mondosonoro marzo 2016

Marzo 2016 Nº 237

PRIMAL SCREAM l WOLFMOTHER l CAPAZ l OBSIDIAN KINGDOM l KOSTROK l MYSTERY JETS l NADA SURF l SUNN O))) l MUERDOKANYE WEST l QUIQUE GONZÁLEZ l JUNIOR BOYS l LEE ‘SCRATCH’ PERRY l VIVA SUECIA l ARCO l TINDERSTICKS l YALL

LOVE OF LESBIAN

EN BUSCA DEL ARTE

ANIMAL COLLECTIVEVUELTA AL POP

LEÓN BENAVENTEA POR TODAS

JUVENTUD JUCHÉCUCHILLAS AFILADAS

Foto Gustaff Choos

ENTRADAS A LA VENTA EN:

WWW.SOS48.COM

ESTRELLA DE LEVANTE RECOMIENDA UN CONSUMO RESPONSABLE 4’8° PATROCINADOR PRINCIPAL

Festival Internacional de Acción Artística

6-7 de Mayo 2016Murcia

Manic Street Preachers CHVRCHES / Amaral

Addictive TV / Ángel Stanich / Belize / Corizonas Edu Imbernon / Gonçalo / Kiko Veneno

León Benavente / Love of Lesbian / Luciano Matt & Kim / Mew / Second / Toundra

Triángulo de Amor Bizarroy muchos más...

www.sos48.com

Abonodesde

47,99€*

*Más gastos de distribución

19 Animal Collective

Coordinador GeneralSergi Marqués([email protected])Coordinador Editorial Jose Macarro([email protected]) PubliCidAddirector Comercial Dani López([email protected])T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell ([email protected])T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero ([email protected]) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Gonzalo Migueltorena ([email protected]) T. 671 084 193Administración y Contabilidad Vanessa Garza ([email protected]) REdACCiónRedactor Jefe Joan S. Luna([email protected])Madrid Luis J. Menéndez ([email protected])Catalunya Darío García coto([email protected])Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www. tengountrato.comMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón ([email protected]) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín ([email protected]) ◗ Ed. Asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 ([email protected])Publicidad Asturias Ramón Noguera ([email protected]) 678 512 017Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 ([email protected]) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 ([email protected]) ◗ Ed. Comunidad Valenciana ([email protected]) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

◗ Ed. Euskadi/navarra/la Rioja ([email protected]) Redacción /Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

◗ Ed. Galicia-Castilla y león ([email protected], [email protected]) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) ([email protected]) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245

ColAboRAdoRESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 [email protected]

Sumario l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 5

sumario

suscríbetea MondoSonoro

info [email protected] (11 números por 18 €)

mondofreako 7 Juventud Juché , reacción psicótica 8 Wolfmother, evasión o victoria 9 Primal Scream, la teoría del caos10 obsidian Kingdom, un mundo feliz11 Kostrok, oda al beat humano12 nada Surf, (la) eterna juventud13 lee Scratch Perry, el señor leyenda14 Quique González, más sangrante15 Sunn o))), o el triunfo de la oscuridad

mondomedia 42 Carl Wilson, Miguel B. Núñez

vinilos33 Kanye West

En la vida siempre hay momentos de reflexión, de análisis y de vuelta al punto en el que deseabas estar. Así somos las personas y así intentamos no desviarnos del camino que juzgamos más correcto. Eso es lo que han decidido hacer los componentes de Love Of Les-bian. Conscientes de que su aventura musical se estaba convirtiendo en un monstruo gigantesco y fuera de control, han tomado algo de

aire y han meditado sobre su futuro una y dos, e incluso tres veces. Y han tomado una decisión. Mirar al pasado para intentar tener el futuro que quieren para su música y para ellos mismos. El resultado es “El poeta Halley”, un disco que pretende devolverles al momento en el que las cosas no andaban tan revueltas y el público masivo todavía no enloquecía con sus canciones y directos. En aquellos días confiamos en ellos y las circunstancias nos llevaron a un momento en el que su popularidad era tan descomunal que se desplazaban hacia mundos en los que quizás nuestra voz ya tuviera poco que decir. Pero también es cierto que nos sentíamos en deuda con ellos, que nunca tuvieron portada al publicar uno de sus discos, y ha llegado el momento de saldar cuentas con su pasado y con el nuestro. n

editorial

conciertos25 Foals, Delorean...

portada22 love of lesbian

7 Juventud Juché

f 134.983 seguidoresk 86.100 seguidoresg 235.478 seguidores

20 león benavente

y participa en el sorteo de 3 copias de“Movimientos” de Juventud Juché

“La portada de este número está dedicada a Rafa Angulo. Rafa, hace un año que te fuiste y te echamos mucho de menos, pero hemos brindado por ti y tu recuerdo cada día. Tenías razón amigo, no se puede vivir sin amor. Gracias por ese último abrazo en Malapascua, lo llevo tatuado en mi corazón. Nos vemos en el infierno, torpedo. Te quiero” Gustaff Choos

Foto

Gus

taff

Choo

s

¡comprueba la diferencia!

Disfruta del mejor sonido con tu banda, en tu local de ensayo, en tu casa...o donde quiera que lo necesites. Llévate un Lucas Nano 300 o 600 durante 48 horas SIN NINGÚN COMPROMISO.

Prueba durante 2 días en tu casaun LUCAS NANO y

Consulta en este link condiciones y tu tienda autorizada más cercana: www.rentanano.instapage.com

300 600

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 7

Mientras “Movimientos” suena en la oficina de MondoSono-ro alguien alza la voz y deja

una reflexión suspendida en el aire: “Es el disco que deberían publicar León Benavente…”. Se podrá estar más o me-nos de acuerdo, pero el comentario resulta definitorio del modus operandi de Juven-tud Juché, un trío que siempre antepone el instinto al cálculo de posibilidades. “En un país como España, hacer un disco pensando en que vas a vivir de él es muy jodido. Yo he trabajado en una multina-

cional y sé que el tío que igual este año está a tope en Los 40 Principales el año que viene no tiene trabajo y se vuelve a casa de sus padres”, asegura Luis en su doble papel de bajista de la formación (de un tiempo a esta parte además hace dupla con Punsetes) y patrón al frente de Sonido Muchacho, el sello que en el último lustro se ha convertido en uno de los faros del rock independiente nacional. “Para mí esto es lo que hago después de trabajar, lo que realmente me gusta, y no quiero que pensar en el dinero que necesito para vivir condicione el tipo de música que hago”, remata Javi (voz y guitarra, también en Sagrados Corazones). Ese planteamiento, ese viejo debate entre pro-fesionalización y amateurismo diletante, les ha llevado a tomar decisiones a priori tan arriesgadas como recurrir al genio de Ian Crause para dar forma a “Movi-mientos”, segundo largo de la formación. Disco Inferno, una de las formaciones más infravaloradas de su generación, es desde hace tiempo uno de los fetiches musicales de Javi. Curiosamente Crause sobrevive ahora en Bolivia y ha encontrado un pe-queño nicho de trabajo produciendo desde

la distancia a bandas de nuestro país: lo hizo hace un par de años con El Faro y se encuentra ahora mismo en pleno proceso de producción de los gallegos Mequetrefe. (Javi) “Hablamos bastante con él y tenía-mos una serie de referencias en común: ‘154’ de Wire, los primeros discos de Brian Eno y los discos de Talking Heads con Brian Eno…”. (Arturo, batería. Tam-bién maestro golpeador en los estilizados Sierra) “Pero le dejamos bastante a su aire...”. (Luis) “Todo lo que Ian Crause ha hecho como productor, incluso su trabajo con El Faro, tiene unos elementos comu-nes así que era fácil asociar por dónde iba a tirar. Pero algo de miedo sí que había a que lo sobrecargase. Luego no ha sido así y ha mantenido totalmente la entidad del

grupo”. Buena parte del éxito de la pro-ducción de Crause es que funciona a un ni-vel psicológico, enfatizando el componente ya de por sí obsesivo (casi psicótico) de la música de Juventud Juché. (Luis) “Lo que pasa es que nosotros siempre hemos sido un grupo con los parámetros muy claros: la voz sin eco, crudo, la guitarra que chi-lla… Así que es lógico que al principio a la gente le choque. Podríamos haber tirado hacia ahí, un poco lo que están haciendo Betunizer, Perro… De hecho su-pongo que con este disco nos va a ocurrir que cuando la gente nos vea en directo se va a preguntar por qué hemos trabajado con Ian en vez de hacerlo con alguien que nos grabase crudo y sin efectos, pero es que estábamos un poco cansados de eso. No queríamos repetirnos”. Uno de los aspectos llamativos de esta versión 2.0 de Juventud Juché es la mayor exposición de la voz. (Javi) “Ya en el single previo le había dado mucha más importancia al proceso de escribir las letras. Si antes trataba la voz como un instrumento más no es porque no le diera importancia sino porque no sabía cómo escribir letras”. n Luis J. Menéndez

La publicación el pasado año del single “Miedo/En tu casa” ya anticipaba que Juventud Juché afilaban los cuchillos de cara al segundo disco. “Movimientos” (Sonido Muchacho, 16) va más allá y sitúa al trío madrileño en un espacio todavía por explorar con el que la etiqueta post-punk recupera la razón de ser experimental.

Juventud Juché, reacción psicótica

Juve

ntud

Juch

é Fo

to M

aria

no R

egid

or

“Estábamos un poco cansados del sonido crudo. No queríamos repetirnos”

mondofreako

Consulta Nuestros Packs de publicidad (Especial Festivales+MondoSonoro+Web+Newsletter+ Carteles A3) [email protected]

X6Anúnciate en nuestro Especial Festivales 2016¡Nuevos Contenidos! ¡Nuevo Diseño! Salida: principios de Mayo

❚ El productor del viral “Harlem Shake”, Baauer, regresa con un nuevo trabajo bajo el brazo y un avance en el que han participado Future y Pusha T. “Kung Fu” no será el único tema del álbum que cuente con colaboraciones, ya que también las habrá en cinco canciones más en las que se dejarán ver las manos de Novelist y Leikeli 47, Tirzah, M.I.A, G Dragon, TT The Artist y Rustie. “Aa” verá la luz el 18 de marzo a través de LuckyMe, el sello discográfico en el que Baauer está desde 2012.

❚ Charli XCX publica el próximo 25 de marzo su nuevo Ep “Vroom Vroom”, y será lo primero que publique desde el larga duración “Sucker”, publicado en 2014. Contendrá cuatro temas, uno de ellos, “Paradise” con la colaboración de Hannah Diamond. Sobre el nuevo sello discográfico, Charli XCX dice que estará dedicado tanto al pop más azucarado como al más misterioso y oscuro.

❚ El nuevo álbum de Derwin Schlecker, más conocido como Gold Panda, “Good Luck And Do Your Best”, verá la luz el 27 de marzo a través de City Slang, sello por el que ha fichado recientemente. El viaje que realizó a Japón durante 2014 junto con la fotó-grafa Laura Lewis inspiró a Schlecker, sobre todo a nivel de sonido.

❚ Massive Attack acaban de presen-tar su nuevo y espectacular clip. Se trata del correspondiente a la canción “Voodoo In My Blood”, que forma parte de su Ep “Ritual Spirit”. El disco ha sido compuesto por Robert del Naja y Euan Dickinson, y en esta canción en concreto se cuenta con la colaboración a las voces de Young Fathers.

❚ “Painkillers” es el primer álbum en solitario de Brian Fallon, un disco en el que la influencia de su anterior ban-da -The Gaslight Anthem- será patente y en el que no faltarán las letras más profundas del cantante. Saldrá a la venta el 11 de marzo a través de Virgin Records, mientras que en abril Fallon empezará su gira de presentación por Reino Unido. n

lM

assiv

e At

tack

Fot

o Ar

chiv

o

8 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoFreako

Wol

fmot

her F

oto

Vict

orio

us

Wolfmother encienden de nuevo la mecha. Esta vez no han tardado tanto tiempo en grabar como en

otras ocasiones, de hecho solamente han pa-sado dos años desde “New Crown”. En esta ocasión, Andrew Stockdale se encarga de bajo y guitarra e incorpora a su conjunto a los baterías Josh Freese (The Vandals, Devo, A Perfect Circle) y a Joey Waronker (Atoms For Peace, R.E.M.) para firmar “Victorious”, una obra más inmediata, de riffs pesados y robustos. “Retomo la fórmula de mis pri-meros días, es decir presencia de guitarras y canciones con buenos estribillos. Es justo lo que la gente esperaba y demandaba, música con la que se pueden identificar”. En parte del proceso de “Victoriuos”, Stock-dale establece sus propias normas. Necesita trabajar a solas para extraer lo mejor de si mismo. “La mitad de ese material fue cosa mía en exclusiva, después ya lo acabamos desarrollando entre todos. Para empezar, me encerré en solitario en el estudio du-rante dos semanas. Necesitaba concen-

trarme y enfocar este proyecto”. La otra gran novedad es el nombre del productor: Esta vez ha sido un histórico como Brendan O’Brien (Pearl Jam, AC/DC, etcétera) quien ha bendecido el disco. “Brendan es muy activo en el estudio, pero curiosamente no es muy intervencionista, parece otro músico más. No te sugiere añadir partes o ideas en las canciones, sino que se centra únicamente en el sonido. Eso me ha hecho sentir cómodo”. El título del disco tiene connotaciones claras y evidentes. “Para mí, dedicarme a la música es como una peque-ña victoria, algo muy satisfactorio. Siem-pre trato de ser positivo y todas las cosas que hago en la vida me llevan a tener una mentalidad abierta, enérgica”. Para que sus seguidores se sientan más participes del proyecto, se ha creado una aplicación para que sean ellos mismos quienes presenten diversas opciones para la portada del disco. “Fue una idea del sello, y me parece ge-nial. Son iniciativas siempre interesantes que te permiten conectar con la gente que escucha tu música”. Y ya a modo de anéc-dota, le comento a Stockdale sobre el día en que Wolfmother fueron invitados por Led Zeppelin para que tocaran el día que ingre-saron en el Music Hall Of Fame británico. In-terpretaron “Communication Breakdown”. “Fue un honor. Led Zeppelin están entre las cuatro o cinco bandas más importantes de la historia, así que fue una sorpresa muy agradable y un reconocimiento a nuestro trabajo”. n Toni Castarnado

Andrew Stockdale es el hombre tras Wolfmother, aunque en esta ocasión cuenta con unos secundarios de verdadero lujo. Juntos firman “Victorious” (Universal, 16), un álbum en el que se reivindica como valor del rock inmediato y pesado.

Wolfmother, evasión y victoria

Arco

Fot

o Ar

chiv

o

El Puchero del Hortelano es ya historia, pero Antonio Arco, quien fuera su cantante y compositor, resiste como aldea gala, y se lanza bajo su apellido con un primer trabajo en solitario titulado “Uno” (Warner, 16).

En una entrevista afirmabas que El Puche-ro se acabó porque había ganas de innovar, de tomar caminos distintos. Sin embargo este “Uno” tampoco te ha salido radical-mente distinto. ¿Cuales son las principales diferencias entre tu proyecto en solitario y lo que hacías con El Puchero?La principal diferencia entre uno y otro proyecto es que en Arco las canciones son más fieles a como nacieron o fueron concebidas en mi cabeza; algo normal teniendo en cuenta que es un proyecto en solitario. En El Puchero, como es lógico, en la dinámica de una banda yo componía las canciones, pero los arreglos y demás deci-siones artísticas eran fruto del consenso entre todos los miembros.

¿Es “Mamá” una de las canciones de la que más orgulloso estás del álbum? Es una de mis favoritas. Muchas veces me re-sulta más fácil decir cantando lo que me cuesta expresar de otra forma, esta es una de ellas. Musicalmente creo que es la canción en la que más he arriesgado y llevado al extremo el mini-malismo que quería imprimir a este disco. Hubo muchas tentativas de meterle este o aquel arre-glo, pero a mi parecer no necesitaba nada más.

Una de las canciones más explícitas y du-ras es “Por la mañana y a la cara”. Imagino que si está dedicada a alguien en concreto no me lo vas a confesar ¿estoy en lo cierto? Así es, a más de uno o una… estoy en un punto de mi vida en que valoro mucho la sinceridad y las maneras de la gente que me rodea, y tengo poco aprecio a eso de que los borrachos siempre dicen la verdad. Si toca nos emborrachamos y nos divertimos, pero las verdades las dejamos para mañana… n Don DisturbiosArco actuará en Córdoba (4 de marzo), Sevilla (5), Granada (11), Málaga (12), Madrid (18) y en Bilbao (19). Más en MondoSonoro.com

Arco, vida tras El Puchero

Al otro lado del teléfono, el mí-tico vocalista Bobby Gillespie contesta a nuestras preguntas

desde Londres. El líder de Primal Scream comienza dejando claro que, a la hora de crear, la banda realmente no diferencia

entre electrónica y rock, los dos géneros más alternados a lo largo de su carrera. “Para nosotros es música de Primal Scream, y cualquier instrumento y medio es viable. Simplemente quiero escribir acerca de mi vida y de cómo me siento con respecto al mundo. Y quiero hacerlo de una forma muy sincera, pero poética. Podría describirse como Pop Art”. En efecto, “Chaosmosis” es un disco más accesible, amable y, por supuesto, más pop que la anterior entrega de los escoceses, “More Light” (13). “Nuestro manager nos sugirió que metiésemos algunos singles. Así que fuimos al estudio con la idea de hacer canciones inmediatas de pop”. La mayor parte de esta obra podría, por tanto, sonar en cualquier pub o club por la noche.

“En 1977 Johnny Rotten dijo que Sex Pistols eran esencialmente una banda de baile. Yo podría decir lo mismo de Primal Scream: siempre hemos querido que se bailen nuestras canciones”. En cualquier caso está claro que este es un disco con la marca de Primal Scream, tras destilar un estilo inconfundible desde hace tres dé-cadas. “Todavía somos unos románticos,

tío. Somos una de las últimas bandas auténticas de rock del planeta. Queremos cambiar y evolucionar constantemente”. Es difícil entrevistar al grupo y no pregun-tar acerca de su obra más mítica, eterna y vanguardista. “Estoy muy orgulloso de que ‘Screamadelica’ (Sire, 91) signifique tanto para tantísima gente. Hemos reci-bido tanto amor gracias a ese disco… Es precioso extender el amor”. Sólo una hora antes de que esta entrevista tuviese lugar, la banda fue confirmada para la próxima edición del Azkena Rock Festival, así que aprovechamos para preguntar qué tipo de concierto van a ofrecer en Vitoria. “No lo sé. Voy a tocar y luego te lo cuento… (risas)”. n Raúl JuliánMás en MondoSonoro.com

El undécimo álbum de Bobby Gillespie y compañía apunta, en su inmensa mayoría, a la canción pop apta para la pista de baile. “Chaosmosis” (1st International/[PIAS], 16) es un disco para todos los públicos, en el que los sintetizadores ganan la batalla a las guitarras.

Primal Scream, la teoría del caos

Prim

al S

crea

m F

oto

Sam

Chr

istm

as

“Somos una de las últimas bandas auténticas de rock del planeta”

El malagueño presenta “Superhumano” (Boa, 15), un segundo y extenso álbum en el que, paradójicamente, se muestra más terrenal que nunca.

Rafael Capaz es historia viva del hip hop español, la cabeza visible de uno de los grupos precursores del movimiento

en este país, Hablando en Plata. A sus espal-das encontramos siete discos y más de una treintena de colaboraciones, toda una vida dedicada a esta música, aunque mantenerse fresco después de tantos años no resulta fácil. “Pero hacer el mismo disco una y otra vez o usar técnicas facilonas es aburrido y a la

vez una estrategia comercial en toda regla. A nosotros no nos vale lo de si algo fun-ciona lo repetimos”, asegura. Por eso para la creación de su segundo álbum en solitario ha puesto una especial dedicación, ence-rrándose en el estudio durante casi dos años con su amigo y productor Big Hozone para elaborar un disco de veintitrés canciones (“¡y teníamos unas cuarenta y siete grabadas!”) en el que el malagueño se adentra en nuevos terrenos contrarios a los de su trabajo prede-cesor. “Funciono según estados de ánimo y momentos específicos de cada etapa. En mi anterior disco mi estado era mucho más negativo; hoy me siento más vivo que nunca”. Ha probado con diversos productores en busca de nuevos sonidos, pero “Hozone

es el beatmaker que más saca de mí. Me aporta ideas e incluso algunas de las temá-ticas surgieron conversando entre los dos”, reconoce el belga afincado en Málaga. Aun-que hay cosas que nunca cambiarán en el rap de Capaz, como la pasión por la competición. “Eso es algo que siempre estará presente en mis letras. Aunque en mi caso el ego no existe, sólo lo empleo en las canciones de manera deportiva. Siempre me ha encanta-do esa parte del rap en la que puedes hacer cosas que en la vida real serían imposibles e inventar frases que nadie ha dicho an-tes”. El resultado de este cóctel entre el Capaz más reflexivo y el más fardón podemos oírlo en “Superhumano”. n Alfonso GilMás en MondoSonoro.comCa

paz F

oto

Arch

ivo

La humanidad de Capaz


“Hemos buscado la simplicidad es-tructural”, explica Rider G Omega, cantante y guitarrista. “‘Mantiis’ era

una suite de cuarenta cinco minutos con piezas muy cortas cuya flexibilidad nos permitía explorar muchas cosas, pero ese marco ha desaparecido y nos hemos

visto obligados a escribir canciones fáciles de identificar. Nos pusimos a estudiar este tipo de registros y a escu-char de forma distinta mucho pop y rock tradicional”. Asoman en su nueva obra el black vanguardista y el ambient, pero si algo predomina es el sonido alternativo de los noventa con las colaboraciones de referentes como Ulver o Attila (Sunn O))), Mayhem). “Algunos de mis recuerdos más íntimos pasan por el grunge y por bandas como Nine Inch Nails. Ese regis-tro suele estar muy reñido con el metal tradicional tal y como se entiende en Europa. Me pareció un ejercicio intere-sante ponerlos en común, pero sin que fuera ninguno de los dos, y aquí aparece la electrónica como elemento cohesio-nador”. Una ampliación cromática que se refleja ya desde el espectacular artwork,

obra, que pasan por los colores azul y magenta de la portada pero también por subvertir las convenciones de las disto-pías post-apocalípticas, como refleja el videoclip de “Black Swan”, rodado como un falso documental. (Rider G Omega) “Estamos construyendo una especie de mosaico cubista de reacciones ante la catástrofe. Aunque quizás esa catástrofe no es real sino interna. Ese ‘año sin ve-

rano’ también puede ser sentimental o subjetivo”. Como el invierno y el verano -o la muerte y el sexo, constantes de su obra-, los dos primeros singles del disco parecen polos opuestos: “Black Swan”, más ambiental y electrónico, y “Away/Absent”, mucho más desgarrado y con-tundente, y una invitación al hedonismo ante la cercanía del fin. Una muestra más de que las cosas van por el buen camino para la banda es la presencia de Jaime Gómez Arellano (Paradise Lost, Altar Of Plagues, Ghost) como productor “Enten-dió perfectamente lo que pretendíamos cuando citábamos a nuestros referentes más alternativos, como The Smashing Pumpkins, Lana del Rey o Deftones”. n David SabatéObsidian Kingdom actuarán el 9 de abril en Madrid y el 16 en Barcelona. Más en MondoSonoro.com

Tras un personal debut, “Mantiis”, que sacudió el underground rock y metal de Barcelona, Obsidian Kingdom regresan con un esperado segundo largo, “A Year With No Summer” (Season Of Mist, 16), que abraza el rock alternativo e industrial para llevarles aún más lejos.

Obsidian Kingdom, un mundo feliz

Obsid

ian

King

dom

Fot

o Ro

cío P

once

“Mis recuerdos más íntimos pasan por el grunge y por bandas como Nine Inch Nails”


❚ El Festival Gigante ha anunciado nuevos nombres entre los cuales des-tacan Amaral, Quique González & Los Detectives, Monarchy, La Habitación Roja, Grises, Jacobo Serra, Aire Canadá y Elyella Dj’s. Estas confirmaciones se unen a las anunciadas de La Gran Pegatina, Miss Caffeina, La M.O.D.A o Eskorzo. El festival tendrá lugar el 2 y el 3 de septiembre en la pista de atletis-mo Fuente de la Niña de Guadalajara.

❚ The Goddam Gallows, Uncle Acid & The Deadbeats, Hamlet, Battlecross, Arkangel, The Shrine, Obsidian Kingdom, Wormed, Blowfuse y Nas-hgul completan la nueva tanda de confirmaciones para la 11ª edición del Resurrection Fest. Todas ellas se sumarán a Iron Maiden, The Offs-pring, Madball, No Fun At All y un largo etcétera para esta edición, que tendrá lugar del 7 al 9 de julio en Viveiro.

❚ Después de diez años desde su debut discográfico, vuelven a la actividad con nuevo disco Peire-mans, la banda formada por Gorka (Berri Txarrak), Imanol (Bide Ertzean), Txiki (Kashbad) y Marino Goñi (Balerdi Balerdi). El grupo presentará este nuevo ep, “Bigarren Saria”, en Madrid (17 marzo), Barcelona (18) y Durango (19).

❚ The Hives, que cerraron el cartel del año pasado del mismo festival, vuelven tras cancelar aquel concierto por el mal tiempo. El Arenal Sound 2016 anuncia la vuelta de los suecos al festival junto a las confirmaciones de Galantis y Carlos Sadness, que se unen a los ya confirmados Two Door Cinema Club, L.A., Fuel Fandango, entre muchos otros. El festival se celebrará del 4 al 7 de agosto en Burriana (Castelló).

❚ Los franceses Exsonvaldes se incorporan como tercera banda in-ternacional que girará en mayo por varias ciudades españolas dentro del Budweiser Low Festival On Tour. Estarán presentando su nuevo disco “Aranda”. n

The

Hive

s Fot

o Ar

chiv

o

mondo freakol

Kost

rok F

oto

Héct

or P

ozue

lo

Mys

tery

Jets

Fot

o Ar

chiv

o

Tras un despegue fulgurante, a través de este nuevo álbum “The Golden Fruit Train”, recibimos la confirma-

ción de que Kostrok saben muy bien lo que hacen, cómo quieren sonar y hasta dónde desean llegar. Parece que no hay límites para ellos, ahora mismo. “Nuestra mentalidad se basa en intentar que cada cosa que saque-mos sea mejor que la anterior”. Lo primero que llama poderosamente la atención de este disco de pop-rock electrónico, es su excelente producción; todo suena alto, bien y en su sitio. También lo bien que le sienta al sonido de Kostrok la voz de Bearoid. “Canta en la mayoría de temas. Le propusimos co-laborar más a fondo en el disco después de lo que sucedió con ‘Right Now’ y accedió. El resultado es genial”. Escuchando el disco es evidente que, por ejemplo, los Justice más épicos y el adult oriented rock, tienen mucha influencia en temas como ese “Low Lights” que abre el disco. “Es inevitable reconocer

a Justice en nuestra música, es una de nuestras más antiguas referencias. En todo caso hemos bebido de músicas muy dife-rentes en los últimos tiempos”. Siguiendo con el repaso al tracklist llegamos a “Made Of Wood” -temarral elegido por Movistar para su nueva campaña mundial- que es toda un suerte de trallazo noventero de rock sintetizado, con riff infeccioso de manual y un vocal agudo propio de la sintonía de “Miami Vice”, que hasta puede evocar al mítico “Jump” de Van Halen. Parece que lo de sonar viejoven es algo que les ha obse-sionado especialmente en este nuevo disco. “Hemos buscado que el sonido general del disco se aleje lo máximo posible de la tendencia, el EDM y todo eso. Todas las canciones tienen imperfecciones en sus elementos, distorsión o pequeños fallos en el tempo. La idea era crear un sonido que recordara a lo analógico, a lo acústico, y básicamente que sonara humano, lejos de lo que la industria produce generalmente”. Pero lo verdaderamente magro del disco lo traen temarrales como la explosión rockera, estribillera y dancetera de “I’ll Be There” o “Brother”, que recuerdan a los Digitalism o The Presets más hitistas, chulánganos y pisteros. “Mola hacer hits, pero el corte rock no es lo que más nos gusta. Ha sido divertido hacer canciones en esa línea, pero nuestros nuevos proyectos están sonando de manera diferente”. Todo esto, y mucho más, situará a estos valencianos donde me-recen. Allí arriba. n Fernando Fuentes

La idea de Kostrok con“The Golden Fruit Train” (Mushroom Pillow, 16) era crear un sonido que recordara a lo analógico, a lo acústico y, sobre todo, que fuera humano. El caso es que este buen compendio de pop-rock electrónico sorprende por su excelente y destellante sonido, rollazo viejoven -y hasta AOR- .

Kostrok, oda el beat humano

Inconformistas donde los haya, los británicos entran en la treintena con “Curve Of The Earth” (Caroline/Music As Usual, 16), un quinto álbum en el que se sacuden el pop para mostrar un sonido atmosférico al que no estábamos acostumbrados.

Atrás quedaron los dulces vein-titantos y el indie fresco y pun-tiagudo que salía ileso de cada

nueva moda. Mystery Jets han crecido y su curiosidad se expande como el uni-verso del que ahora toman referencia. La psicodelia, el rock progresivo o el sonido americano habían pasado con buena nota por las manos de los británi-cos, si bien en esta ocasión entregan un álbum que han cuidado con mimo y en el que musicalmente dan un considerable paso adelante. “Nuestro propósito era hacer un viaje completo, no un disco en el que destacaran dos o tres sin-gles. Este es un disco al que le hemos dejado respirar, y en el que todos los elementos se apoyan unos a otros como en una estructura delicada”. “Curve Of The Earth” es un trabajo muy personal, cocinado a fuego lento y repleto de arreglos y detalles en cada esquina. Está influenciado por el escritor científico Stewart Brand (Whole Earth Catalog) y hay lugar para la astronomía, el ADN humano o las preguntas retóri-cas. “Es un disco basado en la expe-riencia. En otros discos buscábamos la inspiración, el éxito o los singles de puertas afuera, pero en esta ocasión nos encerramos en el estudio y nos concentramos en lo que sucedía en nuestro interior”. La clave está relacio-nada con la llegada a la banda del bajista Jack Flanigan, al que señalan como el origen de su renovada energía. “Ya no somos una banda joven, pero Jack nos ha inyectado sangre nueva y le ha de-vuelto la vida a la banda. Somos una banda nueva”. n David Bernardo Más en MondoSonoro.com

Mystery Jets se ponen serios


La estampa del trío de Nueva York es ya un clásico del rock alternativo de los últimos tiempos. Sin comerlo ni

beberlo han trepado hasta 2016 con nada menos que ocho discos a sus espaldas a lo largo de más de dos décadas de carrera. Lo suyo no tiene ni trampa ni cartón, y en

“You Know Who You Are” demuestran que la emoción sigue intacta. “Ha sido menos complicado, porque somos más viejos y lo que no te dicen cuando te haces mayor, es que emocionalmente te vuelves más tranquilo”. Cuatro años después de “The Stars Are Indifferent To Astronomy” (12), siguen sin perder un ápice de frescura y energía. “Queríamos hacer algo que fuese realmente maduro, bien desarrollado y con alguna novedad. Nos sigue gustando tocar rock & roll, alto y rápido, pero quizás ya no nos preocupa la opinión de otros. Estar en una banda te permite estar en un estado mental post-universitario durante décadas”. Para este disco han contado con la ayuda en la producción de Tom Beau-jour, un viejo amigo de la banda con quien han trabajado en otras ocasiones. Si bien la sorpresa viene con la guitarra de Doug

Gillard, convertido oficialmente en el cuarto miembro de Nada Surf. “Estar juntos en una banda es una cosa de adultos. Es un baile. Y Doug es muy bueno. Es flexible y valiente pero sin tener mucho ego”. Sin pretenderlo, “You Know Who You Are” trae sensaciones variadas de sus anteriores trabajos, como se ha podido comprobar en los adelantos de “Believe You’re Mine” y “Cold To See Clear”, pero también aires épicos con sección de viento incluida como en “Out Of The Dark”. “Es Martin Wenk de

Calexico. Está inspirada en el hikikomori, el fenómeno japonés en el que los jóvenes se encierran en sus cuartos sin ver siquie-ra la luz del día. Es algo muy arraigado allí, pero a veces cuando estás triste lo único que necesitas es un poco de felici-dad a la que agarrarte”. “You Know Who You Are” es un disco sin complejos que se añade a una trayectoria envidiable, y que curiosamente no cuenta aún con un “gran-des éxitos”. “Nuestras canciones más grandes fueron escritas por accidente. Hemos tenido suerte, pero la receta sobre cómo funciona… Hemos pensado en un ‘grandes éxitos’, pero no saldrá hasta que podamos lanzar uno de esos largos comer-ciales en la televisión de Estados Unidos”. n David BernardoNada Surf actuarán el 28 de abril en Madrid y el 30 en Bilbao. Más en MondoSonoro.com

Veinte años después del lanzamiento de su álbum debut, “High/Low” (96), los neoyorquinos siguen en forma. Tan ilusionados y joviales como siempre, en 2016 se presentan oficialmente como cuarteto y con nuevo disco bajo el brazo. Se trata de “You Know Who You Are” (Barsuk/Ernie, 16).

Nada Surf, (la) eterna juventud

Nada

Sur

f Fot

o Be

rnie

Dec

han

“Nuestras canciones más grandes fueron escritas por accidente”


Tindersticks, recuperando el mojoDespués de la celebración de su XX aniversario, Tindersticks se han tomado las cosas con calma para reencontrar la chispa que les haga continuar, y con esas han grabado “The Waiting Room” (City Slang/Music As Usual, 15).

Se han relajado. Después de la re-fundación del grupo en 2006, no tenía sentido seguir como hasta

entonces, así que Stuart Staples, ejercien-do más de director que nunca, se lo ha to-mado con calma. Le han visto sentido a la improvisación y han completado su música con el trabajo audiovisual de una selección de directores participantes en el festival de cortos de Clermont-Ferrand. (Stuart Staples) “Hemos querido tener la cer-teza de que existimos otra vez, hemos querido saber qué queremos ser, para empezar a experimentar con ello hasta que hemos encontrado lo que nos exci-

taba”. Después de veinte años, o te retiras o te reinventas. “Empezamos The Wai-ting Room’ sin presión, aunque a medi-da que trabajas, crece. ¡Tener ideas es fácil! Es más complicado completar todo cuando ya hay una forma precisa. Siem-pre vendrá algún momento doloroso”. Tindersticks han existido durante veinte años, han pasado página, quitándole toda la mística posible a su pasado, y ahora se centran en la experimentación para poder seguir siendo ellos mismos. Tiene claro que lo que está haciendo es únicamente música, pero sabe que entre su creación y los vídeos, simples pero brillantes, de los directores de Clermont-Ferrand, aún pue-de excitarse cuando sabe que de nuevo ha conseguido crear espacios emocionales capaces de transportarnos, aunque no se trate más que del viaje de todos los días. Esa es su belleza. n Jorge ObónMás en MondoSonoro.com

l“Me gusta la primera música elec-trónica vanguardista, la mayoría

de lo que viene del sello inglés Ghostsparks, pero también new

age music, Tangerine Dream, Isao Tomita... no música dance de esa

chumba-chumba” (Chris Robinson, en Ruta66)

“Creo que la música parece irrelevante ahora porque lo que hace responder a la gente fren-

te a las canciones, tiene que ver con el sonido. En ese senti-do la producción se ha conver-

tido en algo más importante de lo que ha sido nunca” (Rostam Batmanglij, Vampire Weekend, en

Pitchfork.com)

“Éramos bandas de punks, y eso se convirtió en algo mucho más serio de lo que nunca ima-ginamos. Con lo que me quedo es con que la música ha sobre-vivido” (Abbath, ex Immortal, sobre la explosión del black metal noruego,

en Rockzone)

“Supongo que al público de Barcelona le hará gracia escu-

char esta canción (“Floridada”), aunque cada vez que voy al Primavera solamente oigo a ingleses” (Geologist, de Animal Collective, en jenesaispop.com)

Tind

erst

icks F

oto

Rich

ard

Dum

as

Lee

Scra

tch

Perr

y Fo

to A

rchi

vo

Afrontamos lo que seguramente es una entrevista más que difícil, por las particularidades de Lee ‘Scratch’

Perry, también conocido como ‘Mad’ o ‘The Upsetter’, aunque nuestro protagonista prefiere ‘Scratch’. “Scracth es un sentimien-to, es una creación. Scratch es el poder del todopoderoso, es la semilla que crece”. El siguiente paso es preguntarle por “Super Ape”, una obra de la que enseguida le vienen a la cabeza las palabras con las que contestará a nuestras preguntas. “De aquel momento recuerdo las buenas vibraciones, el espíritu feliz, la buena meditación… la felicidad. ¡Todo está ahí! ‘Super Ape’ es el nombre del mundo animal y llevó la feli-cidad a los animales. No para los políticos que tienen las puertas cerradas. El mundo animal es el que abre las puertas y Jah ama a Super Ape”. El disco se presentará en directo en nuestro país, y será con una buena banda. “Aún no está decidido con

qué banda, pero nos presentaremos con un buen grupo”. La conversación se hace densa por diversos motivos. Lee Perry tiene mucho que contar y sobre todo insiste en su idea del reggae. “El reggae es naturaleza, es sexo, es follar”. De hecho, él es el reggae y es su propia historia viva. “Sí, soy el pa-dre y lo sé”. Dejándole hablar va soltando perlas que se suceden una tras otra, que un servidor va cogiendo al vuelo. “King Tubby no creó el dub. Tubby no hacía música, solamente la mezclaba”. Lee Perry ha sido y es, entre otras cosas, cantante, productor, propietario de sello discográfico y del mítico estudio Black Ark, creado a principios de los setenta en Kingston, Jamaica. “La música en el Black Ark era algo especial. Esa mú-sica era pura realidad y esa realidad vino a mi cuerpo. Por eso Black Ark jamás ha tenido competencia y es un tesoro de la historia”. ¿Y cuál era el secreto? “Mi alma, el alma que Dios me dio es el secreto”. En los Black Ark Studios grabaron artistas como Mighty Diamonds, The Congos, Augustus Pablo y, por supuesto, Bob Marley & The Wailers. “Bob Marley vivía en casa cuando escribió algunas de sus mejores cancio-nes… ‘Small Axe’, ‘Duppy Conqueror’… hicimos juntos las estructuras y las graba-mos. ‘Sun Is Shining’ es un hit que yo hice y ‘Punky Reggae Party’ fue un regalo. Y yo no he sacado nada de eso”. n Iván FerrerMás en MondoSonoro.com

En el cuarenta aniversario del legendario “Super Ape” (1976), Lee ‘Scratch’ Perry ha decidido visitar Barcelona (21 marzo) y Bilbao (22), para reivindicar la vigencia y la importancia del álbum que marcó el pico creativo del mítico Black Ark.


Lee ‘Scratch’ Perry, el señor leyenda


Mue

rdo

Foto

Vie

ntos

ur

Muerdo, hijo de la Murcia tropicalPascual Cantero, más conocido como Muerdo, vuelve a la actualidad con “Viento Sur” (Kasba, 16), un álbum en el que combina canciones de lucha y sonidos de distintas partes del mundo.

Desde la Murcia tropical vuelve Muerdo, Pascual Cantero, con “Viento Sur”, un tercer trabajo

en el que el cantautor sigue desnu-dandose en sus poéticas canciones de lucha (social y personal), y se muestra “buscando sonidos de todas las partes del mundo”. Así nos encontramos con una voz más madura y un compositor que experimenta la música en toda su amplitud, gracias sobre todo a sus viajes por Latinoamérica. “Entiendo la música como un viaje en si mismo, y no lo concibo sin la permeabilidad musical que te permite empaparte de ritmos y sonoridades. Confirmo que del ‘viaje’ uno siempre vuelve distinto al que se fue y eso lo llevo al terreno musical”. Y así es, porque en “Viento Sur” suenan boleros, blues-jazz, ska o reggae con unos coloristas arreglos musicales. “La mayor parte de los arreglos vienen por parte de los músicos y sobre todo del magnífico productor del álbum, Carlos Manzanares que los ha guiado sutilmente hacia una producción sen-cilla, pero rica y efectiva”. Estas nuevas canciones van a tener una traslacion al directo más amplia porque Cantero tendrá ahora una banda de apoyo. “Llevo cinco años en este proyecto, recorriendo escenarios solo o en trío. Ahora podemos ir con banda y todos lo estamos disfrutando muchísimo”. Si en los discos anteriores colaboraron Aute, Luis Pastor, Amparo o Lichis, por nombrar algunos, “Viento Sur” no iba a ser menos: El Kanka, Pascual Ilabaca o Dj Panko. n Miguel AmorósMás en MondoSonoro.com

Como cada año por estas fechas, las Fiestas Demoscópicas de Mondo-Sonoro plantean una plataforma

para dar a conocer a una larga lista de grupos y artistas en todo el territorio nacional. A lo largo de años hemos aposta-do por nombres diversos que, a día de hoy, forman parte de la escena independiente nacional más activa, desde Lori Meyers hasta Triángulo de Amor Bizarro, desde La M.O.D.A. hasta Trajano! Y como no podía ser de otra forma, este mes continuamos a plena actividad con nuestras fiestas (recordad que es entrada gratuita). Si el pasado mes de febrero se celebraron las fechas de Bilbao, Santander, Zaragoza y Mallorca, este mes de marzo contará con un total de siete fechas en las que podremos ver a casi veinte grupos sobre el escenario. La primera de las citas será en Huesca (4 marzo, Sala El Veintiuno) con la participación de Victorious Fleet Comman-

ders y The Hard Mama -que ya actuaron en la fiesta de Zaragoza- y la última será la de Oviedo (26 marzo, Sala La Salvaje) con Buenaventura y GPC. Pero no faltan los atractivos en el resto de fechas. En Vigo (10 marzo, Radar Estudios) se contará con The Bright (invitados especiales en acústi-co), Agoraphobia y Arabian Evils; en Ma-drid contaremos ni más ni menos que con el primer concierto de exquirla (proyecto que reúne a Toundra y Niño de Elche), y las actuaciones de Xisco Rojo, Vred y Burofax; en Sevilla (12 marzo, Sala X) tendremos a The Purple Elephants y a Holögrama); en Valencia (12 marzo, Sala 16 Toneladas) se encargarán de la música The Undersubs, Gran Quivira y Rosy Finch, mientras que en Barcelona (18 marzo, Razz 2) tendremos el placer de contar con Conttra, Kinsale y el Dj set de M.A.D! nMás información y entradas en descarga gratuita en: www.mondosonoro.com

Más fiestas Demoscópicas MondoSonoro en marzo

Quiq

ue G

onzá

lez F

oto

Arch

ivo

“Más sangrante”. Esa es la clave para abordar “Me mata si me necesitas”, un disco en el que

Quique González cambia Nashville por Banyeres del Penedès y cierra filas con Los Detectives, la banda que lo venía acompañando en directo y con la que ya había grabado el single “Clase media” hace año y medio. “La idea de hacer el disco y el impulso de escribir las canciones fue en parte porque me sentía muy a gusto tocando con ellos en la última gira. Cuando tienes una gira cómoda en ese sentido, cuando las cosas funcionan como quieres, eso te inspira a la hora de hacer canciones al llegar a casa o al hotel”. Pero, como digo, que este trabajo haya sido más grupal de lo habitual no impide que sea también un disco en el que las letras delatan más que nunca. “Las canciones las he escrito en un período relativa-mente corto, en un año, escribiendo

según la emoción que estaba viviendo en ese momento. Un año bastante intenso a nivel emocional y a nivel vital: perder a mi padre, enamorarme, desenamorarme, no sé, perder un pe-rro... Todo esto en medio de tres giras. He tenido muchos momentos trágicos y otros muy felices. Y entre esas dos emociones, entre lo que me tumbaba y lo que me hacía levantarme, iba es-cribiendo las canciones sin pensar en un tema central, dejando que sangrara todo, fiándome más del impulso y de mi intuición”. Un ejemplo perfecto de ello es el tema que cierra el disco, “La casa de mis padres”, en el que firma una de las mejores letras -en opinión de entrevistador y entrevistado- de su carrera. Tan anecdótico como revelador: mi primera reacción al escucharlo fue preguntar de qué canción popular pro-cedía esta versión. “Después de perder a mi padre ya me he quedado sin pa-dres, de repente algo que estaba ahí arriba, encima de tus pensamientos y de tus decisiones, ya no está, y tienes una especie de culpa pero también de alivio. Sentimientos muy potentes y muy encontrados. La historia de los padres la tenemos todos, todos tene-mos como poco un conflicto generacio-nal con ellos”. n Darío García CotoMás en www.mondosonoro.com

El próximo 4 de marzo se publicará “Me mata si me necesitas”, el nuevo trabajo de Quique González. Esta vez le acompañan Los Detectives, grupo con el que ya grabó el single “Clase media”.

Quique gonzález, más sangrante

Agor

apho

bia

The

Purp

le E

leph

ants

Buro

fax

El prolífico grupo de Seattle vuelve a adentrarnos en las sombras en su octavo álbum de estudio, un trabajo

que versa entorno a la figura budista Kan-non, una diosa de la misericordia que tiene el don de oír los gritos del mundo. Y tiene lógica. “Kannon” es un disco que impone desde la portada, obra de la artista Angela Lafont Bollinger, y que mantiene en vilo al oyente durante sus atronadores trein-

ta y cuatro minutos. “Es un trabajo que pretende jugar con la interpretación y la subjetividad de quien lo escucha. Cuando produces pensando en tu audiencia, le estás cediendo menos espacio a la inter-pretación personal”. Era de esperar de una de las voces más personales del drone. “Hemos decidido volcar todas las viven-cias de los últimos tiempos en este álbum. Puede sonar obvio, pero es así. ‘Kannon’ funciona a modo de fotografía de lo que nos ha pasado últimamente. Conectarlo todo en este trabajo ha sido una experien-cia muy valiosa. Todo lo que nos ocurre es crucial en nuestra música. Así como la experiencia de colaborar con personas diferentes”, explica desde París, Stephen O´Malley. Como ya hicieran en numerosas

ocasiones, el dúo formado por Stephen y Greg Anderson vuelve a tirar esta vez de otros nombres del circuito del avantgarde y el metal underground para firmar los tres cortes que nos ocupa, entre los que encontramos a Rex Ritter, Steve Moore y del habitual Attila Csihar, líder de los polémicos Mayhem. “En nuestro caso, las colabora-ciones llegan solas, como pasó con Scott Walker –juntos publicaron “Soused” (4AD, 14)–. Para nosotros son como una con-

versación con otra gente en la que cada uno aporta algo, una idea, un sonido. Es genial poder conectar con otras persona-lidades y que entre todos nos obliguemos a abrir nuestras mentes con el fin de crear una misma masa musical. Al final, es lo que dota de carácter a una canción”. Su capacidad de ser versátiles les ha llevado incluso a participar en ecosistemas a priori tan poco afines como el Sónar o la Boiler Room. “Cuando tocamos nos gusta conec-tar con el público, divertirnos y hacer algo interesante, pero no deja de ser un acto de diversión. Nos encanta tocar a todo volumen en un gran escenario con toda la parafernalia. Creemos que es importante que la gente viva emociones fuertes de vez en cuando”. n Daniel Mesa

La banda de doom metal ha regresado con “Kannon” (Southern Lord/ Popstock!, 15), una obra que se levanta sobre tres mantras sagrados para una misa laica.

SUNN O))) o el triunfo de la oscuridad

Sunn

O)))

Fot

o Pe

ter H

önne

man

n

“Es importante que la gente viva emociones fuertes”


“Big Black Coat” es el primer disco de Junior Boys para City Slang (Music As Usual en España), y una apuesta clara por hacer su trabajo de la mejor forma que saben.

“Big Black Coat” nos trae a unos Junior Boys con nuevas inquietudes, energías renovadas y unos cuantos trucos debajo

de la manga que harán arquear tu ceja. Un trabajo que transmite esa sensación de aisla-miento que Jeremy Greenspan siente cuando no está de gira y vuelve a su Hamilton (Cana-dá) natal. “Mi ciudad es un poco deprimen-te, pero por otro lado es el sitio en el que he crecido. Es el tipo de ciudad apropiada

para ‘outsiders’ y eso es algo que también me atrae. Aparte tiene ese sentimiento, esa sensación de sentirte aislado del resto del mundo… Cuando haces música puedes tomar esto por el lado positivo o por el negativo. Yo intento tomarlo por el positi-vo”. Encontramos en este quinto lanzamiento sonoridades cercanas al techno más aguerri-do e incluso cercanos al footwork. “Cuando trabajé con Jessy me picó la curiosidad y me atrapó bastante el footwork, ella está más metida que yo…Y comencé a experimentar un poco con los tempos, adaptando nues-tro estilo para hacer los temas más diver-sos”. “Big Black Coat” presenta también nuevas texturas vocales que le ha dado otro toque al estilo al que nos tenían acostum-

brados, algo que tenemos que agradecerle a Jessy Lanza. “Jessy interactúa mucho cuan-do está produciendo y la verdad es que fue muy divertido, y tengo que decir también que fue muy inspirador. Hay unos cuantos trucos que cogí de ella”. De todas formas no todo son alegrías en la vida de Jeremy, ya que hace unos cuantos años su compañero Matt Didemus decidió mudarse a Berlín. “La mitad de este disco está hecha por mí y la otra mitad con Matt. Pero él vive en Alemania, lo que hace algo difícil el poder coordinarse… No es una situación buena, claro, pero la razón por la que continuo trabajando con él es porque me gusta lo que hacemos jun-tos”. n Raúl LinaresMás en MondoSonoro.comJu

nior

Boy

s Fot

o To

m W

eath

erill

Junior Boys, nuevas energías


mondo freakol

MARCUS LIESENFELD (DJ SUPERMARKT)Anteriormente miembro de Le Hammond Inferno, Marcus Liesen-feld gira ahora por todo el mundo bajo el nombre de Dj Supermarkt, recuperando el espíritu de sus com-pilaciones “Too Slow To Disco”.

¿Qué disco de “Too Slow To Disco” nunca falla en una sesión tuya?“Get It Up For Love” de Ned Doheny, que puede abrir o cerrar mis sets. Para mí es una de esas canciones perfectas de pop delicado con un groove calmado increíble. ¡Una de las mejores canciones de la historia!

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?¡Todos los discos de Ennio Morricone! Soy un gran fan de su trabajo, pero creo que es para disfrutarlo en casa… imagino.

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj durante una sesión?Revisar sus emails… ¡es algo tan moderno!

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?No odio a ningún otro Dj, sobre todo porque cada uno puede hacer lo que quiera. Para mí lo importante es que un Dj cree algo único y original en sus sets y que pueda sorprender a la gente. Desgraciadamente veo a más Dj’s haciendo lo que hacen otros que Dj’s que me sorprendan... Steve Aoki fue el primero que tiró pasteles a la audiencia, con lo que me gusta como innovador.

¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que has llegado a pinchar?Soy de Berlín… hay una larga tradición de “Toilet Dj’s” en Berlín, algo que siempre me ha gustado. Los clubes tienen (o tenían, no estoy seguro de si continúa siendo así) Dj’s pinchando canciones dentro del lavabo o en la puerta.

¿Recuerdas alguna anécdota especial?¡Muchas! La mejor fue acabar en el escenario principal de Benicàssim en 2008 frente a 35.000 fans de Morrissey y conseguir que bailasen música electrónica. n

Dj S

uper

mar

kt F

oto

Arch

ivo

IRoN MAIDEN“Seventh Sonof A Seventh Son” (1988)

Ya conocía Maiden desde que un colega me grabó en dos cintas el “Live After Death” en octavo de EGB. El “Seventh Son” me lo trajo mi pa-dre en vinilo de uno de sus viajes a Suiza (no, no era po-lítico). Creo que es una de las portadas que más tiempo he pasado analizando, me hacía volar.

WHITESNAKE “1987” (1987)

En plena ola de heavy sintético, me llegó este disco, seguramen-

te por alguna reseña en la Metal Hammer (el solo de “Still Of The Night” fue elegido mejor solo del año por esa revista). Habiendo visto el videoclip de “Is This Love?” y sorprendido por lo follador que era el David Coverdale, me sedujo a saco.

DEF LEPPARD“Hysteria” (1987)

No sé si fue en la Metalhammer o en la Kerrang que leí que eran

el grupo del momento saliendo de la NWOBHM. Las fotos de promoción con el batería siempre del mismo lado porque había perdido un brazo, su sistema de pedales para tocar, todo junto me sedujo para acabar exprimiendo la cinta de este álbum.

DIo “Dream Evil” (1987)

Ronnie James Dio es un tío que te podrías imaginar durmiendo en

un ataúd porque sí. Un pequeño cabroncete malhumo-rado que solamente quiere hablar de tumbas y arañas que comen ojos. Este disco, y su portada, me quitaron el sueño más de una vez, con esa cola de monstruo desconocido asomando por debajo de tu cama.

Guitarrista de la banda de pop catalana Mishima, el canario Dani Vega tiene –como muchos otros músicos- un background que le ha llevado por distintos estilos musicales. Este mes nos descubre sus seis discos favoritos de la historia del heavy metal y el hard rock.

ALICE IN CHAINS “Dirt” (1992)

Podría estar también en el top de discos del grunge, pero este

disco, para mí, es uno de mis discos heavies favoritos, sin duda. Fue de mis primeros compacts. A saber dón-de estará ahora. Formaba parte de una caja con ciento cincuenta discos que me robaron en Londres, en una mudanza.

DANI VEGA (MISHIMA)

Dani

Veg

a Fo

to A

rchi

vo

METALLICA “Master of Puppets” (1985)

Mi tata me regaló este disco en mi doce cumpleaños. No solamente

son acojonantes la portada y las fotos interiores (cua-tro tíos feos con acné, melenas y bebiendo cerveza en cada puta foto), sino el logo, el nombre, los títulos de las canciones, los temazos de una banda hiperinspirada que cambiaría las cabezas de millones de tíos como yo.

l

Yall F

oto

Arch

ivo

Yall, el secreto de su éxitoSí, su temarral “Hundred Miles” les ha hecho ricos y famosos, o casi. Mucha culpa de ello tiene ser el jingle del anuncio molón de una marca de ropa modernita, que todo el mundo ha visto, silbado y bailado.

Os molesta que digan que sois “dise-ñadores de música”? ¿Lo consideráis peyorativo? No nos lo habían dicho aún, de hecho como naming suena muy bien... nos vamos a hacer unas tarjetas (risas).

También os etiquetan como “gente que hace música para marcas” y en mayor medida es cierto. ¿Pero tiene algo de malo? Para nada, aunque es curioso porque la única música que hemos hecho para una marca ha sido Desigual. Lo que sí hemos hecho es bastantes sinergias con marcas a nivel de imagen y eventos, y nos senti-mos bastante cómodos.

¿Se puede vivir de hacer temas para marcas en España? ¿Yall sobrevive fundamentalmente gracias a eso? ¿Se gana más pasta así que pinchan-do en lares como Amnesia Ibiza o en Sónar, por ejemplo? Se puede. Muchos estudios de sonido a los que respetamos y seguimos se dedican a eso. No es nuestro caso, nosotros sobre-vivimos por las ganas de hacer lo que nos gusta… y sí, por supuesto de los bolos.

Lo que es innegable es que este “Hundred Miles” os ha hecho llegar hasta un público masivo que antes no os conocía... Sí, nos está dando muchas más posibi-lidades de girar, y predicar la palabra de Yall por el mundo (risas). Lo que nos está pasando es una pasada. n Fernando FuentesMás en MondoSonoro.com

La música de Animal Collective está en tránsito de forma constante, incluso en sus momentos más reco-

nocibles. Un ir y venir que de alguna forma encaja en espacios expuestos a un movi-miento frenético, consiguiendo que el es-treno de su nuevo disco a través de los al-tavoces del aeropuerto de Baltimore fuese bastante más que un gancho promocional. Lo explica a través del teléfono Brian ‘Geo-logist’ Weitz. “Mi padre y mi hermano trabajan allí, pero no quise involucrarlos directamente. Hay una emisora que emi-te a través del hilo musical del aeropuer-to y fue nuestro manager el que se puso en contacto con ellos para plantearles la posibilidad de poner ‘Painting With’ en bucle durante veinticuatro horas. Nos gusta esa idea de que nuestra música pueda llegar por canales no convencio-

nales, porque está claro que Internet y las escuchas en streaming hacen que las cosas sean mucho más fáciles, pero no todo se acaba ahí. De alguna forma tam-bién queríamos recuperar esa sensación casi adolescente de escuchar algo nuevo de uno de tus grupos favoritos sin saber exactamente de dónde sale”.

Ese componente de sorpresa está en la raíz misma del colectivo animal, que después del éxito rotundo de

“Merriweather Post Pavilion” (09) entre-gó un álbum, “Centipede Hz” (12), delibe-radamente áspero. Ahora no es solo que vuelvan al pop, sino que han firmado el trabajo más colorista, desenfadado y abier-tamente pop de toda su trayectoria. (Weitz) “Siempre hay algo de reacción a lo an-terior. Pasó entonces y también con este trabajo, quizá en una dirección opuesta, lo que no significa necesariamente volver al mismo punto de partida. Teníamos claro lo que queríamos en ‘Painting With’. Las canciones son en general más cortas y directas, mientras que el reverb, o ese elemento digamos más acuático, tiene menos presencia. También hemos cambiado el tratamiento de las voces. Buscábamos en general un concepto más clásico, más cercano al pop de los sesen-ta, cuando todo pasaba en dos minutos y medio. Y por eso también hemos hablado del primer disco de Ramones como una referencia: no en el sonido estrictamente, pero sí en la intención de hacer algo más

inmediato y con una energía muy con-centrada”. Con esa idea -y sin haber tra-bajado en el nuevo material durante la gira de “Centipede Hz”-, Noah Lennox, Avey Tare y Brian Weitz llegaron a los históricos estudios EastWest de Los Angeles. Se trataba de partir de cero, y en ese proceso decidieron poblar el espacio deshabitado -apenas había un solitario piano- con pisci-nas infantiles, proyecciones de dinosaurios sobre las paredes y juegos de luces. Cubis-mo y dadaísmo también formaban parte del lenguaje. (Weitz) “Siempre ha habido una aproximación al collage en nuestra música, y ese efecto se utilizó mucho en los movimientos de vanguardia, igual que ciertas cosas que en una lectura literal no tenían sentido. En esta ocasión lo hemos empleado de forma más directa, en la propia estructura de los temas, y por eso hay elementos que pueden cho-car, como el sample de ‘Las chicas de oro’ en ‘Golden Gal’”.

En el cuadro encontramos también ecología, armonías vocales a lo The Beach Boys, referencias a los an-

tepasados de David Portner en Kiev -y, de paso, a la guerra en Ucrania-, las colabora-ciones del multi-instrumentista Colin Stet-son y de John Cale (“al principio resultó algo extraño, porque es difícil entrar en la dinámica de un grupo como el nuestro, lo que hace que la comunicación no siempre sea fácil; pero lo que empezó con cierta distancia acabó de una manera realmente cómoda y relajada”) e incluso una apli-cación que permite dibujar -y compartir las creaciones- al ritmo de “Lying In The Grass”. Aunque antes de todo eso, la aper-tura con la vitalista “FloriDada” viene a ser el mejor resumen de cómo entienden el pop los integrantes de Animal Collective. (Weitz) “Hay demasiados estereotipos en el mundo, y Florida quizá sea uno de los mejores ejemplos dentro de Estados Uni-dos. Mucha gente no ve más allá de Dis-neyworld y el turismo de cruceros, pero es absurdo quedarse en los prejuicios. Buena parte de esas ideas preconcebidas tiene que ver también con las fronteras. Para nosotros es algo obvio: cada uno vive en un lugar diferente, pero cuando trabajamos juntos lo hacemos como una unidad. Frente a esos límites, queríamos pensar en global, en un único lugar, in-cluso en un único genero, dejar las divi-siones a un lado”. n Enrique PeñasAnimal Collective actuarán en Primavera Sound y en Sound Isidro.

Dadaísmo, cubismo, dinosaurios y piscinas infantiles forman parte del ‘big bang’ de “Painting With” (Domino/Music As Usual, 16), el décimo álbum de Animal Collective y sin duda el más pop de su trayectoria. El parque de atracciones de Panda Bear, Avey Tare y Geologist abre de nuevo a pleno rendimiento.

Anim

al C

olle

ctiv

e Fo

to A

rchi

vo

“Siempre hay algo de reacción a lo anterior. Pasó con ‘Centipede Hz’ y también con este trabajo”

ANIMAL COLLECTIVE

HEY HO, LET’S GO

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 19

Hace tres años León Benavente irrumpieron en el panorama musical nacional como un ven-

daval de aire fresco. Entonces lo único que sabíamos de ellos es que entre los cuatro sumaban un currículum de vérti-go. Abraham Boba (voz y teclados) y Luis Rodríguez (guitarra) formaban (y forman)

parte de la banda de Nacho Vegas, mien-tras César Verdú (batería) y Eduardo Baos (bajo y sintetizador) provenían de Schwarz y Tachenko, respectivamente. Semejante trayectoria les hizo ganarse el apelativo de ‘supergrupo’. “Fue para poner a la gente en situación. Veníamos de otros proyectos y para utilizar una etiqueta que diese pistas se habló de supergrupo, un adjetivo que tampoco nos dijo nada y que de hecho no des-cribe nada”, recuerda Abraham. No en vano, la etiqueta podía hacer pensar que se trataba tan solamente de un capricho o una reunión de buenos amigos. Nada más lejos de la realidad. Luis es tajante: “El noventa por ciento de la gente que conoce León Benavente no tiene ni puta idea de lo que hacíamos antes”. César incide en esta idea: “Lo que realmente ha hecho que este grupo funcione ha sido el disco y, sobre todo, los concier-tos que hemos dado... y cómo eran esos conciertos”.

Lo que comenzó conociéndose como el supergrupo por excelencia del indie nacional ha acabado por convertirse, gracias a su excelente debut y a sus intensos directos, en una de las bandas con más entidad (y seguidores) de la escena. Nos reunimos con ellos en Madrid cuando está al caer su segundo largo, “2” (Warner, 16), la prueba de fuego definitiva.

Su nuevo trabajo, escuetamente titulado “2”, confirma todo lo que podíamos presagiar. León

Benavente están aquí para quedarse. Tras el reconocimiento unánime de su debut, las expectativas estaban altas. (Boba) “La diferencia básica entre antes y ahora es que antes no había absolutamente nada con qué comparar, ahora sí y de ahí es de dónde nace la expectación. Pero en lo único en que hemos pensado cuando hacíamos el disco es en lo mismo que pensábamos cuando hicimos el otro: en que nos gustara a nosotros”. “2” viene cargado con un extra de potencia, dando preemi-nencia a sintetizadores y sección rítmica

sobre las guitarras. (Rodríguez) “No creo que haya sido una estrategia premedita-da, sino una consecuencia lógica. Lleva-mos mucho tiempo tocando juntos y eso de alguna manera tenía que reflejarse en el disco”. En cualquier caso resulta mucho más duro y agresivo que su prede-cesor. (Verdú) “Todo toma más empaque y mucha más fuerza. Queríamos hacer una continuación, pero no queríamos repetirnos, por eso habrá gente a la que le pueda descolocar. Nos hemos con-centrado mucho en que las canciones, al final, funcionen”. El propio grupo se ha encargado de la producción, tras una semana de grabación en los Garate Es-tudios (un caserío en Andoain) con Kaki

VIENTOEN POPA

LEÓN BENAVENTE

León Benavente decidió grabar su segundo disco en los Estudios Garate de Andoaín (Donosti), un lugar apartado del mundo en

plena naturaleza que reproducía a la perfección el ambiente de convivencia y concentración en el que suelen ensayar en El Cariño, el estudio de Edu Baos en Mozota (Zaragoza) y en el que se han parido los dos discos de la banda. Su método de trabajo durante la grabación no distaba mucho de su forma habitual de ensayar o actuar en directo, entregándose cada minuto con una actitud muy intensa y ordenada. Bastante concienzuda, se-rena y, también por supuesto, apasionada, algo que ya de por sí muestran sus letras y sonido. Esa honestidad en el propósito la llevan tatuada con

el sudor de su anterior vida cómo músicos. De las once canciones que grabaron se publicarán diez de momento. Y dejan su colaboración con Bunbury y alguna sorpresa más para un posterior EP. Con todo en orden, en Garate sólo había un objetivo: registrar canciones con un buen ingeniero de soni-do (Kaki Arkarazo), y darle opciones a Luca Petricca en el proceso de mezclas posterior. La producción como tal corrió a cargo de ellos mismos, con un Boba como epicentro de todo y magníficamente resguardado en las aptitudes de César, Luis y Edu. Tal era la sensación de que todo iba bien que incluso tuvieron tiempo de regalarnos un concier-to privado la noche del último sábado, en la que también se celebró un poquito. n Gustaff Choos

León Benavente en el estudio

Foto

s Gus

taff

Choo

s


León

Ben

aven

te F

oto

Gust

aff C

hoos

Arkarazo. La elección del emplazamiento no fue en absoluto casual. (Verdú) “Es un lugar especial, técnicamente y también como símbolo. Allí han grabado muchos grupos míticos, entre otros Manta Ray, que nos encantan a todos”. El álbum se abre con dos trallazos importantes: “California” (que se refiere más a un lugar metafórico que al “estado dorado”) y el primer single, “Tipo D”, en el que Abraham recita una larga enumeración de cínicos e irónicos deseos de poder. (Boba) “Una vez me apunté una frase que decía que el cinismo es una forma muy poco agradable de decir las cosas de verdad. Y eso es algo que a mí me ha interesado siempre a la hora de escribir”.

Las referencias más o menos ex-plícitas se suceden a lo largo del disco, particularmente llamativas

las que aluden a eventos de la política nacional, algo que ya forma parte de la particular idiosincracia del grupo. (Boba) “No somos un grupo que se mueva en parámetros demasiado dispersos o muy abiertos a la interpretación. Somos gente de la época en que vivimos y las cosas que pasan a nuestro alrededor se acaban colando en lo que escribimos, aun siendo canciones que queremos que perduren en el tiempo. Pero yo creo que lo interesante es más la forma de tratarlos que los temas en sí”. Pese a ser un grupo claramente explícito en sus

opiniones, “2” se cierra con la tremenda “Habitación 615”, en la que confiesan cierto hastío de explicar continuamente sus posturas. (Boba) “Yo creo que a veces se tiene demasiado en cuenta la opinión sobre ciertos temas de gente que se dedica a hacer canciones. No-sotros hacemos música, hacemos can-ciones. La gente que se dedica a hacer canciones tiene que tener opinión sobre las canciones que hace. Y ya está. Es el único mensaje que puedo lanzar”. n Tomás Crespo

“2” se publica el próximo 8 de abril. León Benaven-te actuarán en SOS 4.8 y presentarán el disco en Madrid el próximo 19 de mayo.

“El noventa por ciento de la gente que conoce León Benavente no tiene ni puta idea de lo que hacíamos antes”

Love

Of L

esbi

an F

oto

Noem

í Elía

s Bas

cuña

na

22 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Entrevistas

Idea del disco

Halley no es un cometa cualquiera. El hecho que su periodo orbital sea de entre setenta y cuatro y se-

tenta y nueve años hace que sea el único astro documentado que pueda ser avista-do dos veces en una misma vida humana. Si es verdad que, como dice Santi Balmes, la “inspiración es cíclica”, Love Of Les-bian están mucho más emparentados con Halley que por un simple chascarrillo, ese juego de palabras simpático que da título a su octavo disco (quinto en castellano), “El Poeta Halley”. Igual, como pasa con el cometa, estamos ante la única banda capaz de mostrarse dos veces llena de vida y resurgir cuando parecía que anda-ban perdidos por galaxias desconocidas; cuando parecía que, por mucho que mirá-ramos al cielo, nunca más volvería a aso-marse un periodo tan clarividente como el de “Maniobras de escapismo” (Naïve, 05), “Cuentos chinos para niños del Ja-pón” (Naïve, 07) o el climático y definitivo “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)” (Warner, 09).

¿La verdad? Nada ha cambiado demasia-do, sólo pequeños movimientos de placas: Santi Balmes sigue obsesionado por lo astromántico, cómo no, pero también por lo terrenal. Ya no nos engaña un título espacial, empezamos a saber de qué pie cojea (uno en el suelo y otro bien arriba). Sus personajes vuelan, pero no desprecian lo mundano, una ambivalencia lesbiana. “Juego con la ‘temática de asfalto’, la que baja al suelo, y la ‘elevada’, la que toma distancia de las cosas”, dice el compositor delante de un café sin tocar. Por lo visto le gusta hacer caso a su subconsciente. “Es más inteligente que yo”. Él manda, Santi obedece; Balmes todavía está “de vueltas con la vida”, así que prefiere fiarse de su propio más-allá.

¿Entonces, de qué va “El Poeta Halley”?

No es más que la idea de esa inspiración que va y viene, ese proceso de creación infinito en el que se ha convertido la vida de Balmes, traducida en un disco aplacado, reflexivo. “Si ‘La noche eterna. Los días no vividos’ fue el ‘post festum pestum’ [los romanos usaban la expresión ‘post festum, pestum et post coitum, tedium’ para refe-rirse a la visión pesimista, realista, de la vida] este disco es mucho más asentado. Trata sobre ir a buscar la esencia: no ol-vidar por qué estás metido en este rollo”. No es casualidad que una canción tímida llevada a un crescendo expansivo como “Planeador”, abra la lata. “Hay momentos de oscuridad y vulgaridad en la creación (la mayoría)”.

De hecho, cuando se le plantea a Santi Bal-mes la pregunta tramposa de ‘el porqué’ este disco, un porqué incisivo y acosador, él responde con una cara pícara y soberbia. “Te diré que tal vez sea nuestro disco que gira más hacia el arte; por primera vez el arte se convierte en el hilo argumental. Con esto te contesto: la apuesta tiene un punto egoísta, pues a partir de lo que te pasa con las personas, creas una obra ar-tística. ‘El Poeta Halley’ es eso también”.

Estilo disco y gira

Si hay alguna idea firme en el disco, es que Love Of Lesbian se han des-atado. Hay mucha, pero que mucha

chicha aquí dentro, información a borboto-nes. De hecho Balmes me cuenta que por un minuto no se trata de un disco doble; la media de las canciones está en cinco minu-tos, nada menos. “Hay las dosis homeopá-ticas justas de pop: ‘El Yin y el Yen’, por ejemplo. Pero el resto es un desparrame”.

La desfachatez de mantener las cancio-nes dilatadas y expansivas la explica una anécdota en relación al malogrado David Bowie: La CasaMurada, estudio donde hicieron el stage para grabar el disco, vivió la difusión de “Blackstar” y sus diez mi-nutazos de corrosión pop y avant-jazz, eso alentó al quinteto a no tener miedo por el minutaje. Porque al final, ¿qué coño es un

‘hit’? “Nos ha quedado largo, sí. Pero lo único que teníamos claro a nivel musical era que íbamos a eliminar capas de soni-do, y lo hemos respetado. Eso se nota en las dinámicas. Hubo mucha eliminación: ‘Si esa guitarrita mola pero no suma, fuera’”. “Una banda es un monstruo grande de varias cabezas”, añadía Julián Saldarriaga en el diario de grabación para MondoSonoro. Cuenta Balmes que el disco se gestó en dos momentos diferentes: en el sleeper fumando petas, de viaje o tras los bolos, y también al finalizar la gira, en los cuatro meses sabáticos que se tomó el grupo. La segunda parte pesó más, y se nota. Hay más indie-pop, surf-rock y rock noventero reposado.

“Al final supongo que algo de identidad hemos logrado, a base de ensayo-error. Nuestra etapa en inglés fue eso, un MIR de la música”. Santi coincide que en el disco hay tres momentos puro Love Of Lesbian: “Bajo el volcán”, “Los males pasajeros” y “Océanos de sed”. No le im-portan que sean sólo tres. Lo compara con la discografía de Pixies, que le encantan, pero a los que salva dos canciones por dis-co. Es pura “selección-natural-musical”, según él.

Santi ha empezado a abrir los ojos, hasta ahora los tenía medio entornados, como los de un topillo asomándose desde una grieta. Ha llegado tarde —se ha dormido— y la entrevista se ha aplazado un par de horas. Son días movidos para él. “Tenía apuntada la entrevista para mañana. Empiezo bien la promo”, se sonríe, mientras tensiona los músculos de la parte derecha de la cara y rebusca un pitillo —serán varios— dentro de su chaqueta de corte british. Este es sólo el principio. De hecho, esta semana se encierran a ensayar el que será el nuevo espectáculo en directo, en el que no serán tan “rácanos ni pedantes” como para deshacerse de sus clásicos. Aunque tal vez entierren las canciones más histriónicas. De momento y antes de la salida del disco ya tienen fechas cerradas en el SOS 4.8, Festi-val Cruïlla y Festival de les Arts, entre otros.

La fama y momento de la banda

Si bien la banda no ha dejado de expe-rimentar y estirar como un chicle su discurso, parodiándose en más de un

ocasión, hubo un momento el pasado año en que incluso sus fans más acérrimos los creyeron endiosados de más. “Nouvelle cuisine caníbal”, un EP burlón que se sacaron de la manga como divertimento, desconcertó después de un sobrepro-ducido “La noche eterna. Los días no vividos”. ‘¿Le habían perdido el pulso a los temas?’, nos preguntamos todos. “Era

muy coyuntural, la verdad. Un cajón de sastre. Tres canciones que eran simple-mente los ‘refusés’, que llaman los fran-ceses: temas bastardos que no están en el ‘discurso oficial’ de Love Of Lesbian”, ríe Balmes, que asegura que se hace difícil explicarse por Twitter, dónde les cayeron algunos palos, y que tal vez pecaron de “ingenuos” al pensar que se entendería lo que querían transmitir: un ejercicio a caba-llo de La Trinca y ‘La nova cançó’. Love Of Lesbian construyó un panfleto (“Mal espa-ñol”), lejos de los dominios de su discurso. “La política no es nuestro discurso en las canciones, la verdad. Lo nuestro es la soledad urbana, la pérdida; tenemos que ser honestos, somos bastante ácratas”, esto ha cambiado de algún modo en “El Poeta Halley”, donde la ‘duda-lesbiana’ convive con poesía-’política’ como en “Contraespionaje”.

Hace una luz rabiosa. Un mediodía de sol molesto. Mientras Santi me contesta sor-prendido cuánto hace que vive de la músi-ca, de golpe un chaval vestido con tejanos y capucha, que se mueve deprisa pero camina vacilando, cabizbajo y empecinado en repasar los adoquines con la vista, le-vanta la cabeza y suelta: “¡Buena música, Santi!”. “¿Lo conoces?”, le pregunto. “No, no”, me confiesa Balmes.

Nadie duda ya que esto se ha hecho gran-de. “Toca medir cada paso”, reconoce Carme Tasias, de Music Bus, que comenta que han renunciado a muchas cosas para seguir un discurso “coherente”; entre esas cosas, 40 Principales o El Hormiguero. “Yo no soy un animal televisivo. No soy carne de altos shares. No me veo hacien-do experimentos con cosas que explotan y poner buena cara mientras no sé qué mierda estoy haciendo allí. Hay que ser fiel a la persona que empezó con dieci-nueve años en esto”, concluye Balmes. Si “El Poeta Halley” sigue siendo el disco que “querrán seguir tocando de aquí a diez años” —como promete Balmes—, re-sulte o no un ‘harakiri industrial’, siempre quedará como una auto-lesión satisfacto-ria. n Yeray S. Iborra

No hay duda, esto se ha hecho enorme. Pero a media cuesta, Love Of Lesbian han decidido parar; aparcar automatismos y reflexionar sobre la inspiración, ese milagro cíclico y esquivo. Warner se ha lanzado a editarles “El Poeta Halley”, un disco aplacado y riesgoso (alto de minutaje): la típica auto-putada lesbiana.

HArAkIrILOVE OF LESBIAN

“Hay las dosis homeopáticas justas de pop: ‘El Yin y el Yen’, por ejemplo. Pero el resto es un desparrame”

“La política no es nuestro discurso en las canciones, la verdad. Lo nuestro es la soledad urbana, la pérdida”


PROMOCIÓN DE CALLE

www.tengountrato.com

CARTELES l viniLoS CD’S l PUBLiCACionES FLYERS l ADHESivoS

ACCionES ESPECiALES

Fabricamos y distribuimos en toda la península

Barcelona 933 208 577 Madrid 915400055

[email protected]

Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 25

Si quitamos aquellos directos que jamás olvi-daremos, esos que marcaron nuestras vidas por extraordinarios o terribles, casi siempre respondemos a la pregunta “¿Qué tal el con-cierto” con un “Bien, pero…”. Esa es la diferen-cia entre pasar un gran rato o vivir algo muy especial. El de Foals fue un buen concierto, pintaron la sonrisa en nuestras caras, son una banda más que notable, pero el instante má-gico que dispara la adrenalina a lo más alto no terminó de explotar.Sus mejores momentos los lanzaron en un inicio que parecía decir “¡bailad malditos!” con “Snake Oil”, “Olympic Airways” y “My Number”; la emoción que provoca la marejada de “Spa-nish Sahara” como epicentro de su show; y dos acertados bises: el primero el hit inmenso

que es “What Went Down”, fruto de su trabajo con James Ford de Simian Mobile Disco, que les ha dado un nuevo álbum por el que, visto lo visto, Coldplay habrían vendido su alma. Y el segundo bis fue “Two Steps, Twice”, una vuel-ta a los orígenes del math rock con el que nos volaron la cabeza con su debut “Antidotes”. Un final de fiesta agridulce porque, aunque explosivo y hermoso, nos devolvió una visión de los potros desbocados que fueron.Foals están cogiendo ese espacio de pop sen-cillo, efectivo y necesario para todos los pú-blicos que soltaron bandas como The Killers, por eso agotan entradas allí dónde van. Su mejor arma es invitar al desenfreno en la pista con riffs juguetones inspirados por The Cure, a los que añaden esa salsa marca de la casa que te mete el picante dentro y te hace saltar y bailar. Pero su directo por momentos suena demasiado civilizado, se añora su anterior pose más espontánea, arriesgada y cercana a Battles. Sí, fue un buen concierto, uno grande incluso, pero… Tomás Martínez

FOALSRecinto: Barclaycard Center (Madrid) Fecha: 30 de enero de 2016 Promotor: Live Nation España S.A.U.

Foal

s Fot

os A

lfred

o Ar

ias

conciertos

Sex

Mus

eum

Fot

o Fe

rnan

do R

amíre

z

Dicen que antes de morir ves toda tu vida pasar delante de tus ojos. Pero hay dos tipos de personas -a menudo encerradas en el mismo cuerpo- que saben que no es la única forma de que eso suceda: los lectores de ciencia ficción y los aficionados al rock and roll. Sobre el escenario del Marula se veía pasar la vida de una banda, pero a la vez era un espejo en el que buena parte de los ahí presentes estaban viendo la suya. Y ni moribundos ni más vivos que antes: tan vivos como siempre, con kiló-metros de furgoneta y carretera en las venas. Con la tranquilidad de saber que ni siguen ni van en contra de la corriente, sino que hace tiempo que nadan por otras aguas. Los encargados de calentar el ambiente eran The Grandaddies, y lo cierto es que, pese a lo breve de su trayectoria, el engranaje funciona con perfecta precisión. Con amor declarado a Bo Diddley y un repertorio que gira en torno al rhythm and blues dieron un concierto corto pero contundente, en el que si algo sorprendía era lo bien que sonaban. En el Marula no hay telón pero sí altavoces, y vamos a dejar de lado la metáfora por un día. Era música la que anunciaba la entrada de Sex Museum, y así debería ser con una banda que se ha convertido en una homenaje a la música en sí misma. Aunque no a toda música: solo a la comprometida, sudorosa, divertida y honesta. Que no es poco. Durante más de hora y media desgranaron toda su carrera, desde los tempranos pildorazos de garage y fuzz, desde el “Have Love, Will Travel” de The Sonics, hasta su último disco, “Big City Lies” (Tritone, 14), pasando por la etapa más hard rockera y alguna que otra versión como el “Smoke On The Party (Fight For Your Right)” con el que soplaban las velas hace unos meses. No aportaría mucho hablando de la contundencia de Fernando Pardo, Marta Ruíz, Javi Vacas y Loza, porque es de sobra conocida. Tampoco ha cambiado la electricidad y el magnetismo de un Miguel Pardo que parece ser capaz de hacer suya cualquier cosa que le echen, desde Beastie Boys a Motörhead pasando por Electric Six. Preci-samente era su “Danger! High Voltage” (porque en aquel momento era suyo) el que ponía el broche final, demostrando una vez más que se puede hacer rock and roll sin orejeras de burro. Uno de los primeros grupos de rock que recuerdo ver sobre un escenario es Sex Museum, y no ha cambiado lo primero que pensé aquella vez: realmente disfrutan haciendo lo que hacen. Y cuando los que los rodean también lo hacen se crea esa comunión que da sentido aún hoy en día a un concierto de rock. Llevan haciéndolo posible tres décadas, y siguen sin mirar ni siquiera de reojo el pedal de freno. Ya lo cantaba Gardel el día que se equivocó de número: “Que treinta años no son nada”. Dario García Coto

SEX MUSEUMRecinto: Marula Café (Barcelona) Fecha: 18 febrero 2016 Promotor: A Wamba Buluba

26 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Conciertos

MÁS EN VUELING.COM

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

mondosonoro_113x66_volumen.pdf 1 2/23/16 5:39 PM

El Teatro Arriaga fue testigo de un espectá-culo inusual. Obviamente, cuando se trata de Delorean y sus nuevas propuestas las expec-tativas siempre son altas, pero la incertidum-bre acerca de su interpretación/revisión de la obra de Mikel Laboa era aún mayor. Claro, te cuentan y lees por ahí que su primer y breve acercamiento a este proyecto en 2014 en el Victoria Eugenia dejó al público boquiabierto y con ganas de mucho más. Te enteras de que se han tomado el esfuerzo de perfeccio-nar el repertorio y alargarlo hasta la hora y cuarto, la curiosidad se vuelve casi ansiedad. Para cualquier músico vasco, un reto así es mayúsculo: Laboa rescató la tradición musi-cal y poética de estas tierras y la reinventó en forma de folk inconformista, avant-garde y experimental. Fue y sigue siendo único a este respecto. Y esta es la perspectiva que la banda de Zarautz decidió explorar a la hora de afrontar este reto. El concierto comenzó algo frío y gris, como la tarde bilbaína de fe-brero de la que nos refugiábamos en el patio

de butacas. Con actitud de sumo respeto, se sucedían overdubs de txalaparta digital, ecos polirrítmicos marca de la casa para crear el debido ambiente deloriano y un sampleo repetitivo e hipnótico de la voz del psiquiatra donostiarra inundaba la sala. Hay señores mayores que se miran absortos y flipan como diciendo “Ah, ¿es que Ekhi no va a cantar?”. En serio, el trabajo de corta/pega/renderiza que han hecho Delorean en su estudio es trabajo de científicos del futuro generando ondas gravitacionales. Capas y capas de ritmos sincopados, arpegiadores sintéticos a destajo para prender la llama. Igor marca la pauta desde la batería, los demás Delorean están enfrascados en los botones de sus maquinas. Entran bajo y guitarra y el discur-so se vuelve una suerte de prog-rock de lo más espacial, la voz de Laboa se tiñe de un vocoder robótico (a él le hubiese encantado, fijo) en uno de los mayores aciertos de la velada. La música que va ganando en calor e inmediatez. Se suceden la luz y la oscuridad con patrones de ritmo minimales y siempre a la contra. La banda se despide sin bises, seria y respetuosa, como empezó. Y sí, el público quedó boquiabierto. Guille Calleja

DELOREANRecinto: Teatro Arriaga Antzokia (Bilbao) Fecha: 10 febrero 2016

Delo

rean

Fot

o To

m H

agen

La banda de Granada, que cumple este año veinte de carrera, anda de segunda gira de presentación de su último traba-jo “Camino de fuego” y justo con ese tema que da título al disco empezaron su concierto: “Si vienes conmigo, yo no te prometo na; si vienes conmigo, ni la luna ni los soles; si vienes conmigo, solo duda pa mojar”. Pues aunque no prometían nada consiguieron que todo el público les siguiera mientras ellos lo daban todo. Pero es que eso es así desde hace unos cuantos años. Eskorzo forman parte de esas ban-das que se toman cada concierto como si fuera el último y los convierten en auten-ticas fiestas en las que la complicidad con su público es total. Sus canciones fueron coreadas (y muchas de ellas no tienen estribillos fáciles) y casi todas bailadas con auténticos pogos. Claro, después de casi veinte años, habría que decir aquello de “han llegado a su madurez”, pero en su caso eso sería casi un insulto. Por suerte,

Eskorzo no se han curado de su bendita locura, esa locura que les ha hecho crecer musicalmente y da igual que intentemos ponerle etiquetas a sus composiciones: pop, rock, ska, funk, reggae, soul, jazz, afrobeat, latin, cumbia, drum&bass, rocksteady, ragga, rumba, balkan, tango o dixieland, lo que subyace es esa energía y actitud punk con que las presentan y en cómo sueltan sus trabajadas letras. No hace falta decir que la banda en directo es un trueno. Batería, percusión, bajo y guitarra mantienen la maquina en marcha constantemente; los dos vientos adornan con la misma facilidad una ranchera, un afrobeat o un bolero, eso sí, insuflando color e intensidad, y la arrolladora voz y carismática presencia de Toni contribuye a que se coman literalmente el escenario. En casi dos horas repasaron un total de veinte temas de sus cinco discos. Eviden-temente “Camino de Fuego” fue el más representado con hasta ocho canciones, pero es que tiene temas irresistibles. “Mambo Zombi”, “Gilón”, “Amenaza Fantas-ma”, “Suave”, “Sé feliz”... Esperemos que la irreverencia y la energía les dure veinte años más. Miguel Amorós

ESKORZORecinto: Salamandra 2 (L’Hospitalet) Fecha: 30-1-2016 Promotor: Rootsound

Esko

rzo

Foto

Har

a Am

orós

!Ven a conocer nuestro restaurante! Cocina tradic ional de vanguardia , con menú del d ía y una carta que te sorprenderá!

Zentral Bar Restaurante (entreplanta)C/Mercado s .n . 31001 Pamplona (Navarra)Tel : 948 22 07 64Horario : Miércoles a domingo, de 13 :00h a 02:00h.

4 MARZO

MR. SIPP‘THE MISSISSIPPI BLUES CHILD’

JO & SWISS KNIFE

5 MARZO

CHUCHÍN IBÁÑEZ

9 MARZO

THE CHRIS ROBINSON

BROTHERHOOD

6 MARZO

UN CUENTO DE

CABALLEROS

10 MARZO LOS CHICHOS

11 MARZO

ESNE BELTZA ASPENCAT

13 MARZO

DAVID BRONCANOY OSWALDO DIGON

18 MARZO

LEÑA AL MONO 17 MARZO

ECLECTIC CELTIC BAND

19 MARZO

KAFEDANTZA ENTER SHIKARI

20 MARZO

UN CUENTO DE SUPERHÉROES

12 MARZO

ENEMIGOS ÍNTIMOS

Un año más, Mondo Sonoro -en su edición Zarata para Euskal Herria y La Rioja- presentaba su fiesta Demoscópica en la que grupos emergentes comparten escenarios con bandas de más largas trayectorias. Y como ya se había comentado, este año la Demoscópica a celebrar en Bilbao proponía lo que iba a ser una sucesión de sopapos de auténtico rock’n’roll dados con las manos bien abiertas. Como así fue durante toda la noche, en que las guitarras tomaron el escenario del Antzokia a golpe de punk descarado, rock’n’roll de esencia cavernosa y diversión sónica. Una buena entrada demostraba que más allá de los agoreros, aún hay nervio y músculo en la escena más directa. Y directos abrieron el trío Los Cosméticos, iniciando así una progresión que la noche llevaría a un cuarteto para finalizar en quinteto. Nacen de las entrañas de La Hora del Primate, combo bilbaíno de aguerrida distorsión y dislocación sónica, y aquí, Barrio y los dos Albertos ponen sus guitarras, bajos y ba-terías a disposición de un concepto igual de ruidoso pero con el regusto suave capaz de incitar al baile. O al salto y al bote. Desde la esencia del garage más sucio y nada ortodoxo y las melodías discordantes, suenan mucho más crudos en directo que en sus hasta ahora dos únicas canciones grabadas, “Love Dealer” y “Mr. Beautiful”, yendo desde los espasmos que les empujan al muro de ruido con que cierran “You Are The One”, sin abandonar un cierto latigazo funk, al punk rápido y directo de “The Illusion”, hasta las roturas de ritmo que jalonan “The Hit” y les depositan en los brazos de su banda madre, con gui-ños a cierta épica, al grunge e incluso al after-punk hispano de los ochenta. Y a pesar de su aún corta carretera, no necesitan acudir a canciones primates, sino que defienden repertorio propio con la rotundidad del formato trío y el calor generado en el útero que les ha parido. También los ya veteranos Pa-niks mantienen conexiones con La Hora del Primate, con un JR Rioja explosionando guitarras y voz en ambos combos. Y disparando uno tras otro, casi sin el más mínimo descanso,

pildorazos convertidos en tortazos de energía pura. Más de veinte perdigonazos en una hora es una progresión más que acelerada. Y claro, la aceleración, ya sea a caballo de ritmos soñados por Dr. Feelgood en “Shot Gun Blast”, guturales, como en la apertura con “Jony”, corales y directos, como en “La plaga”, todo un himno, o cruzando incestuosamente punk con blues, les pone a la velocidad de la luz. Su formación puramen-te eléctrica queda puntualizada por la presencia del contraba-jo, que alienta los aires a rockabilly crampiano de “I Got A Love” o el lento arrastre de “Fire Of Love”, y aprovechan el bolo para presentar su nuevo EP, que bajo el genérico “Los valientes andan solos” ofrece pegadas tan directas como las de “Pan” y “Camposanto”. Si la noche iba de hostias bien dadas, qué mejor que terminarla con una de las formaciones más impac-tantes que haya existido nunca por estas tierras, si del espí-ritu lúdico, gamberro y beodo del rock’n’roll es de lo que esta-mos hablando. Porque los donostiarras Nuevo Catecismo Católico siguen siendo capaces, allá que pasen los años, de sentirse como jovenzuelos destrozando tímpanos, y lo que es más importante y consecuencia de ello, hacer sentir al público igual de jovenzuelos, igual de adultamente irresponsables y gustosos de dejarse destrozar sus propios tímpanos. Cada vez que Gonzalo Ibáñez y sus chicos arremeten con mandobles de la tralla de “Prefiero estar en el suelo”, “Ya nada podrás hacer” o “Detrás de tu mirada” con los que abren el set, uno se auto-convence de que todo lo que pase fuera del Antzoki no es real, no interesa o simplemente no existe, y que la esencia de todo, de la manera en que nos la enseñaron Little Richard, MC5, los Ramones o Radio Birdman, está encima del escenario y en el cuello de una botella de cerveza. Por eso el botellín en la mano o sobre la cabeza remoja el hacha cortante que revienta “Sa-bes demasiado”, los coros beodos de “Tú y yo podemos com-prenderlo” o la particular oración, su particular “credo”, al grito de “Mezclando los problemas con alcohol”. Normal pues que en “Aquí llega Dios” definan el rock’n’roll, el punk, la histeria y la risa, y normal que, siendo unos auténticos adictos, tengan encima la capacidad subterránea de bucear en el subsuelo para encontrar joyas como ese “Rock a la radio” de los france-ses Bijou que uno no llega a entender que no haya sido una melodía tan simple como para cambiar la historia del rock. Sí, esa es la capacidad sin fin de NCC. Josetxo Río Rojo

DEMOScópicAS BiLBAO Recinto: Kafe Antzokia (Bilbao) Fecha: 5 febrero 2016 Promotor: MondoSonoro

Nuev

o Ca

teci

smo

Cató

lico

Foto

Den

a Fl

ows

Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 27

28 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Escaparate

Terr

ier F

oto

Arch

ivo

Siva

n Ta

lmor

Fot

o Ar

chiv

o

Cola

Jet S

et F

oto

Arch

ivo

Israel continúa ofreciendo voces femeninas que, entre ecos al jazz y a un pop minimalista e íntimo, siembran de melodías un folk de calidad. Sivan Talmor reconoce que “a pesar de que en mi país tenemos una industria peque-ña, vivimos una continua floración, Cada día hay algo nuevo”, y lo hace desde una educación musical clásica que le ha ayudado a usar su voz como un instrumento. Afirma que “habiendo empezado cantando ópera, con los años aprendí que tengo que encontrar mi propia voz, mi singularidad”, y no rehúye la cuestión de que pasar del hebreo al inglés en este disco ha cambiado la perspectiva de sus canciones. “Parece como si el inglés fuera una capa que me hace sentir menos desnuda y expuesta, por lo que resulta más fácil expresarme. Creo que este disco es mi trabajo más honesto hasta el momento”. Este mes de marzo lo estará presentando en nuestro país. n Josetxo Río Rojo

Viene de: Israel Publica: “Fire” (Patiphon, 2016) En la onda de: Feist, Laura Marling, Vashti Bunyan

Sivan Talmor

Vienen de: Valencia Publican: “Shades” (Jaguar Records/Cactus Club, 15) En la onda de: Sex Museum, Los Salvajes, Los Negativos

Thee Vertigos

Partiendo del clásico rhythm’n’blues, deciden dar “rien-da suelta a las influencias musicales de cada uno”, abrazando sin complejos garaje y psicodelia, y asomán-dose al western e incluso al surf, todo ello coincidiendo con ciertas variaciones en la formación y aprovechando “cierta madurez en la dinámica del grupo”, y sin renunciar a seguir investigando. “Nos encontramos cómodos, pero tenemos que evolucionar. Tal vez -aunque de forma ecléctica- hayamos definido con ‘Shades’ lo que somos, pero no lo que seremos”. Su celebrado y encumbrado primer largo ha puesto de acuerdo a la crítica nacional e internacional. En recuen-to no exhaustivo: disco del mes en It’s Psychedelic Baby Magazine (Slovenia) y la prestigiosa Shindig Magazine (Reino Unido), y han sonado en programas especializa-dos de radio en Los Angeles, Atlanta y Wisconsin. n Javier Pérez

Thee

Ver

tigos

Fot

o M

ike S

teel

Cola Jet Set están de vuelta y lo hacen con un excelente disco que muestra su mejor cara. Una especie de retorno a los orígenes de su líder, Felipe Espada (Los Canguros, Los Fresones Rebeldes), que recupera influencias y prácticas del pasado. “Es el reflejo de todo lo que ha pasado estos últimos años. Las cosas que mencionas siempre están ahí, pero hay mucho más: una etapa obsesiva bubble-gum, la influencia tardía de Hüsker Dü, las canciones de Manel y Alícia... En la medida en que mi vida ha tenido más altibajos y he reintegrado la distorsión, hay un regreso involuntario a parámetros fresónicos pero, habiendo tocado con los dos grupos en 2014, al menos para mí se trata de dos cosas bien distintas”. El músico catalán lleva más de treinta años en esto del pop sin perder la buena forma. ¿Cuál es su secreto? “Es la música sin duda. Me detiene el envejecimiento, me cura el estrés y me da energía verdadera”. n Xavi Sánchez Pons

Vienen de: BarcelonaPublican: “El fin del mundo” (Elefant, 15)En la onda de: Comet Gain, Stereolab, The Muffs

Cola Jet Set

Terrier demuestran con “La plaga” que están en plena forma y que, en contra del tópico, las terceras partes son muy buenas. Tras “Terrier”

y “Un cadáver en el mar”, la banda trae bajo el brazo

“La plaga”, que: “Es perfecto que no se pueda eti-quetar. Nos encantan miles de cosas y en este disco eso se manifiesta. Estamos encantados por esto, porque es un disco muy variado que va desde lo naif de ‘Gafas estrabicas’ hasta toques kraut en ‘Tus ojos son puñales’, pasando por la psicodelia de ‘Los golpes’, el pop, el garage o muchas otras cosas”. Sin duda este es un disco de evolución y de consagración de una banda que siempre ha despuntado en el under-ground por su faceta difícil de clasificar. Ellos mismos son conscientes de ser unos apátridas del género.

“Somos un grupo de garage en cuanto a la manera de hacer las cosas y siempre lo seremos. Concebimos la música como una forma de diversión, de pasarlo bien. Pero era algo inevitable, ya en ‘Un cadáver en el mar’ el garage iba y venía. ‘La plaga’ finalmente es un disco de pop, pero es rabioso y sangrante como un buen disco del género. De todas formas las etiquetas no es algo que nos preocupe”. La banda repite con Sonido Muchacho, sello que, sin duda, está escribiendo su nombre con mayúsculas en las filas de la música nacional actual. n Daniel Treviño

TerrierPublica: “La plaga” (Sonido Muchacho, 16)En la onda: The Raveonettes, Os Mutantes, Beach Fossils

escaparate

Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 29

Viva

Sue

cia F

oto

Dieg

o Ga

rnes

Los murcianos Viva Suecia se presentan a lo grande con su disco “La fuerza mayor”, un álbum de doce canciones en el que la mitad

de ellas ya formaron parte del mini-álbum, de título homónimo, que apareció el año pasado bajo el ampa-

ro de Clifford Records. En aquella colección ya esta-ban temas como “Los años” o “Palos y piedras”, que vuelven a aparecer en este largo tal y como estaban, sin retoque alguno. “No creímos conveniente volver a grabar las canciones anteriores, nos encanta cómo quedaron y la respuesta ha sido increíble. Nos pa-recen piezas muy importantes y creemos necesario darles un poco más de difusión”. Entre las nuevas, despuntan claramente “Permiso o perdón” y, sobre todo, “Bien por ti”. “Sin duda, la canción con más vocación de single. En ese sentido todos lo hemos tenido claro desde el principio”. Mucho deben esas

composiciones al trabajo de Paco Román (Neuman) como productor, quien demuestra que sabe de sobra cómo combinar a la perfección la cara más melódica y la más atmosférica del cuarteto murciano, así como dotar a la banda del punto de heroicidad justo para que no caigan en el saco, cada vez más hondo, del indie mainstream. “De alguna manera buscamos que nuestras canciones tengan esos tintes épicos y heroicos que citas, aunque parece que últimamente se está más pendiente de la etiqueta que de la mú-sica. Hacemos canciones que nos gustan, sin plan-tearnos nada más”. n Víctor Martínez

Viva SueciaVienen de: Murcia Publican: “La fuerza mayor” (Subterfuge, 16) En la onda de: Neuman, Standstill, The National

Mau

ro N

akim

i Fot

o Ar

chiv

o

Música con carácter y personalidad, en el que se cuida hasta el más mínimo detalle apartándose conscientemen-te del mercado digital actual. Así es “Multimorphic”, la nueva obra máxima del gaditano Mauro Nakimi. “Más que obra máxima yo lo calificaría como el principio de mu-chas más andaduras y proyectos en la misma línea. En definitiva: una búsqueda de la cercanía máxima entre compositor, el oyente consolidado y el que te descubre investigando buscando algo diferente”. Un álbum crea-do, pensando y construido en/y para disfrutarse en vivo. Una colección de temas creados a tiempo real y en directo, sin la utilización de secuenciadores, sin samples, ni loops. Pura síntesis al servicio de un techno real, de verdad, sin trampa ni cartón. Y es que, sin duda, este “Multimor-phic” está dirigido a un público muy determinado. “Adul-to, melómano y descubridor”. n Fernando FuentesMás en MondoSonoro.com

Viene de: Cádiz Publica: “Multimorphic” (Back To Wax Recordings, 16) En la onda de: Front 242, Tange-rine Dream, Orbital

Mauro Nakimi

Viene de: SalamancaPublica: Ura (Autoeditado, 16)En la onda de: Thing, Flying Lotus, Arufe

mAthe

Tras cuatro discos cuyo concepto musical giraba en torno al rap, el salmantino mAthe vuelve al frente con un disco instrumental. ¿Sorpresa? “Nunca he entendido el hip hop como un movimiento excluyente. De hecho mi proyecto musical no nace como un instrumento estrictamente hip hop, quizá es más cercano incluso a la electrónica”, asegura el productor. Razón por la que el artista presenta la que quizá sea su obra más personal hasta la fecha, un com-pendio de diecisiete canciones en las que nos dibuja paisa-jes y expresa sentimientos a través de música digital, glitch y ambientes chill, sin darle voz a los sonidos. “En esta oca-sión preferí guardar silencio y ceder el protagonismo a la música”. “Sin embargo”, añade, “el disco gira en torno a un concepto, el agua (Ura), porque para ser conside-rado como tal un álbum debe tener sentido como obra global, no ser un mero conjunto de canciones. Aunque no siempre es fácil conseguirlo”. n Alfonso Gil Royo

mAt

he F

oto

Arch

ivo

Fam

ilea

Mira

nda

Foto

Xav

i Vaq

ué

“Radiopharm” es un disco “más visceral”, aseguran los chilenos afincados en Barcelona Familea Miranda. Hasta aquí las comparaciones con su anterior “Dramones”, publicado hace ya seis años. “El disco lo grabamos en mi estudio, LPM, en directo, y lo masterizamos en Berlín, con Norman Nitzsche, para desligarnos de alguna parte del proceso. No es muy sencillo grabarse a uno mismo y sientes que podría ser tan horrible como un selfi”. El nuevo trabajo del trío es algo diferente y rebosa energía como nunca. En ambas cosas ayudó la incorpora-ción a la batería del catalán Alex Farré (Parmesano, Virüs, Lasers). La banda liderada por el guitarra Katafú Rozas y el bajista Milo Gomberoff se ha roto los cuernos en esta nue-va entrega, con sus habituales temas casi-instrumentales. “Familea Miranda es una banda bastante instrumental, pero siempre escribimos cosas y luego las intentamos cantar”. n Luis Benavides

Vienen de: BarcelonaPublica: “Radiopharm” (B-Core, 16)En la onda de: Shellac, The Jesus Lizard, Betunizer

Familea Miranda

30 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Escaparate

Foyo

ne F

oto

Arch

ivo

Cada vez es más habitual oír el nombre de Fo-yone en los círculos del rap. Su música se ha expandido en los últimos tiempos tanto en

España como en Latinoamérica, donde ha estado de gira en los últimos meses y a donde tiene “pen-sado en volver seguro, ya que ha sido una gran experiencia”. El andaluz ya no es una promesa, tal como demuestra con su nuevo álbum “La jaula de oro”, un disco excepcional en todos los sentidos. “’El Mesías’ era un disco más conceptual tanto

en temática como en instrumentales, pero ahora nos apetecía algo con más libertad, aunque sigue teniendo un contenido filosófico/ esotérico”, ex-plica el Mc, quien ha elegido un título especial para este su segundo larga duración. “La jaula es una metáfora de la vida y de cómo somos esclavos de las consecuencias de las decisiones que tomamos. El titulo profundiza en esa metáfora, ya que si hay que estar preso que sea de la mejor manera posible. La jaula de oro simboliza la mejor vida a la que podemos aspirar”. Para ello ha contado con su productor de confianza, Sceno, en un disco sin colaboraciones compuesto por veintiséis canciones. “Pero según en qué plataforma te lo pilles, te incluye un bonus track u otro. Así siempre habrá alguien que se sorprenderá con temas que no tenía fichados”. Tú eliges. n Alfonso Gil Royo

Viene: MálagaPublica: “La jaula de oro” (Autoeditado, 15) En la onda de: Ceerre, Lone, Big Hozone

Foyone

Dike

rs F

oto

Arch

ivo

Vienen de: PamplonaPublican: “Vértigo” (Autoeditado/Altafonte, 15)En la onda de: Green Day, Blink 182, Sum 41

Dikers

Con su séptimo álbum de estudio, “Vértigo”, la banda pamplonesa Dikers ha pasado de trabajar para una compañía multinacional a hacerlo desde la autoproduc-ción. Una decisión que ha supuesto, como confiesa el batería y letrista del grupo, Sergio Izquierdo, que “igual no hemos llegado a tanta promoción, pero por pri-mera vez hemos sabido cuántos discos vendemos”. “Vértigo” se grabó en los estudios El Sótano, de Artica, propiedad de Iker Piedrafita, también vocalista y guita-rra de la banda, que acaba de hacer pública su retirada de los escenarios por motivos de salud. Se registró a la vieja usanza. “A base de repetir, sin corregir con el ordenador. Casi todos los grupos actuales suenan muy parecidos. Nuestra decisión fue ética, además de estética. El resultado suena más cercano y más humano”. n Andrés García de la Riva

Rura

l Zom

bies

Fot

o Ar

chiv

o

Vienen de: Zestoa (Guipuzkoa)Publican: “BAT” (Warner, 15) En la onda de: The Cranberries, The Church, Foals

Rural Zombies

Rural Zombies irrumpen en la escena independiente con “BAT”. La apuesta es clara, letras personales en consonan-cia con el rock y los sintetizadores que dan lugar a temas que nos invitan a bailar desde el inicio. “Planificando el disco hablamos mucho con nuestro productor. Podría-mos decir que este es el sonido que buscábamos”. Este “BAT” debe su buen resultado en parte gracias al propio productor, Eñaut Gaztañaga (Grises), cuya relación cercana al grupo -son vecinos- es la mejor arma a la hora de profun-dizar en sonidos. “En el día a día solemos hablar mucho, así que cuando decidimos entrar a grabar era como si hubiéramos hecho una gran pre-producción”. Influencia-dos por bandas como Foals, Reptile Youth o Bloc Party, su debut huye de ser un disco conceptual. “El disco no cuenta una historia al pie de la letra. Son pajas mentales que no han sido escritas pensando en algo concreto, pero apli-cables a más de una situación”. n Alberto Bonilla

El cuarteto de Irún Jupiter Jon ha publicado uno de los discos más interesantes de la temporada. Con un tempo más bailable que en su primer disco, “Pleistozenoko astelehenak”, en este segundo trabajo muestran un abanico estilístico más amplio. “Es verdad que nos ha salido un disco ecléctico. Nos dimos cuenta desde el principio. A la hora de grabar y masterizar el disco vimos que teníamos canciones que necesitaban un tratamiento diferen-te. Y esa puede ser una de las razones”. Además en este segun-do álbum muestras unas voces y unos arreglos más elaborados que sorprenden al oyente por su frescura y sus ritmos pegadizos. Es un disco muy dinámico en el que diferentes personajes van pasado por las letras que han escrito: desde Elvis hasta un indio navajo. Una gozada de disco que merece ser escuchado de princi-pio a fin y en repetidas ocasiones. n Arkaitz Villar

Viene de: Irún Publica: “Eta metaforak greba egin zeben...” (bIDEhUTS, 15)En la onda de: Slint, The Drones, Slant 6

Jupiter Jon

Jupi

ter J

on F

oto

Arch

ivo

Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 31

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l 33

KANYE WEST“The Life Of Pablo”Def Jam/Universal❚ 9 ❚

RAP. Kanye West es un genio. El 25 de enero tuiteó “Muy contento por haber fina-lizado el mejor disco de la historia”. Tras esta afirmación le llovieron críticas y palos por todos lados. En el diccionario definen a un genio como una persona especial y fuera de lo común, con un talento o una habilidad que no puede ser imitada, con virtudes en una determinada disciplina ya sea una cien-cia, un deporte o una forma de arte. Pero en ningún sitio nos dice que esa persona no sea un egocéntrico descomunal o un metepatas. Kanye es un genio musicalmente hablando, su discografía no baja del notable y un par de ellos son de diez, se ha reinventado en cada disco y ha servido de inspiración a muchos otros artistas. En cuarenta y cinco segundos, lo que dura “I Love Kanye”, nos da la clave de este disco. Nos explica que, tras crear muchos Kanye, que tras haber sido copiado, imitado y vivir rodeado de cientos de otros Kanye, ahora con “The Life Of Pablo” es al

fin él mismo. Kanye abre el disco con una de sus canciones más redondas “Ultralight Beam” es un salmo sublime con jazz, gospel y soul. Luego llegan los bajos gordos y las bases minimalistas en “Father Stretch My Hands Pt.1”, cada canción es un manual de instrucciones para dummies. “Pt. 2” se acer-ca al rap futurista de su incomprendido ante-cesor. Y mientras van pasando las canciones, excelentes todas, y vas sumando escuchas, el disco se va metiendo en tu cuerpo, en tu cerebro y en tu alma. “Famous” es sublime, sobre un simple acorde de un órgano de igle-sia y junto a una Rihanna en estado de gracia crean una obra de arte. Esto ya no es música, es algo más (el cambio que hay en medio de la canción, colarnos a Nina Simone etcétera). Pelos como escarpias en “Wolves”, con Frank Ocean de colaborador, o en “Highlights”, su tema junto a Young Thug nos deja sin alien-to. Le da lustre a un estilo tan vilipendiado como el R&B de la mano de The Weeknd en la estratosférica “FML”. Junto a Kendrick La-mar firma “No More Parties In L.A”, su corte más clásico, y cierra con “Fade”, puro arte. Horas después del primer tuit vino otro y con ese si estoy totalmente de acuerdo: “Este no es el disco del año. Es el disco de la vida”. Marcos Molinero

THE CULT “Hidden City”Sony

ROCK ❚ 7 ❚Al contrario de otros compañeros de generación, The Cult nunca han re-petido concepto para un disco, no hay dos iguales. Cada uno tiene un objetivo distinto, un sello y un patrón distintivos. “Hidden City” no es una excepción, aunque quizás si sea el que reúne y comparte más detalles con el resto. Con Bob Rock como productor, el sonido es limpio y el lenguaje de las canciones está más en sintonía con “Love”, sin embargo la armadura del álbum tiene las trazas de “Sonic Temple”. “Dark Energy” es oscura y muy enérgica, mientras que el primer single, “Hinterland”, supone una decisión acertada al ser la perfecta invi-tación para escuchar el disco de arriba abajo. “Dance The Night” nos recuerda que hubo una vez en que The Cult tuvie-ron cierta fijación por las pistas de baile; con “Deeply Ordered Chaos”, revive el espíritu de Led Zeppelin con Billy Duffy haciendo magia con su guitarra. En plena forma. Toni Castarnado

vinilos RIHANNA“Anti”Roc Nation

POP ❚ 7 ❚“Anti” es un salto en la carrera de Rihanna. Supone un cierto riesgo comercial, una prueba para sus segui-dores. Las redes sociales ardían cuando la estrella lanzaba un tema como “Work” de primer single, un corte dancehall que te impulsa a sus orígenes. Como demuestra con “Consideration”, preten-de indagar en un r’n’b más alternativo, ese neo-soul que SZA, compositora del tema, ya ha alcanzado. Aunque, una vez más, la variedad estilística vuelve a definir a la diva, un agrupamiento de géneros que viven en paz y armonía. Guitarras ochenteras, doo wop de los cincuenta y hasta versiones de Tame Impala y Florence & The Machine. No es un disco redondo, pero sí puede des-pertar cierto interés como renacer. Bien sea por los años de agonía hasta su lanzamiento, las grandes ventas a pesar del desorden o porque finalmente la relación de Rihanna con la industria es muy diferente. Álex Jerez

DMA’S“Hills End”Mom + Pop/Pias

POP ❚ 8 ❚Gran parte del éxito de cualquier proyecto reside -sin dejar de lado la calidad- en saber leer a qué público te diriges, y este trío australiano fue, desde su epé homónimo de 2015, directo a la yugular de aquellos fans nostálgicos del brit pop noventero. Bebiendo del mismo vaso que Oasis o The La’s, el esperado debut de DMA’s se construye sobre las bases de la Ingla-terra proletaria de veinte años atrás. Es decir, no encontramos en “Hills Ends” una evolución del género sino una reproducción de este: misma fórmula con distintos ejecutores. ¿Desvaloriza esto el resultado final? Para nada. DMA’s devuelven la vida a la melancolía, presente en el single “Delete”, y al júbilo bailongo, encontrado en “Too Son”, tan inconfundibles del movimiento. Que sí, que todos escuchamos a Gallagher por ahí atrás, Pero eso no quita que “Hills Ends” suene, más allá de familiar, redondo. Raquel Pagès

ELEANOR FRIEDBERGER “Niew View”Frenchkiss Records

FOLK ❚ 7 ❚La gran diferencia de “Niew View” con respecto a los otros dos trabajos en soli-tario de la ex The Fiery Furnaces no es estrictamente musical sino de espíritu, porque es un disco rural y campestre, que habla de emociones anuladas en la ciudad y que evoca cadencias para pasear y no correr, pero no es necesa-riamente más folkie. De hecho insiste en una línea pop en la que a veces caben el soul y sutiles halos psicodéli-cos, y esta vez, uno de los aspectos más destacables de su música, el teclado Wurlitzer, suena especialmente deli-cioso haciendo entradas y salidas en las canciones como si de una estrella invitada se tratase. Entre los mejores cortes, el genial folk espacial de “Cathy With The Curly Hair” y “Two Versions Of Tomorrow”, el paraíso de susurros y acústicas de “Never Is A Long Time” o los fraseos vocales y el furibundo puente rockero del single “Sweetest Girl”. Nacho Serrano

GRISES“Erlo”Octubre/Sony❚ 7 ❚

POP. Entregarse plácidamente, sin aspavientos -¿y definitivamente?- al pop electrónico -más sintético, club y tropical que nunca- es lo que han hecho Grises, a través de este “Erlo”, su cuar-to larga duración. No es en vano que lo hayan llamado como la cumbre más elevada de su Zestoa natal; sin duda estamos ante el mejor disco, con amplia diferencia, de esta atractiva y valiente banda norteña. Y es que si en su ante-rior “Animal” (2014) se mostraron más maduros, crepusculares y taciturnos, ahora se tiran al monte orégano de la electrónica, lo efervescente y lo lumino-so sobre lo que destella ese optimismo reflexivo que es marca de la casa. Segu-ramente “Erlo” es el disco que siempre han soñado firmar Dorian, un álbum pleno de dignísimos hitazos coreables -“Avestruz”, “Soles” o “Formas”- que se amalgaman, sin colisión, con explo-sivos pasajes de psicodelia espidíca y rompepistas –“Señor Nadie” o “Hue-sos”- o con temas más plomizos y nue-va oleros, como “Calamita” o “Plutón”. Gustará a todos, este es su destino y suerte. Fernando Fuentes

GUERILLA TOSS“Eraser Stargazer”DFA/Pias

POST-PUNK ❚ 7 ❚

Una vez hayan ustedes repasado las páginas de este número de la revista y sientan que falta algo de mala leche y descontrol en la escena musical actual, cierren el ejemplar, diríganse al lugar o plataforma en el que escuchan música habitualmente y pínchense “Eraser Stargazer”, el nuevo trabajo de los prolíficos Guerilla Toss y suban el volu-men, claro está. A los pocos minutos o estarán danzando espasmódicamente con el post-punk funkoide (o art punk si prefieren) caótico, experimental y obtuso del cuarteto o clamaran a los cielos que la normalidad vuelva a su vida cotidiana. Porque lo cierto es que la banda capitaneada por la cantante chillona y poetisa Kassie Carlson no le pone las cosas fáciles al oyente (se lo apunto por si no habían escuchado previamente “Flood Dosed”, su toda-vía reciente primera referencia en DFA), aunque eso, en los tiempos que corren, tampoco está tan mal. Joan S. Luna

THE TOXIC AVENGER“Ξ”Roy Music

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Lo primero que llama la atención -tras la escucha de este “Ξ”, es que esta-mos ante el The Toxic Avenger -más espiritual, místico e intimista- jamás imaginado. Así es. Y es que parece que este profundo viraje estilístico, y hasta vital, nos muestra al verdadero Simon Delacroix que ya hace tiempo dejó atrás la careta de goma, de superhéroe electrorro bad-boy a la francesa, para dar paso a otras cosas menos fluoradas, juveniles y sudorosas. Anda instalado, ahora, en una suerte de electro-techno ralentizado -¿cuántos bpm’s menos?- en el que hay un lugar destacado para la melancolía y la introspección pop, lo taciturno del deep, los sintetizadores épicos y hasta el góspel. De este álbum, pergeñado entre Los Ángeles y su París natal, destacamos “Over Me” -su primer single con un delicioso y nostálgico vocal soulero-, la sofisticada y houssie “Close” y las más que dignas “Mob” y “Kids”. Fernando Fuentes

FIELD MUSIC“Commontime”Memphis Industries/Music As Usual

POP ❚ 8 ❚

Para un servidor, el sexto álbum de los hermanos David y Peter Brewis es el mejor que han creado juntos hasta el momento. A su sonido ochentero de siempre, que remite a un “Face Value” de Phil Collins mezclado con el pop sinfónico de ELO, se le ha añadido una carga importante de la melancolía agridulce de Hot Chip y la faceta funk de Steely Dan. Todo narrado con la inteligencia particular de Field Music, pero con más alegría que antes debido a la nueva paternidad de los líderes del grupo. Quizás, la única pega sea su larga duración (cincuenta y siete minutos). Además del single de presentación, “The Noisy Days Are Over” –que incluso llamó la atención del mismísimo Prince-, destacan dos piezas con un ritmo muy diferente: la épica y progresiva “Trouble At The Lights” y la calmada y dulce “The Morning Is Waiting For You” con la voz de la recién llegada Liz Corney y un teclado magnífico. Ferran Cano

CHERRY POPPIN’ DADDIES“The Boop-A-Doo”Space Age Bachelor Pad

NEO SWING ❚ 7 ❚

Hay grupos a los que el mejor elogio que les puedes dedicar es que encuentras en sus discos justamente lo que espe-ras. Y eso es perfectamente aplicable a estos ya veteranos de aquella escena neo swing que explosionó en los noven-ta. Aunque hay matices. Durante la gira de su anterior disco, Steve Perry, alma máter de la banda, aseguró que estaba interesado en investigar el período musical que iba de 1928 a 1937 y que definió como la era del Boop-A-Doop. Fácil es llegar a la conclusión que el fruto de ese estudio es lo que encontramos en este álbum. Grabado con el banjo como instrumento de cuerda principal y con artefactos anteriores siempre a 1940, el grupo ha conseguido un traba-jo cohesionado, a medio camino entre el jazz y el swing pero interpretado con una actitud punk. Un nuevo acierto en esa búsqueda del Santo Grial de la música de nuestro tiempo que iniciaron en 1989. Eduardo Izquierdo

BLOODHOUND GANG“Hard Off”Jimmy Franks Recordings

ROCK ❚ 6 ❚

Todos tenemos un amigo o familiar bromista. Por muy gracioso que seas, Bloodhound Gang lo son más, no siem-pre es momento para tus chistes de caca, pedo, pis. Lo peor de ambos es que pueden llegar a cansar y mucho, sobre todo si el chiste de turno no tiene gracia. Por suerte, Bloodhound Gang siguen en forma, con nuevos chascarrillos que aunque suenen a sus mejores chistes siguen teniendo gracia. “Dimes” es su nuevo “Bad Touch” y “American Bitches” sigue la senda del mítico “Fire Water Burn”. Y así podríamos ir recorriendo su nuevo catálogo de chistes, perdón canciones. Musicalmente siguen como siempre dando palos de ciego sin con-cretar un estilo, el chiste y el chascarrillo esta por encima de la música. Aunque esta vez “We’re Gonna Bring The Party To You” y “Clean Up Aisle Sexy” les han salido redondas no conseguirán nunca quitarse el sambenito de banda gracio-sa. Marcos Molinero

ULVER“ATGCLVLSSCAP”House Of Mythology

METAL ❚ 8 ❚

Escuchar hoy en día un nuevo disco de Ulver es algo mágico. No sabes nunca qué te vas a encontrar, y esta vez nos ofrecen un viaje que podría ser la banda sonora de nuestra vida o de una película imaginaria en la que participásemos. Sus raíces y su pasado más oscuro residen allí, pero todo se envuelve de ese sonido progresivo, preciosista y con toques kraut rock que solamente ellos saben hacer. Esta vez escogen doce temas de doce conciertos de su último tour por Europa, cada uno con su esencia, con su sonido y con su propia reverberación. Krystoffer Rygg sabe lo que Ulver debe evocar y temas como “Nowhere (Sweet Sixteen)” “Glammer Hammer” o esa ins-trumental “Solaris” consiguen despertar ese sentimiento que en álbumes como “Themes From William Blake’s: The Marriage Of Heaven And Hell” o esa banda sonora cercana al trip hop llamada “Perdition City” habían conseguido maravillarnos. Eduard Tuset

34 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Vinilos

CHILDRAIN“Matheria”Maldito Records

METALCORE ❚ 8 ❚

Como uno de los discos estrella en lo que metal nacional se refiere, nos ha llegado el último redondo de Childrain, sin duda uno de los traba-jos más adictivos y completos del género en los últimos años. Aunando sabiamente el impacto del death liviano, con el hardcore melódico y el groove martilleante, los de Vitoria han diseñado una trampa metafísica que cabalga sobre baterías incesantes y guitarras hábilmente cortadas, con-tando con una producción redonda que no admite pega alguna y logrando ofrecer, en definitiva, la mejor cara del metal euskaldun actual. Un largo que funciona en su totalidad, pero al que nadie va a negarle las victorias perso-nales que encierra, esos llenapistas que podrían haber sido firmados por los In Flames de hace una década, y que ahora Childrain ofertan con brutal desparpajo. Unai Endemaño

THE GOOD COMPANY“Walden Year”Indica/Altafonte

POP ❚ 7 ❚

La tercera aventura de The Good Company es un disco que se podría considerar conceptual inspirado en “Walden”, uno de los textos clásicos de Henry David Thoreau (1854), un ensayo sobre la autosubsistencia al aire libre que pretende demostrar que la vida en la naturaleza es la verdadera vida del hombre libre. En “Walden Year” los grancanarios alcanzan una madurez en su sonido que ya apuntaba maneras en su anterior trabajo, “Dear-land”. En esta ocasión, la banda nos lleva de la mano en un viaje en el que cada una de las nueve piezas resulta ser un paisaje sonoro de lo más dispar. Destacan maravillas melódicas como “Aurora” o “Falling” y temas con la fuer-za de “Delta”, “Concord” (con marcado sonido spaghetti western) o “La noche de enfrente”, única pieza del disco en castellano. Es el primer trabajo del grupo cantado íntegramente por Víctor Ordóñez Ernesto Bruno

KULA SHAKER“K2.0”Strange Folk

POP ❚ 7 ❚

Resulta complicado esquivar el escep-ticismo ante el nuevo retorno disco-gráfico de Kula Shaker después de que la banda ya regresase hace casi una década para publicar discos anecdó-ticos en 2007 y 2010. Sin embargo y ante la ausencia de tales expectativas, lo cierto es que el quinto álbum de Crispian Mills y compañía sorprende extraordinariamente tras resultar más que solvente y cumplidor. La entrega alberga las principales cualidades manejadas por el combo en sus me-jores momentos, trabajando con tino los estribillos contundentes, algún ramalazo folk y psicodélico, latigazos eléctricos, el misticismo de George Ha-rrison o Love, y el exotismo hindú que les granjeó fama en los noventa. La atractiva voz del propio Mills mantiene viva la llama de su insinuación, y sigue siendo capaz de motivar unas palpa-bles sensaciones positivas -creativas y espirituales-. Raúl Julián

ITAL TEK“Hollowed” Planet Mu

ELETRÓNICA ❚ 8 ❚

Aquellos a los que se la ponía dura el rollito UK garage de “Hyper Real” (13) o “Mega City Industry” (14) que se vayan olvidando. El protegido de Planet Mu deja a un lado la bass music para su-mergirse en la nostalgia de la electrónica de emociones. Si bien puede resultar una continuación poco lógica teniendo en cuenta la naturaleza de sus últimos trabajos, “Hollowed” es sin duda su disco más personal, solamente compa-rable a la versión más etérea de James Holden, a la adictiva melancolía de los Telefon Tel Aviv o a una Fatima Al Qadiri despojada del plugin ‘flute’. Trece cortes impecables de electrónica inteligente a los que no se le puede reprochar ni un beat, capaces de trasladarnos a gélidos paisajes. Puede que a Alan Myson le haya costado ocho años descubrir su sonido, sin embargo, la respuesta estaba más cerca de lo que pensaba: era cues-tión de librarse del hype. El resto estaba hecho. Daniel Mesa

Juventud Juché “Movimientos”

Kanye West “The Life Of Pablo”

M. Ward “More Rain”

León Benavente “Dos”

Grises “Erlo”

Iggy Pop “Post Pop Depression”

Ra Ra Riot “Need You Light”

Love Of Lesbian “El Poeta Halley””

Primal Scream “Chaosmosis”

Viva Suecia “La fuerza mayor”

D. D L.J.M. J. S.L. MEDIA

❚ 9 ❚

❚ 8 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 5 ❚

❚ 6 ❚

❚ 5 ❚

❚ 9 ❚

❚ 9 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 6 ❚

❚ 7 ❚

❚ 9 ❚

❚ 8 ❚

❚ 7,3 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 6,6 ❚

❚ 6,3 ❚

❚ 6,3 ❚

❚ 6 ❚

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

❚ 9 ❚

❚ 7 ❚

❚ 8 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 6 ❚

❚ 7 ❚

❚ 7 ❚

❚ 6 ❚


SUEDE“Night Thoughts”Warner ❚ 8 ❚

POP. Tres años después de “Bloods-ports” (13), Suede certifican la solidez de su regreso con un disco ciertamente ins-pirado y convincente, donde las peculia-ridades del grupo reaparecen para brillar orgullosamente a lo largo de doce can-ciones. La entrega resuena más épica y glamourosa que su antecesora, gracias a la riqueza de la instrumentación y el buen momento vocal de un Brett Anderson apabullante en su interpretación. A pesar de contener aciertos pegadizos y eviden-tes, el álbum alberga un romanticismo y emotividad que lo sitúan más cerca del sugerente “Dog Man Star” (94) que de la inmediatez de “Coming Up” (96). “Night Thoughts” es una obra ambiciosa cargada de teatralidad, que insinúa una línea argumental donde las canciones se posicionan con coherencia mientras por ella desfilan estribillos irresistibles, las guitarras descriptivas de Richard Oakes y piezas de gran profundidad y belleza. Una madurez que mantiene el pleno sentido del quinteto y que, por pretensiones y calidad, destierra definitivamente el es-cepticismo de aquellos que no confiaban en un retorno a la altura. Raúl Julián

THE CORAL“Distance Inbetween”Ignition/Pias

POP ❚ 7 ❚

El séptimo álbum de The Coral alberga varias sorpresas, a parte de suponer el retorno del grupo cuando sus principales artífices parecían ya centrados en otros proyectos. Y es que la entrega destaca también por la riqueza compositiva de una docena de nuevas canciones, tras mostrar a una formación que mueve fi-cha sin perder de vista su propia esencia. En apenas cincuenta minutos los británi-cos tienen tiempo de mostrarse ácidos, eléctricos, psicodélicos, espirituales y, en definitiva, más desprejuiciados y jugosos que nunca. Son las influencias inteligentemente entreveradas de Neil Young, Love, Oasis, The Doors o Pink Floyd las que enriquecen unas com-posiciones de por sí inspiradas. Contra todo pronóstico y seis años después del notable misticismo latente en “Butter-fly House” (10), el quinteto regresa con un disco evocador y apetecible que se sitúa directamente entre lo mejor de su carrera. Raúl Julián

JENNYLEE “Right On!”Rough Trade

POP ❚ 5 ❚

Jenny Lee Lindberg, la carismática bajista de la banda Warpaint, se lía la manta la cabeza y debuta en solitario. El nombre de la criatura es “Right On!” y en él han colaborado Setella Mozgawa, batería de su banda matriz, así como Dan Elkan de Broken Bells. El single de lanzamiento ha sido “Never”, una pildo-rita dulzona de post-punk a la antigua usanza, que viene acompañado por un vídeo dirigido por ella misma y por Mia Kirby de momento nada con Chris Cun-ningham, consorte de Jenny). El resto del disco descansa de una forma lineal -y monótona- entre medios tiempos melancólicos que recuerdan a los The Cure de antes ( “Bully”) y otros dema-siados simplones (“He Fresh”). Digamos que, simplificando bastante, Jennylee viene a ser una versión con resaca y bajona de Warpaint. Lamentablemente Jenny Lee no se ha reinventado en solitario, pero deja claro su peso en Warpaint. Esther Al-Athamna

RA RA RIOT“Need Your Light”Barsuk/Popstock!

POP ❚ 6 ❚

El cuarto disco de los neoyorquinos incide en las texturas electrónicas de su anterior “Beta Love”, llevando al paroxismo el ingrediente enérgico de la banda. Con el pegadizo single “Absolutely” como máximo exponente y su instinto melódico presente a fogo-nazos (“Every Time I’m Ready To Hug”, “Suckers” y su esforzado estribillo a lo ¡Prefab Sprout!), “Need Your Light” es un disco voluntariosa y deliberada-mente luminoso -o comercial a secas-, excesivo, híper-vitaminado, que aúna las virtudes y demasiados lugares comunes de una parte sustancial del indie contemporáneo; producción a tres bandas, masterización al límite, estribillos épicos con mucha frecuencia pasados de vueltas, barroquismo auto complaciente; oes, coros y falsetes, que por momentos (“Call Me Out”, “Bouncy Castle”) me transportan a la radiofór-mula AOR de los ochenta multiplicada por cuatro. José Carlos Peña

SHEARWATER “Jet Plane and Oxbow” Sub Pop/Popstock!

POP ❚ 6 ❚

Jonathan Meiburg es perro viejo. Y quizá espoleado por la insuficiente repercusión de la banda que comanda con mano firme desde hace una déca-da (cuando Will Sheff abandonó para centrarse en Okkervil River), ha pulido el que es su álbum más ambicioso y grandilocuente. La excusa son los sen-timientos contrapuestos que en buena parte de la indiecracia norteamericana provoca la proyección exterior de su país, y el catalizador para realzar esta ristra de canciones que se decantan por un particular formato de protest song es Brian Reitzell (exmiembro de Redd Kross y conocido por las bandas sonoras de “Las vírgenes suicidas” o “Lost In Translation”). El saldo depara la versión más cinemática, robusta y poliédrica de los texanos, alternando dramatismo, épica rock, trote motorik y reflejos synth pop, en un trabajo que parece destinado a ser traducido al escenario en grandes recintos. Carlos Pérez de Ziriza

CHARLIE HILTON“Palana”Captured Tracks/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

A la espera del tercer álbum de la banda de Portland Blouse, nos llega “Palana”, el debut en solitario de su bella vocalista Charlie Hilton. Y su voz aterciopelada nos atrapa desde el primer tema, bajo un pop cálido y vaporoso, como esos cantos de sirenas a los que no se puede ni se quiere escapar. El trabajo suena retro, sintético y onírico, y ha sido producido casi en su totalidad por Jacob Portrait (Unknown Mortal Orchestra). Ya en su adelanto, “Pony”, nos mostró que en este proyecto sigue patente la esen-cia de su banda. Destacan canciones como “Something For All”, la bailonga “Let’s Go To Party” o “100 Millions”, que cierra el sueño, con la participa-ción de Jarvis Taveniere (Woods) a la producción y un sonido más dream pop y lo-fi, además de la voz de Mac DeMarco que juguetea con la de Hilton a la perfección. David Pérez Marín

EMILIO JOSÉ“Agricultura Livre” Foehn❚ 8 ❚

POP. Hay que tenerlos bien puestos o ser un bendito chalado para en-tregar, con la que está cayendo, un álbum triple -en gallego, además- de más de cuatro horas. Hay que ser de una pasta especial para que, además, el rock progresivo, el tropicalismo, el post rock, la psicodelia, el pop dis-locado, el folk y hasta el hip hop se den cita en sus surcos, y la maniobra no incurra en un completo dislate. El Ápeiron lo ha conseguido, desde su retiro rural en Quins (Ourense), con un segundo álbum que sube la apuesta de su debut (el doble “Cho-rando apréndese”, de 2009) a través de un tapiz de sonidos absolutamen-te fascinante, regido por la total au-sencia de ataduras estéticas -aunque la ética sí transpira: el compromiso político es evidente- y una perso-nalísima capacidad para enhebrar costuras dispares en un universo tan propio que parece el éxtasis de un iluminado, como un “Astral Weeks” particular. Un trabajo sin parangón posible, que se recordará durante años. Carlos Pérez de Ziriza

JONO MCCLEERY“Pagodes” Pias

POP ❚ 8 ❚

Hay discos que parecen haber sido creados para curar un poco el alma. Este es el caso de “Pagodes”, el tercer disco de estudio de Jono McCleery, cantante y compositor británico de profunda voz a lo James Blake. Cuatro años han pasado desde su anterior trabajo, cosa que denota la calma con la que McCleery ha querido afrontar este disco, sin acelerar el proceso y prestando atención a cada detalle. El resultado demuestra que el tiempo dedicado ha valido la pena: con este álbum, el de Rotterdam alcanza su madurez compositiva y firma su obra más rotunda. Su expresiva voz de clá-sico cantautor consigue melodías más allá del folk, consiguiendo canciones que abrazan el minimalismo, utilizan la electrónica, se acercan al jazz e incluso coquetean con la bossa nova. Guitarras acústicas, pianos, cuerdas, algún toque electrónico y una dulzura poética que nos acaricia las entrañas mientras nos susurra “todo va bien”. María Fuster


CHAIRLIFT“Moth”Columbia

POP ❚ 6 ❚

El single de adelanto del tercer disco del dúo neoyorquino fue todo un acier-to: “Ch-ching” llamó la atención como para crear altas expectativas sobre el regreso del tándem formado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly. ¿Expectativas cumplidas? A medias. “Moth” se deja llevar por la fiebre del synth-pop y se mueve por terrenos similares a los de Grimes, Chvrches o incluso FKA Twigs en su vertiente más pop. Con tales referencias, uno se po-dría plantear por qué “Moth” no acaba de convencer. El caso es que el disco oscila entre temas que actúan cuales hits, como “Romeo” – que parece saca-do del mismo “Art Angels” de Grimes – o el vulnerable “Crying In Public”, y otros que cojean por su carente con-sistencia, como “Unfinished Business” o “No Such Thing As Illusion”. La polilla de Chairlift alza el vuelo en buena dirección pero, aún así, ha de mejorar en el aleteo. Raquel Pagès

LOST TAPES“Let’s Get Lost”Mushroom Pillow

POP ❚ 7 ❚

Pau Roca (La Habitación Roja) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction) su-bliman, en su debut largo, el filtro de una nostalgia que no se recrea en las exequias por un culto ya inanimado. Tras un puñado de singles y epés des-perdigados en sellos foráneos, las diez canciones de “Let’s Get Lost” partici-pan de los modismos de la generación C-86 y del primer shoegaze, pero lo hacen con un pálpito tan equilibrado entre guitarras nebulosas y cenefas electrónicas (esos sintetizadores tan livianos) que consiguen escapar de la sombra del estéril ejercicio de estilo. Pero también seducen merced a la forma en la que pasan por su tamiz la bruma de melodías desarmantes, de una belleza tan prístina ante la que solamente cabe rendirse. Sin duda, mucho más que un pasatiempo para-lelo con el que matar los periodos de barbecho que deparan sus respectivas bandas. Carlos Pérez de Ziriza

FATIMA AL QADIRI“Brute”Hyperdub

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Aparcado, al menos momentáneamen-te, el experimento Future Brown –ese colectivo multicultural centrado en la bass music que amenazaba con comer-se el mundo y cuyo debut ha pasado de puntillas- Fatima Al Qadiri vuelve a centrase en su carrera en solitario con este segundo largo. Atrás quedan las sonoridades étnicas de “Asiatisch”; en su lugar “Brute” afronta el reto de representar musicalmente las revueltas populares y relaciones de poder entre ciudadanos y gobiernos de todo el mundo, y más concretamente en su país de adopción: Estados Unidos. Al Qadiri, acostumbrada a manejarse en el terreno del arte conceptual, renuncia al uso de la palabra y compone una hermosa banda sonora a partir de bajos intimidantes, golpes de percusión que suenan como disparos, sirenas policiales, sampleos de las grabaciones de las protestas y líneas de sintetizadores que evocan coros angelicales. Luis J. Menéndez

M. WARD“More Rain”Merge/Popstock!❚ 8 ❚

ROCK. Desde que hace quince años Howe Gelb le diera la oportunidad de empezar una carrera sólida como pocas, M. Ward se ha mantendo más o menos fiel a su estilo. Si acaso ha ido sofisticando su sonido, pasando del tono más crudo y lo-fi de sus inicios a otro mucho más modulado; de una garganta más áspera a una inflexión vocal mucho más sua-ve. Sin embargo lo importante han sido siem-pre las canciones y en este apartado no siem-pre la clarividencia ha estado de su lado. Sin ir más lejos su anterior trabajo “A Wasteland Companion” (12) podía tildarse de correcto, distando mucho de la excelencia alcanzada en obras anteriores como el celebrado “Post-War” (06). Por eso no debe extrañarnos que Matthew Stephen Ward haya tardado tanto en volver a mostrarse en solitario, tras haber apostado en estos últimos años por su unión con Zooey Deschanel en los encantadores She & Him, olvidándose de sus obligaciones como cantautor. El caso es que M. Ward nos debía algo grande tras estos tres años largos de es-pera. Pues bien: cuenta saldada. El cantautor de Portland ha entregado una exquisita colec-ción de canciones que nos lo devuelve en un estado de forma envidiable, perpetrando uno de sus mejores trabajos. Don Disturbios

LUIS PRADO“Mis terrores favoritos”Hall Of Fame

POP ❚ 8 ❚

Lo ha vuelto a hacer. Da igual que sea al frente de su grupo Señor Mostaza o ahora con su recién estrenado pro-yecto en solitario. El valenciano Luis Prado no da puntada sin hilo y sus discos se mueven por la excelencia sin rubor. En este debut como solista mantiene las constantes vitales de su banda, con el pop más mundano car-gado de clase por bandera y su pericia al piano como complemento esencial. Suena a The Beatles en “Ahora me caes bien” a los Stones en “Ángela” y a The Who en “Tan joven y tan opera-da”. Y en todas a Luis Prado también. Encima arranca con una pieza tan cachonda y adictiva como la pianística “Estoy gordo” (¿cómo no sentirse identificado?) y recurre a las colabo-raciones de Coque Malla, Miguel Ríos y Guille Milkyway para darle lustre al disco. Soberbio de todas, todas. Lo que yo les diga. Eduardo Izquierdo

THE MEETUP“Highschool Sweethearts”Autoeditado

POWER POP ❚ 7 ❚

Es de agradecer que siendo el power pop un género maldito –es veneno para las taquillas pero, ojo, alimento para el alma, siga habiendo grupos que se atrevan con él. En España esa maldición aún es más grande si cabe, por lo precario que continua siendo todo, así que respeto máximo para The Meetup, cuarteto de Barcelona que, parafraseando a Los Fresones Rebeldes, vive de rescatar me-lodías de tiempos mejores. En el notable “Highschool Sweethearts”, los ca-talanes dan rienda suelta a su amor por el pop vitaminado de alma bubblegum que reinó a finales de los años setenta en medio mundo. Léase: Paul Collins’ Beat, la escudería Bomp! Records y toda la serie de grupos que aparecían en los recopilatorios de Shake Some Action. No es casualidad que rindan pleitesía a The Exploding Hearts, el malogrado grupo que publicó en 2003 el seminal “Guitar Romantic”, piedra de toque del power pop moderno. Xavi Sánchez Pons

LOS NASTYS“Noche de fantasmas con Los Nastys”Warner

ROCK ❚ 8 ❚

Si te faltaba algo para que Los Nastys te convencieran al cien por cien, lo encon-trarás aquí. Su propuesta suena más se-ria que nunca, y decimos seria en el buen sentido porque siguen estando guiados por la entrepierna y la total ausencia de complejos, pero ahora los esqueletos de sus canciones están más trabajados, evidencian un impulso creativo mucho más audaz y ambicioso, con puentes que evitan las estructuras de perogrullo y adornan lo justo para ofrecer ese salto cualitativo que despierte esa cuota de interés que antes no lograban provocar en el oyente exigente. El cuarteto ma-drileño puede estar orgulloso, además, de haber sabido conservar la frescura, el espíritu alegre a pesar de las penurias financieras, personales y tóxicas que acompañan a toda banda que se man-tiene en la lucha diaria. Un puñetazo en la mesa del garaje madrileño, amigos. Nacho Serrano


THE DANDY WARHOLS“Distortland”Caroline/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚Parece que a estas alturas The Dandy Warhols han olvidado esos delirios de grandeza motivados por el éxito de sus discos de finales de los noventa y prin-cipios de siglo. Así, liberada de ínfulas y despreocupada creativamente, la ban-da presenta un octavo disco de estudio que sigue la anárquica senda iniciada hace cuatro años en el interesante “This Machine” (12). Los de Portland vuelven a sonar orgánicos, brumosos, psicodélicos, distorsionados, jugueto-nes, evocadores, e incluso alucinados, con una colección de canciones algo irregular pero que convence en su inmensa mayoría precisamente por su contagiosa inquietud. Con la casi abso-luta ausencia de singles al uso (apenas “You Are Killing Me” podría ubicarse ahí), el presente álbum es la licencia de un grupo que parece encontrarse cómodo con la libertad que otorga la parte alta de una (hipotética) segunda división de repercusión. Raúl Julián

LA VOLPE BAND“La Volpe”Autoeditado

ROCK ❚ 7 ❚

No es habitual encontrarse con una banda que reivindique el concepto de jam-band accesible típico de formaciones americanas como Dave Matthews Band o Derek Trucks Band. Sin embargo, los canarios de La Volpe Band se embarcan en la ilusionante aventura de reflejar ese espíritu en su disco debut, titulado sencillamente “La Volpe”. Grabado en los estudios de Paco Loco, en Cádiz, y financiado gracias al popular sistema de micro-mecenazgo, el álbum nos sumerge a través de sus diez canciones en un ambiente propio del rock de los noventa –no en vano la voz de su cantante, Jorge Brito, llega a sonar por momentos a la de un joven Eddie Vedder-, enriquecido con toques de folk americano y arreglos de metales. Por tanto, estamos ante un disco de-but que nos deja con ganas de saber cuál será el próximo capítulo en la historia de la banda. Alby Ramírez

YOUR FRIEND “Gumption” Domino/Pias

POP ❚ 7 ❚Es probable que si oyes por encima el debut de Taryn Miller te recuerde en gran medida al pop paisajista de Beach House. Sin embargo, es difícil clasificar “Gumption” en una ola concreta. El re-ferencial de esta joven artista de Kansas abarca otros terrenos más allá de los mu-ros del dream pop, haciéndonos pensar en otras mujeres que como ella hicieron de su estudio un laboratorio de sonidos, como Colleen, Laurel Halo o la mismísi-ma Nico. Si bien encontramos algunas trazas de neo-folk en las acompasadas “Heathering” y “Come Back From iT”, son los temas de corte experimental como “Nothing Move” o “To Live With” los que otorgan identidad al álbum, que en un festival de texturas, se va oscureciendo a medida que avanza, haciéndose más denso y requiriendo nuevas lecturas de la música de Miller. Un debut que rezuma valentía por los cuatro costados. Sufi-ciente como para que tengamos a Your Friend para rato. Daniel Mesa

VV. AA.“Como un corazón”Sony Music

FLAMENCO ❚ 8 ❚Este ambicioso y excelente proyecto nace del sentimiento e idea de Alber-to Manzano, escritor, poeta y biógrafo personal de Leonard Cohen, por unir voces femeninas del flamenco, con textos de grandes poetas del rock. Dylan, Elliott Murphy, Suzanne Vega, Hank Williams o Cohen, entre otros, cantados por Argentina, Rocío Bazán, Sandra Carrasco, Paula Domínguez, Rosario ‘La Tremendita’, María de Marujita y Rocío Segura. Un trabajo hecho con extrema sensibilidad, de letras muy cuidadas y con un elenco de músicos portentoso. Los preciosis-tas arreglos de Camilo Pérez fusionan flamenco, rock, jazz, música medite-rránea, hindú y magrebí. Escuchen el magnetismo puro de “Cometa Dervi-che” o el tema que titula el disco, con el aporte a la guitarra de su compo-sitor, Jackson Browne, y descubrirán que están ante un disco fascinante. Miguel Amorós

JP LOHIAN & KLONEN KLANA “JP Lohian & Klonen Klana” Lohian Recors

POP ❚ 8 ❚Alejándose de los estilos hardcore y punk rock elaborados en sus bandas anteriores, Dut y Kuraia, Joseba Ponce factura un exquisito álbum a base de melodías pop-rock de corte oscuro e íntimo. Un disco en el que ha tocado todos los intrumentos y ha contado con el trabajo en la producción de Karlos Osinaga y las colaboraciones de Fernando Sapo y Libe García de Cortazar. Sorprende, para bien, la incorporación de teclados y sinte-tizadores que crean una atmósfera especial gracias a arreglos con toque psicodélico. No es un disco en el que encontrarás canciones sueltas que triunfarán en las primeras escuchas, pero todas ellas crecen en su conjun-to. Un disco para escuchar de principio a fin, que va atrapándonos con las escuchas y que se convierte en un álbum único y especial. Uno de esos trabajos del que cuesta despegarse. Arkaitz Villar

DYLAN LEBLANC“Cautionary Tale”Single Lock Records

ALT-COUNTRY ❚ 7 ❚

El joven de Louisiana despertó el interés del aficionado al alt-country más sose-gado con un primer disco “Paupers” Field” (10) que mantenía un nivel altísimo al contener temas de la talla de la espléndida “If I Creek Don’t Rise”. El problema vino con un segundo disco “Cast The Same Old Shadow” (12) que no estaba a la altura del talento demostrado en sus inicios. La buena noticia es que Dylan Leblanc recupera el pulso de su primer disco y vuelve a entregar otro interesante álbum en el que su voz, excelente y cálida, vuelve a planear por encima de su acústica y esos cuidadosos arreglos que embelle-cen sus tonadas y le dan al conjunto un tono de sosiego evocador. Si hay que poner alguna pega, es que en ocasiones uno echa en falta alguna canción con un poco más de brío que rompa el tono de ensoñación en el que te sumerges con su escucha, y que le da un barniz dema-siado empalagoso. Don Disturbios

MUCHO“Pidiendo a las puer-tas del infierno”Marxophone❚ 9 ❚

POP. Si echamos la vista atrás, a sus dos primeros trabajos, se nota en la banda de Martí Perarnau IV ese proceso a la hora de pulir el sonido; ese saber que la meta está en el siguiente paso, mejorando todos los aspectos de tu propuesta. Y ahora sí, ahora podemos decir que Mucho han encontrado ese estado de gracia en el que todo encaja. Los teclados y sintetizadores en primer pla-no creando atmósfera; las guitarras apun-talando, la base rítmica a cajón y la voz más segura y firme, consciente de lo que suelta para hacerlo creíble, evocador, puro. Quizás sea ese el aspecto que más se ha trabajado en este disco, y no hay duda de que se han quitado el corsé del pudor para exponerla sin miedo incluso con una rabia explícita (“Sucumbe el universo”). Por fin Martí Perarnau IV puede decir que ha encontrado su voz, y por fin ha destilado y mezclado todas sus influencias de ascendencia clási-ca. Él mismo habla sin esconderlo de Beck, Michael Jackson, Feist, Mark Ronson, pero podríamos añadir a la E.L.O. de Jeff Lynne, Empire Of The Sun o Super Furry Animals. Nombres que dan una idea más que aproxi-mada de la evidente ampliación de colores de su paleta. Don Disturbios



LNZNDRF“LNZNDRF” 4AD

ROCK ❚ 7 ❚

Tenemos nueva banda llegada de Nueva York. Que nadie se vuelva loco intentando pronunciar su nombre: LNZNDRF. Basta con recurrir a los ape-llidos de sus componentes y quitarles letras, y no son otros que Lanz (Beirut) y los hermanos Devendorf (The Na-tional). El trío debuta con un álbum jugoso e inmerso en rock ambiental, anímico, una golosina sin azúcar per-fectamente audible para los fans de ambas bandas, ocho generosos temas grabados en dos días y medio durante cierta purificación musical y vocal en el interior de una iglesia de Cincinnati. LNZNDRF no se alejan del camino fácil, siguiendo el paso de la electrónica contundente de alcance nostálgico, el kraut a base de cajas rítmicas, enfatizando su predilección por los clásicos del motorik: Can, NEU! o Brian Eno. Alcanzarían la senda arriesgada si “Samarra” tuviera la duración del disco completo. Luis Argeo

CARAVAN PALACE “<|°_°|>” (Robot Face) Wagram Records/Warner

POP ❚ 7 ❚

Pocas presentaciones necesitan ya los siete franceses encargados de suminis-trarnos electro swing puro y sin cortar desde el 2008. Sin embargo, Caravan Palace ya no son lo que eran, ahora son mejores. Fue a partir de su único y expe-rimental epé “Clash” (11) que dejaron caer algunas pistas sobre lo que acon-tecería en su segundo -y anterior- disco “Panic” (12): reducción de instrumentos más tradicionales (vientos y cuerdas) en contraposición al aumento de técnica musical y de sonidos más minimalistas. Para esta ocasión, han recuperado del “segundo plano” elementos característi-cos del jazz old school más sexy y los han combinado perfectamente con varios registros electrónicos creando el que es, hasta la fecha, su mejor álbum de estu-dio. Y aunque los parisinos retro-futu-ristas han ido disminuyendo paulatina-mente la duración de sus trabajos, este alegre-melancólico crossover cumple las expectativas. Marc Álvarez

SIA “This Is Acting”RCA

POP ❚ 4 ❚

Un álbum basado en la recopilación de temas creados específicamente para otros artistas. Sia no lo tenía del todo fácil para defender la premisa en la que se sustenta “This Is Acting”, su sép-timo álbum. Canciones como “Reaper” (con Kanye West en la producción) que la propia Sia tachó de su lista de favoritos y reconoció no preocuparle su destino. Europop con recuerdos tribales donde la inmensa voz de Sia no termina de encajar (“Move Your Body”) o cortes pop sin alma (“Unstoppable”). Sí, como su propio título indica, se trata de un trabajo de interpretación, de meterte en la piel de estas estrellas que recha-zaron sus propuestas y demostrarles que merecían la pena. Sin embargo, esto lleva a Sia a despreocuparse de crear un disco que aporte un extra a su trayectoria. En “This Is Acting” no existe ni un ápice de interés musical que pueda desarrollar en el futuro. Álex Jerez

IGGY POP“Post Pop Depression”Caroline/Music As Usual❚ 8 ❚

ROCK. En un programa radiofónico de la BBC británica, el propio Iggy anunciaba que “Post Pop Depression” iba a ser su último disco; tristemente un coda perfecto, el Grand Finale. Obra con un estilo marca-dísimo, rotundo y adictivo, el disco recoge matices de las diferentes personalidades de Iggy Pop. La inicial “Break Into My Heart” es sombría, oscura y gótica; “Gardenia” es muy Berlin/Bowie al igual que “Paraguay”, esta última una de las mejores canciones no solamente del disco sino de toda la ca-rrera de su autor. Rock árido, casi stoner en cortes como “American Walhalla” o “Ger-man Days”. Sorprendente es el inicio de “Vulture” con aires flamencos para explo-tar y convertirse en un lamento polvoriento. La belleza de “Chocolate Drops” te pone los pelos de punta, aquí ves hasta qué pun-to el experimento funciona. Quien piense que “Post Pop Depression” es un disco de Iggy más se llevará toda una sorpresa, para bien. Hay que llegar a él sin prejuicios. Las guitarras afiladas de Josh Homme, junto a la sinuosa, musculosa y mágica base rítmi-ca de Dean Fertitia (The Dead Weather) y Matt Helders (Arctic Monkeys) hacen que la vida merezca la pena. Marcos Molinero

PORCHES“Pool”Domino/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Porches es el proyecto en solitario de Aaron Mine, artista afincado en New York que lanzó su debut en 2013. “Pool” es su segundo trabajo y posee un salto cualitativo más que palpable gracias a la compañía de la que se ha rodeado el músico. El álbum representa el meteórico recorrido de madurez que Mine ha realizado durante estos tres años, acompañado de bases sofisticadas y un synth pop tan elegante que deja en evidencia su sonido anterior. Guiados por sugeren-tes sintetizadores y un evocador bajo, destacan temas como “Pool”, “Braid” o “Mood”, que funcionan tan bien dentro del disco como los pequeños experimentos de “Shape” o “Security”. Este segundo trabajo de Porches es un capricho nocturno para disfrutar en una compañía reducida o en soledad, y que cumple con todos sus propósitos, a través de su distinguida y refinada forma. Miguel P. Bachiller

COPPERMINE“I Miss Your Hat”Lunar Discos

ROCK ❚ 7 ❚

La cuenca de Riotinto en Huelva y las áridas llanuras del medio oeste norte-americano deben tener algo más en común que su seco paisaje, a tenor del sólido debut de este cuarteto, in-usualmente consistente para tratarse de un primer álbum. Hay en él aplo-mo, hay empaque y hay una madura sobriedad para destilar un rock norte-americano recio y bien macerado, del que demanda arrinconar la socorrida etiqueta americana por mor de su factura, y que busca (y encuentra) su legitimidad en la tradición más tupida y ajena a coyunturas. Gran parte de responsabilidad recae en el vozarrón de Víctor Félix Ríos, principal respon-sable de que la sombra de Johnny Cash irrumpa con fuerza. Lo cierto es que “Bad Game”, “Magic Chain” o “Summer Love” da la razón a quienes les etiquetan. Más que promesa, lo suyo huele a patente realidad. Carlos Pérez de Ziriza

JESU/SUN KIL MOON“Jesu/Sun Kil Moon” Caldo Verde/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚

Hay que ver lo bien que le sientan a Mark Kozelek los trabajos en colaboración. Si hace tres años ya deslumbró con sus últimas dos alianzas, interactuando con la electrónica de alcoba de Jimmy Lavalle o con el folk instrumental y miniaturista de Desertshore, ahora vuelve a hacer lo propio con el shoegaze de ribetes industriales del británico Justin Broadrick (Jesu, Godflesh), aunque sea su perso-nalidad la que -una vez más- se imponga y acabe arrimando el ascua a su sardina. Larvado desde hace un par de años, este disco refuerza su sesgo confesional (en “Last Night I Rocked From The Room Like Elvis And Had Them Laughing Like Richard Pryor”, por ejemplo, lee una carta de un fan de Singapur) con com-posiciones rocosas y exultantes, entre un escalofrío eléctrico que recuerda a Codeine (“Good Morning My Love”), el arañazo de Crazy Horse (“Sally”) o la indagación paisajística (“Beautiful You”). Carlos Pérez de Ziriza

KASPAROV VS DEEP BLUE“Flare”Autoeditado

POST-ROCK ❚ 7 ❚

El ordenador de IBM bautizado como Deep Blue venció al campeón mundial de ajedrez Garry Kasparov por primera vez en febrero de 1996. Justo diez años después, llega a la redacción el primer largo de la banda burgalesa Kasparov Vs Deep Blue, anteriormente demos-cópicos de la casa. Sea como sea, en esta nueva partida ganan los músicos. Por buen gusto y saber hacer. En el primer corte, por ejemplo, el progresivo “Deep Blue”, el sexteto maneja la épica de maravilla y bordan el estribillo. En el siguiente, el ritmo y unos sintetizado-res futuristas se apoderan de “Empty Space” hasta que aparece la voz de su cantante –de la escuela Chris Cornell– y los guitarristas rascan con ganas. El nombre de la formación puede evocar experimentación y electrónica, pero aquí encontramos ante todo canciones de pop rock elegantes, vestidas de post-rock, con pianos emotivos y ambienta-ciones espaciales. Luis Benavides

DAMIEN JURADO“Visions Of Us In The Land”Secretly Canadian/Popstock!❚ 8 ❚

ROCK. Hace poco más de un siglo el es-critor noruego Knut Hamsun escribió a lo largo de seis años una trilogía en la que su protagonista se encuentra a la deriva en el mundo rural, intentando salir adelante huyendo de si mismo. Aquellas tres no-velas me sirven para subrayar que quizás las personas no cambiemos tanto como el mundo que nos rodea. En 2012, Damien Jurado se sumergía en una trilogía simi-lar, mucho más positiva y espiritual, en la que un hombre buscaba respuestas tras un accidente, huyendo de si mismo para conectar con algo más poderoso y univer-sal. Pero quizás, a los hispanoparlantes, el mensaje no nos haya llegado tanto por motivos fundamentalmente linguísticos. Por eso y porque es tan fascinante el envoltorio musical que Jurado ha desplegado –con la ayuda de Richard Swift- en “Maraqopa” (12), “Brothers And Sisters Of The Eternal Son” (14) y en este pletórico “Visions Of Us In The Land”, que no nos ha hecho falta más. Y tengan claro que las diecisiete can-ciones de este nuevo trabajo encadenan un sinfín de logros abrumadores y provocan una adhesión inevitable desde el minuto uno. Joan S. Luna

RNDM“Ghost Riding” Caroline/Music As Usual

POP ❚ 6 ❚

En las bandas grandes, después del complejo proceso de elaboración de un disco y una gira agotadora, los músicos ocupan su tiempo o bien aparcando su instrumento durante una temporada o bien aventurándose en proyectos con quien más les apetece. Jeff Ament de Pearl Jam articuló sus deseos hace cuatro años junto al también inquieto Joseph Arthur, su socio en RNDM. Junto a ellos está Richard Starevud, miembro de Deranged Diction y Tres Mtns, ade-más de compañero de Ament en Three Fish. En 2012 debutaban con “Acts”, un disco de pop-rock, sencillo y enérgico, y sin otro objetivo que pasárselo bien. En esta ocasión mantienen esa filosofía y el cambio obedece más a la estrategia comercial. “Ghost Riding” huele a noventas, por la manera en que compo-nen y ejecutan, similar a grupos como The Presidents Of The United States, Violent Femmes o unos Ween sin idas y venidas. Toni Castarnado

DA SOUZA“Gran Salt Endavant”Famèlic

ROCK ❚ 7 ❚

Da Souza tienen buena mano para crear estrofas y estribillos pegadizos, que no empalagosos. Da Souza saben bien cómo hacerlo. Sus guitarras son inocentes y poco cargadas, pero lle-nas de matices que suman a las letras, íntimas y a la vez abiertas al mundo. Pero lo más interesante de “Gran Salt Endavant” no son las melodías en si, sino la forma de maridar estas con las letras, creando una cadencia muy especial, aunque casi impercep-tible. Por eso avanzamos a lo largo del álbum, como quien pasea con tran-quilidad, observando los detalles de “Natures mortes”, sorprendiéndonos con “Primers segons” y perdiéndonos en “Vida artificial”. A partir de ahí, la melancolía invade el final del álbum, adentrándonos en un otoño de aires cálidos y llevándonos hasta el cierre más nostálgico que podría tener el álbum con “Tornar a la terra”. Blanca Oliveras

JOAN COLOMO“Sistema”B-Core

POP ❚ 8 ❚

El quinto trabajo en solitario de Joan Colomo arranca con “Nada”, una pieza acústica con reflexiones en castella-no, y acaba con “Tot”, una canción de cuna en catalán. El hilo conductor está claro en “Sistema”, una constelación formada por catorce temas muy dife-rentes y, al mismo tiempo, con el sello Colomo. Hay mucho pop de autor, con esos geniales juegos de palabras (“Un Nantes y un después”) y reivindicacio-nes imposibles (“Les coses”), pildorazos con músculo power pop (me refiero a “Núcleo duro”, con su inseparable Inés, bajista de La Célula Durmiente), flirteos chill (“Enmienda a la totalidad” y “Me-nos es Marx”) y canciones de amor sui generis (sólo Colomo puede escribir una oda al aguacate como “Fruit tropical” y salir victorioso). El exZeidun ha tocado muchos palos a lo largo de su carrera y esta nueva referencia los mezcla sin problemas. Aquí todo encaja, todo tiene un porqué. Luis Benavides

POWER BURKAS“Llarga vida al tarannà”Famèlic/B-Core

GARAGE ❚ 7 ❚

Entre Vic y Menorca se ha desatado una marea. Power Burkas son como una ola de frescura y reivindicación que ha llegado para quedarse. Irreve-rentes y sin miedo, no dudan en decir lo que quieren en cada uno de sus te-mas. Después de editar varios singles, presentan “Llarga vida al tarannà”, su primer largo en el que proponen un viaje cargado de adrenalina por catorce temas redondos de principio a fin. Juegan con el punk, el garage, el rock descarado y las letras provoca-tivas, y la verdad es que el resultado desprende solidez en clave lo-fi. Las melodías se funden con las guitarras extremas y la parte rítmica es exqui-sita. Incorporan una presentación del disco, a modo de grabación de voz, que aporta dinamismo al conjunto. Toda una declaración de intenciones de una banda a la que, sin duda, hay que seguir la pista. Mireia Bellido

MAVIS STAPLES“Livin’ On A High Note”Anti/Pias

SOUL ❚ 8 ❚

Mavis Staples, además de una can-tante extraordinaria, es una mujer entrañable. En el reciente documental “Mavis” te hace reír y llorar, con la calidez de esa abuela a la que añoras. Deseas abrazarla y conocer su vida. Por ello y por su manera de ser, es normal que a la llamada pública de Mavis Staples para que otros artistas le compusieran canciones para un nuevo disco acudiesen tantos músicos. Al-gunos encajan en su filosofía musical (Ben Harper, Justin Vernon, Aloe Black) y otros son jóvenes figuras (Benjamin Booker, Valerie June, Tune-yards) que la respetan, subrayando que su im-portancia trasciende épocas y estilos. Para redondear, como antes hicieran Ry Cooder y Jeff Tweedy, “Livin’ On A High Note” está supervisado por M Ward y cuenta con el afecto y la gratitud de Nick Cave y Neko Case que firman “Jesus Lay Down Reside Me” y “History Now”. Toni Castarnado


FANGORIA“Canciones para robots románticos”Warner

POP ❚ 3 ❚

Guille Milkyway, como ya hiciera con una de las caras de “Cuatricromía”, vuelve a vestir la primera parte del disco, la más representativa del sonido Fangoria: bombo en todo lo alto, artificiales subidones hinchados con esteroides que llegan a su más ridícula expresión en “Iluminados”, y algún acierto aislado (“Disco Sally” o “Manual de decoración para personas abandonadas”) en las que las melodías se filtran entre la atorrante producción cutrediscodeluxe. También repite el británico Jon Klein, que se ocupa de la cara B: levanta el pie del acelerador y oscurece la paleta para llevar algunas canciones a las orillas de un goth-tran-ce definitivamente demodé. Agotados de esperar el fin, el disco se cierra con la que es de largo la mejor canción de esta tanda y casi del disco, “Sinestesia”, en la que unos sencillos adornos de guitarra y piano se abren paso entre la tela de araña electrónica. Luis J. Menéndez

La selección

WILD NOTHING“Life Of Pause”Captured Tracks/Pias❚ 8 ❚

POP. De toda la pléyade de propuestas surgidas hace unos años en Captured Tracks enamoradas del sello Flying Nun, New Order, el shoegazing leído y hasta del sonido Madchester, bandas como DIIV, Minks, Beach Fossils y Craft Spells, hay una que ha evolucionado con especial bue-na nota. Sí, hablamos de Jack Tatum y sus Wild Nothing, descubiertos por el respetable gracias al excelente “Gemini” (10), un disco que les dio sus quince minutos de fama y pedigrí trendy. Ojo, el álbum lo merecía, pero pasado el zeitgeist favorable, Tatum ha ido a su rollo aumentando su discografía con referencias notables, trabajos como “Nocturne” (12) y “Empty State” (13); un par de discos en los que el norteamericano se ha despegado felizmente del indie pop que solamente picotea de referencias con marcha-mo de culto. Y es que los Wild Nothing de 2016 no tienen miedo de juguetear con la música

que se podía escuchar en la radio durante los años ochenta. “Life Of Pause” es el disco más ambicioso de Wild Nothing, el que presenta una producción más recargada, capas y capas de sintetizadores y arreglos electrónicos que conviven con guitarras a la fuga, pero a la vez también es el más accesible y variado. Sirva como ejemplo el excelente trío de canciones que lo abre: “Reichpop” y sus aires Talking Heads, la muy Prefab Sprout “Lady Blue” y “A Woman’s Wisdom”, una relectura llena de clase del libro de estilo de la ELO y The Alan Parsons Project. En esta reivindicación del pop de laboratorio de los ochenta cabe destacar también los sintes a lo Giorgio Moroder de “Alien” y el sorprendente parecido de “To Know You” con el “It’s My Life” de Talk Talk. Ahora bien, que no se asusten los fans del primer Jack Ta-tum, temas como “TV Queen” y “Japanese Alice” aún le empa-rentan con sus inicios. Xavi Sánchez Pons

TAILOR FOR PENGUINS“When We Were Older”Mushroom Pillow

POP ❚ 7 ❚

Estos jóvenes catalanes muestran en su primer álbum un estilo definido que parece más provinente de la Europa del norte que de nuestro país. Algo tendrá que ver delicada producción de Jim Spencer (New Order, Oasis, The Vacci-nes) que ha profesionalizado un sonido alegre y con varios coros al más puro estilo de unos primerizos Kakkmadda-fakka. “When We Were Older” remite claramente a las habituales playas de los anuncios veraniegos, acompañados del pop acústico melancólico de Jason Mraz, las guitarras chispeantes de Two Door Cinema Club y la ternura mágica del “Fireflies” de Owl City que llena de matices estas canciones pegadizas que buscan el baile y las sonrisas. La can-ción que abre el disco y lleva su mismo nombre, “Translation” o “Flood” son unos buenos ejemplos. Una apuesta entretenida en la que destacaría la excelente producción, los falsetes y la felicidad. Ferran Cano

COBRA“Riffyard”Autoeditado

ROCK ❚ 8 ❚

Las expectativas creadas en torno al nuevo trabajo de Cobra eran con-siderables. Por una parte contamos con la particularidad de agendas que impiden cierta continuidad y en la otra parte de la balanza el fuerte carácter que imprimen a su cancionero. Hay quienes lo describen como stoner, o metal, en ocasiones aparece la psicodelia o el término hard, o el que ellos mismos se otorgaron: thriller. Indiscutiblemente englobamos todo ello en el rock intenso de guitarras encendidas y contagiosos riffs, esos que hábilmente han compuesto y preparado para esta máquina troque-ladora llamada “Riffyard”. Un disco adictivo, constante y versátil que troncha huesos en “Skull & Bones”, seduce con melodías etéreas como “Night Call”, obliga a pisar el acelera-dor en “’70 Challenger” o gravita en “Zaldun Inaute Berpiztuak’”. Rafa Robledo

UNDERWORLD“Barbara Barbara, We Face A Shining Future”Caroline/Music As Usual

ELETRÓNICA ❚ 5 ❚

Tras seis años de espera, desde aquel luminoso “Barking”, Karl Hyde y Rick Smith han vuelto a medias. Ni siquiera con la coproducción de High Contrast, eminencia del drum’n’bass, la cosa ha remontado. Este trabajo no está a la altura, ni por cantidad (siete temas) ni por una calidad sobresaliente. Da la impresión de que Underworld tuvieran prisa por salir de gira, y disponer de un puñado de canciones que presentar que ya no emocionan. “I Exhale” ejerce más de cortinilla de apertura monótona que como single. Al menos en “If Rah” finaliza con el poderío de unos sinte-tizadores transparentes y punzantes. “Low Burn” retoma esa electrónica edulcorada y feliz, llena de armonías suaves que recrearon en su antiguo “Oblivion With Bells”. Barbara no sabía de los peligros de acomodarse sobre una almohada de expectativas. Esther Al-Athamna


42 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoRecomienda

Los KurdlesRobert GoodinLa Cúpula ❚ 7 ❚

Trabajo curioso este debut del animador Robert Goodin (“Padre Made In USA”). A medio camino entre lo lisérgico y lo clásico, retrata las aventuras de Sally, una osita de peluche extraviada. Una historia, unos perso-najes y unas acuarelas simpáticas que sirven para dejarnos claro de que la vida siempre nos guarda sorpresas. Joan S. Luna

Heavy 1986Miguel B. NuñezSapristi ❚ 6 ❚

“Heavy 1986” supone un evidente cambio de registro para Miguel B. Nuñéz (autor de infinidad de cómics recomendables y ex-Humbert Humbert). Narra la historia de un grupo de jóvenes desorientados que tienen en el heavy metal su principal válvula de es-cape, aunque el resultado acabe siendo algo más local que universal. Joan S. Luna

ValentinaGuido CrepaxDeBols!llo ❚ 7 ❚

Para valorar con exactitud el trabajo que catapul-tó la popularidad de la carrera del italiano Guido Crepax debemos analizarlo atendiendo al mo-mento en el que se publicó (segunda mitad de los sesenta). Este volumen resume su compleja visión del erotismo y de una femineidad que provocó adhesiones y rechazo a partes iguales entre sus lectoras femeninas. Ernesto Bruno

mondomedia

Mig

uel B

. Núñ

ez Il

ustr

ació

n M

igue

l B. N

úñez

Memorias ilustradas de un heavyEl músico y dibujante de cómics Miguel B. Núñez nos descubre sus recuerdos musicales de juventud en “Heavy 1986” (Sapristi, 16), su nuevo trabajo y en el que nos descubre detalles sobre su pasado.

La historia que Miguel B. Núñez plantea en su último cómic, “Heavy 1986”, es el fiel retrato de una tribu urbana que, a finales de

los ochenta, sentaba sus primeros pasos en nuestro país. Los años pasan y las ciudades se transforman por culpa de fenómenos tan en boca como el de la gentrificación. No obstante, aunque esta novela grá-fica se enmarque en el Madrid de por aquel enton-ces, la historia de Javi, Adela y Marta es mucho más universal (y atemporal) de lo que a primeras puede parecer, ya que: “en todas las grandes ciudades había periferia, y en ese extrarradio existían siem-pre los mismos problemas: drogas, fracaso escolar, paro y aburrimiento”, dice su autor. “Quizás ya nadie se escandaliza por ver a un melenudo o a una chica con muñequera de pinchos. Eso fue lo que nos tocó a nosotros y tenía que ver con el contexto social que, aunque sea algo en constante mutación, parece impermeable a mantener los prejuicios de una u otra manera. Entonces destacábamos, para bien y para mal, pero cualquier metalero adoles-cente ahora mismo sigue siendo un raro”, afirma

Núñez sobre la actual vigencia de estas viñetas en las que “al tratar cosas que había vivido, lo compli-cado era decidir dónde parar”.

Inquieto como pocos, a pesar de ser un fan con-feso de Hergé (alguien que no destacó precisa-mente por la variedad de personajes que tocó

en vida), Núñez es uno de esos artistas que evita repetirse. ¿Qué será lo próximo? “Suena un poco a locurón por mi parte, y no sé ni de dónde sacaré el tiempo para documentarme ni las horas de tra-

bajo para enfrentarme a ello, pero me encantaría hacer un cómic sobre los últimos días del hijo de María Antonieta. Siempre me ha afectado mucho el adoctrinamiento en los niños, algo que de una u otra forma sucede continuamente pero que, llevado al extremo, me repugna quizás por haber estudiado en un colegio de curas”, dice al respec-to. Aunque no descarta, asimismo, continuar con los personajes de “Heavy 1986” porque “lo de Luis XVII va para largo”. n Sergio del Amo

WonderlandTom TiraboscoAstiberri ❚ 7 ❚

“Wonderland” no es una obra maestra, pero si una de las funciones de la novela gráfica es hacernos vivir otras vidas y entenderlas, no cabe ninguna duda de que Tirabosco lo consigue. Su gracioso y a la vez oscuro carboncillo funciona muy bien para retratar una historia que nos ha-bla sobre unos años de infancia que marcan las personas que seremos algún día. Martí Viladot

MIGUEL B. NÚÑEZ

“Cualquier metalero adolescente ahora mismo sigue siendo un raro”

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Marzo 2016 43

España de MierdaAlbert PlaRoca Editorial ❚ 7 ❚

Albert Pla debuta en el panorama literario con esta novela imaginativa, surrealista y excesi-va. O sea, como él. “Raúl Gadea, un cantante uruguayo, y Tito, su representante, giran por varias ciudades españolas”. Un divertido road trip quijotesco que retrata una España, cómo no, corrupta y decadente. Gustará a sus fans y hará que sus detractores le odien más. Miguel Amorós

Canciones de amor. La historia jamás contadaTed GioiaTurner ❚ 6 ❚

Este músico, crítico e historiador de California propone con resultado desigual un paseo por las leyendas y anécdotas de las principales canciones de amor de la historia. Entretenido, eso sí, y bien escrito, como siempre sucede en estos casos, la selección define el resultado. Unos estarán de acuerdo y otros no. Supongo que de eso se trata. Eduardo Izquierdo

Derribos Arias. Licencia para aberrarCarlos Rego66rpm ❚ 7 ❚

Carlos Rego intenta resolver uno de los grandes expedientes X de La Movida: la carrera de De-rribos Arias. Nos quedamos con la sensación de que, a la hora de cerrar “Licencia para abe-rrar”, Rego entendió que esta es una película que ni tan siquiera sus propios protagonistas son capaces de contar con pelos y señales. Entre la historia y la leyenda. Luis J. Menéndez

New Order, Joy Division y yoBernard Sumner Sexto Piso/Realidades ❚ 6 ❚

Lectura amable la de esta autobiografía que de-bería titularse “Yo, yo y yo”. Lo peor es que sus legendarios líos de ego con Hooky y las ruinosas cuentas del The Haçienda se llevan demasiadas páginas. Lo mejor es que arroja nuevas luces sobre una de las travesías sonoras más definiti-vas de la historia de la música contemporánea. Fernando Fuentes

Future DaysDavid StubbsCaja Negra ❚ 8 ❚

“Krautrocksampler” de Julian Cope sacó al rock experimental alemán de los setenta de las catacumbas y este “Future Days” que firma uno de los más prestigiosos críticos musicales de las tres últimas décadas definitivamente contextualiza el “género” y sus circunstancias a lo largo de cuatrocientas cincuenta páginas sin desperdicio. L. J. M.

Música de mierda, mierda de música“Música de mierda” (Blackie Books, 16) es una amena y al mismo tiempo interesante obra del periodista cultural Carl Wilson. Lo que inicialmente era un libro sobre Céline Dion acabó siendo un tratado sobre el gusto en cuestiones musicales y sobre los prejuicios.

Céline Dion fue durante muchos años una de las cantantes más importantes del mundo, ganándose el paso a la historia con baladas

y medios tiempos, pero sobre todo con el tema cen-tral de “Titanic”, la épica y almibarada “My Heart Will Go On”. Ahora, además, es el eje central del divertido e interesante ensayo “Música de mierda” (titulado originalmente “Let’s Talk About Love: A Journey To The End Of Taste” y publicado en lengua inglesa en la colección temática 33 1/3), que en España edita la siempre acertada editorial Blackie Books. “Cuando miro atrás, me sorprendo de que en realidad sea mucho más sobre Céline Dion de lo que esperaba. La explicación más clara que puedo dar sobre este libro es que trata sobre el gusto y los conflictos culturales estructurados a partir de un álbum de Dion como caso de estu-dio... La idea principal era hablar sobre qué ocu-rría realmente cuando decidimos que nos gusta o no un artista o una obra musical, o cualquier obra de arte. Quería cuestionarme las bases de mis gustos y buscaba que los lectores hicieran lo mismo, y a la vez sugerir que hay una ética y unas

decisiones políticas alrededor de esas elecciones. Son elecciones con contenido social y expresivi-dad social. Uno de los asuntos principales es que usamos nuestros gustos culturales para subrayar que no somos como el resto de gente, y a menudo eso conlleva que haya algo deficiente en la gente a la que le gustan las cosas que no nos gustan o en la gente que las hace. Yo quería cuestionarme ese instinto”.

A lo largo de sus doscientas páginas, viaja-remos junto a Carl Wilson en un trayecto que se enfrenta a nuestros prejuicios, a los

tópicos sobre la buena música y la mala música. “Fue el último paso en la evolución de ser un crítico a ser un ensayista. Y el material con el que trabajé cambió mi perspectiva sobre mis propios gustos, sobre la ‘superioridad’ artística o la ‘in-ferioridad’”. Desgraciadamente, la publicación del libro en España no coincide con el mejor momento de forma de Dion, quien acaba de volver a los es-cenarios tras perder (con dos días de diferencia y víctimas del cáncer) a su marido y a su hermano. “Céline tiene ahora la edad de una artista vetera-na, en los cuarenta y tantos, así que su posición es muy distinta de la de estar en medio de la acción o en lo más alto de los tops. También ocurre que abandonó ciertos aspectos de su carrera durante la enfermedad de su marido y ahora que ha muer-to será interesante ver sus próximos pasos una vez su familia se haya recompuesto del dolor y del luto”. n Joan S. LunaMás en www.mondosonoro.com

CARL WILSON

Carl

Wils

on F

oto

Erin

Bru

bach

er

Arnette Surfcity Festival <> BarcelonaLa 2ª edición del festival artístico dedicado al surf atracará en el espacio artístico Fabra i Coats durante el fin de semana del 9 y 10 de abril. El eje central de Arnette Surfcity Festival será la expo-sición colectiva de arte contemporáneo de We Are Antonyms, que gira en torno al concepto de “Surf versus Ciudad”. Además, habrá estrenos de pelícu-las surf, conciertos y sesiones de Dj’s, mercado de artesanos y oferta gastronómica.

Avalon <> JanisEl próximo 4 de marzo se estrena en España “Janis”, el documental de Amy Berg sobre la legendaria Janis Joplin narrado por Cat Power, que cuenta cómo Joplin llegó a convertirse en una estrella a través de las cartas que esta escribió durante años a sus familiares y ami-gos. La película podrá verse tanto en cines como en plataformas de VOD (Filmin, YOMVI, Wuaki.tv y ONO Vodafone).

Renfe <> “Tu historia, tu canción”Los artistas Bebe y Juan Zelada crearán la primera canción compuesta con las historias y experiencias vividas por los pasajeros de tren. A través de la web www.tuhistoriatucancion.com todos los usuarios de Renfe podrán enviar hasta mediados de marzo las historias que han vivido a lo largo de su vida en el tren. Los protagonistas de las historias seleccionadas viajarán con los cantantes para contarles de primera mano sus vivencias y luego estos se meterán en el estudio para componer. Próximamente se anunciarán nuevos proyectos que reforzarán la conexión que Renfe propone entre la música y las personas.

conexiones

Hard Rock Café Barcelona<> Bob Marley“Get Up, Stand Up!” es la nueva línea de merchan-dising benéfico de Hard Rock. La Signature de la marca incluye una camiseta y un pin coleccionable de diseños inspirados en el icono del reggae Bob Marley. El 15% de los ingresos irá destinado a City Of Hope, centro líder en investigación contra el cáncer y la diabetes. Además, el 3 de marzo se celebrará un concierto especial de The Wireless, banda tributo con componentes de Macaco y Gossos.

Monday Blackbirds <> Mombasa Gin & MusicEl grupo de indie rock Monday Blackbirds estrena videoclip de su sin-gle “Bang Bang!”, producido por Tato Latorre. Este fue grabado con el premio recibido por ganar la II edición del concurso de talentos de Mombasa Gin & Music. Sígueles en sus redes para ver el resultado: www.facebook.com/mondayblackbirds

44 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l Conexiones

MTV <> MTV TraxSamsung, en colaboración con MTV España, ha lanzado MTV Trax, una nueva app exclusiva para Smartpho-nes Samnsung Galaxy que ofrece un acceso instantáneo a un amplio catá-logo de música seleccionado por MTV España, actualizado diariamente y sin necesidad de conexión a Internet.

Vice <> Diario ViceEl nuevo programa de reportajes “Diario Vice”, cuenta en 25 minutos los temas de actualidad nacional e internacional que a menudo los medios de comunicación tradicionales pasan por alto. Se emite en el nuevo canal Premium de Movistar+.

Reef <> Tour TalesReef estrena la serie “Reef Tour Tales”, que sigue en la carretera a los músicos favoritos de la marca durante sus giras. Para la primera entrada, Reef ha colaborado con Waters, el grupo grunge de San Francisco. Ya puede verse en el blog y las re-des sociales de la marca.

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

M A R Z O 2 0 1 6

MADRIDEL SOL 05/03/2016 XARIM ARESTE

MOBYDICK 11/03/2016 LAS RUINAS

ARAGÓN, NAVARRA, CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA

ARAGÓNCTO. C. EL MATADERO, HUESCA06/03/2016 XARIM ARESTE

LA LEY SECA, ZARAGOZA11/03/2016 RUBIA19/03/2016 MARINA BBFACE

CTO. CULT. LAS ARMAS, ZARAGOZA12/03/2016 LAS RUINAS

TEATRO ARBOLE, ZARAGOZA 25/03/2016 MÓNICA DE NUT Y VIRXILIO DA SILVA

NAVARRABIG STAR, PAMPLONA20/03/2016 RUBIA

CASTILLA LEÓNROCK’N’ROLL CIRCUS, LEÓN04/03/2016 RUBIA

AVALON GREEN, SORIA 18/03/2016 MARINA BBFACE

CATALUÑACLAP, BARCELONA03/03/2016 NIÑO DE ELCHE

DUNE, VALLS (TARRAGONA)12/03/2016 RUBIA

EXTREMADURA, MURCIAY COM. VALENCIANA

EXTREMADURAMERCANTIL, BADAJOZ05/03/2016 MONTSE CORTÉS

MURCIAGARAJE BEAT, MURCIA11/03/2016 DREMEN

COM. VALENCIANAWAH WAH, VALENCIA04/03/2016 XARIM ARESTE

GALICIA Y CASTILLA LA MANCHAGALICIACASA DAS CRECHAS, SANTIAGO DE COMPOSTELA11/03/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ)

PUB 4 GATOS, MELIDE (A CORUÑA)12/03/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ)

LA CASA DE ARRIBA, VIGO13/03/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ)

CLAVICÉMBALO, LUGO25/03/2016 PABLO UND DESTRUKTION

CASTILLA LA MANCHANICE, CIUDAD REAL04/03/2016 CARLOS VUDÚ31/03/2016 MÓNICA DE NUT Y VIRXILIO DA SILVA

46 l MondoSonoro.com l Marzo 2016 l MondoWeb

JOHN LYDON John Lydon es una mina para cualquier periodista. Ahora también lo es para nuestros lectores, que han participado en parte de esta entrevista ha-ciéndonos llegar sus preguntas con motivo de la gira de pre-sentación del notable “What The World Needs Now...” (PiL/Pias, 15) en nuestro país.

Adri Padri. ¿Podrías decirnos cuál es el mejor amigo que has hecho en la industria de la música du-rante toda tu carrera? ¿Has tenido muchos enemigos?No tengo ni un amigo (risas). Y no sé cuántos enemigos, esa es una pregun-ta que difícilmente se puede respon-der uno mismo. Siempre quieres que todo lo que haces en la música tenga sustancia y cierta longevidad, pero la naturaleza humana, desgraciadamen-te, es demasiado frívola, y tiende a no ser leal durante mucho tiempo. Para mi sorpresa, llevamos cinco años con la misma formación, casualmente fuera de una gran discográfica, y nos sen-timos muy unidos como banda. Es el periodo más amistoso de mi vida como músico. Supongo que estar en un gran sello es algo que favorece que acabes rompiendo tu banda.

Sergio Bermúdez. ¿Qué tipo de público tienes en Inglaterra? ¿Son mayores, son jóvenes, son uni-

versitarios, son working class...? ¿Te importa al tipo de público que llega a tu música?La gente es gente, sean de dónde sean. Y no me interesa demasiado el orgullo nacional, la verdad. No veo la diferencia entre una cultura u otra. Todas son diferentes pero excitantes al mismo tiempo. La naturaleza humana es muy consistente: todos somos capa-ces de caer en alguno de los siete peca-dos capitales y al mismo tiempo somos capaces de irradiar amor y amabilidad, vengamos de donde vengamos. Eso está en todos nosotros. Y eso también se ve en el público cuando tocamos en directo. Hay una gran variedad, no se puede hablar de un público que res-ponda a un patrón pop uniforme.

Gonzalo Verdejo Ribas. Sin contar a PiL, ¿cuál crees que es la mejor banda de post-punk surgida de Inglaterra?No tengo ni idea. Es simplemente música, y yo soy muy abierto de mente. Soy todo oídos para cualquier banda que tenga creatividad, pero sin cate-gorías ni prejuicios. No hay ninguna banda a la que considere mi favorita. Hay una enorme lista hoy en día para cada cosa, y lamentaría dejarme a alguien fuera de una lista de mis su-puestas bandas favoritas. Cualquiera que traduzca sus experiencias más maravillosas en música, es alguien de quien yo puedo aprender. Siempre y cuando la creatividad sea como un libro abierto, dispuesto a nutrirse de nuevas ideas. Así es como yo veo la música y la literatura, y la combinación de ambas

es para mí el mejor sitio en el que uno puede estar.

Marisa Sierra. Tienes sesenta años y un bagaje detrás tremenda-mente rico en experiencias... ¿Hay algo que siempre hayas querido hacer y aún no te hayas atrevido?Un millón de cosas. La vida se me ha hecho muy corta. He tenido que apren-der a tener paciencia a lo largo de los años. Nunca puedes conseguir siempre lo que quieres, pero si lo intentas, pue-des encontrar que... (se parte de risa mientras tararea la melodía de “You Can’t Always Get What You Want”, de los Rolling Stones)... Disculpa porque me vino esa canción de los Stones a la cabeza, siempre me ha encantado esa línea de su letra.

Marta Vall Giménez. Es muy cu-rioso que no haya demasiadas bandas jóvenes en el Reino Unido con una clara conciencia política, y en cambio, gente como tú, Mark Stewart o incluso Sleaford Mods, seais muy reivindicativos. Yo me centro en América, que es donde vivo. Y el fiasco político lo tengo delan-te mío todos los días. Es una perspecti-va aterradora que un agente inmobilia-rio pueda convertirse en presidente del mundo libre en unos meses, y eso me hace preguntarme seriamente por qué me convertí en ciudadano americano, si al final eso llega a producirse. Serían noticias muy malas para mí. La posibi-lidad de que alguien pueda comprar el puesto de presidente de los Estados Unidos es terrible. n

l

John

Lyd

on F

oto

Arch

ivo

mondo freakol

La historia del punk inglés está llena de bandas que merecieron mejor suerte de la que acabaron tenien-do. Es el caso de Penetration, una de las primeras

formaciones del género en contar con una mujer al frente. Pauline Murray pertenecía a la misma generación de Poly Styrene (X-Ray Spex) y Fay Fife (The Rezillos), y tenía el mismo arrojo y ganas de comerse el mundo que ellas. Pene-tration se formaron a finales de 1976 tras ver a Sex Pistols en directo. Antes de eso les unía su amor por David Bowie y New York Dolls. Las razones de su corta carrera, apenas tres años, hay que buscarlas en el hecho de que eran de provincias (Ferryhill, una pequeña población del noroeste de Inglaterra), y por su tardanza en debutar: necesitaron un año para sacar su primer single, “Don’t Dictate” (Virgin, 77), y dos para editar su excelente debut, “Moving Targets” (Virgin, 78), algo que les hizo ir siempre a remolque en una escena que no paraba de alumbrar nuevas bandas a cascoporro. En esas referencias quedaba claro su estilo; los versos en llamas y la voz desafiante de Murray (que lucía un look andrógino en el escenario), más la guitarra nerviosa y serpenteante de Gary Chaplin. En su segundo álbum, el notable “Coming Up For Air” (Virgin, 79), Penetration se pasaron al power pop furioso en su versión más vitaminada apoyados en dos guitarristas (Neal Floyd y Fred Purser), una operación común en otros grupos punk de su quinta. La canción que lo abre, “Shout About The Noise”, es una clase maestra del género que hace pensar en los Blondie de la era “Parallel Lines” (Chrysalis, 78). Ya cansados, el mismo año 1979 deciden tirar la toalla. Murray, que solamente te-nía veintitrés años, declaró que “se sentía como una vieja”. La casi nula repercusión de “Coming Up For Air” y unas giras agotadoras tuvieron la culpa. Ese mismo año, casi de forma póstuma, apareció “Race Against Time” (Virgin, 79), un disco de demos que también incluía un concierto grabado en Newcastle.

Disco imprescindible: su debut “Mo-ving Targets”, un verdadero pepinazo punk lleno de guitarras afiladas y furia. Pauline Murray brilla en la parte vocal, muy cercana a la mejor versión de Poly Styrene. Hits rompesuelas como “Life’s

A Gamble”, “Don’t Dictate” y “Money Talks”

Están de actualidad por: editar el año pasado un nuevo disco de estudio, el correoso y a ratos pop “Resolution” (Polestar, 15), con una Murray en buena forma, y por la sa-lida de una caja recopilatoria “Penetration: The Virgin Years” (Caroline/Music As Usual, 16). La caja incluye sus tres primeros discos, un buen número de Peel Sessions y grabaciones en directo para la BBC.n Xavi Sánchez Pons

Origen: Ferryhill (Reino Unido) 1976

Penetration

mondosonoro marzo 2016

Documents