Noviembre 2013 Nº 211

CAPSULA l POKEY LAFARGE l PIONAL l GHOST l KAKKAMADDAFAKKA l RICKY FALKNER l ZOÉ l MANIC STREET PREACHERSTREMENDO l L’HEREU ESCAMPA l UNICORNIBOT l FASENUOVA l THE POSIES l ALTER BRIDGE l AIRBOURNE l MILES KANE

PASO A PASOFIRAFEM

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ESPEJITO ESPEJITOCUT COPY

LA RAVE DE DIOS

THE EXCITEMENTS+ The Imperial SurfersMiércoles 13 noviembreSiroco (Madrid)

LAFRA+ ChebüViernes 15 noviembre Café Artes (Santander)

BRAVO FISHER! + Platiblond ExtremeSábado 16 noviembre Santana 27 (Bilbao)

ANAUT + Black Velvet ComboViernes 22 noviembreEl Loco (Valencia)

FUNAMBULISTA + Fila IndiaSábado 23 noviembre Malandar (Sevilla)

MUCHO + SantosViernes 29 noviembre Sidecar (Barcelona)

BRAVO FISHER! + Angel Stanich + Dr. Kowalski Sábado 30 noviembreEl 21 (Huesca)

SMILE + Rob DeLionViernes 13 diciembre Gran Café (León)

GIRANDO CON MONDO

“SI SUEÑAS CON ESTAR EN LAS ESTANTERÍAS,

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Coordinador GeneralSergio Marqués(sergio@mondosonoro.com)Coordinador Editorial Jose Macarro(jose@mondosonoro.com) PubliCidaddirector Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com)T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell (david@mondosonoro.com)T. 607 366 693Publicidad MadridLuis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) REdaCCiónRedactor Jefe Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com)Catalunya Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountratoMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com)Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28(cantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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ColaboRadoRESTextos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

Sumario l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 5

sumario

suscríbetea MondoSonoro

y participa en el sorteo de 2 lotes formados por los vinilos de Za! “Megaflow”Él Mató a Un Policía Motorizado “La dinastía escorpio”Luis Brea “Hipotenusa”info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €)

mondofreako 7 Capsula, carretera y manta 8 Pokey laFarge, ese chalado con sus viejos cacharros 9 Pional, listo para despegar10 Ghost publican “If You Have Ghosts”11 Kakkamaddafakka “No Confidencial”12 Ricky Falkner “Los discos de mi vida”14 Manic Street Preachers en el BIME15 Tremendo rompe su silencio 16 Zoé vuelven con “Prográmaton”

mondomedia 42 Nadar, The New Raemon, cómics, libros...

vinilos33 Fasenuova Disco del mes

Quienes disfrutamos con la música y hemos hecho de ello nuestra vida (independientemente de que trabajemos o no en ello) no podemos contentarnos con escuchar solamente un estilo determinado. Si conocen a alguien anclado en un par de géneros, des-confíen, su interés por la música posiblemente sea circunstancial. Conforme uno se sumerge más en distintos estilos, más descubre

artistas que pasan a formar parte de su vida, canciones jamás escuchadas que se convierten en algo casi imprescindible para continuar viviendo. Recuerdo cuando tenía apenas trece años y empezaba a comprar discos. Durante unos fugaces instantes pensé que podría vivir solamente de heavy metal, por suerte me equivocaba. Como lo hacen todos aquellos para quienes los prejuicios tienen más peso que el saber apreciar una buena canción proceda del artista que proceda, provenga de la escena que provenga, tenga el éxito popular que tenga. Amigos, si son ustedes de este último tipo, no me envíen ningún email, no me escriban en facebook, que uno ya tiene bastante con los pre-juicios ideológicos y culturales de algunos como para tener que aguantar a quienes solamente escuchan “buena música”. ■ Joan S. luna

editorial

conciertos25 FIZ, Red Bull Music Weekender...

portada22 Fira FemHacia afuera

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Capsula, cuyo núcleo duro está formado por la pareja argentino/bilbaína Martín Guevara y Coni

Duchess, no parece tener intención de bajar el pistón. Tras “In The Land Of Sil-ver Souls”, decidieron rendir homenaje al disco más icónico de David Bowie, trabajo que llevaron al directo con la colaboración de músicos amigos como Gaizka Isunza (Audience) y Noemi Cuadra. No conten-tos con salir airosos de tamaña empresa, llamaron la atención del mismísimo Tony Visconti, quien no solo se deshizo en hala-gos hacia la banda sino que les produjo el sopapo en la cara que es “Solar Secrets”. “La primera vez que nos vio fue en un concierto en Brooklyn venía directamen-te de la exposición de Bowie en Londres. Eso dice mucho de él, como persona y

como productor. Hay gente tan talen-tosa por el mundo que para nosotros poder trabajar con Visconti ha sido un privilegio. El proceso de grabación fue muy excitante. Más allá del resultado y teniendo en cuenta que la respuesta está siendo muy buena, particularmente me guardo el haber observado y vivido parte del viejo arte de hacer discos”, explica Coni, voz y bajo. “Solar Secrets” es rock de guitarrazos y rechinar de dien-tes, es psicodelia, es garaje y un montón de cosas más. En cuanto a las letras, “son imágenes unidas, sueños y algunas ve-ces historias cortas. A veces partimos de canciones de los años cincuenta, significados y palabras simples pero con emociones intensas”. Pero también, por supuesto, les influye el espacio exterior. “Es cierto, aunque nunca los nombre-mos, secretamente y en algunas cancio-nes, Spiritualized y Spacemen 3 tienen la culpa. Es un tema que nos atrae y que nos gusta a la hora de escribir letras. Nos atrae su significación cósmica y, a la vez, como un objeto anatómico, como el cerebro o el cuerpo”.

En el plano musical, en “Solar Se-crets” hay “algo oscuro en el so-nido, también algo poderoso. Es

un disco con canciones como ‘Blind’ con un riff psicodélico sobre un ritmo Mo-

town. ‘Constellation Freedom’ es algo más sónico y new wave o ‘The Riversi-de Of Love’, que suena más post-punk”. Quizá sea esta mezcla de estilos lo que alimenta el fenómeno de las compara-ciones, algo que sucede muy a menudo cuando la crítica musical nacional se re-fiere a Capsula, aunque ellos parecen no darle demasiada importancia. “No teme-mos a las referencias, nosotros mismos lo hacemos cuando hablamos y escu-chamos grupos y discos que nos gustan. Al final hay una cantidad de sonidos y lo interesante es cómo unirlos y cómo surgen ideas y experiencias distintas. No tenemos un sonido igual a ningún otro grupo actualmente. Es cierto que lo que nos caracteriza es cómo nos lanza-mos sobre las canciones y eso nos hace particulares. Es bueno por lo original, pero malo ya que no cuadramos dentro de ninguna escena en concreto”. Otro

aspecto positivo de esta libertad creati-va, es la posibilidad que brinda de unir sinergias con un espectro muy amplio de grupos, no en vano su próxima gira por Estados Unidos será junto a Os Mutantes y The X. Una nueva gira por allí, tras sus tres apariciones por el reputado South By Southwest de Austin, Texas, que levantará pasiones, motivo por el que un grupo como ellos, plenamente dedicado a la música, podría sopesar seriamente un cambio geográfico. Aunque admiten tímidamente habérselo planteado alguna vez, parece que por ahora mantendrán la base en el húmedo Bilbao, en cuya es-cena underground acaban de encontrar a un nuevo batería, Ritxi Camino, que sustituye a Nacho Virallejo. “El cambio no se debe a nada dramático. Detrás de los grupos hay personas y el ritmo y la forma de vida sobre la carretera es muy intenso. Trae buenos momentos y también desgastes. Para los tres, estar en el grupo es constante cambio físi-co y de ideas, conocer mucha gente y sitios en situaciones breves, pero muy intensas. Aunque tampoco quiero darle muchas vueltas. Al final hacemos can-ciones y nuestro plan es sumergirnos en lo extraordinario con naturalidad y en la vida de la gente para agitar sueños durante todo el tiempo que nos dejen”. n Tamara García

Tras dieciséis años de carrera y nueve discos de material propio publicado, Capsula se postulan como uno de los grupos más excitantes de rock no convencional facturado dentro de nuestras fronteras. Cuidado con su “Solar Secrets” (Gaztelupeko Hotzak, 13), que araña y muerde.

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“No cuadramos dentro de ninguna escena en concreto”

Capsula, carretera y manta

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“Le compré esta guitarra a un amigo. Me parece una pieza completísima. Aún estoy ex-

plorando su sonido y he empezado a afinarla un tono más abajo, lo que le da un toque más profundo”. Así me habla Pokey LaFarge de su última adquisición, una Epiphone Sartan de

1946 que se ha convertido en la joya de la corona. LaFarge tiene el buen hablar de los genios y aprecia los instrumentos antiguos. Sabe que está haciendo las cosas bien y su último disco es una muestra más de ello. Ade-más no es el único que parece haberse dado cuenta. Jack White también lo ha hecho y ha puesto su discográfica, Third Man Records, a disposición de Pokey que coproduce el disco junto a Ketch Secor. “Nos conocemos hace años. Él sabe perfectamente cuál es mi estilo y siempre supone una ayuda para todas las canciones. Quería que el disco tuviera más variedad, más capas y con él se ha conseguido”. Además, el norteamericano sigue in-vestigando en su música. No le sirve como excusa practicar un estilo retro

(western swing, country, blues) en el que todo parece estar inventado y la evolución prohibida. “Acabo de meter vientos en mi banda de directo, por ejemplo. Eso ayuda mucho a la hora de cantar. El tener que escuchar otros instrumentos te facilita la capacidad melódica en la voz. Me gusta evolu-cionar con las canciones. Ellas me hacen transmitir lo que soy”. Ahora ha llegado el momento de escuchar las canciones de este disco y de obras anteriores como “Riverboat Soul” (10) o “Middle Of Everywhere” (11) en concierto. LaFarge estará presentando su repertorio el 18 de noviembre en Barcelona (Rocksound), el 19 en Ma-drid (La Boite) y el 20 en Santander (Escenario Santander). n Eduardo Izquierdo

Pokey LaFarge es un artista francamente particular y un maestro a la hora de recuperar sonidos de hace muchas décadas. Ahora presentará “Pokey LaFarge” (Third Man Records/Popstock, 13) en Barcelona, Madrid y Santander.

Pokey LaFarge, gira española

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lJon Auer y Ken Stringfellow unen fuerzas de nuevo. Esta vez será en una gira en la que recuperan dos de sus clásicos, “Frosting On The Bea-ter” (93) y “Amazing Disgrace” (96).

Las noticias sobre The Posies siempre son bienvenidas. Y si además nos traen de regalo una gira en la que

interpretan sus dos álbumes más famosos, dentro del programa del quince aniversario de Houston Party, pues mejor todavía. “En cierta manera esto fue como un favor a Houston Party, que aman hacer este tipo

de giras orientadas hacia un disco. Pensé que hacer no uno, sino dos, con formacio-nes diferentes, podía ser lo máximo”. Ken Stringfellow y Jon Auer, tan amigos como a la vez enemigos, debieron vivir todo tipo de experiencias en las grabaciones de estas dos obras. “Ambos fueron difíciles de hacer, dedicamos mucho tiempo y dinero. Eran

muy épicos, sobre todo ‘Frosting On The Beater’. Lo cambiamos todo hasta en tres ocasiones”. n Toni CastarnadoMás en MondoSonoro.com. The Posies estarán el 1 de noviembre en Monkey Week, el 3 en Valencia, el 4 en Madrid (Son Estrella Galicia), el 6 en León, el 7 en Vigo, el 8 en Gijón, el 9 en Irún y el 10 en Barcelona.

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The Posies recuperan sus clásicos

Si hace poco os hablábamos de la pre-selección de artistas para el ciclo Girando Por Salas, en esta ocasión colabora Mon-doSonoro para dar forma a Girando Con Mondo. Los grupos, las salas y las fechas ya están confirmados, así que ves toman-do nota. La primera de las actuaciones será el 13 de noviembre (Siroco, Madrid, con The Excitements y The Imperial Surfers), a la que seguirán 15 noviembre (Café Artes, Santander, con Lafra y Chebü), 16 noviem-bre (Santana 27, Bilbao, con Bravo Fisher! y Patiblond Extreme), 22 noviembre (El Loco, Valencia, con Anaut y Black Velvet Com-bo), 23 noviembre (Malandar, Sevilla, con Funambulista y Fila India), 29 noviembre (Sidecar, Barcelona, con Mucho y Santos), 30 noviembre (El 21, Huesca, con Bravo Fisher!, Angel Stanich y Dr. Kowalski) y 13 diciembre (Gran Café, León, con Smile y Robdelion). n

Comienzan los conciertos del GPS

Después de pasar por Barcelona y Madrid con diversos artistas interna-cionales, se ha confirmado que el Make Noise auspiciado por la marca Converse, vuelve a Barcelona. La fecha será el 30 de noviembre en la sala Apolo, con los estadounidenses Wavves como cabezas de cartel. Por otro lado, el Make Noise se completa con una nueva propuesta. Se trata del estudio Pop Up Converse Rub-ber Tracks, es decir, un estudio de graba-ción que estará en la ciudad de Barcelo-na durante los días 16 a 25 de noviembre y que permitirá a diez artistas grabar su material a lo largo de un día completo. De todos ellos, tres serán seleccionados para tocar en el Make Noise Festival junto a Wavves. www.converse.es n

Wavves en el Make Noise Festival

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❚ El proyecto conjunto de Brian Burton (Danger Mouse) y James Mercer (The Shins) anuncia nuevo disco, que será la tercera referencia de Boken Bells después de su disco homónimo y del ep “Meyrin Fi-elds”. “After The Disco” se publi-cará en enero de 2014 de la mano de la multinacional Sony.

❚ Linkin Park publicaron el pasado 29 de octubre un nuevo disco. Se trata de “Recharged” (Warner, 13), que incluye un total de catorce re-mezclas de canciones procedentes de su anterior referencia, el largo “Living Things”. Los remixes están firmados por gente como Steve Aoki, Dirtyphonics, Datsik o Money Mark.

❚ Después de su exitoso paso por la pasada edición del Arenal Sound, la banda finlandesa Satellite Stories publica nuevo disco, “Pine Trails”, que además de presentarles como dignos sucesores de Two Door Cine-ma Club, va a servirles para protago-nizar un concierto en distancia corta en la sala El Sol de Madrid el 23 de febrero de 2014.

❚ El dúo americano Deap Vally presenta “Sistrionix”, que es uno de los nuevos lanzamientos del sello propiedad nada menos que de Martin “Cherry Cherry Boom Boom” Kierszenbaum, remezclador de grupos como Imagine Dragons, Keane o Gwen Stefani. De Deap Vally se ha dicho que son la com-binación perfecta entre The White Stripes y The Black Keys, y actuarán de nuevo en España el próximo 6 de diciembre dentro de los conciertos de aniversario de la barcelonesa sala Razzmatazz.

❚ El otrora cantante de hardcore Sonny Moore, conocido ya desde hace unos años como Skrillex, pu-blica nuevo single, “Try It Out”, esta vez junto a su amigo Alvin Risk, que forma parte de la escudería OWSLA, propiedad de Skrillex. El músico no se tomará ni un respiro porque anuncia nuevo Ep para diciembre. n

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La barcelonesa sala Razzmatazz carga las tintas en una nueva celebración, la de su décimo tercer cumpleaños, que contará con un montón de conciertos destacables. La selección de conciertos tuvo su pistoletazo de salida este 11 de octubre con los franceses Juveniles y se extenderá hasta el 22 de diciem-bre. Entre los artistas que podrás ver están Biffy Clyro, Editors, Foals, Happy Mondays, Suede, The 1975, Deap Vally, Sparks, Is Tropical, The Crystal Ark, Everything Everything, Youth Lagoon, South Central y muchos más. Los principales conciertos de este mes de noviembre son Miles Kane (día 4), Suede (día 5), The Crystal Ark (día 16) y AlunaGeorge (día 22). www.salarazz-matazz.com n

Razzmatazz celebra su aniversario

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Más confirmaciones para el BIMENueva tanda de confirmaciones en la programación Live del BIME (Bizkaia In-ternational Music Experience), el nuevo encuentro para profesionales del sector musical que se celebrará por primera vez del 19 al 23 de noviembre en Bilbao. Hace unas semanas se confirmaban las actuaciones de Gossip, McEnroe y Bake-lite, a los que se suman nombres como los de Mercury Rev, Anari, The Asteroids Galaxy Tour, The Excitements, Japanese Girls, entre otros. Algunos de estos ar-tistas confirmados para la programación Live también ofrecerán, junto a otros artistas emergentes, conciertos exclu-sivos para los acreditados Pro de BIME. www.bime.net n

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Miguel Barros, conocido como Pional, publica ya mismo “Invisible/Amenaza EP” en nada menos que Young Turks, sello que ha respaldado a su hermano de carretera y estudio John Talabot.

Tras irrumpir hace un par de años con unos primeros singles en Hivern y después dar el salto a

Permanent Vacation, el nombre de Pional parece definitivamente destinado a empre-sas mayores, algo que se subraya ahora con este “Invisible / Amenaza EP”, el debut del madrileño Miguel Barros en el enorme escaparate de Young Turks, sello de El Guincho, Chairlift, Glasser, SBTRKT o John Talabot. “El cambio más impor-tante tiene que ver con el uso de más ins-trumentos reales; un estilo enfocado a la electrónica, pero con un toque acústico. Me ha ayudado mucho escuchar a LCD Soundsystem. He tratado de aprender de James Murphy, cómo trabaja en el estu-dio y cómo suenan las baterías y los ba-jos”. Un proceso en el que el componente

pop está muy presente, igual que un poso de melancolía, incluso en los momentos que en principio pueden resultar más bai-lables. “Es que me aburre que todo tenga una entrada con un bombo, que luego se incorpore el bajo… Me gusta que el tema sea un tanto aleatorio y que no se base exclusivamente en un mismo ritmo o es-tructura, que de repente haya un cambio melódico, algo distinto; de lo contrario me canso rápido”, explica un Pional cuyo siguiente paso debería ser ya un álbum largo. “Sí que me lo planteo, pero es que llevo un año fuera de casa, viajando constantemente. No he tenido tiempo de meterme en el estudio. A partir de enero sí estaré más relajado y quiero trabajar en ello, pero sin fechas ni agobios”. Han sido meses de frenesí, principalmente de la mano de John Talabot, firmando dos temas de “fIN” y acompañándole en sus directos, además de poner en marcha un proyecto mano a mano, Lost Scripts, que también se estrena en estos días. “Guar-dando las distancias, porque cada uno tiene su sonido, al final venimos de lo mismo y creo que es normal que se nos relacione, independientemente de que trabajemos juntos o no”. n Enrique Peñas

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Pional listo para despegar

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“Nos gusta crecer y ganar populari-dad, aunque sea a nuestra manera. Eso es lo que nos permitirá realizar

pronto nuestra propia gira europea, por

ejemplo. Necesitamos atraer a la gente y eso nos lleva definitivamente a ir más allá de los límites del metal y de lo que está considerado underground”. Habla la persona bajo la túnica, el maquillaje y la mitra de Papa Emeritus II, vocalista de la formación. El contraste impacta: lleva tejanos, una camiseta y deportivas. Más contrastes: su último desafío a las etique-tas se llama “If You Have Ghosts”, Ep producido por Dave Grohl y que contiene, atención, versiones de ABBA, Army Of Lovers, Depeche Mode y Roky Ericsson. El Ep, que verá la luz a finales de este mes de noviembre, se completa con una versión en directo de “Secular Haze”. Una prueba más del eclecticismo de la banda, que, de nuevo, logra dar coherencia a su bipolari-dad luz-oscuridad con un sonido clásico y grandioso, como ya quedó reflejado en su segundo largo, “Infestissumam”. “Que-

ríamos sonar como un grupo de rock que hubiera tenido mucho éxito en los seten-ta. La diferencia es que muchos grupos de doom y stoner con referentes de esa época quieren sonar poco producidos, y nosotros buscábamos todo lo contrario”. En efecto, su segundo largo amplifica las virtudes y mejora el sonido de su sor-prendente tarjeta de presentación, “Opus Eponymus”. “En el segundo hay más espacio, más pasión. Es la misma fórmula

y seguimos intentando ignorar la músi-ca de los demás. ¿Rock de culto? ¿Qué significa eso? Para nosotros, ese término comprende tanto música metal como pop”. Debates conceptuales aparte, no cabe duda que el aura de culto ha rodeado a Ghost desde el primer momento. A ello ha contribuido el boca oreja y, por supues-to, el morbo generado por el anonimato de sus miembros. “Nuestra idea inicial era combinar rock clásico y horror. Nos dimos cuenta de que nuestras canciones exigían cierta imagen, cierta atmósfera, para ser comprendidas”. Obviamente, también han pesado en su éxito los elogios de persona-lidades prestigiosas y populares dentro del show business “Somos muy afortunados, sin ese reconocimiento, probablemente, ahora no estaríamos aquí hablando”. n David SabatéMás en www.mondosonoro.com

Raíces underground, imagen enigmática y potente, combinación de géneros y elogios de bandas como Cathedral, Darkthrone o Metallica. La ecuación Ghost sigue ampliando adeptos. “If You Have Ghosts”, su inminente Ep con versiones de ABBA o Depeche Mode, producido por Dave Grohl, aceleran su plan de dominación mundial.

Ghost producidos por Dave Grohl

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“Necesitamos atraer a la gente y eso nos lleva a ir más allá”

❚ John Grant vuelve para protagoni-zar una nueva gira de cuatro fechas. El cantante estará en Bilbao (22 noviembre, BIME Festival), Cartagena (23 noviembre, en el Festival de Jazz), Barcelona (26 noviembre, Barts) y Madrid (27 noviembre, Joy Eslava).

❚ Zatu, vocalista de SFDK, publica en diciembre “Yo Zatu y mi severa fractura de kráneo”, un libro en el que recoge diversas anécdotas y sus reflexiones habituales en las redes sociales. Para redondear el lanzamiento físico del libro, se incluirá un CD-mix en el que Acción Sánchez mezclará las canciones de otros artistas en las que Zatu ha colaborado recientemente.

❚ Carmonas es un grupo de punk-rock con matices hardcore y garage, formado por cuatro chicas de la efer-vescente escena valenciana. Acaban de publicar su disco de debut, produ-cido por Pablo Peiró (Betunizer)

❚ Delafé y las Flores Azules con-tinúan aportando novedades a su carrera. A la espera de que su docu-mental “Ciao Pirla!” pueda verse en Internet al completo, nos presentan un nuevo Ep. Se trata de un disco de remezclas (en plataformas digitales) con varios temas de su último disco “De ti sin mí, de mí sin ti” (Warner, 13) remezclados por el barcelonés Kulyela, es decir, Ramir Martínez (ex-Groove Crew), quien a su vez acaba de publicar nuevo disco, “Control”.

❚ Bongo Botrako despiden la gira “Revoltosa”, que ha constado de casi cien conciertos y actuaciones en festivales como Viña Rock o Arenal Sound. Las fechas de la gira para noviembre son: 2 noviembre (Chantada, Lugo), 15 noviembre (Barcelona), 16 noviembre (Viana, Navarra), 22 noviembre (Palma de Mallorca), 29 noviembre (Madrid) y 30 noviembre (La Bisbal de l’Empor-dà, Girona). n

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El trío de rock alternativo madrileño Sexy Zebras vuelve a la carretera para presentar las canciones de su segundo disco, “Volvamos a la selva” (Vagabun-do, 13), golpe de timón hacia terrenos más acertados que los de su predece-sor “Nada más lejos de la realidad”, publicado hace cinco años. La noticia en esta ocasión es que el power trio tiene diversas fechas confirmadas para los próximos meses. En noviembre se les podrá ver en Sala Jó (8 noviembre, Murcia, junto a Adiós Nicole), Valencia (9 noviembre, Lococlub, junto a Anonada-dos), Barcelona (15 noviembre, Becool, junto a Okey Ok) y Madrid (30 noviem-bre, Ochoymedio But, junto al ganador del concurso Meetinarts). n

Sexy Zebras en gira

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El dueño y señor del techno ibérico, presenta ahora “Biolive AV”: un proyec-to audiovisual en el que su imaginario sonoro menos conocido, se sinergia con los elementos visuales del colectivo artístico Fium… Sí, han leído bien, se trata del primer proyecto, en riguroso directo, del maestro madrileño, al margen de su exitosa carrera como Dj y productor de techno de alto octanaje. “Es la primera vez que hago un live oficialmente, así que estoy ilusionado y expectante a partes iguales”. El sonido de este “Bio-live AV” bien podría entenderse como un mapa sonoro y visual de un cosmos personal, compuesto por la explosión de diferentes universos electrónicos de corte experimental… casi nada. Más en www.mondosonoro.com n

Óscar Mulero & Fium, más allá del techno

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¿Es cierto que tenéis mucho miedo a volar en avión?Pues de hecho es cierto. Al menos la mitad de la banda tienen miedo a volar. Martin, que forma parte del Kakkamaddachoir, es el peor en ese sentido. Se pone nervioso como una chica aterrorizada y a veces incluso llora. Creo que no le tiene miedo a volar, le tiene miedo a estrellarse.

¿Diríais que existen puntos en común en-tre Black Mamba y Michael Jackson? Can-ta vuestra versión de “The Way To Make Me Feel” con verdadera pasión.Black Mamba es en parte americano, así que sabe lo que es el soul. Cuando era pequeño se pasó la vida intentando conocer a Mi-chael Jackson. Por suerte, Michael Jackson nunca lo supo.

Primero hacíais una versión del “Halo” de Beyoncé y ahora una de Michael Jackson. ¿Solamente os interesa el mainstream o qué ocurre?No solamente. Apreciamos tipos muy dis-tintos de música, pero ambas canciones son fantásticas y significan algo para nosotros. Somos demasiado cool para que algo deje de gustarnos por ser muy popular. Mucha gen-te intenta ser cool actuando de esa forma.

Cuando hablamos sobre vuestra ciudad siempre os citamos a vosotros y a Kings Of Convenience, pero en realidad provenís de una de las cunas del black metal. ¿De jovencitos fuísteis de esos que se maquila-ban y quemaban iglesias? Nos gusta el black metal, pero ahí acaba todo. Nunca hemos pensado que quemar iglesias sea algo bueno. Mi casa y la de Pish ardieron cuando teníamos diez años. Quizás fueron fans del black metal...

La primera vez que uno de nuestros redac-tores os entrevistó, os preguntó que signi-ficaba el nombre de la banda en noruego. ¿Supongo que os continuáis riendo?No te creas, nos ocurre mucho. De todos modos, no es una mala pregunta, porque solemos inventarnos muchas palabras en una especie de lenguaje propio.

¿Os gusta más el público de España que el de Noruega?Bueno, no diría que uno es mejor que el otro. Son muy distintos... Pero es cierto que en España sabéis cómo pasarlo bien.

Aún recordamos el día que vinísteis a tocar un tema a las oficinas de MondoSo-noro. Cuando os fuísteis descubrimos que habían desaparecido todas las cervezas que teníamos...¡Lo sentimos! (risas). ¡Pensábamos que todas eran para nosotros! Adoramos estar en Barcelona. Es una ciudad que nos hacer sentir felices y cuando estamos felices nos gusta beber cervezas... nKAKKAMADDAFAKKA estarán el 5 y 6 noviembre en Barcelona, el 7 en Girona, el 8 en Valencia, el 9 en Alicante, el 10 en Murcia, el 11 en Sevilla, el 13 en Madrid, el 14 en Zaragoza, el 15 en Santander y el 16 en Donosti.

Kakkamaddafakka se han con-vertido en un grupo muy queri-do por el público español. De ahí que, poco después de visitarnos, el grupo vuelva a girar por nues-tro territorio. Esta vez, los norue-gos forman parte del Budweiser Live Circuit.

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“Si Nirvana hubieran seguido, habrían grabado un montón de

discos de mierda y a la gente le habrían dejado de gustar,

¿no?”Brett Anderson (Suede,

en Playground)

“Tengo una mansión en Méxi-co. ¿Qué voy a hacer, pasarme

el día tirado al lado de la piscina bebiendo tequila? Eso no sería

bueno para mí”Peter Buck (R.E.M., en Ruta 66)

“Sigo en el coro de la iglesia. Al principio me sentí algo obliga-do a participar, pero ahora me gusta y me ayuda a tener una

voz más fuerte” Stuart Murdoch (The Belle And

Sebastian, en Mojo)

“Me gustan tanto Slayer como The Beatles. No puedes con-

tentarte con un solo sabor. Es aburrido”

John Sherman (Red Fang, en Rockzone)

JOE COCkER“Mad Dog & Englishmen” (1970)

Desde muy pequeño, por influencia paterna escuché mucho los primeros discos de Joe Cocker. Ahora, si me imagino tocando en el paraíso tiene que pa-recerse mucho a estar encima de los escena-rios de esta gira... Él en su mejor momento.

THE CuRE“Pornography” (1982)

The Cure fueron, con di-ferencia, el gran grupo de

mi adolescencia, después de pasar horas y horas desgranando su discografía como si fuesen el único grupo que existe en el mun-do decidí que este era mi disco favorito. Un disco redondísimo, sin peros.

THE BLACk CROWES“The Southern Harmony And Musical Companion” (1992)

Con catorce años y cuando estaba empe-zando a tocar me pilló la salida de este disco, junto “Mama Said” de Lenny Kravitz, y de los dos aprendí infinidad de cosas. Todavía me reconozco en ellos tocando.

ELLIOTT SMITH“Either/Or” (1997)

Tanto este disco como los dos siguientes marcaron

mucho una época de mi vida, seguramente “Either/Or” fue el que más escuché. Me alucina la manera en la que transforma sus canciones de pop sofisticado y complejo en algo que parece tan sencillo y sutil.

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Ricky Falkner es uno de los productores más prestigiosos de la actualidad indie de nuestro país. Por sus manos han pasado infinidad de artistas ya consolidados o en crecimiento, pero además forma parte de Standstill y de Egon Soda

BLuR“Parklife” (1994)

Para salir de la bruma de The Cure me vino muy

bien hacerme con una copia de “Parklife”. Con él caí, como casi todo el mundo, en las garras de la música inglesa de los noventa, de ahí hasta la explosión cegadora de “Ok Computer”.

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MIDLAkE“The Trials Of VanOccupanther” (2006)

Puestos a escoger un disco más reciente me quedo con el segundo de Midlake por la manera en que nos deslumbró a mí y a todos los de mi alrededor. Hemos reído, llorado, celebrado y visto salir el sol con este disco infinidad de veces. n

Airbourne presentan “Black Dog Barking”Airbourne visitarán España nuevamente para presentar su tercer álbum, “Black Dog Barking” (Roadrunner/Warner, 13), que se editó el pasado mes de mayo. La banda estará en Madrid (18 noviembre) y Barcelona (19).

Fieles a su cita cada tres años, Airbourne suman un nuevo ál-bum a su currículum, “Black Dog

Parking”. Sin muchas variaciones, los australianos, que son el relevo natural a AC/DC, se han tomado más tiempo esta vez para grabarlo. “Ha sido excitante, dividimos el proceso en dos partes, una en Australia, y la de producción en Los Ángeles. En total, unos cuatro meses. Hemos tenido más tiempo para focalizarlo, para pensar en las canciones”. Ellos declaran abiertamen-te, que si amas el rock’n’roll, debes amar este disco. “No sólo eso, sino que tie-nes que escucharlo con actitud, como cuando nosotros lo tocamos, con ganas de divertirnos”. Las influencias de Airbourne son obvias, pero hay un estilo que les llama mucho la atención y es: “el blues de John Lee Hooker. Nos vuelve locos. Cuando escuchas esa música, tienes ganas de salir al bar, conocer a gente, beber mucho, abrir las ventanas del coche y gritar”. Con tres discos ya en la calle, Airbourne tienen muy claro que no van a sacarse de encima la etiqueta de descendientes de AC/DC. Ni podrán, ni les importa. “Amamos a esa banda, somos los mayores fans suyos que hay en el Planeta Tierra”. n Toni Castarnado

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Instalados en una más que cómoda posición de la primera división del pop-rock alternativo mexicano (No

hace falta más que recordar títulos suyos como “Rocanlover” o “Reptilectric”, sus discos de 2003 y 2009), Zoé tienen ya motivos suficientes para hacer repaso y rodar un documental sobre su carrera.

Están en ello, y previsiblemente podre-mos verlo el verano del año que viene, pero antes toca entregar un nuevo disco, que ya era hora. “Sí, han pasado cinco años volando”, dice Sergio Acosta (gui-tarra), al teléfono desde el otro lado del charco, con cierta resaca “tras el con-cierto de Atoms For Peace de anoche”. El álbum de marras, producido por Phil Vinall (quien ha trabajado con nombres como los de Placebo, Elastica o nues-tros Dorian) se llama “Prográmaton”, siguiendo la tradición (suya, y de bastan-tes bandas latinoamericanas) de cons-truir juegos de palabras en los títulos. “El espíritu de experimentación siem-pre ha estado en nosotros, tanto a nivel de concepto, de letras y sobre todo de música”, explica. “Nos gusta buscar nuevos recursos sonoros. En este disco,

por ejemplo, llegamos a extremos di-vertidos, como en el final de la canción ‘Ciudades Invisibles’. Parece que lo que suena es un hi-hat, pero es una mosca chamuscándose contra un matamoscas eléctrico de estos con forma de raqueta. En el estudio había muchas moscas y

algo había que hacer con ellas… Creo que hasta está registrado como ins-trumento en los créditos del disco”. El momento cómico termina abruptamente al sacar el tema del secuestro de Delo-rean en su país. “Escuché la noticia en la radio mientras llevaba a mis hijos a la escuela, y no lo podía creer. Me dio mucha pena y mucha vergüenza. Es lamentable que puedan ocurrir tan a menudo estas cosas en mi país. ¡Es muy común! A mí me lo han intentado hacer, pero ya me los conozco. Estos hijos de puta se han dado cuenta de que ahora hay mucha presencia de músicos es-pañoles en México, y han pensado que ahí tienen la comida. Lo increíble es que Delorean no son conocidos aquí, no entiendo cómo dieron con ellos”. n Nacho Serrano

Sin duda la banda más popular del pop rock mexicano que haya desembarcado en nuestro país, Zoé ya tienen nuevo disco, “Prográmaton” (Universal, 13). La esencia del grupo se mantiene, aunque dejando lugar para aportar novedades.

Zoé vuelven con “Prográmaton”

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“Me dio mucha pena y mucha vergüenza lo de Delorean. Es lamentable”

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 15

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(MSND)MASTER SYSTEM NEVER DIED

Con cuartel general en la población barcelonesa de Manresa, nacen de la escena del techno para ir abrién-dose hacia un abanico de electrónica mucho más amplio y ofrecer actua-ciones que resultan puras clases de aeróbic.

¿Cuál de vuestros discos favoritos nunca ha sonado en una sesión?Personalmente nos encanta “Circles” de Digi-talism y creemos que no la pondremos nunca porque cualquier cosa que no sea escucharla de principio a final es un crimen. Digitalism es nuestro padre.

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?Lo peor que puede hacer un Dj es no tener actitud (en mayúsculas). Hemos visto a Dj’s que han salido bostezando al escenario. Sin actitud difícilmente vas a hacer una buena selección, peor mezcla y conseguirás vaciar la pista. Atti-tude Never Died.

¿Es la noche la mejor hora para pinchar?En parte sí, pero el sábado nos jode bastante porque muchos domingos no podemos ir a la misa de primera hora.

¿Cuál ha sido la mejor sesión que habéis protagonizado hasta la fecha? Hemos pinchado en muchos clubes a los que damos las gracias por haber confiado en noso-tros... Destacamos Zoológico Madrid por el gran trato y porque tienen a los adolescentes más chalados con los que hemos compartido una noche. Pero si tenemos que destacar un tipo de sesión, tenemos que dar mención especial a las fiestas que montamos en los lavabos de los clubes. Nuestra Welcome To The Bathroom ya ha sonado en unos cuantos retretes.

¿Cuáles son vuestros Dj’s favoritos?Sin rebuscar entre artistas más underground podemos citar nombres como Vitalic, Moder-selektor, Modek, Boys Noize, Mumbai Science o The Bloody Beetroots... ah sí, y David Guetta, casi lo olvidamos.

¿Cuántos discos soléis comprar al mes?¿Qué es un disco? n

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Han pasado nueve años desde el anterior e imprescindible disco de Tremendo. Pero nadie le ha olvidado, porque su calidad siempre le ha permitido mantenerse entre nosotros. “Lapsus” (21:42 Discos, 13) le planta de nuevo en la actualidad.

Autor de uno de los discos esencia-les en el relato del rap nacional, el ya lejano “Vidalogía” (Del Palo,

04), Tremendo se ha hecho de rogar. Nue-ve años de silencio apenas rotos por sus apariciones con Chacho Brodas y el EP “Tú y yo” (Del Palo, 09). “En ningún mo-mento fue algo intencionado estar tantos años, pero tampoco esperaba esta reac-ción de la gente: que reclamara un nuevo disco con tanta insistencia”, comenta. La paternidad, una nueva vida, ir coleccio-nando temas con Griffi que no terminaban de convencerle… Al final decidió tirar solo. “Tenía como nueve o diez letras hechas y muchos colegas que me enviaban beats que me gustaban, así que empecé a adaptarlas. Decidí hacerlo por mi cuenta, ocuparme yo de todo”, incluso creando la plataforma 21:42 para publicarlo. “No por malos rollos con Griffi, sino por abrirme

un poco más. Aventurarme”. Y en la ven-tura se encontró con Sr. Chen (Matador Rockers), quien ha trabajado codo a codo con él en el disco y firmado la mayoría de las bases. “Al haber estado también con Del Palo, había una complicidad. Él me iba pasando bases y me iban molando”. Y a partir de ahí “Lapsus” fue tomando forma. “Tenía la idea de hacer un disco más electrónico, con sintetizadores y melodías”. Aunque el tiempo haya pasa-do, el espíritu del Tremendo primigenio se conserva en excelente forma. “Creo que el enfoque y la manera de ver y decir las cosas sigue siendo la misma”, explica, “aunque por supuesto han pasado mu-chos años respecto a ‘Vidalogía’. Algo tiene que haber cambiado”. Lo que se mantiene intacto es ese carácter de hom-bre de a pie, de tipo normal de barrio, que rapea sobre lo que puede sentir cualquie-ra, sin afán de ser una estrella. Eso era lo que te encontrabas escuchando “Vidalo-gía”, algo con lo que sentirse identificado, y eso sigue vivo en “Lapsus”, un álbum que nace en un mundo completamente distinto al de su antecesor. “Cuando sa-qué ‘Vidalogía’ el formato digital apenas se movía, todavía tenías que ir a la tien-da a escuchar el disco. Todo ha cambia-do, pero te vas adaptando”. n Joan Cabot

Nacidos de las cenizas de Creed, los estadouniden-ses Alter Bridge continúan escalando posiciones paso a paso. De ahí que hayan ampliado aforos en las presentaciones españolas de “Fortress” (Roadrunner/Warner, 13).

Los americanos Alter Bridge y su rock alternativo para masas continúan con su

imparable carrera hacia el éxito. Aunque sean mucho más populares en Estados Unidos que en Europa, la banda continúa cosechando éxitos y conquistando a más público en nuestro país. La demanda de entra-das ha llevado a Alter Bridge a am-pliar el aforo para sus dos conciertos españoles, con lo que las actuacio-nes se celebrarán en Razzmatazz (14 noviembre, Barcelona) y La Riviera (15 noviembre, Madrid). El motivo, la repercusión de su cuarto disco, “Fortress”. “Durante el año pasado, hice una gira en solitario. En enero nos reunimos de nuevo para pensar en la grabación del

disco. Todo fue más rápido que en otras ocasiones, las ideas estaban más maduras. En abril comenza-mos a trabajar con el productor y todo funcionó a la perfección. El resultado es honesto y muy claro, las canciones más largas y dejan claro que no hemos tenido miedo a la hora de afrontar retos”, apunta Myles Kennedy. Alter Bridge han tenido que cargar con el nom-bre de Creed y el post-grunge, una etiqueta que ha ido variando con el paso del tiempo. Ahora son simple-mente una banda de sonido clásico y fuerte. “Fue un movimiento muy importante y la sombra de grupos como Nirvana o Pearl Jam marcó a mucha gente. Diría que el trata-miento que le dieron a las voces esas bandas fue crucial para mu-chos artistas posteriores”. n Toni Castarnado

Alter Bridge amplían aforos

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Tremendo rompe su silencio

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“Rewind The Film” es un álbum que incluye canciones acústicas, singles efectivos, duetos seductores, bonitas

canciones e incluso una pieza instrumen-tal. Una novedosa riqueza pretendida por la banda, tal y como confirma al otro lado de la línea el bajista Nicky Wire. “Senti-mos que era el final de una etapa y que había llegado el momento de sacar un álbum diferente. Definitivamente quería-

mos que fuese menos eléctrico. Todos en el grupo rondamos los cuarenta y bus-cábamos algo que encajara con nuestra etapa vital”. Una afirmación que explica el permanente aroma nostálgico e introspec-tivo que prevalece en el disco, en un efecto recalcado también por la reducida presen-cia de guitarras eléctricas. “Es un ejercicio de mirarnos al espejo y muy dentro de nosotros: no es tanto de celebrar sino que es más de examinar realmente cómo son las cosas”. Este es el primero de los dos nuevos discos que la formación ha grabado este año, aunque el otro trabajo no verá la luz hasta la temporada que viene. “Es un trabajo completamente diferente y tiene un punto kraut-rock y post-punk. Intentamos hacer un álbum doble, pero vimos que ambos son tan diferentes entre sí que no merecía la pena sacarlos

juntos”. No es habitual que una banda permanezca de manera ininterrumpida en la brecha durante más de dos décadas, manteniendo además un estatus que sigue ofreciendo material loable. “Mantener la creatividad y escribir canciones es lo

fácil. Hacer que luego funcionen en el mundo moderno… esa es otra historia”. El mérito se acrecienta si recordamos que el letrista Richard James Edwards despa-reció en 1995, viéndose la banda obligada a redefinirse en un reciclaje que tuvo como resultado el imprescindible “Everything Must Go” (Epic, 96). “Durante seis meses no hicimos nada, pero luego nos dimos cuenta de que debíamos seguir adelante. Nosotros tres nos sentíamos cómodos a la hora de componer canciones y de estar en el estudio. El lanzamiento del álbum fue difícil, pero luego fue tan bien recibido que definitivamente vimos que, en efec-to, debíamos reinventarnos. De hecho, obtuvimos un sentimiento de libertad que nos permitió volver a disfrutar real-mente con lo que estábamos haciendo”. n Raúl Julián

Los galeses regresan con “Rewind The Film” (Sony, 13), primero de los dos nuevos discos que el trío ha grabado este año. Un álbum que refleja la faceta más madura de la banda. Lo presentarán el 22 de noviembre en el BIME.

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“Escribir canciones es lo fácil. Hacer que luego funcionen en el mundo moderno… ésa es otra historia”

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Entrevista l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 19

El plan no era este. “Free Your Mind” fue el fruto de la inercia de una banda que, desde que publicó

su debut en 2004, ha tenido más bien poco tiempo libre para asimilar una vida siempre en ruta y, con este, ya cuatro discos en el equipaje. “La idea, después de la gira y haber estado trabajando tan duro durante tanto tiempo, era parar un poco, tomarnos un descanso”, explica Mitchell Scott, batería del grupo. “Pero en apenas unos meses ya estábamos trabajando de nuevo, componiendo can-ciones. Daniel estaba haciendo temas y surgió todo de forma muy simple y natural. En seguida tuvimos claro que aquellas canciones formarían parte de nuestro siguiente disco”.

Simplemente sucedió así, de forma orgánica, como también apareció de forma espontánea la novedad

más destacable de este nuevo trabajo de Cut Copy. El cuarteto australiano que parecía que debía durar un par de días y sigue a pesar de todo al pie del cañón, erigido como una de las referencias más sólidas de la escena pop rock bailable de nuestros días. Se trata del optimismo, un contraste especialmente importante respecto a la nostalgia que impregnaban sus primeras canciones. Y eso se debe a que el grupo ha buscado la inspiración en la cultura acid house británica y en las raves que juntaban miles y miles de per-sonas en la campiña inglesa a finales de los ochenta y principios de los noventa. “Nos encantaba la idea de esa música, a la vez una fuerza de cambio social, pero también un movimiento underground sólo para iniciados en que para ir a una fiesta tenías que encontrar el lugar en que se celebraba llamando a números de teléfono y siguiendo pistas durante todo el día. Algo parecido a la cultura de los sesenta, una cultura alejada del mainstream que promovía la participa-ción. En esta ocasión nos inspiramos en música llena de esperanza y optimista, música pensada para juntar a la gente”. Eso explica por qué una de las primeras referencias que se le viene a uno a la cabeza al escuchar “Free Your Mind” es precisamente el “Screamadelica” de

Primal Scream. “Sí, por supuesto. Cut Copy también formamos parte de una intersección entre diferentes culturas. Como grupo, nos sentimos tan cómodos en la cultura de la música de baile como en la cultura rock y cuando escribimos música, siempre tenemos en cuenta un factor que la música de baile más obvia deja de lado, y es cómo funcionará la canción si no estás bailando. En cual-quier caso, siempre intentamos que nuestra música también funcione en la pista y usamos las estructuras propias de la música de baile, sólo que siempre intentando que haya ahí una canción, algo que puedas escuchar en cualquier momento y contexto”. Algo que les lle-va a abordar los discos y los directos de

forma diferente, con un plan de ataque diferenciado para cada uno. “En el disco siempre empezamos construyendo el tema a partir de un elemento concreto y algunas veces ese instrumento no for-ma parte del set en directo. Se trata de ir construyendo capas de instrumenta-ción a partir de una línea simple hasta que tienes toda la canción. Luego nos ponemos a imaginar cómo tocaremos esas canciones en directo y algunas veces eso no es sencillo porque hay que darles la vuelta para que se adapten al set”.

De eso se trata, según Scott, de buscar continuamente nuevas fuentes de inspiración y tratar

de mantenerse en movimiento, creati-vamente hablando, todo el tiempo. Ahí reside el secreto. “Simplemente inten-tamos hacer las cosas de forma distinta en cada ocasión, no repetir las mismas fórmulas”. También de mantener el buen ambiente en el seno del grupo, algo complejo cuando uno se pasa el día de aquí para allá con los trastos a cuestas. “Supongo que el secreto es disfrutar de ello. Sí, giramos muchísimo, y eso para muchas bandas es una prueba. Te des-gasta. Añade tensión entre los miem-bros del grupo si algo va mal, pero nos llevamos muy bien entre nosotros y nos gusta tocar y estar juntos como grupo”. n Joan Cabot

En su cuarto largo, la banda de Melbourne se inspira en la cultura rave y acid house de finales de los ochenta y principios de los 90 para teñir de psicodelia y optimismo comunal su tecno pop. “Free Your Mind” (Modular/Music As Usual, 13), su cuarto largo, abandona la nostalgia para alzar los brazos al cielo y soñar un mañana mejor.

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AUSTRALIADELICA“Nos encantaba la idea de la música rave, a la vez una fuerza de cambio social, pero también un movimiento underground”

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Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 21

Empiezo a escribir estas líneas un miércoles en la madrugada. El re-loj de mi portátil marca la 1:10, eso

significa que ya es 24 de octubre. Y para alegría de Arcade Fire y su discográfica “Reflektor” aún no se ha filtrado en Internet. Me alegro por ellos, pero a mí me lo ha puesto más difícil. El peaje para que el disco siga virgen supongo que ha sido no ponérselo fácil a la prensa para que lo escuche antes del lanzamiento oficial el 29 de octubre, ni siquiera vía esos streamings privados con contrase-ñas secretas y fecha de caducidad. Por ello, debo afrontar la entrevista habiendo escuchado solo la canción que da nombre al álbum. Venga Xavi que tú puedes.

“¿Tim? Hola, soy Xavi desde Bar-celona”. (Tim Kingsbury, bajista, guitarrista y coros en Arcade Fire)

“Oh, sí, Xavi. Hola, ¿cómo estás?”. “Bien, quería decirte que no he podido escuchar el disco para preparar esta en-trevista”. (Tim) “Sí, tranquilo lo sé. No te preocupes”. “Gracias, intentaré hacerlo lo mejor posible”. Empiezo. Primero me gustaría preguntaros de dónde os viene esa fascinación por los espejos y lo que se ve reflejado en ellos. En “Neon Bible” aparecían varias referencias, sobre todo en la tenebrosa “Black Mirror”. Ahora tituláis vuestro nuevo álbum “Reflektor”, y en el vídeo de la canción dirigido por Anton Corbijn aparecen bolas de espe-jos, personas recubiertas de fragmentos de cristal y un ataúd hecho de CD’s y

vidrio. “Los espejos son objetos muy poderosos. Aprendes un montón sobre ti mismo mirándote en uno. Hay una cualidad mística también en ellos…”. Continúa. “Hay un mundo a explorar cuando te enfrentas con los espejos. No escribo las letras de las canciones y no puedo decirte exactamente de dónde viene esa fascinación, Regine y Win te lo dirían mejor, pero esa es mi teoría al respecto. Cuando te miras en un espejo, es como mirarse en otras personas, ellas reflejan cómo eres”. Oído cocina Tim, va-mos con otra. Cada disco de Arcade Fire tiene un leiv motiv, llámalo concepto si quieres. “Funeral” estaba dominado por el angst post-adolescente y la muerte, tanto física como espiritual. “Neon Bible” partía de la novela homónima de John Kennedy-Toole y la complicada situación geopolítica del planeta en el momento de su edición; y “The Suburbs”, de las asépticas urbanizaciones a las afueras de las grandes ciudades estadounidenses al estilo de la que aparecía en la película “En el abismo” de Jonathan Kaplan. “Bueno, este está inspirado en el mito de Orfeo y Eurídice (La portada del disco reproduce una imagen de la escultura de Rodin que recrea ese mito griego). Para Win y Regine está basado en parte en su relación afectiva y la que tienen con el grupo. Otro tema importante es la era del declive del CD en la que vivimos. De hecho es citada en el reflejo de los compactos durante el videoclip de ‘Re-flektor’… Es un disco muy denso con otros temas, pero estos son algunos de los más importantes…”.

Venga, vamos ahora con esa pre-gunta que estoy casi obligado a hacer. ¿Cómo ha sido trabajar

codo con codo con James Murphy en la producción de vuestro nuevo trabajo? El gigante single que da nombre al disco deja bien a las claras que la cosa ha fun-cionado. “Siendo sincero, esa canción la teníamos escrita antes de empezar a co-laborar con James, apareció así, y luego él nos ayudó eso está claro”. Prosigue. “Siempre habíamos querido trabajar con James. Le conocemos desde hace unos seis-siete años, cuando coincidía-mos con él en festivales donde tocaba con LCD Soundsystem. Antes era difícil cuadrar fechas para hacer algo juntos,

pero como ahora ya no está con LCD al final pudimos colaborar. Es un tío muy creativo y fue genial trabajar con él. Nos ayudó en muchos aspectos, a pulir nues-tro sonido por ejemplo, pero sobre todo nos echó una mano a la hora de editar las canciones. También vino con sonidos nuevos, sintetizadores, baterías electró-nicas, cosas que nunca antes habíamos utilizado. Es una persona muy musical (sic)”. La siguiente pregunta es si todo el álbum está producido por James Murphy. “Una parte del disco está producida

por él sí, pero Marcus Drav, productor de nuestros últimos dos álbumes, ha estado ahí. Nosotros también hemos participado en la producción, además de Mark Lawson, un chico de Montreal que colabora con nosotros en las grabacio-nes desde hace años”.

Al no haber podido escuchar el disco completo, me intereso por conocer cuáles serían sus tres

canciones favoritas de “Reflektor”. “Es una pregunta complicada pero lo voy a intentar”. (Una) “’Here Comes The Night Time’. Para nosotros es una nueva dirección; realmente es la canción más divertida del disco, celebrativa, tengo muchas ganas de tocarla en directo”. (Dos) “‘Reflektor’. Durante la grabación del primer single estuve muy excitado. Pasan un montón de cosas a la vez en esa canción, es una de las grabaciones más salvajes que hemos hecho. Había once personas tocando a la vez en direc-to en el estudio. Dos saxos, los que to-caban las congas, Owen Pallett tocando el piano… Fue emocionante grabar esa canción”. (Y tres) “’It’s Never Over (Oh Orpheus)’. Creo que hacemos muchas cosas en este disco que antes no había-mos intentado. Esta es una de las más

diferentes. La parte vocal de Regine es alucinante, es muy funky. Es una can-ción épica y ambiciosa para nosotros”. Echando el cierre Tim, siempre me ha pa-recido que la música de Arcade Fire tiene un alto contenido cinemático. De hecho habéis colaborado con Spike Jonze, Ro-man Coppola y Terry Gilliam, entre otros. Si Arcade Fire fueran los protagonistas de una película, ¿qué director la dirigiría? “Oh, esa es otra pregunta difícil. No sé qué decir. ¿Quizás George Lucas? (risas) ¡Era una broma! Cada miembro del gru-po escogería un director diferente”. n Xavi Sánchez Pons“James Murphy

vino con sonidos nuevos... cosas que nunca antes habíamos utilizado”

Parece que fue ayer cuando Arcade Fire publicaban “Funeral”, un disco que se acerca a su décimo aniversario, y ya tenemos aquí el cuarto trabajo de estudio de los canadienses. “Reflektor” (Universal, 13) llega conservando su misterio, tanto que el plumilla que esto escribe apenas ha podido escuchar cinco canciones del total de trece que forman este doble álbum.

al otro ladodel espejo

arcade Fire

“Reflektor”

Universal dispone una única escucha en Madrid antes de la publicación de “Reflektor”,

previa firma de un contrato en el que se aseguran de arruinarte la vida si abres la boca antes de tiempo. Suspi-cacias al margen, los ochenta minu-tos aproximados que dura la sesión da para las siguientes reflexiones…

1) Que efectivamente Arcade Fire se ha convertido en un grupo que, de grande, ha perdido la medida. Como ya sucedió con “The Suburbs”, el disco ganaría enteros soltando minu-tos de relleno.

2) Que el grupo clásico más influyen-te en este arranque de siglo no son The Beatles sino Pink Floyd.

3) Que toca reinvención a costa de sustituir sus arrebatos orquestales por sonidos sintetizados. Especial-mente obvio en el segundo disco.

4) Que la mano de James Murphy se nota menos de lo que nos hubiera gustado.

5) Que todas estas impresiones ha-brá que matizarlas el 29 de octubre, fecha de salida de un disco que tú ya estarás disfrutando cuando leas estas líneas. n L. J. Menéndez

22 l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l Entrevistas

No lo voy a negar, nunca he sido demasiado partidario de ese orientalismo new age tan

burgués como repleto de ese hipócrita exceso de buenas intenciones holísticas. Sin embargo eso no quiere decir que, en el fondo, esté de acuerdo en que todos tenemos un cometido en la vida, o al menos deberíamos tenerlo. Una revista como MondoSonoro siempre ha tenido la

obligación de informar y divulgar, bucear y lanzar los tentáculos en busca de pro-puestas que tengan algo nuevo que apor-tar al excesivo, por poblado, mundo de la música. Por eso produce una sensación muy agradable comprobar como Fira Fem no han parado de crecer a cada nuevo paso que daban. Un placer que aumenta cuando además te puedes colgar la me-dalla de que ha sido una banda a la que hemos seguido y apoyado prácticamente desde el principio, desde que llegara su primera maqueta a la redacción de Ma-drid, lo que les valió su inclusión dentro de nuestras fiestas Demoscópicas prota-gonizadas por bandas noveles.

Poco después, en la primavera de 2012, la edición de su primer disco, “Aedificatoria”, provocaba

que la crítica especializada se pusiera de acuerdo en destacarlo como una obra muy de su tiempo, merecedora de ser tenida en cuenta. Pero lo que más nos ponía a todos era la certeza de que lo suyo acababa de empezar. De que lo mejor todavía estaba por venir, como

así ha sido. Solo hay que dejarse llevar por las ocho canciones que conforman su segundo trabajo para comprobar que su proceso de construcción se ha expandido hacia afuera. Han dejado en cierta manera de mirarse el ombligo, para abrazar un discurso más abierto con las mismas piezas que el primero, pero creando una obra que se disfruta en su totalidad, como si de un viaje unitario por diferentes estados de emoción se tratara. (Manuel Cachero, guitarras, samples, sintetizadores) “Durante este tiempo hemos aprendido mucho y este es un disco en el que hemos tenido más en cuenta todo el desarrollo de estos dos años trabajando juntos. Es cierto que, en el primero, miramos más hacia den-

tro, mientras que este nuevo está más marcado por el hecho de estar tocando y ver cómo reaccionaba la gente frente a tu música. En ese sentido es un tra-bajo que no está hecho solo porque a ti te divierte hacerlo así, sino porque en el fondo estás haciendo algo para que la gente lo escuche y, aunque tampoco se ha hecho con la única pretensión de agradar, sí hemos procurado que los temas respiren, que los ciclos sean más largos”. Si alguien quiere comprobar desde ya que no hablamos de milongas tan propias de los que disfrutamos ha-blando sobre música, tan solo tienen que pinchar en su reproductor “Helicopter” y ese single determinante que es “I Fucked Fira Fem Before They Were Fa-mous”, dos de los temas más expansivos y bailongos del álbum que van a provo-car grandes dosis de hedonismo dance en sus directos. (Luis Casquero, batería, samples, programaciones). “Sí, sin duda esa es un poco nuestra máxima: hacer que la gente se divierta. Y es verdad que estos dos temas que mencionas son un poco el estandarte público de este

Es posible que haya un antes y un después de “Fira Fem” (Aloud, 13), segundo álbum de la banda madrileña, tramado como si de un viaje se tratara. A lo largo de su minutaje encontramos a unos Fira Fem mucho más expansivos y con ganas de agradar. Ocho temas que conforman, en conjunto, uno de los discos estatales del año.

“Nuestra máxima es hacer que la gente se divierta”

HACIA aFUeraFira FeM

Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 23

HACIA aFUeradisco y la intención puede ser, llegado el momento, que la gente baile”. (Óscar de la Fuente, guitarras, sintetizadores, voz) “Aunque quiero añadir que no nos gustan mucho los discos lineales con cortes muy parecidos entre si, con una línea muy clara y definida”.

Tanta variedad en los registros de sus canciones ha provocado que su pop-rock vanguardista con

grandes dosis de electrónica y psicodelia reciba un sinfín de adjetivos y etiquetas que van del pop poliédrico al chillwave con gotas de tropicalismo, ambient o incluso math-rock. Coordenadas para enclavar su propuesta con las que ellos se sienten muy a gusto y a las que no re-nuncian para nada... (Óscar) “Hay gente que se queja de que les comparen con grupos y siempre piensan que el que lo hace no tiene ni idea de lo que dice. Sin embargo a nosotros no nos importa que nos comparen con grupos como Four Tet, Mount Kimble o Caribou. Son ban-das que no son para nada referencias absolutas, pero sí son grupos que nos

gustan y con los que estamos cómodos, así que no podemos más que agrade-cerlo”. (Luis) “También lo creemos ne-cesario. Toda esta sobreinformación en la que estamos envueltos necesita tres palabras para poder definir y de esa forma saber si vale la pena involucrarte o no...”. (Manu) “Aunque también a día de hoy hay un exceso de categorización y en medios modernetes tipo Pitchfork llega un punto en el que parece que hay más etiquetas que grupos”. (Oscar) “En muchos medios se nos ha clasificado como inclasificables y eso es algo que para nada buscamos, pero con lo que

tampoco estamos incómodos. De hecho nos parece muy bien...”. Aunque si hay algo que me dejan claro es que lo impor-tante para ellos no son las etiquetas, sino el hecho de asumir riesgos... (Manu) “Si tuviera que dar claves a una persona que no conozca nuestra música le diría que hay una base rítmica potente, que hay pop, que hay electrónica y que hay una voluntad de riesgo en la forma en que se combinan todos esos elemen-tos para que lo que se genere, si bien es muy difícil que suene nuevo, por lo menos no suene sobado, que no suene a fórmula”. (Óscar) “Hay otra cosa que añadiría y es que no nos gusta para nada ir correteando detrás de la ten-dencia, aunque si yo tuviera que definir nuestro sonido en dos palabras, te diría que es tan moderno como emocional o tan digital como romántico, nada más”.

Fira Fem asumen una voluntad de riesgo que los hermana con otras bandas estatales que ellos

mismos me citan... (Manu) “Hay mucha gente haciendo cosas interesantes y

ahora mismo lo que falta es público, pero aunque tampoco queramos formar parte de una escena, porque tampoco pensamos que la haya, sí es cierto que hay cosas muy buenas por ahí. Por ejemplo de Madrid me gusta mucho el trabajo de Edredón y también el de Oso Leone de Mallorca. También bRUNA de Barcelona y todo lo que suele editar la gente de Foehn o gente cercana de la electrónica como Talabot, Pional, The Suicide Of Western Culture o todo lo que publica Irregular como Lasers...”. Nombres todos ellos con los que compar-ten un background que evidentemente viene de fuera y que les puede llevar, sin ningún tipo de complejo o sentimiento de inferioridad, a incluso intentar defender su propuesta musical más allá de nues-tras fronteras como por ejemplo Delorean llevan años haciendo. (Oscar) “Mientras no nos secuestren virtualmente, nos parece perfecto”. n Don Disturbios

Fira Fem estarán el 1 de noviembre en Barcelona, el 2 en Zaragoza y el 15 en Valencia.

“No nos gusta para nada ir correteando detrás de la tendencia”

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Si algo funciona es mejor no cambiarlo. Algo así deben pensar los organizadores del Festival Independiente de Zaragoza (FIZ) y para su edición número trece han repetido la fórmula que tan buenas resultados les ha proporcionado: una banda local de cali-dad, grupos nacionales indies con tirón, un artista de pasado glorioso pero lejos de sus mejores momentos y Dj’s eficaces. El éxito de público volvió a ser evidente y es desta-cable la cada vez mayor presencia de gente joven en el festival. Las salas de conciertos apenas logran arrastrarla, pero un evento de estas características es infalible. Otro asunto es que la calidad musical se haya

podido mostrar por debajo de otros años. El duro trago de abrir el festival le tocó a Big City. No se amedrentaron y ofrecieron el concierto más sutil de toda la noche, con algunos de los momentos más inspirados. No acompañó el sonido, lo que no fue impe-dimento para que desplegaran con pasión sus hermosas canciones, bañadas por el mejor pop beatleniano, los sonidos del folk americano y las guitarras de los noventa. Que con “The Way The Trees Are” no ha-yan recibido más parabienes es un misterio. The New Raemon ha decidido abandonar los escenarios y para la recta final de esta gira ha querido contar con el apoyo de otro de los nombres más queridos del indie na-cional: Miguel Rivera, de Maga. El setlist se convirtió en una especie de grandes éxitos, en el que los temas ganaron en intensidad pero perdieron en detalles.. Se le echará de menos. Supersubmarina es uno de los

motivos de este rejuvenecimiento del FIZ. Sus letras, con voz muy afectada, conectan con el público joven y su indie de manual les favorece. Tienen un directo sólido y trabajado, pero caen en más de lo debido en trucos demasiado fáciles (esas arengas a la ciudad...). Han sabido aprovechar como nadie el hecho de estar en el momento y lugar apropiados. Poco a poco, las guitarras iban dando paso a la electrónica. Citizens! poseen maneras, no buscan recurrir a los ritmos facilones para compensar melodías poco inspiradas, miman las canciones y las dejan fluir. Pueden alardear de contar en su repertorio con buenos temas (“True Romance”, “Reptile”), pero no fueron sufi-ciente para triunfar. Dorian son unos viejos conocidos en Zaragoza y su público fiel, cada vez más variopinto, no pierde ocasión para disfrutarlos. Con la profesionalidad que les caracteriza en directo, pero unos

puntos por debajo de lo que son capaces, ofrecieron un repaso a sus dos últimos trabajo (sin olvidar “A cualquier otra parte”, claro está). Pese a cierta sensación de pilo-to automático, regalaron un show convin-cente. El peso de ser la estrella de la noche recayó en los hombros de Fatboy Slim. El que esperase una sucesión mezclada de sus grandes éxitos se sentiría defraudado. Los que acudieron a la cita para presenciar una fiesta llena de acid, en la que hay más subidas y bajadas que en un gráfico de la prima de riesgo española, se llevaría una buena alegría. Norman Cook siempre ha tenido alma de “hooligan”, pero a un artista tan genial que ha regalado éxitos como “Praise You” o “Weapon Of Choice”, hay que exigirle mucho más. Claro que su sesión pareció un ejercicio minimalista de techno alemán comparado con lo que ofrecieron The Zombie Kids. n Jaime Oriz

FIZ FestIvalLugar: Zaragoza Fecha: 28 de septiembre Promotor: Eventos MPH y Producciones Animadas

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Joe Crepúsculo arrancaba en una Kapital semivacía que iría llenándose conforme el concierto cogía tempera-tura. A estas alturas de la historia las cartas están marcadas porque en los directos de Joe, como en sus discos, hay poco espacio para la sorpresa. Con los bombos en todo lo alto, Crepus no le dejó una papeleta nada sencilla al nor-teamericano James Pants, por mucho que su forma de entender lo que es un show de directo -a medio camino del populista Dan Deacon y la perfor-mance punk de John Maus- resulte indudablemente atractiva. Aunque el principal activo de la primera noche era un Omar Souleyman que ha pasado de cantante de bodas a referente de la intelligentsia electrónica internacional. Más allá de lo obvio -su acompañante al Korg Rizan Sa’id, que carga con casi la totalidad del peso del concierto, es un fenómeno- me reconozco ignorante del papel que Souleyman juega en la música de su país como para entrar a enjuiciar su supuesto radicalismo o carácter innovador. En el nuestro hay un largo trecho entre el plantea-miento de, por ejemplo, Vicente Díaz y Amancio Prada, y la verdad es que viendo a Souleyman y sin entender ni papa de lo que nos cuenta, intuyo que

su propuesta tiene más que ver con la agro-tonada tecnificada y populachera del primero que por el respeto a la tradición del trovador del leonés. La acogida fue entusiasta, pero dio que pensar qué parte tenía que ver con ese espíritu burlón tan patrio, que convirtió a Chiquilicuatre en nuestro represen-tante del Festival de Eurovisión.El viernes la presencia de Fasenuova tenía el aliciente de la presentación de “Salsa de cuervo”. Apostaron por el contraste entre sus canciones más reconocibles y arrebatos de punk electrónico a los que, eso sí, les faltó volumen para implicar al personal. La apuesta de The Haxan Cloak, a priori mucho más sutil, con Bobby Krlic es-condido entre sombras y concentrado en pulsar los botones adecuados, se apoyó en un juego de luces espec-tacular en su minimalismo. Arrancó tirando de ambient-noise malsano, lo condujo por el terreno de un dubstep minimal que dictaba el ritmo cardiaco de nuestro corazones para coronar una absorbente actuación tirando de épica en una recta final con “The Drop”. Si “Excavation” apuntaba a uno de los discos de este 2013, después de verle en directo la intuición se ha convertido en certeza. Y las estrellas de la noche eran unos Chris & Cosey que tras la definitiva disolución de Throbbing Gristle han decidido reivindicarse a sí mismos recuperando su legado de los 80. Tan hieráticos como cabía de espe-rar, con Cosey al frente poniendo la voz, ruidillos con la guitarra o un trompetín de juguete y alguna percusión añadida y Chris concentrado en la retaguardia

llevando el peso de lo instrumental, convirtieron la ya de por sí industrial Nave 16 en una fiesta bailable de regusto ochentero en la que pusieron foco sobre su tercer disco, “Songs Of Love & Lust”, y que se apagó de forma abrupta cuando la policía deter-minó que más allá de las 12:30 aquello debía terminar.En comparación con el ruidismo mini-malista del barcelonés Sunny Graves, encargado de abrir la noche del sába-do, lo de Fuck Buttons casi podría parecer pop, o rock si nos atenemos a los cuernos en alto que se pudieron ver entre el público en diferentes momen-tos de la actuación. El dúo británico se maneja en un terreno reservado a unos pocos elegidos, manejando un discurso sonoro plenamente reconocible pero aún en constante evolución, resultan-do accesibles a la par que radicales. En directo priorizan la experiencia física sobre los matices, tal y como demos-traron desde el minuto uno con “Bra-infreeze”, volumen extremo para una base rítmica que nos empujó contra nuestros asientos coronada por varias capas de distorsión que, a la manera de My Bloody Valentine, apuestan por la experiencia sensorial diferenciada para cada oyente. Cierto es que tanto volumen se llevó por delante la batu-cada de Benjamin en “Colours Move” o buena parte de los alaridos de Andrew en una remozada “Surf Solar”. Pero eso forma parte de los inevitable daños colaterales cuando llega la hora de un combate que Fuck Buttons ganan por aplastamiento. n Luis J. Menéndez

Red Bull MusIc WeekendeRLugar diversos escenarios (Madrid) Fecha 3/6-06-13 Estilo electrónica Promotor Red Bull

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Comenzaron a tocar en mayo del 2011 y se situaron rá-pidamente en el candelero con temas como “Beautiful World”. La media de edad de la banda está por debajo de los veinte años y tiene su base operativa en Mungia, porque “los hermanos Josu y Lore, nacieron y crecie-ron allí, en una casa que ahora se ha convertido en el estudio de grabación Gaua”. Este periodo ha sido fruc-tífero para Belako, con el podio maquetero en Radio 3 y la victoria en el concurso de maquetas de Gaztea. “Desde entonces notamos que tenemos más ofertas... Todo va muy rápido”, nos cuenta Cris. Reconocen a Joy Division como gran influencia y no rehúyen definir su estilo. “Lo que hacemos es siempre tan intuitivo que resulta di-fícil. Solemos decir que nos vemos entre el post-punk británico y grupos más noventeros como Pixies o Sonic Youth”. Si les viste como teloneros de Crystal Fighters, entenderás de qué estamos hablando. n Tom Hagen

Vienen de: Mungia (Bizkaia)Publican: “Eurie” (Gaua Records, 13)En la onda de: Joy Division, Sonic Youth, Grises

Belako

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Vienen de: Valencia Publican: “Essència” (Autoeditado, 13) En la onda de: La Kinky Beat, Orxata, Arrap

Aspencat

Ellos mismos se presentan para aquellos que aún no les conocen. “La esencia de Aspencat sería la mezcla de distintos estilos de música jamaicana moderna y un mensaje crítico. Si los anteriores trabajos pasaban por ritmos ska, reggae roots o dancehall en este hemos abandonado el ska para añadir el dubstep como nove-dad”. A unos bajos más bailables aún, y ese mayor prota-gonismo de la electrónica se ha unido un mensaje endure-cido, también en sus propias palabras, por la escalada de tensión social. “Hemos hecho canciones con estrofas que intentaban contar la realidad por cruda que ésta fuera, reservándonos la inyección de esperanza para los estribillos, acompañando mensajes optimistas con acordes más alegres que contrasten con la mayor dureza de las estrofas. Podríamos decir que es otra de nuestras señas de identidad”. n Ignacio Pato

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Guillem y Carles de L’Hereu Escampa dieron el pelotazo en 2011 con un EP homónimo, y recordar ese éxito es algo que todavía les

sorprende e incluso sonroja. Para su primer largo, “Llamp de Déu”, fue inevitable pensar en sus seguidores. “Para este elepé intentamos evolu-cionar los temas, tanto en la estructura como en el sonido, pero sin perder la esencia de nuestras primeras canciones. Debían gustarnos a nosotros, debíamos sentirnos cómodos oyéndolas y tocán-dolas. Una vez grabado sí fue inevitable pensar en cuáles serían las opiniones de la gente, pero no sentimos ninguna presión”. Menos gritos, más y mejores melodías. “Los temas son más redondos

y claros, y es algo que les da mucha más fuerza y potencia. Un paso más, y algo más maduro”. Di-cho esto, la entrañable etiqueta “emo rural” sigue siendo vigente para definir su cruda y emocional propuesta, desde la portada a la temática de sus temas. “Del mismo modo que las canciones man-tienen la esencia del EP, también queríamos que pasara los mismo con el diseño. Por eso los dos personajes de la anterior portada siguen su cami-no y no falta nuestra vaca tótem”. n Luis Benavides

L’Hereu EscampaVienen de: Manlleu, GironaPublican: “Llamp de Déu” (Famèlic, 2013)En la onda de: Two Gallants, Japandroids, Cuello

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Vienen de: GranadaPublican: “Voy a intentar olvidarlo todo” (Linier Discos, 13) En la onda de: L’Altra, Sr. Chinarro, Décima Víctima

Alondra Galopa

Tras “Abriendo alma y mente” parecía que Alondra Ga-lopa sería un proyecto ocasional de Juan Antonio Salinas, otra ramificación espontánea, algo más sólida, de una capacidad creativa nunca suficientemente reconocida. Sin embargo, la continuación de un debut lo-fi, no se ha hecho esperar y “Voy a intentar olvidarlo todo” se convierte en un ente magno que difiere cualitativamente de su pre-decesor. “Es parte del proceso evolutivo del proyecto. El primer disco era lanzar una botella al mar. Ahora he grabado buscando mejorar la producción desde los primeros pasos con la alianza de mi amigo y productor Enrique B-jeta, alguien con quién después de años de trabajo, me sigo hablando”. Junto a esta bicefalia técnica hay que reseñar que la democracia también aparece en aspectos textuales e incluso de creación musical. “Ahora Alondra Galopa es una banda”. n Rojas Arquelladas

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La banda formada por los hermanos Tormo, Ovidi y Álvaro, ha sido presentada como la gran salvación del rock en este país y eso, lejos de crearles presión, “no nos asusta. Llevamos mucho tiempo en esto y lo de tocar es algo que hacemos continuamente. Es lo que siem-pre deseamos: tener una banda de rocanrol y poder vivir de ella”. Y es que tienen claro el porqué de esa hipotética etiqueta de reden-tores. “El rock se tiene que salvar en todo el mundo todo el tiempo y a todas horas. ¿Hace cuánto tiempo que no ves una guitarra eléctrica por la tele? ¡Sólo veo teclados Nord Electro!”. Así que con las ideas claras lanzan su primer disco, de nombre homónimo, con la producción de Carlos Raya (“Raya es el rocanrol”) y con la sensación de haber conseguido lo que querían. n Eduardo IzquierdoLos Zigarros actuarán en Murcia el día 8 de noviembre, en Segovia el 22, en Torrelavega el 23, Toledo el 28, A Coruña el 29 y en León el 30.

Vienen de: ValenciaPublican: “Los Zigarros” (Universal, 13)En la onda de: M-Clan, Sol Lagarto, Garaje Jack

Los Zigarros

Para Unicornibot, aquella banda que se pre-sentase con un “Hare Krishna” notable hace tres años, tratar de plasmar en estudio la

montaña rusa que son sus directos es quizá más difícil que para otras bandas. “Nos encanta cuando alguien dice ‘os escuché en disco y me gustó, pero vuestro directo es brutal’. Creo que fue mi padre y más tarde se arrepintió del comentario”, nos cuenta Guille, el hombre tras las baquetas del com-bo pontevedrés. Este “Mambotron” tiene un abs-tracto sabor latino que, como no podía ser de otra manera, tiene su origen en el universo Unicornibot.

“Fue como un viaje imaginario de los cuatro a Brasil en el que probamos todo lo que ese bello país puede ofrecer y al volver a tu sitio, donde hace frío y llueve siempre, tuvieses que mezclar estas dos experiencias. Maracas con gaitas, tan-gas con saias y salsa con muñeira. No puede salir mal”. Con tres discos a la espalda, se empieza a notar un crecimiento dentro de los parámetros de caos ordenado marca de la casa. “Los temas del primero son un torbellino de ideas que se inten-tan mezclar en solo tres minutos. ‘Dalle’ es un caballo entre el anterior y ‘Mambotron’. Y en este último dejamos que los temas progresen más libremente. ¿Si hay evolución? Sí la hay, pero na-tural y fluida. Con flow... Megaflow!”. La gira (que les llevará a Francia, Bélgica y Holanda, además de la península) será otra ocasión de oro para quien no haya presenciado uno de los mejores directos ac-tuales del panorama nacional. n Ignacio Pato

Vienen de: Galicia Publican: “Mambotron” (Matapadre, 13) En la onda de: Shellac, Battles, Adebisi Shank

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Vienen de: AlicantePublican: “Trío” (Discos Humeantes, 13)En la onda de: Wire, Diiv, Juventud Juché

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La urgencia y el gusto por canciones inmediatas, despro-vistas de toda pompa y de casi cualquier discurso. Ahí se sitúan Morenas, con píldoras rápidas y bucles de acordes bien abiertos, en su disco “Trío”. “La idea que teníamos coincide con lo que comentas de los bucles y el punk rock, aunque el sonido se va construyendo con el tiempo”, comenta Antonio, uno de los dos guitarristas. Nos cuentan que al grabar en Valencia con Pablo Peiró (Betunizer) buscaron “que el disco sonara más claro” que sus primeras grabaciones. “Grabamos la batería en un teatro buscando un sonido más natural y las guita-rras y las voces en el estudio”. Y eso fue todo, porque les distingue la ausencia de bajo. No parece un problema ante un disco que funciona gracias a una dinámica mar-cada por un punto hipnótico y la fuerza de las voces a coro. n Jero Martín

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Vienen de: Barcelona Publican: “El sobresalto Alpha” (B-Core, 13) En la onda de: John Zorn, Morphine, Sufjan Stevens

EH!

Varias cosas se han dicho de Eh!, algunas más verdad que otras. Que es el proyecto musical de Elías Egido, que es música para películas o paisajística, que goza con la os-curidad. Si tres cualidades pueden definir “El sobresalto Alpha” son simetría, optimismo y naturalidad para el directo. Todo ello con el don de la sencillez. “Me gustan los discos cortos, que vayan al grano: diez temas en treinta y pocos minutos. Te da la posibilidad de ofrecer mucha información sin cansar al oyente... El uso de samplers en los anteriores discos condicionaba a la banda en directo a estar muy pendiente de los loops. Para este disco, en cambio, Ramon Marc y yo prepara-mos ya las maquetas con la intención de eliminar los samplers en el estudio y utilizarlos únicamente como referencia para que cada miembro del grupo desarro-llara la canción”. Un disco de banda en el que cada tema guarda una luz al final del túnel. n Ignacio Pato

VenDa anticipaDa:

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Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 33

FASENUOVA“Salsa de cuervo”Discos Humeantes❚ 9 ❚

ELECTRÓNICA. El paisaje mierense elevado a la categoría de arte. Como esas naves industriales en las que no cuesta trabajo imaginar los ensayos de Ernesto y Roberto, parece que Fasenuova siempre hubieran estado ahí. Lo han estado de hecho desde hace veinte años, pero nues-tra tendencia natural a ignorar lo “feo”, lo “sucio” y descacharrado, hizo que durante mucho tiempo no reparáramos en ellos. No les importó, se enfundaron el mono de trabajo, mantuvieron su rutina diaria hasta que el paso del tiempo empezó a jugar a su favor: hoy, cuando en el subsuelo un-derground nacional brotan clones de Ian Curtis de tercera y bochornosos ejercicios de estilo after punk, sus “veinte años de esplendor” les sitúan definitivamente a

años luz de propuestas afines.Más allá del merecido premio a la cons-tancia, sucede que los asturianos acaban de presentar su mejor disco y también el más accesible de su trayectoria. Dejando de lado el extremismo que mostraban en el reciente recopilatorio “A las puertas del ruido” (2012), aquí cristaliza la deriva iniciada en “A la quinta hoguera” (2011) en pos de la épica y un concepto articulado de canción. “Salsa de cuervo” es ese disco que, en un más difícil todavía, pondrá de acuerdo a bakalas, punks, gafapastas y nuevos románticos. Inamovibles en cuanto a sus presupuestos estéticos -EBM, el punk electrónico de Suicide, la vocación explora-dora de Cabaret Voltaire- “Salsa de cuer-vo” desarrolla sus ideas en nueve temas siempre a punto de explotar, tocados por la extraña capacidad de Ernesto Avelino para pintar imágenes tan sugerentes como aparentemente incoherentes y que, por vez primera, no sólo apelan al músculo sino también al corazón. Luis J. Menéndez

KINGS OF LEON “Mechanical Bull”Sony

ROCK ❚ 6 ❚

Podríamos afirmar, sin miedo a equivo-carnos, que el grupo de los hermanos Followill definió su sonido práctica-mente desde su primer y lejano disco “Youth And Young Manhood”. Desde entonces la banda no ha parado de cre-cer porque ha sabido sofisticarse mu-chísimo, puliendo lo arisco y básico de su rock inicial y, sobre todo, regalarnos un buen número de esas canciones que enganchan y se te quedan grabadas a fuego, imprescindibles para dotar a tus conciertos de los suficientes momentos de intensidad. “Mechanical Bull” no es una excepción. Es verdad que no andan tan inspirados como en los dos anterio-res, pese a contar con tres piezas tan notables como “Don’t Matter”, “Temple” y mi favorita del lote “Family Tree”. El resto tampoco desmerece mucho. Desde la algo artificiosa “Tonight” a “Beatiful War”, pero da la impresión de que han empezado a echar mano del piloto automático. Don Disturbios

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SECOND“Montaña rusa”Warner

POP ❚ 8 ❚

Como bien avanzan en “2050”, primer single de este quinto álbum, los murcia-nos han tele transportado sus cancio-nes hacia ese universo de neón, autó-matas y ciencia ficción para dotarlas de un empuje inusitado hasta la fecha. Para ello no cabe duda de que han encontrado en Sebastian Krys el mejor compañero de viaje a la hora de ceñirle a los temas ese traje azul eléctrico con el que marcar figura en la pista de baile. Second se lanza por esa “Montaña rusa” que tan pronto atraviesa el suburbano que se eleva hasta el espacio exterior en busca de ese “Antiyo”. Y es que sí, han traspasado “La barrera sensorial” de su anterior trabajo. Ahora no muer-den, disparan guitarras láser con las que introducen en su “Espectador” esa droga físico química que necesitaba para no oxidarse. “Lobotomizados” por la música disco, pero como ellos dicen, sin reiniciarse, porque las pequeñas dosis nunca son letales. Arturo García

VOLCANO CHOIR“Repave”Jagjaguwar/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚

El proyecto experimental que Justin Vernon se montó al margen de Bon Iver y que conocimos en 2009 con “Unmap” se ha hecho mayor. Los ocho temas de este nuevo disco muestran la evolución de su sonido hacia esas dimensiones de grandes proporciones que solo puede evocar la naturaleza y que tan bien refleja la ola que ilustra la portada. Como si se tratara de un disco en dos partes, comienza con canciones épicas. En “Tiderays”, “Acetate”, “Comrade” y “Byegone”, la voz de Vernon se adapta con maestría a los crescendos de la percusión, se amplifica en los coros e in-cluso pasa por el vocoder, y las melodías ascienden hasta explotar en inmensos estribillos. Más acústicas, atmosféricas y delicadas son “Alaskans”, “Dancepack”, “Keel” y “Almanac” que, desde otra pers-pectiva, comparten con sus predeceso-ras la capacidad para remover cuerpo y alma con enorme belleza. Cristina Pancorbo.

PEARL JAM “Lightning Bolt”Monketwrech /Universal

ROCK ❚ 4 ❚

Que el deseo nuble a la razón le puede pasar a un fan, pero no a un crítico, y mucho me temo que más de una reseña sobre el nuevo trabajo de Pearl Jam viene motivada por un deseo mayúsculo de encontrarse ante una gran obra de la banda de Seattle, pero ni por asomo. “Lightning Bolt” es un disco normalito, rayando lo vulgar, que además muestra de buenas a primeras sus escasos ases dejando una ensalada de descartes tras de si. Un disco que abre con un par de tra-llazos (correcta “Getaway”, brillante la acelerada “Mind Your Manners”), que empieza a desacelerarse con la sinuo-sa “My Father’s Son” para caer ense-guida en las garras de la típica balada sonrojante (“Sirens”) y no levantar ya el vuelo a fuerza de sonar reiterativo (sirva como ejemplo “Infalible”, con un estribillo escuchado ya miles de ve-ces) y sin demasiada inspiración. Don Disturbios

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RED FANG“Whales And Leeches” Relapse Records❚ 8 ❚

METAL. Afirman Red Fang que aún sien-ten que Mastodon, Baroness, Clutch y Mel-vins están a otro nivel. La modestia añade valor a un disco que los acerca más que nunca al estatus de las citadas bandas. Sí, estamos ante ese tipo de disco que marca la diferencia, que hace renegar a algunos por la supuesta pérdida de las esencias –no se engañen, sigue siendo cien por cien Red Fang- y que abrirá los ojos a miles de nuevos seguidores. Más variedad, más re-gistros, más colores; y una mejor produc-ción que no implica pérdida de inmediatez y autenticidad. Directos y aparentemente sencillos pero plagados de detalles, los nuevos temas de los de Portland se retuer-cen y palpitan con las maneras de un ani-mal majestuoso, vital y poderoso. “Blood Like Cream” funciona de forma excelente como single; la contundente “Crows In Swine” y su galopante riff tienen un deje a Mastodon; y el pasado punk hardcore de sus miembros asoma de forma evidente en los coros de “No Hope”. En la recta final brillan la hímnica “Failure” y “Every Little Twist”, con un irresistible halo a QOTSA. Un valiente paso de gigante. David Sabaté

ICONA POP“This Is...”Big Beat/Warner

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Aunque la onda expansiva del hit “I Love It” se haya ido extendiendo a lo largo de casi un año y medio, Icona Pop son viejas conocidas de los aficionados al pop electrónico (pregunten a los chicos de Kitsuné). Y no sorprende, porque algunos de sus pelotazos son franca-mente arrolladores y de una eficacia indudable (ahí incluyo “I Love It”, por su-puesto, pero también la ultracomercial “All Night” o mi favorita “Ready For The Weekend”), pero Icona Pop han sufrido y sufrirán el estigma de que muchos les vean como unas one hit wonders. Aino Jawo y Caroline Hjelt intentan explorar caminos más new wave como en “Then We Kiss”, pero tanto da, porque da la impresión de que no hay vuelta atrás. Icona Pop suenan muy bien y tienen gracia, pero su papel ha pasado de revelación a esa suerte de artistas que alimentará las compilaciones de éxitos de la década o de canciones de chicas dentro de unos años. Joan S. Luna

THE MIDNIGHT TRAVELLERS“Fire, Almighty!”Autoproducido

ROCK ❚ 8 ❚

Tras más de una década batallando y superando obstáculos, The Midnight Travellers lo dejan. La mera supervi-vencia cada día es más heroica para grupos como este clásico de nuestra escena rock, no digamos ya obtener réditos comerciales. Otra cuestión es que, a nivel artístico, siempre quede la posibilidad de irse a lo grande. Y Midnight Travellers se van con su mejor disco. Así de claro. Reafirmándose en el rock inspirado en los noventa que les ha venido alimentando en su última etapa, la formación barcelonesa nos ofrece una colección de temas poderosos e incisivos, llamados a perdurar en nues-tra memoria. Así, la simplona descarga de energía punk implícita en el grunge queda aquí pulida y corregida a favor de un sonido enorme y nítido, con unos arreglos sofisticados y unas punzantes voces repletas de estilo y emoción. Xavier Llop

PURE BATHING CULTURE“Moon Tides”Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Su nombre comenzó a hacérsenos familiar por aquel recopilatorio de versiones de Fleetwood Mac que acom-pañaba un número de la revista Mojo. Aquella rendición de “Dreams” sonaba hasta cierto punto reverente, pero sin dejar de traslucir una ensoñadora y contemporánea personalidad. Y la devoción por ellos cuadra plenamente con lo que ofertan en su debut: melo-días vaporosas sustentadas en cajas de ritmo con solera (imposible no acor-darse de esa referencia ineludible que son ahora Beach House) y presidiendo la maniobra la cautivadora voz de Sarah Versprille, integrante de Vetiver junto a su compañero Daniel Hindman, hasta que decidieron romper amarras con aquellos, mudarse a Portland y empe-zar de cero. Cálido como la brisa que acompaña los estertores del verano, su álbum de debut es una delicia que solo puede augurar grandes cosas. Carlos Pérez de Ziriza

ÓSSERP “Sota el cinturó d’Orió” Autoeditado

METAL ❚ 7 ❚

Desde Barcelona nos llega el debut en formato EP de esta nueva banda de metal extremo que cultiva con acierto y conocimiento de causa las nobles artes del grindcore, el crust y el death metal old school. Jóvenes pero experi-mentados, sus miembros proceden de otras formaciones locales como Crani Sèptic, The Workers o Noisedrome, y la experiencia no sólo se nota, sino que resulta imprescindible. Al menos para sonar como ellos. Los riffs te sacuden, lacerantes, abrasivos; y los blastbeats, inabastables, se suceden a una velo-cidad mareante. En cuanto a las voces, resulta especialmente acertada la combinación de guturales y alaridos agudos y desgarrados en “Segant entre diables”. Sobra decir que las letras, en catalán y seguramente notables, no acaban de ser todo lo inteligibles que querríamos, aunque eso es algo común en el género, así que no lo consideren una crítica negativa. David Sabaté

BODY/HEAD“Coming Apart”Matador/Popstock!

ROCK ❚ 4 ❚

El tercer pilar básico de Sonic Youth da un paso al frente, tras la presunta disolución de la banda neoyorquina y el gradual regreso a escena de sus ex compañeros. Si Lee Ranaldo apostó por un álbum melódico aunque enér-gico y Thurston Moore tiró de secuela lógica con los contundentes Chelsea Light Moving, Kim Gordon opta por canalizar indiscriminadamente su rabia a través de una experimentación cruda, ruidosa, tensa y crispante. La artista se une al guitarrista Bill Nace para debutar con una inquietante y densa expresión primaria que remite a Suicide, los propios Sonic Youth en su opción más compleja o Yoko Ono. “Coming Apart” es un denso álbum protagonizado por una indagación sonora sólo aconsejable para mentes inquietas al límite de la cordura, que requiere nuestros esfuerzos para encontrar la inspiración inteligible y aprovechable. Raúl Julián

LIPSTICK“Anthems For Life… And Death”Lengua Armada

ROCK ❚ 7 ❚

Si a alguien le pasó por la cabeza que Lipstick iban a levantar el pie del acelerador, o bajar el volumen de sus amplificadores, no podía andar más equivocado. Estos himnos para la vida y la muerte que forman el tercer disco de la banda barcelonesa, una vez más, les convierten en abanderados del glam-hard-rock-punk más incorruptible y energético. Actitud les sobra, como ya sabíamos, y canciones para nutrir ese abanico estilístico que bebe del punk rock, el hard rock clásico, el glam ochen-tero americano y el furor escandinavo de los noventa, está claro que tampoco les faltan. Esta vez, además, acompa-ñan los temas propios con una versión de Adam & The Ants que saben llevar a su terreno. Todo cuadra dentro de un registro de sobra conocido y que a estas alturas no sorprenderá a oyentes curti-dos en la materia, pero que colmará de satisfacción a los sedientos de guitarras de alto voltaje. Xavier Llop

BL’AST!“Blood!”Southern Lord/Popstock!

HARDCORE ❚ 7 ❚

Cualquier sello que se precie pondrá en las estantería los trabajos de nuevas bandas a la espera de que ocupen su lu-gar en la historia sin descuidar también una cierta labor de prospección arqueo-lógica que, a veces, interesan tanto o más que lo que está por llegar. A los despachos de Southern Lord llegaron los master de unas sesiones de graba-ción de los californianos Bl’ast!. El sello, consciente de lo que tenía en su poder, contactó con esa moderna versión del hombre renacentista que es Dave Grohl para que se encargara de mezclar el álbum. Con el entusiasmo y pasión que le caracterizan, el ex de Nirvana, abrazó la misión, conocedor como fue, en virtud de su pertenencia a Scream, de ese cruce de caminos donde el hardcore y el punk se daban la mano y que tenía su reflejo en bandas como Black Flag, SSD, Void y los propios Bl’ast! Una época en la que el mensaje no se gritaba, se escupía. José Manuel Hevia

DEER TICK“Negativity”Partisan

AMERICANA ❚ 7 ❚

Hay gente que bebe para olvidar, pero no tienen en cuenta que la bruma de esos recuerdos dolorosos convierten en más insoportable la resaca. El anterior álbum de Deer Tick, “Divine Providence”, representó una juerga de grandes dimensiones con espíritu de The Replacements. Ahora la banda de John McCauley pega un bandazo y nos presenta un disco que empieza de forma inmejorable (“The Rock” corta el hipo), pero que poco a poco se va diluyendo en una seriedad con aroma a clásico que descoloca. Lo que antes era falta de seriedad ahora es todo lo con-trario. Demasiada formalidad que lleva a que determinadas piezas suenen muy apegadas a los cánones clásicos de Tom Petty o incluso Aerosmith en las bala-das. Y eso, viniendo de un grupo que siempre ha estado en la cuerda floja de su peculiaridad, los iguala con la media, lo cual no puede ser bueno del todo. Don Disturbios 

ALBERT PALOMAR“Cor de bou”Senitart

POP ❚ 7 ❚

No escuchas nada nuevo. Es así. Esas maneras te pueden recordar a Nick Drake, no digo que no. ¿A un Neil Young aturdido y calmado? Para entendernos, hablamos de acompañamiento básico de canción folk, pero hay algo que te hace parar. Parar y disfrutar. Con una voz grave, de calado hondo, desde Manresa te explican historias jodida-mente sentidas y bien construidas, que funcionarían al otro lado del charco y que, mucho me temo, cantadas por Rodríguez harían tours de presupuesto. De sutileza y coherencia fascinantes en el lenguaje; sin estridencias en la composición -“Animals” se permite una licencia de grandilocuencia-, “Cor de bou” tiene arsenal para remover entrañas. Los temas recogen el testigo de “No estem sols”. Son ‘simplemente’ diez joyitas más para el repertorio de un Albert Palomar (ex-Plouen) al que le sienta muy bien navegar solo. Yeray S. Iborra

DR. DOG“B-Room”Anti Records

ROCK ❚ 7 ❚

Si alguien esperaba la segunda parte de “Be To Void” (2012) que vaya decepcio-nándose ya. Los de Philadelphia optan por dar un nuevo giro a su carrera, volviendo a sus orígenes del folk-pop más tradicional y presentándonos el disco más yankie que han hecho hasta la fecha. No en vano arranca con “The Truth”, toda una declaración de intenciones, en la que se nos anuncia que esto va de pop setentero, de me-lodías sureñas y de soul, mucho soul. Esto hace que la primera escucha todo suene reconocible: arrastres de voz o bases rítmica de la música tradicional americana. Todo ello con un tinte old-school que marca todo el disco y que consiguieron creando su propio estudio en una antigua fábrica, donde registra-ron los temas, la mayoría en vivo. Pero su firma no se evaporó. “Broken Heart” o “Can’t Remember” nos aclaran que su estilo va más allá del género al que se dediquen. Maria Fuster

JOHN BERKHOUT“John Berkhout”Warner ❚ 7 ❚

INDIE FOLK. Algo está cambiando (para bien) en Gipuzkoa. En los últimos tiempos se han venido alumbrando nue-vos grupos que fijan su mirada en el folk norteamericano desde distintos ángulos. Mientras que los zarauztarras Lou Topet toman como referencia a Damien Jurado y los donostiarras Frank a Neil Young, John Berkhout, del muy euskaldun Oiartzun, recuerdan principalmente a Fleet Foxes y, en menor medida, a Bon Iver. El quinteto oiartzuarra es el que ha causado un mayor impacto: “The Path”, su carta de presentación, demostraba que también se podían crear armonías vocales y atmósferas envolventes con un puntito épico desde el interior del País Vasco. En su álbum de debut, titulado sin demasiadas vueltas con el nombre de la banda, la fórmula fleetfoxiana se exprime con buenos resultados, pero atentos a los apuntes que salen a la luz en canciones como “Short Necked Gi-raffe”: un acercamiento a Simon & Gar-funkel en la que se les ve más sueltos y naturales, apuntando dar pistas sobre sus próximos pasos. Jon Pagola

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 35

Fira Fem“Fira Fem”

Fasenuova“Salsa de cuervo”

John Berkhout “John Berkhout”

Jonathan Wilson “Fanfare”

Factory Floor “Factory Floor”

Pajaro Sunrise“Kulturkatzenjammer”

Darkside “Psychic”

Bflecha “βeta”

The Right Ons “Volcán”

Pearl Jam “Lightning Bolt”

D. D L.J.M. J. S.L. R.J. MEDIA

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Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Raúl Julián

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THE FRATELLIS“We Need Medicine”BMG

POP ❚ 7 ❚

The Fratellis dilapidaron los privilegios alcanzados con un debut explosivo como “Costello Music” (Fallout, 06), tras decepcionar con esa inofensiva continuación que supuso “Here We Stand” (Island, 08). Sin embargo y contra todo pronóstico, los escoceses se revuelven y demuestran haber invertido los últimos cinco años en la provechosa localización de una serie de canciones sin fisuras dentro de su propio recorrido. El trío regresa a esce-na con un disco convincente y efectivo que, manteniendo ese aspecto hedo-nista y animoso marca de la casa, alber-ga al mismo tiempo mayor electricidad, nervio y una presencia más marcada de las guitarras. “We Need Medicine” in-cluye elementos inéditos hasta la fecha en la obra del combo, lo que enriquece su propia personalidad y contribuye a la hora de calificar la presente entrega como la más diversa, matizada y sólida de su carrera. Raúl Julián

CABARET VOLTAIRE “Red Mecca”Mute/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 9 ❚

“Red Mecca”, reeditado ahora en vinilo (CD de regalo) con remasterización a cargo del “Pole” Stefan Betke, fue el tercer disco de estudio de la banda de Sheffield y también el último como trío: Chris Watson abandonaría poco después para formar los no menos experimentales The Hafler Trio. Resulta también la cúspide de esa primera eta-pa en la que exploraron las posibilida-des de la formación guitarra, teclados y manipulación de cintas, situándose en un mesmerizante punto interme-dio entre la abstracción industrial, la catarsis rítmica y cierto elemento pop cercano a los planteamientos que Chrome estaban llevando a la práctica al mismo tiempo al otro lado del océano. Conceptualmente la banda se apartaba del mantra anti-tatcherista para fijar su mirada unos cuantos miles de kilóme-tros más allá, en los conflictos bélicos y religiosos que se estaban produciendo en el mundo árabe. Luis J. Menéndez

KAKKMADDAFAKKA“Six Months Is A Long Time” Bubbles/Menos que cero

POP ❚ 7 ❚

Kakkmaddafakka depuran sensible-mente su propuesta en el que es el ter-cer disco de su carrera, apostando por un sonido sensiblemente más refinado y rematado que en ocasiones previas. La personalidad despreocupada, inten-sa y juvenil que llamó la atención en su anterior entrega, “Hest” (Bubbles, 11), resulta ahora contenida y queda re-servada casi en exclusiva para la inicial “Young” y “Female Dyslexic”. Y lo cierto es que, aunque se eche de menos esa faceta hedonista capaz de alumbrar éxi-tos instantáneos para la pista de baile, el nuevo traje sienta realmente bien al combo noruego, al tiempo de despejar cualquier duda acerca de su auténtica capacidad creativa. La formación gana en detalles y cuida especialmente la fuerza melódica latente en una colec-ción que incluye aciertos como “Never Friends”, “Bill Clinton” o “Forever Alone”, con los que logran un alcance inédito en su obra hasta la fecha. Raúl Julián

FACTORY FLOOR“Factory Floor”DFA/Pias❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Cinco años han pasado desde que Factory Floor publicaron su primera referencia, cinco años esperando un largo que parecía que no iba a llegar nunca y que, por suerte para todos, ya tenemos entre manos. Tal es la aparente desidia del trío, que entre tanto se ha dedicado a sembrar el mercado de rarezas y cultivar amistades entre la nobleza after-punk: Stephen Morris (New Order), Mark Stewart (The Pop Group) y muy espe-cialmente Chris & Cosey se han rendido a los pies del grupo y firmado remezclas y colaboraciones en reconocimiento. Y tiene todo el sentido del mundo: Factory Floor se benefician del viento a favor para recuperar con brillantez el techno de pul-sión rockera, largos desarrollos y vocación industrial de los ochenta, percutante, sólida, vibrante, como debe ser. La otra pieza que nos falta en el puzzle sería la de su lanzamiento con DFA, el sello que recuperó para el siglo XXI la hoy popular causa del post-punk bailable de la mano de The Rapture o LCD Soundsystem y que entrega con esta su referencia más drogo-ta y gloriosamente decadente. Luis J. Menéndez

JAMES SKELLY AND THE INTENDERS “Love Undercover”Skeleton Key

POP ❚ 7 ❚

Más de tres años después del notable “Butterfly House” (Deltasonic, 10), James Skelly publica su primer álbum al margen de los nunca suficientemente valorados The Coral. El reconocible vocalista presenta una extensión lógica del grupo tras firmar, junto a otros miembros del combo rebautizados para la ocasión como The Intenders, una templada y elegante mezcla de pop colorido y folk positivo, completado con pinceladas de soul y eléctrico blues en un conjunto que luce orgulloso su corte clásico. Porque “Love Undercover” podría ser el séptimo disco de estudio del grupo británico y, con aportación de Paul Weller en el sensacional single “You’ve Got It All” incluída, sitúa a Skelly como artífice destacado de la tempora-da junto a Miles Kane, Arctic Monkeys y Johhny Marr a la hora de reactivar el orgullo inglés por el indie-rock factura-do en las islas. Raúl Julián

THE BRONTËS“Que la tierra te sea leve”Hang The Dj! Records

ROCK ❚ 7 ❚

Si bien es cierto que las comparacio-nes con Dinosaur Jr. son tópicas -y si se me permite, a Jawbreaker- hay algo de verdad en ello. Acercándose a las dos décadas de andadura musical, el trío liderado por Raúl Rama, enfrenta-do a los golpes de la vida (tras el grave accidente de moto de su cantante) re-gresa al castellano como vehículo de expresión mientras se sumergen en las texturas musicales de los noventa, precisamente cuando comenzaron. Por ello, la reelección de Paco Loco en sus estudios de Puerto de Santamaría se acoge a la lógica del bagaje. Más talluditos, sin prisas por en la edición de las canciones (se autoeditan, de-jando el disco en descarga libre) y sin la ansiedad juvenil de intentar gustar más al resto que a ellos mismos, sus regresos siempre son, por tanto, más esperados y mejor recibidos. Un grupo que nunca defrauda. Álvaro Fierro

EMPIRE OF THE SUN“Ice On The Dune”Capitol/EMI

POP ❚ 7 ❚

Luke Steele (The Sleepy Jackson, la cara más melancólica) y Nick Littlemore (Pnau, la más electrónica) han creado un tándem con personalidad propia, eso es evidente y no lo subraya este se-gundo álbum del proyecto, sino que las coordenadas quedaron más que claras en “Walking On A Dream” (2008), un disco que arrasó en las pistas a base de singles. Con las pistas y con la carrera de Steele al frente de The Sleepy Jackson, claro está. Como en su predecesor, la producción de este segundo disco de los australianos es impecable (de ahí las comparaciones con la E.L.O.), muy cuidada y quizás también por ello algo aséptica. Lo que pierden en rugosidad y en riesgo (que no les iría nada mal, la verdad), Empire Of The Sun lo ganan en su capacidad para crear un disco de pop sin etiquetas añadidas. Pop enten-dido en la forma en la que se entendió durante buena parte de los ochenta. Joan S. Luna

36 l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l Vinilos

LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL“¿Quién nos va a salvar?”Mus Records

FOLK ❚ 8 ❚

Detrás de un desafortunado nombre que puede dar lugar a más de una con-fusión se esconde uno de los proyectos nacionales más interesantes que ha caído en mis manos este año. Diez can-ciones producidas por Diego Galaz que hacen imposible que el nombre de The Pogues no se te venga a la cabeza tras una primera escucha. Y es que estos seis tipos de Burgos consiguen no sólo un disco bailable y pegadizo con himnos destinados a ser coreados en las barras de los bares, sino también un trabajo reflexivo en sus letras y lleno de mensa-jes. Con la peculiar voz de David Ruiz en primer plano y un fraseo inhabitual -tan original como interesante- en las can-ciones patrias, La M.O.D.A. presentan su candidatura a disco nacional revelación del año con canciones como “Nómadas”, “Los hijos de Johnny Cash” o ese “¿Quién nos va a salvar?” que da título al trabajo. Eduardo Izquierdo

EL AGENTE NARANJA “Marathon”Autoeditado ROCK ❚ 6 ❚

Sería tarde ahora para descubrir a El Agente Naranja a algo más del público que siempre ha tenido en cuenta a los valencianos (una banda que ha apostado por la intensidad dentro del rock). Quizá algunos recuerden aquel “Positiva” de 2003 que, a pesar de todo, les situó en boca de más de los que ahora se acordarán de aquello. Poco importa quizá, grupo nuevo o curtido, para lo que El Agente Naranja intenta plasmar en este tercer disco largo. Diez canciones para diez esta-dos de ánimo, aseguran ellos. Emoti-vidad al cubo, podría añadirse, aun-que eso sí está en su ADN. Con títulos de diván como “Vamos”, “Euforia”, “Charla”, “Transición”, “Latente”, “An-sia”, “Abandono”, “Arriba”, “Sufrimien-to” y “Éxtasis” no parece demasiado petulante dejar escrito en estas líneas un tracklist explícito en contenido, de trazas progresivas, experimentales y ambientales. Ignacio Pato

JONATHAN WILSON “Fanfare” Bella Union/Pias❚ 8 ❚

SOFT ROCK. La tradición no escrita de la música popular parece tener por norma que los grandes productores no pueden triunfar como músicos, y los casos de gente tan diversa y distante entre sí como Daniel Lanois, Ethan Johns o Jim O’Rourke, así lo confirman. Pero hay ex-cepciones y uno de los más empeñados en que la crítica hable bien de él es Jonathan Wilson. Si ya su anterior disco “Gentle Spirit” (Bella Union/Music As Usual, 11) recibía los parabienes de medio mundo, ahora con este “Fanfare”, que incide en los mismos parámetros que el anterior am-plificándolos, lo va a encumbrar hasta lo más alto del folk rock americano con gotas de rock progresivo y grandes dosis de psi-codelia setentera. Para entendernos abre con unos pianos que parecen sacados del “Cathedral” de Graham Nash, para acabar sonando, por momentos, como las viejas bandas de rock progresivo a lo Camel con la elegancia de Traffic. Sin embargo, lo novedoso con respecto a su anterior traba-jo, es que este atesora mejores canciones, y no solo por estar mejor trazadas o elabo-radas sino por tener un punto melódico de enganche más poderoso. Don Disturbios

PELICAN“Forever Becoming”Southern Lord/Popstock!

METAL ❚ 8 ❚

Cuando una banda de rock pierde a uno de sus miembros no queda otra que, una vez pasado el desconcierto inicial, redefinir estrategias y juntar las líneas para hacer frente a un desafio descono-cido. Los de Chicago han sabido trans-formar la pérdida en estímulo y ahora ya con la incorporación de Dallas Thomas (The Swan King) ganan en eficiencia y pegada. Así, suenan agresivos y roco-sos en “Deny The Absolute” o “Tundra”, vibrantes y épicos en “Vestiges” e inclu-so dejar pasar un poco de luz a sus ha-bituales paisajes post metal para añadir cierta sensibilidad pop, incluso shoega-ze. Quizás a semejanza de lo que otros compañeros del underground metálico como Torche, Baroness o Zororaster han hecho ya con gran acierto, restando opacidad a sus planteamientos para sumar en claridad y concreción. Incluso la pared más escarpada necesita de un punto al que agarrarse para poder llegar a la cumbre. José Manuel Hevia

HABEAS CORPUS“20 años de rabia, 20 años de sueños”Potencial Hardcore/Lengua Armada

HARDCORE ❚ 8 ❚

Sobran las presentaciones con Habeas Corpus. Desde 1993 en la línea de fue-go, la banda madrileña cumple veinte años y lo celebra con un álbum muy especial. “20 años de rabia, 20 años de sueños” recopila, en orden cronológico, quince canciones representativas de sus distintas etapas musicales (desde el crossover de sus inicios, pasando por el hardcore, el metal hasta llegar al punk rock melódico de su último disco de estudio) y las han regrabado con la par-ticipación de la flor y nata de la escena estatal: César Strawberry, Fermín Mu-guruza, Juan de S.A., Carlos Escobedo, Kutxi de Marea, Fernando de Reinciden-tes, Los Chikos del Maíz y muchos más. Todos han querido participar de este aniversario y han aportado su grano de arena para dotar a las composiciones de una nueva dimensión. Un disco perfecto para resumir toda una carrera compro-metida y coherente. Jordi Forés

JOHN TALABOT“Dj Kicks”!K7/Popstock

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Quizá lo más importante es que, a través de este DJ Kicks de John Talabot, se respira el genuino y actual aroma sonoro, y electrónico, de Barcelona… estamos, pues, ante una sesión “puro Talabot”. El psicodélico y místico co-mienzo con North Lake y su “Journey To The Center Of The Sun” va dejando lu-gar a pasajes más oscuros e intrincados o tocados por la magia étnica (Michael Ozone), procedentes de la entretelas de un Talabot que, aquí, se abre en canal para mostrarnos a qué huelen sus tripas musicales. Pero lo más esperado y apetecible está a medio tracklist y es ese nuevo e inédito tema, de ma-dera ambientalmente house, que es “Without You”. También al final del mix, cuando colabora junto a Axel Boman para pergeñar un tema technoide -“Si-deral”- en el que podemos encontrar ciertas referencias al mejor Mathew Jonson y cercanías. Un set personalísi-mo y valiente. Fernando Fuentes

CHE SUDAKA“1111 Lives”Cavernícola Records

MESTIZAJE ❚ 8 ❚

Era la tarea pendiente que les quedaba a estos activistas musicales y sociales. Me refiero a grabar un disco en directo para celebrar esos “1111 Lives” y que reflejara en verdad el torbellino que son encima de un escenario. Se decidieron a grabar su concierto en la sala A38 de Budapest (Hungría), pero podría haber sido en cualquier otro sitio donde han tocado, Japón, Canadá, Rusia o en una fiesta mayor de Barcelona. Da igual, el acelerador que ponen a sus canciones de estudio, pervirtiéndolas y transfor-mándolas, las convierte en auténticos chutes de energía y en pura comuni-cación con el público. Aquí hay más de setenta minutos de punky reggae party en versión “non stop music” y que recorren toda su carrera. ¿Sus armas? Guitarras, acordeón, bombo a negras y unas voces que cantan y rapean las bondades e injusticias de este mundo. Como dicen ellos: ¡Qué viva la gente que piensa diferente! Miguel Amorós

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 37

38 l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l Vinilos

TOXIC HOLOCAUST “Chemistry Of Consciousness”Relapse Records

METAL ❚ 8 ❚

Debería existir un subgénero del metal, transversal a todos los demás, que se llamara “rompenucas”. De existir, Toxic Holocaust serían uno de sus abande-rados. La banda regresa con un cuarto disco que, sin distanciarse demasiado de sus anteriores entregas, ofrece una de las raciones de thrash metal más macarras que vas a encontrar en el mercado. Añádanle al menú algunos to-ques death y black, voz semi-gutural y letras desprovistas de todo sentido del humor: aquí no hay fiestas, cervezas, ni pizzas, sino muerte, distopías, magia negra, violencia y, cómo no, guerras nu-cleares. Todo ello servido en formato de espídico y sucio thrash metal que bebe tanto de Sodom, Kreator y Destruction como de Motörhead, Discharge o Celtic Frost. El líder del aplastante trío, Joel Grind, se mantiene más beligerante que nunca al frente de explosivos trallazos como “Awaken The Serpent”, “Salvation Is Waiting” o “Rat Eater”. David Sabaté

HOLDEN “The Inheritors”Border Community

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

El capo de Border Community parece empeñado en distanciarse de ese neo trance con el que subió a la palestra hace ya diez años. Caso curioso el suyo. A día de hoy no es muy cool mencionarle en una conversación entre geeks electrónicos. Cualquier comentario parece que necesita acompañarse de una disculpa. “Ya, a mí también me gustaba hace diez años”. Y, siendo objetivo, no hay razón para ello. Tanto sus sets como sus ediciones mantienen el nivel. Veamos qué pasa ahora, porque el disco que nos ocupa es soberbio y puede reafirmar su lugar en esta década. No está marcado por la dictadura de la pista (nada nuevo en Holden) e incluso temas más bailables como “The Inheritors” tienen breaks que lo alejan de las cabinas. Esta y “The Caterpillar’s Intervention”, con su loop rockero construido sobre sonidos de campo, son los mejores cortes del disco. Manu Cachero

MOLLY NILSSON“The Travels”Night School/Dark Skies Association

POP ❚ 8 ❚

Aunque muchos la descubrimos el día que John Maus reconoció que su mejor canción, “Hey Moon”, la había compues-to e interpretado una oscura cantante de Estocolmo años atrás, Molly Nilsson sigue siendo una absoluta desconocida para el gran público. “The Travels” es lo más parecido a un álbum al uso que ha publicado hasta ahora -sus cuatro discos previos se habían editado en limitadas ediciones en CD-R con cará-tulas fotocopiadas- pero difícilmente será el disco que la ayudará a salir de la semiclandestinidad. Más allá de deta-lles accesorios como la doble edición en vinilo y de una producción algo más fina de lo que nos tiene acostumbra-dos, se mantiene inmaculada su visión urbanita, romántica (por lo trágico) y algo alucinada del tecno-pop de bajo presupuesto, y la expresiva monotonía de una voz que bien podría ser a nues-tra generación lo que Nico a la de los setenta. Luis J. Menéndez

JOSÉ LUIS ALGAR“Planes para después de un resfriado”Music Bus

POP ❚ 6 ❚

Tras una maqueta previa, José Luis Algar debuta oficialmente con un disco de clásico pop ligero a medio camino entre Tachenko y la faceta más come-dida de La Casa Azul. Media hora de música sin mayores complicaciones que cuenta entre sus virtudes con una naturalidad que acompaña igualmente al optimismo contagioso, el ramalazo de rabia o la nostalgia post ruptura senti-mental. En cambio el álbum se excede en el uso de tópicos estilísticos, tirando de estribillos edulcorados y pegadizos que, aunque bien construidos, motivan lo relativamente simple del contenido y su desarrollo. “Planes para después de un resfriado” resulta amparado por su propia honestidad y, sin mayores pretensiones ni tampoco consecuen-cias, se posiciona como una obra que convencerá a los fanáticos del género y resultará seguramente insulsa para el resto. Raúl Julián

BFLECHA“βeta”Arkestra❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Concebido como un viaje con principio y final a partir de imágenes construidas alrededor del concepto de “fantasía razonada” y letras de corte sentimental, “βeta” supone una evolución del sonido de “Ceja de carnival/Kosmic Lovers” (10) y “Qvasi naves” (12) hacia un pop electrónico cristalino, luminoso, cuyo principal logro -más allá de potenciales hits como “B33” o “Reflejos”- consiste en no renunciar a sus propias raíces. La influencia del r’n’b en las líneas me-lódicas que canta Belén, del nuevo rap español representado por Agorazein, Ziontifik o Arufe (el autoproclamado príncipe del hip house rima en “Mundo bizarro”), los arrebatos ghetto-house y nu-disco o el influjo de Delorean (su batería echa un cable utilizando su alias Ho$oi) se han filtrado poco a poco en las canciones de Bflecha, or-gullosa representante de la generación post-Myspace, voraz consumidora de música y sabedora de que a la hora de desarrollar un proyecto el único límite lo pones tú. Luis J. Menéndez

JINKO VILOVA“Cru”Tomasito Records

ROCK ❚ 7 ❚

¿Estos tíos de qué van? Me pongo el disco a todo trapo con kilómetros por delante y vibro segundo a segundo con su punk sin criterio aparente: primero suena kraut rock, más tarde, cyberpunk, luego, electro, pasan unos minutos más y estoy en una espiral de space-rock pero raro. Todo es muy raro en Jinko Vilova. ¿Canciones de siete minutos? ¿Desarrollos instrumentales psicodélicos? ¿Zig-zags estilísticos? Esto no es nada punk. Aunque los gritos, los riffs y la rítmica machacona sí que dan guerra. Suenan “Gasoline”, “Nasty”, “Cru”, “Last Beat” y hasta te apetece insultar a los urbanos. Cuatro canciones con este torbellino de sensa-ciones insanas y de golpe llega “Please Don’t Leave Your Luggage Unattended” que es una maravilla dance rock de ocho minutos que podrían haber escrito Red Snapper o Phila. Vuelve a sonar el primer track y es como si empezara otro puto disco. ¡Joder! Ramon Marc

PEACE“In Love”Columbia/Sony Music

POP ❚ 5 ❚

Peace están siendo una de las sensa-ciones de la temporada en Gran Breta-ña, tras ser encumbrados por parte de la prensa británica como la (enésima) mejor banda nueva del país. La principal premisa del cuarteto parece clara y, con la lección bien aprendida, apuestan por recuperar la vigencia de esa euforia latente bajo la amplísima etiqueta del brit pop. Un espacio que abarca indis-tintamente a Supergrass, Kula Shaker, Shed Seven, The Charlatans o Happy Mondays, actualizando características hasta lograr un indie-rock con el que equipararse a formaciones contem-poráneas como The Vaccines, Tribes, Foals o de The Maccabees. El resultado no posee mayor trascendencia, pero “In Love” resulta un debut apetecible, cer-tero y convincente en sus pretensiones, que incluye un buen número de singles y ampara el dilatado margen que se extiende desde el pop hasta el puntual ramalazo psicodélico. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 39

BETUNIZER“Gran veta”B-Core❚ 7 ❚

HARDCORE. No hay peor cuña que la de la propia madera y “Gran veta” tiene como principal inconveniente -más allá de la portada, terrible, ocupada por un primer plano de una loncha de jamón- el enorme disco que Cuello, proyecto paralelo de José Guerrero, han publicado este 2013. Eso y no contar con una canción como “Imagina que matas a Jota”, que sirvió de ariete para que “Boogalizer” (B-Core, 12) reventara los prejuicios de aquellos pocos

que se resistían a los encantos del trío. Una vez despejados los contras lo que nos queda es otra inapelable colección de canciones, macerada en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols con Santi García ejerciendo de Steve Albini y exprimiendo al máximo los recursos las guitarras psicóticas de José Guerrero y ese martillo pilón que es Marcos Junquera a la batería. El que a estas alturas un nuevo disco de Betunizer nos resulte infinitamente más relevante que el supuesto retorno discográfico de Shellac dice mucho del momento que atraviesan los valencianos. Luis J. Menéndez

La selección Jäger

MINOR ALPS“Get There”Barsuk

POP ❚ 7 ❚

Con Nada Surf y sin estridencias, Matthew Caws ha escrito algunas de las melodías más inspiradas de ese género etiquetado como power-pop. Teniendo en cuenta el buen nivel de los últimos álbumes de su banda, no es de extra-ñar que la alianza artística con Juliana Hatfield, se salde con notable alto. Las voces tenues y delicadas de ambos se funden sobre las texturas cálidas de guitarras acústicas y eléctricas, en ocasiones deliberadamente encorse-tadas entre el pulso gélido de una caja de ritmos Roland 909 (la oscura “Radio Static”). Todos los instrumentos han sido tocados por ellos, a excepción de la Roland y las ocasionales baterías, lo que confiere al álbum un espíritu íntimo, confesional y artesanal. Las once canciones están imbuidas de ese aire melancólico que tanto agrada a Caws y que comparte Hatfield, aunque también hay momentos eléctricos más expansivos. José Carlos Peña

ANDRÉS CALAMARO “Bohemio”Warner

ROCK ❚ 6 ❚

En ocasiones la intención y la inspira-ción andan reñidos. Uno puede tener la intención de volver a sonar fiel a sus propios patrones, para recupe-rar parte de la esencia perdida con “On The Rock”, un disco tan variado como difuso, y al final lo que le acaba pasando es que la inspiración llega a ramalazos. Una montaña rusa que provoca vértigo cuando te lanzas sin frenos (“Rehenes” y sobre todo ese maravilloso pseudo bolero que es “Bohemio” ), pero que anda falto de riesgo en esas curvas de puro trámite que no suman nada a una carrera (“Inexplicable”, “Tantas veces”, “Naci-mos para correr”, “Doce pasos”). Nos hallamos por tanto ante un disco que recupera al Andrés Calamaro de “La lengua popular”, pero sin la clari-videncia de este, sin su sentido del humor, sin esas dosis de auto-parodia y sin tantas canciones que rayen lo memorable. Don Disturbios

LEÑO“1978-1983”Sony/BMG

ROCK ❚ 8 ❚

Junto a Burning y Asfalto, la banda comandada por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano puso una piedra angular dentro del rock patrio a finales de los setenta, en un momento en el que en este país vivir y crecer como persona tocando rock’n’roll no era lo más usual, ni estaba bien visto. Por suerte, el públi-co conectó con la propuesta y la hizo suya. Reivindicación y protestas en tiempos de cambio. Leño propusieron una radiografía real y viva del Madrid de barrio. Se celebran ahora treinta años desde la separación del grupo y “1978-1983” funciona a la perfec-ción para reinterpretar su legado y ubicarles en la historia. Incluye sus tres discos de estudio remasterizados (“Leño”, “Más madera” y “Corre, corre”, los dos directos (“En directo” y “Vivo ‘83”), cinco temas inéditos, más un documental con imágenes de directo y entrevistas. Toni Castarnado

MARIA COMA“Celesta”Amniòtic Records

POP ❚ 8 ❚

Seis meses en Berlín no sirven para nada. Visitar un par de historias, reco-rrer el antiguo muro en bici, hacer un curso de alemán para extranjeros, y acabar sin tener ni papa… Aquello es complejo e incomprensible en tan poco tiempo: sólo el mapa del metro ya da dolor de cabeza. Eso sí, los hay que con menos tiempo pueden dar un volanta-zo, parar y verse con perspectiva, espiar por un agujerito a los suyos y dedicarles la más honesta de las canciones. Sí, Maria Coma ha conseguido todo eso en medio año, además de pasarse por el forro los límites de la canción y fabricar-se su propia banda sonora, entre el pop y la contemporánea. Con cosas de Sigur Rós y Yann Tiersen. Con pianos desata-dos, baterías desbocadas (tocadas por Pau Vallvé) y un nuevo instrumento, el clavi-nimbus (familia Baschet). Por si todo esto no fuera suficiente ha compuesto lo mejor, “Schöne Stille”, en alemán. Mérito. Yeray S. Iborra

Concurso “Shure Call For Legends” Para Bandas AmateursTres días de grabación con el productor Chris Kimsey (Rolling Stones, Marillion, The Cult, The Psychedelic Furs, New Model Army, Soul Asylum, Yes...) en los estudios KORE de Londres, una actuación en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) y equipos Shure valorados en 3.000 eu-ros para el grupo ganador. Esto es lo que ofrece el “Shure Call For Legends”. El concurso está abierto a cualquier banda en Europa sin contrato de grabación o publicación. Entre el 7 de octubre y el 27 de diciembre de 2013, los participantes tienen que enviar uno de sus temas a través del sitio web del concurso (www.shure-call-for-legends.eu) junto con una breve biografía en video. n

Fender® Relanza La Graham Coxon Telecaster®Inicialmente, Fender lanzó la guitarra signature Graham Coxon Telecaster en 2011. Ahora, debido a la enorme petición popular, Fender relanza esta guitarra que presenta una distintiva combinación de cuerpo de fresno con acabado Blon-de, golpeador de carey, pastilla single-coil Telecaster de puente estilo vintage y humbucker Seymour Duncan® ’59 SH-1, mástil de arce en “C”, diapasón de palo rosa de 9,5” de radio y 21 trastes medium jumbo, interruptor de tres posiciones con botón tipo “top hat”, botones estriados y cromados con potenciómetros de 375k de volumen y tono que ofrecen un sonido más brillante desde ambas pasti-llas. www.fender.es

Maschine Studio De NativeUna estación de trabajo “all in one” para la creación de ritmos armonías y melodías desde cero cargada con secuenciador y pads de increíble sensibilidad al tacto y ergonomía, dos pantallas de alta resolución para explorar la lista de plug-ins, editar las formas de onda, realizar arreglos e incluso mezclar. Dispone de una integración avanzada con el paquete multi-instrumento Komplete 9: navegación por los presets, mapeo automático de parámetros, 24 efectos creativos de estudio (filtros, EQ, delay, reverb y compresor), 8 GB de samples, one-shots, loops, samples de instrumentos, miles de pre-sets, patrones, kits de baterías y proyectos de muestra. www.adagio.es

Clinic Fender Custom ShopEl pasado 17 de octubre se celebró en el Hard Rock Cafe Madrid un clinic organizado por Fender que contó con la presencia de Paul Waller, Master Builder de la Fender Custom Shop, que vino desde California (EE.UU.) para hablar sobre la construcción artesanal de instrumentos de gama alta. Waller nos contó el día a día del Custom Shop, cómo es su trabajo, qué buscan en la construcción de las Custom Shop, cómo su equipo selecciona las maderas meti-culosamente además de anécdotas divertidas como que la última pastilla bobinada por la legendaria Abigail Ybarra es propiedad del mismísimo Keith Richards (Rolling Stones), quien la ha firmado y datado para conservar prueba de que ha sido la última en el planeta. El maestro artesano Paul Waller es un nativo del Sur de California que lleva en la sangre la ebanistería y la fabricación de guitarras. Su trabajo en Fender Custom Shop incluye bajos para Adam Clayton (U2), una Stratocaster® en la que trabajó junto al guitarrista Ronnie Wood (Rolling Stones) y los inusuales diseños de Telecaster de tapa arqueada tallada a mano y “tallada con dovela”. n

Serie California De Fender Acoustics Los nuevos modelos de la serie California incluyen un ukelele signature Jimmy Stafford (de Train) y dos nuevas guitarras acústicas, la Sonoran™ SCE Wildwood IV y la Kingman™ Jum-bo SCE Limited Edition. El Jimmy Stafford Nohea Ukulele está basado en el instrumento personalizado modelo Nohea del guitarrista de Train, con un cuerpo de caoba, roseta acrílica, ribete de abulón y un acabado Transparent Black brillante. La Sonoran SCE Wildwood IV se ha construido a partir de maderas exóticas, tapa sólida de abeto, trasera y laterales en dao y purpleheart. La Kingman Jumbo SCE Limited Edition es una acústica con trasera y laterales de abeto sólido y caoba laminada. www.fender.es

Trompetas Yamaha XenoLa gama Xeno tiene una historia que se remonta a 1990 cuando esta icónica trompeta fue lanzada en Japón. En 2001, la serie fue lanzada globalmente. Para la nueva serie, el propósito era desarrollar de nuevo toda la gama para dar a los músicos modernos el mejor instrumento posible. Las nuevas Xeno cuentan con un nuevo pistón y camisa de pistón para una respuesta más rápida, un botón a la primera bomba para un timbre más centrado y una proyección mejo-rada, y un nuevo tudel YellowBrass que proporciona un color claro a la vez que cálido. www.yamaha.es

Serie Prx700 De Jbl ProSonido y potencia superiores en unos equipos PA fáciles de transportar y de configurar, esto es lo que ofrece la nueva serie PRX700, que actualiza y sustitu-ye a la PRX600, aportando importantes mejoras en potencia, presión sonora y conectividad con siete nuevos modelos: PRX710 (de 10” y 2 vías para usos múlti-ples), PRX712 (12” y 2 vías para usos múltiples y monitor de escenario), PRX715 (15” pulgadas y 2 vías como PA principal), los subwoofers auto-amplificados PRX715XLF (15”) y PRX718XLF (18”) y, para bajos, PRX725 (15” y 2 vías) y PRX735 (15” y 3 vías). www.earpro.com

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Waldorf RocketRocket es un sintetizador compacto de sobremesa que ofrece un filtro analógico multi-modo con modos pasa-bajo, pasa-banda y pasa-alto, un oscilador muy versátil con múltiples formas de onda, incluido un diente de sierra de ultra alta densidad y controles de modulación como 1 LFO, varios envolventes, un potente arpegiador y un circuito de boost. Incluye también E/S Midi, alimentación por USB y sincronía por MIDI Clock. www.zentralmedia.com

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Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

N O V I E M B R E 2 0 1 3

ASTURIASACAPULCO, GIJÓN18/11/2013 SILVIA SUPERSTAR

GALICIAKARMA, PONTEVEDRA16/11/2013 I AM DIVE

LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO (PONTEVEDRA)15/11/2013 GOSE

MOON CLUB, SANTIAGO DE COMPOSTELA(A CORUÑA)14/11/2013 GOSE

TEATRO RIBADEO, RIBADEO (LUGO)15/11/2013 FREEDONIA

EUSKADIGORA TABERNA, VITORIA, 08/11/2013 LA IAIA

NAVARRASALA MOVIE, PAMPLONA08/11/2013 RIOT PROPAGANDA

LA RIOJABIRIBAY, LOGROÑO08/11/2013 GRISES

ASTURIAS, CANTABRIA, GALICIA, EUSKADI, NAVARRA Y LA RIOJA

ANDALUCÍA, CASTILLA LEÓNY EXTREMADURA

ANDALUCÍACIELO DE LA CAYETANA, PTO. STA MARÍA, CÁDIZ (DEEZER MONKEY WEEK) 01/11/2013 FREEDONIA Y SILVIA SUPERSTAR

02/11/2013 ALBERT FREIXAS Y JOSEBA IRAZOKI

BOOGACLUB, GRANADA14/11/2013 PEDROPIEDRA

AQUARIUM, SEVILLA15/11/2013 PEDROPIEDRA

CASTILLA LEÓNLA OVEJA NEGRA,CABAÑAS DE POLENDOS (SEGOVIA)02/11/2013 QUEMPALLOU Y RIOBÓ

AVALON GREEN, SORIA21/11/2013 FREEDONIA

EXTREMADURAEL CORRAL CIGÜEÑAS, CÁCERES01/11/2013 QUEMPALLOU Y RIOBÓ

ARAGÓN, BALEARES, CATALUÑA, COMUNIDAD VALENCIANA Y MURCIA

ARAGÓNCENTRO CULTURAL LAS ARMAS, ZARAGOZA01/11/2013 BONGO BOTRAKO

EDÉN, HUESCA08/11/2013 LA NEGRA

LA CASA DEL LOCO, ZARAGOZA09/11/2013 RIOT PROPAGANDA

TEATRO ESTACIÓN, ZARAGOZA13/11/2013 LA IAIA

CATALUÑAEL CAU, TARRAGONA08/11/2013 GOSE

HARLEM JAZZ CLUB, BARCELONA07/11/2013 LA NEGRA

SALAMANDRA, HOSPITALET (BARCELONA)14/11/2013 ALAMEDA DOSOULNA

CASTILLA LA MANCHA Y MADRID

CASTILLA LA MANCHAPÍCARO, TOLEDO01/11/2013 GRISES15/11/2013 LA NEGRA16/11/2013 PEDROPIEDRA

MADRIDCLAMORES13/11/2013 PEDROPIEDRA14/11/2013 LA NEGRA

SIDECAR, BARCELONA28/11/2013 I AM DIVE

FAKTORIA DE’ARTS, TERRASSA (BARCELONA) 16/11/2013 ALAMEDA DOSOULNA

MURCIAGARAJE BEAT CLUB23/11/2013 RIOT PROPAGANDA

Nada más importaAitor SaraibaLunwerg/Planeta ❚ 9 ❚

Tercera novela gráfica de Aitor Saraiba y nueva con-quista. Si “Pajarillo” ahondaba más en las relaciones amorosas del autor, en esta ocasión su adoración por Metallica (de ahí el título del cómic) deviene el eje central a partir del que nos adentramos en temas como la amistad, la familia, las dudas y sobre todo los sueños y las ilusiones. Joan S. Luna

De padres e hijosJeffrey BrownLa Cúpula ❚ 7 ❚

El estadounidense Jeffrey Brown se desliga de sus habituales tebeos de relaciones de pareja para des-cubrirnos otra parte distinta de su día a día. Hijo y pa-dre al mismo tiempo, mantiene su sentido del humor habitual para mostrarse tan tierno como de costum-bre, pero con muchas más preguntas por responder. El dibujo, también como siempre. Joan S. Luna

Alter y Walter o la verdad invisiblePep BrocalEntrecomics ❚ 9 ❚

“Alter y Walter o la verdad invisible” suena a exor-cismo, golpes en el pecho por las oportunidades perdidas y desfile de fetiches personales. Tiene algo de Lynch, algo de Neville y del hotel fantasmal que imaginó Kubrick, comparte con Max su gusto por la aventura metafísica, aunque el urbanita de Brocal parece infinitamente más alienado que el eremita del mallorquín. Y coloca a Brocal en el lugar que le corres-ponde, como uno de los grandes de cómic nacional de las últimas tres décadas. Luis J. Menéndez

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Vidas cruzadas“Papel estrujado” (Astiberri, 13) es una novela gráfica cargada de emo-ciones, redonda y compleja a la hora de tejer una tela de araña en la que todos los personajes luchan por salir adelante e intentan enfrentarse a una vida que nunca es justa. Su autor, Pep Domingo, prefiere que le conozcamos como Nadar.

“Papel estrujado” es una obra áspera en al-gunas ocasiones, compleja por lo que tiene de coral y sobre todo cargada de emotividad.

“Esta historia me pedía a gritos una estructura compleja para que resultara interesante y trans-mitiera todo lo que yo quería. Lo más difícil ha sido hacer un relato comprensible a pesar de la pluralidad de tiempos, que confluyeran las tra-mas justo en el momento adecuado, que no se rompiera su carácter circular, que no perdiera el groove… En fin, ¡todo ha sido muy complicado!”. Pero puedo asegurarles que el resultado vale mucho la pena. De hecho, “Papel estrujado” merece todos los elogios, casi tanto como merecía la beca gracias a la cual ha podido convertirse en una realidad de cuatrocientas páginas. Y eso que el embrión eran apenas veinticinco páginas y una sinopsis detallada que Pep Domingo, -a quien conoceremos como Na-dar (pseudónimo tomado del fotógrafo francés Gas-pard Felix Tournachon)- presentó a la beca bilbaína AlhóndigaKomik. “Nunca pensé que me la darían, pero así fue. El primer problema con el que me topé fue el de tener que convertir aquella sinopsis en un guión decente. Muchos detalles de la histo-ria han surgido por el camino. Ha sido un proceso duro y muy sesudo, pero apasionante. He aprendi-do cosas muy valiosas y he sufrido mis errores de

novato casi a diario”. Leyendo “Papel estrujado” lo cierto es que uno no encuentra todos esos errores de los que Nadar nos habla. Más bien al contrario, además de un dibujante más que correcto, el autor se nos revela como un excelente narrador. “Sí, me considero primero de todo un narrador. Alguien que imagina y escribe historias o cosas. Igual que lo es una guionista de cine o un novelista. Creo que es algo que hago con bastante soltura porque forma parte de mi identidad. En el lenguaje del cómic, la parte gráfica y narrativa deberían de estar en equilibrio emocional y gráfico, espiritual si se quiere, pero para mí lo más importante es la historia, que es lo que está por encima de todo. La mamá. Cómo se cuente es una cuestión técnica, de decisiones racionales, etcétera. Lo que más me gusta es escribir y dibujar historias. Contar el mundo. De hecho, entiendo el dibujo como una herramienta narrativa, no estática”.

Nadar no ha tenido piedad a la hora de hacer sufrir a sus personajes, quizás con la inten-ción de llevarlos a la redención o sencilla-

mente de descubrir la esencia del ser humano en los peores momentos. “De alguna manera –quizá errónea–, tengo tendencia a pensar que es en la capacidad de las personas para tolerar el sufri-miento (no sólo físico) personal o ajeno, o en la impunidad que mostramos a veces a la hora de desligarnos de nuestras propias decisiones, donde se encuentra una parte importante de nuestra esencia, algo genuinamente humano que impreg-na nuestro mundo y que participa activamente en sus disfunciones. No es que me guste hacer sufrir a los personajes de manera viciosa, perversa, simplemente me gusta indagar en un dolor que también es (o ha sido) mío, en ver hasta dónde conduce, en cómo se puede gestionar...”. n Joan S. Luna

Superman: Hijo rojoMark Millar & Dave JohnsonECC ❚ 8 ❚

Ucrania. 1938. Una nave llegada del espacio se estrella en plena Madre Rusia. Superman lucha en nombre de la hoz y el martillo, del proletariado y el campesinado. Lex Luthor es la última esperanza del liberalismo americano. El murciélago simboliza la anarquía y Wonder Woman confunde paz con comunismo. Mark Millar hace y des-hace a su antojo. Original, sorprendente y necesaria. Marco Ascione

42 l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l MondoRecomienda

NADAR

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Noviembre 2013 l 43

Mujeres y músicaToni Castarnado66 RPM ❚ 8 ❚

Segunda parte de la compilación de discos realizada por nuestro colaborador habitual Toni Castarnado, dedicada esta vez a todas aquellas bandas que tienen a una mujer (o mujeres) entre sus filas. Como siempre habrá quién se fije en las ausencias y habrá quién disfrute de los discos elegidos con las anécdotas o detalles que el autor nos regala sobre su proceso de creación. Don Disturbios

El universo contra Alex WoodsGavin ExtenceSeix Barral ❚ 8 ❚

No se preocupen por las comparaciones que apa-recen impresas en la cubierta de este libro. No se preocupen, porque el trabajo de Extence se basta por si mismo para provocar risas y lágrimas en esta diver-tidísima novela que empieza con la caída de una parte de meteorito en la cabeza del protagonista principal para convertirse paso a paso en una hilarante y emo-tiva historia de amistad y comprensión. Joan S. Luna

PulpheadJohn Jeremiah SullivanMondadori ❚ 8 ❚

Resulta imposible no usar el calificativo “agudo” con John Jeremiah Sullivan: sus crónicas, reunidas aquí, son brillantes, profundas, pero también personales y siempre dispuestas al pasmo. De Axl Rose al Tea Party, Sullivan recorre esa América no tan extraña con la mirada de aquél que tiene un pie en cada bando cumpliendo con su misión a la perfección: informar y entretener. Joan Cabot

Mystery TrainGreil MarcusContra ❚ 8 ❚

Esencial es poco: “Mystery Train” no sólo supuso la temprana consagración de Marcus como uno de los críticos musicales más importantes de su generación –y probablemente de todas-, también abrió una nue-va vía de interpretación de aquello que es el rock: algo más que simple entretenimiento, una expresión más de las tensiones internas de la historia. Joan Cabot

El canguro alcohólicoKenneth CookSajalín Editores ❚ 7 ❚

No tengo ni idea del sentido del humor que se gastan los australianos, pero sí sé que echaré en falta las his-torias rocambolescas del malogrado Kenneth Cook y su relación con los más extraños animales de su tierra. Este nuevo volumen de relatos no hace sino completar una divertidísima trilogía que, por suerte, Sajalín ha publica-do en castellano en nuestro país. Joan S. Luna

Los Ríos de Alice, el videojuegode Vetusta Morla y Delirium Studios

Vetusta Morla antes de lanzarse a por un tercer disco han abordado un proyecto arriesgado, alternativo y con mucho arte: “Los ríos de Alice”. Un videojuego creado

por un equipo de gente ejemplar y con muchas similitudes con la banda madrileña, Delirium Studios, ya que son punta de lanza de las nuevas generaciones de creadores de videojuegos en Espa-ña. El guitarrista Juanma Latorre nos ha contado que “Delirium nos mandó un mail a ciegas, no nos conocíamos de nada, tenían una idea para un juego basado en nuestra música. Alucinamos. La sorpresa fue que tenían el proyecto claro y bastante avanzado. Sobre todo nos entraron por los ojos las ilustraciones y que era un universo en el que nosotros no

aparecíamos, que no tenía nada que ver con nuestra reali-dad. Era un mundo imaginario construido con referencias a nuestras canciones. Nos metimos en el proyecto, vimos lo bonito que era y les dijimos ‘oye, aquí lo realmente guapo sería crear una banda sonora específica’”. n Tomás MartínezVetusta Morla ya se plantean el lanzamiento de esta banda sonora aparte de “Los ríos de Alice”, videojuego que se pondrá a la venta el 5 de noviembre en Google Play, App Store y para la consola Ouya.

Memorias sónicasSemanas atrás The New Raemon anun-ciaba que se retiraba temporalmente. Mentía. Puede que durante un tiempo no le veamos por los escenarios, pero ya se encuentra volcado en diferentes proyectos. El nuevo, “Memorias sóni-cas” (Contra Editorial, 13), un libro en el que le acompañan grandes nombres de nuestra escena musical.

“La idea del libro parte de un tmblr que abrí hace tres años. Allí recomendaba discos con-tando una breve historia personal, y dibujaba

las portadas. La gente de Contra conocía el blog y fueron ellos los que me propusieron coger esa idea y adaptarla a un libro coral”. Colindante a esas “31 canciones” de Nick Hornby o los “Mil violines” de Kiko Amat, “Memorias sónicas” invita a algunos de los nombres más representativos de nuestra escena indie, de Nacho Vegas a Fernando Alfaro, Refree, Francisco Nixon, Èric Fuentes, Julio de la Rosa... a desvelar en letra impresa su álbum epifánico, aquella referencia que les llevó a entender la música como

algo más que un orgasmo para los oídos. Cometido que, habiéndoles dado Raemon patente de corso en lo formal y estructural, algunos invitados han reali-zado recurriendo a la crónica biográfica (como Maria Gallardo y su adicción al disco azul de The Beatles), otros entregando un ejercicio casi ensayístico (como Nacho Vegas que tira del “The People Who Grin-ned Themselves To Death” de The Housemartins para criticar el anodismo político del pop español) e incluso algunos sacando a relucir su vena literaria y entregando textos que flirtean con la ficción (como Dimas Rodríguez y su cuento sobre “Let It Be” de The Replacements). Algunas de las obras selecciona-das resultan evidentes, otras no os dejarán de cho-car. “Confieso conocer personalmente a (casi) todos los autores, por ello casos como el de María Rodés hablando del primer disco de las Spice Girls no me sorprenden. Ella es así: divertida y con mucho desparpajo. Sucede algo similar con Miguel Ángel de Manos de Topo y ‘Vulgar Display Of Power’ de Pantera, Èric Fuentes y ‘Live After Death’ de Iron Maiden o Francisco Nixon y ‘Juan & Junior’ de Juan y Junior. Sus historias son muy sinceras, va-lientes y transparentes”. n Oriol Rodríguez

RAMÓN RODRÍGUEZ

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Vodafone <> NapsterVodafone España y Napster anuncian un acuerdo para ofrecer los contenidos de música en streaming. Los clientes de Vodafone pueden elegir entre dos ofertas exclusivas: Napster Unlimited por siete euros al mes con el primer mes gratis y Napster Light por dos euros al mes. Napster cuenta con más de veinte millones de canciones y puede disfrutarse con la calidad de la mejor red 4G de Vodafone. n

Red Bull <> SupersubmarinaSupersubmarina protagonizó a través de la pantalla de la madrileña Plaza de Callao, ante más de mil personas, un original concierto en formato “silent band”. El público pudo seguir en directo con auriculares la actua-ción que la banda jienense estaba realizando desde el Red Bull Studio de Madrid. Durante cuarenta y cinco minutos en que sonaron temas como “Tecnicolor”, “En mis venas”, “Hermética” o “Cientocero”. n

Foot Locker <> ModestepDe la mano de Foot Locker llega a Madrid el Sneaker Mix Tour 2013, una iniciativa que ofrecerá a los sneakerheads y fans de la música un acceso sin precedentes a Modestep.

Guinea Pigs <> Angelus ApatridaAngelus Apatrida dan nombre a una cerveza. Los maestros cerveceros de Guinea Pigs! son los encargados de fabricar esta cerveza artesana sólo con ingredientes naturales.

Sol <> LitusHeineken lanza la cerveza Sol con conciertos en azoteas de Málaga, Valencia, Madrid y Barcelona a cargo de Litus (gana-dores del Heineken Street Festival)

San Miguel <> SpotifyEl programa musical de San Miguel “Un lugar llamado mundo”, que se puede seguir en Europa FM y en Canal +, llega a Spoti-fy en forma de aplicación.

Aldeas Infantiles <> GranapopDel 3 al 5 de octubre se celebró una nueva edición del Grana-pop, un festival cuyos beneficios estarán destinados a Aldeas Infantiles.

Banco de alimentos <> Fito y FitipaldisFito y Fitipaldis han recaudado una cifra cercana a los 100.000 euros en los conciertos de fin de gira a favor del banco de alimentos de Bizkaia. ¡Enhorabuena! n

Carajillo <> RutaLa Ruta del Carajillo la conforman 75 cafés de Madrid, 75 de Barcelona, 50 de Valencia y 25 de La Coruña y Santiago de Compostela que se han puesto de acuerdo para proponer una versión renovada del carajillo y durante los meses de noviembre y diciembre la estarán sirviendo en sus establecimientos. Una gran noticia para los aficionados a esta bebida genuina ahora que llega el frío… n

conexiones

55DSL <> VasavaDurante los últimos cinco años, más de cien artistas han dado rienda suelta a su desenfrenada creatividad en la colección de camisetas 10.55 de Edición Limitada. Y en la celebración del quinto aniversario de la marca vinculada a Diesel Alessandro “Zuek” Simonetti, An-drea Rosso, Vasava, Gavin Watson, Martina Giammaria, Remy Castle y Claudia Zalla firman diseños para la colección. n

Skullcandy <> WaleEl rapero de Washington DC Wale es la cara junto a la estrella de la NBA Kevin Durant de la marca de auriculares Skullcandy ahora que la casa le ha dado una vuelta a su línea de producto. Los nuevos auriculares Skullcandy ofrecen una experiencia especialmente cuidada a la hora del tratamiento de los bajos gracias a la tecnología “dual driver”. Como reza la promoción, “no es bajo el que puedes oír, sino el que puedas sentir”. n

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MILES KANEMiles Kane es uno de los jóvenes talentos de la escena británica actual y parece gustarle nuestro país. Después de visitarnos para formar parte de algunos eventos veraniegos, Kane vuelve a España, así que le obligamos a contestar a las preguntas de nuestros lectores.

Eve Milford. Dicen que eres un gran fan de las guita-rras Fender. ¿Cuál fue tu primera Fender y cuál es tu modelo favorito. Hace tiempo que tengo una Telecaster azul de los setenta con pastillas Seymour Duncan que tiene un sonido único, y puedo decirte que continúa siendo mi favorita.

David Blutaski. Tu segundo disco apuesta más por los hits para tocar en directo. ¿Significa eso que he-mos perdido al chico de las baladas y los medios tiem-pos con aroma sixties?He ampliado el abanico, pero en realidad el chico de las bala-das sigue ahí. “Out Of Control” y “Fire In My Heart” del nuevo disco son canciones lentas y mis conciertos continúan sien-do muy enérgicos, pero hacemos lentas ahora y siempre.

Beatriz H. Viloria. ¿Te gustaría haber vivido la déca-da de los sesenta?No, no lo creo. Me siento muy feliz con la vida que llevo aho-ra, ¡siendo un mod moderno!

Miguel P-u. ¿Te hubiera gustado ser el protagonista de “Quadrophenia”?Es gracioso que digas eso, porque acabo de venir del cásting para el remake que se va a hacer este año... ¡Es broma!

Javi Guisado Bersabé. Después de haber trabajado con Alex Turner, Noel Gallagher y Paul Weller, ¿hay alguien más con quien te gustaría co-escribir en el futuro?He estado escuchando mucho a Charles Bradley última-mente y me gustaría hacer algo con él. Tiene una voz soul increíble y creo que sería fantástico conocerle y trabajar en algo juntos.

Paula González Diezma. ¿Sientes que a esta gene-ración le falta talento musicalmente hablando?Creo que hay unos cuantos grupos y artistas con mucho talento, pero también creo que debería haber más. Los jovencitos deberían comprarse una guitarra, encerrarse en su habitación y escribir canciones. De esa forma ten-dríamos mucho más rock’n’roll auténtico.

Helena Hache. Si tuvieses que elegir solamente una de tus canciones para alguien que no te ha escuchado nunca... ¿Cuál sería y por qué?Te diría “Come Closer”. Es una de mis canciones favoritas de entre todas las que he escrito y es absolutamente genial tocarla en directo.

HeartOfGold. ¿Qué te dejaste olvidado en el Costello de Madrid cuando tocaste con Alex Monkeys como Shadow Puppets?¡No tengo ni idea! Dime de qué se trataba.

Carmen Socías. Si solamente pudieses escuchar una canción el resto de tu vida ¿Cuál sería?Creo que “I Feel Good” de James Brown. n

Miles Kane estará el 4 de noviembre en Barcelona, el 5 en Bilbao y el 7 en Madrid.

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Que la música es un vehículo perfecto para la reivindicación y la denuncia es algo que viene explotándose desde hace décadas y a través de distintos géneros musicales. Sin

embargo, es en el punk hardcore y en la música extrema donde lo instrumental se ajusta mejor que nunca al mensaje. Y en este terreno no podemos imaginar mejor carro de combate que la api-sonadora sonora de Atari Teenage Riot. El trío berlinés, creado en 1992 por Alec Empire, Hanin Elias y Carl Crack, nació como un ata-que a la escena techno neo-nazi alemana, arremetiendo contra el nacionalsocialismo desde su propia cuna. Su grito, simpatizante de los postulados anarquistas, no se olvida tampoco de las injusticias del sistema capitalista, el fascismo en todas sus formas y demás lacras de nuestro tiempo. Imaginen una suma del “Nazi Punks Fuck Off” de Dead Kennedys, unos Prodigy hasta las cejas de speed y la virulencia grindcore de Napalm Death y darán con algo semejante al hiperacelerado hardcore digital de la banda: ritmos-ráfaga a 200 bpm, samples distorsionados, abrasivos riffs de guitarra y furibun-das proclamas a tres voces.

El retorno: En 2010, Alec Empire confirmó el regreso de la banda tras una década de silencio y con CX Kidtronik en sus filas sustituyendo a Carl Crack, fallecido en 2001 como consecuencia de su adicción a las drogas. Desde entonces, el grupo ha editado “Is This Hyperreal?” (11) y está a punto de lanzar su nuevo material, del que han avanzado el single y vídeo “Collapse Of History”. La presente gira europea, promete devolvernos toda la furia de ATR. Quizás no les arresten por incitar a la violencia y por causar disturbios contra la policia, como en 1999, pero su re-ciente concierto en las calles de Berlín con 6.000 anti-nazis, del que podéis ver un fragmento en su página web, os dará algunas pistas de lo que os espera.

El imprescindible: “The Future Of War” (1996) Más rápido, más duro y más arrollador, si cabe, que su anterior “Delete Yourself”, el disco, con títulos tan directos como “Fuck All!” y sam-ples de Slayer y Bad Brains, viene a sublimar y

a extremar su fórmula: una abrasiva aleación de hardcore, jungle, guitarras y música industrial. También destaca en él la voz feme-nina de Hanin Elias –la artista japonesa Nic Endo se uniría al grupo en 1997-. Según Alec Empire, el disco critica “la guerra ‘moder-na’ high-tech que pudimos ver en la Guerra del Golfo”. n

Origen: Berlín (Alemania). 1992-2000/2010-presente

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Sorteamos 5 lotes formados por1 camiseta, 1 póster serigrafiado y 1 copia en vinilo del single “Dualize”

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