mondosonoro julio-agosto 2016

Julio-agosto 2016 Nº 241

BETH ORTON l DELOREAN l BIFFY CLYRO l KEVIN MORBY l MAIKA MAKOVSKI l BABYMETAL l NATHANIEL RATELIFF l THE 1975CHUCHO l THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE l DORIAN l FLUME l JOSE DOMINGO l STEVEN WILSON l BOMBA ESTÉREO l FESTIVALES

SWANS

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25 Band Of Horses

Coordinador GeneralSergi Marqués([email protected])Coordinador Editorial Jose Macarro([email protected]) PuBliCidaddirector Comercial Dani López([email protected])T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell ([email protected])T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero ([email protected]) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito ([email protected]) T. 657 701 015administración y Contabilidad Vanessa Garza ([email protected]) REdaCCiónRedactor Jefe Joan S. Luna([email protected])Madrid Luis J. Menéndez ([email protected])Catalunya Darío García Coto([email protected])Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www. tengountrato.comMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón ([email protected]) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín ([email protected]) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 ([email protected])Publicidad Asturias Ramón Noguera ([email protected]) 678 512 017Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 ([email protected]) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 ([email protected]) ◗ Ed. Comunidad Valenciana ([email protected]) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

◗ Ed. Euskadi/navarra/la Rioja ([email protected]) Redacción /Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

◗ Ed. Galicia-Castilla y león ([email protected], [email protected]) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) ([email protected]) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245

COlaBORadORESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 [email protected]

Sumario l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l 5

sumario

suscríbetea MondoSonoro

info [email protected] (11 números por 18 €)

mondofreako 7 Metronomy, oda al verano perdido 8 Beth Orton, sorpresas 9 delorean, por su cuenta10 The Suicide Of Western Culture, Los discos de mi vida12 Biffy Clyro, a por todas13 Kevin Morby, místico moderno14 Maika Makovski, vientos de cambio 17 Babymetal, un fenómeno metálico19 nathaniel Rateliff & The night Sweats, sudar soul20 The 1975, apariencias que engañan21 Chucho. Ladran, luego cabalgamos

mondomedia 50 Miqui Otero, Stephen Witt

vinilos39 Flume

A primera vista, Michael Gira parece un individuo huraño y malcarado. Eso es algo que puede dejar intuir su música, densa, cruda y asfixiante en algunos momentos, ensoñadora y tántrica en otros. En realidad es un ser humano, con sus luces y sus sombras, con sus aciertos y sus tropiezos, con sus demonios y sus sueños. Y lleva haciendo un sueño realidad durante más de tres décadas. Un sueño que es, precisamente, expulsar esos

demonios que nos crea la existencia y hacerlo en forma de canciones reptantes, musculosas y largas, larguísimas. Ahora anuncia el cierre de una etapa en la trayectoria de Swans, y por tanto de la suya, con un nuevo trabajo, “The Glowing Man”, un álbum de ocho canciones que se extienden durante casi dos horas y que se cierra con una canción llamada “Finally Peace”. A propósito de todo ello hemos vuelto a entrevistarle y escuchar sus pensamien-tos y explicaciones sobre lo que se esconde en su cabeza y sobre lo que vendrá en un futuro próximo. De todos modos, y como todos podéis imaginar, hay mucho más en este número de la revista. Otros de los principales protagonistas son Band Of Horses, pero también Beth Orton, Biffy Clyro, Delorean o las japonesas Babymetal. Como de costumbre, de todo y para todo tipo de públicos. n

editorial

conciertos29 Festivales

portada26 Swans

7 Metronomy

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29 Festivales

y participa en el sorteo de 10 copias del recopilatorio“Make Sub Pop Great Again”

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l 7

Con veinticinco años, Joseph Mount experimentó el verdadero despegue de su aventura musical,

iniciada unos veinticuatro meses antes, con Metronomy. A partir de los calores de aquel 2008 (escalofrío por la espal-da, pues ha llovido un poco), que vivió sobre los escenarios (entre ellos, el del FIB de Benicàssim), no volvería a tener un verano libre, y la culpa la tendría su segundo trabajo, “Nights Out”. “Fue la primera introducción a Metronomy para mucha gente. Siempre ha sido un disco muy importante y me gusta muchísimo. Sentía que era un buen momento para demostrar lo mucho que significa para mí y lo ligado que aún me siento a ese sonido”. Dos años después de ese canto

a los sesenta titulado “Love Letters”, llega “Summer 08”, que recupera la elegante y contagiosa electrónica con la que el grupo se dio a conocer, siempre bebiendo de los ritmos de los setenta y los ochenta, con toques disco y funk. Un disco que podría haber sido el puente de unión natural entre las noches de disco-teca y la sofisticación costera de “The English Riviera” (11), el disco que supu-so el espaldarazo definitivo de la banda en el ámbito internacional. “Después de publicar ‘Nights Out’, tenía ganas de sacar otro titulado ‘2008’ que tratase sobre ese verano perdido, el que podría-mos haber tenido de no haber estado de gira. Me parecía una buena idea, pero nunca lo hice, me preocupé de otros asuntos”. Este retraso de planes debió responder a los designios del destino. “Este disco no podía existir si no hubie-ra hecho los anteriores. Y es mucho más relajado”.

Tenía que pasar más de una década desde el nacimiento de Metro-nomy para que Joseph, de treinta

y tres años y padre de dos hijos, realizara este viaje al pasado y se diera cuenta de que todo y nada ha cambiado a la hora de crear su música. “La principal diferencia es que ahora tengo hijos y no tengo tiempo para nada (risas). Con los dos primeros discos, me podía pasar

toda la noche delante del ordenador, me daba ese gusto. Ahora no puedo hacer eso, aunque tuve dos semanas para grabar en las que no me tuve que ocupar de mis hijos. Y aun no teniendo tanto tiempo como antes, he trabajado de la misma manera”. Tampoco parece haberse visto afectado en absoluto es su nivel de confianza, la cual le ha permitido hacer lo que le ha apetecido con cada ál-bum. “Ya en 2008 me sentía confiado en cuanto a mi carrera, sentía que llegaría a este punto”.

Lo que ha resultado inevitable para el Joseph adulto ha sido encontrar-se con su versión joven e inocente,

un encuentro que le ha servido de inspi-ración para componer. “Con veinticinco años, tenía una idea muy definida por mi edad sobre el mundo de la música, el mundo en el que vivía y las otras ban-

das que existían. Resulta interesante ver cómo todos esos pensamientos ino-centes se han transformado en lo que te ha convertido en una persona exitosa. Intentaba recordar lo que sentía en un momento en el que no sabía lo que iba a pasar ni en qué me iba a convertir”. En el proceso, sorprendentemente, no ha sentido una gran nostalgia y afirma no echar nada de menos. Ni siquiera las noches de juerga, pues no eran lo suyo. De hecho, sus mejores recuerdos van irremediablemente ligados a su grupo. “Siento que tengo suerte porque, al es-tar en una banda, puedes ir a conciertos sin sentirte demasiado mayor. Sin em-bargo, en mi vida privada, estoy mayor para salir”. Para este viaje, Joseph se ha visto, una vez más, con la confianza suficiente como para contar con dos nom-bres de peso: la artista sueca Robyn, que presta su voz a la ochentera, pegadiza y romántica “Hang Me Out To Dry” (“Es la primera vez que uso a otra persona para promocionarme a mí mismo”) y el productor Mix Master Mike, colaborador habitual de Beastie Boys, que ha apor-tado el scratching presente en el jugoso single de presentación, “Old Skool”. “He cumplido un sueño de mi adolescencia. Estaba obsesionado con Mix Master Mike”. Alguna concesión a la nostalgia se tenía que permitir el hombre, ¿no? n Beatriz Hernández

Hace tiempo que dejó de salir de fiesta, pero Joseph Mount sigue queriendo hacernos bailar. Prueba de ello es su quinto trabajo bajo la firma Metronomy, “Summer 08” (Because Music, 16), heredero directo de su celebrado “Nights Out” (08), en el que echa la vista atrás a aquel estío en el que todo cambió, pero sin caer en la nostalgia, con la vista al frente.

Metronomy, oda al verano perdido

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“Al estar en una banda, puedes ir a conciertos sin sentirte demasiado mayor”

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❚ El Aquasella celebra sus veinte años de trayectoria. Será los días 21, 22, 23 y 24 de julio en la localidad de Arriondas, en Cangas de Onís (As-turias) y el cartel cuenta con más de cuarenta artistas que se distribuirán en cinco escenarios en jornadas de hasta veinte horas. En el Aquasella encontrarás a gente como Jamie Jones, Luciano, Paul Kalkbrenner, Ben Sims, Fátima Haji, Jeff Mills, Oscar Mulero, Technasia, Edu Imbernon y muchos más. Más información en www.aquasella.com

❚ Si hay unas fechas señaladas para los amantes del rock progresivo en el sur de Europa, está claro que se trata de las que conforman el festival Be Prog! My Friend, léase días 1 y 2 de julio en el barcelonés Poble Espanyol. Por ahí pasarán Steven Wilson (lee nuestra entrevista en este mismo número), Opeth, Between The Buried & Me, Magma, Textures, Anneke Van Giersbergen (The Gathering), The Pi-neapple Thief, Agent Fresco, Obsidian Kingdom y Exxasens. Más información en www.madnesslive.es

❚ La séptima edición del Arenal Sound está también a la vuelta de la esquina. Del 2 al 7 de agosto, la localidad de Burriana (Castellón) volverá a acoger una larguísima lista de actuaciones que van de Crystal Fighters a Two Door Cinema Club, de Fuel Fandango a La Gran Pegatina. Y también se están dando a conocer los shows de martes y miércoles, con gente como Grises, El Último Vecino, Delorean o Belako. Más en www.arenalsound.com

❚ Otro festival que continúa anuncian-do novedades es el Gigante, que se celebrará durante los días 2 y 3 de sep-tiembre en el Estadio Fuente de la Niña (Guadalajara). El último cabeza de cartel anunciado es el grupo andaluz Super-submarina, que se suma a nombres como los de Amaral, Quique González, Zahara, Monarchy, Miss Caffeina o La Habitación Roja. Manténte informado en www.festivalgigante.com n

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Con Beth Orton siempre estás abierto a las sorpresas. Cada uno de sus dis-cos cuenta con un universo propio, y

ninguno se parece entre sí. En esta ocasión, con “Kidsticks” vuelve a la raíz, deja en la orilla el folk y dirige sus inquietudes hacia la electrónica y ciertos sonidos urbanos. “Básicamente, no tenía una intención clara antes de empezar. No tenía expectativas concretas, nada estaba definido. Cambié el país de residencia, me instalé en Los An-geles, ya solamente por eso las circunstan-cias cambiaban. Yo sabía que necesitaba un cambio, abrir mi mente, ideas nuevas. Cuando comenzamos a trabajar, llegaban amigos dispuestos a sumar y eso era una influencia positiva para mí. Necesitaba crear algo refrescante y liberador”. Ahora mismo Orton se ha vuelto a instalar en Lon-dres, pero esos dos años en Los Angeles le han marcado como persona y artista. “Es una ciudad en la que cuesta establecer límites, puedes estar en un cañón en me-dio de la nada, y sentirte bien aunque esa realidad sea extraña, compleja. Al final,

entiendes que todo tiene un sentido. Pero cuesta llegar a esa conclusión”. En “Kids-ticks” también ha influido la colaboración a las guitarras de George Lewis Jr. (Twin Shadow); de Dustin O’Halloran (A Winged Victory For The Sullen) al piano; o de Chris Taylor (Grizzly Bear), quien ha añadido unas voces que ha grabado el polivalente Alain Johaness. “Es homogéneo, pero es verdad que hay temas muy diferentes entre sí. En parte esa es la magia de este disco. He vi-vido grandes momentos grabándolo. Ade-más, mientras trabajamos nunca coincidían los mismos invitados... era bueno que no estuvieran allí todos a la vez. Hubiese sido difícil focalizar el proyecto”. Por otro lado, y pese a que Orton ha frenado un poco su ritmo y se ha centrado durante un tiempo en su maternidad, la artista ha tomado nuevos retos a la hora de crear música de calidad. En el caso de este nuevo y estimulante “Kidsticks”, se ha atrevido a coproducir el disco junto a Andrew Hung de los electróni-cos Fuck Buttons. “He estado dos años con este proyecto. Nunca me había involucrado en temas de producción. Lo consideraba una gran responsabilidad, pero al mismo tiempo era una nueva oportunidad de ha-cer algo ilusionante. No me he planteado límites en cuanto a la instrumentación y he estado muy abierta a experimentar. Lo que nunca dudé es la forma en la que quería tratar mi voz. Tenía que sonar un poco dife-rente de lo habitual”. n Toni Castarnado

Vuelve Beth Orton y lo hace con “Kidsticks” (Anti/Pias, 16), un álbum en el que carga las tintas en la cara más pop electrónico de su música. Nuevamente, un paso adelante sin aparcar lo que ha ido aprendiendo por el camino.

Beth Orton, sorpresas

A lo largo de los días 14 a 17 de julio, Beni-càssim volverá a llenarse de gente joven con ganas de presenciar las actuaciones de artistas tan variopintos como Muse o The Chemical Brothers, como Kendrick Lamar o Biffy Clyro, como Major Lazer y Disclosure, como Massive Attack o Mac DeMarco. De esta pequeña lista extraerás fácilmente la conclusión de que el cartel de esta edición es variado y para todos los públicos. También hay una amplia participación nacional con nombres como Dorian, John Talabot, La Habitación Roja, Hinds, Delorean, Juventud Juché, Hidroge-nesse, Chucho, Capsula o Zahara. A pro-pósito, ya se ha dado a conocer el ganador del premio del Proyecto Demo de Radio 3, que participará en el festival. Se trata de Iseo, banda de Pamplona/Madrid. Más detalles en www.fiberfib.com n

Julio es el mes del FIB

El Bilbao BBK Live cierra cartel, anuncia los horarios definitivos y sorprende con una novedad jugosa: por primera vez se pondrá a la venta una entrada de noche, por 28€, que permite la entrada desde la 01:30h hasta el cierre del recinto. En cuan-to a lo anterior, hay que reconocer que los solapes no son (demasiado) dolorosos y los nuevos nombres aportan aún más eclecticismo a esta edición, que tendrá lugar del 7 al 9 de julio en Kobetamendi. Soleá Morente, K-X-P y Soledad Vélez encabezan esta última tanda de confir-maciones, que completan John Berkhout, Correos, Them Flying Monkeys, Dekot, Edu Imbernon y el DJ y productor residente en Ibiza Javi Green. Toda la información en www.bilbaobbklive.com n

Últimas novedades del BBK Live

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Mantén una mano cerca de la ruedecilla del volumen de tu estéreo, ya que este será la

clave para que disfrutes del nuevo disco de Delorean, “Muzik”, tanto en la pista de baile, como delante del ordenador. “A mí esos son los discos de electrónica que me molan. Los que puedo escuchar donde sea y en un momento dado me dan un engorile si lo subo a todo trapo. Somos un grupo de pop, la gente tiene que poder escucharlo en casa, no pue-de ser un disco abrasivo”, explica Unai Lazcano (teclados) desde el otro lado de la mesa. Lejos de eso, el cuarto esfuerzo de los de Zarautz contiene nueve cancio-nes más contenidas y minimalistas, sin dar la espalda a su adn housero. Grabado con Hans Krüger y mezclado por Chris Coady en Sunset Studios, “Muzik” es ante todo un álbum luminoso, amplio y con punch. “Menos es más es una máxima que nunca hemos utilizado. No tenemos nada en contra del ‘más es más’ del ‘Subiza’, pero cuando incluyes menos cosas en un canción, te cuidas de que tengan más sentido y sean

relevantes”, afirma Guillermo Astrain (guitarra). Delorean abren así una nueva etapa con sello propio, Phlex, liberados de contratos y prejuicios exploran nue-vas sonoridades, más allá del citadísimo sintetizador NordLead como elemento básico de “Muzik”. “El sonido es lo que muchas veces cohesiona un disco. El hecho de que se hayan trabajado todos los temas en bloque unifica también”, asegura Guillermo, a lo que Igor Escude-ro (batería) añade: “el hardware nos ha servido de pegamento del disco: usan-do los mismos snaps, dos o tres sinte-tizadores…”. Ekhi Lopetegui (voz) lo

tiene claro. “En ‘Subiza’ queríamos que primara la atmósfera y ahora queremos que las melodías sean más limpias y

queden más claras”. También hay espa-cio para jugar y arriesgar. “Este disco es más crudo que otros, pero tiene detalles que otros no, como en ‘Contra’ en la que no entra el beat hasta el tercer minuto. Antes no teníamos esa paciencia”, afir-ma Guillermo. “¡Ni los huevos para con-tenernos!”, exclama entre risas Unai. De sus anteriores discos, así como del home-naje a Mikel Laboa, Delorean aprenden a reinventarse, ideando nuevos directos y fórmulas que les permitan expresar todo lo que aún no hemos visto, sin dejar de perder de vista las pistas de baile. n Marta Terrasa

Delorean vuelven con “Muzik” (Phlex, 16), lanzado en sello propio, liberados de contratos y capaces de explorar nuevas sonoridades sin dejar de ser ellos mismos.

Delorean, por su cuenta

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“La gente tiene que poder escucharlo en casa, no puede ser un disco abrasivo”

La banda catalana publica “Dorian en Arenal Sound: Diez años en un día” (I*M Records, 16), un cd/dvd que recoge su actuación de agosto de 2015 en el festival y en el que hacen memoria y revelan detalles hasta ahora desconocidos de su cancionero.

“No fue fácil adaptar un disco unplu-gged como es ‘Diez años y un día’ al formato de festivales”, comenta

Belly sobre la gira que celebra la década de carrera del grupo. El hecho es que lo consiguieron y, de todas las citas en las que

han participado, eligieron el Arenal Sound para dar forma al que es su primer álbum en directo, “Dorian en Arenal Sound: Diez años en un día”. Para esa fecha, setlist, banda y músicos de apoyo estaban perfec-tamente ensamblados. “Sabíamos que iba a ser uno de los mejores conciertos de esta gira porque nuestros conciertos allí siempre han funcionado muy bien”. En una época en la que el público se afana por grabar los conciertos con su móvil, Dorian apuesta por un formato que requie-re mucho trabajo “pero merece mucho la pena sacarlos”. Tiene sentido, viniendo de unos auténticos fans del DVD; Marc cita entre sus favoritos “Trilogy” de The Cure y “Blackpool Empress Ballroom” de The

Stone Roses. “Marc es un enfermo de los documentales de música”, afirma Belly, “¡Se aprende mucho viendo directos en DVD atentamente!”. ¿Y qué se puede aprender de este? “Contamos cosas que nunca habíamos explicado a fondo,

como de qué hablan ‘Arrecife’ o ‘Cual-quier otra parte’ o cómo fueron nuestras primeras giras”, señala Marc. “El grupo ha crecido y mucha gente no sabe que al principio nadie nos hacía ni caso”, asegu-ra Belly. n Beatriz H. Viloria

Dorian, un día para siempre

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❚ De entre los últimos nombres anun-ciados por el Electrosplash destaca sobre todo Danny Daze, con su booty house y Miami bass. Daze se suma a un cartel en el que encontramos diversos géneros electrónicos que permiten que se combine a Helena Hauff con Meneo, a The Suicide Of Western Culture con Playless. La cita es del 8 al 10 de julio en Vinaròs (Cas-tellón). www.electrosplash.com

❚ La Mar de Músicas se celebra en Cartagena del 15 al 23 de julio, con un cartel que cuenta con artistas como Julian Marley & Upresing, Cheikh Lô, Omara Portuando & Diego el Cigala, Earth Wind & Fire Experience, Tinders-ticks, Damien Jurado, Emir Kusturica, entre otros muchos. A todos ellos se suma en esta edición número veinti-dós los ciclos (con Suecia como país invitado) La Mar de Cine, La Mar de Arte, La Mar de Letras y La Mar Chica.

❚ El Medusa Sunbeach te invita a pasar tres días (del 12 al 14 de agosto) en la Playa de Cullera de Valencia. A lo largo de esos días, podrás disfrutar de una combinación de pop y electrónica que permite que puedas ver en el mis-mo fin de semana a La Gran Pegatina o Amatria y a Michael Calfan o Modes-tep. www.medusasunbeach.com

❚ El Pirineos Sur celebra su 25ª edición con el paso de artistas proce-dentes de todo el globo y músicas que van de la música congoleña al post-rock. Desde artistas africanos como Alpha Blondy, Konono Nº1, Mgonwa-na Star o Kareyce Fotso, pasando por los argentinos Chancha Via Circuito, el cubano Cándido Fabré o la reunión del proyecto Songhai (Toumani Diabaté, Juan Carmona, Josemi Carmona, Javier Colina e invitados). Tendrá lugar del 15 al 31 de julio en Lanuza, Huesca.

❚ Santander acogerá en julio (del 21 al 25) el Música en Grande, que apues-ta por nombres distintos a los habi-tuales en otros festivales españoles, y más mainstream. Así, participarán artistas como Alejandro Sanz, Modes-tia Aparte, Danza Invisible, Los Suaves, Amaral o Un Pingüino en mi Ascensor. www.musicaengrande.es n

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Una de las cosas que se le puede pedir a un festival es que la playa caiga cerca, para que el evento se convierta además en unas vacaciones. Y ese es, precisa-mente, uno de los atractivos del Low Festival, que se celebrará los días 29, 30 y 31 de julio en Benidorm. En cuanto al car-tel, ya lo conocerás sobradamente a estas alturas. Como cabezas de cartel Belle And Sebastian, Hot Chip y Love Of Lesbian el viernes; Suede, Los Planetas y Peaches el sábado; Vetusta Morla, The Kooks y 091 el domingo. Completando la parrilla te encontrarás hasta cincuenta artistas más que van de León Benavente a Miami Horror, pasando por Marky Ramone o Yall. Guitarras, pop, electrónica e infinidad de propuestas que encontrarás en www.lowfestival.es n

Cuenta atrás para el Low Festival

El festival madrileño Dcode anuncia los primeros nombres de su edición de este año, destacando como cabezas de cartel, además de los ya conocidos Eagles Of Death Metal, Mark Ronson, Jungle, Zara Larsson (en su único concierto en España) y Bunbury. Pero hay más nombres, hasta una veintena, que se han confirmado ya, entre ellos Kodaline, Jimmy Eat World, Triángulo de Amor Bizarro, Love Of Les-bian, Oh Wonder, Carla Morrison, Clean Cut Kid, Belako, Bear’s Den, Nothing But Thie-ves, M. Ward o Dagny (la artista noruega visita por primera vez nuestro país). Como colofón final a la jornada, estarán ponien-do música 2ManyDj’s, Independance Dj’s y Delorean. Será el sábado 10 de septiem-bre en el campus de la Universidad Com-plutense. www.dcodefest.com n

Primeros nombres del Dcode

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KORTATU“El estado de las cosas” (1986)

De muy pequeño doy el paso natural del heavy al punk, encontrándome mucho más a gusto en la manera de hacer más underground de éste y más acorde a lo que podía hacer con mis amigos. Con “El estado de las cosas” se me abre un nuevo mundo.

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR“Lift Your Skinny Fists Like...” (2000)

Los sábados, después de los ensayos, íbamos a comprar discos y encontrabas los primeros Warp, Ninja Tune, Rephlex, etc... Un día Juanjo compró éste por la portada. ¡Como se hacía an-tes! Apenas ponerlo nos quedamos flipados...

YOUTH OF TODAY“Break Down The Walls” (1986)

Juanjo, mi compañero en TSOWC, y yo nos conocemos en los bares punkarras y de thrash de Terrassa. Allí empie-zan unos cuantos a darle fuerte al hardcore y nos lían a los dos... Cae en mis manos este disco y me quedo flipado con la rabia de los temas...

HANS ZIMMER“The Thin Red Line” (1999)

Mi película y banda sonora preferidas. Supongo que

es lo que me gustaría hacer si supiera cómo hacerlo. Cuando vi la película por primera vez aún no había escuchado la música y fue un show. Como pasar del paraje más oscuro al más luminoso... n

Cincuenta por ciento de The Suicide Of Western Culture, Miquel Martinez Espinosa es un músico de background muy variado. La selección que nos hace de seis de sus discos favoritos no hace más que subrayarlo. Lean y descubran hasta dónde es capaz de llegar.

O.M.D.“Dazzle Ships” (1983)

Es un disco que siempre me ha acompañado... Recuerdo

escuchar de pequeño “Joan Of Arc” o ver el vídeo por la tele (que me daba mal rollo, ¡miedete!). Este disco es una influencia muy directa para todos nuestros discos, sobre todo del primero. Básicamente es lo que buscamos de un disco.

MIQUEL MARTÍNEZ ESPINOSA (THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE)

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TELEFON TEL AVIV“Immolate Yourself” (2009)

Un disco de cabecera para TSOWC y de los que más he-

mos machacado en el coche en nuestros viajes. Nos gusta todo en él: el sonido crudo, los ritmos rotos que apenas te dejan bailar. Es muy influ-yente para casi todos los productores o gente que hace música electrónica que conocemos.

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De sangre portorriqueña y cubana, pero afincada en el barrio neoyor-quino de Brooklyn, Xenia Rubinos

es un torbellino de mujer. Queda demostra-do con “Black Terry Cat”, su primer disco para Anti y el segundo en su trayectoria

tras “Magic Trix” (13). “Estoy orgullosa de mi trabajo, he buscado un método para hacer que todo brille más. Me he centra-do sobre todo en cantar, hallar distintos modos de usar mi voz. Tengo un equipo de trabajo muy bueno y que funciona. Estamos rodados”. En “Black Terry Cat” no hay tanta mezcla como en su debut, un crisol de culturas y estilos. Aquí el enfoque tiende más hacia el funk y el hip-hop. “Es bueno cuando cuesta ubicar o clasificar tu música. Tal vez he escuchado más r&b y hip-hop, cosas como J Dilla y KRS-One, o referentes anteriores como Sly & The Family Stone o Chaka Khan. Esta vez tomamos más tiempo en cada sonido,

estaba todo muy estudiado, nada fue por accidente”. En “Magic Trix” los teclados eran protagonistas, mientras que ahora es el bajo quien manda. “Antes de entrar al estudio hice unas demos para ir más preparada. Buscaba un bajista y ninguno estaba disponible, así que fui a una tienda de instrumentos y alquilé uno, en princi-pio sólo para un día. Empecé a jugar con

él y disfrutaba, así que finalmente me lo compré. A partir de ese momento salieron canciones como ‘Mexican Ghef’ y ‘Lonely Lover’. El bajo me inspiró mucho”. “Black Terry Cat” supone, además, su fichaje por el sello Anti, una discográfica en la que encaja a la perfección. “Me gusta porque aman lo que hacen. Si fichan a alguien es porque les gusta, nunca es por una decisión comercial. Les conocía por Tom Waits. Su dueño me descubrió en San Francisco. Entró en un local y pensaba que la música que sonaba era de un Dj, pero cuando vio que éramos nosotros se sorprendió. No dudó en contactarnos allí mismo”.n Toni Castarnado

Paso a paso, Xenia Rubinos ha ido escalando metas sin hacer demasiado ruido. El paso que da ahora, merece auparla algunos puestos más arriba. “Black Terry Cat” (Anti/Pias, 16) merece una atención que, sin duda, vamos a darle.

Xenia Rubinos, torbellino caribeño

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“He buscado un método para hacer que todo brille más”

Han publicado “A todo que sí” (Universal, 16), un nuevo disco y la excusa para volver a girar por todo el país.

Si en su primer disco Los Zigarros se empeñaban en “hablar, hablar, hablar”, en los últimos tiempos se han

concentrado en tocar sin parar. Eso les ha llevado a adquirir un empaque como banda inusual en este país. Suenan poderosos, rockeros a más no poder y, sobre todo, diver-tidos. Han grabado un disco como “A todo que sí”, que lejos de sufrir la dificultad del segundo álbum supera a su debut en casi todo. Y eso es mucho decir porque aquel era otro fantástico desenfreno rocanrolero

cargado de hits. “Pues creemos que tienes razón. Nos hemos concentrado en conse-guir un disco que, ante todo, no aburriera, y si nos dices que no lo haces es que he-mos cumplido la misión. Tocar sin parar ha sido la clave para ello”. Creen en lo que hacen y defienden el rock and roll de hits. “¿Qué problema hay en escribir canciones que suenen bien, se puedan cantar y te diviertan si lo haces con honestidad? Es lo que hacían Little Richard y Chuck Berry. Otra cosa es escribir por encargo y cosas similares y no creer en lo que haces, pero es que en este país tenemos muchas manías”. Carlos Raya tiene mucho que ver en todo lo que pasa en Los Zigarros, no en vano es su productor. “Es un tío con mucha

musicalidad. Tenemos mucha suerte de tener a alguien así en este país y además no falla una. Si Carlos dice que un tema no funciona, ten por seguro que no va a fun-cionar. Tener contigo a alguien así no tiene precio. Tú a veces pierdes la perspectiva y

necesitas que alguien te diga que no vas bien o que el estribillo que tú creías que se iba a comer el mundo en realidad no vale nada. Si eres capaz de confiar en él las cosas te van indiscutiblemente mejor”. n Eduardo Izquierdo

Los Zigarros, tocar, tocar y tocar

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Nos encontramos con los miembros de Biffy Clyro en un hotel londinen-se. El grupo está allí para explicar-

nos qué es lo que vamos a encontrarnos en su séptimo álbum. En “Ellipsis” se dan cita distintos estilos de canción dentro de las coordenadas de la banda, con lo que el conjunto saca partido de esa alternancia. Por poner un ejemplo, de “Medicine” a “Friends And Enemies” hay un mundo.

“No tenemos interés en hacer música lineal. Hemos buscado diferentes temas, que uno te dé un abrazo y otro te golpee en la cara. La idea es que este fuera un trabajo diferente a todos los que hemos publicado hasta ahora, así que hemos intentado dejarnos llevar sin miedo. Ha sido como si fuera nuestra primera gra-bación”. Lo que es evidente es que el trac-klist está meditado para dotar al disco de vida propia. Una de las leyes no escritas de muchas bandas habla de que los diez pri-meros segundos de cada tema deben atra-par, y da la impresión de que los chicos de Biffy Clyro lo han aplicado al pie de la letra. “Por supuesto que es importante el orden de las canciones. Si fallas, te puede joder el disco. Pensamos mucho en los quince o veinte primeros segundos del principio y del final de cada tema y en el tempo de

las mismas. Invertimos mucho tiempo en ello porque sabemos que esa ley no escri-ta es la clave”. Hay otros dos elementos que, sin duda, habrán influído en el sonido y el espíritu de “Ellipsis”. El primero de ellos es que Simon Neil y los hermanos Ja-mes y Ben Johnston hayan grabado el dis-co en Los Angeles. “No somos una banda muy de ego, pero haber estado en los Eldorado Studios, en los que grabó Frank Sinatra, nos hizo crecernos. Las canciones las preparamos en Escocia, pero creo

que estar allí nos hizo sentirnos de una forma especial y diría que eso se puede observar en diversos matices del disco”. El segundo es haber contado con la pro-ducción del reconocido Rich Costey, que ha trabajado con bandas como Muse, Death Cab For Cutie o los también escoceses Franz Ferdinand. “Rich se integró como uno más en el grupo, pero fue importante que nos hiciera cambiar algunos hábitos adquiridos que teníamos como músicos. El primer día llegamos al estudio y Ben montó la batería, pero Rich le cambió todo. Le quitó hasta el bombo y le dijo ‘ahora ya puedes tocar’. Puede conectarte el bajo a un sintetizador o conectar quin-ce amplificadores de guitarra a la vez... te obliga a salirte de tu sitio. Sus oídos son puertas para nosotros”. n Alex Amorós

El trío escocés Biffy Clyro lanzará el próximo 8 de julio su séptimo disco, “Ellipsis” (Warner, 16), una obra eficaz y variada que tras pesentar en el Mad Cool, lo harán el próximo 15 de julio en el FIB.

Biffy Clyro, a por todas

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“Ha sido como si fuera nuestra primera grabación”


l“Empecé formando parte de una escena muy cool en Nueva York, pero no nos veíamos como un-

derground. Y no me interesaba lo más mínimo el pop. Eramos real-mente snobs y pensábamos que el mundo del pop era una idiotez para niños de once años” (Laurie

Anderson, en Uncut)

“El feminismo debería ser un movimiento de hombres porque, para las mujeres, es algo comple-

tamente automático. La misma idea de que una mujer pueda es-coger ser feminista o no, no tiene ningún sentido. (Bianca Casidy de

CocoRosie, en Jenesaispop.com)

“Mi madre probablemente me ha influido más que cualquier otra persona... ver a alguien convir-

tiendo su vida entera en arte una y otra vez” (Sean Lennon, en Mojo)

“Nuestro primer álbum presenta-ba una imagen falsa de mí mismo

como el vecino educado de la puerta de al lado, cuando en rea-

lidad quería estar en Mötley Crüe” (Rivers Cuomo de Weezer, en Q)

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“¡En realidad todo es nuevo en este disco!”. Así comienza la entrevista Kevin Morby: proclamando la iden-

tidad novedosa de su tercera entrega. Se trata de un disco melancólico pero a la vez cálido, en un efecto que se extiende a lo largo de toda las piezas. “Quería hacer algo triste pero hermoso. Ese es un es-tado de ánimo en el que me encuentro a menudo, y quería mostrarlo en el álbum. A veces cuando la tristeza golpea más fuerte luego deriva en belleza”. También es un álbum que no deja de crecer en matices y trascendencia hasta motivar su definitiva solemnidad. “Mientras escribía este disco me dije a mí mismo que quería crear un ambiente y que este generase su propio entorno. Así que dediqué todos los esfuerzos a hacer que las canciones

se entremezclasen entre sí. La intención era crear una pieza coherente, más que un montón de canciones sueltas”. El músico se sitúa así en coordenadas simi-lares a las de Kurt Vile, Destroyer e inclu-so Devendra Banhart. “Creo que te has aproximado bastante. Pero en este álbum he estado influenciado por artistas como Joanna Newsom y Bill Callahan. Su con-tenido lírico fue inspirador para mí: la distancia que alcanzan y cómo exploran lo fantástico. Eso me motivó a la hora de convertir las canciones autobiográficas en cuentos de hadas, y hacerlo fue muy divertido”. Las entregas previas del vo-calista, “Harlem River” (Woodsist, 13) y “Still Life” (Woodsist, 14), también lucie-ron en su momento. “No los escucho, pero algún día estaré en un café o un bar, so-nará una canción de alguno de ellos y eso me hará feliz. Estoy orgulloso de ambos”. Hay que recordar que Morby formó en su momento parte de Woods y The Babies. “Aprendí qué hacer y qué no hacer en mi propia banda. Con ellas llegué a ver el mundo por primera vez y me convertí en músico profesional. Girar ahora no es tan emocionante como entonces, a pesar de que tocábamos para casi nadie y no ga-nábamos nada de dinero. Pero había algo mágico en todo aquello…”. n Raúl Julián

Kevin Morby tiene trazas de genio. Sus dos maravillosos discos previos ya dieron buena cuenta del perfil del neoyorquino, y “Signing Saw” (Dead Oceans/Popstock!, 16) no ha hecho sino confirmar la explosión definitiva de un talento místico.

Kevin Morby, místico moderno

El Dreambeach Villaricos va reforzando año tras año su propuesta y esta no es otra que abarcar todos los palos dentro de la electrónica de baile actual, sin per-der de vista el hip hop de acto octanaje. Y ojo, porque dentro de este último están dos pesados como 50 Cent y Die Ant-woord, aunque los sudafricanos tengan un pie en el rap y otro en la electrónica macarra. Sus cuatro escenarios van desde propuestas más accesibles, como house o EDM a cargo de Luciano, Dead-mau5 y DJ Snake; al techno más oscuro y zapatillero de Fatima Hajji u Oscar Mu-lero, sin olvidar a unos cuantos grandes nombres que están en medio como Seth Troxler, Jeff Mills, Carl Cox, Richie Hawtin o Laurent Garnier. El Dreambeach se celebrará en Villaricos (Almería) del 11 al 14 de agosto. www.dreambeach.es n

Dreambeach Villaricos: a la playa

El festival Sonorama Ribera, que tendrá lugar en Aranda del Duero del 11 al 14 de agosto, ha compuesto una vez más, un atractivo cartel que combina el pop y el rock festivalero extranjero (Mando Diao, The Hives, Kula Shaker, The Bohicas, Molotov, Delorentos y exsonvaldes) con un arsenal de pop y rock firmado por infinidad de nombres patrios, entre los que destacan Love Of Lesbian, Quique González, 091, León Benavente, Niño de Elche, Corizonas, Cycle, Egon Soda, be-Gun o Belako. Aunque el nombre que ha revolucionado las redes desde el momen-to en el que se anunció ha sido el del Dúo Dinámico. www.sonorama-aranda.com n

Cerrado el cartel del Sonorama Ribera

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Da la sensación de que Maika Makovski es una artista omni-presente. Aunque ya hace cuatro

años de la publicación de “Thank You For The Boots”, no da la sensación de que haya pasado tanto tiempo hasta “Chi-nook Wind”, su nuevo trabajo. Ha tocado mucho en directo, publicó el directo “Live, Apolo!” y ha seguido con esa otra obsesión que la mantiene siempre des-pierta, el teatro. “Mi mente siempre está buscando escapes. Lo normal es que las cosas se pongan difíciles en un momen-to u otro, entonces estos escapes que puedo hacer son como un alivio mental y emocional. Cuando estuve haciendo la última obra con Calixto Beitio, en la que era directora musical, disfruté tanto de la experiencia de estar detrás que me llegué a plantear dedicarme solamente a eso”. Makovski publicó casi seguidos el casi oculto “Desaparecer” (el álbum de

la obra teatral que protagonizó con Juan Echanove) y “Thank You For The Boots”, un disco con un punto de precipitación. “Es verdad que ‘Desaparecer’ no era un disco fácil, no había singles, y en cam-bio era muy homogéneo. El siguiente era más ligero, había más canciones al uso y respondía a una necesidad de contrapeso. Se presentó como un disco más luminoso de lo que es”. Para grabar “Chinook Wind” cogió sus canciones, hizo las maletas y se fue sola a Bristol a darle forma junto a John Parish. “Ha sido un proceso largo y complicado. Había mil cosas que se estaban tambaleando, cayeron muchos pilares y yo creo que esa es la razón por la que no continué con el ritmo que llevaba. No dejaban de ocurrirme cosas. A cada paso que daba me encontraba con un obstáculo en el camino. Este disco me ha servido para vaciar, porque yo seguía escribiendo y acumulando temas en distintas épocas y situaciones. Un mes antes de entrar en el estudio le envié treinta canciones a John Parish y le dije que decidiera él qué disco iba a ser porque yo ya no tenía la capacidad para saber cómo tenía que ser. Finalmente, la selección la decidi-mos entre los dos, contrastamos mi lista de favoritas con la suya”. n Toni CastarnadoMás en mondosonoro.com

Maika Makovski lleva años destilando su talento en mesuradas dosis. Ahora, cuatro años después de su anterior disco, vuelve con “Chinook Wind” (Warner, 16), un disco en el que dota de nuevos aires a su música.

Maika Makovski, vientos de cambio

Hace ya semanas que se anunciaron los artistas que forman parte del cartel de la octava edición del cántabro San-tander Music, que se llevará a cabo los días 4, 5 y 6 de agosto. Podremos ver a nombres como Bunbury, Hinds, León Benavente, Belize, The Bohicas, Love Of Lesbian, La M.O.D.A., Miami Horror, Yall o Fuel Fandango, entre otros. Pero por otro lado, se ha dado a conocer el cartel de las Vermú Sessions, que el festival organiza en horario diurno. Durante los tres días podremos ver conciertos de gente como Perlita o Baywaves, y sesiones de Don Gonzalo o Paula Quintana. Más detalles en www.santandermusic.es n

Últimas novedades del Santander Music

Los responsables del Rototom Sunsplash Festival, que se celebrará durante los días que van del 13 al 20 de agosto en la loca-lidad valenciana de Benicàssim, acaban de anunciar los tres últimos nombres del escenario principal del evento.Se trata de Daniel ‘Bambaata’ Marley, hijo de Ziggy Marley y nieto de Bob Marley, Michael Rose, uno de los grandes del reggae y vocalista de Black Uhuru y Ijahman Levi, un veterano del roots reggae. Todos ellos se unen a gente como Damian Marley, Alborosie, Morgan Heritage y muchos más. www.rototomsunsplash.com n

Últimas novedades del Rototom

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Llega el mes de julio y con él una nueva edición del que es uno de los festivales más importantes de todo el territorio portugués. Será los días 14, 15 y 16 de julio en el Parque Das Naçôes de Lisboa. Los principales cabezas de cartel serán los estadounidenses Kendrick Lamar, Iggy Pop y The National, junto a los britá-nicos Massive Attack & Young Fathers (en una colaboración especial) y Disclosure. El resto de la parrilla se completa con Bloc Party, De La Soul, Dj Shadow, Jamie XX, Kurt Vile, Mac DeMarco, Bomba Estereo o Kelela, entre muchos otros. También participan, claro está, algunos de los nombres portugueses más importnates del momento como el artista electrónico Moullinex o la banda Orelha Negra, que combina instrumentos reales con DJ y MPC’s. www.superbocksuperrock.pt n.

Super Bock Super Rock, Portugal a tope

Si algo une a los artistas que pasarán por el Parc del Fòrum de Barcelona los días 8, 9 y 10 de julio es que nunca han seguido el camino fácil y previsible. Robert Plant experimenta con música africana y elec-trónica; Alabama Shakes unen raíces y modernidad; Fermín Muguruza revisita su repertorio, de Kortatu a su etapa más jamaicana, pasándolo por el filtro del jazz de Nueva Orleans… El Cruïlla presenta un cartel que abarca todo tipo de estilos y continentes: Cat Power, Damien Rice, Rudimental, Bomba Estéreo, Digitalism, Crystal Fighters, Vetusta Morla, Bunbury... www.cruillabarcelona.com n

Mezcla de culturas en el Cruïlla

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Inner Circle * Israel Vibration * Max Romeo * The CongosPablo Moses * Ijahman Levi * Jah Shaka * Dub Inc * Macaco

Junior Kelly * Big Mountain * Wailing SoulsAssassin aka Agent Sasco * Sud Sound System * Bass Odyssey

Stand Hight Patrol * Jah9 * The Skints * JugglerzSkarramucci * Auxili * Lion Sitte * Sr Wilson …

y más de 200 artistas

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La bolsa ''todo en uno'' que todo DJ puede necesitar para susdesplazamientos cortos

Vuestro primer disco fue un éxito primero en Japón y luego en otros países. Estos últimos días os he-

mos visto en un late nite show estadouni-dense y la respuesta ha sido sorprendente. ¿Lo esperabais?

No del todo. Estamos haciendo grandes esfuerzos para ser una banda única, mez-clando metal y belleza, influencias pop y heavy metal. Es alucinante que tanto nuestros fans japoneses como los de fuera reaccionen de la misma forma ante nuestras canciones y en nuestros shows. Incluso nuestros fans que no hablan japonés se saben cada palabra de las canciones y eso es realmente muy impresionante.

“Metal Resitance” es un álbum con más melodías heavy metal que el anterior. ¿Creéis que es fácil para los seguidores del metal aceptar vuestro sonido? ¿Cómo fue la reacción del público en el Download

Festival británico del año pasado?Teníamos un poco de miedo antes de empe-zar la actuación a ver cuál sería la reacción del público. Cinco minutos antes de pisar el escenario pensábamos que quizás no había sido una buena idea aceptar la invitación del festival, pero diez minutos después y con el concierto en marcha vimos que el público cantaba con nosotras y bailaba. Nos

encanta ir al Reino Unido. Es ya nuestro segundo hogar y todo el éxito que hemos conseguido allí lo tenemos muy cerca del corazón. Es muy curioso ver cómo fans del j-pop y del metal vienen juntos a nuestros conciertos, cantan y se divierten juntos.

¿Cuáles son vuestras bandas de metal favoritas?Al principio el metal era algo nuevo para nosotras, pero hemos aprendido mucho. Amamos a Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Rob Zombie o Lamb Of God, pero somos muy abiertas de miras. También nos encanta Lady Gaga. n Eduard TusetMás en www.mondosonoro.com

La banda japonesa se ha convertido en un fenómeno global cuya onda expansiva ha llegado sobre todo al Reino Unido y Estados Unidos. Acaban de publicar “Metal Resistance” (e·a·r Music, 16).

Babymetal, un fenómeno metálico

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“Los fans del j-pop y del metal vienen a nuestros conciertos”

El genio del prog regresa con su epé “4 ½” (Kscope, 16) tras el éxito de su viaje conceptual “Hand. Cannot. Erase.” (Kscope, 15). Wilson forma parte del cartel del festival Be Prog! My Friend, a celebrar los días 1 y 2 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona.

Pocos artistas conocen mejor el arte de la composición que el propio Steven Wilson. Tras su mediática andanza

con Porcupine Tree la pasada década, su pro-yecto en solitario se aleja cada vez más de los convencionalismos del sonido progresivo. “El

tema ‘Vermillioncore’ fue el primero que grabé con Craig Blundell, mi nuevo bate-ría. Él viene del mundo del drum and bass, y creo que esta composición es una buena pista de lo que será mi nuevo disco. Será mucho más electrónico”. Al preguntarle al respecto, Wilson se muestra algo vago en sus expresiones: sonido contemporáneo, elec-trónico… Pero poco más. “En cualquier caso, será un disco reconocible, seguirá sonan-do a mi música”. Tal vez encontremos algún guiño a Aphex Twin -en sus palabras, “es uno de mis héroes”–; lo único que podemos dar por sentado es que seguirá siendo un disco fluido, muy narrativo; desconocemos si eso desembocará en un concepto concreto. Precisamente, esa idea de fluidez en sus

discos es la que le lleva a criticar con fuerza al streaming. “Creo que es una forma muy fea de escuchar música”. Y es que después de todo, no es un artista que ceda fácilmen-te: su excepcional aparición en el festival barcelonés Be Prog! My Friend surge a raíz de intensas negociaciones y exigencias por su parte, como la decisión parcial del cartel. “Supongo que soy muy controlador, pero me gustaba la idea de sentir que podía ser creativo en esta ocasión”. ¿Será por ello que su camarada Mikael Âkerfeldt (Opeth) forma parte de él? Tras sus sugerentes pala-bras, cabe esperar la interpretación de algún tema de Storm Corrosion a dúo con el sueco. n Fernando AceroMás en www.mondosonoro.comSt

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Steven Wilson, hacia la electrónica


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El Ebrovisión es mucho más que su cartel. El Ebropeque, los conciertos gratuitos y sesiones de DJs repartidas por distintos espacios de Miranda de Ebro, el concurso de banda Ebromergentes o las actividades paralelas han conseguido integrar el fes-tival en la ciudad en lugar de ser un ente ajeno a sus habitantes. Lo bueno es que no por ello el plantel de artistas ha perdido en calidad. !!! (chk chk chk) y Tahiti 80 son los dos reclamos internacionales de esta edi-ción que se celebra del 1 al 3 de septiembre, mientras que Izal y Quique González enca-bezan la representación estatal en la que se encuentran también Fuel Fandango, La M.O.D.A., WAS, Belako, Novedades Carminha o Juventud Juché. www.ebrovisión.com n

En septiembre, Ebrovisión

Una vez superada la edición de Badajoz le llega el turno a Alburquerque, que alberga-rá los días 29 y 30 de julio los únicos con-ciertos en España de dos grupos emble-máticos del indie británico, The Charlatans y The Pastels. Estarán bien acompañados por una nutrida representación del indie estatal como Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Belako, Tachenko, Papaya, Linda Guilala, Murciano Total, Los Bonsáis, Tigres Leones, Hazte Lapón, Capitán Sun-rise, The Lawyers (ganadores del Concurso Revelación Nacional que organiza el Con-temporánea cada año) y el DJ set de Guille Milkyway, líder de La Casa Azul, entre otros. Además habrá un homenaje al C86 con motivo del treinta aniversario de la mítica recopilación de dicho nombre, que acaba-ría siendo punto de referencia e influencia clave para buena parte del indie británico. www.contempopranea.com n

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Aunque en sus primeros discos Nathaniel Rateliff apuntaba al folk-rock fue crear The Night

Sweats y dejar que su música se im-pregnara de soul lo que le ha llevado al primer plano mediático. “Siempre me ha encantado ese estilo y lo he respetado al máximo, de hecho creo que, sin dar-me cuenta, formaba parte de mi estilo de composición. Enfrentarse a él da un poco de vértigo porque es muy exigente con el artista por lo que has de afrontar-lo en un momento de fortaleza. Pensé que ese momento había llegado”. Con título homónimo llegaba el año pasado el resultado vía la mítica Stax Records. “Es increíble porque adoro a sus artistas y sobre todo su sonido. Es un auténti-co honor formar parte de su elenco”. “Nathaniel Rateliff & The Night Sweats”

refleja esos nuevos caminos de la carrera de un músico espléndido. “Me encantan los grandes. Otis Redding, Sam Cooke... Los escuché gracias a la colección de discos de mis padres y recuerdo como me entusiasmaba rebuscar entre ellos”. Aunque cree que no se trata de un disco de soul como tal, porque “en mi música se mezclan muchas cosas. Intenté hacer algo original, no buscando repetir sono-ridades del pasado sino algo que conju-gara a la vez lo actual y lo clásico”. Eso es algo que tuvo claro desde el momento en que inició la composición de los temas y en el que no quiere olvidar el papel fun-damental de su banda. “Ha sido un pro-ceso muy largo. Llevaba haciendo cosas con The Night Sweats durante años y unos doce meses antes de sacar el disco nos sentamos a plantearlo. Al final estoy satisfecho del resultado”. Después de publicar algunos discos de folk, a Rateliff no le preocupa ser acusado de subirse al carro del revivalismo del soul y tiene claro que si está en la música es para ser escuchado. “A ningún músico puede importarle tener un disco de éxito. Si lo has hecho con el alma es lo mejor que te puede pasar, pero no es el objetivo que tienes cuando te metes en un estudio. O al menos no debería serlo. Tu horizonte debe ser salir de allí habiéndolo dado todo en cada minuto”. n Eduardo Izquierdo

Nathaniel Rateliff empezó como cantautor (no se pierdan el muy recomendable “Falling Faster Than You Can Run” de 2013), pero el soul siempre ha teñido su corazón. Hace unos meses publicó “Nathaniel Rateliff & The Night Sweats” (Stax, 15), que ahora presenta en Barcelona (Barts, 6 julio) y Madrid (But, 7 julio).

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, sudar soul

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HomeboyHomeboy ha pasado por salas de toda España e incluso ha pinchado en Inglaterra con su combinación de indietrónica, electrónica y hits de indie y rock. Lo suyo es no bajar el ritmo, algo que demuestra incluso en sus respuestas para esta entrevista.

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?“One More Time” de Daft Punk. Me parece rotundo.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?Uf, hay muchas cosas que me gustan que no podría pinchar porque el publico mas talibán me echaría los perros. Por ejemplo te confie-so que me encantan Belinda Carlisle o la E.L.O (risas).

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?Ahora hay mucho postureo y poca técnica. Lo peor conlleva todo lo que conlleva el pos-tureo, hacerse selfies, twittear, pero sobre todo olvidarse de que una sesión no es dar al play y el resto del tiempo estar mirándote el ombligo.

¿Qué es lo que más te gusta de otros Dj’s?Admiración siento por muchos compañeros, sobre todo los que están metidos en pro-ducción, que es lo que más me interesa y en lo que no me considero todavía lo bastante bueno. Me encanta el giro que le han dado a esta profesión gente como beGun o John Talabot.

¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?En pop siempre he tenido como referencia a Amable. Aunque tengo compañeros que lo hacen muy bien aquí en nuestro país, en electrónica me decanto más por gente como Eric Prydz, Flume o Dubfire. Y siempre hay un lugar para 2manydjs. n

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Los contornos del mainstream no siempre son firmes. Los del resba-ladizo territorio boy band, tampoco.

Los británicos The 1975 podrían haber sido adscritos sin sonrojo a ambos ám-

bitos con su primer álbum, el homónimo “The 1975” (13). Pero en su segundo tra-bajo, las cosas no son exactamente lo que en un principio parecen. El sonido Stock, Aitken &Waterman o el azúcar glacé de las boy bands al uso se mantienen en al-gunos cortes, pero el Bowie de los prime-ros ochenta, el funk tiznado de gospel, el shoegaze cavernoso e incluso algún ins-trumental nocturno delatan que el suyo es un crecimiento sostenible y no exento de cierto crédito. Delineando un arco que, aunque intermitente, podría ir de Duran Duran a The Blue Nile (como lo leen). Su segundo retoño se llama “I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It” y su líder, Matt Healy, se precia de haber plasmado en él “músi-ca pop por el arte de hacer música pop,

mientras que otros hacen música pop por su comercialidad”. No esconde tam-poco su inquietud por haber facturado un álbum de diecisiete canciones en tiempos en los que casi nadie encuentra tiempo para prestar atención a discos tan largos. “Estábamos aterrorizados ante eso. ¿Lo aceptará la gente? ¿Seremos fiables? Pero siempre hemos tratado de hacer lo que nos apetecía, y este disco pedía ser una expresión honesta, más allá del nú-

mero de canciones”, afirma. Curiosamen-te, su reciente descubrimiento de ciertos popes de los años ochenta demuestra que, entre los peajes de rigor, otro mains-tream es posible. “The Blue Nile han sido una influencia últimamente, y creo que en este disco se nota que hemos tratado de acercarnos a la forma que ellos -y muchos otros grupos- tenían de hacer música en los ochenta: sin temor. Porque la música entonces no estaba tan atena-zada por la propia conciencia de sí mis-ma y de las expectativas que la gente tenía sobre ella. Y en ese sentido, gente como The Blue Nile o Peter Gabriel han sido inspiradores para nosotros”, razona. Su segundo FIB les espera, el próximo 17 de julio. n Carlos Pérez de ZirizaMás en www.mondosonoro.com

Los británicos The 1975 se mueven entre el mainstream y el pop leído, aunque resulta difícil aceptar que la cosa va en serio. En todo caso, aprovechamos el lanzamiento de su nuevo disco, “I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It” (Universal, 2016), para entrevistarles.

The 1975, apariencias que engañan

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“Hacemos música pop por el arte de hacer música pop”


Lo primero que nos preguntamos al recibir este “Los años luz”, tras más de una década de silencio perruno,

es por qué precisamente regresar ahora.

“Porque ‘Los años luz’ es la continuación de todo, el siguiente capítulo después de ‘Saint–Malo’, mi último álbum. De haber-se publicado en otro momento no inclui-ría estas canciones, porque las he com-puesto en gran parte en el último año. También hay un componente de opor-tunidad: las circunstancias son las que mandan casi siempre en la vida, nosotros nadamos en el caos. Entonces, es ahora cuando este disco encontró su momento”. Ahora sabemos que era hambre y sed lo que sentía el chucho en su recóndito es-condite… ¿pero de qué, realmente? “Para nosotros hacer música es otra necesidad, como la sed, el hambre, etcétera. Ya sa-

bes. Y pudimos comprobar, tocando otra vez juntos en la gira que hicimos en 2013, que nos apetecía mucho volver a hacer cosas los tres juntos. Cosas nuevas, nue-vas aventuras. Creo que este grupo es un mundo de posibilidades”. Tras destripar los nuevos temas, creemos toparnos con un álbum autoconsciente de su propia locura y fatal carácter terminal, pero Fernando

parece no estar del todo de acuerdo. “No sé, yo creo que está lleno de esperanza. Sí, seguramente es una locura la espe-ranza. Está lleno de locura y asesinatos, pero también de amor”. Lo que sí es una realidad impepinable es que muchas can-ciones de este nuevo disco, grabado en el estudio gaditano de Paco Loco, recuerdan a los Chucho puros y primitivos, los de la primera etapa y, en cierto modo, la última. “En un primer momento ese era el carác-ter con que queríamos imprimir todo el disco. Una especie de perversión del rock, algo oscuro, blues. Algo muy del ADN del primer Chucho”. n Fernando FuentesMás en www.mondosonoro.com

Tras doce años de hibernación el albaceteño regresa a la primera línea con la misma fiereza punk y dulzor pop que han tejido su leyenda de felicidad y rabia. “Los años luz” (I*M Records, 16) recuerda a los Chucho puros y primitivos, pero con más amor.

Chucho: ladran, luego cabalgamos

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“Para nosotros hacer música es otra necesidad...”

Con la camisa abierta, algún refrigerio, y poco más que hacer que pensarse y disfrutarse a uno mismo... José Domingo propone en “Vertical” (Enunplisplas Música/Altafonte, 16) una alucinación directa. Y le ayudan Niño de Elche o Soleá Morente. ¿Apetece o no apetece un paseo por su Mediterráneo?

“El anterior era un largo paseo, una banda sonora para el desierto de Almería. En este disco quería algo

más galáctico… ‘Vertical’ me marcaba la

dirección para proyectar mi música: ¡Hacia arriba, hacia arriba!”, comenta José Domingo bajo su escarolada cabellera, ya canosa. Des-pués de “Almería” (14), un disco con apego al sur, Domingo ha sucumbido a más estímu-los, hasta el punto que asegura que el nuevo largo es mucho “más gitano, turco o sirio”. “Vertical” es un paseo por su Mediterráneo, de donde recoge sonoridades: flamenco, trance y, claro, psicodelia. Los años pasan. Y “de gusto”, que diría el músico afincado en Girona. Tras Psychoïne, hace cuatro discos ya que apuesta por una carrera bajo su nombre. Aunque en solitario, precisamente, no ha sido el trabajo. “La gente con la que curro, en general, me supera en todos los aspectos. Todo son primeras tomas: no se habla

nada, se hace. Y acotarlo todo es un mal vicio”. El disco se gestó en varias sesiones —con la colaboración de Niño de Elche, Soleá Morente o Jordi Fornells— y sin premisas: “¡Que nos vamos al cosmos!”, le dijo a sus muchachos. Los mechones grises se confun-den con el humo que expulsa, intermitente. Es pronto por la mañana y disfruta casi tanto esas primeras caladas como el hablar de su trabajo. “Yo sólo quiero hacer algo bonito, y compartirlo”. Es precisamente el deseo por transmitir lo que le ha llevado a hacer algo más directo. “Igual canto más pasota, y menos lírico; he renunciado a serlo por ser más comunicativo. He renunciado a ciertas frivolidades vocales”. n Yeray S. IborraMás en www.mondosonoro.comJo

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José Domingo, una realidad cósmica


La reunión de Violadores del Verso, que darán en el festival su único concierto en España este año para celebrar el décimo aniversario de “Vivir para contarlo” (Rap Solo, 06), pone el broche de oro al cartel de AlRumbo 2016. También cuenta con propuestas destacadas como propuestas fuera del género como las de Julian Marley & The Uprising, Sozie-dad Alkoholika, Gentemayor o Hamlet. Se suman a un cartel que promete fiesta de sobra con nombres como The Prodi-gy, Martin Garrix, Nneka, Gipsy Kings, De La Soul o Bomba Estéreo. El AlRumbo celebrará su séptima edición del 14 al 16 de julio en Chipiona, Cádiz. www.alrumbofestival.com n

Reunión de Violadores del Verso en AlRumbo

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Vuelve el festival costero vizcaíno en su segunda edición tras llevarse en su debut los premios a Mejor Festival Es-pañol de Mediano Formato y a Festival Revelación en los Iberian Festival Award. En el incomparable marco de la pe-nínsula de Santa Catalina, este acogedor evento situado en la Reserva de la Biosfera de Urdaibai presenta tres jornadas del 28 al 30 de julio, llenas de actividades dirigidas a dis-frutar del entorno y la gastronomía, y con la música de The Waterboys, The Sheepdogs, Danko Jones, Berri Txarrak, Capsula, Aurora & The Betrayers, St. Paul & The Broken Bones y Los Enemigos, entre otros. mundakafestival.eus n

The Waterboys y Danko Jones en Mundaka Festival

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El Boelo, que tendrá lugar en Vejer de la Frontera (Cádiz) del 9 al 14 de agosto, encara con un poco más de alegría el mes que queda para la celebración de su primera edición tras el sold out de su última fiesta de presentación. Una alegría que tampoco falta en su cartel, que aunque no se olvida del pop y el rock estatal -Amaral, Quique González o Miss Ca-ffeina- mira más allá de nuestras fronteras y promete fiesta con nombres como Chico Trujillo, Fanfare Ciocarlia, Damian “Jr. Gong” Marley o The Skatalites. Por la parte nacional están también el Canijo de Jerez, Jenny And The Mexicats, Coque Malla o La M.O.D.A. www.boelosunfestival.com n

Primera edición del Boelo Sun Festival

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El Slap! Festival continúa en su sexto año de vida siendo una cita obligada para los amantes de la música negra y algunos géneros periféricos. Este año son The JB’s & Marta High, la que fuera banda de acompañamiento de James Brown, la gran apuesta del festival, que tendrá lugar en Zaragoza (Camping Municipal) del 8 al 10 de julio. Junto a ellos están Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers, King So-lomon Hicks, la Kokolo Afrobeat Orchestra o, encabezando la representación estatal, Guadalupe Plata. Por si un cartel así no fuera suficiente, el Slap! cuenta con una piscina con escenario. www.slapfestival.com n

Zaragoza acoge la sexta edición del Slap!

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Los estadounidenses !!! (chk chk chk) vuelven al Kutxa Kul-tur Festibala dispuestos a resarcirse de su cancelación en la edición de 2014, y escuderos de lujo no les faltan. Con ellos estarán los renacidos Bloc Party o los sorprendentes Young Fathers. La escena euskalduna tampoco faltará a la cita con bandas como Belako, Berri Txarrak, Izaro, Rural Zombies o Señores, sumándose a otras bandas estatales entre las que se cuentan L.A., Corizonas, Neuman, Nudo-zurdo o Núria Graham. El Kutxa Kultur Festibala se llevará a cabo los días 2 y 3 de septiembre en el Parque de Atrac-ciones de Igeldo (Donostia). www.igeldofestibala.com n

!!!, esta vez sí en el Kutxa Kultur Festibala

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El Weekend Beach Festival, que tendrá lugar del 6 al 9 de julio en Torre del Mar (Málaga), anunció su cartel por días hace unas semanas. Así sabemos que la fiesta de bienve-nida estará protagonizada por Celtas Cortos, Medina Aza-hara y Dremen, entre otros. El jueves 7 albergará nombres de la talla de Wiz Khalifa, Fuel Fandango, Love Of Lesbian y Oscar Mulero, entre otras propuestas. El viernes 8 se contará con Alpha Blondy & The Solar System, Foreign Beggars, La Gran Pegatina, 091, Loquillo o Miss Caffeina. El Weekend Beach se despedirá el sábado 9 con Skrillex, Gamma Ray, Izal o Boikot. www.weekendbeach.es n

Weekend Beach, cartel por días

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Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l 25

En mi ránking de gente más encan-tadora del gremio ya tiene hueco destacado Ben Bridwell, que me

atiende en la terraza de un céntrico hotel madrileño, recién aterrizado, con ánimo radiante. Experiencias familiares parecen haber tenido efectos balsámicos en estos cuatro años desde “Mirage Rock”. “La vida se interpuso: bebés naciendo, gente casándose, algunos proyectos paralelos como el disco que hice con mi amigo de Iron & Wine (Sam Beam)… Pero la prin-cipal razón era que quería tiempo para digerir el material. Asegurarme de que me gustaba la dirección que iba toman-do”. Su anterior trabajo, producido por el mítico productor británico Glyn Jones (The Rolling Stones), no convenció a todo el mundo. “Nos metimos mucho en ese sonido clásico con Glyn Jones, porque esa es su paleta. Y está muy bien, pero fue más un proyecto. Yo no estaba lide-rándolo”. Para su quinto trabajo, Bridwell y compañía han querido combinar su sello sureño con un toque más personal, reclutando a Jason Lytle (Grandaddy), Rick Rubin (Beastie Boys, Slayer, Johnny

Cash) y Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips), auténtico dream team del rock norteamericano. “No me puedo imaginar hacer otro disco con estos tres juntos. Jason era el primero de la lista. Necesito, y me gusta, que el productor sea mi colega. No sólo es un amigo y una persona a la que admiro, sino que escri-be canciones. Además es un mago del estudio y hace las cosas a su manera. No tenía la amistad de Rick, pero llegó en el momento adecuado. Si le gusta algo que estás haciendo, hay bastantes pro-babilidades de que esté bien. En cuanto a Dave, siempre había querido trabajar con él, y esperé lo suficiente porque nunca estaba disponible. Lo que hicie-ron los tres con el sonido fue crucial”. Eso, y también el cambio de enfoque de la banda. “Durante estos seis o siete años la banda ha sido la misma y hemos sido todo lo colaborativos que podríamos ser. Esta vez la diferencia ha sido que yo estuve más implicado con Jason. Todo estuvo un poco más centralizado y eso lo hace distinto, sí”.

Le dan la razón a Bridwell canciones redondas como el festivo single pop “Casual Party” o la balada de tierno

aire a los cincuenta “Whatever, Whene-ver”. “Es una de esas canciones que se escribieron solas y que te convierten en un simple transmisor. Son mis favoritas, porque son raras. Me salió enredando con la guitarra en el sótano porque a esas alturas me había permitido abrir-me más. Había estado dando vueltas

a algunos temas, pero quizá no había sido lo abierto o honesto que debería haber sido, como queriendo mantener una distancia. Cuando escribí la primera canción del disco, ‘Dull Times’, y me di permiso para confesarme, tuvo el efecto de una bola de nieve, y llegó todo lo demás. Pensé que ya vería después las repercusiones”. El rock sureño de la ban-da tiene un lado melancólico y vulnerable, marca de la casa, que se acentúa al final del disco con canciones como “Barrel House” o “Even Still”. “El disco podría haber tomado forma de varias maneras. Dejamos algunas canciones fuera, y un par de ellas no querían cooperar, así que estuvimos trabajando hasta el final. El orden definitivo se hizo muy tarde, y nos encontramos preguntándonos cómo encajar las mejores canciones que tenía-mos. Colocamos esas canciones al final porque no iban bien en ningún otro sitio. Es duro, porque no quieres que el oyente se canse, pero es lo que somos, no esta-mos avergonzados de ninguna manera”. Siendo un disco tan influido por experien-cias familiares y en plena temporada de festivales, no podemos evitar preguntarle

qué tal concilian la vida hogareña con el rock and roll. “No somos inmunes a ese elemento de cuando tu mujer te pregun-ta: ‘¿Qué coño estás haciendo?’. No es así, porque realmente creen en lo que hacemos, pero tienes que hacer equili-brios, tratando de averiguar cómo pue-des pasar más tiempo con ellos, con un pie aquí y otro allá. Es un reto. La suerte es que ninguno de nosotros somos ca-pullos o mala gente. Como todos somos buena gente, nuestras familias piensan que hacemos esto por las razones correc-tas. Eso ayuda mucho, pero es un reto. Algunos se han casado recientemente o acaban de tener hijos, por lo que en esta gira va a ser interesante averiguar cómo lo hacemos. Más nos vale estar presen-tes en ambos lados”.

Bridwell, optimista irreductible, termina reivindicando el valor del disco frente a otras formas de ocio

y cree que nos quejamos demasiado de la salud del negocio. “Ahora tenemos incluso la suerte de poner música en series de televisión o películas. ¿Quién podía hacer eso antes? Te pueden pagar 50.000 dólares por un anuncio o una pe-lícula, si licencias tu canción por unos años. Es cierto que están las descargas ilegales, pero luego la gente se gasta veinticinco dólares en un concierto y luego otros veinticinco en una camise-ta. Creo que vivimos una edad de oro, sinceramente. Para un grupo hay millo-nes de maneras de ganar dinero”. n José Carlos Peña

La banda de Ben Bridwell viajó a madrid para presentar en el Mad Cool su nuevo “Why Are You OK” (Caroline/Music As Usual, 16), regreso a la relevancia dentro del rock alternativo norteamericano con tintes clásicos.

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“Las mejores canciones son las que se escriben solas”

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26 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l Entrevistas

Durante un tiempo Swans se gana-ron a pulso el título de “grupo más ruidoso del planeta”. En el artículo

que la revista británica Mojo les dedicaba en 2011 con motivo de su reactivación (que no reunión) se aseguraba que el 14

de noviembre de 1987 un periodista de la casa había salido del concierto en el Town & Country Club de Londres con un hilillo de sangre manando del oído. Y el pabellón auditivo no era lo único que se jugaban los asistentes... “En los primeros tiempos de Swans había una actitud de enfrenta-miento abierto con el público. Creo que era consecuencia directa de que nuestra propuesta musical era realmente extrema y no se había escuchado nunca antes. Así que, sí, la relación con la gente que venía a vernos no era precisamente placente-ra”. Michael Gira al otro lado del teléfono. Responde a las preguntas desde el local de ensayo del grupo, una cabaña situada en las montañas al norte de New York. Allí Swans ultiman la presentación en directo de “The Glowing Man”, decimocuarto álbum de la banda, cuarto desde que Mr. Gira reclutara para la causa a Christoph Hahn, Phil Puleo, Thor Harris, Christopher Pravdica y Norman Westberg (el único que había formado parte de anteriores encarnaciones) y tercero de esa suerte de trilogía esotérica que conforma junto a los

también discos dobles “The Seer” (12) y “To Be Kind” (14). “Entiendo que sitúes al margen ‘My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky’ (2010) porque carece de la tensión de los siguientes, pero para mí cada uno es sólo la fotografía de una ola, la instantánea de un camino. Yo no puedo percibirlos como algo diferenciado, tal y como hacéis los periodistas, porque la ex-periencia es el todo, y los casi siete años que hemos estado juntos han sido un constante proceso de descubrimiento”.

“The Glowing Man” es también, para el que esto escribe, el álbum que ce-rrando un arco permite a Gira hacer

las paces con su convulso pasado. En el disco, entre las extáticas progresiones que se van por encima de los veinte minutos y que ya habían caracterizado a “The Seer” y “To Be Kind”, se cuelan canciones como “People Like Us” o “When Will I Return” (interpretada por la esposa de Michael, Jennifer Gira) que remiten a aquellos Swans coliderados por Jarboe que, durante la década de los noventa, exploraron las posibilidades del folk gótico. Además, Gira también recupera la letra que en su día ce-dió a sus amigos Sonic Youth, “The World Looks Red”, un tema que formaba parte de “Confussion Is Sex”, el álbum “no wave” de Ranaldo y compañía. “Tenía la línea de guitarra, que es la base de la canción, pero no la letra y utilizaba frases un poco al azar, como cuando Paul McCartney cantaba ‘Scrambled Eggs’ en lo que ter-minó convirtiéndose en ‘Yesterday’. Me vino a la cabeza ‘The World Looks Red’ y pensé que por qué no recuperarla. En rea-

Punto y final a Swans tal y como los conocemos desde su reactivación en 2009, etapa en la que los de New York han ejercido de puerta interdimensional más que de rock band al uso. Michael Gira admite haber llevado al límite el discurso musical de una formación que en el futuro volverá a convertirse en ETT. Para la historia queda la trilogía monumental compuesta por “The Seer” (12),“To Be Kind” (14) y este “The Glowing Man” (Mute/Pias, 16).

EXPERIENCIA RELIGIOSASWANS

“En los primeros tiempos de Swans había una actitud de enfrentamiento abierto con el público”

Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l 27

EXPERIENCIA RELIGIOSA“Los directos de Swans son lo más cercano a una experiencia religiosa”

lidad siento como si esa canción la hubie-ra escrito una persona diferente y tal vez es precisamente eso lo que la hacía atrac-tiva. No tengo la más mínima conexión emocional con la letra, que me resulta un retrato muy poderoso de la paranoia, lo que por otra parte describe bastante bien el estado de mi cabeza en aquellos días. Cuando la escribí vivía en 63 Avenue D., un barrio muy peligroso entonces, y también tomaba ciertas substancias que hacían que mi mente, básicamente, se devorara a sí misma”.

Han pasado más de treinta años de todo aquello y los conciertos y discos de Swans conservan

su aura de fenómeno para iniciados en experiencias impactantes, pero el foco ha cambiado. La confrontación ha dado paso a la mística y la barbarie a una des-quiciada búsqueda de amor, ese estado de ánimo que ha causado tanta plenitud como sufrimiento. “Creo que es responsa-bilidad de quien hace música convertirla en una experiencia atractiva. Durante

estos siete años de girar con la banda, la más conectada psíquicamente en la que he estado nunca, he descubierto que la música cuenta con la propiedad de trans-portarnos a un estado de autoinmolación que es un buen lugar en el que habitar. Elementos como el volumen convierten los directos de Swans en lo más cercano que yo he estado de tener una expe-riencia religiosa. No me gustaría sonar pretencioso, pero cuando tenemos un buen día (y no siempre lo tenemos) es la experiencia más cercana al éxtasis que puedo imaginar”. Se sirve de otra metá-fora para explicar lo que ocurre cuando el grupo enfila la puerta de salida tras haber

ofrecido un gran show. “Es algo similar a cuando tienes el sexo más trascendental y espiritual con alguien a quien amas y sientes que estás totalmente conectado con el universo. Entonces todo termina… y te fumas un cigarrillo”.

Con sus canciones de “despedida”, sus descripciones de personajes al límite, cierto tono bíblico y el ya ha-

bitual “más difícil todavía” (el tema titular se va hasta los veintinueve minutos) “The Glowing Man” se convierte en epílogo necesario para una etapa en la que Swans se han esforzado por ampliar el campo de batalla de ese concepto amorfo que es el rock. “Sinceramente no, no creo que sea posible llevar más lejos lo que hemos experimentado en estos años. Es por eso que decido tomar otro camino, trabajaré con gente diferente en cada disco y no volveré a contar nunca más con una ban-da permanente. Mientras grabábamos era plenamente consciente de que era la despedida de esta versión de Swans”. n Luis J. Menéndez

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El pasado mes de febrero, desde su muro en Facebook, la cantautora Larkinn Grimm denunciaba haber sido víctima

de una violación por parte de Michael Gira en 2008, cuando grababa un disco que publicaría Young God Records. La respuesta del músico no tardó en llegar en forma de comunicado: Gira reconocía que había existido un affaire de una noche y desmentía tajantemente haber hecho nada en contra de la voluntad de Grimm. Ella contraatacó entonces con una nueva declara-ción afirmando que Gira la había emborrachado, y que posteriormente había dañado su carrera al echarla del sello. De alguna manera el último episodio llega ahora en forma de canción y se titula “When Will I Return”, cruda descripción del intento de violación que sufrió años atrás la actual esposa del líder de Swans (e intérprete del tema) Jennifer Gira, que salió públicamente en defensa de su marido explicando que guarda pruebas del acoso que ha sufrido por parte de Grimm. El caso, que se sepa, no ha llegado a los tribunales. n Luis J. Menéndez

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Conciertos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l 29

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Suede presentaban en España “Night Thoughts”, un espectáculo muy diferente al ofre-cido la noche anterior en la que repasaron todos sus hits. Y es que interpretaron en directo su último disco de forma íntegra y siguiendo el mismo orden de temas. El experimento funcionó a ratos, lo cierto es que había momentos en que uno deseaba poder disfrutar de la banda actuando y prescindir de las imágenes, pero hay que loar al grupo de Londres por apostar con iniciativas de riesgo tras más de veinticinco años de carrera. Una leyenda que cum-plió sobradamente fue John Carpenter. Si sus bandas sonoras han influido a decenas de millares de artistas y sus películas han creado adicción en varias generaciones, su directo provocó adhesio-nes irresistibles. Todo funcionó (a excepción del sonido que se fue levemente y volvió en varias ocasiones) en un show en el que Carpenter y sus jóvenes acompañantes (entre ellos su hijo y el de Dave Davies) nos llevaron a un lugar y un momento en el tiempo que estaba más allá de las fronteras del Fòrum. La lluvia de confeti, al más puro estilo fin de fiesta a lo The Flaming Lips, marcó el final bombástico del concierto de unos Tame Impala que se olvida-ron los devaneos electrónicos de su último trabajo

y ofrecieron un concierto de rock psicodélico mo-derno y actualizado como solo ellos saben hacer, sacándole todo el jugo a esas pegadizas melodías que se adaptan a la aguda voz de su indiscutible líder. Un Kevin Parker al que se le veía feliz y des-preocupado y que no se alteró en absoluto cuando tanto sonido y luces se cayeron durante unos minutos y la banda retomó el concierto justo en el punto en el que lo había dejado. Cerrando el esce-nario Heineken, James Murphy y su superbanda de amigos. LCD Soundsystem volvían a Barcelona para actuar en el concierto más masivo de cuantos haya dado en la ciudad. Es lo que tienen los retor-nos. Ahora bien, como de costumbre desde que saltaron por primera vez a un escenario lo suyo fue una fiesta a la que, en esta ocasión, le faltó un poco de fuerza (cosas del sonido, no del grupo). Su batería de hits fulminantes se sucedió una tras otra como siempre, hasta el punto que uno diría que habían pasado doce meses desde su última visita. Cuando salieron Radiohead no cabía ni una aguja y eso perjudicó al resto de escenarios que se encontraron disfrutando en familia de los conciertos programados a la misma hora. Pero tampoco vamos a llamarnos a engaño: la expecta-ción estaba más que justificada, y lo cierto es que los de Thom Yorke no defraudaron en absoluto. Si hubiera que poner una sola pega a su concierto es que, posiblemente, se pasó de impoluto y calcula-do. Se han convertido en un icono y ejercen como tal sin complejos. Con esa ambivalencia de navegar entre la autenticidad que te confiere lo indie y la seguridad de que cualquier cosa que hagas será

bien recibida por esa masa de seguidores que te adoran y todo te lo perdonan. A esos, a los autén-ticos conocedores de tu carrera cabe sumarles un buen número de personas que estaban allí por la circunstancias y solo afinaron sus orejas cuando sonaron temas reconocibles como “Karma Police”, “Paranoid Android”, una sublime “Street Spirit” y “Creep”. Un broche de oro con el que acabó y empezó todo.Lo de The Last Shadow Puppets fue harina de otro costal. Si con Radiohead parecía que habíamos presenciado algo con cierto contenido místico y trascendental, Alex Turner se convirtió en ese diablillo dispuesto a desmontarlo todo. Su actitud sobreactuada se movía entre la parodia y el exceso para realzar una colección de temas que, seamos sinceros, no pasa de resultona. Por su parte Miles Kane ejerce de hombre serio y soporta con estoicis-mo la pose bufona y amanerada de su compañero. Es como si uno se lo tomara en serio y el otro fuera plenamente consciente de que esta unión es un puro divertimento.Antes de comentar la actuación de Pj Harvey debo informarles de que no soy un gran admirador de su reciente “The Hope Six Demolition Project”, pero viendo a su creadora interpretarlo rodeada por una formación de auténtico lujo (John Parish, Mick Harvey, Terry Edwards, Alain Johannes…) sirvió para entender su concepción y cuál es el sentido musical auténtico (no el político) que esconde este nuevo repertorio. Eso viene a significar que el concierto me atrapó desde el inicio, con una Harvey arrollado-ra en su nuevo papel sin necesidad de comportarse

con la fiereza de antaño. Dejó para la recta final clásicos como “Down By The Water” o “50 Feet Queenie”, pero mucho antes ya nos había vuelto a conquistar. En el H&M, los islandeses Sigur Rós también justificaban sobradamente su posición en la parrilla de actuaciones de este año. Sin más acompañantes que su guitarra, su bajo, su batería y electrónica, Jónsi Birgisson, Goggi Hólm y Orri Páll Dyrason se enfrentaron a miles de personas con una confianza que se transmitió en su repertorio. Sonaron robustos y ensoñadores al mismo tiempo, épicos y melancólicos, como de costumbre vamos, pero con una solidez que pocos con una formación así pudieron reproducir durante el resto del festival. Si a eso le sumamos las proyecciones que les arro-paron en todo momento (con una parte inicial que sorprendió a propios y extraños) y que abrieron un nuevo corte, “Óveður”, poco más queda por decir. Ty Segall puso la parte más celebratoria con un concierto enorme en todos los sentidos, tanto en sonido como en lo visual, enfundados en monos y con la careta malrollera de Segall apareciendo a ratos. El papel de frontman desquiciado le sienta como un guante, y bien respaldado por los Muggers -que tampoco se quedan en una simple banda de acompañamiento, ojo- se merendó a cualquier otro grupo de garage del festival. Y eso que pocos pre-cisamente no son. Mención aparte para el fan que subió al escenario y le hizo competencia al propio Segall, poniendo el listón de locura del concierto en lo más alto.n Joan S. Luna, Dario Coto, Edu Tuset y Don DisturbiosMás en www.mondosonoro.com

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Los franceses Acid Arab dieron una clase magistral de world music que hermanó Oriente y Occidente a base de house, acid y melodías del Magreb. ¿Quién iba a decirnos que los ritmos arabescos iban a ser el mejor aliado para hacer la digestión a primera hora de la tarde? Por su parte, el ecuatoriano Ni-cola Cruz ofreció uno de los directos más cá-lidos y bonitos de esta edición. Si en estudio su fusión de electrónica calmada y sonidos andinos funciona, añadiéndole proyecciones el resultado ya no deja lugar a dudas. Pre-cioso. El sorprendente set del etíope Mikael Seifu, que nos descubrió a una personalidad creativa a seguir muy de cerca. Tras el triunfo de Niño de Elche el pasado año, el Complex volvió a ovacionarle nuevamente. A él y al resto de la banda, es decir, Los Voluble, su habitual acompañante Raúl Cantizano, Pablo Peña de Pony Bravo y Fiera, y al productor y músico Raul Pérez, que se encargó del sonido. Tras una primera mitad del concierto acentuada por la experimen-tación y la crítica sociopolítica (los visuales se centraron en el drama de los refugiados y la brutalidad policial en la frontera espa-

ñola), la segunda mitad puso literalmente a toda la platea en pie bailando como posesos mientras en la pantalla se enaltecía el orgullo queer. A los pocos minutos muchos abando-naron la sala, pero quienes se mantuvieron allí presenciaron uno de los shows más apabullantes de esta edición. El estadouni-dense John Grant, con pantalones cortos y gorra, desde un principio dijo (en perfecto español) que quería hacernos mover el culo. Y vaya si lo hizo. A carismático pocos pueden hacerle sombra, pero si a eso se le suma un repertorio tan grandioso (a destacar “Queen Of Denmark”, que sonó espectacular) lo que nos queda indiscutiblemente es uno de los conciertos más apetitosos de la jornada.Si pasamos a la noche, no cabe duda de que la del viernes era complicada. Los conciertos se pisaban y los grandes nombres casi coin-cidían. Pero hubo tiempo de picotear de todo un poco. Jean-Michel Jarre era el gran nom-bre de la jornada, un referente que debería haber llegado antes al festival. En todo caso, la edición de sus dos discos plagados de co-laboraciones suponía el momento ideal para que se volviera a acercar hasta Barcelona. Al final, su actuación cumplió las expectativas, aunque el desequilibrio entre temas fuera muy evidente. Jarre funciona mejor con sus clásicos que cuando se desmelena a lo zapa-tillero. A él se le veía cómodo en ambos pa-

peles, luciendo infinitamente más joven de lo que en realidad es, aunque algo escondido –como sus acompañantes- entre las cortinas de leds. El espectáculo no estuvo mal, cierto, aunque quizás ahí es dónde menos acertó, más que nada porque por el Sónar han pasa-do a lo largo de estos últimos años puestas en escena apabullantes. Por suerte, Anohni apareció en escena veinticinco minutos más tarde de lo que estaba oficialmente progra-mado, debido a las proyecciones introducto-rias. Vestido con una especie de burka que hacía imposible verle la cara y franqueado por Oneohtrix Point Never a un lado y Hudson Mohawke al otro, se mostró más contenido en lo que a intensidad se refiere que en su anterior vida como Antony. Los tres artistas juntos se limitaron prácticamente a reproducir lo expuesto en disco, mientras las proyecciones de mujeres desarraigadas socialmente tomaban casi todo el protago-nismo. Con ello, nos quedamos con la impre-sión de que “Hopelessness” no será tan eficiente en concierto como esperábamos. Mientras Anohni se quedó a medias, unos minutos más tarde James Blake se dio un auténtico baño de masas actuando en el Club, el escenario principal, acompañado por otros músicos. Y pese a las grandes dimen-siones del recinto, su actuación caló y caló bastante. Ahora bien, si alguien brilló aten-

diendo a la entrega del público fue Flume. El australiano, que actuaba por primera vez en nuestro país, demostró con creces porque es uno de los productores más laureados en la actualidad en lo que a electrónica accesible se refiere. Como era de esperar, lo puso todo patas arriba con temas tan efectivos como “Never Be Like You” o su revisión del “Tennis Court” de Lorde. El sábado, New Order deja-ron mucho mejor sabor de boca que en 2012. Bien es cierto que su último trabajo, “Music Complete”, ayudaba a ello. Pero la verdad es que con la cantidad de temas irrepetibles que tienen en su haber hasta se perdonan las deficiencias vocales de Bernard Summer. Eso sí, no puede negarse que se marcaron el mejor bis de todo el festival. ¿Acaso hay alguna forma mejor de acabar un concierto que tocando “Blue Monday” y “Love Will Tear Us Apart”? Fatboy Slim no defraudó y dio al público lo que realmente quería a esas horas de la madrugada: las justas dosis de hooliganismo para dejarse el alma bailando con el puño en alto. El británico ofreció uno de los sets más divertidos de todo el festival con diferencia, combinando géneros (noven-tas con bastante sonido actual) y echando también mano de lo más característico de su viejo repertorio big beat. n Sergio del Amo y Joan S. LunaMás en www.mondosonoro.com

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La nostalgia iba adueñándose del público según en la pantalla aparecían viejas fotogra-fías y curiosidades sobre la trayectoria de los míticos The Who… hasta que Roger Daltrey, Pete Townshend y compañía aparecieron sobre el escenario y la borraron del mapa. Nos esperaba un aluvión de clásicos que sonaron con máxima autoridad y rotundidad (“Pinball Wizard”, “My Generation”, “I Can See For Miles”, una desgarradora “Love Reign O’er Me”…) Acompañados al bajo por el habitual Pino Pa-lladino que les acompaña desde la muerte de John Entwistle, Zach Starkey recogiendo el es-píritu de Keith Moon y otros músicos de prime-ra fila, The Who dieron un concierto sublime, en el que (cómo no) destacaron las guitarras de Townshend y la generosidad con la gar-ganta de su socio Daltrey. Puede que los años no perdonen, pero The Who pasaron como un vendaval por el gran escenario. Histórico, sí. La actuación de los británicos Django Django se saldó con muy buen sabor de boca. Son de esos escasos grupos que con un ojo en el pasado (Madchester, concretamente) se las arreglan para hacer pop personal y verdade-ramente excitante en el buen sentido de la palabra, en lugar de mimetizar influencias. La psicodelia electrónica y rítmica de los de Londres venció y convenció. Otro de los platos fuertes de la jornada fueron los americanos

Garbage, que presentaron su nuevo trabajo “Strange Little Birds” acompañados de sus siempre incendiarios hits/máquina del tiempo noventera, como “I Think I’m Paranoid”, “Push It”, “Why Do You Love Me” o una sorprendente versión electrónica de “Stupid Girl” con una Shirley Manson que aún retiene esa actitud macarra, algo más suavizada y ese pelo rosa que nos devolvió por unos momentos a los años de instituto. El viernes, los noruegos Kings Of Conve-niece, relegados a un escenario demasiado pequeño, supieron aprovechar esos inconve-nientes para darles la vuelta y ofrecer uno de los conciertos más preciosistas y delicados del festival. Imposible no emocionarse con su “I’d Rather Dance With You”. Michael Kiwanuka demostró ser una de las voces más importan-tes de la actualidad aunque sean muchos los que aún no le conozcan. Engrasadísimos, con un Perry Farrell tan de-macrado como siempre pero en plena forma vocal y con cuatro go-gos ligeritas de ropa, los angelinos Jane’s Addiction rememoraron su mítico “Ritual de lo Habitual”, demostran-do de nuevo ser una de las más inclasificables y originales bandas de rock de los últimos treinta años. De propina, un detallazo: versión de “Rebel Rebel” en memoria de Bowie. Band Of Horses tenían el reto de tocar justo después de los angelinos, y lo hicieron con mucho corazón y entrega total. Si hay algo que le sobra a Ben Bridwell y compañía es precisamente ese sentimiento de honestidad y camaradería que impregna su cálido rock

californiano equidistante de clásicos de los setenta como de nombres del indie noventero como Grandaddy. The Prodigy asolaban el escenario principal con una legión de guerre-ros que quemaban sus suelas desde el primer momento al grito de “Hi, spanish people” y con primeros golpes de “Breathe”, acompañado por una lluvia de decenas de minis de cerveza que bautizaban cabezas en nombre del beat. No tardaron en sonar “Smack My Bitch Up” para fundirse en un pogo infinito, “Firestarter” o su “Invaders Must Die”. Aquello era una api-sonadora, los británicos siguen sin perder fue-lle aunque hay que añadir que en las primeras filas el sonido era sucio e insuficiente, cosa que no sucedía en los laterales y en las partes más alejadas. Especial mención de su “Voodoo People” y un final de vértigo con su “Take Me To The Hospital”. Calientes y sin respiro, el otro escenario principal aguardaba impaciente la salida de los sudafricanos Die Antwoord, una de las criaturas musicales más extrañas e inspiradoras de los últimos años. Yolandi Visser, Ninja y Dj Hi Tek llegaban con su des-pliegue de electro rave y ataviados como de costumbre. La expectación era máxima y las ganas de pasarlo bien hicieron de su concierto una fiesta. Un desmadre programado entre vi-suales del grupo, bailarines alienígenas, cons-tantes cambios de outfit y un vacile constante entre caras dementes, saltos y descargas con sus revienta pistas “Baby Is On Fire”, “Fatty Boom Boom” el clímax con “I Fink U Freaky”, los interludios electrónicos de Dj Hi Tek y un final apoteósico con su “Enter The Ninja”.

Precedido por un discreto e innecesario show de dos chicas disfrazadas de granjeras espar-ciendo semillas y regando margaritas sobre el escenario, el gigante canadiense Neil Young, viejo hippy de hosco perfil aguileño tocado con sombrero Stetson y camisa grunge, em-pezó solo con el piano, el órgano y la guitarra acústica asombrando con lecturas de clásicos inmortales como “Heart Of Gold”. A continua-ción se le unió la joven banda Promise Of The Real, con quien ha grabado su nuevo disco, y la noche se fue, irremediablemente, calentan-do. Cuando agarró su vieja y legendaria Les Paul del 59 y desató la bestia de expresividad eléctrica que lleva dentro, el concierto adqui-rió dimensiones verdaderamente épicas: Los veinte minutos de “Down By The River”, junto a clásicos como “Like A Hurricane”, “Mansion On The Hill”, “Rockin In The Free World”… ma-nejando los tempos de la extraordinaria banda con mano magistral, y rompiendo los rígidos esquemas de la organización con otro corte de “Ragged Glory” de propina, “Love And Only Love”. Abusamos de epítetos, pero esta vez fue glorioso, abrumador. Histórico. Neil Young es eterno. Otro triunfador de la noche fue el australiano Flume, que acompañado de unos preciosos efectos visuales, atronó la Caja Mágica con su mezcla de electrónica, trip-hop y downtempo, aunque abusase demasiado del recurso pregrabado. El chico conecta con el público y sabe cómo evitar que te peques al suelo, sin duda todo un talento en alza. n Esther Al-Athamna y Jose Carlos PeñaMás en www.mondosonoro.com

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Los primeros directos del festival estuvieron protagonizados por The London Souls, Jared James Nichols y un Daniel Romano que dejó buenas sensaciones. Tocaron para poca gente, mientras el resto esperaba a que capeara el temporal. Por eso a Vintage Trouble, que tocaron demasiado pronto, no les dio tiempo a calentar el ambiente como acostumbran. Lucinda Williams necesitó rodaje, pero su concierto fue de menos a más. Aunque el inicio no fue muy prometedor, a partir de “Unsuffer Me”, la cantante que mejor ha explicado a través de sus canciones las miserias de la sociedad americana de las dos últimas décadas, se acomodó en el escenario con otra dinámica y acabó esplendorosa, alzando el puño al aire como Patti Smith con una interpretación ardiente “Rockin’ In The Free World” de Neil Young. Con el agua dándonos una tregua, Blackberry Smoke no dejaron lugar a las dudas: su rock sureño funciona en cualquier escenario y más ante un público receptivo. Aunque no seas un devoto del género en cuestión sus canciones calan y su directo es muy profesional. De todas formas, la gran atracción del día eran The Hellacopters, con la formación original (con Dregen como elemento diferenciador),

tocando entero su debut “Supershitty To The Max!” y algunos temas de sus cotizados singles. La actitud, las ganas y la puesta en escena fueron impecables y, sobre todo, había buena química, cuando en la mayoría de estas reuniones los músicos ni se miran a la cara. Pero incomprensiblemente, y más con un grupo como The Hellacopters, el problema fue el sonido (bajo y sin fuerza), con lo que podía haber sido un concierto memorable se quedó en un notable. No me extrañaría que, dentro de un año o dos, tengamos nuevo disco y consecuentemente una gira. Con Danzig, las previsiones apuntaban a que no habría térmi-no medio: o triunfaba por todo lo alto o bien aquello sería un completo desastre. Hizo falta sólo una canción para llegar a la conclusión de que el estadounidense estaría mejor en su casa que sobre un escenario. No es porque no le pusiese ganas (se mostró en todo momento muy desmedido y desfasado), sino que Glenn Danzig arrastra su leyenda de mala manera y en mala compañía. A todo esto, Luke Wins-low-King salió beneficiado. Los que salían de Danzig espantados encontraron buen cobijo en su música elegante (tocó también en el clásico concierto del sábado en la Playa de la Virgen Blanca). Los valientes que aguan-taron hasta última hora tuvieron una buena recompensa, la proyección de “Gutterdäm-merung”, con Henry Rollins como maestro de ceremonias, y una banda que detrás del telón tocaba la música de la película, con Jesse

Smith como cantante adaptándose perfecta-mente a cualquier estilo. Con todavía cuatro miembros originales y con su equipo de producción con chaquetas y mó-viles con el logo del grupo, Radio Birdman estuvieron más atinados que en su última gira por salas. Si entonces les costó conectar, en esta ocasión salieron con el cuchillo entre los dientes desde el primer tema. A quien le ha sentado de maravilla el cambio de imagen es a Imelda May, sobre todo por el peinado (ya no luce tupé, ahora prefiere el flequillo). Más sobria y sin tanto revuelo a su alrededor, con-siguió una excelente respuesta por parte del público. Pese a ser una leyenda de la escena gótica de los ochenta, casi nadie esperaba allí a Fields Of The Nephilim. Eso sí, al contrario de lo ocurrido con Danzig, se mostraron muy dignos de continuar pasenado su música por los escenarios del mundo. Sonaron compactos y muy convincentes. En otro sentido, 091 justifican sobradamente su publicitada vuelta a los escenarios. Se les ve rodados y está claro que su retorno no obedece solamente a obje-tivos comerciales. Han rescatado sus cancio-nes porque sentían la necesidad de mostrar-las de nuevo a quienes les seguían antes con fervor y a quienes se les han enganchado en esta nueva etapa. Con puntualidad británica (no podía ser de otra forma), The Who em-pezaron descargando su arsenal de clásicos, en lugar de dejarlos para la recta final. Es muy difícil imaginar mejor inicio para un concierto

que el suyo, con “I Can’t Explain”, “Substitute”, “Who Are You” (ese estribillo icónico), “The Kids Are Alright” (colosal), “My Generation” y la calidez de “Behind Blue Eyes”. Obviamente, Roger Daltrey ya no está tan pletórico de voz, pero suple sus carencias con carisma y entusiasmo. Quien sigue inconmensurable es el cerebro de este invento, Pete Townshend conserva la fuerza y la planta, erigiéndose en verdadero motor de The Who. En la parte cen-tral del concierto, se sumergen en piezas de “Quadrophenia” y “Tommy”, para arrasar con las tres balas que guardan en la recámara: la mágica “Pinball Wizard”, la explosiva “Baba O’Riley” y un “Won’t Get Fooled Again” en la que todo el mundo participa. Se despidieron como unos señores, dejándonos con dos opciones para terminar: la exitosa verbena de Marky Ramone o la arrolladora demostración de Refused. Bien, pues no cabe duda de que no hay otro frontman en la actualidad como Dennis Lyxzen, baila como un poseso, salta, dirige el micro hacía todos lados, se retuerce como una serpiente y canta como un animal. Se agita como Iggy Pop, se contornea como Jarvis Cocker y, además, proclama verdades como puños. Y aunque es cierto que todo el mundo espera “New Noise”, la diferencia es que ahora, además, Refused cuentan con las canciones de “Freedom” para completar sus actuaciones. Incontestables. n Toni Castarnado Más en www.mondosonoro.com

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oEl dúo madrileño Easy Kid está sorprendiendo a propios y extraños con el lanzamiento de “Lenai”, once temas que van del deep al tech-

house con clase, madurez y mucho trabajo por detrás. “Estamos muy contentos de lo que vamos encon-

trando y del interés que, entre todos, hemos logrado suscitar con el lanzamiento del disco. El disco lo terminamos en junio del año pasado y la siguiente prueba de fuego era enfriarlo, porque venía muy ca-liente. Nunca habíamos trabajado a un ritmo tan fre-nético”. Han hecho levantar más de una ceja porque han quemado etapas de forma muy rápida, pero en todo momento han sabido escoger el camino correcto. “Somos amigos de la infancia porque nuestros pa-dres y madres son amigos. Guille tenía ocho y Pablo cuatro cuando nos conocimos. Hemos crecido, convi-vido y veraneado juntos muchos años”. Son jóvenes,

pero ya han experimentado en sus carnes las arduas tareas de producción musical, promoción de eventos y demás hitos en la carrera de casi todo DJ/productor en la actualidad y han aprendido de ello. “Para nosotros el mayor aprendizaje ha sido entender que esto es una carrera de fondo y que hay que tomárselo así. El mayor riesgo al que se enfrenta un artista emergente que dedica todos sus recursos a perseguir su sueño es sin duda la frustración”. Vaya, que se lo han curra-do desde la base, y esa pasión se vuelca en un disco variado y que dará mucho que hablar. n Raúl LinaresMás en www.mondosonoro.com

Easy KidVienen de: Madrid Publican: “Lenai” (Depaart, 16) En la onda de: Tale Of Us, Daniel Avery, Mind Against

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Se desveló el secreto de Perlita, y publicaron su álbum, “Cangrejo yeti”, un compendio de pop electrónico con un pie en los ochenta y otro en la actualidad; con la triple intención de hacerte bailar, reírte de ti mismo, y reflexionar sobre lo irrespetuosos que somos con la especie animal. El trío, capitaneado por Pedro Perlés, nace en un hiato de Ledatres, y cuenta con músicos bregados en Music Komite, Bigott, Josh Rouse, Gentemayor, Paco Loco Trío, o con Na-cho Vegas. Su nueva banda viajó en dos años del dubstep al pop sintético, psicodélico y “con bastante shake”, como apunta Perlés. Se han montado un zoológico en el que los hombres se comportan como animales, y los animales lucen mucho más sentido común. “Ha ido saliendo un ecomani-fiesto con cierto humor”. Y hecho desde un punto de vista ochentas. “Mientras que el disco tiene un matiz más ochentas, en directo nos sale más sesentas, más psico-délico y más macarra”. n Jorge Obón

Vienen de: Andalucia Publican: “Cangrejo yeti” (Perlita/Industrias Bala, 16) En la onda de: Hot Chip, Yello, The Hundred In The Hands

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Viene de: Madrid Publica: “Me siento mejor” (Discos Walden/Chingaste la Confianza, 16)En la onda de: Black Dice, Holy Fuck, Yip-Yip

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Grosgoroth es Grosman que fue también Grabba Grabba Tape (bueno, la mitad). Le perdimos la pista tras aquella bomba de cianuro que fue “Trollocausto” (Chingaste la Confianza, 12). De Madrid se fue a Barcelona. De Barce-lona a Tenerife. Después a Galicia y otra vez de vuelta a Madrid (“No es que sea el mejor sitio del mundo pero es donde he crecido”) con un nuevo trabajo de título personalísimo bajo el brazo, “Me siento mejor”. “Estuve bastante deprimido, pero aceptándose a uno mismo es como te empiezas a sentir mejor”. Aun así no falta mala baba en temones como “Odio a la gente rica”, “No me gusta ir en metro” o “Canción superpositiva”. Como en an-teriores ocasiones el disco está repleto de secuenciadores de 8 bits y todo tipo de maquinitas bizarras, entre otras su mítica Game-tarra (básicamente una Game Boy unida con celofán a una guitarra) “Principalmente mi objetivo es vencer al aburrimiento”. n Tomás Crespo

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Cuando parecía que el dúo de origen pamplonés, aunque afincado en Barcelona, Tremenda Trementina había en-contrado su propio espacio en el pop luminoso de “Sangre pop”, Adriana de la Fuente y Pablo Villafranca han sorpren-dido a todos con “Olivia”, en el que se alejan de su zona de confort con un trabajo más rugoso y urgente. Adriana confiesa que “es un disco directo y más duro, más rock y, teniendo en cuenta nuestras trayectorias e influencias, el giro hacia el post-punk era lógico, aunque en el fondo seguimos haciendo pop”. Y a tenor de las críticas recibi-das, la jugada les ha salido muy bien, merced a un sonido fresco y enérgico que retrotrae al primer trabajo del grupo. “Este disco es el hermano mayor de nuestro epé de de-but. El sonido ha viajado más hacia los años ochenta, y ahí los sintetizadores que hemos utilizado en el estudio tienen peso”. n Andrés García de la RivaMás en www.mondosonoro.com

Vienen de: Pamplona Presentan: “Olivia” (Autoedi-tado/Gran Sol, 16) En la onda de: Reina Republicana, Dorian, Los Punsetes

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Tras haber tocado prácticamente todos los palos a los que un músico puede aspirar abarcar (formación en conservatorio y una carrera en la que fue cantante melódico de radio fórmula, frontman de una banda de rock y compositor para TV y publicidad), el tinerfeño Nauzet Hernández ha decidido poner en marcha su proyecto más personal. “Supongo que hasta este momento no tenía la madurez ni conocimientos ni ca-pacidad para tener un proyecto así; y la verdad es que tampoco me he parado a pensar si es o no buen momento”, nos dice. Con Pianet (“un juego de palabras entre mi nombre de pila y el instrumento que predomina en casi todas las obras”) aspiraba a “poder sentarme delante de un teclado o un piano y poder defender las canciones”; y lo consigue: su debut en largo pone en contacto su formación académi-ca y su innata condición para las melodías pop. n Alan QueipoMás en www.mondosonoro.com

Viene de: Tenerife/Madrid Publican: “Watercolor” (Warner Music, 16) Suenan a: Ben Howard, The Fray, James Vincent Mc-Morrow, Erik Satie

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El dúo asturiano Elle Belga presenta su cuarto álbum como una demostración com-pacta, pulida, llena de susurros contencio-

sos, mensajes belicosos y tambores de guerra; la demostración de una banda levantada en armas. “Exigimos la euforia”, asegura Fany, “entendida no como un sentimiento alegre, sino como una pasión, como reivindicación, no nos vale todo en la vida, queremos inquietud, estar alerta, y esa inquietud está patente en la música, tam-

bién”. “Euforia” se muestra como un disco hecho desde la trinchera de la música independiente, el espacio combativo en el que, según ellos, tam-bién se puede vivir con ilusión y optimismo. Para Josele, “hay una frase en ‘Plan de guerra’ que dice: ‘recogeremos nuestras derrotas y ganare-mos’. Afrontamos este disco con este léxico y el conflicto planteado. La gente lo está entendien-do debido al ambiente social que nos rodea, aunque es nuestra posición, o la posición que ocupa la música frente a la industria, de lo que se ocupa el disco”. Sin adornos ni efectos gratui-tos, quieren que la gente se pare a escucharles, porque su música requiere quietud, “la quietud en la que creemos que también se desarrolla toda nuestra idea como grupo”. n Luis ArgeoMás en www.mondosonoro.com

Vienen de: Gijón Publican : “Euforia” (Gran Derby Records, 16) En la onda de: Maria Rodés, Low, Manta Ray

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Vienen de: Madrid Publican: “Gente guapa, sitios feos” (Club Social, 16) En la onda: Los Punsetes, He-len Love, Axolotes Mexicanos

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Hace un par de años, Leticia (guitarra y voz) y Morata (bajo), dos jóvenes de León que acababan de llegar a Madrid, decidieron hacer un grupo y ponerle un nombre molón. Era el entretenimiento de los domingos por la mañana, tocando con el ukelele y pasando luego los acordes a la guitarra. Así surgió Piedad Os Lo Ruego, quienes lanzaron un excitante Ep hace unos meses y ahora su primer álbum en el que conviven Chimo Bayo, Los Punsetes, Helen Love y hasta Es-topa, haciendo suya “Pastillas de freno”. (Leticia) “Cuando desde Club Social nos pidieron una versión de un grupo nacional, pensamos en lo que escuchábamos cuando éramos pequeños”. Esa iconoclasta espontaneidad es el denominador común a lo largo de estos nueve temas “He-mos querido transmitir que no es tonti-pop, no canta-mos sobre comer helado en verano. Puede que sea de juguete, pero un juguete guay”. n Enrique Peñas

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Vienen de: SevillaPublican: “Tercera Guerra Mundial” (Warner, 16)En la onda de: Second, Supersubmarina

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El segundo trabajo de la banda sevillana Full no deja lugar a dudas desde su título. “Es una declaración de inten-ciones. Venimos queriendo dar guerra y hacer ruido en el buen sentido. Si en el anterior trabajo las letras abordaban las relaciones personales, en este nuevo disco hemos querido dar una visión más global de la sociedad en la que nos ha tocado vivir, casi siempre en continuo conflicto”. Tienen que pensarlo pero no dudan en afirmar que “intentamos hacer una música elegante y madura, con guitarras que arañen y letras que acari-cien. Canciones de amor, canciones de rabia, canciones oscuras y canciones vitalistas componen nuestro repertorio”. Quizá esa seguridad es la que les hace pen-sar, cuando les preguntamos por lo que se cuece en el sur. “Llevamos ya un cierto recorrido en esto e intentamos hacernos un hueco en el lugar que creemos que nos corresponde”. n Eduardo Izquierdo

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Joan Pons publica “La força”, el poso de una trayectoria dedicada al folk y la psicodelia. Más crudo, acompañado tan sólo por Jordi Matas

(Seward). Un camino plagado de temas preciosistas con un lenguaje onírico y escurridizo; más de lo habi-

tual -si cabe- en este quinto disco, construido casi por instinto. “La força”, que llega en vinilo, cassete, CD -“el objeto es fundamental”- y tres portadas, empezó el noviembre pasado. Pons (El Petit de Cal Eril) debía ser padre a finales de febrero. Fue pragmático. Igual eso explica por qué el folk y la psicodelia se dan la mano de forma tan “cruda y sintética” en el largo. Matas le ha ayudado en la producción. Y han encontra-do un bonito equilibrio: pausa y escucha, una graba-ción “muy compatible con la vida familiar”. Matas se ha encargado también de dar espacio a cada elemento, dibujando una mezcla parecida —por precisa— a

“La santa ferida” de Ferran Palau. “Siento como si las canciones fuesen óvulos: las tengo dentro... Y voy a buscarlas”, confiesa. Pons dejó los títulos y el concepto del disco para el final: “La força” habla de algo así como “una civilización que funciona de otra forma, en la que hay algo más puro”. La música de El Petit siempre fue una mezcla “entre lo utópico y lo naif”. El catalán se sonríe mientras recuerda cómo “I les sargantanes al sol” (09) fue tildado de infantil y en cambio se encumbró “Vol i Dol” (10). Pero tiene claro: “Nunca había ido tan hacia atrás en mi subconscien-te, es mi disco menos cerebral”. n Yeray S. Iborra

El Petit De Cal ErilViene de: Guissona (Lleida) Publica: “La força” (Bankrobber, 16) En la onda de: Ferran Palau, Sam Beam, Yo La Tengo

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“Attitudes” marca un antes y un después en la carrera de los jóvenes y barceloneses Acid Snot. “A medida que el proyecto pide cada vez más implicación, más dinero y más sacrificios es muy complicado que la gente aguan-te el ritmo”, pero el grupo confiesa haber tenido suerte encontrando a su guitarrista Edu y vocalista-bajista Álex, que han sido “piezas clave para la realización del disco”, pese a haberlo compuesto antes de sus incorporaciones. “Attitudes” es muestra del creciente compromiso del punk y del hardcore con el cuidado del medio ambiente, algo que Acid Snot consideran que “inspira a la hora de componer”. Incluso dentro de la banda, el vídeo de “Melancholy Nights” creó controversia. “La gente es muy reacia a ver imágenes comprometidas sobre maltrato animal y toda la mafia que hay detrás”, dicen. “Lo que queríamos con este vídeo era que la gente viera la realidad y que fuera consciente”. n Blanca Olivella

Vienen de: Barcelona Publican: “Attitudes” (Au-toeditado, 16) En la onda de: Propagandhi, Good Riddance, A Wilhelm Scream

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Vienen de: Canarias Publican: “Walden Year” (Au-toeditado, 16) En la onda de: The National, Arcade Fire, Hola a Todo el Mundo

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Los canarios han plasmado en su tercer álbum “Walden Year”, su obra más ambiciosa y heterogénea. “Quisimos salirnos de nosotros mismos para encontrar nuestras propias palabras y música, y hemos trabajado mucho el sonido, buscando texturas que se agarraran al oyente: sin duda es nuestro mejor álbum”, comentan. La campaña de mecenazgo con la que lo han abordado fue un auspicio de lo más positivo, porque “cuando pones la viabilidad en manos de tus seguidores te expones de un modo en el que no estás seguro de si habrá al-guien detrás, pero fue una campaña muy bonita, con conciertos privados en lugares como un bosque, vi-viendo la sensación de hacer algo juntos”. Y asumen las referencias a The National o Arcade Fire con naturalidad. “Nuestra actitud es bastante paralela a The National, aunque siempre nos nombren a Arcade Fire primero”. n Carlos Pérez de Ziriza

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Minority Of One han dejado de ser un mero proyecto parale-lo con la publicación de “Never Quit”, un impecable segun-do trabajo entre el punk rock y el skate punk sin olvidar su pasado hardcore. Los exTruth Through Fight se han supe-rado. “Las canciones son pegadizas, coreables y rápidas en su justa medida. Musicalmente está todo más curra-do y mejor ejecutado, y el sonido ha mejorado mucho”. Stephen Egerton, guitarrista de All y Descendents, firma la mezcla, la masterización y mete unos punteos en dos de los mejores momentos del disco, “Remedies For Pain” y “Orange And Violet”. “Fue un puntazo que alguien al que siempre has admirado, esté participando en una de las cosas más importantes de tu vida”. Otro héroe de juven-tud, en este caso local, como es Dani Llamas, frontman de GAS Drummers, canta en el tema que da nombre al disco. “GAS Drummers iniciaron una senda, siempre han sido una inspiración”. n Luis Benavides

Vienen de: Jerez y Cádiz Publican: “Never Quit” (Strait Records, 16) Suenan a: Bad Religion, Good Riddance, Strike Anywhere

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FLUME“Skin”Future Classic/Pias❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Cuando un artista al-canza ciertas cotas de popularidad tiene dos opciones: o permanecer en la zona de confort y dar simplemente lo que el público espera o marcarse un trabajo con el que superar largamente toda expectativa inclu-so arriesgándose en nuevas direcciones. Una resultado al que no muchos producto-res que han conseguido llegar al estrellato con su debut consiguen en un segundo largo. Quizás por ello, el joven Harley Ed-ward Streten, más conocido por su alter ego escénico Flume, haya tardado cuatro años en dar a la luz este “Skin”, sucesor de su sobresaliente debut homónimo que contenía temas tan notables como “Holdin On”, “Left Alone” (junto a Chet Faker) o aquella maravilla gamberra llamada “On Top”, que lo llevó a ser reclamado por gen-te como Lorde, Disclosure o Arcade Fire para que remezclase sus temas. “Skin” es

un disco ecléctico, con gancho y cargado de temazos de principio a fin. En él, el austra-liano no solamente invita a un puñado de colaboradores de renombre sino que vuelve a demostrar que lo suyo no es cosa de un género. Así, encontramos retazos de hip hop noventero en la nostálgica “You Know” (junto a Allan Kingdom y Raekwon) o en “Lose It” (con featuring de Vic Mensa); temas de corte R&B como “Innocence” con AlunaGeorge o “Take A Chance”, junto a Little Dragon; pop del lado del mainstream como la complaciente “Say It”, junto Tove Lo, y algunos apuntes de experimentación que funcionan como una suerte de pre-ludios. Una faceta poco explotada hasta ahora y que Flume desvela con acierto y destreza en algunos cortes de este trabajo. No hay más que hacer un repaso a temas como la redonda “Helix”, corte con el que abre el disco a modo de prolegómeno (¿de-claración de intenciones?), o la marciana y futurista “Wall Fuck”. El álbum se cierra con la inofensiva y etérea “Tiny Cities”, a la que el hiperactivo Beck se encarga de poner voz, y que deja al oyente con ganas de otros dieciséis temas más. Daniel Mesa

GARBAGE“Strange Little Birds”Vagrant/Pias

ROCK ❚ 6 ❚Garbage regresan a escena con un álbum denso, tendente a la oscuridad e incluso hermético. Un conjunto en el que distorsión y sintetizadores meticu-losamente situados; una instrumenta-ción gruesa y, sobre todo, la poderosa interpretación vocal de Shirley Manson resultan agraciados protagonistas. Un sonido industrial y con frecuencia complejo que incluye estructuras cam-biantes y marcados cambios de ritmo, aunque en la práctica el ímpetu no logre convencer con definitiva solvencia. Quizá sea una mera cuestión de credi-bilidad, debilitada ésta por el imparable paso del tiempo, pero el caso es que en ocasiones el cuarteto resulta algo forzado y artificial. Tampoco ayuda la (inevitable) comparativa con respecto a dos entregas tan arrasadoras como fue-ron “Garbage” (95) y “Version 2.0” (98). Luces y sombras, en un elepé que tan pronto reclama la atención como la destierra sin más. Raúl Julián

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POP ❚ 7 ❚Neuman siguen demostrando a cada oportunidad que son una de las bandas más fiables e inspiradas de la escena estatal, amparándose ahora en un EP que cunde poderosamente. Este re-greso al estudio se concreta en cuatro nuevas canciones con las que, además, prueban aptitudes a la hora de manejar diferentes tiempos y estilos. Así “I Love You” es una pieza directa, eléctrica y adictiva, que se convierte al instante en un clásico del grupo, mientras que “Still On Times” apela más a la épica. Por su parte, “Badlands” es un corte introspectivo y delicado que una vez más saca a relucir la probada capacidad de los autores a la hora de emocionar con honestidad. La referencia se cierra con “Contigo”, una composición en castellano, especialmente melódica y dotada con un clásico corte medite-rráneo, que se sitúa (por tanto) como rareza dentro de la obra de los murcia-nos. Raúl Julián

WHITE ZOMBIE“It Came From N.Y.C”Numero Group/Popstock!

ROCK ❚ 7 ❚Coincidiendo con “The Electric War-lock Acid With Satanic Orgy Cele-bration Dispenser”, el nuevo juguete discográfico de Rob Zombie, sale a la venta otro catálogo de canciones en las que participa, procedentes de una época distinta, creadas en otras cir-cunstancias y con un sonido totalmente diferente al que conocíamos de White Zombie. Antes de ser conocidos gracias al éxito de “Thunder Kiss’ 65” y “More Human Than Human”, White Zombie tenían otra vida en Nueva York, donde tocaban y escribían canciones sin parar. De ahí que “It Came From N.Y.C” reúna en total treinta y nueve temas (en tres discos compactos o en una edición de cinco vinilos). Sin la parafer-nalia posterior que les caracterizó, esta versión de White Zombie es mucho más cruda; aquí hay punk, garage, noise y rock gótico. Remasterizado a partir de las pistas originales, este material vale su peso en oro. Toni Castarnado

BOB DYLAN“Fallen Angel”Columbia Records

CROONER ❚ 4 ❚Hay quien interpretaba, cuando le dije que me había dormido las cuatro primeras veces que intenté escuchar el nuevo disco de Bob Dylan, que eso era bueno. Que demuestra que es placen-tero. Yo no lo veo así. Lo ha vuelto a hacer. Como amenazó, se ha sacado de la manga otro disco de espíritu crooner que no aporta absolutamente nada. No compro. Él tiene derecho a hacer lo que quiera. Se lo ha ganado. Y yo también, que soy el oyente. Por tanto digo que no me gusta. Siento que cada vez que Dylan saca un disco versionando clá-sicos de Sinatra y coetáneos me estoy perdiendo un montón de canciones propias. Porque sus últimos discos de material original eran deslumbrantes, pero él sigue emperrado en su cruza-da, la que inició con el anterior “Sha-dows In The Night”. Y yo, iluso de mí, sigo esperando nuevas canciones que, esa vez sí, me emocionen. Eduardo Izquierdo

WILD BEASTS“Boy King”Domino/PIAS❚ 7 ❚

POP. El cantante y bajista Hayden Thorpe asegura que en su quinto trabajo había llegado el momento de proclamar un sonoro “¡qué coño!”, dejando atrás el carácter introspectivo de su anterior disco. Thorpe define el disco como “un álbum apocalíptico sobre el sexo y la muerte, que al final son la misma cosa”. Compuesto en East London durante un año, “Boy King” ha sido grabado y producido por el cada vez más solicitado John Congleton (St Vincent, The War On Drugs) en su estudio de Dallas (Texas). Con su aportación, los de Kendal muestran un lado más crudo y directo, aunque también se aventuran por pasajes sonoros más ambiciosos. De la irresistible propulsión rítmica de “Alpha Female” o el single “Get My Bang” al bajo monstruoso de “Celestial Creatures” con su estribillo denso y rotundo a lo Depeche Mode de los ochenta (influencia también evidente en la delicada “Dreamliner”), la robustez electro de “He The Colossus” y los aires rockeros de “Eat Your Heart Out Adonis” hace que el nuevo trabajo del cuarteto británico sea otra prueba de que inmediatez indie o pop e inquietudes pueden conciliarse. José Carlos Peña

MONTE DEL OSO“Existen moscas que se relajan durante el vuelo”Underhill/Farmway

POWER POP ❚ 7 ❚

Si su espléndido debut, “Esto tiene que doler”, llegó apenas unos meses después de la formación del trío pam-plonica, su continuación lo hace justo al cumplirse un año de aquél, demos-tración de tener bien claro el cómo y el qué decir. Que no es otra cosa más que exultante power-pop pasado por la trituradora del punk para conformar melodías que en muchos casos se an-tojan imparables a la primera escucha. La fina ironía sigue presente en muchas de sus letras, los aromas a Bob Mould quedan bien dibujados como influencia, y son capaces de tejer entramados de guitarras tan soberbios como en “Las personas son maravillosas pero yo no”, un brutal ejercicio de canción atem-poral. Monte del Oso siguen siendo esa demostración del imparable poder melódico de un muro de sonido levan-tado con los cimientos bien asentados. Josetxo Río Rojo

LAURA CANTRELL“At The BBC”Spit & Polish/Karonte

COUNTRY ❚ 8 ❚

Partiendo de que siempre es una delicia reencontrarse con Laura Cantrell, esta edición que incluye sus pasos por diver-sos programas de la BBC entre 2000 y 2005 no puede ser sino una maravilla. Y es que la de Nashville, como tantos otros, ha funcionado siempre mejor comercialmente en Reino Unido que en su natal Estados Unidos. No en vano, John Peel llegó a definir su primer trabajo como uno de los discos de su vida. Y aquí tenemos precisamente buena parte de las sesiones que grabó para programas del mítico radiofonista o de compañeros como Gideon Coe o Bob Harris. Rigu-rosos directos de una Cantrell cercana que desgrana algunos de los temas de sus discos del momento, con especial atención a “Where The Roses Bloom Again”. Esperemos que la atención que despertó en nuestro país con su parti-cipación en el Huercasa 2015 acabe defi-nitivamente asentada con este disco. Lo merece. Eduardo Izquierdo

THE GOTOBEDS“Blood//Sugar//Secs//Traffic”Sub Pop/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚

Tras un arrollador debut, la banda de Pittsburg entrega su segundo disco bajo la protección de Sub Pop. Su música encaja perfectamente con la filosofía del sello y este les va a ayudar a llegar a más publico. La banda condensa en treinta y ocho minutos lo mejor de su meritorio debut “Poor People Are Revolving”, más esa búsqueda de toda banda joven de encontrar su propio estilo. Por mo-mentos te vienen a la cabeza los riffs de Mudhoney, las bases rítmicas de Fugazi o la rabia garajera de Obits. El noise amfetamínico de los primeros Sonic Youth se fusiona con el aire despreocu-pado para las melodías de Pavement. Sus letras son punzantes y certeras. La banda mira al pasado para avanzar hacia el futuro, como sucedió con The Strokes y su debut. Mientras los de Nueva York cantaban desde el aburrimiento y el hastío de la clase alta, The Gotobeds lo hacen desde la rabia y la impotencia de los humildes. Marcos Molinero

SOLAR BEARS“Advancement”Sunday Best Recordings

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Solar Bears regresan con “Advance-ment”, su tercer disco, esta vez pasan-do del sello Planet Mu a Sunday Best. El tándem formado por Jonn Kowalski y Rian Trench se encuentra en plena forma. Su sonido, mezcla magistral de la psicodelia de los sesenta, el krautrock y las bandas sonoras de ciencia ficción, ha ganado en definición, personalidad y en la maestría de ejecutar y mezclar ritmos y texturas. Cuentan sin despeinarse que en “Advancement” han utilizado sonidos de la naturaleza, entre ellos samplers de volcanes, mientras nos invitan a acompañarlos en una travesía interestelar infinita, basta con escuchar la gloriosa “Man Plus” o “Age: Atomic”. O continuar con “Vanishing Downstream” o “Everything Set Ablaze” al más puro estilo de John Carpenter. “Advance-ment” es la consolidación definitoria del sonido del dúo irlandés que ya puso el listón muy alto con su predecesor “Su-permigration”. Esther Al-Athamna

COLDER“The Rain/Goodbye”Bataille/Music As Usual

POST-PUNK ❚ 8 ❚

El parisino Marc Nguyen publicó un par de discos excelentes (“Again” y “Heat”) en el sello Output hará unos doce años con los que logró estar en boca de casi todo el mundo, gracias a un sonido que mezclaba post-punk y electro con clase y de repente des-pareció del mapa. Hasta que el año pasado publicó un “Many Colors” que nos lo devolvía algo cambiado, más electrónico. Un año después se ha juntado de nuevo con un buen puñado de temas y los ha presentado en dos discos. “The Rain” es el más electró-nico, con ecos de gente como Suicide o Can, ritmos post-punk y kraut (“Mango Coconut”), temas lentos (“Market Day”), que suenan a discos anteriores (“All Along The Way”) y unos instru-mentales con mucha presencia de sintetizadores. En “Sugar” volvemos a encontrar al Colder vicioso y turbio que recordábamos de hace unos cuantos años. Raúl Linares

40 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l Vinilos

UNIVERS“Límit constant” Famèlic

POP ❚ 8 ❚

Nació como proyecto paralelo entre miembros de bandas amigas (Aliment, Mujeres y los extintos Piñata!), pero pronto empezó a volar con entidad propia más allá del simple pasatiempo. Tras “La pedregada” (12) y “L’estat natural” (14), la evolución del sonido Univers sigue en “Límit constant”, un trabajo, en parte inspirado en la obra del filósofo polaco Zygmunt Bauman –el título del álbum hace referencia a unas de sus teorías más conocidas: las realidades líquidas-, donde las cajas de ritmos cobran protagonismo. Es más, el disco se mira en el espejo de los prime-ros ochenta: la primera época de The Cure (“Rocaprevera”), en New Order (la sorprendente y marcial “Barcelona JJOO”), y en el synth pop tenebroso de la era (“Aliança 2000”). Esos nuevos aires de Univers no entierran por completo sus aficiones pasadas: aquí sigue ha-biendo alma surf y efervescencia pop. Xavi Sánchez Pons

KAYTRANADA“99.9%”XL Recordings/Popstock!


Era uno de los álbumes más esperados del 2016 -por toda la gran parroquia del hip-r&b-soulful-funk-hop- y la verdad es que no ha defraudado a nadie. El disco de debut del célebre beatmaker y productor haitiano Kaytranada contiene quince temas -entre los que hay cuatro estupendos instrumentales- en los que colaboran gente como AlunaGeorge, Little Dragon y Craig David, entre otros figurones del mejor asunto negroide y aledaños. Y es que aquí de todo y bueno, como en botica antigua. Las notables, cálidas y groovies “Bus Ride”, “Got It Good”, “Leave Me Alone”, “Wheight Off” y “Together” tienen algo en común: desprenden una luz sedosa y especial en la que el color suele ser el negro caoba, ese que reviste la piel de alguno de los mejores talentos musicales del planeta. Su descarado asalto a la primera línea del mejor “sonido negro” es una realidad. ¿Tendrá que algo de lo que preocuparse Kayne West? Fernando Fuentes

STEVE GUNN “Eyes On The Line”Matador Records/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚

Ya hace tiempo que Steve Gunn se ganó el derecho a ser uno de esos músicos a seguir. Sus últimos pasos, especialmente desde “Time Off” (13), siempre han garantizado buenos mo-mentos al oyente y este nuevo disco no es una excepción. Nueve canciones sobre los avatares de la vida tratados desde el punto de vista de un mero observador que se fija en los detalles más mínimos para reflexionar sobre todo lo que nos rodea. Engarzadas por un buen trabajo instrumental, como es habitual, y el también previsible, viendo antecedentes, coqueteo con diversos géneros. Adelantando por la derecha la habitual etiqueta “indie” para situarse en un “folk eléctrico” que domina como pocos. Ganándose poco a poco la categoría de genio que algunos se apresuraron a colocar a su jefe y amigo Kurt Vile al que, por cierto, poco o nada tiene que envidiar. Esta es la prueba. Eduardo Izquierdo

FUTURE OF THE LEFT“The Peace And Truce Of”Prescriptions/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚

Se me antoja que el ahora trío de Cardiff (Gales) es desde 2005 una de las conta-das fuerzas motrices de eso que llama-mos rock en el Reino Unido. Digo “rock” para no empantanarme en etiquetas rebuscadas como “post-hardcore”. A los galeses, en su quinto (¿y mejor?) álbum, no les hacen falta más de tres minutos para empaquetar en canciones de monstruosa pegada su propuesta sin concesiones, que se beneficia del paso al frente de la bajista Julia Ruzicka. Obra de intensidad visceral oscura, de las guitarras apocalípticas de “If AT&T Drank Tea What Would Bp Do” al ritmo brutal tensionado de “The Limits Of Battleships”, el arrollador riff de guita-rra de “Back When I Was Brilliant” y sus disonancias, el salvaje clímax de “Refe-rence Point Zero” o la inmediatez asil-vestrada de “White Privilege Blues”, uno termina el viaje como si hubiera recibido una tunda, pero sonriente y con ganas de más. José Carlos Peña

BIG SUMMER“Trigger” El Genio Equivocado

ROCK ❚ 7 ❚

Vasco Batista firma un segundo disco totalmente diferente al anterior en cuanto a concepto. Con “Everything Is Going To Be OK” el grupo hacía una oda a la positividad, mientras que con el largo que hoy nos ocupa es totalmente al contrario. Se trata de un álbum en el que experimentan con los sonidos oscuros y las melodías an-gustiantes. La voz cálida de Batista se funde con sonidos repletos de reverb que te llevan a un estado muy particu-lar que poco a poco te va envolviendo. Creando una subida de tempo a lo largo de los cuarenta y cinco minu-tos de viaje que nos proponen, este segundo largo apuesta por canciones lentas, pero cuyas atmósferas trans-miten mucha fuerza. Big Summer nos agarran de la mano en un viaje de sinuosas subidas y bajadas que acaban por catapultarnos a un estado onírico gracias a piezas como “Velvet” o “Mess”. Mireia Bellido


RED HOT CHILI PEPPERS“The Getaway”Warner❚ 7 ❚

ROCK. “The Getaway” es el undécimo largo de Red Hot Chili Peppers, cinco años después de su templado “I’m With You” (11). Se sueltan de la mano de Rick Rubin y hacen equipo con Danger Mouse, que deja su huella en cada pista, consiguiendo un sonido más efectivo que en su anterior trabajo. La melodía sigue siendo la madre del cordero y cierto aire melancólico se filtra en cada surco de esta nueva espiral. Aunque la sombra de Frusciante es alargada, el músculo está intacto: las letras y la voz de Keidis vue-lan libres y el bajo de Flea aseguran groo-ve y funk para rato, por mucho teclado que pulule por ahí. Muestras de ello son “Dark Necessities” o la muy ganadora “We Turn Red”. Arriesgan y vencen en la pieza que abre y da nombre a la obra, “The Getaway”, con una producción muy marcada. “The Longest Wave” tiene alma brit pop y Klinghoffer consigue un aprobado alto a las seis cuerdas, mientras que en “Goodbye Angels” Chad Smith marca el camino y le vuelve a dar al funk. “Go Robot” suena peligrosamente a Daft Punk y la luz la pone Elton John en el piano de “Sick Love”. David Pérez

Swans “The Glowing Man”

Flume “Skin”

Metronomy “Summer 08”

Mourn “Ha, Ha, He”

Dj Shadow “The Mountain Willl Fall”

Fira Fem “Nueva Vida”

Wild Beasts “Boy King”

Garbage “Strange Little Birds”

The Avalanches “Wildflower”

Red Hot Chili Peppers “The Getaway”

D. D L.J.M. J. S.L. D.C. MEDIA

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Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Darío Coto

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band of horseswhy are you ok

nuevo disco YA A LA VENTA

LP - LP AZUL LIMITADO - CD

bear´s denred earth & pouring rain

22 JUNIO

DCODE - 10 SEP.

LP - CD

glass animalshow to be a human being

26 AGOSTO

LP - 2LP - CD

MARK PRITCHARD “Under The Sun”Warp/Music As Usual

AMBIENT ❚ 8 ❚

Mark Pritchard comenzó a producir en los años noventa, coincidiendo con los años dorados del sello Warp. Durante esa época en la que monto los míticos Global Communication junto con su socio Tom Middleton y publicaron el seminal “76:14”. Este “Under The Sun” es su primer disco en solitario tras cinco años en los que ha ido entregando singles y colaboraciones diversas. Este es un álbum de ambient en toda regla en el que prima el espa-cio, las sensaciones y las atmósferas, salpicado por unas puntuales cola-boraciones para darle un poco más de vidilla al asunto. Bibio se adapta a la perfección, demostrando que no ha sido una mera colaboración profe-sional, que se ha dejado un poco de piel para dejar su impronta; aunque el principal “gancho” del disco es Thom Yorke, que presta su voz y melancolía a un precioso “Beautiful People”. Raúl Linares

CAT’S EYES“Treasure Home”RAF Records/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

Cat’s Eyes, banda surgida de la pareja también amorosa, entre la soprano Ra-chel Zeffira y Faris Badwan, líder de The Horrors, regresa con un álbum que sigue alejándoles de sus orígenes. “Treasure Home” viene a ser una continuación exagerada de su predecesor “Cat’s Eyes” si no tenemos en cuenta la banda sonora “The Duke Of Burgundy”. “Treasure Home” no es un disco de este tiempo, juega a despistar con su producción lo-fi y sus escarceos psico-délicos que combinan magistralmente los sonidos de los sesenta con el dream pop. La parte vocal de Rachel toma más protagonismo y apunta en su marcador los temas más destacados del álbum como la anacrónica “Drag”, o la pegadiza “Be Careful Where You Park Your Car” más propia de una campaña publicitaria que del propio álbum. Los temas más ñoños se los apunta Faris, que parece sentirse cada vez más cómodo en los registros lentos. Esther Al-Athamna

PLAID“The Diggin Remedy”Warp/Music As Usual❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. “The Digging Remedy” es el undécimo disco de los míticos Plaid, el dúo británico estandarte de Warp Records, autores de discos de culto y remezcladores de una larga tanda de artistas bien laurea-dos. Si encima encontramos en este trabajo una vuelta sus orígenes, es fácil llegar a la conclusión de que estamos ante un gran dis-co que retuerce los entresijos del IDM mejor entendido y el techno de Detroit, caminando por la estela de su anterior “Reachy Prints”. Ed Handley y Andy Turner siguen siendo esos orfebres del sonido, meticulosos, a veces complicados, pero siempre esconden un as bajo la manga. Destacan los arreglos de Benet Walsh a la guitarra y a la flauta y el lanzamiento puramente musical junto al de una web interactiva creada por el artista digital Cabbibo, de visita más que obligada, en la que diferentes artes son atravesadas transversalmente y de una manera impac-tante y única. Conquistan sin remisiones su single “Clock”, la ambigüedad de “Melifer”, la huella de Detroit de “Saladore” o la rique-za sonora de “Yu Montain”. Plaid siguen atrapando e hipnotizando haciendo lo que mejor saben hacer, siempre en su zona de confort. Esther Al-Athamna

DEXYS“Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul”Rhino

SOUL ❚ 6 ❚

Hace cuatro años Kevin Rowland demos-tró que aún conservaba algo del mojo de sus inicios con el notable “One Day I’m Going To Soar”, un regreso bajo el apelativo de Dexys (los Midnight Run-ners pasaron a mejor vida) con el que se reivindicaba en clave de soul pop festivo y algo verbenero. Con “Let The Record Show…”, el retorno a los orígenes de Rowland se completa al recuperar la idea del que debería haber sido el cuarto disco de Dexys Midnight Runners antes de su separación: un álbum de versiones que mezcla clásicos de la música tradi-cional irlandesa con un buen número de standards del pop y rock anglosajón. El resultado es una apropiación bien ejecutada a nivel instrumental y con una carga emotiva alta de clásicos como “The Town I Loved So Well”, “You Were It Well”, “Smoke Gets In Your Eyes”, “To Love Somebody” o “Carrickfergus”. Xavi Sanchez Pons

JAKE BUGG“On My One”Universal

POP ❚ 4 ❚

Hace cuatro años Jake Bugg acaparó con su debut todos los elogios posibles, su segundo disco con Rick Rubin tras los controles le dio más empaque siempre dentro de unas coordenadas reconoci-bles, folk descarnado, blues blanco y un rock minimalista pero efectivo. Sonaba más retro y eso en un adolescente sorprendía. Superado el difícil segundo disco y tras presentarnos “On My One” como single adelanto de su nuevo tra-bajo, todo parecía seguir su curso. Pero llegó el segundo sencillo y surgieron las dudas, “Gimme The Love” chirría por todos lados dentro de su cancionero, un corte moderno, bailable, más cerca de The Stone Roses que de Bob Dylan. Cuando encaré el disco me sentí como en una montaña rusa, cuando Jake toma la guitarra acústica el mojo sigue fun-cionando, “Put On The Fire”, “The Love We’re Hoping For” o “Livin’ Up Country” pero cuando experimenta no hay por donde cogerlo. Marcos Molinero

MODERN BASEBALL“Holy Ghost”Big Scary Monsters

ROCK ❚ 7 ❚

El emo original está de vuelta, o qui-zás nunca se fue. Bandas como The Hotelier, Sorority Noise, Basement y ahora Modern Baseball con su nuevo disco “Holy Ghost” reivindican ese pop punk meloso sin subidones de azúcar, triste y a la vez irónico. En esta nueva referencia, Modern Baseball han dejado de ser los chicos de insti-tuto a los que siempre les dan cala-bazas para llevar su música a lugares más oscuros desde la introspección. Letras afiladas, la ironía de siempre y nuevas inquietudes que se hacen visibles en “Everyday”, “Note To Self” y “Hiding” (esta última una de sus composiciones más completas hasta la fecha) sin perder ese tono agridulce en temas como “Wedding Singer” o “Mass”. Más nostálgicos que nunca, Modern Baseball dejan claro que son un grupo que está madurando a la par que su sonido. Montse Galeano

MONOCERO“Varias formas de inestabilidad”Autoeditado

ROCK ❚ 7 ❚

No es apto para estómagos sensi-bleros, se entierran madres, hay un fusilamiento e incluso ballenas cadáver. Sin embargo, superado el bache digestivo es una joya fruto de horas de improvisación conducidas únicamente por el impulso creador y alejadas de toda referencia. La escisión de Nudozurdo ha dado lugar a un nicho creativo envuelto por un halo de oscuridad y violencia gene-rado por su nuevo sonido y letras: testimonios sonoros del sinsentido de la actualidad. Este proceder lleva a la unidad significativa del disco a su continua disolución y reconstrucción, pasando de un parricidio narrado por la lóbrega y sinuosa voz de Ce, a la resignación de “Tormenta eléctrica”, o a la crítica política entonada a grito limpio de “Abran fuego”, logrando así una extraña coherencia ácida que nos mantiene en vilo incluso tras parar el disco. M. Jubera



ROOSEVELT “Roosevelt”City Slang/Music As Usual ❚ 8 ❚

POP. Se dice de Marius Lauber, alma de Roosevelt, que se curtió tocando la guitarra en bandas indies de las afueras de Colonia hasta que el sello Kompakt le invitó a convertirse en DJ residente de sus fiestas con Super-pitcher y Michael Mayer, y aquello le abrió nuevos horizontes. Y no cuesta nada certificarlo, tras su notable paso por el Primavera Sound (primero como Dj, luego con su banda) y este extraordinario álbum, que llega tras un par de singles en Greco-Roman, sello de Joe Goddard (Hot Chip). Por-que las canciones de este alemán de apenas veintiséis años son exquisitos alardes de equilibrismo entre lo sin-tético y lo orgánico, entre el house y el pop, entre Caribou y New Order, simplificando. Deliciosas ambrosías a medio camino de lo lúdico y lo evoca-dor, tocadas siempre por la vara de la distinción. Melodías para atardeceres eternos, cuando la noche parece vis-lumbrar un mundo de posibilidades, y que ratifican un ingente talento en algo más de cuarenta y siete minutos. Carlos Pérez de Ziriza

J DILLA“The Diary”Mass Appeal Records

HIP HOP ❚ 8 ❚

El diez de febrero pasado fue un día triste en la comunidad hip hop, una década sin J Dilla, su muerte fue un ma-zazo enorme. Un productor visionario y un artista fundamental con una progre-sión enorme. Por suerte, tenemos en nuestras manos “The Diary”, un disco póstumo con momentos tan brillan-tes que te humedecen los ojos por la pérdida de semejante talento. Unido desde sus inicios a Q-Tip, su música vira rápidamente hacia lugares más funk y es que su descubridor y quien puso en alerta al líder de A Tribe Called Quest fue Amp Fiddler de Parliament/Funka-delic. Estas interpretaciones vocales de J Dilla datan de inicios del 2000 y debían haber visto la luz en 2002 pero por batallas legales no han visto la luz hasta ahora gracias al sello de Nas, aunque seis temas ya habían sido publicados como single. Elegante, con una clase fuera de lo común, J Dilla sigue brillan-do. Marcos Molinero

NITE JEWEL“Liquid Cool”Gloriette Records

POP ❚ 6 ❚

En un momento en el que muchos per-dieron la cabeza con la banda sonora de “Drive” y se dejaron llevar por la euforia de ciertos sonidos de synth pop ochen-tas de baja fidelidad, pensamos que Nite Jewel se iba a sumar al barco. Sin embar-go Ramona Gonzalez lleva tiempo tra-bajando con sonidos vaporosos, sinteti-zadores en loops y frágiles melodías. Al parecer, su anterior disco “One Second Of Love”, mucho más pop en su sentido tradicional, fue casi orquestado por el sello Secretly Canadian, llevándola por sonidos en los que no se sentía cómoda. Por ello, ha decidido liberarse de su sello y grabar “Liquid Cool” al parecer dentro de un armario. Minimalista con ecos fantasmagóricos que a su vez dan lugar a canciones chicleteras que cantar al unísono delante del espejo sucio de un bar (“Kiss The Screen” o “Was That A Sign”), sin renunciar a medios tiempos introspectivos con tímidos crescendos, como “I Mean It”. Marta Terrasa

AUDION“Alpha”!K7 Records


Matthew Dear reaparece, en formato álbum, tras diez años de incesante actividad musical que le ha procurado un lar de excepción en el mejor subs-consciente colectivo electrónico mun-dial. Lo hace como Audion, su cara más felizmente techno. El caso es que, a lo largo de “Alpha”, el talentoso produc-tor tejano se muestra en plena forma tech jugando a sacarse, de las manos y máquinas, un techno detroitniano vs. berlinés, futurista, hipnótico, bailón, analógico y altamente sexy. Y es que parece que Audion ha exprimido su líbido en el estudio para sustanciar los estupendos, marcianos y acanallados trece temas de este trabajo que, segu-ro, destrozarán pistas aquí y allá. Y es que aquí hay poco despojo y trallazos de la enjundia de “Destroyer”, “Sucker” o “Zunk Synth”, son pura ambrosía en rama para los adictos al technazo moderno, loopeado, retorcido, dark y siempre club. Fernando Fuentes

THE TEMPER TRAP“Thick As Thieves”Glassnote/Pias

POP ❚ 4 ❚

The Temper Trap mostraron evidentes posibilidades de éxito masivo ya desde su debut, y sólo era cuestión de tiempo que la formación volcase esfuerzos ha-cia tal consecución. En su tercer álbum, los australianos abrazan ese cliché tan de moda que aúna indie-pop accesible y festivo, electrónica preconcebida y épi-ca de aspecto lustroso y fondo barato. Una opción que los sitúa en algún punto entre las peores versiones de Coldplay, Hurts, The Killers y U2, después de que “Thick As Thieves” se mani-fieste como compendio de excesos, con frecuencia repetitivo y aburrido. La banda sigue el mismo camino que ha llevado a Chris Martin y compañía a colonizar estadios, al tiempo de sacri-ficar su credibilidad artística. La música propiamente dicha queda así en mera intuición, y podría haber calado si no se hubiese empleado como base para construir un producto tan claramente prefabricado. Raúl Julián

VV. AA.“Blackcelona 3. Soul Sisters From The City Of Barcelona”Discmedi

SOUL ❚ 7 ❚

La labor que está llevando a cabo Blackcelona para la música negra ya no solamente en la capital catalana, sino en el resto del territorio, no tiene pre-cio. El proyecto es cada vez más sólido y el colectivo se consolida como una fuente de sonidos imprescindible. En función del éxito de sus eventos, discos como éste tienen sentido. Como resul-tado a la iniciativa de reunir a varias de las figuras femeninas del soul en un concierto, surgió de inmediato y por inercia este “Soul Sisters”. Y lo más epatante de la colección es la variedad de registros y propuestas. Nombres con bagaje como los de Marina BBFace y Flamingo Tours se combinan con el tono más plácido y elegante de Sara Pi, la vena más r&b de Izah, la irreverencia de Koko Jean Davis (que esta vez se alía a The Tonics) o propuestas a descubrir como Leila o Emma Youth. Que no pare la fiesta. Toni Castarnado

REBUIG“Mort I Futur”Pick Your Twelve

METAL ❚ 8 ❚

Cuando las cosas se tuercen demasiado es mejor hacer limpieza. A fondo. Por eso Rebuig no dejan títere con cabeza en su primera referencia, auspiciada por media docena de sellos. Vivimos en un auténtico vertedero y el cabreo del cuarteto de Barcelona es monumental. Toda esa rabia contra la putrefacción que nos rodea es canalizada en cinco temas enrevesados, sin parangón en nuestro país. Fusionan el sludge de Eyehategod, la violencia extrema de Nails y el metal experimental de Dillin-ger Escape Plan con una maestría sin igual. No en vano, los responsables de este ajusticiamiento público, un azote sonoro no apto para oídos sensibles, son miembros y exmiembros de Cuzo, 12Twelve, Oso, etcétera. Las letras fantasean con la muerte de desechos humanos, recuerdan episodios real-mente truculentos de nuestra historia reciente y recogen crónicas de rabiosa actualidad. Luis Benavides


MICHAEL KIWANUKA“Love & Hate”Polydor/Universal❚ 9 ❚

SOUL. De entre los músicos que emer-gieron gracias a la fiebre del nuevo soul, al que menos le correspondía esa etiqueta era a Michael Kiwanuka. “Home Again” demostraba que Kiwanuka no era en ab-soluto un purista del género. Su música necesitaba más tiempo que la de otros coetáneos para apreciarse en su justa medida, más paciencia para ser juzgada como merece. Ahora, “Love & Hate” es una obra que va más allá de los géneros, sin ceñirse a un estilo único. El inicio con “Cold Little Heart” es modélico, con sus diez minutos de magia, un tempo suave y un magnetismo que se expande con el eco de las voces lejanas. Pero hay mucho más, como “Black Man In A White World”, con su intención de concienciar -a la manera de Fela Kuti o Gil Scott Heron- a quienes tie-nen el poder; “Place I Belong” aplaude las virtudes de la blaxplotation con su aroma a Bobby Womack; en “Father’s Child” nos enamora como Anthony Hamilton cuando está inspirado y “Love & Hate” nos cuenta como Jimi Hendrix le descubrió un nuevo universo cuando era un niño. Y sí, la mano de Danger Mouse se nota. Kiwanuka, de aquí al cielo. Toni Castarnado

MARK KOZELEK“Mark Kozelek Sings Favourites”Caldo Verde

FOLK ❚ 6 ❚

La incontinencia de Mark Kozelek goza de un nuevo episodio en un ma-nojo de versiones que, lejos de malear los originales al modo en que lo hacía en “What’s Next To The Moon” (01) o de forma más puntual en los discos de Red House Painters, los desnuda y ralentiza al piano sin alterar de-masiado su faz. Tanto el repertorio escogido (Bob Seger, Judy Garland, David Bowie, 10 CC, Henry Mancini, Roy Harper) como la nómina de invi-tados que se prestan a los coros (Will Oldham, Rachel Goswell, Mimi Parker y un irreconocible Mike Patton) incli-nan la balanza a la relectura satinada, amable y sin estridencia alguna, pecando de una reverente linealidad en la que tan solo despunta, por con-traste, el dueto con la actriz Minnie Driver haciendo de Nancy Sinatra en “Something Stupid”. La maniobra tiene visos de divertimento pasajero. Carlos Pérez de Ziriza

DJ SHADOW“The Mountain Will Fall”Mass Appeal Records/Popstock!


“The Mountain Will Fall” se ha anunciado prácticamente como un reto. ¿Sería DJ Shadow capaz de aguantar el tipo en un disco -casi- sin samples? Pues sí. Pero no porque este trabajo sea sobresaliente, sino porque creo que sus carencias no son resultado de su proceso compositivo, sino de la indecisión estilística y de una producción demasiado confor-mista en algunos cortes. Su tira y afloja interno entre una electrónica más contemplativa y el hip hop de ritmos destartalados marca de la casa termina por hacer irregular un disco con momentos más que notables. Y es que el inicio es inmejorable -los dos primeros temas fueron también los dos primeros adelantos- pero a partir del tercero la excitación inicial da paso a una sucesión de altibajos constantes. El resultado es un disco disfrutable, pero también frustrante. Darío García Coto

FUTURO TERROR“Su nombre real es otro”B-Core

ROCK ❚ 7 ❚

El trío alicantino publica con B-Core su segunda referencia discográfica, tras un debut homónimo editado por el reconvertido sello asturiano Discos Humeantes. “Su nombre real es otro” sigue y mejora la estela que dejó aquel, a base de temas acelerados de guitarras frenéticas, acompañadas de ritmos espasmódicos de bajo y batería, rematados con unas letras ácidas marca de la casa, que igual critican el mundo discográfico que hacen turismo fantas-magórico en la finca valenciana donde muriera, entre otros, Gracia Imperio. También repiten visita a los Mirador Estudios de Alhama de Murcia, donde han grabado a la antigua usanza del todos a una, tocando en directo en el estudio, manteniendo así la frescura y la contundencia de las tomas. Mención especial para el cuidado arte del álbum, creado por Adrián Bago, de diseño apo-calíptico con historieta de cómic inclui-da en la contraportada. A. Méndez

THE MONKEES“Good Times!”Rhino/Warner

POP ❚ 7 ❚

Tras veinte años sin editar un disco de estudio, los tres Monkees que quedan vivos vuelven a la carga con un chis-peante trabajo que recoge algunas de las mentes más brillantes del pop de guitarras actual. El primer acierto de Micky Dolenz, Michael Nesmith y Peter Tork ha sido el fichaje de Adam Schlesin-ger (Fountains Of Wayne) para producir parte de “Good Times” y escribir esa pequeña maravilla bubblegum que es “Our Own World” y la beatleiana “I Was There (And I’m Told I Had a Good Time)”. Los otros highlights están protagoniza-dos por Rivers Cuomo y la canción que aporta, “She Makes Me Laugh” (una pieza exquisita de power pop añejo), la colaboración del esquivo Andy Par-tridge (XTC) en la luminosa “You Bring The Summer”, o el rescate de “Love To Love”, versión de Neil Diamond grabada originalmente por The Monkees en 1967 con la voz principal del monkey fallecido, Davy Jones. Xavi Sánchez Pons

MARY CHAPIN CARPENTER“The Things That We Are Made Of”Lambent Light/Popstock!

FOLK ❚ 8 ❚

Cuando un artista saborea el pasado mirando al frente y lo transmite con una naturalidad desbordante, enton-ces, la palabra genuina o auténtica late con tanta fuerza que se palpa a los pocos segundos de estar en con-tacto con su obra. Y es que, aunque quedan muy atrás esas primeras to-nadillas que escribía y cantaba por los garitos de Washington, Mary Chapin Carpenter sigue siendo esa artesana de canciones que tiene más presente la interpretación de himnos folk en su casa de la infancia, que el resplandor de los cinco Grammys ganados a lo largo de su brillante carrera. “The Things That We Are Made Of” es una fina lluvia de recuerdos sobre la que se fraguan nuevas historias. Elegante country-folk con una hipnó-tica Carpenter que desprende luz y sabiduría bajo una producción sobre-saliente de Dave Cobb. David Pérez

RÓISÍN MURPHY“Take Her Up To Monto”Pias

POP ❚ 6 ❚

Vaya por delante que, como ocurriera el pasado año con “Hairless Toys”, este nuevo trabajo vuelve a poner de manifiesto que la ex Moloko anda disgustada con la idiosincrasia del pop. Es más, ambos trabajos se grabaron en un total de cinco semanas junto a su fiel productor Eddie Stevens y el uno complementa al otro. Lejos quedaron aquellos tiempos en los que enarbolaba la bandera del petardeo hedonista en “Overpowered” o se dejaba aconsejar por Matthew Herbert para dejarse que-rer por el jazz. Como si de un Frankes-tein sonoro se tratara, aquí lo que hay es música disco deformada (“Master-mind”), números cabareteros de un club decadente (“Pretty Gardens”) y hasta una bossa que radia fragilidad por todos sus poros (“Lip Service”). En términos de producción resulta exquisito pero, como ocurría en su anterior largo, las canciones memorables brillan por su ausencia. Sergio del Amo

p r e s e n t ap r e s e n t a

7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 Y 14 OCTUBRE 2016M U S E O G U G G E N H E I M B I L B A O

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MADRIDMARTES 27 Y MIÉRCOLES 28 SEPTIEMBRE

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22 NOV 2016 · PALAU SANT JORDI · BARCELONA23 NOV 2016 · BARCLAYCARD CENTER · MADRID

1 sept. · Bikini· BCN3 sept. · Arena · MAD

15 sept. · Hard Rock Café · MAD16 sept. · Razz 3 · BCN

16 sept. · Teatro Barceló · MAD17 sept. · Bikini · BCN

27 sept. Bikini · BCN29 sept. Joy Eslava · MAD

27 sept. Bikini · BCN29 sept. Joy Eslava · MAD

27 sept. · Caracol · MAD

10 oct. · Moby Dick · MAD12 oct. · Apolo 2 · BCN

30 OCT. · Moby Dick · MAD31 oct. · Razz 3 · BCN

1 nov. · Razzmatazz · BCN2 nov. · La Riviera · MAD

6 nov. · La Riviera · MAD7 nov. · Razzmatazz · BCN

10 abril 2017 · Razzmatazz · BCN11 abril 2017 · La Riviera · MAD

SHIT ROBOT“What Follows”DFA/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚Marcus Lambkin -léase Shit Robot- es desde hace un tiempo uno de los incuestionables primeros espadas de DFA, el sello neoyorquino de su buen amigo James Murphy. Ahora este go-DFAther regresa por la puerta grande con este “What Follows” -su tercer disco de estudio- en el que redunda de nuevo en ese imaginario sonoro en el que -sobre todo- hay house; pero tam-bién tremendas dosis de electro, acid, disco marciano y ochentero y synth-pop; desde una permanente visión más analógica de la electrónica. El caso es que temas como “In Love”, “What Follows”, “Phase Out” y “Ten Miles High” son de lo mejorcito publicado hasta el momento por este genial DJ y buen productor que, de nuevo, se ha sabido rodear de genios (Alexis Taylor de Hot Chip y el álbum se grabó en el estudio de Juan Maclean) para sustanciar un álbum sofisticado, agradable y muy bailable. Fernando Fuentes

La selección

DINOSAUR JR.“Give A Glimpse Of What Yer Not”Jagjaguwar/Popstock!❚ 8 ❚

ROCK. Desde que la formación original se volvió a juntar en 2005 Dinosaur Jr. gozan de una salud excelente. Desde que J. Mascis y Lou Barlow hicieron las paces, el trio con Murph de eje están regalándonos directos incendiarios y discos notables. Con este son once los discos de la banda, y este en concreto reúne precisamente once canciones excelentes. El inicio de “Goin’ Down” ya te deja sin aliento con una melodía adictiva y un riff arrastrado, metálico, marca de la casa. Tras ella el primer single, “Tiny”, es una canción redonda con una melodía soleada bajo una base rítmica musculosa y unas guitarras feroces. “Be A Part” es una gozada, puro sen-timiento en el que rebajan las revoluciones y la tensión pero no la calidad. “Love Is” se cons-truye sobre un riff de bajo lleno de distorsión, sa-zonado por unas guitarras acústicas cristalinas y una melodía psicodélica, puro setentas. “Good To Know” tiene el pulso acelerado, la batería va a paso cambiado y todo parece a punto de

caerse a trozos. En el siguiente corte suenan a medio camino entre el doom metal y el sludge, de hecho “I Walk For Miles” es el tema más lento y a la vez el más largo, con ecos al “Bleach” de Nirvana. Tras la noche siempre viene el día y ese amanecer es “Lost All Day” una pieza deudora del “Ragged Glory” del maestro canadiense Young, y llegamos a la calma chicha, voces en falsete sobre una batería con una cadencia en progresión sobre la que se estructura todo el esqueleto de la canción. Una canción épica, ser-penteante, en constante evolución hasta la ex-plosión final lleno de rabia. “Mirror” es un drama circunstancial, una evidencia de la sustancia de la banda si se escarba bajo el aparente ruido blanco, por el contrario “Left/Right” evita la tensión, es un remanso de paz que no tiene visos de romperse jamás. En definitiva, “Give A Glimpse Of What Yer Not” camina por pasajes conocidos pero siem-pre bellos, un déjà vu que deseas revivir una y otra vez. Marcos Molinero

DIE ANTWOORD“Suck On This (mixtape)”Dat Piff/Autoeditado

ELECTRÓNICA ❚ 6 ❚¿Adoras a Die Antwoord? ¿Sabes qué significa su nombre? Se traduce como “la respuesta” y según el dúo más sal-vaje de Sudáfrica no mucha gente lo pronuncia como toca. Su respuesta a la pregunta “¿para cuándo nuevo disco?” es clara: chúpate este mixtape para hacer tiempo. Para darle forma a este material en descarga gratuita para los fans, han contado con la ayuda de, entre otros, la reina del burlesque Dita Von Teese o los misteriosos The Black Goat y God. Trece canciones que arrancan con la sensual “Bum Bum” (con partes en castellano), aunque la sangre caliente da pronto lugar al rap más histriónico, a los diálogos white trash a los que nos tienen acostumbrados y no faltan los experi-mentos rítmicos (“Gucci Coochie”) o las relecturas trap (“Pitbull Terrier” o “I Fink Your Freaky”), aunque es en canciones como “Dazed & Confused” o “We want candy” cuando el dúo combina lo mejor de todos sus mundos. Marta Terrasa

TEEN SUICIDE“It’s The Big Joyous Celebra-tion, Let’s Stir The Honeypot”Run For Covers Records

ROCK ❚ 8 ❚Quienes crecimos amando a bandas indies o a bandas que se parapetaban bajo el lo-fi o el do it yourself más genuino sentimos un aguijonazo en el pecho escuchando este disco. Son tantos recuerdos como canciones, bandas y conciertos se agolpan en nuestros cerebros. Teen Suicide suenan únicos toquen lo que toquen tienen el encanto de la sinceridad. Na-die los daba por activos, muchos los dábamos por muertos en 2013 pero finalmente Sam Ray su líder reactivó la banda y juntó temas nuevos con canciones de siete pulgadas y Ep’s perdidos para regalarnos un doble disco con veintiséis joyas. Desde la resultona “Alex” a la reivindicativa “Pavement” desde la inquietante “What You Want” a los macabros chis-tes musicales como “Neighborhood Drug Dealer” o “God”, todo cabe. Marcos Molinero

BRIAN HUNT“Love”/“Unlove”Autoeditado

ROCK ❚ 7 ❚Ni muerto ni de parranda. Brian Hunt lo que estuvo estos últimos años es enamorado. De tanto usarlo, el amor se le rompió, y volvió a saber escribir canciones. Un proceso similar al de la aparición de aquel primer disco (“I Lost My Glasses”) que citaba el histórico debut de su ex (Russian Red) en el que él participó como escudero (“I Love Your Glasses”). Ahora, con un nuevo corazón roto que estrenar, Hunt sale de su letar-go con “Love” y “Unlove”, un doble EP (o un álbum que no lo es) que funciona como una moneda de dos caras sobre las vicisitudes del amor, la que da “el odio, la pena y el desamor” de la ruptura y la de “la nostalgia de haber amado”: diez piezas alimentadas de climas diferentes que nos pasean por el sonido de prácti-camente todos los proyectos en los que ha militado y que consiguen actualizar la idea de rock-pop-alternativo: de Wilco a Sebadoh, Elliott Smith o Sparklehorse. Alan Queipo


50 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l MondoRecomienda

El sombrero del maloChuck KlostermanEs Pop ❚ 7 ❚

Si existe un escritor/periodista que pueda defender a los villanos y a los malvados de este mundo, ese es Chuck Klosterman. Con su sentido del humor habitual, entre lo petulante y lo ácido, el estadounidense nos hace pasar un buen rato analizando cómo vemos y valo-ramos a raperos, asesinos en serio o incluso dictadores. Joan S. Luna

Cultura en tensiónVV. AA.Raig Verd ❚ 7 ❚

Interesante ensayo colectivo, “Cultura en tensión” reúne una media docena de textos que giran sobre el papel y el estado de la cultura en la sociedad actual (música, literatura, arqui-tectura...), publicados inicialmente en la revista digital Nativa. Más que descubrir caminos, se trata de poner por escrito diversos puntos de vista al respecto y compartir opiniones. J. S. L.

No hay entradasAlfred Crespo 66rpm Edicions ❚ 7 ❚

Alfred Crespo empieza su libro entrevistando a uno de los grandes gurús del asunto, el pionero Gay Mercader, para posteriormente ir relatando sus aventuras (y desventuras) como promotor. Desde los inicios ilusionantes hasta la consolida-ción del proyecto Silvertrack junto a otros socios. Todo ello narrado con esa peculiar manera de escribir, amena y coloquial. Manel Celeiro

mondomedia M

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Un ruido generacionalEl periodista y escritor Miqui Otero publica su tercera novela. Nada extraordinario si no fuese porque se ha extirpado una parte de sí mismo para ello y porque, de paso, ha explicado el testimonio de una Barcelona extinta, la del ruido. “Rayos” (Blackie Books, 16) es un retrato de aquellos años en que no pasaba nada, pero algo grande estaba por pasar.

Miqui no está sólo, lo acompañan en el aquelarre Kiko Amat, Miguel Zanón y decenas de personas. Amigos, saludados

o –simplemente- lectores. Gente con quien compar-tir el parto. Un parto que atraviesa a los presentes: algo se mueve en nuestros intestinos cuando Miqui habla de una Barcelona extinta. Cuando habla sobre “Rayos”. Ha tardado en llegar la tercera novela, aunque Otero, también profesor de un master en periodismo literario, viva inmerso en la narrativa. El tipo se pasa el día pensando sobre escribir o escri-biendo sobre pensar. Y mil metáforas al hablar; en hora y pico las suelta a decenas. Aplica la literatura al periodismo y el periodismo a la literatura. Con cierta interferencia: la precariedad del sector hace que tenga que “comprar tiempo” para escribir. “Hoy estamos viviendo los libros del futuro”, se explica Otero —días antes de la “Verbena de los Rayos”— en referencia a “Rayos”, un libro sobre su veintena que ya sabía entonces que escribiría.

En esta ocasión ha ahondado más si cabe en su biografía. “El libro habla de la Barcelona del ruido, de la Barcelona donde no pasaba nada cuando en realidad pasaba todo”, comenta Otero sorbiendo un café con urgencia. El escritor reconstruye con nostalgia el preludio de una Barcelona en muta-ción, una Barcelona pre-olímpica que perdió de lo comunitario y lo popular para construir una marca, la ‘Marca Barcelona’. La que hoy padecemos. Más

allá de eso, y como es costumbre en su obra, el libro respira referentes populares: todo tipo de modas urbanas -“me fascinan los símbolos”, aclara- y personajes de la época (Mariscal, por ejemplo), ca-muflados con nueva identidad. “Rayos” emparienta a Otero, con más fuerza, con narradores como Juan Marsé o Francisco Casavella. La verbena se apaga. Ya no quedan cervezas en esta terraza a los pies del puerto de Barcelona, y los famosos rayos —los luceros de los protagonistas de la nueva novela de Otero— de Montjuic empiezan a iluminar otra no-che barcelonesa. La celebración ya sólo sigue entre páginas. n Yeray S. Iborra

La Rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digitalMery CuestaConsonni ❚ 7 ❚

Pues sí, parece ser que la cultura digital ha llega-do para quedarse. Pero ¿exactamente qué es? De eso trata este interesante ensayo-cómic ela-borado por la crítica de arte, comisaria de expo-siciones y dibujante, Mery Cuesta. Además trata sobre otras cuestiones tangenciales como los modos de acceso a la cultura. Lluís S. Ceprián

MIQUI OTERO

“Habla de la Barcelona donde no pasaba nada cuando en realidad pasaba todo”

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 51

CrisálidaCarlos GiménezReservoir Gráfica ❚ 8 ❚

Es evidente que cada título de Carlos Gimé-nez, uno de los autores fundamentales de la historieta española, guarda paralelismos con su propia vida. Por ello ocurren cosas como que, leyendo “Crisálida”, uno quiera salir de casa y gritar a la puerta de su casa que nuestra vida no sería la misma sin sus obras. Léanlo y entenderán los motivos por los que lo digo. Joan S. Luna

Todos los hijos de puta del mundo Alberto González VázquezAstiberri ❚ 7 ❚

Recopilando algunas de las sátiras ya publica-das en “El Mundo Today” y “Orgullo y satis-facción”, González vuelve a optar por el guión como plato fuerte de su obra. Con Aznar, Pedro Sánchez o Albert Rivera recibiendo sopapos por igual, no extraña que al conocer la biografía de González aparezcan colaboraciones con “El intermedio”. Tan adictivo como cargado de genialidad. Eduardo Izquierdo

Alfa, Beta, BronsonRamón Rodríguez y José Ramón GrelaLa Cúpula ❚ 7 ❚

Tras trabajar con Cristina Bueno en “Ausenci-as”, el músico The New Raemon nos descubre un pincel ideal para el guión de su segunda no-vela gráfica, de marcado estilo indie americano pero con escenarios locales y no pocos guiños. Una historia de amor rockera, mas dulce que agria, que también funciona como una intere-sante lista de películas de acción. Roger Seró

Hotel CaliforniaNine AnticoNorma ❚ 8 ❚

De sobras es conocido en el mundo del rock el “I’m With The Band” en el que Pamela Des Barres, la groupie más famosa de la historia, desgranaba sus aventuras. Ahora ya tenemos el equivalente en el mundo de la novela gráfi-ca que sin ser tan crudo como aquel entretie-ne por igual. Un acierto muy bien presentado, por cierto. Eduardo Izquierdo

SunnyTaiyo MatsumotoECC ❚ 8 ❚

A los fans de “lo emo” nos pierden este tipo de historias. Matsumoto ya es un conocido del manga que refleja un mundo abandonado a su suerte. La supervivencia como estilo de vida, un viejo coche como centro neurálgico inaccesible para adultos. El resto, poesía dibujada y magis-tral profundidad narrativa en cuatro volúme-nes. Octavio Botana

Todo gratisEn “Cómo dejamos de pagar por la música” (Contra, 16) el periodista nor-teamericano Stephen Witt describe a través de cuatro personajes reales cómo se produjo el desplome de la in-dustria del disco con el auge del P2P.

La idea de Stephen Witt cuando empezó a escribir “Cómo dejamos de pagar por la música” era mucho menos ambiciosa. “Bá-

sicamente iba a ser un libro sobre la historia del mp3, pero conforme investigaba me crucé con la fascinante subcultura de las filtraciones de discos. Después me pareció que la perspectiva de la in-dustria musical debería estar representada de al-gún modo. El resultado de todo eso fue una narra-ción a cuatro bandas”. Y de esta forma el libro se terminó convirtiendo esencialmente en la historia de cuatro personajes sin conexión alguna entre sí, pero que en conjunto ofrecen una perspectiva glo-bal del desarrollo y las consecuencias de la piratería en la industria de la música desde la popularización de internet hasta 2008, aproximadamente. “Hay que tener cuidado porque los cuatro protagonistas del libro son personas reales con historias reales, no símbolos. Aunque a la hora de escribir el libro hay conexión entre sus puntos de vista y la reali-dad. Karlheinz Brandenburg (el inventor del mp3) comprendió la tecnología y las leyes, pero no el negocio. Doug Morris (uno de los grandes capitos-tes de la industria discográfica) entendió el negocio y la ley, pero no la tecnología. Doug Glover (po-

siblemente el mayor pirata de la historia, con más de 20.000 álbumes filtrados gracias a su trabajo en la planta de prensado de CD’s de Universal) enten-día la tecnología y era en esencia un hombre de negocios, pero terminó en la cárcel. Así que cada uno de los protagonistas carece de una de las tres piezas que completan el puzle. Alan Ellis (funda-dor de la comunidad de intercambio de discos Oink.cd) es un poco distinto de los otros tres, y aporta la perspectiva ideológica”. Como personaje “se-cundario” también aparece Steve Jobs, que durante

un tiempo se obsesionó con salvar la industria mu-sical pero indirectamente terminó de dinamitarla con el invento del iPod. “Él prometió la salvación con iTunes Store, pero lo que hizo fue potenciar el single en perjuicio del álbum. En realidad esa ha resultado una solución mucho mejor para las ne-cesidades del aficionado pero la industria nunca se recuperará. De hecho permitirlo ha sido el gran error de la industria musical desde un punto de vista estratégico”. n Luis J. Menéndez

STEPHEN WITT

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“Doug Glover entendía la tecnología y era en esencia un hombre de negocios, pero terminó en la cárcel”

52 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l Conexiones

Kia <> Music BoxKia Music Box, proyecto de Kia España en el que Mondo Sonoro viene colaborando desde su nacimiento, estrena su página web oficinal con unos invitados de lujo: Love Of Lesbian. En ella encontrarás playlists con-feccionadas a través de Spotify por los músicos y grupos del panorama independiente nacional, junto a per-sonajes públicos e influyentes de otras disciplinas. Puedes seguir toda su actividad en las redes de Kia Music Box. www.kiamusicbox.com

conexiones

Corona <> Casa CoronaEste verano en Madrid va a ser menos caluroso gracias a Casa Corona, que ha abierto sus puertas en pleno centro de la ciudad. Hasta el 10 de julio, este espacio de vanguardia ubicado en la calle San Mateo 15 recreará el espíritu costero para que te relajes con buena música y un montón de actividades paralelas.

FIB <> J&B South BeachEste año el FIB incorpora un nuevo escenario al aire libre: J&B South Beach, por el que desfila-rán un gran número de artistas de electrónica y hip hop como Ken-drick Lamar, The Chemical Brothers, Jamie XX o John Talbot. Además, la fiesta sigue en la J&B South Beach Pool Party, dentro de la zona South Beach. Toda la info en fiberfib.com

Low Festival <> BudweiserLos días 29, 30 y 31 de julio se celebra en Benidorm el Low Festival, en el que actuarán Belle and Sebastian, Hot Chip, Los Planetas y Love of Lesbian, entre muchos otros. Budweiser estará presente un año más en el festival, no solo a cargo de la maquinaria musical y logística como principal patrocinador, sino también con la gira Budweiser Low Festival On Tour y el concurso de bandas Budweiser Emerge.

Hard Rock <> HealsEl Día Mundial de la Música, Hard Rock International presenta la Hard Rock Heals Foundation, una or-ganización benéfica mundial que tiene como objetivo mejorar la vida de las personas a través de la música. La colección de merch de edición limitada está disponible en las tiendas de todo el mundo.

Samsung <> Altavoces Multiroom 360Los nuevos altavoces Multiroom360º de Samsung abren un nuevo capítulo en la historia del Sonido Envolvente. Los modelos R7 (de pie) y R6 (portátil, equipado con una batería de seis horas) combinan los últimos avances en audio omnidireccional (sonido en 360 grados) con la cómoda flexibilidad de su conexión Wi-Fi y un elegante dise-ño futurista ovalado que se integra en el ambiente. La gama R se completa con el ya disponible R1 y el también nuevo R3, que añade control táctil.

Heineken® <> Hidden StageLa presencia de Heineken® en el Primavera Sound se completó por tercer año consecutivo con el exclusivo Heineken® Hidden Stage, un escenario de acceso limitado con las actuaciones de Lee Ranaldo y El Rayo, Peaches y Los Hermanos Cubero, entre otros. Esta colabo-ración forma parte de la campaña Live Your Music, con la que Heine-ken® invita al público a disfrutar al máximo la experiencia alrededor de la música en vivo, descubriendo nuevas propuestas y abriendo nuestro mundo.

De Richard Linklater, director y guionistade “BOYHOOD” y la trilogía “ANTES DEL AMANECER”

Los VIEJOS tiempos son los BUENOS tiempos.

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ANNAPURNA PICTURES PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE DETOUR FILMPRODUCTION “EVERYBODY WANTS SOME” WILL BRITTAIN SOEY DEUTCH RYAN GUZMAN TYLER HOECHLIN BLAKE JENNERJ. QUINTON JOHNSON GLEN POWELL WYATT RUSSELL AUSTIN AMELIO TEMPLE BAKER TANNER KALINA JUSTON STREEN FORREST VICKERY CASTING JUSTINE BADDELEY CSA KIM DAVIS-WAGNER CSA CIKY BOONE

SUPERVISOR MUSICAL RANDALL POSTER MEGHAN CURRIER DISEÑO DE VESTUARIO KARI PERKINS EDICIÓN SANDRA ADAIR ACE DISEÑO DE PRODUCCIÓN BRUCE CURTIS DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA SHANE F. KELLY PRODUCTORES EJECUTIVOS SEAN DANIEL JOHN SLOSS STEPHEN FEDER PRODUCIDA POR MEGAN ELLISON GINGER SLEDGE RICHARD LINKLATER ESCRITA Y DIRIGIDA POR RICHARD LINKLATER

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54 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2016 l MondoWeb

mondo freakol

Miki Bereyeni y Emma Anderson se conocieron en el Queen’s College de Westmister. Con catorce años, las dos sabían lo que era sentirse aisladas

y ser las raras de la clase. Después de tocar en varias bandas, montaron la suya propia en Camden junto a Chris Acland. Meriel Barham, su primera cantante, les abando-nó pronto para formar parte de The Pale Saints, aunque terminaron compartiendo discográfica en 4AD. Con más intención que habilidades, mezclando rabia y armonías grabaron su primer mini álbum en 1989. Berenyi pasó a encargarse de las voces y pronto comenzaron a llamar la atención de la prensa especializada. En 1992 firmaban su primer disco largo, “Spooky”. Phillip King reemplazó al bajista original, Steve Rippon, acercando el sonido del grupo a lo que escuchaba en sus directos. La grabación es-taba lejos de ser profesional, pero había algo. Fue el rodaje necesario para llegar a “Split”, en el que relajaban las gui-tarras en un excelente ejercicio de dream pop de manual. La voz de Miki Berenyi había ampliado su registro y todo encajaba a la perfección. Las tensiones dentro del grupo y los problemas con manager y discográfica se reflejaron en un trabajo introspectivo y oscuro, a veces confuso pero en ocasiones brillante. A pesar de las capas de guitarras y efectos, comenzaban a intuirse las melodías que hicieron de su siguiente largo, “Lovelife”, un referente de la era post-Britpop. Consiguieron colar tres canciones en el top 40 británico, contaron con la colaboración de Jarvis Cocker y alcanzaron el éxito en la escena independiente pero nunca se convirtieron en el caramelo pop para las masas que se esperaba de ellos. Dentro del grupo, las cosas no eran tan brillantes. Su último disco de estudio supuso un gran cambio, dejaban de lado el dream pop y el shoegaze para sonar mucho más britpop. La única pega es que el britpop ya era un cadáver en ese momento, aunque eso no importaba demasiado a sus fans.

Disco imprescindible: “Lovelife” (4AD, 1996). No es un álbum que apa-rezca a menudo en las listas de “los imprescindibles de los noventa”, y el que dejaran el shoegaze para instalarse en la cara más soleada del pop de guitarras

puede tener algo que ver. Fue un disco que destilaba confianza en si mismos y en el que la reverb y los ambien-tes etéreos dieron paso a guitarras poderosas y melodías cristalinas.

Están de actualidad por: Veinte años después de su último álbum de estudio los británicos vuelven a los esce-narios (sus coetáneos Ride y Slowdive lo hicieron un año antes) y publican “Blind Spot”, un EP con cuatro nuevas canciones. n J. Batahola

Origen: Londres, Reino Unido. 1988-1998. 2015-actualidad

Lush

BOMBA ESTÉREOLos colombianos Bomba Esté-reo vuelven a España dentro de la gira de su último disco hasta el momento, “Amanecer” (Sony, 15), así que aprovechamos para que contesten las pregun-tas de nuestros lectores.

Ralph Randolph. Con la evolución que ha tenido el grupo a lo largo de su trayectoria, ¿qué sigue vivo de los orígenes del grupo? Creo que las bandas siempre mantienen un sello que es lo que las caracteriza. Sim-plemente cambia la paleta de color con el tiempo. Lo ves en todas las bandas, desde U2 hasta Radiohead. Uno escucha un tema y sabe que son ellos. Es el curso normal de la música pop. El caso de Bomba, con cada álbum, nos presentamos en colores distin-tos, pero la raíz es y será siempre la misma: Colombia en versión electrónica.

Pablo Sellés. ¿Qué sensación os transmite el público español en vues-tros directos?Muy cercano a Latinoamérica. Ir a España es como encontrarse con los arquetipos de la gente blanca de Latinoamérica. La colonia, aunque dejó cosas desagradables, en su ma-yoría, le agradecemos que haya traído África a América (lastimosamente por medios deplorables), pues la música que eso generó (como la cumbia, mezcla afro e indígena), es y será siempre increíble.

Ismael Medina Castro. ¿Qué influen-cias musicales intervienen en vuestra música?Cumbia, house, champeta, dub, ambient, hip hop, dubstep... rock.

Isidre Bonpau. Es curioso que la última vez que os vi en directo fuera en el Sónar de Barcelona, eso quiere decir que encajáis en muchos sitios distintos. ¿Hay algún tipo de festival o evento en el que no quisiérais participar?Público siempre es público. No hay que discriminar. Las organizaciones y las marcas son las que a veces manipulan eso para ganar dinero, y no respetan al público. Hacen eventos de mierda. Pero en general estamos dispuestos a pasar por encima de eso y hacerlo por la audiencia.

Soy J K L. Salas. ¿Preferís espacios abiertos y grandes festivales como el Cruïlla o salas para seiscientas perso-nas y presión en el volumen?Presión de volumen, espacios íntimos. Aun-que el aire libre también tiene lo suyo, ¡sobre todo por el aire!...

Pau Olivares. ¿Cómo ha sido trabajar junto a Will Smith?Hicimos un track con él, “Fiesta Remix”, excelente. Dio mucha visibilidad a la banda y Will Smith es muy buena onda.

Augusto Zintar. Nunca me ha gusta-do que se entreguen Grammys Latinos, creo que tendría que incluirse a todos los grupos en el mismo apartado, pero ¿qué opináis vosotros, que sois los profesionales?Pues desafortunadamente la barrera anglo/hispana, y con el resto de idiomas, siempre será una barrera. Que el inglés se convirtió en la lengua internacional por excelencia por tal o cual motivo, es una imposición cultural, con la que nos toca vivir. Quizás si el mundo hispano fuera el monstruo que es el mundo anglo, seríamos nosotros los impositivos. Es la manera en que se mueve el mundo, por separaciones y catálogos...

Ritual de la Tropical. Julián Salazar ha producido algunos temas de “Doce vientos”. ¿Cuáles son vuestros grupos colombianos favoritos? Son Palenque, Systema Solar, Familia Balan-ta, Meridian Brothers...

Cristian Zubirain. Nunca he sabido exactamente qué es la champeta ¿Me podéis decir algunas canciones emble-máticas que sirvan de ejemplo?Es una derivación de sukus africano que llegó al Caribe colombiano y se contextualizó al sonido local. Guitarras africanas, beats quebrados, en algunos casos percusión lo que se conoce como champeta criolla...

Violetta Ramírez Bermúdez. ¿Cómo ha sido trabajar de la mano de un sello discográfico tan grande como Sony a diferencia de los sellos independientes de antes? Más visibilidad, más dinero para hacer acti-vidades de promo tipo vídeos y prensa y un gran apoyo a nivel humano pues el equipo que hay en Sony US Latin es increíble.

Sandra Rodríguez. ¿Cómo ven la in-dustria musical colombiana hoy en día y si le ven futuro a eso de hacer música fuera de lo comercial en el país? Esa es la idea. Que cada vez esto crezca y podamos salir del estigma de Colombia sólo produce vallenato, pop y reggaetón. Se está logrando, mira la oferta de festivales como Estéreo Picnic o Lollapallooza, donde hay cartel alternativo, nacional e internacional. Ahora el tema es lograr que eso sea un fenó-meno nacional y no sigamos centralizando todo en Bogotá. nBomba Estéreo estarán en Barcelona (Cruïlla Festival, 8 julio), Pamplona (Plaza del Castillo, 12), Cádiz (Alrumbo Festival, 15) y Madrid (Festival Charco / Noches del Botánico, 16).

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mondosonoro julio-agosto 2016

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