Abril 2016 Nº 238

DELAFÉ l SILVIA PÉREZ CRUZ l GRISES l SLEAFORD MODS l BLOC PARTY l DAMIEN JURADO l ARCO l JOANA SERRAT l AWWZUNDERWORLD l JUANCHO MARQUÉS Y EL HOMBREVIENTO l LITTLE BIG l LAST SHADOW PUPPETS l LOST TAPES l ADRIAN TOMINE

M83

CANCIONES ENTECHNICOLOR

NOVEDADES CARMINHAQUE DIOS REPARTA FUERTE

MANELLA COMPETICIÓNCONTINÚA

HATEMDE FÁBULASY POESÍAS

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JUEVES 14

MAJOR LAZERSKEPTA HANNAH WANTS EL GUINCHO GEORGIAPERLITA MARC PIÑOL VIERNES 15

THE CHEMICAL BROTHERSBIFFY CLYRO JAMIE XX THE VACCINES LA HABITACIÓN ROJA HINDS KERO KERO BONITO LE GALAXIE SÁBADO 16

MUSE DISCLOSUREBLOC PARTYDELOREAN LA FEMME 20SYL & MR. J. MEDEIROS PRESENT ALLTTASOLEDAD VÉLEZ RAMÍREZ EXPOSUREDOMINGO 17

KENDRICK LAMARTHE MACCABEES THE 1975 CATFISH AND THE BOTTLEMEN MAC DEMARCO DJ SHADOW YOUNG FATHERS FIDLAR SNAKEHIPS

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7 Novedades Carminha

Coordinador GeneralSergi Marqués(sergio@mondosonoro.com)Coordinador Editorial Jose Macarro(jose@mondosonoro.com) PubliCidaddirector Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com)T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell (david@mondosonoro.com)T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Gonzalo Migueltorena (gonzalo@mondosonoro.com) T. 671 084 193administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) REdaCCióNRedactor Jefe Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com)Catalunya Darío García coto(dario@mondosonoro.com)Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www. tengountrato.comMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com)Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245

ColaboRadoRESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

Sumario l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 5

sumario

suscríbetea MondoSonoro

info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €)

mondofreako 7 Novedades Carminha , jugando fuerte 8 Silvia Pérez Cruz, revolución emocional 9 Grises, más allá del marengo10 delafé, río arriba12 damien Jurado, fin de la trilogía13 Joana Serrat, tránsito15 underworld, todavía caminando16 Juancho Marqués y Elhombreviento, piensa antes de cantar17 La deconstrucción de The drones

mondomedia 42 Adrian Tomine, libros, cómics

vinilos33 The last Shadow Puppets

La verdad, no sabemos si tendrá que ver con la llegada de la primavera y todos esos cambios estacionales que suele conllevar, pero el caso es que este mes andamos bien provistos de entrevistas de artistas que cambian estilísticamente. Algunos dan incluso un importante golpe de volante a su propuesta, así que atentos y escuchen bien el resultado una vez esté disponible. Hablamos, para empezar, de Anthony Gonzalez. Al frente de M83,

Gonzalez se saca de la manga un disco, “Junk”, en el que recupera sonidos de finales de los setenta y parte de los ochenta, evitando repetir los tics que le han convertido en uno de los artistas de pop electrónico más populares de Europa. Podríamos continuar con Manel, que firman un “Jo competeixo” en el que nos encontramos con varias sorpresas. ¿Se imaginan ustedes un disco en el que su sonido puede convivir con la cumbia o la electrónica pop? Bien, pues así es como suena precisamente su nuevo material. Y podríamos continuar con Delafé y Hola A Todo El Mundo. Oscar D’Aniello amplia su abanico estilístico sumando funk y energía a su propuesta, mientras que los madrileños echan la vista atrás para dar forma a un disco en el que su fórmula habitual se combina con el pop rock de calidad de los ochenta. Estas y muchas otras sorpresas en este nuevo número de MondoSonoro. Ah, y eso, que ya es primavera. n

editorial

conciertos25 Demoscópicas, Let’s

portada22 M83

21 Manel

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18 Hola a Todo El Mundo

y participa en el sorteo de1 pack de 3 discos de Sleaford Mods: “Austerity Dogs”“Divide and Exit”“Key Markets”

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“Juventud infinita” fue, sin duda, el disco que expandió el radio de acción de Novedades Carminha y el que les

valió no sólo para romper tabúes acerca de la relación entre pop, garage, indie, punk y hasta cumbia, sino también colarse en las listas de lo mejor de 2014. Pero, a diferencia de los que apuestan por no tocar el equipo si han ganado el partido, en época de cam-bios, ellos lo han hecho. “De repente te das cuenta de que en la furgoneta suena más Devendra Banhart que Buzzcocks; sin que esto signifique que no nos gusten Buzz-cocks, pero hay más discos en el mundo. Este disco marca un punto y aparte en

nuestra carrera: ahora podemos hacer lo que nos salga del pito, no somos solo una banda de rock. No queríamos vivir ence-rrados creyendo que somos un grupo de garage-punk y estar haciendo el mismo disco todo el rato. Todos los putos grupos que repiten fórmula, excepto Motörhead, los dejamos de escuchar”. Para ello apos-taron fuerte: contaron con Hevi (uno de los nombres fundamentales de la música urba-na en Galicia, al frente de proyectos como Malandrómeda, Fluzo o Juanito Broders) a la producción y se fueron a la casa-estudio de Raúl Santos en Sevilla (segundo hogar de Pony Bravo o Niño de Elche) a preparar el caldo más jugoso: un álbum que rompe los géneros, que expande su propuesta y que extrema la singularidad de Novedades Carminha a límites impensables. “Hay algo que nos une con Hevi: sobre todo música rap, pero siempre tiene muy presente, como nosotros, hacer productos diverti-dos, bailables. Él viene de otra movida y es un productor que trabaja en su casa con un ordenador, pero los discos de los años setenta que nos molan son los mismos”. Y no es lo único que une en el nuevo Universo Carminha. “Existe un hilo común desde

que empezamos hasta ahora: apostamos por la frescura; no sonar ni solemnes, ni épicos, ni grandes; más bien pequeños pero sexis. Nuestra primera cinta nos mola mogollón por los huevos que tenía-mos: nos la sudaba todo, hicimos lo que nos salió de los cojones cuando nos salió de los cojones sin ningún tipo de prejuicio. Ahora han pasado ocho años pero acaba-mos de hacer lo que nos salió de los co-jones cuando nos salió de los cojones. En ‘Campeones del mundo’ sabíamos que te-níamos que trabajar mucho el ritmo para hacer un disco de baile. Si antes tocába-mos para follar nosotros, ahora lo hacemos para que follen los demás”. Sabemos lo que los une con su pasado y con su presen-te, pero lo que puede llegar a separarlos del

público llegado a última hora, ¿les asusta? Más bien lo contrario. “Amamos a los ha-ters: son esa peña que va al zoo a tocarle los huevos al tigre, pero luego en la puta calle no se atreven a decir nada. Cuando no hay un debate ya están ellos para ponernos en el candelero. Hay peña que quiere comer todos los días caldo, y llevan comiéndolo desde hace veinte años. A nosotros nos parece perfecto, pero prefe-rimos variar”. ¿Será eso, la irreverencia, lo que hace que la comunión con su público parezca inalienable? “A nuestros concier-tos vienen modernas, antiguas, gente con corbata, punkis, y todo eso nos flipa. Hay gente que conecta con nosotros moviendo el culo, otros a los que les llegan más las letras, otros que nos ven como un grupo de guasa, otros como unos intelectuales… No somos ponentes en congresos del rock: hacemos la música que nos emociona y lo que creemos que va a emocionar a la gen-te. En intención y en concepto es un disco para marcar paquete y poner los morritos. Es nuestro disco más comercial y el que más va a llegar a la gente”. n Alan QueipoNovedades Carminha actuarán en el Low y en el Tomavistas. Más en www.mondosonoro.com

Sólo hay que ver lo guapos que están: radiantes, crecidos y jugando fuerte, Novedades Carminha han decidido lanzar un órdago a lo grande en “Campeones del mundo” (Ernie Records, 16), el esperado cuarto álbum del trío gallego, que llega dos años después del apreciado “Juventud infinita” (14).

Novedades Carminha, jugando fuerte

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“Ahora podemos hacer lo que nos salga del pito, no somos solo una banda de rock”

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X6Anúnciate en nuestro Especial Festivales 2016¡Nuevos Contenidos! ¡Nuevo Diseño! Salida: principios de Mayo

❚ Kygo, es decir Kyrre Gørvell Dahl, publicará finalmente su primer álbum, que llevará por título “Cloud Nine”. El disco verá la luz de la mano de Sony/Ultra y será el primer largo de un artista que lleva vendidos más de siete millo-nes de temas en todo el mundo. Kygo actúa este mes en Barcelona (14 abril) y Madrid (15).

❚ M.I.A. lanzó recientemente dos nue-vos temas en los que samplea “El Rey León”, y que han sido eliminados por Disney por infracción de copyright. Se trata de “MIA Ola” y “Foreign Friend”, en las que sigue abordando temas relacio-nados con la inmigración y las políticas de fronteras.

❚ “Monolith Of Phobos” es el resul-tado de seis semanas en las que dos músicos de maneras heterodoxas por naturaleza como Les Claypool (bajista, cantante y compositor de Primus) y Sean Lennon han trabajado mano a mano. Este primer disco de The Cla-ypool Lennon Delirium verá la luz el 3 de junio y cuenta con la participación de Money Mark (Beastie Boys) y Paul Baldi (Fungi Band).

❚ Las japonesas Babymetal publican nuevo disco. El 1 de abril verá la luz “Metal Resistance”, aunque de mo-mento su single “Karate” ha superado el millón trescientos mil visionados en apenas una semana.

❚ Tras debutar hace dos años con “Ganough, Wallis And Futuna” (14) Nicholas Allbrook –líder de Pond y bajista de Tame Impala hasta su salida de la banda en 2013- anuncia su segun-do álbum de estudio, “Pure Gardiya” (Spinning Top, 16).

❚ El próximo álbum de Dexys se llamará “Let The Record Show Dexys Do Irish & Country Soul”. Se trata de una recopilación de canciones tradicio-nales irlandesas que debería haberse publicado en 1985 bajo el nombre de “Irish”, pero la disolución de Dexys Midnight Runners en 1986 lo impidió.n

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Sobre la paleta de Sílvia apenas fal-tan colores. Durante más de quince años ha moldeado con mimo estilos

imperecederos que van del flamenco al jazz, pasando por el fado, la habanera o el folk. En una carrera inabarcable en la que los retos están a la orden del día, su nuevo proyecto no podía ser menos. “Domus” es un trabajo en el que la etiqueta de banda sonora se queda corta. El universo creati-vo de Silvia se expande y el gusto por los detalles queda de manifiesto en un disco en el que compone, interpreta, produce y arregla. “Era la primera vez que producía sola, pero por casualidades de la vida, no era una necesidad de demostrar nada. Empecé haciendo la banda sonora y me di cuenta de que me estaba dejando el alma como siempre. Viene de un impulso externo que es nuevo para mí y lo he te-nido que traducir y llevar a mi mundo. El silencio me dio la clave para inspirarme”. Sílvia, que también protagoniza la película,

ha creado una banda sonora especialmente intensa, devolviendo al séptimo arte lo que le ha aportado a nivel personal. “Estaba en un momento muy frágil y la experiencia me ha hecho conectar con la Sílvia más pequeña. Con una inocencia y una luz que tenía un poco apagada y me encantó reencontrarme conmigo”. El disco cuenta con multitud de estilos y recursos, así como la colaboración de los propios actores de la película. Pero sobre todo, tiene mucho de crítica social. “La música no pide per-miso para entrar. Tiene un poder muy fuerte y aunque tú no quieras te afecta. Aunque este disco hable de emociones universales, tenía ganas de ser crítica directamente. Siempre intento hacer una revolución emocional y hacer que el que está delante esté vivo. No es lo mismo decir “te roban y te gritan” hablando que cantando. Cuando hablas te pueden ma-nipular lo que dices, pero cantando igual las palabras no te tocan pero la música te da la puñalada”. Un disco que habla de tragedias, pero también de valores y espe-ranza. Porque con Sílvia no se sabe cuando acaba la emoción y cuando empieza la música. “No sé cómo se hace para emocio-nar y me gusta mucho no saberlo, porque cuando empiezas a controlar las cosas las destruyes. Canto lo que yo siento, pero no cuento mis penas porque me moriría yo de pena. Intento ir más a la esencia de las cosas y los valores para entrar en co-nexión con el otro”. n David Bernardo

Dos años después del célebre “Granada” (2014), Sílvia Pérez Cruz regresa con la banda sonora de “Cerca de tu casa”, la nueva película de Eduard Cortés. “Domus” (Universal, 16), supone un nuevo reto en el que afronta con mirada crítica el drama de los desahucios.

Silvia Pérez Cruz, revolución emocional

La gira de The Who contará con dos fechas en nuestro país. Una de ellas será en el madrileño Mad Cool y la otra en el Azkena Rock, que se llevará a cabo una vez más en el recinto Mendizabala durante los días 17 y 18 de junio. Será la despedida definitiva de la banda tras cincuenta años de carrera. Los nuevos confirmados por el festival son Imelda May, The Scientists, Danzig –que se acercará al Azkena tras cancelar su concierto de 2011, en la que será su única fecha en Europa de todo el año-. Todos ellos se unen a Primal Scream, el espectá-culo “Gütterdammerung”, capitaneado por Henry Rollins, Vintage Trouble, Su-persuckers, Marky Ramone (respaldado por miembros de The Posies o Gluecifer) Los Brazos, Milkyway Express, Blackberry Smoke, Refused o Radio Birdman.Más de-talles en www.azkenarockfestival.com n

The Who en Azkena Rock

The Libertines, The Martinez Brothers, b2b, Seth Troxler, Blonde Redhead, Pional, Nudozurdo y Modelo de Respuesta Polar son los últimos nombres que se han unido al cartel de la novena edición del SOS 4.8, que se llevará a cabo los días 6 y 7 de mayo en Murcia. Aunque hay todavía mucho más. Podemos empezar por el espacio SOS Dance con la participación de Luciano, Gonçalo, Edu Imbernón o Addictive TV; continuar con la selección Jägermusic, con Baywaves, My Expansive Awarenes, Ocellot o The Suicide Of Western Culture; y acabar con la parrilla del SOS Club con gente como Pional, Undo, Awwz, Najwa Nimri, Ed Is Dead o Eme Dj. Todos ellos se suman a los ya anunciados como Manic Street Preachers, Chvrches, Amaral o Love Of Lesbian. www.sos48.com n

Más nombres para el SOS 4.8

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La rumorología de las separaciones ha jugado con ellos en varias ocasiones, pero Bloc Party ha demostrado que son un hueso duro de roer. Los británicos estrenan formación y nuevo disco, “Hymns” (Infectious/Pias, 16).

La carrera de Bloc Party en los últimos años se ha caracterizado casi más por las dudas que por la música en sí. La

salida a finales de 2013 del batería Matt Tong y del bajista Gordon Moakes en 2015 dejaba a sus seguidores contrariados con el porvenir de la banda. Pero nada más lejos de la realidad. La incorporación de Louise Bartle

y Justin Harris crea una suerte de Bloc Party 2.0 que mantiene a sus miembros fundadores Kele Okereke y Russell Lissack. “La salida de Matt y Gordon era lo mejor que podía pasar. Su marcha era el único modo para que la banda continuase. La transición con Justin y Louise ha sido realmente fácil, hay muy buena química entre nosotros”. Esta nueva etapa se traduce musicalmente en “Hymns”, su quinto disco desde 2005, un álbum oscuro y honesto en el que predominan las texturas espaciales. “El sonido proviene de la experi-mentación y el desafío. Nunca hemos sido una banda que repite las mismas ideas... Queríamos hacer cosas diferentes que no se habían hecho con guitarra antes”. En la producción han contado con la ayuda de Roy

Kerr (Ladyhawke), un productor eminente-mente electrónico y Tim Bran (The Verve, Primal Scream), más orientado al directo. “Juntar a dos personas con diferentes perspectivas es perfecto para una banda como nosotros, porque nuestra manera de trabajar combina el directo, la música orgánica y la electrónica desde el día uno”. Nueva etapa, nuevos compañeros de viaje, y nuevos desafíos para una banda que nunca pierde la confianza. “Tuvimos mucha suerte porque probablemente surgimos en el último momento en que podías hacerte un nombre de la manera tradicional”. n David BernardoBloc Party actuarán en el FIB.Más en www.mondosonoro.comBl

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Bloc Party, renovarse o morir

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No le ha bajado la adrenalina. Se mueve espitado por los cameri-nos de Razzmatazz, como a punto

de iniciar una contrarreloj: Delafé ha es-trenado cuatro canciones de “La fuerza

irresistible” en las Fiestas Demoscópicas de Barcelona. Óscar D’Aniello pierde hasta dos kilos por actuación, la posterior descompresión es dura. “Las impresio-nes son buenas, pero la gente se tendrá que acostumbrar”, comenta D’Aniello —entre un bullicio considerable— algo in-quieto por cómo será recibido el proyec-to. Los cambios no son pocos. “La fuerza irresistible” es tal vez el disco menos digerible de la carrera de Delafé (y sus predecesores). Un combo entre Anderson Paak, Drake, Kanye West y claro… Ken-drick Lamar, disco fetiche de D’Aniello en 2015. Es sabido que él y Dani Acedo, su ‘traductor’ musical, son partidarios de no anquilosarse; lo hecho, hecho está. “Hacer la misma fórmula todo el rato es muy aburrido. No somos Ramones, que todos los discos son iguales”. De

un disco con guitarras y baterías a uno sin nada de eso; casi todo teclados, de hecho. Algo a lo que podrán sacar prove-cho actuando tan sólo a dúo; el formato ‘normal’ será de quinteto, con las voces de Priscila, un batería y un guitarrista. Aunque como está el patio, mejor tener ases en la manga... “A veces me gusta-ría encontrar un curro alternativo y que

la música fuese sólo un placer, como antes: ahora estamos un ochenta y cin-co por ciento dedicados a la empresa y un quince a las canciones... A veces el arte y la renta no van de la mano”. Con la marcha “sin reproches y amistosa” de Helena para dedicarse a su carrera como actriz, Óscar tuvo que tomar una deci-sión, y no fue fácil: “La fuerza irresisti-ble” habla de los miedos, la melancolía… personal, pero también generacional. “Llevo veinte años en esto, y qué. Un mal paso y… No hablo sólo de mí, sino de la fragilidad general”. El disco cierra varias etapas, entre ellas la suya propia en el barcelonés Raval, un barrio en el que cuesta divisar un rayo de luz; él los buscaba, D’Aniello siempre nada río arriba. n Yeray S. IborraMás en www.mondosonoro.com

Después de la marcha amistosa de Helena Miquel, Óscar D’Aniello y Dani Acedo prosiguen su camino como Delafé y presentan “La fuerza irresistible” (Warner, 16), un disco de claroscuros, en el que brilla algo más que lo obvio; sin apenas guitarras ni baterías, pero con bajos gordos y electrónica, corteza pop y corazón negroide.

Delafé, río arriba

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“A veces me gustaría encontrar un curro alternativo y que la música fuese sólo un placer”

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Lo que es evidente -tras destripar “Erlo”- es que la progresión sonora entre su anterior disco “Animal” (14)

y este nuevo trabajo se basa sobre todo en

sus ganas de no repetir lo mismo. “Para ello nos propusimos componer de una for-ma muy distinta. Queríamos hacer bases electrónicas y dejar de lado las guitarras ‘fuzz-eras’. ‘Erlo’ es mucho más electró-nico, experimental y positivo”. En lo que no están de acuerdo es en que digamos que en su anterior disco se mostraron más maduros -y hasta reflexivos- y que ahora retoman felizmente la efervescencia y el bailoteo, léase: el hedonismo. “Lo de hedo-nistas se nos atribuye equivocadamente. Si analizas bien nuestras letras verás que van mucho más allá que el mero disfrute instantáneo”. Lo que también parece que ha influido positivamente en este cuarto álbum es que a su alrededor han sucedido una serie de cambios positivos que se les

nota y mucho. “Con ‘Erlo’ han coincidido muchos cambios positivos: discográficos, de management, etcétera, que nos hacen iniciar esta nueva etapa con muchísima ilusión. Igual que si fuera el primer disco y todo fuera nuevo”. Lo que está claro es que les ha salido un disco lleno de canciones redondas y bien alicatadas, de esas que se cantan a gritos en clubes y festivales. “Creo que hemos acertado de pleno y al final nos han salido un puñado de canciones

de las que estamos muy orgullosos. Por lo menos hemos clavado en el disco lo que teníamos en mente”. También que estamos ante su disco más electrónico y, sobre todo, tropicaloide. “En todos nues-tros discos está patente ese tropicalismo. En este último se aprecia más que otras veces, las canciones nos lo pedían y el cuerpo también. Tenemos ganas de mon-tar un directo fiestero y eso nos ayuda”. Y desmienten que este ramalazo étnico vega de Vampire Weekend, ni de Talking Heads o del maestro Paul Simon. “Las inspiracio-nes musicales nos han venido de otros lados. De Mas Ysa, Animal Collective o incluso Jamie XX o Caribou, entre otros”. n Fernando FuentesMás en www.mondosonoro.com

Han llamado a su cuarto disco igual que la cumbre más elevada de su Zestoa natal. Y es que “Erlo” (Sony, 16) es el mejor trabajo de esta banda de pop electrónico, tropicaloide, ochentero y coreable. Pero que nadie se equivoque, tras sus guitarras y sus beats sintetizados, hay mucha sustancia.

Grises, más allá del marengo

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“Tenemos ganas de montar un directo fiestero”

❚ A Summer Story, festival de música electrónica que celebra su segunda edición los días 24 y 25 de junio en Madrid (Ciudad del Rock de Arganda), ha confirmado a Deadmau5 como cabeza del cartel. El estadounidense se suma a los ya confirmados Paul Kalkbrenner, Oli-ver Heldens, Don Diablo, Joris Voorn, Àme, Paco Osuna, Lost Frequencies y Dj Nano. Más detalles en www.asummerstory.com

❚ El festival electrónico madrileño Utopía sigue sumando nombres a su cartel. Los últimos en sumarse son los de Skream, Dj Tennis y Da-mian Lazarus. Los días 4 y 5 de junio pasarán por el Campus de la Univer-sidad Complutense de Madrid artis-tas como Martin Solveig, Showtek, Diplo, Michael Calfan, Nicky Romero, Quintino, Rudimental, David Guetta, W&W y muchos otros. Toda la infor-mación en www.festivalutopia.com

❚ Tres son los nuevos nombres que se suman al Bilbao BBK, dos inter-nacionales y uno nacional: el dúo de electrónica Underworld, la banda de pop oscuro Editors y el rapero madri-leño C. Tangana. Por otro lado, ya se ha dado a conocer la programación por días (www.bilbaobbklive.com). Os recordamos las fechas: 7, 8 y 9 de julio en Bilbao Kobetamendi.

❚ El Sound Isidro cierra el cartel de su tercera edición con la incorpora-ción de Jonathan Wilson, que actua-rá el 21 de mayo en Joy Eslava. Los conciertos del Sound Isidro se ex-tenderán desde el 4 de mayo hasta el 7 de junio celebrándose en diver-sas salas madrileñas y con artistas como Animal Collective, U.S. Girls, La M.O.D.A., Fasenuova, The Blank Tapes, Pony Bravo, Trono de Sangre y un largo etcétera. Más detalles en www.soundisidro.es n

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The Who, Editors y The Kills, entre muchos otros, acaban de ser anunciados para el Festival Mad Cool, que, como nuestros lec-tores ya saben, se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio en La Caja Mágica (Madrid). Junto a ellos se dieron a conocer nombres del calibre de Garbage, Tom Odell, Digi-talism, DIIV, Wild Beasts, Is Tropical, The Strypes, Xoel López, Jessica Pratt, Manel, Carmen Boza, Monarchy, Augustines, Lapsley, Public Service Broadcasting, Lucía Scansetti, Alondra Bentley y otros. Toda esta nueva batería de artistas se suma a los anunciados previamente como Neil Young, Biffy Clyro, Die Antwoord, El Guincho, Two Door Cinema Club, Flume, Caribou, Bigott, The Prodigy, Capital Cities, Vetusta Morla, 091, Kings Of Convenience, Django Django, Jane’s Addiction, Bastille, Lori Meyers y muchos más. Más en www.madcoolfestival.es n

Confirmaciones de lujo para el Mad Cool

Está claro que es el año del grime para los festivales estatales. Al margen de los nombres que están en el barcelonés Só-nar, el FIB ficha nada menos que a Skepta –probablemente la cabeza más visible del género en estos momentos- junto a otra confirmación muy jugosa, el trío escocés Young Fathers, que combinan rap con otros estilos. A ellos se suma una figura clave para el hip hop instrumental como es DJ Shadow y el español El Guincho, o artistas más cercanos al pop o el rock como Biffy Clyro o La Habitación Roja. A estas novedades tienes que añadir la larga lista de nombres que ya se habían anunciado previamente como The Chemical Brothers, Major Lazer, Muse, Disclosure, Bloc Party, Kendrick Lamar, The Maccabees o Massive Attack. www.fiberfib.com n

Goteo de confirma-ciones para el FIB

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HuS KINGPIN “The Cognac Tape” (2013)

Hip hop tradicional de la Costa Este. Rap ma-fioso, pero muy poderoso y con una postura sin complejos.

WILLIAM ONyEABOR“Who Is William Onyeabor?”(2013)

Una fantástica colección de material editado previamente que incluye material de estilos muy distintos, desde electrónica a kraut rock (o algo parecido), funk, post-punk y disco.

DARKSTAR“Foam Island”(2015)

Un buen puñado de buenas canciones de electrónica downtempo/grime con una voz muy melódica.

SAuL WILLIAMS “Martyrloserking”(2016)

Marcadamente político, pero nada alienante. Este álbum tiene un sonido tradicional a la hora de enfrentarse al hip hop, el sonido africano o la electrónica, al mismo tiempo que mantiene la parte de spoken word o rap vocal... n

Una vez más, ese dúo irreverente formado por Jason Williamson y Andrew Fearn llamado Sleaford Mods va a visitar nuestro país para contagiarnos con su directo enérgico y provocados. Podrás verles en concierto el 8 de abril en Barcelona (Sala Apolo), pero antes te descubrimos sus seis discos favoritos.

VAGINA DENTATA ORGAN“Music For Hashishins”(1983)

Un clásico de oro de 1983 firmado por el más grande artista catalán de las últimas déca-das, Jordi Valls. Una idea fácil y simple usada con un efecto extremadamente perturbador.

JASON WILLIAMSON (SLEAFORD MODS)

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FAT WHITE FAMILy “Songs For Our Mothers”(2016)

Tienen mala reputación entre la gente, lo cual es la prueba de que valen la pena. Este segundo trabajo suyo es muy oscuro, pero muy bueno. Y no me importan lo más míni-mo las modas retro.

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Damien Jurado practica a lo largo de tres álbumes consecutivos una suerte de americana en cinemasco-

pe que cabalga lejos del monocultivo folk, y que sigue propulsándole al firmamento

del mejor rock norteamericano de la ac-tualidad a través de diecisiete canciones rebosantes de un extraño magnetismo. Jurado no pensaba darle continuidad hace dos años, pero se confiesa de: “esa clase de gente que cree que la música es como un organismo vivo: es la que dicta a dónde nos dirigimos los músicos”. Reco-noce a Swift como determinante a la hora de empezar a ensanchar sus horizontes, hace ya cuatro discos. “Me gustan mu-chas músicas muy diferentes, y Richard me decía ‘¿por qué no las incorporas todas a tu música?’ Creo que no lo hice hasta ‘Maraqopa’, en 2012”, asume. Y defiende que esa ingente diversidad se haya convertido ya en marca de la casa, porque “aunque músicos legendarios -y que me encantan- suenen igual durante toda su carrera, yo me aburriría”. Sobre

el diseño de su portada o sus videoclips, opina que “era importante que sus artí-fices tuvieran libertad para hacerlas sin indicaciones previas, porque nadie va a escuchar estos discos de la forma en la que yo los escucho. Cuando era más joven, cualquier canción de los Ramones, de los Rolling Stones o de Lou Reed siem-pre sonaba mejor en mi cabeza a como lo hacen en la vida real. Y cuando descubrí a The Cramps en directo, me di cuenta de que era más feliz con la imagen que yo

me había creado de ellos”. El álbum está de nuevo jalonado de poblaciones ameri-canas imaginarias, diseminadas en torno a un road trip que le lleva a especular, sobre la marcha, con las similitudes entre su país y el nuestro. “Ahora que lo pienso, creo que vuestro país es muy parecido a Amé-rica: el norte es húmedo, verde, monta-ñoso, con muchos árboles, mientras que en partes del sur puedes recalar en un territorio casi desértico. Y la educación también es completamente distinta entre zonas. Tenéis el castellano, pero luego hay otras lenguas, otros dialectos, otros acentos diferentes, que no tienen casi nada que ver. Diferentes cocinas tradicio-nales...”. n Carlos Pérez de ZirizaDamien Jurado actuarán el 2 de mayo en Donostia, el 3 en Ourense, el 5 en Madrid y el 6 en Barcelona.Más en www.mondosonoro.com

El cielo sigue siendo el límite para Damien Jurado. “Visions Of Us In The Land” (Secretly Canadian/Popstock!, 16) prolonga el estado de gracia que apuntaban sus precedentes, los otros dos vértices de la trilogía temática a la que ha dado forma junto a Richard Swift: “Maraqopa” y “Brothers And Sisters Of The Eternal Son”.

Damien Jurado, fin de la trilogía

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“Creo que vuestro país es muy parecido a América”

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l“Cualquier tío que pilla una guita-rra, empieza a practicar y quiere hacer rock, es para ligar con tías.

Otra cosa no tiene ningún sentido a no ser que lo que quieras hacer

sea del estilo de Death Cab For Cutie o Coldplay” (Michael Starr de

Steel Panther, en Rockzone)

“Cuando empecé con Félix (Dis-coteca Océano) en 2007 era un

ente extrañísimo no solo para no-sotros sino para las discográficas que me acogían: ‘Un tío cantando en castellano en mi catálogo’. De hecho, no se ha vuelto a dar, que es lo penoso. Hay una reflexión de todo eso, pero es una burla. No es una crítica encendida” (El Guincho, en Jenesaispop.com)

“Soy malísimo para los nombres y seguramente cuando cuelgue el

teléfono se me ocurran cien, pero ahora mismo el artista que más me gusta y el primero que me

viene a la cabeza es John Talabot” (Andrew Weatherall, en Dj Mag)

“Anuncio desde aquí que no he tenido el honor de conocer a tan ilustre canalla, pero si algún día

lo conociera, seguramente lo primero que le diría es: gracias maestro!” (Sharif, hablando sobre

Joaquín Sabina, en Hip Hop Life)

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La carrera de Joana Serrat prosigue a ritmo de crucero y su nuevo tra-bajo no hace más que demostrarlo.

“Cross The Verge” es un disco inspira-do a la par que pensado. Un álbum que muestra otra cara mucho más doliente de esta cantautora catalana que se ha dejado embriagar por el sentimiento de pérdida, por el tránsito hacia el no se sabe dónde, además de la renuncia a lo más mundano fruto del devenir bohemio de cualquier músico. “En el disco anterior, ‘Dear Great Canyon’, estaba todo esa ilusión que se transmitía en canciones más épicas y que venía por lo que suponía en ese momento la aventura de grabar un disco de esas características. Sin embargo, ‘Cross The Verge’ es más oscuro porque el recorrido, desde que entro a grabar el segundo disco hasta este tercero, ha sido un poco oscuro. Ha habido sombras y luces, como siempre hay en la vida, pero sobre todo ha sido

una experiencia marcada por pérdidas. Ya sean pérdidas personales de una persona muy cercana, y esto ha marcado mucho, pero también pérdidas que van implícitas cuando apuestas por aquello que quieres de verdad y tienes que dejar atrás otros caminos”. Un tránsito entre realidad e irrealidad que ha definido también el soni-do del disco. La idea era que las canciones recogieran ese espíritu entre lo vaporoso e intangible, entre lo fantasmagórico y lo eso-térico. Por eso la producción debía incidir en la reverb para lograr ese efecto, aunque eso no fuera al principio del agrado de su productor, un Howard Bilerman (Arcade Fire, Wooden Sky) con el que repetía de nuevo. “Howard al principio pensaba que lo quería hacer solamente porque es algo que ahora está de moda y todo el mundo lo hace, y por eso él era reacio a incluir tanta reverb, así que le tuve que explicar que no era un capricho y de qué iban las canciones para que entendiera que tenía todo el sentido del mundo hacerlo de esa forma”. El resultado son trece canciones de indie-folk ensoñador en el que la dulce y cálida voz de Joana sobrevuela por encima de las notas alargadas que recuerdan a trabajos de artistas como Mazzy Star o los propios Mojave 3. “Slowdive y Mojave 3 son referentes que escucho desde hace años, pero sí es verdad que en este disco ese referente puede haberse reflejado más y de ahí viene la colaboración de Neil Halstead”. n Don DisturbiosMás en www.MondoSonoro.com

El ocaso al atardecer en Vic, su fantamagórica niebla, la pérdida y el tránsito a lo intangible han marcado el sonido cargado de reverb de “Cross The Verge” (El Segell, 16). Un tratado de country-folk atmosférico algo oscuro que dice mucho de la habilidad de esta artista para embriagar nuestros sentidos con su voz y sus melodías.

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Joana Serrat, tránsito

Los próximos días 29, 30 y 31 de julio se celebrará en Benidorm la nueva edición del Low Festival. Los nombres participan-tes se han ido confirmando poco a poco, partiendo de cabezas de cartel como Belle & Sebastian, Los Planetas, Hot Chip y Vetusta Morla hasta llegar a nombres más pequeños como The Bohicas, Dwarves o Novedades Carminha, pero eso no es todo. Durante estos próximos meses, Low Festival unirá fuerzas con Budweiser para presentar las giras de Girls Names y Exson-valdes por España. Girls Names actuarán en Barcelona (Sidecar, 6 abril), Valencia (Wah Wah, 7), Elche (El Sótano, 8), Gra-nada (Planta Baja, 9) y Madrid (Wurlitzer, 10), mientras que en mayo Exsonvaldes pasarán por Barcelona (Sidecar, 18 mayo), Alicante (Stereo, 19), Murcia (R.E.M, 20), Madrid (Maravillas, 21) y Zaragoza (Lata de Bombillas, 22). www.lowfestival.es n

Gira de presentación del Low Festival

El Budweiser Live Circuit sopla cinco velas y con orgullo. Es fácil aguantar el tipo, pero no tanto mantener la calidad año tras año. Atrás dejan conciertos firmados por artistas que van de Tricky, Buzzcocks o Miles Kane hasta El Columpio Asesino, Ta-chenko, Duo Kie, Toteking o La Pegatina. Esta temporada contarán con Les Grys-Grys, King Cayman, Sexy Zebras, Mägo de Oz, Los Vinagres, Full o Exsonvaldes. Pero el Budweiser Live Circuit no cumple años solo, sino que organizan la gira de Kakk-maddafakka y se suman al Low Festival para contar con Girls Names y Exsonvaldes en varios tours de presentación del festi-val. www.budweiser.es n

Cinco años de Budweiser Live Circuit

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Las playas de Los Caños de Meca (Barba-te, Cádiz) acogen un nuevo festival el 24 y 25 de junio, con la intención de poten-ciar la zona y de ofrecer un emplaza-miento distinto al habitual para este tipo de eventos. Será la primera edición de este evento que combina artistas de gé-neros muy diversos. Partiendo de Crystal Fighters, apuesta infalible como grupo festivalero, el resto del cartel equilibra propuestas de espíritu punk (Buzz-cocks, Sleaford Mods) con pop de lo más diverso (Everything Everything, Circa Waves, Neuman), pasando por apuestas tan particulares como las de Corizonas, Pájaro, Damien Jurado, El Guincho, Bear-dyman, Ten Fé o Monsieur Adi. Más en www.trafalgarfestival.com n

Trafalgar Festival: festival en Los Caños de Meca

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La segunda edición del Festival Toma-vistas se desarrollará los días 20, 21 y 22 de mayo en el Parque Tierno Galván de Madrid, dentro de las Fiestas de San Isidro, y este año MondoSonoro tendrá un escenario con nuestro nombre. Los primeros grupos confirmados son The Wedding Present, Chucho, Grupo de Expertos Solynieve, WAS, Cápsula, No-vedades Carminha, Perro, Guadalupe Plata, Lost Tapes, Señores, Cuello, Disco Las Palmeras!, Siberian Wolves y Trepàt. Los grupos se distribuirían en dos esce-narios: escenario Tomavistas y escena-rio MondoSonoro. Los abonos para los tres días de festival ya están a la venta en la web del festival: www.tomavistas-festival.com. El 22 será de acceso libre, con preferencia para los compradores. Próximamente más novedades en nues-tra web y redes. n

Vuelve el Tomavistas

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o¿Has pasado del puchero ultracalórico a las infusiones de jengibre. ¿Qué excesos cometiste en tu vida anterior?Los que tocaba cometer por momento, lugar y edad; ahora intento redimirme volcado en las hierbas y demás pócimas.

¿Qué te arrepientes de haber dejado en Granada y qué te alegras de haber des-cubierto en Málaga?No me arrepiento de haber dejado nada porque soy de mirar siempre hacia ade-lante, pero de Granada se echa de menos el tapeo y en Málaga me alegro de haber descubierto una ciudad con mucha más luz y vida de lo que imaginaba.

¿Lagartija Nick, Los Planetas, Lori Me-yers o Sonido Vegetal?Lori Meyers, que aparte de grandes, son amigos de la adolescencia.

Bien... y ahora dinos tres grupos de Málaga que te gusten.Tabletom, Hungry Butterfly y Miguel de Molina.

¿Podrías decirle a nuestros lectores cuál de estas cosas es más complicada: dirigir una banda, iniciar una carrera en

solitario o ser padre?Ser padre es fácil, ser buen padre es sin duda la más complicada de las tres.

¿Aprendiste más de Morente que de Bowie?Sí, por cercanía, aunque de Morente uno nunca termina de aprender.

Cuando viniste a nuestra oficina vimos el lamentable estado en el que estaba tu iPhone 6. ¿Lo llevas con la pantalla destrozada para parecer más autén-tico?Me habéis pillado… y además siempre sin funda para parecer más despreocupa-do y temerario.

¿Podrías informarnos sobre los cursos: De la rumbita al indie en tres pasos? Es un curso por fascículos, el primero es gratuito y se titula: “A la basura los prejuicios y las etiquetas”. Este es el más difícil por su poder liberador y de limpie-za, los demás ya son de echar a rodar.

Fuentes fiables nos han dicho que te ha costado muchísimo memorizar la letra de “Ciudad”. ¿La recordarás en directo o mejor que la gente se la vaya aprendien-do por si tienes lagunas?¡Qué se la vayan aprendiendo! ¡Cuento con ellos!

¿Recuerdas la última vez que ensayasteEra de los que el local me daba alergia; ahora soy de los que lo disfruta, pero el tiempo justo.

En nuestra entrevista del mes pasado decías que has dejado de creer eso de que “los borrachos siempre dicen la verdad”. ¿Cuándo fue la última vez que creíste a un borracho?Alguna vez en la que yo estaba igual.n

Antonio Arco destacó al frente de El Puchero del Hortelano, pero el tiempo pasa y ahora nos descubre su faceta más íntima bajo su propio apellido y en el disco “Uno” (Warner, 16). Para conocerle un poco mejor le obligamos a contestar nuestra sección más descarada.

ARCO

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Extraño era que una isla como Mallorca no tuviera un festival de primer nivel a día de de hoy. Después de varios inten-tos -y medio fracasos- parece que esta vez la apuesta es firme y con atisbos de consolidación. La promotora Ibiza Roots aterriza en su isla vecina para presentar el Mallorca Live Festival, una propuesta que apuesta por la variedad estilística. El recinto multifuncional Son Fusteret acogerá a lo largo de los días 29 y 30 de abril las actuaciones de Skye & Ross (Morcheeba), Booka Shade, Nic Fanciulli, Ellen Allien, Fuel Fandango, Delorean, Cy-cle, Butch, La Gran Orquesta Republicana, Canteca de Macao, Mendetz, Bebe, SFDK, Fyahbwoy & Forward Ever Band, Capsula, Meneo y otros que encontrarás en: www.mallorcalivefestival.com n

Primera edición del Mallorca Live Festival

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La nueva temporada del ciclo Girando Por Salas llega a su fin. Durante estos últimos meses han pasado por su pa-rrilla (y por tanto por salas de toda la geografía nacional) artistas como Extra-perlo, Belöp, Tremenda Trementina, Mi Capitán, Cabezafuego, Pablo Und Des-truktion, Dead Bronco, Rodrigo Mercado, Verkeren o Jack Knife, entre otros, pero todavía queda una fecha muy especial. El próximo 28 abril se llevará a cabo en la sala Shoko de Madrid el concierto de Fin de Gira #GPS06 con la actuación de dos nombres que han participado en el ciclo este año. Se trata de Carmen Boza y Sexy Zebras. La entrada al evento será gratuita hasta completar aforo y se contará con MondoSonoro Dj’s para amenizar la velada. n

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Underworld componen junto a The Chemical Brothers y The Prodigy la Santísima Trinidad de la gran

eclosión electrónica de los noventa. Y aun-que tal vez Hyde & Smith no hayan gozado

nunca de los picos de popularidad de aquellos, a su favor cuentan con una envi-diable regularidad expuesta a lo largo de veintitrés años de carrera y siete discos en los que la personalidad del proyecto no se ha desdibujado ni sufrido alarmantes bajo-nes creativos. Curiosamente el tiempo que va de 2010 a 2016 ha sido el más “frenéti-co” periodo de descanso en la trayectoria del grupo, tal y como explica al otro lado del teléfono Karl Hyde. “Compusimos la banda sonora para el montaje teatral que Danny Boyle hizo de ‘Frankenstein’ en el National Theatre; fuimos comisarios musicales en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012; Rick grabó la música para ‘Trance’, la

película de Danny Boyle; y por mi parte publiqué mi primer disco en solitario, y las dos colaboraciones con Brian Eno... ¿Cuantos discos supone todo eso? ¿Cinco discos? No, ¡seis discos en cinco años!”. Y, como no podía ser de otra forma, de todo ese torrente de experiencias surge “Barba-ra Barbara, We Face A Shinning Future”.

“Yo venía de hacer ‘Pure Scenius’, esos shows de improvisación junto a Brian Eno, Jon Hopkins y Leo Abraham en el Sidney Opera House. Maquillábamos canciones en directo frente a miles de personas cada noche, fue muy inspirador. Después grabé ‘Edgeland’, mi disco en solitario, que actuó como catalizador: ¿Por qué no podía trabajar de una mane-ra similar con Rick? ¿Por qué no hemos hecho algo así nunca antes? Y empecé a echar de menos trabajar con él, a desear grabar un nuevo disco de Underworld utilizando esos métodos que había expe-rimentado con Brian y Leo. Básicamente en eso es en lo que ha consistido este disco”. n Luis J. Menéndez

El séptimo largo de Underworld, “Barbara Barbara, We Face A Shinning Future” (Caroline/Music As Usual, 16) nos devuelve en plenitud de facultades a la dupla Hyde & Smith. El secreto de su electrónica arty para estadios aún no ha sido desvelado.

Underworld, todavía caminando

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“Empezé a desear grabar un nuevo disco de Underworld”

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 15

Uno de los grupos más bizarros aparecidos en los últimos años. Un circo ambulante en el que enanos, payasos, freaks y dege-nerados bailan poseídos al ritmo desquiciante de “Funeral Rave”. Son el secreto mejor guardado de la madre Rusia, un cóctel molotov a base de beats, vodka, sarcasmo y sexo guarro.

¿Por qué formasteis Little Big?Little Big somos Ilya Prusikin, Sergey ‘Gokk’ Makarov, Olympiya Ivleva y Mr. Clown, cuatro amigos locos de San Petersburgo. Formamos

la banda en 2013 simplemente para irnos de rave. Siempre ha sido nuestro único objetivo.

Algunos medios os describen como Die Antwoord borrachos de vodka...Creemos que es justamente lo contrario, Die Antwoord son una versión sobria de Little Big.

Vuestro último disco se titula “Funeral Rave”, ¿Cuales son las principales di-ferencias con vuestro anterior trabajo “With Russia From Love”? “Funeral Rave” fue el nombre que los medios europeos pusieron a nuestro estilo musical y por ello que decidimos titularlo así. Para encontrar las diferencias, es mejor que cada uno lo escuche y decida por sí mismo.

El sarcasmo y el humor ácido parece ser clave en vuestro mensaje...Hay que vivir en Rusia una buena temporada para comprender el origen de dicho sarcas-mo. La ironía es esencial para la superviven-cia de todo ciudadano ruso.

Vuestros videoclips son increíbles...No podemos escribir música sin pensar en su correspondiente vídeoclip. La música y los visuales van unidos en nuestro arte. n Unai GarcíaMás en www.mondosonoro.com

Little Big, desde Rusia con humor

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A lo largo de los días 4, 5 y 6 de agosto, ese precioso paraje que es la Campa de la Magdalena (Santander) se llena de gente para disfrutar de los directos de algunos de los más interesantes artistas nacionales del momento y para ver qué tal se las gastan en concierto nombres internacionales que aportan diversidad al evento. Entre los primeros este año se encuentran León Benavente, Bun-bury, La M.O.D.A., Love Of Lesbian, Fuel Fandango, Hinds, Papaya, Baywaves, Second, Yall, Belize e Izal, mientras que entre los segundos se han confirmado los australianos Miami Horror y los bri-tánicos The Bohicas. www.santander-music.es n

Santander Musicse prepara

Ya os hemos anunciado previamente que la edición de este año del festival Weekend Beach se celebrará durante los días 6, 7, 8 y de julio en la localidad de Torre del Mar (Málaga), ahora lo que haremos es añadir nombres a su cartel para que vayáis tenien-do información al respecto y os decidáis a ir allí a disfrutar de las actuaciones. Entre los cabezas de cartel te encontrarás con el rapero Wiz Khalifa (unico concierto en España), el artista electrónico Hardwell, los artistas reggae Alpha Blondy & The Solar System y Gentleman & Ky-Mani Marley, o a la banda de heavy metal Gamma Ray. Súmale a eso una larga lista de nombres españoles de diverso pelaje y popularidad entre los que están La Raíz, La Gran Pegati-na, Juanito Makandé, Carlos Sadness, 091, Izal, Fuel Fandango, Love Of Lesbian, Oscar Mulero o Def Con Dos, entre muchos otros. www.weekendbeach.es n

Nueva edición del Weekend Beach

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Uno pone las letras y otro los rit-mos. Uno las reflexiones y otro los ambientes. Y juntos crean

una música diferente a lo que suele ofrecernos el rap español, como ya pudimos oír en “Doménica”, el disco con el que estos dos componentes de Suite Soprano (junto a Sule B) agitaron los cimientos de esta música. “Es que ‘Doménica’ fue nuestro disco. Hicimos una apuesta arriesgada pero salió bien. Fue nuestra consolidación. Se suele decir que ya está todo inventado, pero creo que aportamos algo dife-rente a la escena”, reconoce Marqués, a lo que Elhombreviento añade: “Pero necesitábamos evolucionar, aunque nadie puede cambiar ciento ochenta grados de la noche a la mañana”. Y de esta evolución nace “The Blues” (“el título surge de la melancolía que des-pierta ese estilo musical, aunque en lo puramente sonoro este álbum sea más

electrónico”), un disco que sigue la estela marcada por Suite Soprano, aun-que veamos a un Juancho menos “dra-mático” que antaño. “Escribo desde el dolor pero no soy una persona infeliz. Al fin y al cabo nadie está triste todo el tiempo, pero me gusta ese papel de no mostrarme del todo tal cómo soy”. Regalándonos así unas letras ricas e interesantes, en las que la humildad (raro en el rap) y la empatía actúan de interlocutoras con el oyente. “Me gusta hacer pensar, pero no decir a la gente lo que tiene que pensar”, concluye el cantante. Reflexiones personales que navegan sobre unos cuidadísimos beats de Elhombreviento, dominados por sintetizadores e instrumentos reales regidos bajo la teoría del caos ordenado. “Hemos trabajado en un disco ascen-dente, que va despertando a lo largo de su desarrollo. Pero he compuesto la música poco a poco, tema a tema. No desde un aspecto global, si no como un cúmulo de composiciones individuales coherentes y ordenadas. De la primera a la última canción hay una progresión que tiende a la sonrisa”, explica el productor alicantino, para quien “The Blues” tiene: “la sonoridad de Suite Soprano pero acercándose a otros te-rrenos más electrónicos y rítmicos”. n Alfonso Gil RoyoMás en www.mondosonoro.com

Tras el éxito de su anterior trabajo juntos, estos dos miembros de Suite Soprano presentan “The Blues” (Autoeditado, 16). Toda una invitación a otorgarle a las líricas el valor que se merecen.

Juancho Marqués y el Elhombreviento, piensa antes de cantar

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DJ CAPOCurtido en mil batallas, Dj Capo suele apostar por el indie más bailable, aunque no cierre puertas a la elec-trónica. Ahora acaba de lanzar un remix del grupo Grises, con lo que aprovechamos para que nos contes-te a esta entrevista.

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?Algún clásico; Pixies, The Cure, New Order... sobre todo para cerrar sesión.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya?Por poner un ejemplo, Elliott Smith. Me gustan todos sus discos y creo que nunca lo he pincha-do, es demasiado tranquilo.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?Me fijo bastante en la selección y técnica de los Dj’s, a partes iguales. También hay cosas que no me gustan, pero sin llegar a odiar.

¿Recuerdas alguna anécdota especial a lo largo de tu carrera como Dj?Recuerdo una vez haciendo el warmup a un Dj de electrónica muy conocido. Sin querer, desconecté todo el equipo y la terraza se quedó sin sonido. Fueron unos minutos bas-tante agobiantes. ¡Nunca más me ha vuelto a pasar!

¿Vinilo o CD o mp3?Empecé a pinchar con CD, pero prefiero usar Scratch Live controlado por HID con CDJ-2000 y la música en digital. Básicamente por como-didad.

¿Serías capaz de pinchar alguna vez sin temas de guitarras?Sí claro. Algunas de mis últimas sesiones, sobre todo de verano, han sido cien por cien elec-trónicas. Aunque a poder ser, prefiero mezclar estilos.

¿Cuántos de los remixes que has hecho sueles pinchar en una noche?El remix de “Animal” de Grises, que es de los últimos que tengo publicados.n

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Diez años han pasado desde que HATEM rompieron con lo estable-cido en la música española, desde

aquel debut homónimo que impactó positivamente tanto al público como a la crítica y que llenó de luz a la escena musical de nuestro país. Desde su debut “Hola a todo el mundo” hasta ahora, he-mos podido escuchar a la banda madrile-ña experimentar todas sus posibilidades, desde cantar en español en “Estela Cas-tiza” hasta jugársela con los ritmos más electrónicos en “Ultraviolet Catastro-phe”, álbum que MondoSonoro seleccio-nó como disco del año en 2012. La banda nos ha mostrado diferentes caras a lo largo de esta década, pero siempre man-teniendo su esencia pop con aires folk y

chill wave; una esencia en la que abunda la fantasía tanto como las melodías, que irradia luz y armonía. Hablamos con parte de la banda en un café de Madrid, en lo que empieza y termina siendo una conversación tranquila, amable y cálida. Tal y como suenan ellos mismos.

De fábulas y poesía

Coincidiendo con su décimo ani-versario, HATEM lanzan este mes su tercer largo, “Away”, un

álbum que según nos cuenta la banda, llega más tarde de lo que habrían queri-do, y del que el público ya está hablando muy positivamente. “A veces los grupos hacemos muchas cosas en función de la negación de lo que hemos hecho en los discos anteriores, y nosotros siem-pre nos hemos movido un poco así. En este disco, como veníamos de una cosa bastante diferente de lo que hicimos en el principio, nos apetecía volver a ese sonido orgánico, con las voces que se entendieran mejor, con melodías… Menos oscuridad en la composición y que los arreglos se entendieran más”. Hablan igual que suenan sus canciones, maduros, relajados. Y es que ya es una década, así que la banda no titubea ni le tiembla el pulso a la hora de sacar disco. “Hombre, lo de llevar todo este tiempo hace que nos lo tomemos con más cal-ma. Es como una ilusión sosegada. An-tes todo se sentía con más presión, pero

ahora lo disfrutamos de otra manera. Al principio estábamos más agobiados, por las críticas, por los conciertos… y eso nos impedía disfrutar al cien por cien. Ahora disfrutamos más de todo”. Para este nuevo largo, la banda se ha inspirado en la obra de Emily Dickinson (esta vez no hay duda alguna sobre si es real o no). “Durante el tiempo que estuve escribiendo las canciones, leí bastante a Emily Dickinson porque me gusta su manera tan sencilla de ex-plicar las cosas, transmitiendo mucha emoción y sensibilidad. Luego, cuando nos pusimos a trabajar con La Casita de Wendy, de casualidad nos dijeron que se habían basado en el herbario de Emily Dickinson para el estampado de la tela. Fue algo de lo que no pudimos escapar”. “Away” trata del deseo, de lo inaccesible, pero esta vez transmitido de una manera muy coloquial. “Son como una fábula, tiramos mucho del simbo-

lismo en nuestras canciones, aunque este disco es el más prosaico en cuanto a las letras, habla de cuestiones más cotidianas, menos abstractas”. Al fin y al cabo, los madrileños no serían los de siempre si no hubiera un trasfondo meta-fórico en cada uno de sus trabajos.

Momento Whiplash

El encargado de la producción de “Away” ha sido uno de los gran-des, Luke Smith, conocido por sus

trabajos con grupos como Foals, Is Tropi-cal o Crystal Fighters. “Luke se implicó muchísimo, tanto en las letras como en las expresiones, las melodías… Además es un tipo muy disciplinado y la graba-ción ha sido… digamos, dura. Vivimos algún momento ‘Whiplash’, de decir… ¡no puedo más! Y escuchábamos a Luke diciendo: ‘¡otra, no me vale!’. Pero hay que decir que como experiencia y como resultado, estamos más que satisfe-chos”. En todo caso, HATEM tienen por delante un año repleto de conciertos en los que, junto con la nueva incorporación que ha sido Julián Mayorga, repasarán tanto su nuevo trabajo como su primer repertorio. “Tenemos ganas de tocar canciones antiguas, algunas del primer disco, otras en español… Iremos varian-do”. ¿Primera parada? Salamanca el 8 de abril, una semana antes de presentar el disco en su ciudad, Madrid. n Marta Ruiz

Van diez años desde que llegaron Hola A Todo El Mundo. Una década de cambios, reconocimientos y canciones que se quedarán para siempre con nosotros. Ahora, la banda madrileña, que refleja una madurez y una templanza brutal, publica su tercer largo, “Away” (Mushroom Pillow, 16), un disco en el que nos presentan un puñado de canciones espectaculares.

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“A veces los grupos hacemos cosas en función de la negación de lo que hemos hecho antes”

HOLA A TODO EL MUNDO

CALMA Y TEMPLANZA

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Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 21

La bodega La Riera en Vallcarca (Bar-celona) está despoblada hoy. Manel, que ensayan por aquí, se funden a la

perfección con las paredes de este ateneu popular. Guillem, Roger, Arnau y Martí siempre han sido de caña, café y/o cigarri-to, y no les queda tanto para un purito es-corado en la boca y una partida al dominó; de lo último que tienen pinta es de estrellas del pop (categoría que tienen en Catalun-ya). “El ritmo que hemos llevado, con el frenazo brutal que pegamos después de las giras, nos hace olvidarlo todo: ¡No me recuerdo como un monstruo del escena-rio!”, rompe el hielo —irónico— Guillem. El resto ríen; muy habladores, muy diferente de cuando tenían más presión que Mathieu en la titularidad. Manel hace años que tan sólo se enfrentan a si mismos, han dado

tantos bandazos a su música que cuesta di-lucidar hasta qué punto rebasarán la línea: ¿Gol fantasma o tanto para la historia? Nos pillan en fuera de juego, seguro.

“Vivo esta profesión como algo muy frágil, mucho más que alguien que lleva diez años en una empresa.

¿Cada dos años hacer música nueva? No hay otro oficio así. Igual que nada parece que se tenga que acabar, tampoco imagi-no a Manel de por vida”, se sincera Roger. Lo cierto es que, desde que la banda pegó el pelotazo más grande desde la construc-ción de Aldeanueva del Monte, Manel no ha vuelto a ser Manel. Jamás, y ni una vez. Cada disco ha sido una puerta abierta a la experimentación, ¿fruto de su privilegio material? Conscientes, no lo han desapro-vechado... “Cantando en catalán tiene que irte muy bien para vivir, y lo nuestro ha sido una suerte excepcional. No sé hasta qué punto hay clase media aquí”. “El título viene de ese temor... ¿Seré capaz de seguir haciendo algo que esté bien?”, participa Arnau. A lo que Guillem, añade: “A la que nos suena a algo ya hecho… buscamos otro manera. También hay una lectura de género, sobre el hip hop, por el tema de competir”. El cuarteto barcelonés compite, pero sin demasiada solemnidad; de hecho, se sirve del meta-discurso... y la autoparodia. “El grup reve-lació de 2008”, cantan en “Jo competeixo”, que cierra el disco en un ejercicio a lo LCD Soundsystem. “Vamos por la calle y nos

cantan ‘Al mar!’; entendemos que son canciones bandera y las que te pagan el alquiler y sostienen lo que haces... Pero estableces una relación amor-odio con ellas”, ríe Guillem, moviendo los brazos como matando moscas.

El disco no sólo explora las vicisitudes del éxito; tiene sus dosis habituales de historias, además de algunos

ejercicios de estilo, como “BBVA”, canción a imagen y semejanza de temas yankees de bandoleros, o “Temptacions de Collsero-la”, una especie de “Sin noticias de Gurb” de Eduardo Mendoza en tierras catalanas. Guillem presenta una idea —dicen que él ya sabe qué reacción tendrá cada miem-bro— y, aunque son todos quisquillosos y precisos como estilográficas, esta tira adelante. Por lo que, cuando dijo “se acabó que las letras guíen emocionalmente las canciones”, asintieron. Para eso hacía falta darle un achuchón a la música. Cambios. Para empezar, un productor externo.

Después de mandar correos a mansalva y descartar —por pre-supuesto, básicamente— a varios,

se decantaron por Jake Aron (Grizzly Bear o Jamie Lidell). “Por Skype nos dijo: ¿Queréis ir a grabar a una iglesia por el estado de Nueva York? Y nos salía mejor que pasar unos días en la ciudad. Por primera vez nos aventura-mos a hacer un stage”. Estuvieron una semana en los míticos Dreamland y cerca de tres en Estados Unidos. “La primera vez que nos escuchó, dijo: ¡Oh, aweso-me! Pero hay que ‘recortar’ un poco. No le hicimos caso”, ríe Roger, que cuando se le pregunta por si cuesta que alguien de fuera evalúe tu música asegura que el grupo no tiene “complejos”. “Dormía-mos en un sitio como de piso de solte-ros. Aunque íbamos sólo a dormir, cu-rramos de diez de la mañana a diez de la noche… Nunca me había sentido tan mediterráneo como aquellos días”, dice Guillem. El disco vive un cambio en las estructuras, además de reforzar las melo-días vocales, y por supuesto, ahondar en músicas variadas, como la chicha andina. “¿Qué frase dijiste el otro día que esta-ba bien?”, pregunta Guillem. “¿Cuál de todas?”, jocoso Roger. “Sí —añade Mar-tí—, que nosotros somos más obsesivos que exigentes”. n Yeray S. Iborra

Manel actuarán en el Primavera Sound, Festival de las Artes, Mad Cool, Vida y Arenal Sound.Más en www.mondosonoro.com

Manel parece que nunca se marchan, pues están -sin sorna- hasta en los cancioneros de los ‘scouts’. Y esa sensación se produce porque, a cada vuelta, levantan polvareda; de los detractores más airados a los fans más acérrimos. “Jo competeixo” (Fina Estampa/Warner, 16) volverá a trabajar esa polarización: muerte a las guitarras rítmicas y bienvenida a la electrónica (y lo latino).

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“Hay canciones que te pagan el alquiler... Pero estableces una relación amor-odio con ellas”

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FUERA DE JUEGO

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MIEDO AL FUTURO

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22 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l Entrevistas

Son pocos los artistas que, una vez lograda la fórmula del éxito, deciden aventurarse en nuevos parajes que

poco recuerdan a los de antes. Anthony Gonzalez es uno de los mejores ejemplos que encontramos en el mapa sonoro actual. Su capacidad de reinvención ha llevado al músico de Antibes (Francia) a experimentar disco tras disco sin atender a otras cuestiones que más tienen que ver con las cifras y los estratégicos juegos de la industria. Eso no quita que lanzar un trabajo tan poco evidente como este infunda cierta sensación de estrés en su creador. “Supongo que la gente se sor-prenderá y que habrá división de opinio-nes. ‘Junk’ es un disco que o lo amas o lo odias. Es un trabajo muy personal que, si bien no aparca el sonido M83, ya no está tan presente como antes. Aunque he de decir que me da mucho miedo saber qué piensa la prensa o mis fans. Después de dos años trabajando en el estudio tenía muchas ganas de dar a conocer este tra-bajo, pero al mismo tiempo, es algo que me aterra”, explica Gonzalez en el salón de su piso alquilado en París. “Junk” llega en forma de declaración de intenciones. El noveno largo del proyecto que alcanzara el cénit de su popularidad con la publicación del doble álbum “Hurry Up, We’re Drea-ming” (Naïve, 11) llega con el propósito de romper todos los esquemas de quienes esperaban toparse con hits a lo “Midnight

City”. “Desde que empecé en la música he pretendido hacer cada vez un disco diferente. Me encanta gente como Beck que es capaz de llegar a un sonido nuevo cada vez. Poder trasportar a tus fans a universos tan dispares me parece mara-villoso. Me interesa más esos artistas que un grupo que mantiene el mismo sonido en toda su discografía... No siento que mezclar géneros haga que el disco sea menos coherente o que porque vaya del pop convencional a una balada setente-ra no sea un disco moderno”. Si bien el single “Do It, Try It” contiene algo de ese M83 bailable y retrofuturista de años atrás, el resto del disco se aleja de estos ingre-dientes estrella para centrarse en la músi-ca de décadas pasadas, y del que Gonzalez se sirve para reivindicar elementos como la old scohol o la elegancia casposa de la música de series de principio de los ochen-tas. “Tenía ganas de liberarme del peso y el éxito de mi último disco y de aquel sonido grandilocuente. Quería llegar con algo más ligero, divertido, pero a la vez melancólico y emocional. Aunque en este disco canto menos, es sin duda mi trabajo más personal. ‘Junk’ ha sido el resultado de pararme a recordar todo aquello que me marcó en la adolescencia. De ahí que a veces suene tan old school... Estoy con-vencido de que hay toda una generación de artistas franceses, como Daft Punk o Air, marcados por esos años y por estas influencias, y que se puede oír en lo que hacemos”.

Aunque ha llovido mucho desde la publicación del sobresaliente “Hu-rry Up, We’re Dreaming”, M83

no ha dejado de producir y embarcarse en otros proyectos, ya sea colaborando con su compatriota Jean Michel Jarre en su último disco, componiendo con las Haim uno de los temas principales del soundtrack de la saga “Divergente” o creando scores com-pletos para filmes. “Después de dos años girando con aquel disco, me dediqué a componer la música de ‘Oblivion’ y de la película de mi hermano (“Les rencontres d’après minuit, de Yann Gonzalez). Hay quienes me dicen que llevo cinco años

sin hacer un álbum, sin embargo, estos dos trabajos no dejan de ser parte de mi discografía. Aunque son proyectos di-ferentes, siguen siendo discos de M83”. Según cuenta, fue con la intención de poner un pie en la industria del celuloide que lo llevó a cambiar las claras playas de la Costa Azul por el caluroso ajetreo de Los Ángeles, un factor clave en la idea que subyace a este nuevo trabajo. “Este año en Los Ángeles ha sido muy difícil para mí. Me sentía muy solo y he echado mucho de menos Francia, mi familia y mis amigos. He intentado acercarme a mis raíces y el hecho de escribir un par de canciones en francés me ha hecho sentirme un poco más cerca de mi cultu-ra”. Habla de los cortes “Atlantique Sud” y “Bibi The Dog”, ambos interpretadas por la versátil voz de la francesa Mai Lan, su nueva vocalista fetiche y que colabora en gran parte de “Junk”. “Supongo que tenía ganas de decirlo en este disco. Lo definiría como un mensaje de amor a Francia y Europa”. Y así es. M83 ya no suena a la música frenética y juvenil que se pincha en los garitos de Londres. Ni siquiera al electropop que nos llega desde el otro lado del charco. “No me reconozco en la música de ahora. Los artistas que funcionan en los Estados Unidos no me dicen absolutamente nada. Creo que hay demasiados artistas que persiguen ese sonido moderno R&B que tanto se lleva ahora. Es algo que no tiene nada que ver conmigo. El sonido del futuro me aterra; prefiero hablar del pasado”.

“Junk” es un disco de música france-sa hecha por un francés. Y se nota. A lo largo de sus quince cortes es

fácil avistar pasajes que inevitablemente recuerdan a las nostálgicas composiciones que el pop galo lleva regalándonos desde hace medio siglo y que artistas contem-poráneos siguen cultivando a día de hoy, véase Sebastian Tellier, Air o Sebastian Schuller. “Creo que la lengua francesa se ha ido democratizando poco a poco en la música contemporánea. Se había per-dido eso de escribir y cantar en francés y parece que ahora se vuelve a apostar por la música en nuestro idioma. Pienso que hay una generación, entre la que se encuentra Christine And The Queen, que ha tomado conciencia del patrimonio francés de los años setenta y ochenta, y de esos artistas que son hoy la base de nuestra historia musical. Supongo que en su momento nos alejamos porque era la música que oían nuestros padres. Ahora que hemos crecido, por fin parece que nos damos cuenta del enorme talento de los artistas de entonces”.

Si algo llama la atención de este disco por lo improbable del asunto es la colaboración del virtuoso Steve Vai, el

guitarrista que fuera una de las piezas clave del heavy rock de los años ochenta. “Cuan-do empecé a tocar la guitarra a los doce años, su figura siempre estaba presente. Steve Vai es todo en cuanto a mezcla de técnica y expresión. Sus solos representan para mí el sonido del espacio. Me pareció que podría hacer un gran trabajo en ‘Go!’”. Entre los créditos, encontramos también a la noruega Susanne Sundfør, que pone voz a la delicada “For The Kids” y, cómo no, a su admirado Beck, en la ochentera “Time Wind”. “No soy el tipo de músico que va en busca de otros artistas; prefiero que las colaboraciones vengan solas, de forma natural. Me he cruzado varias veces con Ariel Pink en Los Ángeles, pero jamás me presentaría y le diría ‘Hola, soy M83 y me encanta tu música. ¿Hacemos algo jun-tos?’”. n Daniel MesaM83 actuará en Bilbao BBK. Más en MondoSonoro.com

Antony Gonzalez vuelve al ruedo con la mirada puesta en el pasado y sin intenciones de explotar lo que hizo de M83 uno de los grupos clave del nuevo milenio. Puede que “Junk” (Naïve Records, 16) no sea un disco pensado para gustar a todo el mundo, pero sí cuenta con todas las armas necesarias para que lo consiga.

“No me reconozco en la música de ahora. Los artistas que funcionan en EE.UU. no me dicen absolutamente nada”

“M83” (2001)Entre la experimentación y el post-rock, el por enton-ces dúo M83 (Anthony Gon-zalez y Nicolás Fromageau) debutaba con un trabajo notable de electrónica pre-ciosista e introspectiva.

“Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts” (2003)La lógica continuación de su debut no se hizo esperar. Eso sí, el shoegaze y un noi-se accesible y adiestrado ganaban aquí sobradamen-te la partida.

“Before The Dawn Heals Us” (2005)La salida de Fromageu hizo que Gonzalez se hiciera con el mando, dando lugar a una nueva etapa marcada por melodías grandilocuen-tes y grandes arreglos.

“Digital Shades Vol.1” (2007)Casi íntegramente instru-mental, la cuarta referencia se guiaba por los caminos planeadores del ambient más complaciente. El adiós para siempre al ruido.

“Saturdays = Youth” (2008)Probablemente el disco más pop de M83 y en el se dejan entrever por primera vez las primeras trazas de su obsesión por la música de los ochenta.

“Hurry Up, We’re Dreaming” (2011)Este doble álbum de pop épico repleto de sinteti-zadores llevó a M83 a ser nominado al Mejor Álbum de música alternativa en los Grammy de 2013. n

Los imperdibles

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 23

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QUIQUE GONZÁLEZ& LOS DETECTIVES

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8 ABRIL WYOMING

& LOS INSOLVENTES

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DESTROY YOUR PLANET

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(TRIBUTO AC/DC) 30 ABRIL

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TINDERSTICKS 22 ABRIL

IPARFOLK22 ABRIL

BERTZOLARISMUNDIALA

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GOR GAUA

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THE BELLRAYS

Conciertos l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 25

conciertos

26 febrero (Zaragoza, Sala López)Las dos bandas participantes sacaron notable alto: ambas tienen una edad media muy baja y prácticamente están arrancando, pero tienen ya un nivel a la altura de lo que se viene cociendo en el vivero aragonés. Victorious Fleet Com-mander es un grupo de Zaragoza que ha bebido de las fuentes adecuadas para crear un rock con muchas deudas al blues. Con las coordenadas a seguir muy claras, pusieron el turbo desde el arranque del concierto. The Hard Mama acier-ten plenamente en su mezcla de rock moderno (The Fratellis, Arctic Monkeys…) con sonidos más clásicos, pueden regalarnos sorpresas. Lo de Toro es otra cosa. Los ganadores de las De-moscópicas del año pasado no han variado ni un ápice sus salvaje directo, rico en electricidad. Su apuesta por usar sólo bajo y batería sigue funcio-nando y son una apisonadora cuando ponen las revoluciones al máximo. Jaime Oriz

12 marzo (Valencia, 16 Toneladas)Abría fuego el nuevo proyecto de Monty Peiró, Gran Quivira, banda que viene a demostrar, una vez más que cuando lo que uno (una, en este caso) siente por la música es real y verdadera pasión, da lo mismo que esta se materialice en forma de heavy, de punk rock o de country rock americanorro. Con un repertorio que se nos hizo corto, hubo tiempo para incluso adelantar nuevo material. Siendo la más amable de las tres pro-puestas, sonaron certeros y contundentes. Con

Rosy Finch se acabaron las contemplaciones. El grunge/stoner de esta banda alicantina es abrasivo y demoledor, no apto para tímpanos inocentes o desentrenados. Con amplios recorri-dos instrumentales, propios del género, y debi-damente apuntalados por la desde susurrante a desgañitada voz de Mireia fueron alternándose las canciones de sus dos trabajos: “Wolves Waiting” y “Witchboro”. Y si creíamos que ya habíamos tenido suficiente descarga de adrena-lina, nuestra iguana particular, ese energúmeno resultante de mezclar en un único frontman a Iggy Pop con Lux Interior, quien para nosotros siempre será David Tail, aún subió más el listón con The Undersubs, tercera banda en cartel y última en pisar el escenario. Punk setentero y desvergonzado, no ausente de provocación continua y endiablados riffs de guitarra. Javier Pérez

14 marzo (Madrid, Barceló)Abrieron fuego Burofax con el aval de presen-tarse con una de las mejores demos del pasado año. El grupo comandado por Ana Fernández demostró saber muy bien lo que se hacen, con una media hora en la que los ecos a la oscuridad de The Cure, Siouxie o Parálisis Permanente es-tuvieron muy presentes, aunque también mos-trando su propio camino, dejando que al after-punk y la new wave se sume un garage-pop que contribuye a matizar su propuesta. Sin dejar ese corte oscuro, aunque con una forma bien dis-tinta, llegó el turno de Vred, mitad de Cut Tape, proyecto orientado a una electrónica más agresi-va. Autor el pasado año de dos demos de minimal y synthwave, “Mentecato” y “Estelas”, tiene

todo preparado para un inminente debut en largo que llegará con el revelador nombre de “1986”, algunos de cuyos temas avanzó en este directo que sirvió para corroborar su gusto por el tecno-pop de los ochenta, con maneras que por momentos se acercan al tenebrismo de Décima Víctima. La audacia subiría aún un par de pelda-ños con Xisco Rojo. La apuesta era arriesgada, pero era necesario hacerla: un tío solo con su gui-tarra acústica ante una audiencia diversa; reco-gimiento, que no introspección, haciendo frente a los murmullos. Decir que salió airoso del envite sería quedarse corto. Quienes quisieron pudieron disfrutar de la propuesta del autor de “Mache Ansanm”, mejor demo del pasado año para esta casa, al tiempo que su primer álbum, “You Got To Walk That Lonesome Valley” se colaba entre los destacados de 2015. Xisco Rojo se sitúa en la tradición de los fingerpickers norteame-ricanos, pero ha construido un lenguaje propio que él mismo pone en su contexto al presentar las canciones. Y, por fin, el estreno de exquirla, el proyecto conjunto de Toundra y Niño de Elche, con un futuro álbum a medio hacer, se mostraba en directo por primera vez. Tras una demoledora intro de Toundra, Paco Contreras se asomaba al micro para acabar con cualquier comparación posible. La más recurrente desde que se dio a co-nocer la existencia de exquirla fue la de Enrique Morente y Lagartija Nick en “Omega”. Que nadie se lleve a engaño: esto es otra cosa. Hay rock y flamenco: escalas menores, quejío y esquirlas doom; atmósferas de intensidad creciente y gritos unas veces ahogados y otras asomándose a la orilla del exceso, recuperando el significado original de la aberración. Enrique Peñas

18 marzo (Barcelona, Razz 2)Kinsale sorprendieron a más de uno con la facilidad con la que complementan sus voces, con la fluidez de dos registros distintos pero que empastan perfectamente a la hora de defender un repertorio que tiene algo de folk, bastante de tradición celta, un poco de espíritu gótico e incluso un punto emo. En todo caso, Raquel Muñoz e Irene Talló defienden su “Odd Stories & Twisted Minds” sobre el escenario como los grandes. Algo parecido ocurrió con los bar-celoneses Conttra. Su propuesta debe mucho estilísticamente a las bandas con las que han crecido, pero incluso así saben aprovechar todas sus armas para ofrecer un directo ante el que re-sulta complicado mantenerse impasible. Su pop rock bailable a la británica es eficaz y vibrante, combina guitarras y sintetizadores con estri-billos que no buscan sorprender, sino provocar comunión, algo que sin duda consiguen. Tras las dos primeras actuaciones llegó la sorpresa oculta en el cartel de la noche. Se trataba de la primera oportunidad para escuchar cómo sue-nan sobre el escenario las nuevas canciones de Delafé, así que iba a ser una suerte de showca-se corto, pero intenso. Presentaron cinco piezas de “La fuerza irresistible” (Warner, 16), el inminente nuevo y variado trabajo de Delafé. Sorprendió la variedad de este nuevo reperto-rio, que iba de la calma al funk más bailable. Ce-rraban la noche M.A.D!, que optaron por ofrecer una sesión en la que sonarían buena parte de sus canciones, dejando claro que apuestan por sonidos electrónicos con un punto añejo que se acerca al sonido house más tradicional. Atentos. Ernesto Bruno

Fiestas Demoscópicas

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“Fue loquísimo. Nos apuntamos al concurso el último día, y cuando salieron los resultados nos pensábamos que era publicidad o algo así. Pero igual no (risas)”. Tomás Avilés, voz y guitarra de Noise Nebula, recuerda el día en el que recibieron la noticia. Con solamente dos ep’s autoeditados, el grupo ponía rumbo a Seattle gracias al Converse Rubber Tracks para grabar junto a Bryan Pugh. Una experiencia breve e intensa, según Pedro García (guitarrista). “Nunca le dijimos cómo buscábamos sonar y sacó justo lo que queríamos. Fue impresio-nante”. De aquello, y sumado a lo registrado en los Estu-dios Brazil con Raúl Lorenzo, nace “Northern Islands”, mini álbum que podría considerarse su primer disco desde un punto de vista profesional. “Cuando pienso en este disco lo imagino como un único tema de veinte minutos, es la idea”, apunta Pablo Iglesias, voz y tercer guitarrista. n Bruno Corrales

Vienen de: Madrid Publican: “Northern Islands (Hideout)” (Mad Moon Music, 16) En la onda de: Beach House, Toundra, Temples

Noise Nebula

Viene de: Reino Unido Publica: “Hollowed” (Planet Mu, 16) En la onda de: James Holden, Telefon Tel Aviv, Fatima Al Qadiri

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“Hollowed” es de esos discos mágicos capaces de trans-portarnos de golpe a lugares remotos y de gran belleza. Nostálgico y con una potente carga emocional, el sexto largo del productor de Brighton llega como una tormenta en plena primavera. “Quería hacer un disco alejado de la música de baile y que no respondiera a ningún género concreto. Es nostálgico por el hecho de que significa una vuelta a la métodos y procesos que llevaba a cabo cuando empecé a hacer música. Hay algunos guiños a mis primeros trabajos, pero es un álbum que he cons-truido desde el plano emocional y no tanto desde la técnica”. De una factura pasmosa y etérea, “Hollowed” nos devuelve la versión más introspectiva del artista a tra-vés de texturas y paisajes sonoros fruto de largas sesiones de experimentación con guitarra, pedales y sintetizadores. “Mis mejores trabajos son aquellos en los que he deja-do que las ideas fluyan por sí solas”. n Daniel Mesa

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“Mi intención era estar por encima de lo que opinara la gente. Sin dejar de ser yo pero desde otra parte de mí un poco menos amable”. Inesperado regreso el de Santi Campos -sin Amigos Imaginarios, que perma-necen en stand by-. De chocante título, “Cojones”, en su nuevo disco se reconcilia con la música liberándose de prejuicios junto a compañeros como Ricky Falkner o Martí Perarnau. “Hace unos años no cabía todo en mi música, ahora sí. De no haber dado con una forma distinta de hacer canciones no habría hecho otro disco ni hubiese vuelto a tocar. Siempre me ha dado miedo aburrirme de mí mismo”. Un giro evidente en la concepción y grabación de unos temas en los que desta-ca el encuentro con la tecnología o interesantes nuevos enfoques en cuanto a letras y formas de contar: “Todo lo que esté hecho con sinceridad y afán de búsqueda es bueno”. n Bruno Corrales

Viene de: Castellón/BarcelonaPublica: “Cojones” (Rock Indiana, 2016) En la onda de: Tulsa, Xarim Aresté, León Benavente

Santi Campos

Es como si AWWZ -a través de este nuevo “Glid EP”- hubiera querido mostrar de golpe, y reuni-das, todas sus vertientes sonoras. “Tenía muy

claro que no quería que el epé sonara igual de prin-

cipio a fin. Así que lo que hice fue moverme dentro de mi estilo, pero jugando mucho con los elementos y los bpm’s”. Lo que parece una evidencia es que en estos flamantes temas la barcelonesa se muestra más showermusic que nunca y, quizá, menos bassy. “En el momento de la producción, decidí seguir la línea con la que me sentía más cómoda, pero sigue existiendo ese fondo”. En estos nuevos cinco cortes seguimos disfrutando de una AWWZ que flota con elegancia y sofisticación entre el slowbeat, el hip-hop, el down-tempo y esos vocales souleros -aportados por Demmy

Sober en “Suns” y Bearoid en “Trobble”- que tan bien le sientan. Son las cuatro piezas angulares, e intrans-feribles, de su sonido. También esa sensualidad que le viene de serie y que logra que todo suene sugerente, etéreo y algodonado. “Trabajo en downtempo y a contratiempo. No uso el conocido bombo a negras. Imagino que eso ayuda. Me relaja y me cautiva”. Y sí, lo ha vuelto a hacer, ha creado música sintiendo un nudo en la garganta e inspirándose en realidades emotivas llevadas al extremo. n Fernando FuentesAWWZ actuará en el SOS 4.8, Brunch Electronik y Sónar.

AwwzViene de: Barcelona. Publica: “Glid EP” (Galaxxxy Sandwich, 16)En la onda de: FKA Twigs, Kelela, Bflecha

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“Let’s Get Lost” es el espléndido debut largo del dúo formado por el valenciano Pau Roca (La Habitación Roja, Litoral) y el catalán RJ

Sinclair (Tokyo Sex Destruction, It’s Not Not). Llega tras la edición de numerosos singles en sellos euro-peos, mostrando una clara proyección internacional. “En España tenemos un recorrido corto, porque lo nuestro es de una cuerda un poco exclusiva en este país”, asume Roca, quien advierte también de la necesidad de no pensar que fuera de nuestras

fronteras se atan los perros con longanizas. “Fuera también es jodido”, remarca, y asume que “si al final no nos lo ganamos tampoco allí, será porque no somos lo suficientemente buenos”. Afirma también estar en condiciones, dada su experiencia como guitarrista de La Habitación Roja, de saber “qué grupos funcionan aquí, un país en el que hay cero paciencia”. Su sonido, tan reminiscente del indie de los ochenta, el shoegaze e incluso Mad-chester, tiene el complicado reto de esquivar el mero revival. Un giro que ha sido más fácil de lograr, ya que el formato tándem ayuda a flexibilizar discur-sos. “Al no tener un batería y un bajista fijos y con su personalidad marcada, el resto de elementos están siempre en el aire”. n Carlos Pérez de ZirizaLost Tapes actuarán en Tomavistas. Más en www.mondosonoro.com

Vienen de: Barcelona/Valencia Publican: “Let’s Get Lost” (Mushroom Pillow, 16) En la onda de: New Order, Wild Nothing, Another Sunny Day

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Vienen de: Getxo Publican: “Wood & Wire” (Be Cool Producciones, 16) En la onda de: Grateful Dead, Trave-llin’ Brothers, Julián Maeso

Still River

El norteamericano Dan Cabanela se estableció en Ge-txo, pero no abandonó su amor por la música. “Siempre he tocado por necesidad del alma. Veinte años des-pués de mi llegada, la oferta de música en directo ha crecido mucho, aunque aún hay margen de mejora”. Así que a dicha mejora se entrega, desde los inicios en jam bands hasta la pura raíz norteamericana que busca y encuentra con la engrasada maquinaria de Still River. “Nos gusta mucho la variedad dentro de los géneros de raíces americanas, y el disco resume el momento en que nos encontramos”. Desde el r&b y soul hasta los sonidos sureños, no dejan de desfilar grandes re-ferencias tratadas todas con una personalidad propia clara. “A los Allman Brothers les llevamos dentro por su sonido, a Grateful Dead por su filosofía de rein-ventarse constantemente”. n Josetxo Río Rojo

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Vienen de: BilbaoPublican: “Riffyard” (Marion Cobretti Records, 16)En la onda de: Red Fang, Clutch, Santo Rostro

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Lo que surgió como un proyecto paralelo de músicos de bandas como Berri Txarrak, Kokein o Dinero, se consolida con un tercer trabajo titulado “Riffyard” en homenaje al riff. “La mayoría de nuestras canciones tienen como punto de partida un riff, siendo este el cimiento de nuestras composiciones, la primera pieza del puzzle”. Han grabado en estudios diferentes como Ultramarinos, Uno, Rec y Koba, siendo el trabajo que más tiempo y esfuerzo les ha supuesto. “Pero es curioso ver cómo el resultado es justo todo lo contrario, a pesar de haber trabajado las canciones más de lo habitual la sensación al oírlo es de inmediatez. Es un disco de fácil escucha. La diversidad de elementos y registros en los temas hacen que sea un viaje bastante entretenido”. Mantienen su temática cinéfila con referencias a “The Punisher”, “Va-nishing Point” o “The Wire”. n Tom Hagen

Sí, gracias a ellos sabemos que se puede sobrevivir en Burgos sonando así de ravero, feroz, trapista y metalero. “Se decía que tras una ex-plosión nuclear sólo sobrevivirían las cucarachas y Lemmy, esto ha resultado no ser cierto por desgracia. Quizás haya que meter a Gro-tèsque en la ecuación”. Este trío de personajes -agrestes, inquietos y enmascarados- se sienten atraídos por la rara belleza de lo grotesco y de ahí su nombre y aspecto. Son metal, rock y electrónica. “Escucha-mos mucha música diferente, algunas cosas tienen cabida dentro de Grotèsque y otras dan ideas o nos inspiran para este u otros proyectos. En definitiva, somos cien por cien de muchas cosas”. Su sonido es como una salvaje mixtura entre Atica, Justice, Costa y Hamlet -entre otros- y les molesta que los metan en el saco de la EDM. “No-sotros apostamos por el hedonismo y el disfrute dejándote llevar, pero siempre con música de calidad”. n Fernando Fuentes

Vienen de: BurgosPublican en: “GRTSQ” (Grubby Haus Records, 16)En la onda de: Knife Party, Dirtyphonics, La Musique D’Ordinateur

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Adscritos a la gran oleada garajera de prin-cipios de década, Los Nastys llegaron a la capital desde su Argamasilla natal para

tomar el cielo por asalto y protagonizar ese estalli-do madrileño que dio a conocer a un buen número

de bandas –incluso fuera de nuestras fronteras- sin haber publicado disco alguno. Tres años después de su primera referencia (aquel espasmódico “Jä-germeister” que tantas preguntas desató), año y medio después del lanzamiento casi simultáneo de dos epés, y con un reciente cambio de baterista, el cuarteto ya está preparado para presentar su pri-mer largo, “Noche de fantasmas con Los Nastys”, grabado en el Puerto de Santa María con Paco Loco a los controles. “Nos hemos atrevido a hacer cosas que antes nos daban vergüenza, por si parecía-mos tontos… Pero al final no pareces tonto, sólo

estás un poco más de fiesta”, dice su cantante y guitarrista Luis Basilio. Su compañera Luli Acosta (ex Los Wallas), que ha estado algo preocupada por la respuesta de los fans ante este debut en largo, ve “tres grupos de canciones” en el disco. “Uno sería ‘Never digas never’ y otras dos que llevan ese palo más sencillo, más pop. Otro grupo serían las cañeras, que son más como los epés anterio-res, y el tercero, otras que tienen un toque más original, que las hace más raras”. n Nacho SerranoLos Nastys actuarán 23 de abril en Madrid y el 29 en Barcelona.

Los NastysVienen de: Madrid Publican: “Noche de fan-tasmas” (Tres Cipreses/Warner, 16) En la onda de: The Parrots, Salvaje Montoya, Los Vinagres

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Pertenecientes a una nueva ola de bandas cercanas a la psicodelia, Solo Astra se presentan con “Exofase”, primer largo tras cambiar de nombre (anteriormente conocidos como El Viejo Astra) en la idea de dejar atrás su pasado. “Somos prácticamente una banda nueva, cada vez estamos más separados de lo que fuimos”. Hablamos con Toni Díaz, guitarra y teclados, fundador del grupo junto a Luis Sansó. “Empezamos a meternos en la psicodelia, dando más importancia a las capas y a las texturas. Hemos ido profundizando y haciendo más complejas las composiciones. Fue tanto el cambio que decidimos empezar de cero”. De aquellos primeros pasos en Canarias sobrevive una clara tendencia a escapar de la obviedad. Horas de jams en el local, introducción de sintetizadores, fuzz y un laborioso trabajo de postproduc-ción. “Somos amantes del pop clásico, pero tienes que intentar sonar actual”. n Bruno Corrales

Vienen de: Madrid/Las PalmasPublican: “Exofase” (Autoeditado, 16) En la onda de: Tame Impala, Temples, Foxygen

Solo Astra

Viene de: CanariasPublica: “Arrullo magnético” (Repetidor, 15)En la onda de: Devendra Banhart, Remate, Bert Jansch

Fajardo

Los caminos del folk son -afortunadamente- insondables y nada trillados cuando músicos como el canario José Antonio Fajardo los exploran. Hay un vigor telúrico y extrañamente sugestivo en su propuesta, intensamente plasmada en los surcos de “Arrullo magnético”, su segundo álbum. “En mi adolescencia escuchaba rock de los setenta, grunge, algo de rap... pero si algo recuerdo como causante de un gran impacto fue ‘The Last Waltz’, la película de Scorse-se sobre The Band”, reconoce cuando le comentamos que su dicción evoca a los folk singers y bluesmen norteameri-canos de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, pasados por un tamiz autóctono. Sus mantras (él incluso los llama “coplas”) rechazan también la estructura clásica de canción pop, ya que su trabajo prima la intuitivo. “Más que crear, dejo que la canción vaya guiando mis pasos”. n Carlos Pérez de ZirizaMás en www.mondosonoro.com

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Xar Lee, Da’well y The Modernphase ya han conseguido matar al loop y así lo demostrarán a través de su primer ál-bum –“Mucho Danger”- que está en feliz camino. Y es que a la felicidad se llega siempre por la acidez y pasando por Badajoz, “aunque somos el culo de España”. Odian que se le etiquete en determinado estilos o géneros, aunque son slowmocoristas confesos. “Si tenemos una premisa clara es que siempre hemos hecho y pinchado de todo. De ochenta a ciento treinta bpm’s. Nos gusta el rock, el house, el electro, techno, breaks, etcétera. Simplemen-te lo que hacemos es adaptarnos al momento en el club, sala o festival”. Han comenzado este 2016 a tope. “Sacan-do material para muchos sellos como Biologic, Sprechen y Melómana; el proyecto Funk Riot Band; otro -nuevo y secreto- con un conocido cantante. Se irá viendo todo a medida que pase el año. Nuestra apuesta más fuerte es el álbum, por supuesto”. n Fernando Fuentes

Vienen de: Badajoz Publican: “Tacón Puntera” (Rotten City Records, 16) En la onda de: Alec Sander, Marc Piñol, Matt Walsh

Gameboyz

30 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l Escaparate

Delafé presenta La fuerza irresistibleA la venta el 1 de abril

En concierto

09/04 Curtcircuit Lleida. Cafè del Teatre

16/04 Curtcircuit Tarragona. Sala Zero

29/04 Curtcircuit Mataró. Clap

12/05 Madrid. Ochoymedio

13/05Zaragoza . Sala López

17/05 Barcelona. Apolo

19/05 Coruña. Garufa Club

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 33

THE LAST SHADOW PUPPETS“Everything You’ve Come To Expect”Domino/Pias❚ 8 ❚

POP. Ocho años de espera, de expecta-tivas y rumores. Ocho años condensados en ocho segundos de violines, tensiones y puños apretados. Así se inicia la segunda aventura de Alex Turner y Miles Kane, titulada “Everything You’ve Come To Expect”. Un viaje en el que se despiden de los dramas post-adolescentes, para adentrarse en terrenos oscuros de letras abstractas. Planea todavía la sombra de Scott Walker y ese aire nostálgico, elegan-te, gracias también a los magníficos arre-glos de Owen Pallet. “Aviation” y “Miracle Aligner” mantienen un aire continuista, recordando a “The Age Of Understanding” o “Standing Next To Me”; o aquel “Alone With Everybody” de Richard Ashcroft. Baladas y medios tiempos -como la que da nombre al disco- en los que el dúo saca

su lado más crooner, sensual y de corte retro. Es hacia la mitad del disco, con el single “The Element Of Surprise”, cuando los británicos recuperan el ritmo. Pero sin duda, “Bad Habits” es el pildorazo eléctrico del disco. Curiosa elección, ya que al ser la primera canción publicada, podría hacernos pensar en un giro mucho más garajero y turbio. Sólo es un espejismo, un enérgico soplo de aire que demuestra su capacidad para divertirse. Como el hecho de saber que la mitad de las canciones que aparecen fueron escogidas al azar de entre su nuevo repertorio, con papelitos en un bombo de bingo. El disco avanza coqueteando con el pop fifties (“Sweet Dreams, TN”), los arreglos orquestales (“Pattern”) y acaba en un estado de bella ensoñación con “The Dream Synopsis”, que bien podría haber formado parte de la banda sonora de “American Graffiti”. Once temas que mantienen un pop elegante, maduro y quizá demasiado sobrio a momentos, pero también con un punto arriesgado. Y aun-que suene inverosímil, coherente a su vez. Marta Terrasa

EXPLOSIONS IN THE SKY“The Wilderness”Bella Union/Pias

POST-ROCK ❚ 8 ❚“The Earth Is Not A Cold Dead Place” era como un dóberman ci-clotímico, furioso e inquietante; el tercer disco de Explosions In The Sky guardaba berrinches y claroscuros, muchos más -por muchas motos que nos quieran vender- que este “The Wilderness”: el sexto largo presumi-rá de musculoso, pero no de excitado. Tal vez la mano cómplice a la produc-ción de John Congleton haya relegado los truenos para hacer aparecer los experimentos electrónicos, noise y algún paisaje que va desde el ambient al folk, como el de “Logic Of A Dream”, la quinta de nueve (álbum generoso). Aun así, “The Wilderness” no es una mera comparsa de la primera división del post-rock; tal vez más intelectua-lizado (más de lo normal, escuchen “Exctasis”) pero anguloso y avanzado: no perdieron flujo los tejanos entre bandas sonoras estos últimos años. Yeray S. Iborra

vinilos FRANK TURNER“Mittens”Polydor/Universal

POP ❚ 7 ❚Muchos nos sentimos ligeramente defraudados con “Positive Songs for Negative People” (15). Y es que, aun-que el anterior trabajo de Frank Turner no era un mal disco y lo asentaba como uno de los grandes de la música británi-ca, sus escuchas sucesivas demostraban una pérdida evidente de pegada. Este epé puede y debe servir de acto de fe. Porque aunque el tema titular poco difiere del incluido en el citado disco, los otros cuatro temas forman un conjunto más uniforme que aquel. “Least Of All Young Caroline” es una magnífica can-ción con unos sorprendentes arpegios que no conocíamos en la obra de Turner, “Little Aphrodite” es una notable tonada pianística con un tempo juguetón y con sorpresas, “Cleopatra In Brooklyn” quizá sea la peor del lote por previsible, mien-tras que la muy británica “The Armadillo” pasaría por la mejor de todas al devolver-nos a ese letrista irónico cargado de mala leche. Eduardo Izquierdo

JOHN BERKHOUT“Bloo Mind”Autoeditado

POP ❚ 7 ❚Continuar por el camino ya construido o reinventarse a cada momento. Dudas que son recurrentes en la mente de los creadores y que en el caso de John Berkhout se han materializado a través de la segunda opción. Tras demostrar su elegante y sensible manejo de los sonidos de raíces con su debut, dan un volantazo y transforman ese tipo de texturas, donde ya se atisbaba el gusto por dejarse envolver en ellas, en otras dominadas por los sintetizadores y la distorsión de las guitarras. Siguiendo enseñanzas como las del krautrock, siempre bajo esa forma delicada que mantienen de interpretar, o la de los actuales Tame Impala, abarcan hasta ritmos ochenteros con deje funk o se deslizan en ambientes vaporosos. Es difícil saber si el público de la banda estará dispuesto y/o preparado para acompañarles en el viaje o a partir de ahora encontrarán una nueva audien-cia. Kepa Arbizu

AUDIENCE“Jai Alai Blues”Bidehuts

BANDA SONORA ❚ 8 ❚Banda sonora instrumental del do-cumental “Jai Alai Blues” dirigido por Gorka Bilbao en el que se recorre el camino de esplendor y deca-dencia de la cesta punta en medio mundo. Formato en el que los de Gernika no son novatos (recordemos “Amerikanuak”) y en el que siguen demostrando su sentido de la raíz musical buscada, ya sea latina, funk, jazz, rock, folk… Cortes como “Jai Alai Blues”, “Cuban Jai Alai”, “Mexican Jai Alai” o “Herri Txikiko Doinua” son capaces de trasladarte desde los Estados Unidos a Cuba o México con Euskal Herria como referencia, y el resto del disco demuestra la maestría de Audience al controlar todos los re-covecos de una música que, naciendo de la raíz norteamericana, es capaz de saltar de continente en continente, sin importar mares ni hemisferios. Ry Cooder debería estar orgulloso. Josetxo Río Rojo

KENDRICK LAMAR“Untittled Unmastered”Top Dawg/Universal ❚ 9 ❚

RAP. Hay artistas que juegan bajo sus normas. Que no entienden los mandamientos y se rebelan ante ellos. Mientras otros se rodean de todo un circo mediático, Kendrick es todo lo contrario: con un puñado de Grammys bajo el brazo y con un disco inmortal otro estaría sabore-ando el éxito. Y aquí le tenemos a él publicando sin promoción, sin títulos, sin producción lustrosa pero con can-ciones en mayúsculas. Suena a jam session, a jazz sudoroso pero sobre todo este material es real. Son treinta y cinco minutos brillantes en los que las personales y combativas letras se mezclan a la perfección con el cali-doscopio musical de Kendrick: free jazz, funk, gospel, soul… “Untitled 5” es majestuosa, repleta de sustancia, tan llena de vida que por si sola ya te deja exhausto. Música auténtica, ba-terías y bajos follando para tus oídos, voces angelicales para envolver a los diablos que atormentan a Kendrick, saxos y vientos que te elevan hasta el cielo… Así corte tras corte. Marcos Molinero

MIIKE SNOW“!!!”Jackalope/Warner

POP ❚ 6 ❚

El trío de productores sueco Miike Snow regresa con su tercer largo y con su tradicional jackalope en portada. El disco discurre sin sorpresas en sus planteamientos musicales de electro-pop feliz y azucarado, que sin embargo cuenta con una producción más deta-llista y cuidada que sus predecesores. “III” es un trabajo que puede parecer simple, pero que gana en cada escucha regalando sonrisas y positivismo entre falsete y falsete a lo Bee Gees, con un catálogo de melodías potentes y bien definidas. Su primer tema “My Trigger” bien podría servir como una muestra precisa del espíritu del disco, que es sobrepasado por la joya de la corona “Heart Is Full” con un brutal sampleo de “Waiting For Charlie To Come Home” de Marlena Shaw al estilo del mismísimo Kanye West. Consolidan su sonido, aunque ya les vaya haciendo falta una cierta evolución si quieren trascender. Esther Al-Athamna

PARADE“Demasiado humano”Jabalina

POP ❚ 8 ❚

Se nos acaban los elogios para calificar el cancionero de Antonio Galvañ. El Carlos Berlanga de bolsillo de Yecla sigue sumando grandes discos a su carrera con una facilidad digna de un superdotado para esto del pop. Quizás sea uno de los pocos músicos de aquí que no ha tenido un solo patinazo, poca broma. En este “Demasiado humano” el murciano vuelve a los orígenes y recupera los sin-tes y arreglos electrónicos de sus inicios, un giro que no le hace perder pegada sino más bien lo contrario. A diferencia de sus primeros discos, en los que las máquinas estaban al servicio de unas canciones pop de cámara, aquí todo suena vitaminado. En el apartado lírico, Galvañ se pone el traje de Rafael Azcona en la hilarante “Carterista de tanatorio”, se atreve con la canción protesta en “Ce-menterio nuclear en la pequeña ciudad”, y realiza un estupendo homenaje a los Warriors de Walter Hill en el hit “Guerre-ros”. Xavi Sánchez Pons

DR. DOG“The Psychedelic Swamp”Anti/Epitaph

POP ❚ 7 ❚

Una vez más Dr. Dog prueban al mundo que no son un grupo al uso que se mueva dentro de unas pautas digamos convencionales. O al menos no resulta muy común que una banda con más de quince años de trayectoria, sietes discos y diversos cambios de formación, recupere ahora las primeras grabaciones que realizaron en una casete de 2001 para actualizarlas y pasarlas por el filtro de cómo son y cómo suenan en la ac-tualidad. Trece temas que asumen una variedad de texturas admirable y una li-bertad de actuación digna de alabar que solamente está al alcance de bandas con un ideario libertario sónico similar como Grizzly Bear u Okkervil River. Se dejan llevar y muestran el enorme abanico de influencias que alcanza a las bandas de pop psicodélico de los sesenta como Country Joe & The Fish o Moby Grape, pero pasadas por un filtro lo-fi remata-damente indie que actualiza el discurso. Don Disturbios

CALA VENTO“Cala Vento” B-Core

ROCK ❚ 8 ❚

Hace mucho tiempo que no tengo ve-inte años, pero cuando quiero tenerlos de nuevo no tengo más que echar mano de “Cala Vento”, el vibrante y redondo largo de debut de este dúo catalán, producido por Eric Fuentes (The Unfi-nished Sympathy), mejor demo 2015 de nuestra edición catalana y ganadores del Make Noise de Converse. No tengo más que evitar los espejos como un vampiro para sentirme conectado con quién un día fui y con una generación que no es la mía, pero que sabe de qué hostias está hablando y sobre todo que sabe que con una guitarra, una batería y una voz tienes suficiente para repasar lo que es tu vida aquí y ahora y gritárselo al mundo. Por eso me gustan tanto Cala Vento, porque no son más que Aleix y Joan tocando la música que les gusta, que no dista tanto de la que a mí me gusta (desde The Promise Ring a Nueva Vulcano) y la cantan y la tocan como pueden y como les sale. Joan S. Luna

FRANK“The Mud And The Thirst”Super Sweet Sound

FOLK-ROCK ❚ 8 ❚

Hay discos que son capaces de traspasar las propias fronteras es-tilísticas que o bien les son otorgadas desde fuera, o bien parecen despedir ellos mismos en base a postulados anteriores o escenas presentes. Y así, aunque el nuevo disco de los donosti-arras Frank embellezca y electrifique un folk de claro componente clásico, aunque la raíz americana que des-prenden muchas de sus canciones juguetee cara a cara con mundos rítmicos creados y elevados por bajo y batería, aunque la brillante voz de Sara Comerón guiñe sin pestañear a cuerdas vocales de pasadas y presen-tes glorias, aunque se citen Drake y Rimbaud en letras que parecen crear una mitología propia entre aromas pop, “The Mud And The Thirst” traspasa todo eso para convertirse en un tratado de sentimientos musicados en base a melodías vivas y perfectas. Josetxo Río Rojo

IS TROPICAL“Black Anything”Warner

POP ❚ 8 ❚

Tras “I’m Leaving” (Kitsuné, 2013), llega el tercer álbum de estudio de Is Tropical. Cada tema se grabó durante los viajes de la banda a lo largo de Norteamérica, América del Sur, África, Europa y Asia, en estudios temporales que han captado a la perfección la magia y la realidad de cada ambiente y momento. Su flamante sello Axis Mun-di Records ha apostado de pleno por este trabajo y lo ha lanzado en cinco partes, cada una de ellas en un vinilo transparente de diez pulgadas. Y ahora todo ello cristaliza en este “Black Anything” que respira libertad y ho-nestidad en cada pincelada. Is Tropical, manteniendo tintes post-punk pero más radiantes que nunca, han vuelto a resquebrajar el cielo gris de Londres con temas como “Follow The Sun”, “Say” o “Now Stop”. Preparaos, caipiri-ña en mano, para bailar bajo una lluvia ácida de sintetizadores y claroscuros electropop. David Pérez

34 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l Vinilos

ELIO TOFFANA“El espíritu de nuestro tiempo”Entik Records

RAP ❚ 7 ❚

Tras una década sin publicar trabajos en solitario, Elio Toffana vuelve a escena con un disco con el que se mantiene fiel a sí mismo, pero que además adapta a los nuevos sonidos y estéticas del rap actual. Manteniendo el ambiente decadente y gris que siempre ha escenificado en su rap, el madrileño reaparece embarcándose en un viaje a través de sus vivencias más personales, propias de un joven de barrio de nuestra época, en doce canciones en las que la esperanza y el pesimismo se reparten el protago-nismo en forma de reflexiones. Bajo la destacada producción de Dano (compañero suyo en Ziontifik) el de Aluche vuelve a la primera línea de rap con un disco moderno pero con la esencia de los clásicos (en sonido y en mensaje), en el que además se hace acompañar de buenas colaboraciones como H. Roto, C. Tangana, Lucas o el italiano Briga. Alfonso Gil Royo

LAPSLEY“Long Way Home”XL/Popstock!

POP ❚ 6 ❚

Hay dos líneas claras en el álbum de debut de Lapsley. La primera es ex-plotar el auge del PBR&B en el Reino Unido y la segunda es hacerse poco a poco amiga del pop para conquistar a las masas. “Long Way Home” no nos aporta mucho más que otros productos por los que el mítico sello ha apostado anteriormente. De ahí, que a la hora de elegir el equipo tras el álbum se centre en ir de la mano de Rodaidh McDonald en la producción (The XX, Daughter) para que el impulso dado con su anterior epé se mantenga. Explota su voz en “Seven Months” canción producida por Mura Masa. Navega por el neo-soul en “Tell Me The Truth”. Y llega a regalar canciones que incluso podrían competir en la misma línea que cualquier hit actual (“Hurt Me”) de estrellas del corte de Adele o Sam Smith. En resumen, un debut creado para todos los públicos y con la intención de coronar a la británica como chica de moda. Álex Jerez

NADA SURF“You Know Who You Are”Ernie Records

POP ❚ 7 ❚

Hay ciertas bandas cuya estrella parti-cular parece no apagarse nunca. Este es el caso de Nada Surf, que tras más de veinte años en la música parecen atra-vesar un momento especialmente dulce en su carrera. “You Know Who You Are” es ya su octavo disco y el primero de la banda como cuarteto con la incor-poración del guitarrista Doug Gillard de Guided By Voices. Su llegada aporta fuerza y consistencia a un power-pop que hacen como nadie a estas alturas. Como si de un repaso por sus discos an-teriores se tratara, el nuevo álbum con-lleva un sonido contundente y pulido a la perfección. Tiran de nostalgia en el adelanto de “Believe You’re Mine”, pero el disco viene cargado de adrenalina y optimismo en temas como “Cold To See Clear”, un logrado “Out Of The Dark”, con la ayuda de Martin Wenk de Calexico, o un evocador “Gold Sounds”. Una banda en plenitud que disfruta como nunca. David Bernardo

LAURA GIBSON“Empire Builder”City Slang/Popstock!

FOLK ❚ 8 ❚

Incomprensiblemente el nombre de Laura Gibson nunca aparece cuando hablamos de las grandes cantautoras pop de la actualidad. Y no será porque no haga discos que destaquen. En su caso quizás ese sea el problema, sus discos son demasiados buenos, de-masiado redondos. Si al principio de su carrera apuntaba más al folk -“Beasts Of Season”-, y en “La grande” nos encontrábamos a una artista más profunda, en “Empire Builder” cuaja un disco de pop perfecto. Gibson tiene un tono de voz delicado, casi hipnótico, y sus canciones son tan melancólicas como llenas de esperanza, en un equilibrio perfecto. En esta ocasión apuesta más por lo sencillo que por lo barroco. “The Cause” y ese sabor a pop vintage de los sesenta abre la caja de los truenos, “Damn Sure” tiene un hondo calado espiritual, mientras que “Not Harmless” recuerda a Feist. Toni Castarnado

Damien Jurado “Visions Of Us In The Land”

Kendrick Lamar “Untittled Unmastered”

The Drones “Feelin Kinda Free”

M83 “Junk”

Quique González “Me mata si me necesitas”

The Last Shadow Puppets “Everything You’ve Come To Expect”

Pj Harvey “The Hope Six Demolition Project”

Hola A Todo El Mundo “Away”

Novedades Carminha “Campeones del mundo”

Juancho Marques & El Hombreviento “The Blues”

D. D L.J.M. J. S.L. MEDIA

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Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

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LEÓN BENAVENTE“2” Marxophone/Warner ❚ 8 ❚

ROCK. Con la pu-blicación de su debut León Benavente al-canzaron un estatus apenas reservado para un puñado de nombres en nuestro país. En este segundo capítulo nos encontramos con una banda aún más resuelta y decidida, estableciendo definitivamente lo que pare-ce ser su sonido característico. Aquí no hay bordes deshilachados ni cables sueltos. Tan pronto como arranca el zumbido motorik de “California” sabemos que nos encontra-mos ante algo totalmente consolidado. La producción ha corrido a cuenta del propio grupo y apreciamos un constante esfuerzo por mantener la cohesión y el vigor del so-nido. El segundo corte, “Tipo D”, es lo más atrevido que León Benavente han puesto encima de la mesa. Incluso cuando se trata de material más frágil (“La Ribera”, “Aún no ha salido el sol”) el pie no se levanta del acelerador. La banda parece cada vez más cómoda funcionando como unidad musical, rechazando la sutileza en favor de la con-frontación y la distorsión abrasiva. El hábil verso de Abraham Boba, así como su pe-culiar forma de incluir referencias políticas en el contexto de sus propias confesiones personales, parece esconder siempre una desesperación subyacente. Tomás Crespo

THE RANGE“Potential” Domino/Music As Usual

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Potencial. Así se resume el concepto que envuelve lo nuevo de The Ran-ge. A través de sampleos de vídeos amateurs de YouTube construye una revindicación de esa “mediocridad” que las élites quieren que odiemos, como si solamente pudiera ser la excelencia -lo que ellos definen como tal- la única razón para hacer música. Cosas de tragar con la meritocracia salvaje. ¿Una reivindicación horizon-tal? Probablemente no. Un nombre figura en grande en la portada y de-cenas de otros en una letra pequeña que mirarán cuatro gatos. Pero sea como sea, en el plano musical “Po-tential” es impecable, con cortes que en ocasiones parecen acelerar hacia el house pero siempre acaban girando hacia una suerte de sensibilidad pop, tocando la épica sin forzar la máquina. Su único pecado es la falta de una mayor variedad de registros. Darío García Coto

SANTI CARETA “Els ocells i l’stereo”Chesapik

POP ❚ 8 ❚

Aunque la faceta más conocida de Santi Careta es colaborando con músicos como Núria Graham o Marc Parrot, es aquí, con su voz, cuando se puede apreciar el gran talento que esconde el guitarrista. En “Els ocells i l’stereo” –producido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril)-, el músico nos muestra su corazón, a lo largo de un recorrido de palabras entre árboles y ríos, centrándose en las diferentes formas del amor y el paso del tiempo. Todo con una sinceridad y una ternura envidiables. La escucha del nuevo trabajo de Careta remite a la fantástica instrumentación acústica del “Carrie & Lowell” de Sufjan Stevens, a la mágica naturaleza de Bon Iver, al folk agradable del “10 mil milles per veure una armadura” de Manel y todo mez-clado en una mansión aislada catalana. Recomendado si os gusta evadiros con la música en un oasis de calma. No os perdáis “Que bonic quan tot comenta”, la joya de la corona. Ferran Cano

MATT ELLIOTT “The Calm Before”Ici D’Ailleurs

FOLK ❚ 9 ❚

Atrás queda la tormenta de drum’n’bass y trip hop que avivó desde Bristol en los noventa bajo la piel de The Third Eye Foundation. En una suerte de encrucijada interior, se despidió de compañeros de viaje y se colgó una guitarra acústica para matar monstruos y buscar la calma. El proceso de des-nudar canciones ha ido in crescendo, y así, a tumba abierta, ha seguido disco a disco abriendo heridas y reanimando un corazón cansado de latir. Y entre las gri-etas de un cielo encapotado, antes de que nos veamos inmersos en un nuevo aguacero, se cuela un hilo de luz que nos alcanza y calienta como el recuerdo de ese verano que dejamos escapar. Una pequeña obertura instrumental abre esta misteriosa caja de música, seguida cinco piezas en las que Elliott vuelve a reescribir su historia, creando una de las más bellas bandas sonoras a la que cualquier película o vida podría aspirar. David Pérez Marín

CLARK“The Last Panthers”Warp/Music As Usual

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

En plena revolución del cine en formato televisivo, a menudo llegan a nuestros oídos propuestas tan llamativas como “The Last Panthers”, una serie diri-gida por Bo Johan Renck, –responsable de los vídeos de “Lazarus” y “Blackstar” de Bowie– y con un score firmado nada menos que por el irreverente Clark. El ál-bum, compuesto de catorce cortes, nos acerca a un Clark a veces ensimismado y otras grandilocuente y solemne, en una versión actualizada y más ruidista de Angelo Badalamenti (“Twin Peaks”). A caballo entre el ambient (“Cryogenic”), la abstracción techno (“Back To Belgrade”) y el drone expansivo (“Ship Is Flooding”), el productor inglés hace gala de todas sus armas compositivas en inquietantes paisajes sonoros y bellas melodías de piano que avanzan al ritmo de impactan-tes imágenes visuales. Un disco que no tardará en formar parte de los grandes bandas sonoras de la historia del celuloi-de. Daniel Mesa

BEGUN“Amma”Foehn Records

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

beGun, a través de este notable álbum, nos hace partícipes de su particular evolución sonora en la que, sin alejarse en demasía de su cele-brado punto de partida electrónico ha atrevido a aportar nuevos matices a su discurso, explorando zonas más oscuras y profundas y orientándose, quizá, más al club. Y es que este “Amma” (“madre” en una lengua de Ghana) mantiene la idea de discurso estético-musical y conceptual que en esta ocasión viene impregnada por África. Todos los temas conforman un viaje que hay que escuchar del tirón. Desde su estilo personal, beGun se reinterpreta a través de la polirrítmia africana, el lenguaje tonal y instru-mentación melódica tribal. Y no es que salga airoso de la trampa, es que en buen parte del disco lo borda. Un álbum redondo, rupturista y emocio-nante, que además se baila. Fernando Fuentes

BELÖP“Blondes”Sony/BMG❚ 8 ❚

POP. Si eres de los que se pone a bailar de manera inconsciente en la cola del supermercado o te sientes el protagonista de un anuncio mientras corres por la calle, Belöp tienen doce canciones que compondrán la banda sonora de tu día a día. Los gallegos llevan su afición por la pista de baile al siguiente nivel con una producción impecable, que sigue moviéndose cómoda por el synth pop y los placeres más culpables. “Blondes” cuenta con una primera parte más bailable, en la línea de su debut “2.5.12.15.16”, en la que destacan “Catch Me If You Can” o el single “Calm Down”. Menos Pet Shop Boys y mucho más Daft Punk/Nile Rodgers, falsetes, funk, arreglos orquestales y taconazos en la pista de baile. La segunda mitad del disco baja revoluciones para ofrecer electrónica más sosegada, medios tiempos (“Like One”, “Love V4” o la azucarada “Reli-gion”) para todos los que añoraban te-mas como “On The Air”. Que Belöp no descubran el fuego no debería impedir que te arrimes al calor que desprende este “Blondes”. Marta Terrasa

TERRIER“La plaga”Sonido Muchacho

POP ❚ 7 ❚

Jamás se pudo decir que estuvieran cerca del garaje canónico, y ahora menos que nunca. Ya no sólo por la estética de sus canciones: en este nuevo disco su sonido está delicio-samente elaborado para generar una atmósfera envolvente, en la que conviven lo sórdido y lo puro como si fueran dos caras de una misma mone-da. En sus dos trabajos anteriores, al lanzarla salía cara o cruz, luz u oscu-ridad, pero en este, es como si esa moneda cayera de canto y se quedara dando vueltas ad eternum. Y en ese singular efecto de tensión constante tienen mucho que ver los teclados de Luli Laduquesa, dueños y señores del hierro que marca a fuego el sello de identidad de cada canción. Los juegos vocales también han dado un salto en sobriedad. Un disco que contiene jo-yas como “Los golpes”, “Déjate brillar”, “Y si no vuelves nunca más” o “Évoli”. Nacho Serrano

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JAMES“Girl At The End Of The World”BMG/Pias

POP ❚ 5 ❚

A veces el enfoque lo es todo y resulta determinante a la hora de marcar el devenir definitivo de una obra. Es lo que sucede con el decimocuarto ál-bum de James, en el que la formación apuesta por la inclusión indiscriminada de teclados, adornos, sintetizadores, efectos insustanciales y, en definitiva, una electrónica lustrosa y a todas luces recargada. Los británicos inciden así (profunda y exageradamente) en esa senda iniciada con moderación hace dos años en “Le Petite Mort” (14). Un perfil chirriante que incluso resulta capaz de desterrar la maravillosa voz de Tim Booth fuera del plano principal, tras cubrir las canciones con capas innecesarias e incluso horteras. De este modo, las virtudes latentes resultan meramente intuidas, al verse devoradas por el implacable y ostentoso acompa-ñamiento. Un doloroso error de cálculo que ni el descomunal carisma del grupo es capaz de paliar. Raúl Julián

RIBON“Endless Looper”Fresh Kingdom

HIP HOP ❚ 8 ❚

Más conocido por su actividad como MC o como escritor de graffiti, Ribon ahora se nos presenta en su faceta de beatmaker con un disco instrumental, cargado de sampleos con sabor clá-sico, sustentados por baterías rotas y contundentes, y acompañados de fraseos de algunos de sus grupos de rap favoritos. Pieza clave en la escena del hip hop en Barcelona, Ribon pre-senta el sexto álbum de su dilatada carrera, un disco que refleja la pasión y devoción de su autor por la cultu-ra hip hop, un delicatessen sonoro inspirado en las calles, en la ciudad como un ente vivo, en las jams al aire libre o en las aventuras nocturnas con aroma a aerosol. La excepción en este tracklist instrumental, es “Black Box”, tema rapeado por Ribon y sus aliados de Los Secuaces. El disco aparece en formato vinilo y en versión digital en Bandcamp con tres bonus tracks. Jum

PRIMAL SCREAM“Chaosmosis”1st International/Pias

ROCK ❚ 7 ❚

Enfrentarse a un nuevo trabajo de Primal Scream implica comprobar si viene protagonizado por rock clásico o, por el contrario, la banda ha empa-pado sus canciones en electrónica y sintetizadores. “Chaosmosis” es un disco generosamente variado, pero en el que la tecnología prevalece clara-mente por encima de las guitarras. El undécimo disco de los escoceses es también un trabajo más accesible y luminoso que su antecesor, “More Light” (13), pero también bastante más inofensivo y prescindible. La nueva entrega de la formación es apta para un público general, e incluye pop difuminado, junto a piezas propicias para el baile y evidentes influencias de New Order. Suficiente bagaje para convencer al seguidor fiel, sobre todo al mantener su inconfundible impronta tras lucir suficientemente vanguardista y perdurar el natural toque macarra. Raúl Julián

PJ HARVEY“The Hope Six Demolition Project”Island/Universal❚ 8 ❚

ROCK. “The Community of Hope”, canción que abre el nuevo disco de PJ Harvey, habla de Washington D.C., pero es fácil trasladar su letra a lugares más cercanos, construyendo centros comerciales como supuesta solución a los problemas de zonas deprimidas. Es una realidad tan conocida como inmediatos son sus dos minutos y veinte segundos. La capital nor-teamericana propicia de hecho los momentos más directos del álbum (“Medicinals”, “Near The Memorials To Vietnam And Lincoln”), en un equilibrio que se repite a lo largo de este noveno álbum, unas veces de forma opresiva (“Chain Of Keys”, “River Anacostia”) y otras con esquemas de blues, convirtiendo “The Ministry Of Social Affairs” en una letanía que se desboca con el saxo de fondo. Esa dualidad entre la inmediatez pop de algunos temas y la densidad de otros hace que “The Hope Six Demolition Project” se aleje un par de pasos de la extraordinaria coherencia de “Let England Shake” (11), dejando para el final la crudeza de “The Wheel” y el rock punzante de “Dollar, Dollar”, de nuevo con una escena -la de un niño mendigando que acerca su cara a un coche atrapado en un atasco- que no es difícil reubicar en nuestro día a día. La rueda de PJ Harvey sigue girando. Enrique Peñas

BRIAN FALLON“Painkillers”Universal

POP ❚ 7 ❚

Los últimos años nos han enseñado que los vocalistas y guitarristas de punk deben pasar por una fase de cantautor casi obligada. Brian Fallon ha sido el último en subirse al tren con “Painkillers”, sin embargo, este trabajo no supone una gran novedad. El álbum suena a lo que siempre ha sona-do The Gaslight Anthem. Con toques de country mainstream, en quizás un intento no planeado de aproximarse a la americana –como en “Long Drives” o “Nobody Wins” - y una sobredosis de coros, Fallon deja clara la marca de la casa. Es quizás esta sobredosis de voces, el guitarreo eléctrico y la sec-ción rítmica siempre presente lo que convierte “Painkillers” en un disco menos íntimo de lo que esperaba. Sus puntos fuertes se traducen en estribi-llos melódicamente pegadizos como “A Wonderful Life” o “Mojo Hand”, uno de los temas que más se distinguen del resto. Blanca Olivella

STEVE MASON“Meet The Humans”Domino/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

El escocés había dejado el listón muy alto con el conceptual y muy político “Monkey Minds In The Devil Time”, y vuelve con las pilas cargadas, dejando atrás los demonios de la negatividad. Su cambio de vida a Brighton parece que tiene bastante que ver en el que es su disco más luminoso y abiertamente pop. Grabado en los estudios Blueprint de Salford (Manchester) por Craig Potter (teclista y productor de Elbow) junto a sus compinches habituales del directo, desde su colorista y estupenda portada, “Meet The Humans” desprende un optimismo nunca empalagoso ni im-postado; y mantiene el sello ecléctico pero coherente de un hombre que ha pasado por lo suyo, y que nos recuerda que vivir es un privilegio, mediante canciones pop redondas como “Alive!”, la irresistible psicodelia de “Alright”, los aires folk de “Ran Away”, el minimalismo de “Through My Window” o la épica de “Words In My Head”. José Carlos Peña

SANTIGOLD“99 Cents”Atlantic/Warner

POP ❚ 6 ❚

Sonreír, enseñar los dientes y vender felicidad. Para su tercer largo, Santigold ha dejado de lado sus oscuros asuntos personales para meterle caña al mundo. “99 Cents” gira alrededor del consu-mismo, de la vida artificial y la falta de humanidad del nuevo siglo. Se vuelve ochentera en “Rendezvous Girl”. Nos divierte hasta sacarnos a bailar con ese hit de pop chicloso y sabor oriental que es “Bashee” (en el que colabora la mítica Cathy Dennis, culpable de temas como “Toxic” de Britney Spears). Se apunta a la moda del dancehall, refleja un trap algo más pesado en piezas como “Out-side The War” y hasta le vemos asomar los dientes al rock con “Who I Tought You Were”. ¿Pero qué locura es esta? Nos encanta el concepto principal del disco, pero, a la vez, nos entristece tanto desequilibrio en su desarrollo. Santi, sabemos que en parte dedicaste este tiempo a ser mamá, pero cuatro años dan para mucho. Álex Jerez

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 37

TIM HECKER“Love Streams”4AD/Popstock!

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

El canadiense continúa creando drones y pasajes sonoros como ningún otro en un trabajo grabado en Reykjavik: “Love Streams” es la continuación al aclamado “Virgins” (2013), y trata de ser algo más am-bicioso e innovador que anteriores discos, contando con la colaboración de un coro islandés y del compositor Johánn Johánnsson. Hecker le da una identidad propia a un álbum plagado de voces etéreas que parecen ser cercanas y lejanas al mismo tiempo, oleadas de ruido blanco que en cier-tos momentos parecen abrasadoras. No resulta de fácil escucha, pero el bueno de Tim nos transporta, una vez más, a un planeta nuevo dentro de su carrera gracias a temas absorben-tes, bellos e intensos como “Castrati Stack”, “Voice Crack” o “Black Phase” y firma uno de los lanzamientos a tener en cuenta de este 2016. Marc Oliveras Deu

EDU OMEGA“Evolución mecánica” Gamberros Pro

RAP ❚ 7 ❚

Si hay algo que pesa sobre “Evolu-ción mecánica” es que el colectivo Urano Players venga de sacar uno de los mejores discos que ha dado el rap estatal en años, “Cosmonáutica” (14) de Erik Urano. Pero Edu Omega ha sabido volar libre -y alto- con un universo, aun con puntos comunes, propio. Porque mira hacia arriba, pero es lo humano, lo terrenal y una policía del pensamiento que hace tiempo que no es terreno de distopías lo que lleva el peso lírico. Como dice en “1984”: “Intenté mirar más allá de las estrellas y me di cuenta de que la proeza es ser persona”. El agua, omnipresente en las letras, se traduce en las bases que produce el propio Edu en un fluir lento y envolvente, haciendo de “Evolu-ción mecánica” un disco compacto y redondo donde la coherencia del conjunto compensa la falta de puntos álgidos. Darío García Coto

ALA.NI“You & I”No Format/Naïve

JAZZ ❚ 8 ❚

La música de ALA.NI no corresponde ni a una época ni a un estilo concreto. El suyo es un simple ejercicio de buena música. Con esa etiqueta basta para clasificarla y para generar la atención que, sin duda, merece. También podríamos haber apli-cado las mismas palabras a Valerie June por más que ella se acerque más al blues, a Cécile McLorint Salvant que pisa fuerte en el territorio del jazz, o a Rokia Traoré, otra mujer que huye de los estereotipos. Pero centrémonos en ALA.NI. Podríamos decir que la suya es música en blanco y negro, humeante y sin filtros, sin adornos innecesarios, minimalista y con un grado de emoción que no atiende a medidas. Esta londinense que acom-paña en ocasiones a Damon Albarn y a Mary J. Blige, tiene como asesor al poeta hip-hopero Moors y, cuando le apetece, canta en iglesias junto a Villagers, lo cual no hace sino subrayar su eclecticismo. Un talento en crecimiento y estado de gracia. Toni Castarnado

FACE TO FACE“Protection”Fat Wreck

HARDCORE ❚ 7 ❚

Los californianos Face To Face llevan veinticinco años en la brecha con su punk rock melódico. Y para celebrar este cuarto de siglo en activo nos regalan “Protection”, un inspiradí-simo noveno trabajo de estudio. El ahora cuarteto está muy productivo –tres discos en los últimos cinco años no es mal promedio– y, sobre todo, parecen haber recuperado la frescura de sus primeros años. Coincidencia o no, “Protection” ha visto la luz de la mano de Fat Wreck, el mismo sello que publicó en 1992 su añorado debut, “Dont’ Turn Away”. Trever Keith, cantante y guitarra, el único miembro original de la banda, con cuarenta y pico años, derrocha energía e ilusión en once cortes producidos por Bill Stevenson (Descendents, All). Temas positivos como “Bent But Not Broken”, y derroches de autoridad como “I Won’t Say I’m Sorry” y “Fourteen Fifty-Nine”. Luis Benavides

NIÑO BURBUJA“El futuro no existe”Menta

POP ❚ 7 ❚

Parece ser que Niño Burbuja han en-contrado su camino con su segundo largo. Tras apostar por la heteroge-neidad, abrir los brazos al mercado y recorrerse media España. El ahora trío decidió firmar con Menta recientemen-te para aparcar las camisas de palme-ritas, focalizar la esencia del grupo y apostar por la electrónica en castellano. “El futuro no existe” marca un nuevo comienzo. Y, como en la vida, los prime-ros pasos nunca llegan a ser tan firmes como querríamos que fueran. Con el synth pop como base, navegan por géneros disco como el space o el italo. Propuestas que, sinceramente, cuesta ver por el panorama nacional a día de hoy. Liberan sus lenguas por completo, dejan que se les vaya un poco la pinza e incluso lanzan algunas declaraciones generacionales que definen a la per-fección la situación de la banda en la industria actual (“Mejor ser extraño en mi generación”). Álex Jerez

GODINO“El sonido de esa época” Discos Walden

POP ❚ 7 ❚

El que fuera principal compositor de Cohete, Enrique Godino, vuelve con un nuevo proyecto que pone de manifiesto su facilidad para el pop atemporal, ahora de reforzada inspiración sesen-tas. El cambio más evidente es que estas canciones no siguen a pies jun-tillas el camino de perfección que sí se rastreaba antes, sino que se muestran más desprejuiciadas, lo que se traduce en diez escenas que se pasan en un visto y no visto, con una inmediatez que te acaba acompañando al ritmo de un omnipresente piano trotón. Pequeñas historias con las que identificarse sin pensárselo mucho, haciendo de esa falta de pretensiones la mayor virtud de un disco que apela a la nostalgia (“Aquel rapapá”, rescatada de una primerísima etapa en Los Royalties, hace veinte años), aunque consiguiendo que ésta no se conjugue en pasado, sino pen-sando en lo que pueda estar por venir. Enrique Peñas

ARIES“Adieu Or Die”La Castanya/K Records❚ 8 ❚

POP. Estábamos avisados. Las dos can-ciones que cerraban el anterior álbum de Aries, “El ritmo del fuego” con guiños a The Magnetic Fields y “Transmisión”, un tema río de once minutos de carácter ex-perimental a lo Brian Wilson era alucinada, dejaban claro que el tercer álbum de Isabel Fernández iba a suponer un cambio. Y bien, así es, en “Adieu Or Die” la bilbaí-na se atreve a construir paisajes sonoros cercanos a la electrónica sin dejar de lado totalmente las guitarras y los teclados ana-lógicos. El resultado es un disco de pop im-presionista que va más allá de la psicodelia. De hecho el género aquí es utilizado como si se tratara de un estado mental; todos los elementos que construyen las canciones se difuminan en una explosión colorista de so-nidos que toman forma según el oyente los descubre –es más, uno tiene la sensación de que a cada nueva escucha las canciones mutan, como si fueran organismos vivos-. “Adieu Or Die” también muestra a la Aries más directa y visceral; ahí está “La fuerza del sonido”, una declaración de principios que puede parecer ingenua a primera vista pero que se acaba revelando poderosa. Xavi Sánchez Pons

38 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l Vinilos

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 39

BREAKBOT“Still Waters”Ed Banger/Warner

POP ❚ 6 ❚

Lo malo de dedicar todas tus aptitudes a recuperar un género musical que explosionó durante los setenta y prin-cipios de los ochenta es que aquellos fueron unos tiempos en los que se acu-mularon las obras maestras del baile. Y eso es lo que ocurre con el nuevo largo de Thibaut Berland y el incorporado ya de forma definitiva a Breakbot Irfane Khan-Acito. Que Berland es muy diestro en lo suyo (funk, pop, soul, disco, todo mezclado), pero que le resulta imposi-ble alcanzar las cotas de aquellos con quienes siempre le compararemos. Eso, sumado a que “Baby I’m Yours” era tan jodidamente buena, relega los logros de “Still Waters” a un relativamente injusto segundo plano. Al final, las mejores canciones de “Still Waters” (“2Good4Me”, “Get Lost”) me recuerdan a las calcomanías: molaban mucho durante unos días pero el tiempo se las acababa llevando sin dejar demasiado rastro. Joan S. Luna

CULLEN OMORI“New Misery”Sub Pop/Popstock!

POP ❚ 9 ❚

Cullen Omori lo dejó con Smith Wes-terns hace un par de años, pero “New Misery” podría ser perfectamente el cuarto disco del extinto grupo norte-americano. El disco que todo teenager bohemio enamorado de la purpurina y el glam etéreo debería escuchar mientras folla o toma drogas de diseño. Se trata de un festival lisérgico, bellísimo, con un gancho pop arrollador, que, partiendo de referentes añejos (Bowie, T-Rex, The Psychedelic Furs, Echo And The Bunnymen, Modern English), crea algo nuevo en esto de pop psicodélico. Un poco como hizo el nunca suficientemen-te valorado Luke Steele en The Sleepy Jackson. La clave para dejar huella en un género tan manido es conseguir que el estilo se amolde a tu personalidad. Solos de guitarra de juguete, arrebatos sinfónicos chicleteros, armonías vocales en falsete, teclados líquidos y un buen puñado de canciones que hacen posible el milagro. Xavi Sánchez Pons

VIOLENT FEMMES“We Can Do Anything”Pias

ROCK ❚ 6 ❚

El problema de las bandas como Violent Femmes es un debut estelar que termi-na eclipsando el resto de su carrera. Tras dos rupturas oficiales a lo largo de una trayectoria de veinticinco años, la banda reapareció en Coachella en 2013, y “We Can Do Anything” se presenta como la cristalización de este reencuentro: su primer trabajo en dieciséis años. Y lo cierto es que la sensación es la de estar precisamente escuchando un álbum que podría haber salido hace mucho. “Me-mory” es una buena apertura, fuerte y melódica, realmente suena a reencuen-tro con Violent Femmes. “Holy Ghost” es el pildorazo pegadizo del álbum. Otras como “Travelling Solves Everything” o “I’m Not Done” remiten a las raíces americanas de Violent Femmes, si bien crean cierta distancia por parecer can-ciones populares de bar. En resumen, se echan de menos esos temas frescos y con gancho que dieron nombre y sitio a la banda. Daniel Treviño

QUIQUE GONZÁLEZ“Me mata si me necesitas”Varsovia❚ 8 ❚

AMERICANA. No voy a decir nada que su fiel base de seguidores no sepa a estas altu-ras, pero no cabe duda de que Quique Gon-zález es el autor que, con el tiempo, mejor ha sabido adaptar a nuestras coordenadas el rock americano de corte más clásico. Ese que parte de la electrificación de la tradición folk de los sesenta en la Costa Este, para mezclarse con el country en la Oeste y dejarnos un reguero de discos clásicos que van de Bob Dylan a Ryan Adams pasando por John Mellencamp. Su nuevo trabajo, lejos de ser una excepción, lo afianza todavía más en su peculiar maestría a la hora de adaptar la tradición de genuino sabor americano a nuestras coordenadas. Gracias, sobre todo, a su envidiable capacidad para lograr que sus letras en castellano, floten etéreas sobre la capa de esos acordes mil veces tallados y retallados en el inconsciente colectivo de los más rockeros. Esta vez no ha habido ninguna necesidad de irse a grabar a Nashville. De hecho el álbum se ha registrado en Cataluña bajo la batuta de esa especie de rey Midas en el que se ha convertido Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda) y los resulta-dos, con canciones como “Orquídeas”, “Cha-ro” o “Sangre en el marcador”, están a la vista de todos. Don Disturbios

WIZ KHALIFA“Khalifa”Atlantic

RAP ❚ 5 ❚

El rapero más tatuado del planeta, criado en Pittsburg, es seguramente el mayor consumidor de cannabis del universo Hip hop. Unos 10.000 dóla-res mensuales comentó últimamente que gasta, esto viene a cuento para intentar encontrar las claves de su estilo. Lo suyo es un rap comatoso de flow somnoliento, aletargado y psico-trópico quizás debido a ello. Tras una agria disputa por twitter con Kanye West, el bueno de Wiz se defendió alegando que su nuevo disco era su álbum definitivo, mientras Kanye le acusaba de falta de talento. Wiz nos trae una colección de canciones ramplona, lineal y sin brillo. Algunos detalles interesantes, pero demasia-do comercial y superficial en general. En una época en la que tenemos a gente como Lamar, West, Tyler The Creator o Vince Staples ofreciendo discos tremendos este “Khalifa” pali-dece a su lado. Marcos Molinero

THE LAZY LIES“The Lazy Lies”Autoeditado

POP ❚ 7 ❚

Pantalones de campana, minifaldas, colores vivos, estampados geométricos y flequillos cortos para este debut de la banda barcelonesa liderada por el multinstrumentista y productor Roger Gascón. Sí, los nostálgicos de los sesenta están de suerte con este disco lleno de armonías vocales juguetonas resultado de la combinación de las voces extre-madamente bien colocadas de Montse Bernad y Roger Gascón que se acompa-ñan de líneas de bajo llenas de groove, riffs de guitarras eléctricas de doce cuerdas y un beat de Liverpool que apela a tus caderas sin piedad. Diez cortes del más puro pop sixties, como la dedicada a la mítica y desconocida Sally (Bob Dylan o The Police, entre otros, le compusie-ron canciones), en las que el estilo The Beatles y el recién desaparecido George Martín domina desde la primera nota hasta la última, conviviendo con la psico-delia de The Byrds o el erotismo ingenuo de Nancy Sinatra. Maria Fuster

INVISIBLE HARVEY“La puerta giratoria”El Genio Equivocado

POP ❚ 7 ❚

El pop siempre ha sido un arma de doble filo, sobre todo el de formas más delicadas y sentidas. De este modo y dependiendo de en qué manos caiga, el género puede resultar un pastiche inocuo y edulcorado en exceso o una delicia de varios quilates. El barcelonés Dimas Rodríguez Gallego (al frente de su proyecto como Invisible Harvey) demuestra pertenecer al segundo apartado con un debut discográfico que, aunque algo irregular, resulta en efecto encantador a lo largo de piezas como “El hijo del hombre bala se va de vacacio-nes”, “La noche de fin de año somos arte funerario”, “El año dormido” o “Águilas en tus versos”. Son canciones que presu-men de influencias como las de Richard Hawley, Clem Snide o Tarik y la Fábrica de Colores, sucedidas con el mismo trascurrir del álbum mientras unas letras costumbristas se entremezclan de ma-nera natural con la meditada elegancia de la instrumentación. Raúl Julián

LA RAÍZ“Entre poetas y presos”Propaganda Pel Fet

MESTIZAJE ❚ 7 ❚

Desde que Ska-P anunciaran su parón indefinido, el cetro del mestizaje más rockero y combativo anda vacante, aunque todo parece indicar que dos grupos desde vertientes muy distin-tas le andan a la zaga. Por un lado La Pegatina pretende llegar con temas mucho más festivos como “Una mi-rada”, mientras que por la izquierda más rotunda los valencianos La Raíz se presentan como firmes candidatos con un álbum menos variado y más intencionado que su anterior entrega “Así en el cielo como en la tierra” (13). Un nuevo trabajo de letras ins-piradas al que solo cabe recriminarle cierta reiteración en las estructuras melódicas que acaban por lastrar algo la escucha total, echándose en falta más temas en la onda de un “Por favor” que nos recuerda a Zebda o la incursión en sonidos latinos como la cumbia en “De piedra tu cuerpo”. Ernesto Bruno

KAKK-MADDA-FAKKA“KMF”Menos que Cero❚ 8 ❚

POP. No sabemos si se han hecho mayores o no, pero nos gusta el rumbo que toma su tercer disco: más sosegado, tejido con preciosas melodías y guitarras nostálgicas que tanto nos emocionan en Diiv o Wild Nothing. Basta con escuchar las exquisitas “Galapagos” y “May God”, una evolución natural y creíble en su sonido. Y es que ya hace cinco años que publicaron “Hest” y se notan los kilómetros y lo aprendido. Se aprecia un giro introspectivo, una voz que se cuestiona todas esas preguntas existen-ciales que tarde o temprano llegan (“Young You”). “KMF” sigue invitándonos a la pista de baile con temas como “Change”, “Language” o la discotequera “Lilac”. Doce canciones que gustarán tanto al que busca redimirse con coreografías de gimnasia festivalera, como al que prefiere escucharlo contemplando una puesta de sol (“Su-perwoman”). Perduran las influencias de ritmos africanistas (“Empty Streets”) y los flirteos reggae (“No Cure”). Libre albedrío musical, polimórfico y excitante. La prueba de que los noruegos siguen haciendo lo que les viene en gana y parecen divertirse, sin dejar de explorar sonoridades y adentrarse en nuevos terrenos líricos. Marta Terrasa

LA HABITACIÓN ROJA “Sagrado Corazón”Mushroom Pillow

POP ❚ 7 ❚

El décimo álbum de los valencianos les retrata instalados en una larga fase de estabilidad. De hecho, es el tercero consecutivo que produce Santi García, redondeando un tríptico que hasta ahora nunca habían afrontado con el mismo supervisor tras la pecera. Todo ello puede tener algo de revoloteo reservón alrededor de una fórmula de-finida. Pero el deseo de pulir un trabajo muy directo ha sido un buen salvocon-ducto para ensanchar un poco más la marca de su discurso. “You Gotta Be Cool” es la prueba más palpable, como radiante y directo single, estribillo en inglés y sin complicaciones. Pero también lo es el dueto con Zahara en “24 de marzo”, que remite a cualquier hit de Jeanette. Otros pasajes revelan continuismo con su pasado más in-mediato, pero en esencia este es un muestrario condensado de todas sus potencialidades. Carlos Pérez de Ziriza

ANDREW BIRD“Are You Serious”Loma Vista/Universal

POP ❚ 8 ❚

Los últimos años han sido especialmen-te intensos en la vida de Andrew Bird, desde el nacimiento de su primer hijo al cáncer que le fue diagnosticado a su mujer; un puñado de experiencias que han hecho de este disco el más expues-to y directo de su trayectoria. Después de que “Break It Yourself” (12) -su último trabajo hasta la fecha, más allá del álbum de versiones de The Handso-me Family y del experimental “Echo-locations: Canyon”- mostrase una encantadora sencillez, aquí recupera los exquisitos arreglos de entregas como “The Mysterious Production Of Eggs” (05), empleándose con renova-das fuerzas en temas como “Truth Lies Low”, “Roma Fade” o “Capsized”. Puede que “Are You Serious” sea un disco confesional, pero solo a la manera en que podría hacerlo el músico de Illinois, con un sentido del humor que tiene su mejor reflejo en “Left Handed Kisses”, a dúo con Fiona Apple. Enrique Peñas

CRISIX“From Blue To Black”Sobry Music

METAL ❚ 7 ❚

Crisix siempre ha sido una banda de thrash directo, pero con un microcosmos de influencias dispares que les ha valido para convertirse en uno de los referen-tes de la escena nacional. Ahora lanzan un tercer álbum furioso y frenético que te estalla en la cara en el que absorben todo tipo de estilos sin complejos. Así nos topamos de repente con “T-Terror Era” y un riff con reminiscencias a la banda sonora de “Terminator”, incluso tiene un aire a At The Gates. Tampoco falta el momento parodia y homenaje al propio universo de la banda con “Psycho Crisix World” y su rompedor inicio funk, el groove de “Strange” o las líneas más me-lódicas de “The Fallen”. Conspiraciones gubernamentales en “Conspiranoia”, gri-tos por la libertad de expresión en cinco idiomas en la potente “Five As One”(con invitados de S.A., Angelus Apatrida y Mutant) y el ser humano como causa de la desaparición del planeta en “From Blue To Black”. Montse Galeano

BAAUER“Aa” Lucky Me/Music As Usual

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Es probable entre los planes de Harry Rodrigues, más conocido como Baauer, no entrase hacerse conocido mundial-mente por un meme viral alrededor de su tema “Harlem Shake”. Por suerte, su carrera no se detuvo inmediatamente después de semejante pelotazo, sino que siguió demostrando que detrás de aquella exaltación de dos días había madera para rato. En su primer largo, “Aa”, el neoyorquino muestra todas sus cartas en un terreno en el que conviven géneros como la bass music, el trap o el dance (con invitados de la talla de Novelist, Future o Pusha T), y del que nos llegan los rompepistas “GoGo!”, “Make It Bang” o la sobresaliente “Tem-ple” -en colaboración con M.I.A.- o los cortes “Pinku” o “Church”, en los que el productor nos desvela su lado más chill y menos efectista. Un debut capaz de hacernos olvidar de un plumazo el título que lo sumió al estrellato y que nos deja con ganas de más Baauer. Daniel Mesa

ROBERT POLLARD“Of Course You Are”Fire Records

POP ❚ 7 ❚

Robert Pollard no da tregua. Su des-tajismo no siempre se congracia con la infalibilidad de algunos de sus picos creativos, pero cualquiera mataría por detentar la maestría que ese recopi-latorio imposible de su producción en solitario podría brindar. Si hace meses facturaba el rocoso “Faulty Superhe-roes” (15), ahora expide doce cancio-nes que preservan sus propiedades pero ensanchan su manejo de tonali-dades gracias al rol que Nick Mitchell (de Ricked Wicky, otro proyecto suyo) ha jugado, tanto a las guitarras como a la producción. El pop de tiralíneas, la vigorexia post-R.E.M. o los enjambres de riffs proto new wave permanecen, pero las cuerdas, vientos o teclados esquinan su temario hacia un sentido propio de la psicodelia o el progresivo. Tras veinticuatro álbumes, el de Ohio no pierde el olfato melódico ni su ansia por revestirlo de forma distinta. Carlos Pérez de Ziriza

40 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l Vinilos

PRINS THOMAS“Principe del Norte”Smalltown Supersound

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

La feliz noche en la que el cosmic-disco le sacudió dos sopapos, con la mano abierta, al minimal devolviendo a las madrugadas parte de su magia y emoción sonora este jipi guapeao, llamado Prins Thomas, se coronó como amo y señor del trasunto. Ahora este vikingo titular -que se reafirma a través de este nuevo “Príncipe del Norte” como adorador de los míticos Can y de Tangerine Dream, pero también de KLF, Michael Rother y The Orb- ocupa un lugar de privilegio para los que flipa-mos con propuestas de su brillantez, atemporalidad y carga tóxica. Nueve temas tan largos que sin duda saciará a sus muchos acólitos y, quizá, agotará a los que no lo son tanto. A través de los mismos Prins Thomas se entrega, en cuerpo y alma, al ambient espacial y cósmico, a ese sonido sintetizado, psicodélico, progresivo y yonqui que te hará viajar por países pequeños y conti-nentes grandes. Fernando Fuentes

La selección

JUVENTUD JUCHÉ“Movimientos”Sonido Muchacho❚ 9 ❚

POST-PUNK. Suelen decir los expertos que las primeras líneas de una novela o los primeros minutos de una película sirven ya para descubrir si estamos ante una gran obra, un disco correcto o puro perogrullo. Bien, pues apliquemos esa máxima a “Movimientos”. Y saben qué, la teo-ría funciona a la perfección. Cuando empieza a sonar “Pasos”, con la línea de bajo arrolladora de Luis, la guitarra rasposa de Javi y esos tombs marciales de Arturo que duelen como puñetazos en la mejilla, uno se ve dentro de una toma en blanco y negro saturado de Joy Division cortando yugulares manejando los mismos elementos en 1978, para al entrar la voz de Javi saltar en el tiempo hasta 2016 y vernos atrapados en un local en el que el sudor y la sangre gotean desde el techo sobre los cabezales de los amplificadores, deslizándose por las paredes y nublándonos la vista, provocándonos ese éxtasis tan especial que solamente la fiereza del mejor punk y post-punk nos generan. A partir de ahí ya no hay vuel-ta atrás. El trío madrileño nos agarra con fuerza por los pies para hacer girar nuestros cuerpos sobre sus cabezas como si ellos fueran gorilas gigantes y nosotros juguetes diminutos a su mer-

ced. Se nos abren de par en par las puertas de un mundo de doloroso placer en el que Wire suenan con la robustez de The Ex (“Un año”) o en el que Pony Bravo serían un grupo de versiones de ESG (“Niebla”) mientras las hostias van cayendo una tras otra (con títulos breves, a pinón), con un magnetismo que nos hace acelerar, decelerar y volver a meternos de cabeza en la centrifugadora musical que han creado con la ayuda de un Ian Crause (producción) y un Bob Weston (maste-rización) que han sido mano de santo para el sonido del grupo. Así como lo escribo, sin puntos y seguido, sin respirar, nadando en el barro y pensando en que se vayan las bandas de pop anodino a tomar por el culo, en que basta ya de gente sin sangre, en que no hay forma de expre-sión humana que uno desee más ahora mismo que un visceral y violento pogo inundado de codazos, patadas y caras desencajadas. Al final pasan cuarenta y tantos minutos, entre sudores y espasmos musculares, y suena eso de “y ahora soy carne”. Tomamos aire y volvemos a plantarnos por propia voluntad de nuevo ante aquella línea de bajo arrolladora, aquella guitarra ras-posa y aquellos tombs marciales de los que les hablaba al principio. Joan S. Luna

EXTRAPERLO “Chill aquí” Canada

POP ❚ 8 ❚

La necesidad de encontrar un pasajero momento de relajación subyace en el nuevo álbum de Extraperlo, sin que exista un verdadero hilo argumental, pero sí un colchón sobre el que reposar tras la agitación, avanzando en la línea de madurez que ya mostraba “Delirio específico” (12). Bien visto, tampoco es que el grupo de Barcelona haya cambiado tanto, aunque, con la vista puesta en los ochenta, ahora estarían más cerca de Roxy Music que de David Byrne. Lo suyo sigue siendo pop sofis-ticado para bailar (“Algo distinto”), solo que se muestra de manera más envol-vente en lo general y con matices diver-sos cuando descendemos al canción a canción, recuperando puntualmente la coartada tropical (“No me toques por la espalda”) y subrayando los momentos más funk, como ocurre en “Mecánica moderna”, uno de los temas más pe-gajosos de esta ensoñadora entrega. Enrique Peñas

PET SHOP BOYS“Super” X2/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

Pet Shop Boys regresan con “Super”, su disco número trece, que lejos de supersticiones, recoge el testigo de su anterior trabajo “Electric”, repitiendo colaboración con el productor Stuart Price, para cocinar sus recetas de baile sin complejos, y engrasar esa máquina de hacer hits que desde siempre han manejado con maestría. Así lo anunció el primer single del álbum, “Inner Sanc-tum”, que confirmaba que el dúo inglés seguía postrado en la pista de baile sin sonrojarse, sin crear nada nuevo que no tuviéramos ya en nuestro imaginario noventero, así lo demuestra “Under-tow” que bien pudiera estar cantada por Gala sin que notásemos demasia-das diferencias. El incontestable single “The Pop Kids” es Pet Shop Boys en estado puro. Sus más de treinta años de carrera lo dejan muy claro, de ahí que no haya nada malo en comerse a Moroder en “Pazzo” o a Vitalic en “Burn”, sino todo lo contrario. Esther Al-Athamna

MOGWAI“Atomic”Rock Action/Pias

ROCK ❚ 8 ❚

Poco después del recopilatorio “Cen-tral Belters” y a unos meses de la marcha del guitarrista John Cummings, ya tenemos nuevo material del ahora cuarteto de Glasgow. Aunque no es un álbum al uso, sino versiones tra-bajadas del score de “Atomic: Living In Dread And Promise”, ambicioso documental de Mark Cousin y la BBC sobre la era nuclear. Dejando ya muy atrás su condición de paladines del post-rock guitarrero de dinámicas extremas, los escoceses han depu-rado su síntesis de rock cinemático y electrónica de raíz kraut (¿Boards Of Canada? ¿Kraftwerk?), con resultados tan fascinantes como el single “U-235” y su futurista pulsión electro. No es su única baza: Con el slowcore casi “Come On Die Young” de “Little Boy”, los aires soviéticos siniestros de “Pripyat” o el piano sutil y majestuoso de “Fat Man”, Mogwai mantienen el misterio intacto. José Carlos Peña

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2016 l 41

42 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l MondoRecomienda

El árabe del futuro 2Riad SattoufSalamandra ❚ 8 ❚

Siguen las aventuras del joven Riad Sattouf, ahora aún más desconcertado que durante su infancia en Siria. El autor francés rememora su primer curso escolar y algún hecho sombrío de su entorno que le dan un toque más oscuro. Un retrato, aún cómico, de una sociedad ya de por si endeble que nos hace reflexionar sobre la catástrofe actual. Roger Seró

La favoritaMatthias LehmannLa Cúpula ❚ 7 ❚

Nominada en Angoulême, “La favorita” se inicia como una historia casi gótica en la que un viejo matrimonio impide a una jovencita salir de casa y relacionarse. Y así se mantiene hasta que un giro nos sorprende, llevando la historia por un interesante camino que lleva a la reflexión sobre la identidad sexual y sobre la represión emocional. Joan S. Luna

La momia misteriosaJasonAstiberri ❚ 7 ❚

Colección de historias breves del noruego Jason y, posiblemente, uno de sus libros más alocados y absurdos (en el buen sentido). Protagoniza-da por vampiros, hombres lobo, cavernícolas, caníbales y por la momia del título, es la combi-nación perfecta entre ironía, mala leche y slaps-tick. Recomendado tanto para sus seguidores habituales como para neófitos. J.S.L.

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Vidas cruzadasAdrian Tomine es, sin lugar a dudas, uno de los autores indispensables del cómic internacional. Ahora publica “In-trusos” (Sapristi, 16), un libro en el que nos habla nuevamente sobre las rela-ciones humanas desde su particular y realista perspectiva.

Adrian Tomine tiene una facilidad sorpren-dente para reflejar sentimientos cien por cien reales. Sus personajes parecen de

carne y hueso con sus luces y sus sombras. Algunos son envidiosos, otros verdaderos analfabetos emo-cionales, y los de más allá intentan salir lo mejor pa-rados posible de un mundo en el que lo más difícil es mantenerse a flote. Esta vez nos presenta a sus personajes en seis historias cortas que tratan distin-tos temas, pero siempre subrayando esa dificultad en las relaciones humanas de la que hablábamos. Quién sabe, quizás es que así somos las personas en realidad. “En un primer momento pienso en los personajes de forma muy esquemática, solamente la acción o la idea alrededor de la que girará la historia. Luego les ‘dejo vivir’ en mi cabeza duran-te una temporada, dándole vueltas en la cabeza a su historia hasta que sé cómo van a reaccionar esos personajes en cada momento”, contesta To-mine por email No podría decirse que Tomine sea

uno de los autores más prolíficos del momento, pero lo que está claro es que sabe esperar a publicar sus historias cuando estas merecen serlo. “Intrusos” reúne seis short cuts que el estadounidense ha ido soltando puntualmente durante los años 2011, 2012 y 2013 y que, juntas, amplifican su poder y su atractivo. “En América siempre ha habido una

larga tradicion de publicar cómics periódicamen-te, lo cual puede llevar a que se publiquen obras que deberían haberse dejado madurar. Por suerte yo tengo el lujo de trabajar con un editor que me permite marcar mi propio ritmo de trabajo”. De lo que pueden estar seguros es de que en “Intrusos” no hay relleno. Cada frase, cada expresión y cada viñeta aportan algo al conjunto, sea en la historia de un hombre obsesionado por crear obras de arte con plantas, en la dominante relación entre un hombre y su pareja o en la historia de una familia frente al sueño de su hija de ser stand up comedian. Y ese conjunto es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómics de la temporada. n Martí Viladot

Una entre muchasUnaAstiberri ❚ 7 ❚

Pese a un inicio desconcertante y un dibujo con el que cuesta conectar, “Una entre mu-chas” va atrapando conforme uno lee página tras página hasta encontrarse en una excelen-te novela gráfica que gira alrededor de la vio-lencia de género y la forma en que las mujeres afectadas primero y la sociedad después en-caran ese grave problema. Raquel Sánchez

ADRIAN TOMINE

“Mi editor me permite marcar mi propio ritmode trabajo”

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Abril 2016 43

Cómics sensacionalesSantiago GarcíaLarousse ❚ 8 ❚

Santiago García es uno de los nombres im-prescindibles del mundo del cómic español, sea como guionista o como crítico. Aquí nos descubre sus títulos favoritos de la historia (con sorpresas, sin duda) desde una visión totalmente personal, de fan y de profesional al mismo tiempo, que conoce a la perfección el noveno arte y que sobre todo lo disfruta. Joan S. Luna

Gainsbourg. Elefantes rosasFelipe CabrerizoExpediciones Polares ❚ 8 ❚

Hay diferentes maneras de afrontar una bio-grafía. Felipe Cabrerizo opta por la más respe-tuosa: el relato detallado y profusamente do-cumentado en el que narrador se diluye hasta hacerse invisible. No ha tenido que ser sencillo enfrentarse y condensar la vida obra y milagros de una figura tan inabarcable como la de Gains-bourg, pero en estas cuatrocientas páginas Cabrerizo lo consigue. ¡Bravo! L. J. M.

Mercancía del horror: fascismo y nazismo en la cultura popJaime GonzaloLibros Crudos ❚ 8 ❚

Buceando en la histórica relación entre totali-tarismo ultraderechista y pop, el periodista y escritor Jaime Gonzalo publica este pormeno-rizado análisis de la contracultura de derechas. Penetrando casi como un médium alquímico en el hermético pensamiento de que el pop sólo es de izquierdas o no es. Alan Queipo

Conexión OrbisonFederico NavarroLenoir Ediciones ❚ 7 ❚

Interesante planteamiento el del autor para radiografiar la biografía de Roy Orbison: hacerlo a través de sus relaciones con otros músicos o artistas. Si además esto supone cumplir una deuda histórica con un buen volumen acerca de un artista esencial de la historia del rock and roll la cosa se convierte en imprescindible. Raquel Sánchez

Rolf & Flor en LondresThe Pinker Tones/Miguel GallardoAlba Editorial ❚ 7 ❚

Vuelven las aventuras bilingües de Rolf & Flor, en este libro-CD trasladados a Londres. Desta-can esta vez que a los dibujos de Miguel Gallar-do y la música de The Pinker Tones se suman las voces de Silvia Pérez Cruz, Virginia Labuat y Pere Jou. Como los otros volúmenes, ideal para disfrutar en familia, fomentando valores y aprendiendo inglés. Eduardo Izquierdo

Los olvidadosXavi Artigas y Xapo Ortega. Los direc-tores de “Ciutat Morta” regresan con un nuevo trabajo dispuesto a remover conciencias. “Tarajal. Desmontando la impunidad en la frontera sur” es un documental de encargo con una misión clara: reabrir el caso de la playa ceutí de Tarajal en la que quince inmigran-tes murieron debido a la supuesta mala praxis de la Guardia Civil española.

6 de febrero de 2014 en Tarajal, playa que separa España de Marruecos. Un grupo de inmigrantes trata de cruzar la frontera a nado.

La Guardia Civil se lo impide disparando bolas de goma y botes de humo en el agua. Resultado: quin-ce personas muertas. Tras un juicio cuestionable, el caso se archiva sin que se depuren responsabili-dades. Poco tiempo después, varias organizaciones se ponen en contacto y en marcha para reabrir el caso, entre ellas el Observatorio DESC y eldiario.es. Ahí nace la idea de encargar a Metromunster, productora-cooperativa de la que forman parte Xavi Artigas y Xapo Ortega, un documental que sirva de acicate para conseguir visibilizar de nuevo el caso. (Ortega) “La relación con el DESC viene ya de co-laboraciones anteriores. Hicimos ‘Termitas’ (2014) que era un trabajo de encargo en el que se quería exponer la querella popular por parte del DESC en el caso de los papeles de Bárcenas. ‘Tarajal…’

es también un encargo. La del DESC es una de las querellas populares del caso, hay otra que es de la Coordinadora de Barrios de Madrid, y las dos tie-nen estrategias legales diferentes. Lo que preten-de este documental es visibilizar las dos y hacer un relato de todo lo que ha sucedido desde 2014 hasta ahora en cuestiones legales”. “Tarajal…” parte de un trabajo de investigación del periodista

y miembro del DESC Marc Serra para eldiario.es, pero también presenta un enfoque propio de los directores de “Ciutat Morta”. (Artigas) “Nuestra aportación es un análisis más profundo de todo el sistema de control migratorio y del racismo insti-tucional que se esconde detrás de esas prácticas”. (Ortega) “En ‘Tarajal…’ lo que hacemos es girar la cámara y mirarnos a nosotros mismos. La valla de Ceuta la hemos puesto nosotros y es algo que tenemos que resolver desde dentro porque es un problema nuestro”. n Xavi Sánchez Pons Más en www.mondosonoro.com

XAvI ARTIGAS y XAPO ORTEGA

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“La valla de Ceuta la hemos puesto nosotros y es algo que tenemos que resolver desde dentro”

Ron Barceló <> Ricardo CavoloRon Barceló también celebró la fiesta de las Fallas valencianas, con un exclusivo festival de música electrónica dentro de un party bus, en la que estuvieron pinchando JP Candela, Kristine Love y Ley DJ. Además, para homenajear esta fiesta, Ron Barceló lanzó una edición limitada que traslada el espíritu “Vive ahora” a las Fallas y que ha sido diseñada por el artista Ricardo Cavolo.

Harley-Davidson <> Dark Custom ExperienceLa Low Rider® original de Harley-Davidson® ya consiguió romper los límites de las motos custodiadas de fábrica. Ahora, ofrece una nueva generación de motos de altas prestaciones y oscurecidas con el lanzamien-to, a mediados de año, de la Low Rider® S. Con la potencia del motor Screamin’ Eagle® Twin Cam 110TM, la Low Rider S se suma a las Fat Boy S y Softail Slim® S como el tercer miembro de las cruiser de la serie S, con un diseño inspirado en la cultura de las motos custom. Visita H-D.com para ver todos los modelos y buscar tu concesionario HD local autorizado.

conexiones

#Somostalento <> Movistar EstudiantesSomos Talento es una iniciativa de apoyo a las ban-das emergentes nacionales, organizada por The Note Company y el equipo de básquet Movistar Estudian-tes, en colaboración con Sondeagua Producciones, Fluge, IGM Escenarios, Magnetrón y MondoSonoro, en la que se realizan actuaciones musicales en el Barclaycard Center de Madrid, en la previa y en el descanso del partido. Ya han actuado Belöp, Kitai o Lígula, SCR, Betamotion y Rain. El 17 de abril actuará Ed Is Dead. ¡Nos vemos!

Coca-Cola <>Concerts ClubVuelve una nueva edición de Coca-Cola Concerts Club con su primera oleada: Primavera 2016, en la que actuarán en Madrid los artistas Valparadiso (Moby Dick, 21 abril), El Chojin (Shoko, 23 abril), Terrier (Silikona, 20 abril) y María Villalón (Cadillac Solitario, 27 mayo). Com-partirán escenario con las bandas ganadoras del concurso Coca-Cola Concerts Club para grupos emergentes.

44 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l Conexiones

Bus Del vino Somontano <> Polifonik BusEste año el bus del vino Somontano rompe los moldes y se atreve con todo, llevando a sus via-jeros al Polifonik Sound 2016, que celebra su novena edición los días 24 y 25 de junio en Barbastro (Huesca). El bus te

Macaco <> Peanuts & MonkeysMacaco y la agencia creativa Peanuts&Monkeys han recibido el premio Genio a la Innovación en Medios Sociales por su aplicación Tattooiter, que permite crear tatuajes a partir de tuits, interpre-tando una serie de algoritmos, y que le han valido para presentar su último ál-bum “Historias Tattooadas”.

llevará hasta el recinto y dispondrás de una entrada VIP para disfrutar de todas las actividades.

vans <> 50 Aniversario “Off The Wall”El pasado 16 de marzo VANS celebró el cincuenta aniversario de su legado “Off The Wall” a escala mundial, con una jornada de activida-des en diez ciudades. Workshops de música, arte, deportes de acción y cultura urbana, en la que participaron un grupo ecléctico de artistas, entre ellos Nas, Yeasayer, The Kills o Fat White Family. Las celebracio-nes de House Of Vans son el pistoletazo de salida de su campaña del cincuenta aniversario de la marca, en la que habrá exposiciones de skate, conciertos, talleres de diseño y arte a lo largo de 2016.

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

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MADRID

FUNDACIÓN CASA PATAS, SALA “GARCÍA LORCA”09/04/2016 MAIZENITA

CASTILLA LEÓN, CATALUÑA Y ARAGÓNCASTILLA LEÓNCUEVA DEL JAZZ, ZAMORA 28/04/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

GRAN CAFÉ LEÓN, LEÓN 22/04/2016 PABLO UND DESTRUKTION

CATALUÑAROCKSOUND, BARCELONA22/04/2016 CHENCHO FERNÁNDEZ

ARAGÓNEL 21, HUESCA16/04/2016 DISCO LAS PALMERAS!LA LATA BOMBILLAS, ZARAGOZA 23/04/2016 CHENCHO FERNÁNDEZ

ANDALUCÍALA COCHERA CABARET, MÁLAGA 27/04/2016 IDA SUSAL

JAZZ CAFÉ, CÓRDOBA 29/04/2016 IDA SUSAL

GALICIA Y EUSKADIGALICIALA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO16/04/2016 MAYBE NOTS

EUSKADIDABADABA, SAN SEBASTIÁN15/04/2016 LAS RUINAS

KAFE DOKA, SAN SEBASTIÁN15/04/2016 DREMEN

KUBIK, VITORIA 22/04/2016 DREMEN

KAFE ANTZOKIA, BILBAO 08/04/2016 CHENCHO FERNÁNDEZ

CONCURSO POP-ROCK LEHIAKETA

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46 l MondoSonoro.com l Abril 2016 l MondoWeb

JULI SALDARRIAGA (LOVE OF LESBIAN)Aprovechando el reciente lan-zamiento de “El Poeta Halley” (Warner, 16), entrevistamos a Juli Saldarriaga con las pregun-tas que han hecho nuestros lectores. Aquí está el resultado.

Xurxo Nuñez Baz. Para aquellos que seguimos atrapados en 1999. ¿Cómo lo superamos?Con raciones dobles de “El Poeta Halley”.

Ariadna Puig. Sois mi grupo favorito español, pero cada vez hay más artistas españoles que me gustan. ¿Cuál es vuestro fa-vorito? Uy, favorito favorito... Ahora estoy escuchando el último de Quique González y Mucho y quiero que salga ya el siguiente disco de Pony Bravo o Ángel Stanich.

Esther Romanos Iturbe. ¿Para cuando concierto en Pamplona?Acabo de revisar mi agenda y a día de hoy no veo una fecha concretada.

Alan Tuset. Cada uno de vosotros parece tener una personalidad

muy distinta, ¿cuáles son las dos que más chocan a la hora de traba-jar para lo bueno y para lo malo?Estamos repartidos en dos facciones. Una impulsiva y otra más reflexiva. Es como tener dos retrovisores laterales en el coche. Con uno puedes condu-cir, pero con dos controlas más.

María Delahoz. ¿Por qué no ha-céis más canciones como “Marle-ne, la vecina del Ártico”? Porque esa ya la hicimos. Aunque en nuestra discografía creo que puedes encontrar canciones de la misma familia.

Juan Gómez Trullo. ¿Qué fue pri-mero “Fantastic Shine” o “Toros en la Wi”? “Los toros en la wii”, y a su vez, fue la última canción que entró en el disco “LNE/LDNV”.

Jordi Camps. ¿Se sirve Estrella Damm en el Fotomatón de Ma-drid?Espérate, se lo pregunto a Joan Ra. (Le he mandado la entrevista y toda-vía no me ha contestado).

Estefanía Piermont. ¡Me encanta la carpeta y los dibujos de todo el disco! Había visto ya pinturas de Sergio Mora, pero quiero saber por qué lo elegísteis para el discoNos imaginábamos sus colores, sus personajes y acciones acompañando todo el disco. Al descubrir que su estudio de trabajo está en el mismo

edificio donde nosotros ensayamos entendimos que Sergio era el tipo adecuado. Orbitábamos desde hacía tiempo.

Mamen Siró. ¿Quién lloró más con Serrat? Es uno de los más gran-des artistas españoles de todos los tiempos y me encanta que le hayáis invitado.Creo que fue la madre de Santi.

Javi Serraiz. Vale, Santi es el que manda en el grupo. ¿Es verdad o no le dejáis que sea siempre el jefe?Es el tipo que está al frente y eso significa que tiene la carta que de-canta la partida siempre que la quiera utilizar. De todos modos, ocurre en pocas ocasiones.

Daniel Ru Mesa. Leí una entrevis-ta con vuestras madres. ¡Las que-remos ver en el escenario un día! ¡Muy grandes! ¿Alguna ha sido cantante o toca instrumentos?Lo desconozco. La mía siempre está cantando aunque nunca ha afinado demasiado bien. Ahora que lo pien-so... nos parecemos bastante.

Adriano Córdoba. Si saliera un político por ahí diciendo que está loco por vuestra música, ¿quién os gustaría que fuera? ¿Y si fuera Rajoy o Sánchez qué haríais?Creo que Sánchez ya lo ha hecho y me importa muy poco. Tanto él como el otro son un ente más para mí. n

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Para entender qué sucedió en el mejor rock español del pasado siglo XX hay que pasar inexorable y necesariamente por 091. Los “cero” grabaron ocho

discos -de los que han vendido más de 100.000 copias- que han ido apareciendo, de forma justa y necesaria, en las listas de mejores grabaciones de los años ochenta y noventa en España. Es imposible hablar de 091 sin hacer-lo, sobre todo, de los hermanos García Lapido -José Ignacio y Javier-, de Tacho González, de José Antonio García (ex TNT) y Antonio Arias (Lagartija Nick). Y de su primer disco lanzando en 1982, “Fuego en mi oficina”. Dos años des-pués editaban su primer larga duración, “Cementerio de automóviles”. Y es en 1986 cuando el felizmente ala-hambrado Joe Strummer (The Clash) les produjo un álbum que fue publicado por Zafiro. Se llamó “Más de 100 lo-bos” y está considerado por la crítica especializada como uno de los cien mejores discos de la historia del pop na-cional. Después vinieron “Debajo de las piedras” y “12 canciones sin piedad”. En 1991, y gracias al tema “La vida que mala es” -incluido en “El baile de la desespe-ración”- se hacen muy famosos, salen en la tele y ganan dinero. En 1993 fichan por Polygram y sacan “Tormentas imaginarias” ya con la participación de Víctor Lapido y Jacinto Ríos. Dos años después publican su último álbum de estudio –“Todo lo que vendrá después”- y deciden poner punto y final a su gran historia. Como colofón en mayo de 1996 ofrecen dos últimos y memorables shows en el anfiteatro de Maracena, que fueron editados en el doble disco “Último concierto”. Más de 8.000 almas acuden emocionadas a despedirlos. Veinte años después, la presión ejercida desde un grupo de Facebook -llamado “Queremos que vuelva 091”- consigue obrar el milagro. Se confirma que la legendaria banda realizaría una gira durante 2016 bautizada con el nombre de “Maniobra de Resurrección”. 091 son amos y señores de algunos de los himnos de rock afilado vs. poético más coreados y recordados de siempre.

Discos imprescindibles: “Más de 100 lobos” (Zafiro, 86) y “Tormentas ima-ginarias” (Polygram, 95), un disco que no vendió apenas pero que fue el mejor inicio para una madurez que desgracia-damente duró demasiado poco.

Están de actualidad por: Por su actual y exitosa gira “Maniobra de Resurrección”, tras veinte años de su primer adios; por el libro “091. Aullidos, corazones y guita-rras” de Juan Jesús García, y por la reedición en vinilo y CD que Sony acaba de hacer de sus cuatro grabaciones para Zafiro. n Fernando Fuentes

Origen: Granada. De 1982 a 1996. Resucitados en 2016.

091

Origen: Granada. De 1982 a 1996. Resucitados en 2016.

ENTRADAS A LA VENTA EN:

WWW.SOS48.COM

Festival Internacional de Acción Artística

6-7-8 de Mayo 2016Murcia

www.sos48.com

PATROCINADOR PRINCIPAL

Manic Street Preachers “Everything Must Go” 20th Anniversary Tour

CHVRCHES / Matt & Kim / Love of Lesbian / LucianoAddictive TV / Corizonas / León Benavente / MEW / Toundra

Anni Frost / AWWZ / Baywaves / Belize / Eme Dj / Ley Dj / Lil’ Gaida / Najwa DJ / Nightcrawler The Suicide of Western Culture / Trepàt / Los Últimos Bañistas / Vincent Valera / Virginia Díaz DJ

Viernes 6 de mayo

The Libertines / Amaral The Martínez Brothers b2b Seth Troxler

Blonde Redhead / Of Montreal / Kiko Veneno / Second Triángulo de Amor Bizarro / Nudozurdo / Nueva Vulcano / Pional / Undo

AngelPop DJ / Los Bengala / Don Flúor / Ed Is Dead / Edu Imbernon / Gonçalo / Julio Ródenas DJ / Kostrok Lofelive / The Meatpies / Modelo de Respuesta Polar / My Expansive Awareness / Ocellot / Ochoymedio Djs

The Purple Elephants / Sala REM Djs / Salvaje y Silvestre / Sau Poler

Sábado 7 de mayo

Domingo 8 de mayo

Ángel Stanich / SeñoresBosco / Temas Incómodos / Myuko / Keaton DJ / Tardeo SOS 4.8 Closing Party

* Por confirmar: los nombres de las 4 bandas británicas ganadoras del concurso UK Calling y las bandas y DJ ganadores de TalentoSOS 2016.