no porque sean comerciales sino más bien por el mérito artístico que tiene el sonido que están produciendo. En particular, cuando es-cucho la música de estas personas que mencionas, siento que hay honestidad y humanidad, que es lo que nosotros queríamos tener en este disco”.

En los créditos también aparece Roxanne Clifford (Veronica Falls), que canta las partes altas de

“Fresh Strawberries”. Django Django, Savages o The Amazing Snakeheads son otras de las bandas que destacan dentro de la escena musical británica, tan sembrada de regresos en los últimos tiempos. Nada que ver con ellos. “Cuan-do pienso en brit pop pienso en Blur y Pulp, pero no pienso que nosotros entremos dentro de esa tendencia”, explica Bob Hardy. “Entiendo que por

aquí todas las bandas que venían de Gran Bretaña se englobaran dentro de esa etiqueta, en ese caso sí, somos de Gran Bretaña y hacemos música, pero no hacemos brit pop”, puntualiza Ka-pranos, que al hablar del pasado y hacer balance, revela de manera inconsciente el secreto de su éxito. “Para mí el obje-tivo es hacer algo que es complejo pero que llegue a la audiencia como algo simple. Como la canción ‘Stand On The Horizon’, que es un ejemplo de cambios complejos de notas o ritmos, pero que cuando lo escuchas no lo notas, porque se siente bien, hace que se eleve el áni-mo sin que sepas por qué. O una can-ción como ‘Bullet’ tiene también cosas complejas, en ideas abstractas. Quizás en un disco como ‘Tonight’ no se nota-ban estas ideas porque no lo tocamos con tanta fluidez como en este disco”. “Hay muchas cosas que podemos ha-cer ahora y que no podíamos hace diez años. Ahora tocamos mejor, las posibi-lidades son más amplias”, añade Hardy. Todo indica que se reflejará en los resul-tados. n Cristina Pancorbo

Franz Ferdinand actúan en el Dcode Festival.

“Sí, somos de Gran Bretaña y hacemos música, pero no hacemos brit pop”

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Difícil resumir todo lo vivido durante tres días en una de esas citas imperdibles de la ruta festivalera veraniega, cuyo éxito más que merecido nos ha dejado grandes triun-fadores. El jueves ya sólo en la entrada se pudo observar la avalancha de fans que siempre arrastra Depeche Mode entre su variopinto público, pero antes de que los de Basildon salieran a escena disfrutamos en pleno solazo de unos Toy metódicos que intentaron arrastrar al público más tempranero hasta la hipnosis psicodélica; unos Alt-J ya en calidad de grandes cuyos temas fueron coreados con pasión (sobre todo, “Matilda” y “Tessellate”) por el público foráneo más entregado; o unos Edward Sharpe & The Magnetic Zeros que con-virtieron el escenario colindante a la zona de comida en toda una verbena. A duras penas los estadounidenses cabían sobre el pequeño escenario, pero supieron aprove-charse como nadie del calor humano ge-nerando un buen rollo irrepetible. Editors tampoco defraudaron (Tom Smith sigue

dominando como pocos el escenario), aun-que más allá de sus primerizos éxitos o esa “Papillon” con la que cerraron, les está pa-sando mucha factura ese material reciente que no puede hacer sombra a sus primeri-zas mejores bazas. Con el resto de escena-rios paralizados para recibirles, Depeche Mode tiraron por el camino fácil con ese setlist que desde hace semanas pasean en su “The Delta Machine Tour”. No obstante, aunque supiéramos de antemano con qué nos íbamos a encontrar y conozcamos al dedillo los tics del siempre incansable Dave Gahan, siguen siendo todo un espectáculo para los ojos. Maravilloso el inicio ralentiza-do en clave blues de “Personal Jesus” y esa nueva versión que ahora pasean de “A Pain That I’m Used To” remezclada por Jacques Lu Cont. Poco después, Two Door Cine-ma Club volvieron a darse un merecido baño de masas repitiendo exactamente lo mismo de hace unas semanas en Sónar, y Delorean nos dejaron claro que su futuro “Apar” se mueve por terrenos sonoros más orgánicos.

Ya el viernes, los conciertos de The Vac-cines y Mark Lanegan se vieron con un enemigo: la fuerte lluvia que les hizo aca-

bar su set antes de tiempo. Sin embargo, pese a venirnos durante una hora la som-bra de Glastonbury a nuestra cabeza, Kla-xons tomaron con algo de retraso el relevo de la normalidad tirando por un divertido show que vivió sus mejores momentos cuando repasaban los inmortales puntos fuertes de aquel “Myths Of The Near Fu-ture” de hace algo más de un lustro. Kings Of Leon, cabezas de cartel de la jornada, resultaron metódicos y meramente correc-tos (la interacción con el público fue nula). Aunque eso no quita que cuando se guar-daron para la tanda final “Use Somebody” y “Sex On Fire” consiguieran despertar a ese sector del público al que le resultaba ajeno aquel primerizo repertorio menos populis-ta de sus dos primeros discos. Standstill volvieron a tocar de cabo a rabo su último “Dentro de la luz” con menor efectividad que cuando hemos visto su espectáculo “Cénit” en un recinto cerrado (la carpa en la que actuaron restó efectividad a ese montaje de láseres y proyecciones románi-cas que pasean) y 2manydjs, sin sus ca-racterísticos visuales móviles de portadas, cumplieron con el cometido de hacernos bailar hasta que los dj’s alargaron la fiesta hasta el amanecer.

Sin amago de lluvia que estropeara el fes-tival, el sábado The Hives protagonizaron uno de los conciertos más divertidos y desfasados vistos recientemente. Todo energía y hits. Algo más comedidos se mostraron Vampire Weekend, quienes no perdieron la compostura en uno de sus conciertos más masivos en nuestro país (su directo ha mejorado muchísimo desde que les viéramos por primera vez enalteciendo la bandera del afro-indie). Y Twin Sha-dow actúo para cuatro gatos quitándose a la primera de cambio grandes números como “Five Seconds” o “Forget”. Lógico. El noventa y nueve por ciento del público a esa hora estaba en Green Day, quienes protagonizaron el mejor y más entretenido concierto de estos tres días, por goleada. Obviando prácticamente su última trilogía, tiraron por el asenal de greatest hits con una entrega envidiable. Se fuera o no fan, todo el mundo se lo pasó pipa, lo cual está al alcance de unos pocos privilegiados. Lo de Fatboy Slim después, tirando de EDM y banda sonora ibicenca, fue de vergüenza ajena, pero su horrible sesión no pudo qui-tarnos la sonrisa de la boca de estos tres días inmejorables. n Luis Ortiz

BBK LiveLugar Kobetamendi (Bilbao) Fecha del 11 al 13 de julio Promotor Last Tour International

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El festival empezó la temporada a lo grande, apostando por la electrónica y grandes cabe-zas de cartel. La Roux fue la encargada de abrir el escenario Maravillas a base de esos beats británicos que están tan de moda, aunque sin apenas material inédito ya que su segundo álbum está a la espera de lanzar-se. Por el escenario Trident llegaron desde Londres, Rudimental dejando un agradable sabor de boca con su drum’n’bass bailable, contagioso y superventas (algunos de sus singles han alcanzado las primeras posi-ciones en el Reino Unido). La sorpresa local pisaría el escenario Trident desde Castellón con Pleasant Dreams y su versión de la canción popular “La Panderola”. Para comple-tar el terreno nacional John Talabot junto a su Pional firmó la electrónica de la tierra. Pero esto solo fue un aperitivo, el festival tomó su verdadera forma cuando Beach House aparecieron sobre el escenario. La belleza estética (y estática) de su interpre-tación, llenando de estrellas el fondo del escenario Maravillas, consiguió que temas como “Myth” crecieran hasta desbordarse. Tras ellos Queens Of The Stone Age su-pieron llegar al público y sumergirlos en un viaje por la estética tétrica y atrayente que domina su último lanzamiento. Como inicio del espectáculo, la gran pantalla central proyectó un enorme cristal que se rompía al

ritmo de la música y era desgarrado por una mano gigante. La selección de temas fue la correcta, el público se mostró muy agradeci-do incluso con los temas más sobrios de “...Like Clockwork”.

El viernes era más claramente enfocado al público británico, más mayoritario que nun-ca en esta edición del FIB y que a modo de preámbulo presenciaron dos conciertos de puro rock’n’roll a cargo de Hanni el Khatib y Guadalupe Plata. Estos pusieron los pelos de punta al personal con un blues pantanoso y real en el que cabe destacar la labor de su batería. El cabeza de cartel más singular de esta edición del FIB, el rapero Dizzee Ras-cal, llegaría a continuación para hacer saltar a la gente al ritmo de un rap comercial, enér-gico y que todos los británicos del lugar cono-cían bien. Con la visita de Liam se produjo el primer lleno en lo que llevábamos de festival. Beady Eye son un aliciente para las hordas británicas, y sí, hubo un par de versiones de Oasis -“(What’s The Story) Morning Glory” y “Rock And Roll Star”. La anécdota del concier-to surgió cuando Gallagher permaneció unos minutos de silencio como protesta a un des-nudo integral de un joven en el público. Más tarde, Johnny Marr, dio toda una lección enfocando su concierto hacia los temas de su etapa gloriosa en The Smits: “Big Mouth Strikes Again”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “How Soon Is Now” o versiones como “I Fought The Law” de Bobby Fuller, aunque más cercana a la adaptación de The Clash. Por último llegaron los ya “clásicos”

Primal Scream, un poco más apagados que en anteriores visitas al festival. Abrieron con un tema nuevo y luego pasaron a su mítico “Movin’ On Up” que les llevó a seguir enlazan-do con una serie de clásicos infalibles, desde “Swastika Eyes”, “Jailbird” a “Country Girl”, provocando el delirio colectivo.

Y por fin llegó el sábado, el día más esperado por el sector femenino que acudía a esta edición del FIB. Toda la agresividad que sol-taron los mocetones ingleses en el concierto de QOTSA, la expulsaron las británicas con los Arctic Monkeys. El escenario estaba decorado únicamente con una A y una M gigantes a cada lado. El repertorio de temas fue bastante correcto y el bis llevó a un cierre inmenso en el que invitaron a Miles Kane a subir al escenario. Por otro lado, el concierto en solitario de Miles Kane sirvió para con-solidar al músico. Con los temas de “Don’t Forget Who You Are” supo hacerse un hue-co entre el gran nivel de artistas británicos de la noche. Kaiser Chiefs coincidían en hora con Bastille. La división fue clara, el público español y el sector masculino en general apostó por el concierto de los Chiefs que continúan explotando sus grandes éxitos hasta la saciedad sin aportar nada nuevo. Los asistentes más jóvenes, parejitas de enamo-rados y féminas enloquecidas se lanzaron sin pensarlo al escenario Trident en busca del fenómeno Bastille. El sábado se cerró con una macro fiesta para los amantes de la elec-trónica en el escenario Maravillas dominada por el productor Benny Benassi.

Y comenzó a oler a despedida. Al principio del día las americanas Deap Vally ofrecían un concierto breve e intenso que debería haber sido programado más tarde y en un escenario más pequeño para que su sonido gamberro de guitarra y batería fuera mejor degustado. AlunaGeorge son todo un fenómeno en UK, el lanzamiento de su álbum se realizará a finales de mes y por esta razón posiblemente el público solo disfrutó los temas que ya son singles. Pero pocos se quedaron a ver termi-nar el concierto del dúo ya que parte de este se pisaba con el postre del festival, la gran despedida con The Killers. Con un desplie-gue de luces, fuegos artificiales y confeti en forma de rayos, al más puro estilo Las Vegas, consiguieron ser unos fantásticos maestros de ceremonia. El grupo apostó en el directo por una selección de grandes éxitos que en ocasiones no dejaron ni respirar. Por su parte, Black Rebel Motorcycle Club tampoco hicieron su mejor concierto en el FIB, pero sonaron más contundentes y apropiados para un escenario que se le quedó grande a Jake Bugg, una de las grandes revelaciones británicas de la temporada anterior. A esa misma hora y sin casi público el holandés Jacco Gardner deleitaba y desentumecía los oídos con su sonido psicodélico de teclados del siglo pasado y válvulas. Woodkid, cuyo directo nos dejó a todos con la boca abierta y los oídos derretidos, se subió al escenario de Tridents. Espectaculares. El escenario Maravi-llas se despidió, después de Madeon, con el clásico vals de cierre de escenario.n Viçent Pouet y Álex Jerez

FiB 2013Lugar Benicàssim (Castellón) Fecha del 18 a 21 julio Promotor FIB

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El cuarto Arenal Sound desbordó todas las previsiones y reventó su aforo, con-virtiéndose ya en el festival más multi-tudinario del país con cerca de 55.000 espectadores diarios. La fórmula resul-ta aparentemente sencilla: precios ex-tremadamente populares con camping y recinto pegados a la misma playa. De entre la armada foránea, resulta sin-tomático que fuera precisamente una banda que no se encuentra en su mejor momento la que ofreciera el concierto más resultón. Hay que reconocerles a Editors su eficacia para maquillar en directo la creciente deriva de sus dos últimos álbumes. Pese a perder fuelle a medida que ahondaban en ellos, los mejores claroscuros post-punk de sus dos primeras entregas aún aturden. Y funcionan. Más o menos lo contrario de lo que ocurrió con unos White Lies cuyo set, algo anticlimático dado el perfil de la audiencia, no terminó de despegar. En una edición marcada por proyectos que copaban portadas hace tres, cuatro o más temporadas, pero que ahora luchan contra la irrelevan-cia, era también buen momento para comprobar si The Drums pueden recuperarse del relativo renuncio de un segundo álbum errático. Su concierto no dictó veredicto alguno, por cuanto el escenario sigue reflejando una ver-sión menor de lo que pueden dar de sí,

dando munición a quienes ven en ellos más estilo que tuétano. Aun así, bien merecen el beneficio de la duda de cara al futuro, cosa que difícilmente puede decirse de unos Klaxons a quienes ya se les pasó el arroz. Tan solo las anda-nadas nu rave (¿recuerdan la etique-ta?) de su ya lejano debut removieron a la muchedumbre, porque su nuevo material es convencionalmente anodi-no. Tres cuartos de lo mismo que el de unos Is Tropical algo decepcionantes, aupados sobre un correoso y funcional electro pop que ni siquiera logró sacar-le brillo a “Dancing Anymore”, su mejor argumento en forma de hit. Rayaron a más altura The Kooks, cuya asunción del legado pop británico (The Jam, Beatles, Oasis) está lejos de inventar la rueda pero ha progresado sobremane-ra sobre los escenarios. Poco singula-res, pero cumplidores. Incidiendo en la tendencia clónica por la que se desliza nuestra escena de festivales pero desde una óptica más autónoma, el Arenal Sound fue curiosamente pró-digo en propuestas de segunda mano que escenificaban con gracia, como si de un ejército de replicantes se tratara, los motivos estéticos y sonoros de Two Door Cinema Club o Phoenix, dos de las bandas que gozan de más predicamen-to en esta clase de citas. Así, con diver-sos matices y conformando una nueva armada electro pop escandinava, se presentaron los daneses Reptile Youth, los finlandeses Satellite Sto-ries y los suecos Royal Concept. To-dos excepcionalmente acogidos por un público más que predispuesto al baile. Mención aparte, en el plano interna-

cional, para el vivificante synth pop de la chilena Francisca Valenzuela, que tiene en una difícil catalogación una de sus mejores virtudes.

Sobre la aportación de nuestras ban-das, cuyos nombres verán sin duda repetidos en más de una crónica en estas misma páginas, reseñar telegrá-ficamente que Chucho ofrecieron el mismo estupendo concierto de los últi-mos meses ante un centenar de fieles, que Jero Romero y su banda brillaron destilando su folk rock a la hora de la siesta, que Manel siguen cada vez más imponentes sobre el escenario, que Antònia Font rara vez fallan, que Lori Meyers incrementan su parroquia a medida que vulgarizan su sonido apostando por un directo potente pero sin matices, que We Are Standard sacudieron muy bien a la audiencia haciendo lo que se espera de ellos a las tres de la mañana, que Standstill defienden con afilada vehemencia un espectáculo que luciría más en recintos menores, que La Habitación Roja hermanan nervio y melodía mejor de lo que nunca han hecho en su carrera, que Havalina despacharon una nece-saria descarga de turbia electricidad, que el rock lenguaraz de Sidecars conserva su cuajo y que los mesme-rizantes The Suicide Of Western Culture son una de las más firmes realidades de nuestra particular IDM. Toca ahora esperar la oferta del Arenal para 2014, con la casi segura certeza de que, comparezca quien comparezca, seguirá creciendo. n Carlos Pérez de Ziriza

AReNAL SOUNDLugar Burriana (Castellón) Fecha del 1 al 4 agosto Promotor Arenal Sound

28 l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l Conciertos

Un año más y ya van dieciséis, Aranda de Duero vuelve a acoger una nueva edición del Sonorama. Un festival que ya ha al-canzado su madurez y que mantiene una filosofía y principios únicos, basados en la amistad, la tradición y la pasión por la música. Amistad porque un festival de tal dimensión está organizado por “Art De Troya”, una pequeña asociación cultural de Aranda. Tradición, porque el festival ha conseguido unir la música con la cultura vinícola de la Ribera del Duero. Y pasión por la música por la constante apuesta por los valores musicales en alza del país. El cartel de este año no dejó indiferente a nadie, bandas consagradas internacionalmente como Belle & Sebastian o Travis, se dan la mano con leyendas del rock patrio como Loquillo o Jaime Urrutia. En cualquier otro festival este hermanamiento sería impen-sable, pero Sonorama lo plantea y desarro-lla de forma natural.

Jueves 15. Parte de la historia de rock & roll de nuestro país ha sido escrita por Jaime Urrutia, que hizo un repaso tanto a su carrera en solitario como en Gabinete Caligari. “Camino Soria”, “Suite nupcial” o “Tócala Uli” fueron de las más celebradas. El momento lisérgico de la noche llegó con la unión de Soleá Morente y Los Evange-listas. Los escoceses Belle & Sebastian acudían por primera vez al festival, por

este motivo la expectación era aún mayor. Los de Murdoch y compañía desarrollaron su actuación con un setlist que mezclaba tanto canciones de “Write About Love”, su último disco, con clásicos de la banda: “I’m A Cuckoo”, “Another Sunny Day”, “Le-gal Man” o “The Boy With The Arab Strap” hicieron vibrar al festival. Tras ellos otro de los iconos del rock patrio hizo acto de pre-sencia. Loquillo hizo gala de su rock & roll actitud, rodeándose de amigos y canciones que trascienden cualquier tiempo y moda. “El rompeolas”, “Rock & Roll Star” o “Cadillac solitario” desataron la locura. Triangulo de Amor Bizarro llegaron, vieron y ven-cieron. Un concierto impecable, potente y certero. Los gallegos poseen la formula del mejor post-punk y no están dispuestos a soltarla. El rock electrónico de Mendetz y Eme Dj en formato “live” completaron el grueso del primer día del festival.No nos olvidamos de la elegante actuación de Egon Soda y el estilo cantautor indie pop de Luís Brea. El baile de máscaras de Los Tiki Phantoms, el pop de corte anglo-sajón con acento castellano de Mucho o la confirmación de Autumn Comets fueron también destacables.

Viernes 16. La segunda jornada del festival se presentó madrugadora con los conciertos matutinos en la Plaza del Trigo de Banda de Turistas, Tuya o Jack Knife. Ya en el recinto principal: Tokyo Sex Destruction destilaron rock, soul y actitud a partes iguales, siempre infa-libles. León Benavente fueron una de las sorpresas de la jornada. Sonoridad,

potencia y talento. Los canadienses The Corner sentenciaron cualquier presagio. Elegancia y saber hacer. Llegó el momento más esperado del viernes, la actuación de Travis, quienes en breve publicarán “Where Your Stand”. Se metieron al público en el bolsillo desde el primer acor-de a base de simpatía, una actitud muy cercana y canciones inconmensurables. Nuevos himnos como “Moving” se dieron la mano con “Sing”, “Side” o “Flowers In The Window”. Lori Meyers se han convertido en un clásico del certamen burgalés. Los de Granada cuentan con una infinita legión de incondicionales que vitorean sus can-ciones como si de goles del Granada Fútbol Club se tratase. Dejándose la piel sobre el escenario, Noni y sus secuaces hicieron las delicias de la afición: “Luces de neón”, “Mi realidad” o “Alta fidelidad” hicieron el resto. Dorian también se codean con los grana-dinos en el podio de los grupos indepen-dientes más masivos del país. Y es que su pop electrónico está plagado de estribillos contagiosos y en Sonorama dieron buena muestra de ello: “La tormenta de arena”, “Temblor” o “A cualquier otra parte”. No nos olvidamos de Cyan y Miss Cafeína, del formato íntimo en escenario grande de Jero Romero, la fusión de pop con rap de Delafé y las Flores Azules y de las actuaciones de Pumuky, Perro y Cápsula que dieron un paso de gigante para acer-carse al escenario principal.

Sábado 17. La última jordana del So-norama comenzó de mañana con las actuaciones de Igloo, Ángel Stanich e

Izal en la Plaza del Trigo. Ya por la tarde el recinto ferial acogió los conciertos entre otros de: Havalina que, comandados por el virtuosismo de Cabezalí, desarrollaron una actuación intensa e impecable. Uno de los artistas nacionales que más ha evo-lucionado en los últimos tiempos es sin duda Xoel López. Dejando atrás su etapa de flema inglesa, Xoel camina hacía ritmos suaves, calidos y con olor a mar y tradición. Pony Bravo consiguieron con un simple acorde sumergir al respetable en su parti-cular mundo de setas, Eurovegas y raves. Intensos, irónicos y divertidos enmarcaron su actuación como una de las más desta-cables de la jornada. Standstill no deja-ron indiferente a nadie. Con una puesta en escena impresionante, luces, láser e imágenes convirtieron la actuación de los catalanes en una obra magna. Intensos como muchos, frágiles como pocos, lleva-ron en volandas al público asistente a tra-vés de “Cenit”. “Adiós, madre, cuídate” o “Conjuro de todos los tiempos” se hicieron hueco con “Adelante Bonaparte” o “Por qué me llamas a estas horas”. La combinación de The New Raemon & Maga resultó certera. Clásicos de los sevillanos junto con composiciones propias del catalán, todo un acierto. Pop mayúsculo y canciones que se hacen grandes en directo fueron la tónica dominante durante la actuación de L.A. Redondeando la jornada estuvieron tam-bién los impeclables Stay y McEnroe, los populares Supersubmarina, el bendito terror de Trajano! y los siempre divertidos Estereotypo. n Carlos Uza

SONORAMA Lugar Aranda de Duero (Burgos) Fecha 15, 16 y 17 agosto 2013 Promotor Art De Troya

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Ni indie, ni metal. El reggae es el protago-nista absoluto de uno de los festivales más multitudinarios de la geografía estatal. Con una media de más de 25.000 asistentes diarios que se vio ampliamente superada el día de clausura, gracias a la presencia (en exclusiva europea) de Damian Marley, el cabeza de cartel de una edición que cele-braba el vigésimo aniversario de un festival nacido en Italia, pero que se mudó hace cuatro años a Benicàssim. El de Marley fue un triunfo anunciado desde media tarde, cuando ya había miles de personas esperan-do su llegada frente al escenario principal, que se convirtió en una olla a presión al aparecer en escena el hijo de la leyenda, tras el consabido warm up de su banda. En la ac-tuación no faltaron los guiños (versionó “Get Up, Stand Up” y “Could You Be Loved”), pero también reivindicó su derecho a seguir un camino propio, que apuesta por un notable protagonismo del rap y el raggamuffin’. Fue la guinda de un festival en el que también brillaron con luz propia Third World, que andaban de gira con motivo de su cuarenta aniversario; The Skatalites, unos habitua-les de los escenarios españoles que siempre dejan buen sabor de boca entre el público; los chilenos Gondwana, que congregaron a toda la parroquia latinoamericana; los fran-ceses Dub Inc., una apisonadora rítmica

regada con abundantes dosis de hip hop; o el italiano Alborosie, afincado en Jamaica desde hace años y todo un símbolo del Rototom, al que ha acudido en numerosas ocasiones. La sorpresa llegó de la mano del veterano Horace Andy, que cuajó un buen show acompañado de la banda de Lloyd Parks, pese a actuar de manera inesperada (fue el sustituto de Anthony B, que can-celó a última hora). Y uno de los momentos más entrañables del festival fue la aparición en escena de los célebres Lascelle “Wiss” Bulgin y Cecil “Skeleton” Spence, es decir, Israel Vibration, que ofrecieron una gran lección de roots reggae. En el apartado estatal, triunfaron propues-tas algo más alejadas de la ortodoxia, como las de La Pandilla Voladora (que mon-taron una gigantesca juerga en la jornada del domingo) o un Fermin Muguruza que interpretó para la ocasión su repertorio más jamaicano. Además, la escena reggae espa-ñola tuvo su momento de gloria con el Iberi-ca All Stars, un concierto inédito y concebido para el festival que reunió a Hermano L, Benjammin’ o Roberto Sánchez (Lone Ark) con promesas como Tosko, Ander Green Valley, Irie Souljah (Mystic Soul-diers) o Sr. Wilson, todos ellos apoyados por Black Ghandi.Con el espacio organizado de manera ra-dicalmente diferente al FIB, el Rototom es un festival atípico, en el que abundan las bicicletas, la presencia de niños, atractivos escenarios de carácter temático y, sobre todo, unas actividades paralelas que ponen el acento en el afán por hacer del mundo un lugar mejor para vivir. Jaime del Valle

Cinco años de Santander Music y el “peque-ño gran festival” parece que se asienta con una fórmula basada en un cartel para todos los públicos, con varios artistas de relum-brón, y la comodidad y tranquilidad relativa que es marca de la casa. La primera jornada del festival asumía el mayor riesgo de toda la edición. Abrieron Manel, una banda muy cara de ver por el norte, cabeza de león de la música en catalán. Una vez superada la barrera del idioma y del horario, mostraron las razones que les han llevado a superar fronteras que parecen dificiles de atravesar. The Bright pusieron el acento rock de la noche. Impecables y con buen gusto, pero faltó ese puntito que marca la diferencia. Hidrogenesse fueron la mayor sorpresa del festival. Demostraron que son uno de los combos más inteligentes y con mayor senti-do del humor de la escena patria. Fangoria eran el gran reclamo de la noche y una bue-na cantidad de público se agolpó para verlos.Han creado un todo un espectáculo que trata de desviar la atención de sus principa-les carencias. Tuya, el proyecto de David T. Ginzo cerró el jueves totalmente fuera de hora. Aun así logró llamar la atención entre los que aguantaron la resaca Fangoria con un puñado de canciones otoñales y eléctri-cas a lo The Antlers.

La jornada del viernes fue la más masiva, con un claro reclamo internacional. Abrió la persiana la única banda local de esta edición, La Chica & La Grande que no se achicaron y desplegaron sonidazo y los juegos de voces y estribillos de unas cancio-nes que se pegan al paladar. Muy esperados, Dorian desplegaron alas e hicieron un vuelo

eléctrico sobre La Magdalena. Mucha pega-da y set list muy equilibrado en un concier-to/karaoke/delirio. Los británicos Keane cumplieron el guíón previsto y ofrecieron un espectáculo tremendamente profesional. No defraudan, tampoco sorprenden. Calvin Harris desembarcó en el Santander Music con el barco bien cargado de bártulos desde Ibiza. Puesta en escena increible para su dj set. Gran expectación y mayor delirio para su electrónica morcillona de anuncio y radio-fórmula al servicio de una noche de fiesta sin fin. Cierre tardísimo, con unos daneses con obsesión por el crowdsurfing y el dance rock ácido y cabroncete. Reptile Youth tensaron la cuerda en un concierto que acabó como el rosario de la Aurora.

Willy Moon abrió la última de las jornadas. Buenas hechuras y enorme proyección desde las antípodas. Para hechuras de grande las que tiene L.A. Sorpresa total la entrega y disposición del público, coreando todas y cada una de las preciosas canciones que tienen los mallorquines. Un sí total que veremos en escenarios cada vez mayores. Dover volvían a Santander, casi quince años después de su última visita. Vuelta a las andadas, descarga eléctrica y negación total de sus útimos experimentos con una respuesta masiva a canciones casi genera-cionales. Lori Meyers repetían en el festival pero este año venían con “Planilandia” bajo el brazo, un disco que rebaja los humos y que les hace estar mucho más centrados. Han pulido su repertorio con aires de big band, lleno de guiños hacia un público cada vez más masivo. Repitieron en el cierre también este año The Zombie Kids, que volvieron con puntos muy similares a la pro-puesta de Calvin Harris, pero radicalmente opuesta en la puesta en escena. Decibelios y tensión para un fin de fiesta que convirtió a La Magdalena en una enorme discoteca al aire libre. Roberto Palacios

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ROTOTOM SUNSPLASHLugar Recinto de Conciertos (Benicàssim) Fecha del 17 al 24 de agosto Promotor Rototom Sunsplash

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Nuevos componentes y nuevos caminos musicales. Julián Urigoitia (programaciones, productor y creador del grupo) se tomó su tiempo para coger perspectiva y dar forma a este “No Pain No Gain”. Aunque las preguntas que tuvo que plantearse fueron las mismas que para los dos anteriores trabajos: ¿Cómo va a ser? ¿Quién va a cantar? ¿Quién tocará? “Una de la ideas básicas fue trabajar con artistas de Londres y de Barcelona. Veo a la ciudad es-tancada y decidí abrir el proyecto”. ¿Y quiénes son esos nuevos músicos? “De Londres, Ghetto Priest (Adrian Sherwood, ADF), Aniruddha Das (ADF) al bajo ha hecho un trabajo muy limpio. Natasha Drum, bonita voz y con un gran potencial. De Barcelona, Carlos López a la ba-tería, que ha grabado en los tres discos. Kim Fanlo (ex Nena Daconte) aporta guitarras y ha ayudado mucho en la composición. Y también está Carlitos Sarduy (ex Ojos de Brujo), un músico muy talentoso”. n Miguel Amorós

Vienen de: BarcelonaPublican: “No Pain No Gain” (Autoeditado, 13)En la onda: ADF, Cheb Balowski, Color Humano

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Vienen de: BarcelonaPublican: “De lo concreto a lo general” (Jabalina)En la onda de: Belle & Sebastian, Haim, Slumber Party

Doble Pletina

El hype que rodeó a los barceloneses tras la primera maqueta, y los dos primeros singles para Discos de Kirlian, fue una verdadera locura. Demóscopicos para esta publicación, y mejor canción o single del año (2011) para un buen número de webs y revistas, se les encumbró, con razón, de una forma meteórica en muy poco tiempo. ¿Cómo fue el click mental para ponerse en situación, olvidarse del hype y concentrarse para la grabación del disco? “La verdad es que el éxito de la maqueta y los primeros singles nos cogió muy por sorpresa. Decidimos que después del concierto del BAM del año pasado dejaríamos de tocar una tem-porada para centrarnos. Teníamos muchas ganas de tener material nuevo para poder permitirnos hacer diferentes tipos de concierto”. n Xavi Sánchez PonsMás en www.mondosonoro.com

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Hablar de Jimmy Eat World es hacerlo de uno de los grupos más respetados de la penúltima generación del rock adulto

norteamericano. Su líder, Jim Adkins, nos pone al corriente de su inminente lanzamiento, su octavo álbum largo ya: “Damages”. “Queríamos alejar-nos de casa y concentrarnos para hacer algo di-ferente. Decidimos grabar en Los Angeles, donde conocimos a Alain Johannes, que es un virtuoso de múltiples instrumentos, y ha aportado bas-tante al disco. Creo que en el anterior disco pen-samos en exceso, eso ha cambiado en este”. Lo cierto es que se aprecia, como en realidad pasa con toda su discografía, un paso del tiempo casi imper-

ceptible y paralelo al de los propios componentes de la banda. Algo que Adkins admite. “Ya no soy un veinteañero viviendo algunas cosas por prime-ra vez. Ya no hay tanto descubrimiento, para ser honesto”. Sin embargo ríe al darnos cuenta de que el año que viene cumplen su vigésimo aniversario. Los mismos que empezaron. “Aún somos jóvenes, ¡empezamos muy jóvenes! Al final el respeto y controlar los egos es una buena receta. Y no me hubiera imaginado nunca estar donde seguimos estando”. n Ignacio Pato

Jimmy Eat WorldVienen de: Arizona (Estados Unidos) Publican: “Damage” (RCA, 13) En la onda de: Sunny Day Real Estate, Jawbox, The Promise Ring

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Viene de: Vermont (Estados Unidos)Publica: “Bright Sunny South” (Nonesuch/Warner, 13)En la onda de: Ryan Adams, Josh Ritter, Damien Rice

Sam Amidon

Pensar que Sam Amidon ha grabado “Bright Sunny South” imaginando una noche en el campo no sería muy descabellado, pero cabría preguntarse cuántas noches de esas ha necesitado para hacer un disco así. “Fueron varias noches y varios días, pero todo se pudo conden-sar en una semana, prácticamente”. De hecho, el álbum contiene “My Old Friend”, una muestra de la soledad contenida en todo el plástico. “Es, totalmente, un disco solitario”, argumenta Sam. Pero resalta que haya grabado un disco tan solitario en una ciudad tan concurrida como Londres. “Sé que puede parecer una contradicción”, dice entre risas, “pero la gran parte de las canciones se asimilaron en soledad”. Y siguiendo con ello, cabe des-tacar la oscuridad del sonido frente a la luminosidad del título. n Carlos H. VázquezMás en www.mondosonoro.com

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En una época en la que la fusión musical está a la orden del día, Dre-men afinan más su propuesta. Un grupo cuyo verdadero mérito es, además, hacerlo en el hiphop, una música históricamente reticente a fusiones y experimentos. Así trabaja este conjunto madrileño mezcla “rap, dubstep y reggae, aunque la electrónica es la base principal”, según confirman ellos mismos. Una combinación difícil e interesante. ¿En qué estantería deberíamos buscar vuestro disco para comprarlo? “Lo bueno sería que estuviese en alguna estan-tería”, nos contestan. Y es que el grupo madrileño presenta de forma gratuita este tercer disco, compuesto de once temas, todos ellos cola-boraciones. Algo que tenían “pendiente desde hace tiempo. Todas son colaboraciones que no pudieron entrar en anteriores discos y queríamos darle salida. Y lo hacemos gratuitamente porque es la única forma de tener libertad”. n Alfonso Gil Royo

Vienen de: MadridPublican: “XtraLife” (Dremen Colectivo, 13)En la Onda de: Roy Mercurio, Dope D.O.D., Foreign Beggars

Dremen

En el radar de los más inquietos desde hace años como una de las bandas más promete-doras de la escena alternativa argentina, a

Él Mató a un Policía Motorizado les ha costado en-contrar un sello puente para entrar en Europa. “Fue un sueño que siempre fue lejano e impensado y ahora es real”, comenta Santiago, líder de la banda y capitán del colectivo/sello Laptra, a través del cual publican en su país. “Es más una familia que una discográfica. Sobre todo es un colectivo artístico

de bandas que nos unimos por amistad y por amar todo esto que hacemos”. “Esto que hacemos” es rock. Una religión para ellos, algo semi-místico, una sensación que también transpiran sus canciones, como si tocar una guitarra fuera algo realmente trascendente. “Nos gusta mucho la música. Somos unos enamorados de cierto lenguaje alternativo, más específico por momentos, pero nuestra in-quietud por explorar lugares extraños siempre está”. Ahora con Limbo Starr en España han publi-cado la esperada continuación a la colección de EP’s con que se ganaron su fama, “La Dinastía Scorpio”, una nueva prueba de la habilidad del grupo por eri-gir himnos de esos que te dejan el corazón hinchado y la voz ronca. n Joan CabotEMPM estarán el 5 de septiembre en Ebrovisión, el 6 en Huesca, el 7 en Zaragoza, el 14 en A Coruña, el 19 en Valencia, el 20 en el BAM y el 28 en Madrid.

Vienen de: La Plata, Argentina Publican: “La Dinastía Scorpio” (Limbo Starr, 13) En la onda de: Guided By Voices, Yo La Tengo, Los Planetas

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Vienen de: Barcelona Publican: “Són imaginacions teves” (B-Core, 13) En la onda de: Erkin Koray, Hawkwind, Goblin

Cuzo

Con un cuarto disco grabado con Javier Ortiz e inspirado en el rock turco de la década de los setenta vuelven Cuzo. El trío ha grabado con: “muchas primeras tomas. Nuestra música lo requiere...”. Lo cierto es que el ál-bum suena menos furioso, pero más impredecible que los anteriores. “Nos encanta saltar de parte en parte de forma inesperada, sin caer en la ya típica monta-ña rusa de parte tranquila a parte fuerte. Esto nos aleja cada vez más de la forma post-rock que en este momento se está convirtiendo en un paradigma abu-rrido y puramente estético”. Pero es ese contexto de descubrimiento del Anatolian Rock sobre lo que pivota el trabajo “Nos enamoramos de esos ritmos sincopados, esos guitarrazos, esos bajos inhumanos... La per-fecta unión entre Oriente y Occidente, la psicodelia perfecta”. n Ignacio Pato

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Vienen de: Nueva Zelanda Publican: “Fandango” (Memphis Industries/Music as Usual, 2013) En la onda de: Grizzly Bear, Grandaddy, The Beach Boys

The Phoenix Foundation

The Phoenix Foundation vuelven a escena con un dis-co que alberga sensibles diferencias con respecto a su predecesor “Buffalo” (11). “Ahí hicimos un esfuerzo consciente para eliminar los efectos superficiales de las canciones, mientras que en ‘Fandango’ hemos hecho lo contrario: dejar que las canciones tengan secciones instrumentales extendidas y se tomen su tiempo”. Efectivamente los extensos desarrollos com-parten espacio con esas gemas de pop emocionante que colonizaban la totalidad de su anterior obra, lo que invita a percibir el álbum como un paso adelante. “Es más maduro y está hecho con menos miedos. Me gustan todas las canciones y es el que tiene una visión más clara. Todos los diferentes estilos y estados de ánimo mostrados en nuestros discos están aquí, sólo que ahora mejor conseguidos”. n Raúl JuliánMás en www.mondosonoro.com

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 33

KANYE WEST “Yeezus”Def Jam/Universal❚ 9 ❚

HIP HOP. Incapaz de contener sus exce-sos, quizás la mejor opción fuera ésta: de-jarlos sueltos, que camparan a sus anchas en un disco infectado por la rabia de Death Grips pero fiel al credo egocentrista de West. Hasta el punto que “I Am A God”, un de tú a tú entre el rapero de Chicago y los dioses, puede que sea una de las mayores genialidades del artista, como todo el disco un artefacto abigarrado, demencial, des-mesurado y fascinante. Kanye ha trabajado con una nutrida melé de productores (de Daft Punk a Hudson Mohawke, pasando

por Rick Rubin), todos metiendo mano en bases compartidas, y colaboradores (prota-gonismo especial para Justin Vernon) para dar forma a la inesperada continuación de “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (Roc-A-Fella, 10) dando rienda suelta a su yo más histriónico. Lo sorprendente es que, contra todo pronóstico, logra sonar increíblemente convincente sacando espu-marajos por la boca envuelto de un paisaje devastado, bombardeado continuamente por bandazos estilísticos que sin embargo suenan perfectamente engarzados. Y pue-de que en el fondo no haya inventado nada –no al menos del todo-, pero con “Yeezus” Kanye West se reivindica como un gigante con un olfato especial para fagocitar cual-quiera de los sonidos más excitantes del momento y crear a partir de ello algo a su medida. Joan Cabot

NEON NEON“Praxis Makes Perfect”Lex Records

POP ❚ 6 ❚

Conviene tomarse en serio a Gruff Rhys pese a que él mismo tenga la sana costumbre de no hacerlo. Y aunque el envoltorio de este proyecto que com-parte con Bryan Hollon (Boom Bip) no pueda ser más diferente al de las de Su-per Furry Animals -capas de sintetiza-dores y ritmos a lo Giorgio Moroder-, la inteligencia y el olfato melódico siguen intactos. En su segundo trabajo se ins-piran en la autobiografía del millonario y editor italiano comunista Giangiacomo Feltrinelli, que, en unos años frenéticos, sacó ilegalmente “Doctor Zhivago” de la unión Soviética, fue torturado por la CIA y jugó al baloncesto con Fidel, antes de morir en 1972 en circunstan-cias nunca aclaradas. Destaca la parte central, donde se suceden la espléndida “Hammer & Sickle”, la new orderiana “Shopping (I Like To”) y el bajo sintético de “Mid Century Modern Nightmare”, que resucita a los mismísimos Sigue Sigue Sputnik. José Carlos Peña

TRAVIS“Where You Stand”Red Telephone Box/Popstock!

POP ❚ 5 ❚

Hubo un tiempo en que Travis eran un grupo “simpático”. Ha llovido bastante desde entonces y la banda continúa a lo suyo, inasequible al desaliento. Este es su séptimo disco tras casi cinco años en capilla, y lo peor que se puede decir de él es que no hay una sola canción a la al-tura de sus hits noventeros “Driftwood” o “Why Does It Always Rain On Me?” (la mejor, “Boxes” y su bonito estribillo). Siguen intactos los falsetes con exceso de azúcar, las guitarritas cristalinas (menos protagonistas), los pianos, los estribillos épicos, la melancolía de la voz de Fran Healey. Pero pocas canciones. “Moving” o “A Different Room” son como una versión edulcorada de los U2 más blandos, el fallido riff de “Warning Sign” no les favorece nada, mientras que “Another Guy” y su ritmillo trotón y el trip-hop de “New Shoes” intentan traer nuevos aires, aunque el resultado les emparienta con los Simple Minds más fofos. José Carlos Peña

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TRICKY“False idols”False Idols & !K7 Records

TRIP-HOP ❚ 6 ❚

Cuidado con los mantras promociona-les, que a veces los carga el diablo. En “False Idols” Tricky asegura haberse “reencontrado” tras casi dos décadas huyendo del fantasma de su magistral debut, “Maxinquaye”. O lo que es lo mismo, el de Bristol reconoce implícita-mente que se ha pasado dieciocho años dando palos de ciego, alternando bue-nos discos acaso infravalorados como “Blowback” con mediocres patinazos. Y todo, al final, para volver a la casilla de salida y rendirse a una evidencia muy jodida: jamás superará su obra cumbre. En “False Idols” nos reencontramos con fraseos polvorientos, dub humean-te y espacios entre notas en los que tiembla el misterio. Cuesta más, eso sí, atisbar el toque de genio de anta-ño. Mirando el vaso medio lleno, nos conformamos con que canciones como “Somebody’s Sins”, “Valentine” y “Hey Love” aguanten bien la comparación con el canon original. Javi pulido

EDITORS“The Weight Of Your Love”Play It Again Sam/Pias

POP ❚ 4 ❚

Editors debutaron con un disco notable para mantener a continuación un nivel digno, antes de malgastarse con el giro electrónico del desastroso “In This Light And On This Evening” (09). El quinteto británico trata de recuperar la compostura con una cuarta entrega que a la postre muestra a una banda perdida en la propia búsqueda de su personalidad artística. La formación se debate entre épica de estadio y oscura melancolía, dando bandazos infruc-tuosos en busca del auténtico sentido del álbum con los referentes reorien-tados con intensidad hacia Echo & The Bunnymen y los primeros U2. Una obra en la que el acierto queda reducido a leves destellos apreciados entre mares de bruma e inocuidad sonora, mientras la otrora creíble interpretación del vocalista Tom Smith resulta ahora mermada y claramente insuficiente para superar la densidad del conjunto. Raúl Julián

34 l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l Vinilos

MOUNT KIMBIE “Cold Spring Fault Less Youth”Warp/Pias❚ 7 ❚

ELECTRÓNICA. Tres años hace ya de esa delicatesen sonora que fue, y sigue siendo, “Crooks And Lovers”. En Hot-flush deben echarles de menos, porque el capo Scuba no ha tardado en fichar a los sustitutos Shelter Point para sus filas. Las expectativas son altas, “Crooks And Lovers” traía un contenido tan grande como el culazo de la portada. En tres años hemos devorado y desechado eso llamado post-dubstep. Entonces, ¿hacia dónde miramos ahora? Como era de esperar, los inglesitos han mirado hacia el pop. Mayor presencia vocal (ya avisaban en la versión en directo de “maybes”), melodía frente a choppeo de samples, instrumentos reales en lugar de chasquido digital. El disco discurre entre ramalazos dub y sintes soulful, pero sólo en momen-tos como en “Made To Stay” recordamos por qué les teníamos tanto cariño. No me malinterpreten. El disco es bueno. So-berbio en algunos casos. Cantan y pro-ducen mejor, pero aquí entre nosotros, nos ponía más ese culazo enfundado en chándal tres años ha. Manu Cachero

AMATRIA“Salir ileso”Disuelve

POP ❚ 7 ❚

Aparentemente más preocupado por el tuétano de las canciones que por su ornamento, Joni Antequera ha subido la apuesta con éxito en el segundo largo de su proyecto Amatria. La controverti-da etiqueta indietrónica fue utilizada, con cierto retraso, para enmarcar su debut de hace dos años. Y tenía su lógica, porque lo que en aquel momen-to era una producción abigarrada que ahogaba la potencialidad de algunos temas (y que tampoco ayudaba a aliviar la escasez de hits en potencia) se torna ahora en un sonido diáfano, al servicio de una encantadora y multiforme colec-ción de melodías de pop electrónico sin ataduras. Al albaceteño le ha sentado bien el paso a la autoedición, el mejor lugar posible para desarrollar su proyec-to unipersonal. Sus nuevas canciones tienen pegada, letras de cierta morda-cidad (sano e irónico sentido del humor) y la promesa de un trayecto con mucho por deparar. Carlos Pérez de Ziriza

FANTA “Así no vamos a ninguna parte”Rumble Records

PUNK-POP ❚ 7 ❚

No es tan fácil hacer melodías con-tagiosas, aunque a veces lo parezca porque esta capacidad se vea relati-vizada por concepciones algo grandi-locuentes de la música. La banda de Santa Coloma de Gramenet lleva casi quince años haciendo lo primero y “Así no vamos a ninguna parte” es su quinta entrega en todo este tiempo, un álbum que cumple todos los cáno-nes del género: casi una veintena de temas que tocan casi todos los lugares comunes que hay que tocar. Desde el perdedor que recibe un revés tras otro a la autoafirmación de la sencillez, pasando por momentos de tremendis-mo con origen en la ciencia-ficción. Un punk-pop de manual, velocidad y saber cerrar unas canciones que parecen cerrarse solas sólo porque estamos muy acostumbrados, desde la pre-adolescencia, a escucharlas. Lo suyo es bueno y pequeño solo por no querer ser grande. Ignacio Pato

MILES KANE“Don’t Forget Who You Are”Sony Music

ROCK ❚ 6 ❚

Si hay alguien en este mundo -salvan-do a Paul Weller, por supuesto- que pueda reverdecer la era mod sin caer en la autoparodia y el calco fácil es Miles Kane. Tamizado también por una notable influencia del brit pop (“Out Of Control” es puro The Verve) e incluso el glam-rock de T. Rex, su segundo disco es ambicioso, épico y excesivo. Todo es a lo grande con el chico mod: una producción recargada, los gritos, los guitarrazos… Ha perdido finura, no hay duda. Y el conjunto se hace un poco pesado, pero no quita para que en su irregular segundo álbum haya sitio para un espléndido arranque con fuzz y co-ros sixties (“Taking Over”), un final que firmaría con The Last Shadow Puppets (“Caught In The Act”, “First Of My Kind”) y varios fogonazos de talento, entre los que debemos destacar dos de las tres canciones coescritas con su héroe, The Modfather: “Fire In My Heart” y “Start Of Something Dig”. Jon Pagola

PALMS“Palms”Ipecac/Popstock!

POST-ROCK ❚ 8 ❚

Hay discos que se defienden a den-telladas mordiendo hasta el hueso. El debut de Palms es de esos. La unión de Chino Moreno de Deftones con Jeff Caxide, Aaron Harris y Clifford Meyer de Isis es sobresaliente hasta el punto que me ha cogido del cuello y no me quiere soltar. Huid de él si no queréis que se os tatúen sus seis canciones, cuarenta y cinco minutos de post-rock melódico e hiriente para mayor gloria de un conjun-to perfecto, no una colección de singles sin cabeza. Atmósferas que ofrecen el álbum por el que The Cure llevan pe-nando dos décadas. La mejor definición del ambiente de ira y calma que provoca está en el inicio de “Patagonia”. Estos cuatro titanes manejan a su antojo so-nidos y casi mejor silencios para hacer de esta una obra magna que arrancarán de mis manos muertas, porque cancio-nes como “Future Warrior” o “Tropics” son de lo mejor que oído en los últimos años. Tomás Martínez

DAWN McCARTHY & BON-NIE PRINCE BILLY“What The Brothers Sing”Domino/PIAS

FOLK ❚ 6 ❚

Por alguna extraña razón, no me sor-prende que Will Oldham sea fan de la música de The Everly Brothers, a quienes rinde homenaje en este álbum, acompañado por su habitual colabo-radora Dawn McCarthy (Faun Fables), quien ya había participado como arre-glista y corista en algunos de sus ante-riores trabajos aunque sin tanto pro-tagonismo. Oldham escuchaba a Don y Phil Everly desde pequeño y a la hora de rendirle tributo ha sabido no sólo esco-ger las canciones que mejor se adapta-ban a su estilo sino también apropiarse de los temas sin tener que trastocar la esencia de las canciones (al fin y al cabo los Everly interpretaron canciones de Kris Kristofferson, Carole King o John Denver), conservando su candidez. De hecho, lo sorprendente es la fidelidad de la pareja a la hora de abordar temas como la preciosa “Omaha”, casi un calco de la original. Joan Cabot

THE HAXAN CLOAK“Excavation”Triangle

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Más allá de que el disco esté dedicado a una difunta, desconozco lo cerca que el británico ha estado de la muerte de un tiempo a esta parte, pero a tenor de lo que suena en “Excavation” parece que le ha dado tiempo de reflexionar largo y tendido sobre el tema. “Excava-tion” da miedo, y esa es la conclusión inmediata que se extrae de un disco que, a partir de un formato instrumen-tal, le sitúa desde ya entre la aristocra-cia musical de inspiración tenebrista. Otra es que The Haxan Cloak expande un poquito más las posibilidades de la música generada por ordenador picoteando de aquí y allá: un poquito de illbient, algo de dub negroide de la escuela Kevin Martin, cierto compadreo con la fugaz escena witch-house, el ambiente viciado del Prurient más experimental... Para completar cincuen-ta minutos que son auténtico placer sadomasoquista. Luis J. Menéndez

HEBRONIX“Unreal”ATP/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Daniel Blumberg: un británico culo inquieto de veintitrés años e ideas claras que ya ha grabado cinco discos, el más conocido, el de Yuck. El inesperado éxito de esta banda que reinventaba con habilidad el legado del indie lo-fi de los noventa, se le atragantó tanto que decidió dejarles en la cresta de la ola. Su nuevo proyecto es un trabajo de canciones largas y expansivas -seis temas, cuarenta y cinco minutos-, en los que se respira la huella majestuosa de Galaxie 500 y Luna -especialmente, en la canción que da título al álbum, con esas guitarras que podría haber firmado el propio Dean Wareham-, o lo que es lo mismo, esa corriente del pop de guitarras que arranca con The Velvet Underground y apuesta por la conten-ción y el minimalismo de alto voltaje emocional. Producido por Neil Hagerty (Royal Trux), el álbum se degusta con placer de la primera canción a la última. José Carlos Peña

JAGWAR MA “Howlin” Marathon Artists/Pias

POP ❚ 8 ❚

Es prácticamente imposible que un disco fracase si cuenta con temas como “What Love?”, “The Throw”, “Come Save Me” o “Man I Need” en el once inicial. Cuatro hits incontesta-bles, dispuestos inteligentemente a lo largo del tracklist, en los que Jagwar Ma exprimen al máximo su amalga-ma de influencias, acariciando tan pronto la escena Madchester como la psicodelia actual o el house de Haçienda. Un cóctel colorista que Jono Ma (creador) y Gabriel Winterfield (cantante) resuelven por la vía más divertida: pasando por la pista de bai-le pero llenando el camino de pasajes hipnóticos y ácidos. Sin embargo, si “Howlin” no se queda en meros fue-gos de artificio es por la capacidad del dúo australiano de mutar a lo largo de sus cuarenta y ocho minutos. Al final, “Backwards Berlin”, abre la puerta a unos nuevos Jagwar Ma en el futuro. Marco Lobera Fatás

IS TROPICAL“I’m Leaving”Kitsuné

POP ❚ 5 ❚

Incluir un acierto tan evidente y afi-lado como “Dancing Anymore” puede suponer, a la postre, un problema a la hora de afrontar el segundo disco del trío londinense Is Tropical. Porque es precisamente la efectividad destacada del corte la que, involuntariamente, acentúa la palidez de compañeras de promoción hasta sumir al conjunto en la mera discreción. A pesar de sus colores intrínsecos, “I’m Leaving” se muestra impasible ante sucesivas escuchas, dejando a su paso una sensación de indiferencia generalizada que impide la inclinación de la balanza hacia uno u otro lado. El álbum resulta incapaz de generar emociones, con aciertos puntuales del tipo de “Cry” o “Sun Sun” engullidos por el sopor y la densidad global, quedando como único valedor el plazo durante el que la joya de la corona sea capaz de aguantar, antes de resultar abrasada por pura reiteración. Raúl Julián

PORTUGAL THE MAN“Evil Friends”Atlantic/Warner

ROCK ❚ 6 ❚

El destino es caprichoso y nunca sabes cuándo el diablo puede llamar a tu puerta. Ocho discos llevan Portugal The Man intentando asomar su cabecita en el enmarañado mundo de los festivales indies y alternativos, Nueve largos años deseando poner en primer plano su amalgama de rock, psicodelia, funk, pop y altas dosis de épica setentera, para que llegue un rey Midas como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Black Keys, Broken Bells) a poner un poco de orden en el batiburrillo de su propuesta, asearla, quitarle la querencia más hip-pie, revitalizarla y darle un buen barniz de modernidad. Lo curioso es que los apegados al rock más clásico, recorda-remos con cariño discos rotundos como “The Satanic Satanist” o “American Ghetto” y este nuevo álbum no nos sorprende como debiera. Quizás sirva para ponerlos en el mapa pop, pero des-de luego no es el mejor de sus trabajos. Don Disturbios

ANIMIC“Hannibal”Les Petites Coses/B-Core❚ 9 ❚

ROCK. Sería un recurso fácil echar mano de la imagen de portada de este disco para ilustrar a qué suena el cuar-to largo de la banda catalana, pero lo cierto es que si el grupo quería dar una idea, desde el mismo envoltorio, de lo que te vas a encontrar más tarde, han dado en el clavo. Su álbum avanza lento, empujado por una tribal y cadenciosa base rítmica que en ocasiones se con-vierte en una auténtica letanía, un rezo sinuoso, místico y oscuro. Música cruda y descarnada como el esqueleto de ese gran animal que camina con paso lento hacia el cementerio, condenado al único fin que nos iguala a todos. “Hannibal” es posible que sea la obra cumbre de Ferran Palau, Louise Samson y el resto de integrantes de la banda, al igual que se intuye que “Adelante Bonaparte” lo será para Standstill en el futuro, y lo cierto es que se pueden trazar ciertos puentes entre ambos discos en el uso del ritmo y el espacio entre las notas. Algo parecido a lo que hacen The XX aunque se basen en un componente más pop y electrónico. Animic han logrado un disco que duele y emociona. Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 35

T.A.B. “Victoria mística”

León Benavente“León Benavente”

Deafheaven “Sunbather”

Animic “Hannibal”

No Age “An Object”

Franz Ferdinand “‘Right Thoughts...”

Mount Kimble “Cold Spring Fault...”

Placebo “Loud Like Love”

Avenged Sevenfold “Hail To The King”

Empire Of The Sun “Ice on the Dune”

D. D L.J.M. J. S.L. E.P. MEDIA

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Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Enrique Peñas

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CAMERA OBSCURA “Desire Lines” 4AD/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

Camera Obscura son una banda que más que evolucionar (despacio), refi-nan su sonido dentro de unos límites confortablemente familiares. No hay temas malos en “Desire Lines”. Ni uno, pero tampoco aquellas melodías infecciosas que les caracterizaban. Lo que es uno de los mejores premios para el oyente es también el mayor de los castigos. Es un disco que transcurre sin sobresaltos guiado sin prisa por la voz de Tracyanne Campbell, que en esta ocasión ha escrito alguna de las letras más personales de toda su discogra-fía, para unas canciones en las que la melancolía, el miedo y la inseguridad son los denominadores comunes que se esconden bajo frases lapidarias. Con Carey Lander felizmente recuperada de su enfermedad, la banda no ha debido sentirse cómoda grabando bellas can-ciones de pop de cámara y una deliciosa y brillante tristeza se ha apoderado del álbum. J. Batahola

GARY CLARK JR.“Black & Blu”Warner

ROCK ❚ 5 ❚

Si uno bucea un poco en busca de información sobre este joven talento de las seis cuerdas, se encontrará con un buen puñado de elogios sobre su técnica, garra y genuina pasión a la hora de interpretar el rock y el blues en sus múltiples facetas. Y no voy a ser yo quien discuta su valía como ejecutante, pero sí voy a sustentar que su estreno para una multinacional es una metedura de pata que le puede hacer mucho daño en según que círculos, aunque probablemente le abra las puertas del mainstream más acomodado junto a luminarias como Lenny Krawitz o el Prince más despistado. Y digo que es una metedura de pata porque se le nota muy mal asesorado -producen Mike Elizondo (Dr. Dre, Fiona Apple) y Rob Cavallo (Green Day)- a la hora de rescatar canciones ya publicadas anteriormente en su propio sello, y darles un lustre artificial e impostado. Don Disturbios 

ALICE IN CHAINS “The Devil Put Dinosaurs Here”Capitol

ROCK ❚ 7 ❚

Sustituir a un cantante personal que ha fallecido no es tarea nada fácil. Nostalgia por aquella voz que ya no está, desconfianza frente a quien llega, el temor de que sea un simple imitador… pocos casos han salvado la papeleta como William DuVall en Alice In Chains. Y el listón estaba muy alto, puesto que Layne Staley tenía una voz única y muy especial. Y aunque el registro entre ambos es parecido, esto no es una burda copia. Se ha adaptado a la perfección al puesto, ya lo hizo con su anterior disco, y lo corrobora ahora con una obra aún mejor. Las señas de identidad del grupo de Seattle siguen intactas, con la guitarra de Jerry Cantrell y la base ritmica con Sean Kinney y Mike Inez dotando a las canciones de ese sonido pantanoso y oscuro, desde la inicial “Hollow” hasta el cierre con “Choke”, o “Scalpel” que pasa por ser la joya de la corona. Toni Castarnado

DEAFHEAVEN“Sunbather” Deathwish Inc.)❚ 9 ❚

POST-BLACK. Muy alto estaba el listón tras aquel deslumbrante debut de hace poco más de dos años, “Roads To Judah”, que llevó a Deafheaven a estar en boca de un heterogéneo núcleo de amantes del metal, el hardcore y el post-rock. Aquí, tras un inicio rasposo, van al lío y la explo-sión no tarda en llegar: “Dream House” es una oda al desasosiego de tenso final, con la firmeza de quien ha aprendido a medir y multiplicar sus virtudes. Los torbellinos y crescendos compositivos (obra del genio Kerry McCoy) siguen dando soporte a la torturada voz de un George Clarke crucial. Es así en “Sunbather”, diez minutos que valen casi el disco entero, con ese uso también marca de la casa del silencio y el parón como recurso dramático maestro. Una jodida prisión a la que sigue más presión ciclotímica para tus oídos: tran-siciones de orfebre y caídas al precipicio son algunos de los tags aplicables a la incontestable “Vertigo” o a “The Pecan Tree”. Deafheaven es el caballo de Troya del rock, el grupo que lanza al océano toneladas de grupos-morralla y que ha hecho un clásico de 2013. Ignacio Pato

OMD“English Electric”BMG

SYNTH-POP ❚ 7 ❚

Divina nostalgia. Aunque los británicos rompieran su silencio productivo hace tres años con “History Of Modern”, no ha sido hasta ahora que han apelado sin remordimientos a aquel legado sintético que les encumbró durante los ochenta. Ni rastro de guitarras o atisbos de reciclaje sonoro en “English Electric”, sino más bien una enésima reivindica-ción del pop sintético hiperemotivo que la banda facturaba en su etapa dorada. Ya sea recuperando su célebre “Joan Of Arc” (por ejemplo en “Helen Of Troy”), su vena más ñoña (“Kissing The Machine”, originalmente escrita por Andy Mc-Cluskey en compañía del ex Kraftwerk Karl Bartos) o su potencial rompepistas (como himno bailable se guardan para esta ocasión “Dresden”), OMD suenan más OMD que nunca. A estas alturas no podemos pedirles nada, pero les asegu-ro que ya he escuchado más veces este álbum que el último de Depeche Mode. Sergio del Amo

BASTILLE“Bad Blood” Virgin

POP ❚ 4 ❚

Tras la intensa publicación de Ep’s y el lanzamiento de mixtapes con covers que van desde “Rhythm Of The Night” a “Blue Jeans” de Lana Del Rey, los británicos han decidido involucrarse de lleno en la promoción de los temas de su debut. Y lo hacen coronando las listas de éxitos de su país de origen con temas bastante efectivos pero a la vez algo vacíos. El sonido del disco se basa en un pop sencillo, comercial, de estribillos recurrentes, que intenta ser épico en algunas ocasiones y se apoya en la electrónica. Puedes encontrar algún amago hip hopero o jamaicano, pero nada fuera de lo común. Bastille lo tienen claro, buscan abrirse un hueco en el estrecho purgatorio que hay entre lo comercial y lo alternativo, que a veces rozan bandas como Vampire Weekend o Two Door Cinema Club. El problema de jugar entre dos mundos es el riesgo a acabar en tierra de nadie. Álex Jerez

LOGAN LYNN“Tramp Stamps And Birth-marks”LL Music

POP ELECTRÓNICO ❚ 6 ❚

Activista de la comunidad LGBT, perio-dista y todo lo que le echen por delante, Logan Lynn ha ido virando su género hacia el hedonismo sin frenos del pop sintético de las pistas de baile desde que debutara en lo musical en 1998 rindiendo pleitesía a la indietrónica. Aunque, eso sí, sin hacerle ascos a nada dentro de ese género madre, ya que a lo largo de “Tramp Stamps And Birthmarks” se manifiestan en buena medida los tropicalismos indie a los que nos tiene acostumbrados Kitsuné (“The Ghost Of Someone Else”), la sombra de los siempre a reivindicar Silver Columns (“Loud Enough”), unos The Postal Ser-vice hipotéticamente desbocados por el techno pop (“Hologram”, una de las mejores) y hits potenciales que podrían haber sonado perfectamente en boca de Frankmusik (“Radio Silent”). Un buen puñado de momentos perfectos para quemar calorías. Sergio del Amo

36 l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l Vinilos

TOKYO SKA PARADISE OR-CHESTRA“Desire”Cutting Edge/Justa Record

SKA ❚ 7 ❚

Si hasta ahora la Tokyo Ska Paradise Orchestra siempre se ha caracterizado por la energía que le imprimen a su particular visión del ska y del ska-jazz, “Desire” es un trabajo lleno de poder, fuerza y agresividad, superando a sus anteriores trabajos. Un disco básica-mente potente y rápido, sin descanso, con ejemplos como “Kings of The Ants”, “Old Grand Dad”, “The Other Side Of The Moon” y “Midnight Budy”; energía, rapidez, descaro. Con una excepción, la última pieza es un ska de corte Giuliano Palma, cantado por Hanaregumi. Y es que, grabado entre Barcelona (El Tostadero) y Londres, el disco cuenta colaboraciones especiales como Yoshie Nakano, Hanaregumi o el gran Dennis Bovell (Matumbi, LKJ). De todos modos, Tokyo Ska Paradise Orchestra atrapan sobre todo en directo, con una potencia y una energía que resultan arrolladoras. Iván Ferrer

I AM LEGION“I Am Legion”Division Recordings/Music As Usual

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Lo cierto es que no tengo claros los motivos, pero la repercusión que la nueva generación de artistas de drum’n’bass más bruto está obtenien-do fuera de nuestras fronteras ha sido totalmente ahogada en nuestro país. Por lo menos en lo referido a atención mediática, puesto que, por contra, algunos nos visitan de vez en cuando. Quizás la unión entre el trío de productores holandeses Noisia y dos de los miembros de Foreign Beggars abrirá alguna puerta más, aunque este disco homónimo no sea una bomba de destrucción masiva. Lo que sí resulta ser es un largo trabajo en el que los bombos y los bajos golpean el estó-mago a cada minuto, combinando algo de lo que sus autores aprendieron de Prodigy con el rap más electrónico y percutivo. No esperen nada distingui-do y con clase de I Am Legion. Tampoco lo pretendían. Joan S. Luna

LEÓN BENAVENTE “León Benavente”Marxophone ❚ 8 ❚

ROCK. ¿Qué es lo mejor del primer álbum de este proyecto formado por músicos no ilustres, pero sí importantes de nuestra escena? Pues servidor lo tiene muy claro. Lo mejor que se puede decir es que la canciones de León Benavente siempre han estado ahí, flotando en nuestro imaginario colectivo a la espera de que alguien se dignara a recolectarlas, mimarlas y darle el empaque justo para que el conjunto suene espectacular, sólido, rocoso y directo, con ese puntito justo de oscuridad ochentera sobre una buena colección de pegadizas tonadas que encajan como un guante con el andamiaje lírico. Si cito a Corcobado, El Hombre Burbuja o Nacho Vegas, solo daré tres de los múltiples referentes a los que me puedo remitir dentro del pop-rock patrio, pero con un disco como este, las comparaciones son algo injustas. Está claro que es un álbum deudor de tradiciones anglosajonas, pero su poso fundamental es tan evidentemente hispano como su nombre, y lo mejor es que las canciones se enganchan con una fuerza difícil de igualar. Don Disturbios

BLACK SABBATH “13”Universal

METAL ❚ 8 ❚

Henry Rollins dijo una vez que sólo po-días confiar en los primeros seis discos de Black Sabbath y en ti mismo. Segu-ramente, tras escucharlo atentamente y babear como un niño pequeño, ahora podría añadir a la lista “13”, su tan esperado regreso con Ozzy Osbourne como vocalista, tras la alianza de nuevo con Tony Iommi (alucinante su sonido de guitarra en este disco) y Geezer Butler. Había mucha expectación con respecto a este lanzamiento, cabía comprobar si aún la química existía entre ellos, si Ozzy iba a dar la talla cantando, si las composiciones estarían a la altura de las de su pasado. Y de un plumazo, esas preguntas encuentran respuestas afirmativas. Una vez más, Rick Rubin ha demostrado que es un genio, que no hay nadie mejor que él para sacarle el mayor rendimiento a músicos de este calibre. El mejor tributo posible para una leyenda como Black Sabbath. Toni Castarnado

THE STAVES “Dead & Born& Crown” Warner Music

FOLK ❚ 6 ❚

Recuperando la esencia del más puro folk de antaño, las hermanas Staveley-Taylor tienen una sensibilidad algo anómala para la juventud que poseen. Cada una de sus composiciones posee una línea simple, clara, nítida. Algo que parece fácil, pero no lo es. Muestra de ello son canciones como “Pay Us No Mind” donde la melodía principal, basada en acordes simples, queda en un segundo plano dejando paso a los coros a capella de las tres cantantes. Un hecho que se repite a lo largo de toda la canción y que demuestra el poder y la compenetración que existe entre las tres tonalidades que evocan, más que al paisaje inglés, a desiertos de zonas como Arizona o Texas. Un ambiente que se respira también en temas como “Gone Tomorrow” o “The Motherlode”. Un disco que revive la llama del folk de antaño y recupera la magia de los orígenes. Clara Felis

SCHIZOPHRENIC SPACERS“Riot”Autoeditado

ROCK ❚ 8 ❚

Baluartes incorruptibles del mejor hard rock con sabor a clásico de nuestro país -a la vez que poseedores de una sor-prendente capacidad de mutación que les ha permitido homenajear con éxito a The Who, Alice Cooper, Van Halen y Thin Lizzy- Schizophrenic Spacers siguen en la brecha, esta vez avalados por su cuarto trabajo de estudio. Sus selectas influencias de siempre vuelven a aflorar en este “Riot”, si bien esta vez aparecen más compactadas, más integradas en un sonido propio que les hace cada vez más reconocibles. No es éste un disco de hits, sino una variada amalgama de riffs, power chords, sólidas bases hard rockeras setenteras, líneas vocales cantadas con pasión y potente chorro de voz, solos de guitarra incisivos y concisos, partes instrumen-tales imaginativas… Un paseo por la historia, en definitiva, pero asentada en el presente y con sello propio. Todo un placer para los oídos. Xavier Llop

THE DILLINGER ESCAPE PLAN “One Of Us Is The Killer” Party Smasher/Sumerian

MATH-CORE ❚ 7 ❚

Parece que no, pero entre EP’s y lar-gas giras estamos solo ante el quinto disco de estudio de The Dillinger Escape Plan. Es cierto que los de New Jersey se han ido mostrando cada vez más matizados en ese uso de la fuer-za bruta que solían desplegar hace más de una década y que les valió ser considerados una de los máximos exponentes de aquel hardcore retor-cido de planteamientos matemáticos y reminiscencias casi grind. Hace años que no está Chris Pennie a las baque-tas y que Greg Puciato atempera con melodía los bramidos de antaño, como también es cierto que “One Of Us Is the Killer” tiene pasajes totalmente faithnomorianos (la canción homó-nima del disco, “Nothing’s Funny”) o que la vertiente más minimal (valga la expresión) y la atracción del grupo por cierto tipo de arreglos (“Crossburner”) cada vez se deja notar más. Ignacio Pato

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 37

38 l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l Vinilos

SNOOP LION“Reincarnated”Sony

REGGAE ❚ 7 ❚

Disfrazada en forma de revelación es-piritual tras un viaje de desconexión a Jamaica, no era mala la jugada de Snoop Dogg reencarnándose en un alter ego rastafari, Snoop Lion. Subido al carro de la nueva época dorada que vive el gé-nero, el rapero californiano aprovecha para oxigenar su carrera. Siempre mejor eso que un álbum de versiones. Pero a la hora de la verdad, los mejores temas de “Reincarnated”: “Rebel Way”, “No Guns Allowed” o “Smoke The Weed”, están más cerca de su producción ha-bitual que de nada que se parezca a la herencia de Perry, Marley o Tosh. Snoop aprovecha su asociación con Diplo en la producción para vivificar su presente. Tan solo un solo cierto sabor a dance-hall y dub jamaicano sobrevuelan el álbum, que vive sus mejores momentos en las colaboraciones de artistas más en la órbita de Snoop Dogg, como Drake, Akon o Busta Rhymes. Robert Aniento

POKEY LAFARGE“Pokey Lafarge”Third Man Records/Bertus

FOLK ❚ 8 ❚

No es casualidad que Jack White haya decidido publicar el nuevo disco de Pokey Lafarge en su compañía de discos, Third Man Records. Y es que si White está acostumbrado a apostar por las raíces más extremas, Lafarge es uno de los músicos jóvenes que más puede aportar en este terreno. Porque a pesar de llevar ya un buen número de discos a sus espaldas, lejos de agotar esa fórmula que bebe del swing, el folk, el blues y el coun-try, consigue encontrar recovecos que regeneran su música en cada uno de sus pasos. Y este disco ho-mónimo no es una excepción. Incluso podríamos considerarlo su álbum más accesible para el gran público, de los siete publicados, aspecto este que puede ayudarle a ponerle en el lugar que se merece: el de los maes-tros de la música de raíces de nuestro tiempo. Eduardo Izquierdo

IMAGINE DRAGONS“Night Visions”Interscope/Universal

POP ❚ 6 ❚

El cuarteto de Las Vegas Imagine Dragons ha sido comparado una y otra vez con The Killers, más que nada por su procedencia, pero también porque ambas bandas se sirven de sinteti-zadores y melodías melodramáticas para crear auténticos hits radiables y rompepistas. El mejor ejemplo, su primer single, “Radioactive”, con una delicada guitarra acústica y un estri-billo más grande que la vida, respon-sable de su meteórico estrellato. El resto de su ambicioso primer largo, “Night Visions”, cocinado en tres largos años con la ayuda del productor Alex Da Kid (Eminem, Rihanna), está a la altura con un puñado de éxitos en potencia, con melodías vocales que recuerdan al folk para las masas de Mumford & Sons (“It’s Time”, “Bleeding Out”, “Underdog”), pero con un sonido fresco y actual digno de las mejores superproducciones pop (“Every Night”, “Demons”). Luis Benavides

BIBIO“Silver Wilkinson”Warp/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

La versión del “Kaini Industries” de Boards Of Canada que aparecía en el recopilatorio “Warp 20”, ofrecía pistas del giro que estaba dando la música de Stephen J. Wilkinson. Tras el sonido festivo de “Mind Bokeh” Bibio retorna con un disco de corte más intimista en el que el escocés se muestra cada vez más cómodo en las tareas vocales y que bas-cula entre la electrónica brumosa con la que se dio a conocer, los cortes más “aphextwineros” de su carrera y temas de bleep folk tan resultones como “À tout à l’heure” que surgió un día soleado cuando Stephen salió al patio de su casa con una guitarra de doce cuerdas, rodeado de cubos, regaderas y demás enseres que utilizó como percusiones. Precisamente hoy, con µ-Ziq de vuelta, tiene más sentido que nunca la com-paración con Mike Paradinas: como él, Bibio es un verso suelto que va camino de convertirse en el gran tapado de su generación. Luis J. Menéndez

MALA RO-DRÍGUEZ“Bruja”Universal❚ 8 ❚

RAP. El nuevo disco empezó a levan-tarse a partir de “Caliente”, mirada hacia atrás sin ira en la que la Mala rememora sus años mozos por las ca-lles sevillanas entre lo emocionante y la mirada endurecida. Con ese punto de partida Mala Rodríguez construye una álbum absolutamente personal, en el que conviven con naturalidad la habitual crítica social con algunas de sus confesiones más descarnadas… El retorno de Jota Mayúscula se traduce en un pepinazo hardcore en el que una María rabiosa saca toda la bilis: “33” aporta demasiadas pistas como para pensar que se trata de un mero ejercicio de estilo. En “Lluvia” cambia el tono, a partir de un precioso loop de piano y unas cuerdas realmente emoti-vas. Y del mismo modo en que lo íntimo se mezcla con el hartazgo que le produ-cen quienes nos empujan a un callejón sin salida, triunfa la colisión de estilos en el disco más rap de Mala Rodríguez en una década, también el más reggae, y aquel en el que la influencia r’n’b parece definitivamente integrada con naturalidad. Luis J. Menéndez

MIQUEL SERRA“Roses Místiques”Foehn

FOLK ❚ 8 ❚

De verdad que ni es clientelismo ni amiguismo: la facultad de Foehn por fichar artistas como la copa de un pino debería impartirse en un doctorado. Miquel Serra debutó en Foehn el año pasado con una compilación de material editado entre 2009 y 2010 (así se llama el disco, “(2009-2010)”) y este “Ro-ses místiques” de ahora sólo puede alegrarnos la existencia. Un jefe. Un maestro. Con un no-sé-qué tan de los Pink Floyd de Syd Barrett, o al menos de esa manera única (y muy británica) de comprender y encarar la preciosa conexión entre el folk, el rock y la psicodelia. Las dieciocho canciones del disco son excelentes. No puedo men-cionar esta o aquella porque querría media revista para hablar de todas ellas a fondo. Como merecen. Música para disfrutar escuchando y re-escuchando. Un viaje eterno siempre rico y gratifi-cante. Deberían enseñar mallorquín en todas las escuelas. Ramon Marc

TUNNG“Turbines”Full Time Hobby/Pias

FOLK ❚ 8 ❚

Hace ya varios años que la etiqueta de “folktrónica” se les queda pequeña a los británicos Tunng. Quizá la marcha de uno de sus miembros fundadores, Sam Genders, tenga algo que ver, pero lo cierto es que la banda ha ido arrinconando en sus últimos discos su querencia por la electrónica minimal en detrimento de una instrumen-tación más orgánica. “Turbines” consolida definitivamente esta ten-dencia. No es que hayan renunciado a glitches, sintetizadores vintage y sampleos insólitos, pero los han puesto definitivamente al servicio de la canción, y no al revés como antaño. A nivel lírico, “Turbines” revisita el imaginario por el que transitaron gigantes como Edward Lear, Lewis Carroll o Kenneth Grahame, a medio camino entre los cuentos de hadas y el folclore patrio. Quizá su mejor colección de canciones, también la más accesible. Javi Pulido

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 39

QUEENS OF THE STONE AGE“Like Clockwork”Matador/Popstock!❚ 8 ❚

ROCK. Es el disco más corto por número de can-ciones de la discografía de Homme y los suyos, pero esa no es, ni mucho menos, la razón de que quizá sea también el más compacto de todos. La oscuridad lo envuelve todo, con un equilibrio de dinámicas rítmicas que resulta idóneo para que la aventura no acogote el hipotálamo. El desconcier-to pesadillesco y asfixiante de “Keep Your Eyes Peeled” contrasta con el clásico gancho bailongo den “I Sat By The Ocean”, en la apertura de un

disco que transita por un imaginario áspero pero lleno de coherencia, de esos que necesitan una y otra y otra escucha. En esta particular odisea, los conceptos sónicos dan puntadas de extrava-gancia de digestión lenta pero sin perder nunca la idiosincrasia propia de un estilo totalmente reconocible. “If I Had A Tail” suena a unos Stones de Júpiter; “My God Is The Sun” es la razón de que les responsabilice del hermana-miento indie-metal en los festiva-les; “Fairweather Friends” y “I Appear Missing” son dos tre-mendas muestras de su versa-tilidad con la épica y “Smooth Sailing” es un hit para todos los públicos en el mejor sentido. Nacho Serrano

La selección Jäger

ZOMBY“With Love”4AD/Popstock!

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Sin su deprimente belleza y desposeído también de la excusa conceptual que le otorgó la muerte de su padre, el doble “With Love” continúa la senda de “Dedication” con una mayoría de temas que inciden en el regusto pianís-tico, miniaturista y solemne con el que ya identificamos la obra del londinense. Pero lógicamente en los treinta y tres cortes y alrededor de cien minutos que componen “With Love” hay espacio para más: por ejemplo, para el coqueteo house de “Isis”, los ecos raveros de “It’s Time” o el drum’n’bass old school de “Overdose” y “777”. Son pinceladas que aportan una tonalidad ligeramente distinta a un álbum que aspiraba a obra magna y que en lo esencial se diferen-cia de su antecesor en dos cuestiones: resulta bastante más largo y también menos inspirado. La buena noticia es que esta (ligera) bajada de listón no se traduce en un descenso de categoría. Luis J. Menéndez

SQÜRL“EP 1”ATP/Music As Usual

ROCK ❚ 5 ❚

No contento con su trayectoria de casi treinta años tras la cámara y diversos experimentos musicales como Bad Rabbit o los recientes discos de la mano de Jozef Van Wissem, Jim Jarmusch nos sorprende ahora con este este primer EP, a medio camino entre la curiosidad y la enjundia artística, que cuenta con la participación del batería Carter Logan y el productor Shane Stoneback (Vampire Weekend). Cuatro canciones de tono denso, lisérgico y regusto psicodélico, que me suenan a los casi olvidados post-rockeros Bardo Pond, Thurston Moore o a un Neil Young pasadillo de ácido (especialmente en “Dead Naked Hippies”). Probablemente sean refe-rencias que el de Ohio apenas haya tenido en cuenta: “Little Sister” es una canción que popularizó Elvis. Pero igual que le sucede con sus películas, prefiere transitar veredas poco trilladas con su peculiar personalidad. Y al que no le guste, pues eso. José Carlos Peña

SPLASHH“Comfort”Kanine/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Los londinenses Splashh evitan disimu-los tras nutrirse orgullosos e insaciables de shoegaze, sonido Madchester, psicodelia… y Bradford Cox, hasta completar los notables resultados de su primer disco. Nada nuevo en el horizonte, pero el cuarteto fusila y mezcla las bases de los géneros con importantes dosis de acierto, equilibrio y actualización, logrando el gozoso chapuzón del oyente entre las coloridas aguas de “All I Wanna Do”, “Vacation”, “So Young”, “Strange Fruit” o “Feels Like You”. Un álbum que viene definido por marcadas líneas de bajo, tonos teñidos con intensidad, encantadora bruma sonora, y piezas tan evocadoras como consistentes. “Comfort” es una obra tremendamente apetecible, que resuena contemporánea y provocadora partiendo de una herencia tan valiosa y vigente que resurge una y otra vez en constante reinvención a través de nuevas bandas. Raúl Julián

THIRTY SECONDS TO MARS“Love, Lust, Faith + Dreams”Polydor/Universal

ROCK ❚ 5 ❚

Si una palabra no ha faltado nunca en el diccionario de Jared Leto, es la de ambi-ción. Más en su faceta de líder de banda de rock que en la de actor, nunca han faltado en su material grandes compo-siciones con vocación de himno, estri-billos pensados para ser coreados en grandes estadios, producciones grandi-locuentes y clímax recurrentes. Tam-poco se echan de menos en su cuarto álbum de estudio, “Love, Lust, Faith + Dreams”. Como novedad, se aprecia en la intención del trío un intento por sonar más cohesionados que en el anterior “This Is War”, de hace ya cuatro años. “Conquistador”, “City Of Angels”, “The Race” o “Bright Lights” aportan nuevo material con el que quemar adrenalina y seguir vibrando en directo. Pese a ello, todo demasiado pulido, demasiado de manual, como para poder llegar a sentirse emocionalmente ligado a él por mucho tiempo. Robert Aniento

Physis Piano V-100Un mueble espectacular que incorpora las funciones de sus hermanos pequeños, el H1 y el H2, además de teclas en aca-bado con tacto de marfil, efecto de doble escape (para dotar al teclado de una pulsación inmejorable), 160 W de amplifi-cación y un sorprendente panel de control completamente táctil en el reverso de la tapa. www.adagio.es

ESP Primera GeneraciónEn 2013, la prestigiosa marca de guitarras ESP ha dividido su catálogo en tres categorías: E-II Standard, LTD Elite y LTD. Por lo tanto, y hasta fin de existencias, los modelos de la primera generación ESP (y se trata de unidades muy limitadas) se han puesto a la venta para renovar stock. Se trata de una oportunidad única de hacerse con guitarras muy especiales, como los modelos Signature de Kirk Hammett, James Hetfield o Alexi Laiho, a precios inmejorables y además con el estuche de regalo. www.suprovox.com

Trompetas Yamaha Bobby Shew SelectionTras una rigurosa selección de modelos de la serie YTR-8310Z, sólo unas pocas trompetas y fliscornios fueron elegidos personalmente por el jazzman Bobby Shew para pertenecer a una nueva serie llamada Bobby Shew Artist Selection. No se trata de toda una serie diseñada específicamente para el trompetista sino de una selección de los mejores modelos de una serie, lo que asegura que estamos hablando de las trompetas de mayor calidad de esta familia de gama alta. Lo mejor de lo mejor. www.yamaha.es

Cables Tasker LiveLa gama de productos Tasker® LIVE cuenta con conec-tores de cobre libres de oxígeno y complementos de conexión especiales, probados individualmente y con una alta descarga de tensión en la mayoría de puntos críticos, asegurando una señal ultra-limpia inigualable, desde el instrumento a los efectos y hacia el amplificador. ¿Por qué echar a perder tu actuación por un cable? www.adagio.es

Gretsch U.S. Custom Shop 130th AnniversaryPara celebrar el 130 aniversario de la marca, la serie Custom Shop de Gretsch lanza esta guitarra de semi-caja (2» ½) con cuerpo y mastil de arce (tres capas), cutaway clásico, vibrato Bigsby B6C, dos pastillas TV Jones® Filter’Tron™ Classic y un precioso acabado Metallic Gold. Además, viene con estuche y correa conmemorativos de regalo. www.gretschguitars.com

Fender Serie Satin La Satin Series da un nuevo toque de distinción a los modelos Standard Telecaster® y Standard Stratocaster®, disponibles ahora en Flame Orange, Ocean Blue Candy, Arizona Sun y Blaze Gold. Las Telecaster cuentan con diapasón de rosewood de 21 trastes jumbo, dos pastillas single coil, golpeador de tres capas negro-blanco-negro, un puente con seis selletas y cuerdas a través del cuerpo. Las Strato de la serie Satin destacan por su cuerpo de aliso, mástil de arce con forma de “C actual”, diapasón de 9.5” y 21 trastes medium de rosewood o arce, tres pasti-llas simples, selector de cinco posiciones y un puente de tremolo estilo vintage. www.fender.es

Vic Firth 50 AniversarioEl propio Everett «Vic» Firth a elegido los modelos SD-1, SD-2 y las mazas de timpani American Custom T1, T2, T3, T4, T5 y T6 para darles el grabado original con el que mar-caba sus primeras baquetas con una plancha de hierro y que muchos baterías y coleccionistas buscan. Estos son los modelos que empezó a hacer y que se convirtieron en básicos de su extenso catálogo. Una edición limitada y que sólo estará disponible este año hasta que se termi-nen las existencias. www.suprovox.com

Shadow SH Stompin` BassUn accesorio peculiar. Se trata de un pedal consistente en una caja de madera que emula las stomp boxes tan apreciadas en el blues más roots o algunas formacio-nes de folk acústico. En este caso, Shadow Electronics ha diseñado una stomp box mucho más portátil y con tapa inclinada, lo que la hace muy cómoda de manejar. www.ferrermusical.com

Korg Pa900Un nuevo teclado con acompañamientos de altas prestacio-nes: 61 teclas semicontrapesadas, tres interruptores asigna-bles junto a un joystick de cuatro movimientos y una memo-ria ROM interna adicional además de los 192 MB de muestras de usuario con todos los sonidos que puedas imaginar (y desear). www.letusa.es

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Sexo majaraRobert CrumbKisscomix/La Cúpula ❚ 7 ❚

Excelente presentación para el enésimo lanzamiento de Robert Crumb en nuestro país. “Sexo majara” es una recopilación de trabajos y viñetas antiguas firma-das por el maestro del cómic alternativo estadouni-dense. Lo que siempre le ha caracterizado (tetas, curvas y penes hambrientos), pero con la espontanei-dad de aquellos tiempos. Ernesto Bruno

Pudridero 2Johnny RyanEntrecómics/Fulgencio Pimentel ❚ 9 ❚

Segunda pantalla para la serie más macarra que te puedas echar a la cara en la actualidad . “Pudridero 2” (en Estados Unidos está a punto de publicarse el quinto volumen, y Ryan asegura que habrá más mientras los fans lo demanden) ya no cuenta con el factor sorpresa que nos llevó a señalarlo como uno de los lanzamientos del pasado 2012 en MondoSonoro, pero mantiene toda su capacidad para hacer equilibrios en el extremo con una historia de sangre, sudor y vísceras. L.J.M.

Punk Rock JesusSean MurphyECC ❚ 7 ❚

El estadounidense Sean Murphy ha trabajado en co-lecciones como “Hellbrazer” o “American Vampire”, pero no cabe duda de que “Punk Rock Jesus” es su obra más personal. El resultado es una combinación extraña, entre la crítica a la religión, la sociedad de los mass media y los realities o la conspiranoia, aunque da gusto ver cómo Murphy reclama para el punk el espíritu reivindicativo que nunca debería perder. Ernesto Bruno

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VideojuegosDavid SánchezAstiberri ❚ 8 ❚

“Videojuegos” es un chute concentrado de todo lo que Sánchez ha venido ofreciendo en su corta carrera: mal rollo, crueldad para con sus personajes, referencias a la sci-fi de serie Z -y también al cine de alto presupuesto, en cuanto los trajeados protagonistas de esta historia- y envolviendo todo esto un inconfundible dibujo que aporta aún más frialdad y extrañeza a una historia ya de por sí pesadillesca. L.J.M.

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“Pinxit”Mark RydenTaschen

A veces el tamaño sí que importa: 3.6 kilos, unas dimensiones de 38x28 centímetros, láminas desplegables de 110 centímetros y 360 páginas son los números de esta antología con la que Taschen celebra la figura de Mark Ryden, a

uno de los artistas contemporáneos más conocidos y valorados más allá del movimiento lowbrow o pop surrealism en el que se ha encuadrado su trabajo. En buena parte ha colaborado a ello su trabajo como portadista para discos como el “Dangerous” de Michael Jackson, “One Hot Minute” de Red Hot Chili Peppers o, sin ir más lejos, el recién estrenado “Wolf” de Tyler The Creator. Hasta ahora los fans del trabajo de Ryden habían tenido que recurrir a las preciosas (cierto, pero también caras) ediciones japonesas de Pie Book si querían tener en su casa réplicas de las pinturas del californiano. “Pinxit” pone ahora a disposición de todos por un precio más que razonable (50€) una exhaustiva revisión de su obra, que incluye reproducciones de sus cuadros, ampliaciones detalle de los mismos y una serie de textos críticos (en inglés, alemán y francés) además de una introducción a cargo del propio Ryden. n Luis J. Menéndez

Viajante y mal padreEl quebequés Guy Delisle ha captado a lectores de todo el mundo con su mirada abierta sobre China, Corea del Norte, Birmana e Israel. Ahora publi-ca “Guía del mal padre” (Astiberri, 13), una obra divertida alejada de sus “cómics de viajes”.

En sus viñetas, Guy aparece como un tío sen-sible y divertido de trazo simple. En persona, un profesional serio y firme de facciones mar-

cadas. “El humor es mi herramienta para contar las situaciones que he presenciado. Divertidas, ridícu-las, extrañas e incluso dramáticas”. Sus experiencias se suman al ya de por si prolífico campo de explora-ción de los historietistas francófilos del momento. “Mi generación ha leído cómics muy clásicos. Ahora es el momento de llevarla a otras áreas, tal y como se hace en el mundo del documental”. Incluso en sus obras en escenarios de tensión y conflicto permanen-tes, Delisle se dibuja haciendo la compra o corriendo para recoger a sus hijos del colegio. “Me interesa lo particular, lo cotidiano. Sobre todo el punto de vista

de mi lector, que él también pueda opinar y que vea cuando me equivoco o me pierdo”. Y es que no es un especialista geopolítico. Cuando llega a un nuevo des-tino no tiene ni idea de cuantos muros hay en Israel o dónde debe dejar flores para una estatua del líder co-reano. “Busco situaciones vivenciales con un toque didáctico. Para nada voy a dibujar una guía de via-jes”. Como protagonista de sus cómics, él siempre es el primer sorprendido. “En Israel puedes leer periódi-cos que acusan al gobierno de terrorismo de estado. Hay una libertad de prensa superior a la francesa”. Como autor, se tropieza con los temas que los corres-ponsales persiguen. Vivió la crisis de Gaza de 2002 y rechazó un grupo de reporteros que le invitaron a observar los bombardeos desde un montículo fuera del muro. “No me interesaba hacer de voyeur de una carnicería” Insiste: “No soy periodista. El dibujante Joe Sacco sí. Yo hago bocetos, apuntes... Y al cabo de un año empiezo a dibujar en mi casa de Mont-pelier. Si volviera ahora a Shenzen o Pyongyang el resultado seria un cómic totalmente distinto”. Como su “Guía del mal padre”, una obra en la que bromea sobre su condición de padre y que, cuando leas estas líneas, ya estará publicada en España. ■ Roger Seró

GUY DELiSLE

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Septiembre 2013 l 43

Alice Cooper. Por un billón de dó-laresSergio Martos66 RPM ❚ 8 ❚

Nada mejor para descubrir los primeros pasos de lo que fue Alice Cooper Group que entrevistar a los miembros de la banda a lo largo de los años y sumar diversos invitados. Eso es lo que ha conseguido el periodista y músico Sergio Martos en esta historia oral que reclama una segunda parte ya mismo en la que se traten los años posteriores de Cooper. Adrián Santos

Pink MoonAmanda PetrusichLibros Crudos s ❚ 3 ❚

Amanda Petrusich, una de las reputadas firmas de Pit-chfork, repasa someramente la biografía de Nick Drake -que no las circunstancias en que se grabó el disco, teórica razón de ser de la colección- y tira de agenda de contactos para que músicos como Lou Barlow, M. Ward o Damien Jurado expliquen su vínculo con el último álbum del británico. Lo peor de todo el encendido alegato con el que cierra el libro a favor del uso de canciones pop en spots de TV. L. J. M.

El vino de la juventudJohn FanteAnagrama ❚ 8 ❚

¿Qué sería de los textos de John Fante sin las peculiares relaciones entre padres e hijos? ¿Qué sería de nosotros sin sus fantásticos libros y relatos? “El vino de la ju-ventud” reúne un total de veinte historias agrupadas en dos bloques en las que los lazos y las relaciones familiares, la infancia, la picaresca y la adolescencia dan tanto juego como de costumbre en su obra. Leerle es necesitarle. Joan S. Luna

Una autobiografíaAssata Shakur Capitán Swing ❚ 8 ❚

Con una prosa fluida e intercalando cárcel, juicios y el proceso de formación que le llevó a una vida militante, Assata Shakur relata años cruciales en los que era imposible disociar lo personal de lo político. La única mujer en la lista de terroristas más buscados de Estados Unidos no da lecciones, basta su fuerza y orgullo para entender por qué su autobiografía es una de las obras de referencia en el estudio del movimiento antirracista norteamericano. ignacio Pato

Yo fui el camello de Keith Richards Tony SánchezContra ❚ 8 ❚

La autobiografía en la que Keith Richards desveló interioridades del universo Stone y un título demasiado sensacionalista, a priori, devalúan este libro traducido ahora al español. Pero atención, porque quien lo ignore se perderá la enriquecedora visión de un testigo de excepción con mucho y muy bueno que contar. Revelador. Xavier Llop

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Historias de baresMás que un libro, “La mitad de lo que quisimos ser” (66 RPM, 13) es un re-corrido por el lado más salvaje de la noche a través de veintitrés historias cortas, micro-relatos, cuentos sucios y reflexiones espumosas con olor a humanidad, trazas de alcohol y mocho húmedo sobre la barra.

Miguel Martínez se pasa de frenada ya en las solapas de “La mitad de lo que quisimos ser”, su primer libro “literario” dando in-

formación dispersa sobre su biografía. Vale, gracias; pero hubiera preferido algo más de detalle. Lo siento. Apenas te conocía de antes... Aunque quizás la idea era encajar este “me-importa-todo-un-carajo” con el espíritu de esta recopilación de historietas cazadas en los bares, vividas en los bares, contadas en los bares o inventadas en los bares. En los bares o en las calles (que ahora es donde hay que ir para poder fumar). Si

la intención era esta, logro conseguido. Crear el peso-naje. Preparar la escena. “Primero surgió la idea de cómo iba a ser, y luego se le fue dando forma con los relatos. No todos estaban decididos de antemano; había bastantes que sí, pero el resto los escogía escarbando en la memoria (...) La intención no es mostrar los entresijos de una semana en el motor de mi autobús. La intención es mostrar entresijos de motores anónimos que podrían ser el tuyo, el mío o el de aquel (...) Todos somos parroquianos de bar y pillamos taxis donde el conductor habla más que nosotros o escuchamos discusiones en el metro. Que lo haga a través de mis ojos es inevitable. Cada libro tiene sus ojos”. Y los ojos de este libro son vidriosos, enrojecidos y destilan chispa. Quizás para que no olvidemos que Miguel Martínez viene del periodismo musical, complementa cada historia con una canción. O quizás sea “porque en estos tiempos musicales tan confusos me apetecía reivindicar las canciones como algo más que una herramienta para poner banda sonora a todos los cachivaches de la lluvia de software que no cesa”. n Ramon Marc

MiGUEL MARTÍNEZ

El perro enamoradode las estrellasTakashi MurakamiPonent Mon

Takashi Murakami no es precisamente un mangaka conocido en nuestro país, algo que puede entenderse debido a que su obra no es ni tan amplia ni tan comercial como suele ser habitual entre los artistas que llegan a

España. Pero es todo un placer que “El perro enamorado de las estrellas” haya llegado a nuestro mercado. Murakami (no confundir con el creador plástico del mismo nombre) presenta una de las obras más emotivas y encantadoras que se han publicado por estas tierras en los últimos dos años. Cuatro relatos que se entrelazan en una historia conjunta de personas y animales necesitados de cariño, pero que aprenden a compartirlo. Gentes con mala suerte pero con el corazón mucho más abierto de lo que sus agrios humores dejan entrever. El dibujo de Murakami es sencillo y divertido, pero su talento es indudable. Si quieren pasar un buen rato, aunque tengan que aguantarse las lágrimas, léanlo. n Joan S. Luna

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Caballo de Oro su sexto disco ¡Ya a la venta! GIRA DE PRESENTACIÓN:

05 de septiembre Fnac Sevilla12 de septiembre Fnac Triangle Barcelona19 de octubre Garaje de la Tía María Murcia20 de octubre Corral de las Cigüeñas Cáceres09 de noviembre Portacaeli Valladolid23 de noviembre Planta Baja Granada30 de noviembre Mardi Gras A Coruña14 de diciembre Loco Mateo Valencia

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Beefeater <> BastilleLa banda británica Bastille se unen a Beefeater Gin para crear un documental inspirado en su recorrido por Europa y que se destilará en Londres. El rodaje de “The Beefeater Alchemy Project”, un exclusivo documental musical basado en su personal viaje a través de Europa en búsqueda de nuevas fuentes de inspiración, se llevó a cabo el pasado mes de julio en Barcelona. n

Converse <> Rock CraftmanshipRock Craftmanship es el nombre que Converse ha dado a su nueva apues-ta por la música en directo. Conciertos de Cápsula y Pissed Jeans el 20 de septiembre en Barcelona, Yuck y Triángulo de Amor Bizarro en Madrid el 28 de septiembre, conciertos sorpresa los días 4 y 11 de octubre y una exposición de carteles musicales comisariada por nuestro jefe de redac-ción Joan S. Luna, a partir del 26 de septiembre en Madrid. n

Coca-Cola <> SpotifyDentro de su acuerdo global con Spotify, Coca-Cola ha lanzado unas latas en Reino Unido en las que se incorpora el logo de este servicio musical por primera vez.

Adidas <> Snoop LionEste verano el famoso rapero Snoop Dogg (ahora Snoop Lion) se ha asociado con Adidas Originals para lanzar la última colección de zapatillas en exclusiva para Foot Locker.

Converse / Foot Locker <> Wiz KhalifaConverse estrena la colección de otoño 2013 Converse Chuck Taylor All Star Wiz Khalifa destacando doce nuevos estilos inspirados por el estilo del rapero.

Vans <> VariosLa nueva tienda de Vans Madrid se inauguró con la participa-ción de Bimba Bosé, DJ David Kano (Cycle), los componentes del grupo Miss Caffeina o La China.

Save The Children <> ElbowUna larga lista de artistas se han unido a Toy Sessions, orga-nizadas por Save The Children. En nuestra web puede ver la aportación de Elbow.

Fred Perry <> No DoubtFred Perry ha anunciado el lanzamiento mundial de su colabo-ración con la banda californiana, No Doubt. La colaboración se comercializará exclusivamente online. n

Toyota <> Niños MutantesToyota, en colaboración con MondoSonoro y Niños Mutantes (Ernie Producciones), ha puesto en marcha un proyecto pionero en España para crear la primera canción híbrida compuesta desde un vehículo igualmente híbrido con el apo-yo y la colaboración de usuarios de Twitter. Durante el pasado verano Niños Mutantes han girado 1.300 kilómetros con los dos modelos híbridos Prius+ y Auris Touring. n

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Hard Rock Café <> Linkin ParkLa banda estadounidense Linkin Park y la cadena Hard Rock Cafe se han unido para una nueva campaña be-néfica, la Signature Series. Consiste en la venta de una camiseta diseñada por el miembro de la banda Mike Shinoda, cuyos fondos serán destinados a Music For Relief para la campaña Power The World que pretende concienciar sobre los millones de personas sin acceso a la electricidad. n

Benetton <> Sky FerreiraLa nueva campaña de Benetton vuelve a incidir en la idea de la juven-tud, la diversidad y la cultura musical. Fotografiada por uno de los más importantes fotógrafos y directores de moda de nuestro tiempo, Mikael Jansson, cuenta como modelos a la cantante Sky Ferreira, al rapero Theophilus London,la modelo y DJ Chloe Norgaard, o el hijo de Paul Simo-non (The Clash), Louis Simonon. n

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Edwin Congreave (Foals)Aprovechando que están entre los cabezas de cartel de la nueva edición del festival Dcode (14 septiembre, Campus de la Universidad Complutense de Madrid), contactamos con Foals para que contestasen a las preguntas de nuestros lectores. Y bien, aquí está el resultado.

Eve Milford. ¿Por qué el nombre de “Holy Fire” para vuestro tercer disco. ¿Sois seguidores de la iglesia ortodoxa o preferís ponernos calientes con canciones como “My Number”?Los padres de Yannis son griegos ortodoxos, con lo que diría que se trata más de una tradición cultural que religiosa. Si creces con toda esa mitología e imaginería, puede influirte de forma muy impredeci-ble. Es fácil romper con la religión, pero resulta mucho más complica-do ser totalmente irreligioso.

Roger Palau. ¿Por qué os llamais Foals? ¿De jóvenes montá-bais a caballo?Un amigo nuestro de Oxford, que cantaba en el grupo en 2005, propuso el nombre. Le gustó la imagen de los potrillos recién nacidos aprendiendo a caminar, y pensamos que la idea encajaba con la frescura y la espontaneidad con la que nosotros nos enfrentábamos a nuestra música

Pedro Mood. Aún recuerdo vuestros inicios casi math-rock. Me gustaba mucho esa línea, mucho más técnica, pero ¿qué es más sencillo en esos temas: interpretarlos o crear su at-mósfera?No creo que nuestros primeros temas fuesen más técnicos que ahora, de hecho no era muy complicado interpretarlos, no había cosas muy complejas, sobre todo si lo comparas con lo que hacían antes Yannis y Jack en su banda previa, The Edmund Fitzgerald. Jack

tocaba ritmos disco bastante simples, lo mismo que las frases de guitarra. Comparados con grupos que hemos visto en concierto como Russian Circles, Meshuggah o Battles, nosotros somos un chiste téc-nicamente hablando, aunque eso sea lo que buscamos. Lo que sí es cierto es que nos hemos preocupado de forma casi obsesiva por las estructuras, que se han simplificado desde nuestros inicios. Aunque fundamental para nosotros es crear canciones que lleguen al público, es decir, escribir música pop.

Manu Busto. ¿Cuántas canciones habéis acabado desde vues-tros inicios y no se han publicado nunca?Según mi iTunes (lo sé, no es una forma muy profesional de contar-las) tenemos cuarenta y seis. Eso significa que habrá unas sesenta, porque por ahí deben correr otras veinte aproximadamente. De todas formas, algunas son apuntes, no están acabadas del todo.

Estebán Santiago. ¿Nos podéis decir qué grupos os hicieron soñar con ser músicos y montar un grupo como Foals?Tendré que echar la vista muy atrás para citarlos, pero diría que las principales inspiraciones fueron grupos como Nirvana, Pixies o Sonic Youth, aunque conforme fuimos creciendo nos influyó gente como Nine Inch Nails, At The Drive-In, Deftones o The Rapture, bandas con su propio universo musical y personalidad.

Marcos Úreja. ¿Cuál es vuestra actual situación en Estados Unidos? ¿Sois un grupo conocido allí? ¿Cuál es vuestra ciudad favorita para tocar? Honestamente, no lo sé. Puedo decirte que tocamos conciertos con más público cada vez que vamos, pero es un lugar muy grande y cada ciudad es muy diferente. Hemos tocado para varios miles de perso-nas en Nueva York, pero también para un centenar en alguna ciudad del oeste. Eso lo convierte en algo excitante para nosotros.

Edgardo Makius. ¿Cuál es vuestra banda favorita en directo?Hay montones de grupos que son excelentes en concierto. Ahora bien, mi banda favorita en directo es... ¡Radiohead! n

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Padre, Hijo y Espíritu Santo. Jesús, María y José. Lo transcendente en nuestra cultura es trino. Y puesto que el papel de Jesús y María lo representaban unos hermanos Reid ávidos de gloria, a Spacemen 3 y Loop -mucho más cómodos fuera de foco- les quedó repartirse a pachas el de modesto carpintero del estado alterado. Porque, hasta que My Bloody Valentine abrió la caja de los truenos, ellos formaron el auténtico triunvirato del noise británico en los ochenta. Loop emergieron en Londres en mitad de la década como el delirio psicodélico de un Robert Hampson que no dudó en mostrar abiertamente las fuentes de las que bebía el grupo en forma de versiones: Can, The Pop Group, Suicide, Nick Drake, Neil Young… Él fue el único miembro inamovible de una formación que a lo largo de sus tres discos y numerosos singles y Ep’s se mantuvo fiel a la máxima del menos el más, la repetición, el drone y el uso de la música como vehículo para alcanzar la hipnosis. La evolución natural de la banda tras su disolución en 1991 llevó estos presupuestos a planteamientos aún más radicales: tras un breve paso por Godflesh, Robert Hampson cambió guitarra por ordenador y grabó como Main discos que fueron piedra fundacional de esa subtrama del ambient bautizada como aislacionismo. Por su parte, la sección rítmica formada por John Willis y Neil Mackay arrancó un proyecto de rock pesado e impresionista bautizado Hair & Skin Trading Company con el que llegaron a registrar tres discos.

El retorno: El pasado mes de abril Robert Hampson anunciaba el sorpresivo regreso de la banda para una serie de conciertos que incluían una edición del festival ATP del que serán curadores a finales de noviembre. Además, tras las recientes reediciones en CD a cargo de Reactor, ahora se anuncian nuevas tiradas de sus grabaciones en vinilo. Más info en http://soundheads.org.

Disco imprescindible: “Heaven’s End” (1987)A pesar de que su etapa final nunca ha contado con demasiado predicamento entre sus fans, la producción en los discos de Loop fue haciéndose más sofisticada hasta el punto

de que “A Guilded Eternity” (1990) es una grabación de una extraña belleza muy a reivindicar. Pese a todo cuesta no rendirse a la crudeza “stoogiana” de su debut, a la inmediatez cuasipop de temas como “Head On” y, en general, a la peligrosa sensación de cuelgue que transpira todo el disco. n Luis J. Menéndez

Origen: Londres (Reino Unido). 1985-1990 y 2013

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Sorteos Web

Sorteamos 2 MEET&GREET con Franz Ferdinand en el DCODE14 septiembre, Madrid

DCODESorteamos una tabla delCampeonato Plagron Shred Zone de Expogrow(del 13 al 15 de septiembre) Por cortesía de Jart Skateboards

Expogrow