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ACIÓN – MÓDULO APROPIACI

APROPIACIÓN – MÓDULO MÓDULO APROPIACIÓN ULO APROPIACIÓN - MÓDU MÓDULO APROPIACIÓN - M

PLAN AUDIOVISUAL NACIONAL MINISTERIO DE CULTURA – CORPORACIÓN CÓDICE COMUNICACIONES

4 ANEXO

Informe Final – Proyecto Piloto para la Implementación del Plan Audiovisual Nacional - PAN

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Introducción

El propósito del presente componente del PAN desarrollado por el Proyecto Imágenes & Imaginarios, está encaminado a generar competencias en los colectivos audiovisuales comunitarios que permitan una apropiación de los elementos técnicos, el dominio de los lenguajes y sobre todo la incorporación de conocimientos, habilidades y actitudes para la concertación, planeación, producción y circulación de materiales audiovisuales y su inserción en la vida y las dinámicas de las comunidades.

El nombre de apropiación, que le da sentido al módulo, se propone como objetivo primordial del proyecto, en tanto se busca que los colectivos participantes y sus comunidades hagan suyas las posibilidades que brindan las tecnologías del audiovisual, a través de lo que aquí hemos denominado producción audiovisual comunitaria.

En primera instancia, propondremos una ubicación y contextualización de la producción audiovisual en relación con tendencias, riesgos y oportunidades y algunos nuevos modelos de producción.

En segundo lugar, abordaremos la comprensión de lo que es producción audiovisual comunitaria, intentando, sin caer en rigorismos conceptuales, entender sus elementos específicos –sus contenidos, realizadores, recursos, metodologías y los propósitos-, que sustentan su hacer; y en tercer lugar, planteando el problema de la gestión de la producción audiovisual comunitaria en función de cinco momentos clave del proceso que involucra el diseño, realización y circulación de los materiales audiovisuales.

Perspectivas del audiovisual comunitario

Una de las condiciones primordiales del audiovisual es la accesibilidad que brindada como medio, por su afinidad con los códigos y sensibilidades de comunidades mantenidas al margen durante mucho tiempo por las formas de comunicación basadas en la lecto-escritura. Y es a partir de esa condición desde donde vislumbramos las posibilidades de potenciar el trabajo audiovisual que los colectivos vienen desarrollando al interior de sus colectividades. La cuestión es facilitar las condiciones para que estos colectivos se apropien, hagan suyos los conocimientos y tengan la motivación suficiente para realizar el relato de su mundo, y lo hagan desde sus referentes culturales. En tal sentido, por apropiación lo que se ha buscado es promover la toma de conciencia de las condiciones y posibilidades existentes en las comunidades para liderar procesos de gestión cultural, desde la realización audiovisual.

Imágenes & Imaginarios ha logrado presentar una propuesta en la que se entretejen el reconocimiento de posibilidades y necesidades de expresión de los colectivos intervenidos y sus contextos, elementos de formación técnica mediante la implementación de talleres formativos de realización audiovisual y la valoración de de las estructuras organizativas, así como su potenciación a través de redes de realizadores comunitarios, que se vislumbran desde el encuentro mismo de los colectivos.

El eje central del componente de apropiación del proyecto es el concepto de producción, el cual se entiende como el conjunto de acciones que hacen posible la realización de los diversos proyectos audiovisuales y el cumplimiento de su finalidad que es llevarlos a las comunidades en donde tengan sentido y relevancia, es decir, que se conviertan en proyectos que contribuyan al mejoramiento de las condiciones de vida de las


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comunidades. Otra preocupación es que la producción audiovisual como práctica cultural de las comunidades tenga sostenibilidad, que es el sentido final de la apropiación.

Se debe tener en cuenta que en de todo el proceso la tarea artística y creativa es tan importante como la labor administrativa y de mercadeo. Esta última no es el fin sino el medio. Cuando en nuestro grupo tengamos una puesta en escena enmarcada en estrategias de creación y difusión de largo plazo, habremos creado un bien cultural con mayores posibilidades de generar impactos económicos y sociales significativos.

El módulo de apropiación se propone teniendo en cuenta la línea de vida de los proyectos y se propone teniendo en consideración cinco momentos clave de la gestión de los proyectos:

1. La concepción del proyecto audiovisual, sus momentos, pitch y distribución

2. Presentación de proyectos de audiovisuales

3. Gestión de recursos para realizaciones audiovisuales: búsqueda de financiadores

4. Marketing social y cultural

5. Estrategias de comunicación y plan de medios.

3.1 El lugar de la producción, la distribución y el pitch

Se entiende la producción, en sentido general como el proceso de planeación logística de todas las acciones que comprendidas en la realización de un producto comunicacional, evidente y visible de manera particular en la realización audiovisual, debido al alto nivel de complejidad y fragmentación de la misma. Comprende la organización de las actividades y la gestión y administración de los recursos necesarios durante todos los momentos de la realización –preproducción, producción y posproducción- y en sus fases posteriores, es la encargada de los derechos patrimoniales generados por el producto audiovisual.

En tal sentido, la producción entendida como función primordial de la realización de cualquier producto comunicacional, en particular los de carácter audiovisual es transversal a todas las operaciones implicadas, desde el diseño hasta la circulación de la misma.

Lo más corriente, sobre todo en círculos no profesionalizados, es que esta función no sea entendida o se confunda con otras funciones de la realización audiovisual. Un productor conocedor de su labor y consciente de su lugar sabe que su hacer pasa por:

Procrear y criar un proyecto

Suministrar recursos y prestar servicios


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Circular información entre el equipo

Y la actitud asumida requiere la convicción de que nada es imposible para un productor y que todo lo requerido en la producción lo consigue o se lo inventa, y que ante cualquier eventualidad estará siempre listo.

La producción de un proyecto audiovisual inicia por la necesidad de dar respuesta a preguntas que intentan identificar sus posibilidades de realización. Tales preguntas son:

¿QUÉ se quiere producir?

¿POR QUÉ se desea contar/producir?

¿PARA QUIÉN va dirigida?

¿DÓNDE se va a realizar?

¿CUÁNDO tendrá lugar?

¿CUÁNTO costará?

Una definición de lo que es y hace un productor puede ser:

La persona natural o jurídica que tiene la iniciativa, la coordinación y la responsabilidad de la producción de la obra cinematográfica. Es el responsable de los contratos con todas las personas y entidades que intervienen en la realización de la Obra (ley 23 de 1982). Es quien detenta los derechos patrimoniales. El productor reúne las siguientes características y competencias:

Dirección y/o coordinación de equipos

Capacidad de Liderazgo

Conocimientos para realizar presupuestos, cronogramas, y otros documentos escritos (ej. Contratos)

Actitud positiva, proactiva

Buenas relaciones personales (y públicas)

3.1.1 Desarrollo del proyecto audiovisual

El Centro de Formación Continua y Producción –CEFOPRO– en modulo diseñado para capacitación en cine y artes audiovisuales en el marco de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica ENERC (2004), propone el Desarrollo de Proyectos Audiovisuales en torno a tres etapas, de la siguiente manera:


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El pre-desarrollo. Es la etapa previa al desarrollo propiamente dicho. En esta etapa, organizamos y conseguimos los recursos necesarios para desarrollar un proyecto:

armado del equipo de desarrollo (recursos humanos) y

búsqueda de financiamiento (recursos de capital y trabajo).

- El desarrollo. Una vez que tenemos los recursos para desarrollar un proyecto, ponemos en marcha el desarrollo propiamente dicho. Aquí, comienzan a funcionar:

primero, los procesos de guión y

luego, en paralelo con los anteriores, los procesos de negocios.

- El post-desarrollo. Comienza cuando ya tenemos desarrollado el proyecto y hemos armado una carpeta de desarrollo –film package–. Con esta carpeta buscamos recursos para la producción del film:

actores, director, equipo técnico, etc. (recursos humanos),

financiación, coproductores, etc. (recursos de capital).


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DPA

Etapas y pasos

Pre-desarrollo

1. Establecemos la premisa

2. Conformamos el equipo de desarrollo

3. Prevemos el financiamiento

Desarrollo

De guión

4. Desarrollamos la sinopsis

5. Planteamos el tratamiento

6. Organizamos la escaleta

7. Desarrollamos el guión

De negocio

8. Efectuamos el desglose

9. Planificamos el rodaje

10. Desarrollamos el presupuesto de

producción

11. Calculamos el retorno de inversión

12. Planificamos el marketing

Post-desarrollo 13. Armamos el pitch

Esquema de las fases y pasos del Desarrollo de Proyecto Audiovisual según el CEFOPRO

Para abreviar un poco el desarrollo del presente tema, remitimos al módulo de apreciación de este proyecto. Aquí haremos una exposición general del Desarrollo del Proyecto Audiovisual, centrando la atención en la figura del productor, definiendo elementos importantes de ese proceso, haciendo una delimitación de los diversos roles y proponiendo algunas herramientas que faciliten dicho proceso.


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3.1.1.1 El Proyecto de Producción

3.1.1.2 Presentación del Guión

Igual que en un fogueo la presentación formal de un guión es clave. El formato estándar que se propone (ver módulo de apreciación) es una herramienta clave para los productores y guionistas para poder controlar la duración del guión. No se trata sólo de una ―tabulación‖ en la escritura si no de entender la función de esta forma de escritura como un aprendizaje de las herramientas del oficio. A continuación enumeramos algunos elementos a tener en cuenta en la valoración de un guión como uno de los elementos iniciales del proyecto audiovisual.

3.1.1.3 La originalidad del tratamiento

Todo guión, ya se trate de un guión de ficción o de un documental, surge de una inspiración y de la necesidad de decir algo sobre el tema que aborda la historia. La calidad de un guión no se puede limitar al tema, qué casi siempre ya se ha contado. ¿Qué hace que este guión trascienda el tema que ya conocemos y de qué manera busca decir algo nuevo? A veces la originalidad surge en darle un valor a los acontecimientos mismos dentro de la historia, eso se vuelve original.

3.1.1.4 La estructura

¿La propuesta está escrita para que sea filmada como un corto o para un formato largo? ¿Se desarrolla en un solo capítulo o en varias emisiones? En el caso de un documental, la historia fluye de tal manera que nos seduce y nos genera una emoción y pensamiento… es clave que desde un principio se pueda contar con una sinopsis clara del trabajo a realizar, argumental o documental, y dentro de esa clasificación, que se defina género, temática y conflicto central; que se cuente con una buena investigación, y por supuesto, que se tenga una buena estructura narrativa.

3.1.1.5 Personajes, diálogos y entrevistas

Algo importante cuando se cuenta una historia es verificar la existencia de personajes que fluyan y crezcan con el desarrollo del relato audiovisual, cómo se manifiestan los personajes a través de las acciones y los diálogos. En el caso de un documental, es fundamental el valor de lo documentado, el interés que puede suscitar, pero también la accesibilidad a personajes que testimonien suficientemente el tema tratado.


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3.1.1.6 Factibilidad de realización del proyecto

Es importante plantearse si es posible poder hacer el proyecto en el tiempo previsto de acuerdo con los recursos disponibles. Eso es tan importante como la calidad del guión. Así que lo factible es algo que depende de un buen diseño de producción que empieza desde el guión o escritura de la historia.

Adicionalmente, se debe tener en cuenta los procesos supuestos en el proyecto con respecto a las audiencias, las posibilidades de reconocimiento, de identificación y proyección de la realidad, así como los niveles de participación, de acuerdo al tipo de producción y a las necesidades de los distintos entornos donde se producen y por donde circularán los Proyectos Audiovisuales.

3.1.2 Preproducción: plan de rodaje y búsqueda de recursos

El complemento de esta primera etapa del proyecto, como parte de la producción, corresponde, por una parte, con la consecución de los recursos financieros, técnicos y artísticos para la realización del proyecto; y por otra parte, la consolidación del equipo productivo y la organización del equipo de trabajo: el director y los directores de las distintas áreas: fotografía, arte y sonido.

Es el momento también de realizar el desglose de la producción y determinar el presupuesto general requerido para desarrollar el proyecto audiovisual, incluyendo la realización de ensayos –cuando se requieren-, la planeación y coordinación previa al rodaje, hasta la estrategia de preservación.

La producción inicia entonces una estrategia de consecución de recursos para la financiación del proyecto mediante la búsqueda de socios o a través de convocatorias de recursos públicos o privados. Para esto es necesario preparar una carpeta con el proyecto y diseñar una estrategia para ―vender‖ el proyecto.

En este momento es necesario preguntarse de dónde sale el billete, y explorar las diferentes posibilidades que hay de procurar los recursos: inversionistas, donantes, aportes en especie, aportes en efectivo, emplazamiento de producto o canje. En un Plan Financiero se refleja la viabilidad y la capacidad de llevar a cabo el proyecto hasta el final.

3.1.2.1. Producción:

Corresponde a la segunda etapa de un proyecto de realización audiovisual y durante ella se agrupan todas las actividades tendientes a la grabación del material. En esta etapa la producción se encarga de entregar al director todos los recursos técnicos, logísticos y administrativos necesarios para realizar el rodaje de las imágenes y sonidos previstos en el guión, de acuerdo con programación y el plan de rodaje elaborados en preproducción.


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Proceso de

Negocio

Elaboración de presupuesto

Identificar fondos de ayuda a

la producción audiovisual

Diseño de Plan de

Financiamiento / Retorno de

Inversión

3.1.2.2 Roles de producción

La complejidad de la realización audiovisual implica una racionalidad productiva, dados los altos costos que tiene este tipo de proyectos, que se expresa en una división y alta especialización de cada una de las funciones. Por esta razón la realización se fracciona en varios departamentos y asigna funciones como se explicará a continuación, entre las que se cuenta, como ya se indicó, el departamento de producción.

Equipo de producción

PRODUCTOR Es quien acompaña el proyecto desde la idea hasta el final de todo el proceso. Es el dueño y por eso consigue la plata para echar a andar el proyecto; luego administra esos recursos y finalmente, si le va bien, gana....

Contrata al personal

Supervisa de todas las actividades

PRODUCTOR EJECUTIVO

Es quien se ocupa de conseguir el dinero, cómo se debe gastar y cómo va retornar la inversión.

Debe conocer el mercado audiovisual ya que es el promotor de la película: se encargará de conseguir coproductores, vender los derechos de exhibición y


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promocionarla en festivales

COPRODUCTOR Es la empresa que se asocia a la productora con el fin de conseguir financiar el proyecto. De acuerdo al porcentaje de sus aporte económicos o en especie, será su participación en las decisiones del proyecto

PRODUCTOR DELEGADO (ON LINE)

Es el productor que representa a la cadena de televisión y/o empresa coproductora, en caso de haber llevado a cabo una preventa o una coproducción. Realiza el control de los gastos y da la aprobación final al proyecto.

JEFE DE

PRODUCCIÓN

Hace un reconocimiento de las localizaciones para prever las necesidades y se encarga de preparar el itinerario y los desplazamientos, así como los servicios del rodaje.

Es el responsable de firmar los partes de servicio, supervisar los medios técnicos y humanos y controlar el funcionamiento de los efectos especiales.

Debe saber cómo el director va a afrontar cada escena, la resolución de un decorado, etc., para afrontar los imprevistos en el rodaje. (Transporte, alimentación y material virgen)

Es el responsable de toda la actividad de las personas que intervienen en la producción. Coordina la operación logística en el set

GERENTE DE LOCACION

Es el encargado de buscar las locaciones y tramitar su acceso a ellos (sea por préstamo o por alquiler). Tramita dichos permiso, fija los precios y la utilización o no de los objetos o estructura del lugar. También será el encargado de las negociaciones en caso de reclamaciones.

COPRODUCTOR Es la empresa que se asocia a la productora con el fin de conseguir financiar el proyecto. De acuerdo al porcentaje de sus aportes económicos o en especie, será su participación en las decisiones del proyecto.

PRODUCTOR DE CAMPO

Es la mano derecha del Jefe de Producción. Apoya todas las actividades logísticas en el set. (alimentación y transporte)

Tiene el control sobre las locaciones durante el rodaje

Preparación del trabajo del día siguiente


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ASISTENTES DE PRODUCCIÓN

Ayudan a sus superiores en la ejecución de las tareas de organización, como son el alquiler o compra de material, la solicitud de permisos necesarios en las localizaciones, la organización de las comidas, el cuidado del orden en el rodaje, el cierre de calles o la repartición de los llamados diarios de rodaje.

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN o SECRETARIA DE PRODUCCIÓN

Es quien se encarga de las tareas administrativas y la organización de la oficina durante toda la producción

Distribuye información al equipo y organiza los viajes en caso de haberlos.

Coordina los suministros y servicios acordados el Jefe de producción.

Se encarga de las nóminas y pagos y ayuda a la elaboración del coste final de la película.

CONTADOR Es el encargado de llevar las relaciones de ingresos y egresos a nivel legal según los diferentes rubros de la producción. Conoce perfectamente el presupuesto, el plan financiero y los contratos de todo el personal.

Departamento de dirección

Este departamento es la guía en términos narrativos y conceptuales de una película, es allí donde se define la forma en que se va a contar una historia que está en un papel (guión) en imágenes en movimiento y determina la puesta en escena. A este departamento pertenece: el director, el primer asistente de dirección (en caso de ser un largometraje se requerirá un segundo y hasta un tercer asistente de dirección, el script y los actores. Los asistentes son las personas que hacen un enlace entre la dirección y la producción, y en general entre el director y el resto del equipo. Su función es asegurarse de que todo marcha bien y resolver problemas sin obstaculizar la concentración del director.

Departamento de fotografía

Este departamento es el ojo de una realización, es el encargado de crear una atmósfera visual y realizar la captura de imágenes de acuerdo con la propuesta narrativa planteada por el director. Es uno de los departamentos que más equipo humano tiene; está conformado por: el director de fotografía, el camarógrafo, el asistente de cámara, el segundo asistente de cámara, el gaffer, los luminotécnicos, los maquinistas, el electricista.


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Departamento de dirección de arte

Junto con el departamento de fotografía son los encargados de darle un look a la película, desde este departamento se construyen los espacios y personajes (vestuario y maquillaje) de tal manera que resulten verosímiles para el espectador y se establezca un sentido visual en la historia. De este departamento hacen parte: el director de arte, el asistente del director de arte, el utilero, el bodeguero, el tramoyista (si se trabaja en estudio), el vestuarista, el maquillador, el peinador y si hay efectos especiales (explosiones, disparos…) se controla desde allí.

Departamento de sonido

Es el oído de una producción; este departamento registra y crea todos los sonidos para generar la sensación de tridimensionalidad en el relato, haciendo que el espectador se involucre aún más en la historia. En este departamento se encuentra: el ingeniero de sonido, el sonidista, el microfonista. Si se realiza la banda sonora puede haber músicos, compositores, arreglistas, encargado de efectos especiales sonoros.

3.1.2.3 Post-producción

En esta etapa del trabajo se construye la versión del proyecto audiovisual como producto. Abarca tanto el montaje como la sonorización y el trabajo del material grabado. En este momento intervienen el productor, director, director de producción y el editor.

El editor selecciona, corta y pega las tomas marcadas como buenas por el script y bajo las especificaciones del director poco a poco se van ajustando y afinando los cortes de los planos para marcar el ritmo y obtener el montaje final. De igual manera se trabaja en el sonido, utilizando diversas bandas o pistas de audio, para después hacer la mezcla final.

3.1.3 Pitch, comercialización y distribución

Una vez definidos los elementos del proyecto audiovisual, el director de proyecto debe armar su pitch, descripción oral de su proyecto que el director de proyecto, con el fin de buscar potenciales inversionistas o talentos para que se sumen al proyecto. El pitch es una práctica habitual del desarrollo de proyectos audiovisuales que busca ampliar el interés de diversos interlocutores en el proyecto.

El pitch concentra sus esfuerzos en resaltar lo positivo, lo original, lo valioso que hay en el proyecto.

Esta presentación se inicia haciendo una síntesis de la trayectoria personal y del origen del proyecto; luego se hace una presentación del proyecto, indicando su género, participación de protagonistas y dando cuenta de elementos de su contenido. Al final se hace una clara formulación del pedido que se le hace al interlocutor.


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Recomendaciones para un buen pitch

Tenga en cuenta al receptor, quién es que queremos de él.

Investigue a su interlocutor antes de su encuentro: historial, experiencia, la organización que

representa, elementos de su proyecto le pueden resultar atractivos a su interlocutor.

Sea breve, la duración del pitch no debe ser mayor a los 5 minutos. Sugerimos plantearlo en un

párrafo de no más de 10 renglones.

No trate de contar todo en una primera entrevista. El objetivo del pitch es lograr captar el interés

de su interlocutor en su proyecto.

Tenga material listo para entregar: un folleto o póster hasta un trailer filmado.

En cuanto a la comercialización y distribución, las producciones de carácter comunitario deben contar con las oportunidades otorgadas por las políticas impulsadas por organismos del estado o por organizaciones de carácter social que trabajan en la promoción de valores sociales ligadas a nociones de desarrollo fundamentadas en conceptos de equidad y accesibilidad y con una marcado interés en la promoción de formas de organización de tipo comunitario. Es así que la reivindicación de nociones como la igualdad de género, la conservación del medio ambiente, equidad étnica, lucha contra la pobreza, se pueden convertir en lugares de promoción de la producción audiovisual comunitaria.


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3.2 Presentación de proyectos de audiovisuales (con base en los formatos de distintas entidades)

¿Cómo presentar el proyecto? De manera recurrente, esta pregunta se nos aparece cuando tenemos la intención de adelantar un proyecto audiovisual, ya sea por convocatoria, por convenio o como una producción delegada. Usualmente, variando de país, de entidad o de tipo de proyecto, suelen presentarse requisitos que varían de manera leve una de otra. Es decir que no existe un único formato para la presentación de proyectos audiovisuales. En ocasiones tenemos que ajustarnos a pedidos diferentes para tener éxito en el logro de selección para nuestras propuestas. A continuación presentaremos una propuesta genérica adaptable a pedidos hechos desde diversos lugares. Como se ve, la guía se formula en torno a tres grandes bloques: la formulación de la idea, el tratamiento audiovisual y una visualización.

Guía para la formulación de proyectos audiovisuales

El primer paso consiste en tener una idea clara y desarrollarla. Esta guía puede facilitar la presentación del proyecto a terceras personas.

Referencia del proyecto:

Formato:

Número de capítulos:

Duración:

Presupuesto:

Público objetivo:

Medios de difusión:

3.2.1 Desarrollo de la propuesta creativa

3.2.1.1 Formulación de la idea


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a. Idea central o “storyline”: se debe formular con claridad y concisión la idea central de la propuesta, preferiblemente en una frase. Se debe responder a la pregunta: ¿cuál es la idea del proyecto?

b. Desarrollo de la idea: donde se describe el alcance y el potencial que tiene la idea central y aquellos temas o personajes secundarios que permitirán desarrollarla, complementarla y enriquecerla. Este punto responde a la pregunta: ¿cómo se desarrolla el proyecto, cómo lo voy a contar?

c. Investigación: el proponente debe explicar cuáles son sus fuentes y describir, si es del caso, el punto en el que se encuentra la investigación hasta el momento de presentar la propuesta, y los pasos faltantes. Este punto responde a la pregunta: ¿qué información se tiene para desarrollar la idea?

d. Punto de vista: el punto de vista es la perspectiva (o perspectivas) desde la cual se lleva a cabo la narración y que a su vez define la manera en que se abordará el tema o la idea central. Este punto responde a la pregunta: ¿desde qué punto de vista se lleva a cabo la narración?

e. Cubrimiento geográfico: se deben especificar las áreas geográficas que serán cubiertas en el desarrollo de la propuesta. Este punto responde a la pregunta: ¿dónde se desarrolla el proyecto?

f. Delimitación del tema: donde se especifica el tema de trabajo y se explica la selección de los elementos que le dan sentido para que la propuesta cumpla con su objetivo. Este punto responde a la pregunta: ¿de qué se trata el proyecto?

g. Estrategia para comunicarse con el espectador, atraerlo y cautivarlo: la propuesta deberá incluir la manera en que se abordarán las audiencias y plantear la claridad que tiene el proponente del público a quien va dirigido el proyecto. Deberá especificar cuál es la promesa que el programa le hace al televidente y cómo la va a cumplir; qué garantiza que la audiencia resulte atraída por el programa. Este punto responde a la pregunta: ¿porqué resulta interesante para la gente?

3.2.1.2 Tratamiento audiovisual

a. Formato: donde se justifica la elección de un formato a la luz de la idea central, y se explica el tratamiento que se le va a dar al formato—por ejemplo, documental con imágenes de archivo y puestas en escena, o magazín con narrador en off o con presentador, etc. —y enumeren los recursos necesarios para el desarrollo óptimo de la idea.

b. Lenguaje visual, sonoro y literario y montaje: se entiende por lenguaje visual la descripción del movimiento de cámaras, el encuadre, la graficación, el manejo de las cortinillas, etc.; por lenguaje sonoro, el sonido ambiente, la musicalización y los efectos de sonido; y por lenguaje literario, la calidad de los textos y el uso de la palabra. El proponente expondrá, según el uso de estos tres elementos y su montaje en la edición, cuál es el ritmo esperado del programa.


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c. Atmósfera y tono - Dirección de arte: se deben describir los recursos específicos necesarios —visuales, sonoros o literarios— que crean la atmósfera y determinan el tono, elementos vitales en el desarrollo de la idea central y de las emociones relacionadas con ella. Se debe explicar si el tono será consistente a lo largo de toda la obra o si se alternarán los matices. (Irónico, cómico, serio, alegre...)

d. Personajes, conductores o protagonistas: donde se enuncian y describen quiénes serán aquellos personajes que cumplirán un papel determinante en el desarrollo de la idea y se justifica su presencia dentro del programa. (Personajes, presentadores, locutores, entrevistadores, entrevistados periodistas, corresponsales, mascotas, etc.)

Estos personajes deben resultar telegénicos y atractivos para el espectador pero no necesariamente de la manera convencional. Se busca ángel, carácter, personalidad y sobre todo credibilidad.

3.2.1.3 Muestra audiovisual

a. Visualización: por visualización se entiende una representación que ilustra el espíritu de la propuesta. Esta visualización se realizará mediante el montaje de imágenes ya existentes. En el caso de que la propuesta incluya presentador o locutor, la visualización deberá mostrar el desempeño del personaje o de la voz.

b. Piloto: es una representación fiel de la propuesta escrita, en la que se deben desarrollar todos los componentes que harán parte del programa. El piloto permitirá verificar el funcionamiento de las estructuras, los mecanismos, el ritmo, el tono del programa, así como el desenvolvimiento de los personajes. Se entiende que el piloto exige la producción de las imágenes específicas y originales por parte del proponente, deberá tener la calidad conceptual, artística y técnica de un programa definitivo.

El proyecto se debe completar con el guión y la escaleta de por lo menos el primer capítulo y el presupuesto total de la producción (ver los formatos del Libro de producción).

3.2.1.4 Ajuste del proyecto

A partir del Manual General de Producción de RTVC –Radio, Televisión Nacional de Colombia, señal Colombia-, haremos un complemento de la anterior guía general de presentación de un proyecto audiovisual. Cómo se indica en el Manual de Producción de Señal Colombia, luego de aprobado un proyecto, este debe entrar en una ―Etapa de Ajuste que permita la puesta en común de una sola propuesta entre su autor y el canal correspondiente, como la entidad que va a emitir el proyecto en su parrilla de programación.‖ El proceso propuesto por Señal Colombia se expone en los siguientes puntos:


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Ajuste de la Formulación del Proyecto (Propuesta Creativa)

Ajuste Guión (tipo) – (Propuesta Creativa)

―Guía de Investigación y Contenidos‖

―Guía de Estilo‖

Diseño FINAL de Producción (DFP): Configuración del Equipo Humano, Manual de funciones, Organigrama y Cronogramas – (Propuesta Operativa)

Presupuesto - (Propuesta Operativa)

Flujo de Caja

3.2.2 ajustes para la formulación del proyecto

Tanto para la convocatoria, como para la presentación de un proyecto, se solicita como parte esencial de la Propuesta Creativa, la ―Formulación del Proyecto‖ (Sinopsis, Tratamiento Narrativo Integral, Sinopsis de Capítulos, Investigación). Esta formulación es la base conceptual del proyecto. En la etapa de ajuste se pide ―enriquecer‖ dicha Formulación con las reflexiones y comentarios de jurados y con el trabajo en equipo entre el contratista y la Coordinación de Programación de rtvc.

Para este proceso se sugiere acoger los modelos del Manual de Señal Colombia en torno a la Guía de investigación y contenidos, la Guía de Estilo y los Perfiles de Bases para la conformación del equipo.

3.2.2.1 Guía de investigación y contenido

¿Qué es la “Guía de Investigación y Contenidos”?

Es un documento derivado de la Propuesta Creativa de la serie, cuya función es determinar con precisión coherencia y rigor el tema y sub– temas del mismo.

Sirve de base para dar lineamientos claros a la investigación, para la escritura del preguión o escaleta y guión de edición, ya que describe el contenido que estos desarrollarán.

Aquí la documentación necesaria para el guión, se ordena, clasifica, proyecta y resume con el criterio que asegura su eficacia temática.


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Es un documento que jerarquiza, menciona, detalla y describe tanto el tema general de la serie o programa diario, como los sub – temas relacionados. Así mismo, da cuenta del enfoque, es decir, la escuela, teoría, modelo, concepto, desde el cual se abordan los temas generales y específicos.

Es un documento de referencia permanente para la preproducción, producción y posproducción de un programa de televisión, ya sea diario o seriado.

Es un documento abierto y dinámico, es decir, que se puede actualizar durante la producción de la serie, de acuerdo con los aprendizajes adquiridos durante la adaptación de los temas al lenguaje audiovisual.

GUIA DE INVESTIGACION Y CONTENIDOS

Nombre del Proyecto:

Capítulo:

Director:

Casa Productora: Fecha:

Tema general de la serie: (1línea)

Subtemas: (Aquí se enuncian los subtemas a desarrollar que podrán responder a las preguntas: Para qué, cómo, por qué, donde, cuándo, qué, cuáles, cuántas).

Enfoque: (15 líneas) Describe la perspectiva o perspectivas desde las cuales se exponen y argumentan los temas que se desarrollan en la serie. El enfoque guía la selección de temas y abordajes.

Guía de Investigación: (40 líneas)

Metodología y fuentes: explica la forma en que se ha adelantado la investigación y la proyecta, determina las herramientas y fuentes seleccionadas para garantizar la solidez conceptual del proyecto

Estado de la investigación: Expone el grado de desarrollo en que se encuentra la investigación del proyecto

Marco conceptual: Presenta las categorías o ejes conceptuales desde los cuales se abordarán los temas y contenidos del proyecto en función del lenguaje audiovisual

Sinopsis de los capítulos: Breve reseña de la manera como se articula narrativa y estructuralmente el tema central y los subtemas en cada capítulo.


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Glosario:

Bibliografía actual:

Links relacionados


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5. Mapa temático

# Nombre capítulo Tema central Sub temas Enfoque específico Fuentes

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3.2.2.4.4 Guía de Estilo

¿Qué es la “Guía de Estilo”?

Es un documento que describe y detalla todas las características tratamiento de lenguaje audiovisual y narrativo, recursos visuales y sonoros, estéticos y formales que son básicas para darle un ritmo, un estilo e identidad a la serie o programa.

En esta guía debe consignarse todo lo que no debe faltar en cualquier Capítulo de la serie y describe las características específicas de las secciones, tratamientos concretos que se deben considerar en realización y en edición, teniendo en cuenta criterios propios del proyecto como locaciones, luz, tipo de entrevistado, ritmo de edición, musicalización entre otros criterios que determine el equipo y se acuerde con el Canal.

Debe ser un documento suficientemente claro como para que una persona nueva del equipo pueda leerlo y comprender la propuesta audiovisual de la serie o programa.


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Es un documento abierto y dinámico y se puede actualizar en la medida en que se requiera modificar o renovar algún recurso audiovisual propuesto, que al verlo hecho realidad no funciona.

Guía de Estilo

1.Tratamiento Audiovisual

Aquí se consignan todas las directrices, métodos, técnicas y observaciones formales que afectan la serie, y que se constituyen en el libro orientador de

todo el equipo para la preproducción, realización y postproducción

1. Fotografía: Encuadres, atmósfera, movimientos: especificar si afecta alguna sección. Hacer descripciones técnicas para estandarizar la propuesta fotográfica. Desarrollar el tratamiento visual específico-estandarizado para formatos narrativos específicos dentro de la estructura del programa (por ejemplo: entrevistas, cortinillas, clips informativos, etc.)

2. Locaciones y escenarios: Exteriores, interiores, marcados, anónimos, naturales, artificiales

3. Estilo de presentadores o personajes centrales del proyecto, al servicio de la Producción: Edad, género, estilo de vida que refleja, relación con la cámara, relación con el televidente

5. Descripción de Propuesta Visual de:

(Storyboards, gráficos, bosquejos, dibujos, etc)

Cabezote:

Logo del programa (con 3 opciones de nombre):

5. Graficación para:

- Despedida:

- Secciones del programa:

- Salida y entrada a comerciales:

- Banners:

- Intercortes:

- Cortinillas:


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-Texturas, marcos, fondos, otros:

Fuentes tipográficas:

Animaciones: usos, frecuencia, tipo

Créditos: Orden, fuente, mayúscula- minúscula, color, fondo, información reseñada por tipo de personaje, lugar, fecha, entre otros

Subtítulos: Fondo, color, tamaño fuente

6. Redacción de textos: Tipo de narración en guiones: Primera persona, tercera persona, longitud, léxico, sintaxis, lenguaje, localismos. Aclarar si hay diferencias de estilos por tipo de personaje.

Locuciones: Género, edad, tono, intención, momentos de locución

Entrevistas: Tipo de entrevistados, tipo de preguntas (en in, en off, a través del presentador), tratamiento audiovisual específico.

7.Arte:

Puesta en escena: Cuándo, cómo, duración, intención.

Diseño de Escenografía (Cuando aplique): Qué tipo de escenografía se va a utilizar: estilo

artístico, colores, dimensiones, etc.

Ambientación: Qué tipo de elementos, colores, estilos, etc. se van a usar.

Vestuario: Colores, estilo

8. Edición:

Ritmo: rápido, lento, continuo, cambiante, progresivo

Uso de elementos gráficos: composiciones especiales de imagen, animaciones, banners, viñetas, etc.

9. Música: Carácter, género, duraciones, uso.

10. Autorregulación: Imágenes no pertinentes, términos y demás acotaciones específicas a cada proyecto.

Referencias: Para todos los puntos anteriores se pueden entregar fotografías o referencias en video, para aclarar mejor aún los conceptos visuales propuestos. En cuanto a la música, se puede entregar CD con pistas musicales de referencia.


211

3.2.2.4.5 configuración del equipo humano

Este es el inicio del Diseño FINAL de Producción (DFP), en donde se parte de la Propuesta Operativa inicial, para, de manera conjunta, establecer en detalle todos los parámetros y recursos con los que se va a trabajar en cada producción. Iniciamos con la Configuración del Equipo Humano.

Es importante hacer un buen cálculo de cuánta gente, qué tipo de gente y cómo se va a organizar dicha gente, para sacar un proyecto adelante. Las consideraciones de cómo armar un buen equipo son muchas y dependen de muchas variables que van desde tener en cuenta la preparación y experiencia de las personas en roles específicos, su versatilidad de acción en equipos pequeños, hasta la habilidad del Director o Productor para identificar talentos, ubicarlos bien en un equipo y aprovecharlos al máximo. Es decir, no hay una ciencia exacta que brinde una fórmula para armar el equipo perfecto.

Como guía para tener en cuenta para organizar su grupo de trabajo, recomendamos ver este listado de Equipo Humano para televisión. En él se puede revisar e ir chequeando uno a uno los personajes o cargos que necesita o no para un proyecto puntual.

EQUIPO HUMANO

DIRECCIÓN Y CONTENIDO

Director General

Asistente de Dirección

Asesor Conceptual

Jefe de Contenidos (Guionista Jefe)

Guionista

Realizador

Periodista

Script

Transcriptor


212

Asistente de contenido

Investigador

Otros

PRODUCCIÓN

Productor General (Ejecutivo)

Jefe de Producción

Productor de Campo

Asistentes de Producción

Otros

TALENTO

Protagonistas

Personajes principales

Personajes secundarios

Figurantes

Extras

Presentadores

Otros

FOTOGRAFIA

Director de fotografía

Director de cámaras


213

Camarógrafo

Asistente de cámara

Asistente de fotografía

Jefe de Luces

Luminotécnico

Electricista

Tramoya

Asistente de tramoya

Sonidista

Foto fija

Coordinador de Piso

Operador de Switcher

Operador de VTR

Operador Generador de caracteres

Jefe técnico

Técnico de mantenimiento

Otros

DIRECCIÓN DE ARTE

Jefe de Arte

Escenógrafo


214

Ambientador

Utilero

Vestuarista

Maquillador

Asistentes de Arte

Efectos especiales

Otros

POSTPRODUCCIÓN

Jefe de Edición

Editor

Editor Finalizador

Digitalizador de material

Logger

Tráfico

Post-productor de sonido

Diseñador de gráfico (créditos, logos, animaciones)

Música original – compositor

Locutor – narrador

Otros


215

El anterior listado es muy completo y se hizo tomando como referencia cualquier tipo de proyecto. Pero no se trata de que todos deban estar, sino de acuerdo a las necesidades que implique la realización, ya sea que se trate de un dramatizado, un reality, un documental e incluso un informativo. Tratándose de una producción a cargo de colectivos que tienen una base comunitaria, el equipo de trabajo se puede reducir a los siguientes cargos fundamentales:

Director General

Productor General

Jefe de Contenidos (Guionista Jefe o Principal)

y el Director de Fotografía (Camarógrafo Principal)

Cómo lo señala el manual de producción de Señal Colombia, estos cargos son considerados claves por ser personajes que definen ―la ruta‖ de los proyectos desde el contenido, la producción y la propuesta visual.

3.2.2.4 Otros componentes del proyecto audiovisual: Cronograma y presupuesto

3.2.2.4.1 cronograma por etapas

Este es un cronograma por etapas que sirve para organizar mejor las acciones que se deben adelantar para el desarrollo de un proyecto. Es un esquema en donde determina puntualmente qué actividades específicas va a realizar el equipo de trabajo en cada fase, asigna quiénes son sus responsables, determina cuáles son los productos puntuales a entregar y se le asignan tiempos específicos a cada cosa. Todo en una sola tabla.

A continuación se expone un formato de Diseño de Producción, que sirve para realizar este cronograma. En éste se incluyen las etapas base consideradas en este módulo como importantes para tener en cuenta en el desarrollo del proyecto, las cuales, por tratarse de un modelo genérico, deben definirse según el proyecto.

El formato incluye una columna de actividades específicas a realizar, donde se deben especificar las actividades particulares propias del proyecto.

Incluye además espacios para asignar responsabilidades de cada una de las actividades específicas y los productos a entregar. Dichas especificaciones son claves para la verificación de la buena marcha y finalización del proyecto.

Y como puede parecer obvio en un cronograma, la estimación del tiempo en semanas para la realización de las actividades específicas en bloques de tiempo.

El Productor del proyecto deberá llenar su formato de acuerdo a las condiciones de realización y producción particulares del proyecto que va a hacer. A continuación se propone un ejemplo.


216

ETAPAS ACTIVIDADES

ESPECÍFICAS A REALIZAR RESPONSABLES

PRODUCTOS A ENTREGAR

TIEMPOS EN SEMANAS

Legalización del contrato Notificación, Firma de contrato, Publicación Diario Oficial, Garantía Única de cumplimiento, Impuesto de timbre

Representante Legal Firma de contratos, Recibo consignación Publicación Diario Oficial, Impuesto de Timbre y Cppia Garantía Única de Cumplimiento

2 semanas

Preproducción Ajuste Escritura guía de contenidos y Escrito. Diseño final de Producción completo, Presupuesto y Flujo de Caja.

Director General, Productor General, jefe de contenidos

Guía de Contenido y Estilo, Guíón Capítulo 1, Diseño de Producción completo, Presupuesto y Flujo de Caja.

3 semanas

Investigación y desarrollo

Investigación a profundidad.

Identificación de personajes.

Historias, locaciones, Guión

Producción Capítulo 1

Director General, Productor General, Jefe de Contenidos, Asesor Conceptual

Documento de Investigación 4 semanas

Capítulo 1 Casting. Propuesta Empaque Gráfico y Musical. Preproducción, producción y post-producción Cap. 1

Director General, Productor General, Jefe de Contenidos, Investigador, Asist de Producción, Graficador y Jefe de Edición

Capítulo 1 terminado. Releases. Fotofija.

3 semanas

Preparativos iniciales

Pre-producción Grabación por tandas. Búsqueda de locaciones, Personajes, Logística, etc.

Director General, Productor General, Jefe de Contenidos, Investigador y Asist de Producción

Planes de grabación. Listado de personajes a entrevistar y locaciones a utilizar. Paquete Gráfico terminado.

2 semanas para el guión Cap 2 –a partir de ahí, se investigará y escribirán 2 guiones semanales (durante 6 semanas). La preproducción será simultánea.

Producción Investigación Investigación en Internet, consulta directa de fuentes, pre-entrevistas a personajes.

Investigador Investigación completa para guiones. Entrega de fichas, perfiles y documento de investigación.

Guiones Redacción de Guiones y cuestionarios de entrevistas.

Jefe de contenidos y Guionistas, Director General

Guiones de grabación completos. Cuestionarios de Entrevistas.

Grabaciones Contacto de personajes y locaciones. Grabación de entrevistas, notas, eventos, etc. Consecución de material de apoyo

Director General, Productor general, Realizadores, Productores y Equipo Técnico

Pre-grabados de cada capítulo. Releases. Fotofija.

Se grabarán 2 capítulos por semana (durante 6 semanas)

Post-producción Visualización Visualización detallada de pregrabados y material de archivo. Alistamiento de material para edición

Realizadores y Loggers Log por Cassette. Libreto de Edición por Capítulo. Material de apoyo.

Se visualizarán dos capítulos por semana

Post-producción video

Edición de Capítulos. Director General, Realizadores, Jefe de Edición y Editores

Capítulo

Editado completo.

Se editarán y post-producirá 1 capítulo por semana (durante 12 meses)


217

Post-producción audio

Postproducción de audio de los capítulos.

Musicalizador Capítulo nivelado, musicalizado y con efectos de sonido completo.

Entregas master

Compilación de material para entrega por capítulo Entrega de Masters y realización de correcciones

Productor General Capítulos terminados para revisión. Releases. Fotofija, Material y reseñas para promoción.

Entregas Finales Compilación de material para entregas finales del proyecto. Liquidación del contrato

Productor General Pregrabados logeados, Paquete gráfico en DVD, Música Original en CD.

1 semana

3.2.2.4.2 presupuesto

El feliz término de un proyecto depende en buena medida de la realización de un presupuesto acertado y un buen manejo de caja, mediante un adecuado flujo de caja. El presupuesto debe incluir los recursos para cada una de las variables consideradas en cada una de las fases del proyecto y distribuirse en rubros bien determinados. A continuación se especifican los impuestos exigidos para la legalización del proyecto y la definición de los rubros para la asignación de recursos.

Impuestos

Retención en la fuente e Ica

El concepto bajo el cuál se calculan las Retenciones en la Fuente para este tipo de proyectos es el de ―Prestación de Servicios Profesionales‖, (ya que es el concepto predominante bajo el cual se hace el contrato) y se aplica una retención del 11% del valor facturado. Se aplican según el concepto puntual, así:

o Sobre Reembolsos de Honorarios – No se hace retención.

o Sobre Reembolsos de Gastos de Producción – No se hace retención.

o Sobre Alquileres de Equipo – Se hace una retención del 4%

o Sobre los Gastos de Gestión de Producción – Se hace una retención del 11%

El porcentaje de retención del ICA que se aplica, se calcula según la actividad económica registrada en el RUT de la persona natural o jurídica.

El porcentaje de retención del ICA se aplica sólo sobre los rubros de Alquileres de Equipo y Gastos de Gestión de Producción y calcula según la actividad económica registrada en el RUT de la persona natural o jurídica.


218

Impuesto de IVA

El IVA sobre el contrato corre por cuenta del contratante, sin embargo este valor deberá ser indicado a la hora de formular el presupuesto en forma independiente. El contratista tiene la obligación de facturar so pena de asumir tal impuesto en caso de no facturarlo, simplemente cobrará el valor acordado en el contrato, el cual no contempla IVA.

Otros impuestos

Adicionalmente, el contratista deberá cumplir con el aporte de parafiscales y de seguridad social. El contador o revisor fiscal del proyecto deberá emitir un certificado mensual que dé constancia de que la empresa o sociedad se encuentra al día19 en conceptos de seguridad social y aportes parafiscales a la fecha de facturación.

3.2.2.4.3 Rubros

RUBRO DE PERSONAL: Se refiere al recurso humano, son todas las personas que prestarán sus servicios a la producción del proyecto desde diferentes frentes: Contenido, Producción, Talento, Fotografía, Sonido y Técnica y Post-producción. El diseño el formato de presupuesto dividido en las 3 etapas macro del proyecto, permiten ubicar mejor a quién necesitamos y cuándo. Para el cálculo de los recursos a solicitar en este rubro se debe tomar como base la escala salarial de la institución y el tiempo real dedicado por la persona al proyecto, el cual no podrá ser inferior a cinco horas semanales.

RUBRO DE LOGISTICA: Implica todos los gastos en los que se incurren durante el desarrollo del proyecto en temas logísticos, como son el transporte, alojamiento, alimentación, comunicaciones y seguros.

RUBRO DIRECCION DE ARTE: Esto cubre todos los gastos que se hacen bajo el concepto de escenografía, ambientación, utilería y en general todos los elementos con que se ―viste‖ el proyecto a nivel de imagen ―física y tangible‖ para ser captados por el lente de una cámara. Las locaciones y los costos indirectos derivados del uso de elementos de arte también se incluyen aquí.

RUBRO DE TECNICA: Contempla los valores por utilización de todos los equipos técnicos que se necesitan para la elaboración del proyecto televisivo, especialmente en el periodo de grabación y registro de imágenes. Cámaras, luces y accesorios, micrófonos, unidades móviles y hasta microondas, se encuentran en este rubro.

RUBRO COMPRA DE MATERIALES: Aquí estamos hablando de los medios magnéticos, en cinta, y demás materiales que sirven para almacenar imágenes e información. Otros elementos como las pilas, la papelería, libros y revistas, que son herramientas para la producción de los programas o piezas audiovisuales, son contemplados aquí.

RUBRO DE POSTPRODUCCION: Se refiere a los costos por uso de equipos técnicos dedicados a post-producir el material grabado: salas de edición, de graficación, animación, postproducción de audio, entre otros. Aquí también se ubica la compra de algunos materiales indispensables para la edición, como la compra de archivo y compra de música original, entre otros.


219

RUBRO DE GASTOS DE OFICINA: Aquí se incluyen los costos generados por el uso de la infraestructura física, técnica y administrativa necesaria para desarrollar a cabalidad el contrato, de forma tal que le permita iniciar la ejecución del mismo, en las condiciones establecidas en el contrato.


220

3. 2.4.3 Formatos de Presupuesto

RESUMEN DE PRESUPUESTO

TOTAL PERSONAL

TOTAL LOGÍSTICA

TOTAL DIRECCIÓN DE ARTE

TOTAL TÉCNICA

TOTAL COMPRA DE MATERIALES

TOTAL POSTPRODUCCIÓN

TOTAL GASTOS DE OFICINA

SUBTOTAL

GASTOS DE PRODUCCIÓN 10%

IMPREVISTOS 5%

TOTAL NETO

Iva 16%

GRAN TOTAL


221

1 RUBRO DE PERSONAL

1.1 DIRECCIÓN DE CONTENIDO PREPRODUCCIÓN

MEDID

A

CANTIDAD VALOR

UNITARIO

TOTAL

1.1.1 Director General

1.1.2 Asistente de Dirección

1.1.3 Asesor Conceptual

1.1.4 Jefe de Contenidos (Guionista Jefe)

1.1.5 Guionista

1.1.6 Realizador

1.1.7 Periodista

1.1.8 Script

1.1.9 Transcriptor

1.1.10 Asistente de Contenido

1.1.11 Otros: Investigador

SUBTOTAL DIRECCION Y CONTENIDO


222

3.3 Gestión de recursos para realizaciones audiovisuales: búsqueda de financiadores: Taller Estrategia de Consecución de Recursos

Un aspecto crucial para el desarrollo de un proyecto audiovisual lo constituye indudablemente la posibilidad de contar con recursos financieros. Pero la dimensión y la importancia que cobra cada vez más este tipo de proyecto, por lo que significa para los procesos que se adelantan en comunidades, justifican de manera amplia el plantearnos el problema de la gestión en torno al desarrollo de este tipo de proyectos.

Como primer elemento a considerar, tenemos el hecho de que la producción audiovisual comunitaria es impulsada por colectivos que se articulan a la búsqueda de mejoras de la calidad de vida de las comunidades en diferentes aspectos –no se trata de proyectos que se agoten en búsquedas estéticas, aunque si buscan darle expresión a formas de ver sus situaciones particulares en relación elementos sensibles y estéticos propios-. La producción audiovisual comunitaria es, en ese sentido, una mirada propia que reflexiona sobre la realidad constituida en los contextos en los que se consolidan los grupos de producción audiovisual que conservan un carácter de comunidad o colectivo de sector popular.

Otro elemento de partida es el reconocimiento de carencias de conocimiento y de experiencia práctica en la administración de los procesos de producción audiovisual. En muchos casos existe un desconocimiento de los marcos legales que reglamentan la producción audiovisual y cultural; se desconoce cuáles son las entidades que promueven la actividad cultural y la producción audiovisual; se tiene poca información sobre los planes de desarrollo y la participación en la configuración de los mismos es mínima. Y más allá, no se tiene información sobre las entidades que pueden constituirse en aliadas de este tipo de proyectos, cuáles son los formatos de presentación por diseñados esas entidades, cuáles los procesos, los eventos, en fin, se desconoce cuáles son las fuentes, las estrategias y los protocolos para la consecución de recursos.

Aquí abordaremos el tema de la gestión de recursos de manera acotada, en torno a tres puntos: una descripción del origen de los recursos de acuerdo al ámbito de intervención de las entidades que potencialmente son aliadas de los proyectos audiovisuales comunitarios, en el nivel local, nacional o internacional; en segundo lugar, de acuerdo al tipo de participación de las entidades que intervienen en el desarrollo de los proyectos audiovisuales –concurso, convocatoria abierta, cofinanciación, cooperación-; y tercero, tomando en cuenta los temas que motivan la realización del proyecto audiovisual y que sirve de articulación con los procesos de base que sustentan tales proyectos –medio ambiente, educación, género, migraciones, desarrollo local, equidad, inclusión social, y demás.

3.3.1 ¿Dónde están los recursos?

En las últimas décadas la transformación geoestratégica resultante del derrumbamiento del bloque socialista que encabezaba la Unión Soviética y el triunfo de las ideas neoliberales en un mundo en el que emergen múltiples epicentros de poder, ha modificado la forma como se redistribuyen los recursos de cooperación y ayuda, tanto en el plano internacional como al interior de los países, en donde la transformación de los Estados ha implicado el traslado de funciones hacia la esfera privada. El nuevo panorama genera flujos de recursos, distintos a los que en su momento orientaron los intereses determinados por la ―guerra fría‖. Hoy estos se orientan por otros intereses –nacionalidades, religiones,


223

etnias, desigualdades de género, nuevas identidades sociales- que emergieron con el derrumbe de un mundo bipolar que los mantenía en la oscuridad.

El nuevo esquema mundo ha generado estructuras en los que se articulan los intereses de organismos internacionales y entidades y organizaciones del orden nacional y local, en torno a temas comunes. Reconocer las relaciones que se establecen entre esos órdenes –mundiales, nacionales y locales- e identificar cuáles son las tendencias temáticas son el inicio para el reconocimiento de las fuentes de recursos para el desarrollo de proyectos. Pero en sentido contrario, identificar cuáles son las necesidades de las comunidades en el plano local y generar las estrategias para posicionarlas en marcos nacionales e internacionales es también fundamental para canalizar los escasos recursos generados por cooperación internacional.

Otro lugar de identificación del origen de recursos está en el estudio de los marcos de política nacional, que se expresa en los lineamientos establecidos por planes y programas. Y en el plano local, los planes de desarrollo que se conciertan a nivel municipal.

Cada uno de los órdenes mencionados plantea una cada vez mayor complejidad técnica en la ejecución de proyectos y una mayor habilidad para su gestión. En lo desarrollado en el módulo, solo alcanzaremos a esbozar un panorama general de las entidades que financian proyectos audiovisuales.

3.3.2 Estrategias para la consecución de recursos

Las dificultades que enfrentan los pequeños productores se dan en todas las fases del proyecto audiovisual. La más común de estas dificultades es la carencia de recursos, razón por la cual los colectivos deben desarrollar habilidades para identificar fuentes que les provea de los mínimos necesarios para la ejecución de sus propuestas.

Según nos presenta la Ley de Cine para Inversores y Donantes de julio de 2005, los productores de cine nacional acceden a recursos reembolsables y a recursos no reembolsables. Aquí nos ocuparemos de los segundos, que son las fuentes a las que pueden acceder los colectivos audiovisuales comunitarios, dados el tamaño y la forma organizativa de los mismos.

Una primera fuente de recursos la constituye las convocatorias del Ministerio de Cultura para el desarrollo de proyectos de promoción, formación y producción a través de Portafolios de estímulos (Becas), las convocatorias de estímulos a la apropiación del audiovisual a nivel local. Otras fuentes de recursos la constituyen los recursos de las entidades territoriales y los concursos y premios internacionales y los aportes de productores nacionales, del equipo técnico y de los proveedores. También las donaciones sujetas al estímulo tributario.

Un espacio a tener en cuenta es la inclusión de proyectos audiovisuales en los planes de desarrollo local, ya sea a través de las secretarias municipales de cultura o a través de los Fondos Mixtos para la promoción de la Cultura departamentales.

Otra estrategia de financiación es a través de auspicios. Esta posibilidad de financiamiento usa tanto para cubrir costos de producción (por ejemplo, un documental auspiciado por una ONG que aporta recursos para su filmación) como para cubrir costos del presupuesto de mercadeo y difusión. Esta última es una práctica bastante frecuente, aún para películas independientes. La técnica más difundida es la de incluir el logo


224

de una empresa en todos los vehículos publicitarios del film (pósteres, afiches, spot de TV, etc.), cobrando por la venta del espacio, o que el auspiciante sea un medio de comunicación que canjea espacio publicitario propio por espacio en la comunicación del filme.

3.3.3 Temas

Una variable importante en la determinación de una estrategia de financiación de un proyecto está relacionada con la elección del tema en el cual se inscribe la iniciativa, pues de antemano se están seleccionando intereses, aliados y grados de posibilidad y dificultad para llevar a feliz término el proyecto audiovisual y el logro de un fortalecimiento de los procesos sociales, finalidad de este tipo de producción.

A continuación se expone un glosario de temas que hoy tienen vigencia en el diseño de propuestas audiovisuales, entendiendo que la selección puede jugar estratégicamente enla búsqueda de recursos.

3.3.3.1 Etnia

Las etnias son agrupaciones naturales de hombres y mujeres con características comunes o similares presentes en la lengua, la cultura o la formación social y que habitualmente conviven en un territorio geográfico determinado. La etnia es una forma de organizar la sociedad en función de esos rasgos comunes.

3.3.3.2 Conflicto

El conflicto es la contraposición de intereses y visiones de mundo que resultan de la convivencia en la diversidad, puede ser resuelto por vías pacíficas y/o violentas.

El conflicto hace parte de la vida social. Si se regula por vías pacíficas, creativamente puede ser aprovechado como una manera de enriquecer, desde la diferencia, los posibles proyectos colectivos de futuro. Desde lo cultural, esto implica la posibilidad de que la diferencia, que se constituye en conflicto, pueda expresarse y hacerse visible en el escenario de lo público; para que allí y a través de vías pacíficas, se maneje, se gestione e incluso se transforme creativamente en opciones deseables de futuro colectivo.

3.3.3.3 Convivencia

Es la existencia de espacios y prácticas que permiten no sólo la tolerancia, sino ciertos grados de comprensión de las necesidades y deseos de otros; de tal manera que sean posibles: tanto la realización de proyectos conjuntos, como de proyectos diversos de distintos sectores de la población.


225

La convivencia debe ser entendida como una construcción, una elaboración cultural capaz de abarcar procesos de socialización temprana y permanente; así como la construcción de lenguajes, discursos, imaginarios y prácticas cotidianas de representación y respeto mutuos, además de la elaboración de actitudes y hábitos de comunicación fluida, franca y abierta.

3.3.3.4 La cultura y lo cultural

La cultura se ha considerado como la construcción social de lo que significa ―el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias‖.

La cultura se halla conformada por las prácticas, formas de actuar y de sentir de un grupo. Pero los fenómenos culturales son ante todo procesos. Esto quiere decir que, si bien forman parte de la cultura las tradiciones, las costumbres, las prácticas, etc., nos interesa sobre todo entender qué fue lo que llevó a generar esas prácticas y costumbres. Es decir el proceso social subyacente, que tiene como componente fundamental una manifestación cultural específica.

3.3.3.5 Diversidad cultural

La diversidad cultural es el conjunto de manifestaciones culturales ancestrales que expresan la esencia misma de los fenómenos naturales, las plantas y animales del entorno. Estos se han ido transformando en símbolos de expresiones culturales como: mitos, artesanías, utensilios de vida cotidiana, música y danzas. Así mismo, la diversidad cultural es el reflejo de una fecunda herencia patrimonial, irradiada a la gran variedad de vida, climas y topografía presentes en los países andinos, los cuales constituyen una de las regiones con mayor biodiversidad del planeta.

La diversidad cultural es el resultado de la intersección múltiple de territorios geográficos y de memorias colectivas. Opera dentro de una misma unidad territorial jurídica, es decir, dentro de una misma nación. Igualmente la diversidad cultural puede operar como elemento de identidad.

3.3.3.6 Medio ambiente

El medio ambiente está constituido por el conjunto de los diferentes factores que comprenden aspectos internos y externos, físicos, sociales y biológicos que ayudan a determinar la forma de vivir de la humanidad. No obstante el hombre también ha generado un ambiente construido (ciudades, infraestructuras, cultivos, embalses) en interacción y modificación del ambiente natural. El significado del medio ambiente comprende lo natural y lo construido por el hombre.

La ecología es la ciencia que está encargada de estudiar las relaciones entre los seres vivos y el entorno en el que viven.


226

Listado de entidades financiadoras

Internacionales

www.aeci.es – Agencia de Cooperación Española

www.idrc.ca – Agencia de Cooperación Canadiense

www.jica.go.jp – Agencia de Cooperación Japonesa

www.usaid.gov/espanol/ – Agencia de Cooperación de los Estados unidos

www.comminit.com/es/la- Iniciativa de comunicaciones de América Latina

www.fundacioncarolina.es – Fundación Carolina de España

www.guiafc.com – Unión Europea

www.givetocolombia.org- Give to Colombia.

www.paho.org – Organización Panamericana de la Salud

www.convocate.info/ - Sistema de búsqueda de convocatorias

Nacionales

www.contratos.gov.co – Pagina de Contratos de las entidades Gubernamentales de Colombia

www.fonade.gov.co – Fondo Financiero de Proyectos de Desarrollo de Colombia

www.accionsocial.gov.co – Agencia presidencial para la Acción Social

www.mincultura.gov.co - Ministerio de la Cultura de Colombia

www.minproteccionsocial.gov.co -Ministerio de la Protección Social de Colombia

www.icbf.gov.co – Instituto Colombiano de Bienestar Familiar

www.rgs.gov.co - Red de Gestores Sociales

www.pnud.org.co – Sistema de Naciones Unidas de Colombia

http://www.aeci.es/

http://www.idrc.ca/

http://www.jica.go.jp/

http://www.usaid.gov/espanol/

http://www.comminit.com/es/la-

http://www.fundacioncarolina.es/

http://www.guiafc.com/

http://www.givetocolombia.org-/

http://www.paho.org/

http://www.convocate.info/

http://www.contratos.gov.co/

http://www.fonade.gov.co/

http://www.accionsocial.gov.co/

http://www.mincultura.gov.co/

http://www.minproteccionsocial.gov.co/

http://www.icbf.gov.co/

http://www.rgs.gov.co/

http://www.pnud.org.co/


227

www.colciencias.gov.co – Sistema Nacional de Ciencia y Tecnología de Colombia

www.mineducacion.gov.co – Ministerio de Educación Nacional de Colombia

www.oim.org.co - Organización Internacional para las migraciones Colombia

Locales

www.calisaludable.gov.co – Secretaria de Salud de Cali

www.valledelcauca.gov.co – Secretaria Departamental de Salud del Valle del Cauca

http://www.colciencias.gov.co/

http://www.mineducacion.gov.co/

http://www.oim.org.co/

http://www.calisaludable.gov.co/

http://www.valledelcauca.gov.co/


228

3.4 Marketing cultural

Objetivo general:

Lograr que los colectivos participantes del proyecto Imágenes e Imaginarios, comprendan la importancia del Marketing cultural como actividad que hace parte del proceso de gestión de la producción audiovisual

Objetivos específicos:

Revisar las nociones que sustentan el marketing cultural

Realizar un reconocimiento del entorno en el que se realiza la producción audiovisual

Para iniciar esta actividad, se recomienda a los participantes que realicen el ejercicio No. 1, que consiste en identificar las nociones que las personas, miembros de colectivos, tienen acerca del marketing, la cultura y los bienes culturales.

Se incluye el formato del taller:

Taller No. 1

Nombre: __________________________________

Colectivo Audiovisual: ______________________________

Describa brevemente lo que entiende por Mercadeo:

____________________________________________________________

____________________________________________________________


229

Describa lo que entiende por Cultura:

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

Describa lo que entiende por Producto Cultural:

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

Una vez los participantes han definido con sus palabras las nociones, es necesario realizar las precisiones conceptuales

Marketing cultural es el proceso de gestión de mercadeo para promoción de bienes culturales. También se ha conoce como Marketing cultural a la gestión de un plan de comunicaciones integradas que permite hacer públicos los mensajes de una organización o de una persona dedicada a la producción cultural, bien sea para obtener apoyo financiero para la realización del producto cultural o para ofrecer el producto cultural terminado.

(Se define como marketing porque el vocablo no tiene en el idioma español un sustantivo que designe la actividad, la traducción sería ‗mercadeando‘, una actividad dinámica y no estática)

Se asumen como productos culturales aquellos bienes en los que prevalece el valor simbólico y por encima del valor de uso y del valor de intercambio. Siguiendo a Baudrillard, el valor de uso se atribuye a un bien a partir de la función y la utilidad que cumple; el valor de intercambio está representado en el dinero que se paga para acceder a un bien mientras que el valor simbólico se construye a partir de los significados que otorga y que contiene dicho bien o producto.


230

En tal sentido, es posible determinar como bienes culturales desde las producciones artísticas como los libros, una pintura, una obra de teatro pasando por las artesanías hasta llegar a los productos mediáticos como pueden ser los programas radiales, televisivos, los filmes y en general las producciones audiovisuales y multimediales. Sin duda cuando estos últimos productos son realizados bajo la lógica y dinámica de producción de las industrias culturales, estos productos se ofrecen al mercado a través de las grandes estrategias de Marketing comercial porque cuentan con la infraestructura y los recursos para ofrecer los productos en el mercado, pero hay otras formas de producción, que pasan por la realización comunitaria con fines sociales más que comerciales que necesariamente requieren visibilidad y es allí donde el marketing cultural resulta ser un importante aliado.

El marketing cultural es una de las formas del ejercicio del marketing. Si bien cuando se habla de marketing es posible ubicar aliados como detractores, es importante reconocer que es una dinámica comercial propia de la sociedad contemporánea capitalista regida por las leyes del mercado y el ‗pensamiento único‘ según Ramonet. Para los aliados, el marketing se constituye en la alternativa para posicionar los productos y servicios en el mercado y lograr competitividad y rentabilidad en las operaciones comerciales. Para los detractores, el marketing es el que ha elevado los niveles de consumo, imponiendo prácticas consumistas y debilitando las formas de organización social, la solidaridad y la vida en comunidad. Una definición clásica del marketing es: proceso de crear, distribuir, promover, fijar precios de bienes, servicios e ideas para facilitar la satisfacción de relaciones de intercambio en un entorno dinámico (Pride y Ferrell); sin embargo no existe una definición única y consensuada, otras definiciones plantean que marketing es un mecanismo al cual acuden las organizaciones, en especial las empresariales con ánimo de lucro para lograr posicionamiento y captar mayor participación en el mercado. Para los economistas, el mercado es el sitio o el lugar donde acuden oferentes y demandantes de un bien o servicio; para los especialistas del marketing, el mercado es el conjunto de compradores reales y potenciales y prospectos de un producto, bien de consumo o servicio. Más allá de las definiciones de especialistas, amigos o detractores del marketing, se puede definir esta actividad como el conjunto de técnicas tendiente a promover el consumo de bienes, servicios e ideas, surgidas a partir de las necesidades y deseos del ser humano. En este punto es importante ubicar el consumo como una actividad propia del ser humano y que no se limita únicamente a la adquisición de mercancías, siguiendo a Douglas y a Isherwood, y desde una perspectiva antropológica del consumo, es posible plantear que el consumo permite establecer categorías sociales porque a través del consumo se establecen relaciones sociales. De allí que cuando se accede a los bienes culturales, se está realizando lo que se conoce como consumo cultural.

Actualmente el marketing es considerado como una actividad estratégica por lo que el conjunto de técnicas generadas y pensadas a partir de un reconocimiento y análisis situacional se condensa en un documento central que se conoce como Plan de Marketing. El plan de marketing se estructura una vez se realizan diferentes actividades de indagación e investigación lo que permite tener un diagnóstico de la organización, del producto, del servicio o de la idea sobre la cual se va a trabajar. Este proceso es de suma importancia para identificar y reconocer el sector y la situación en la que se desenvuelve o se insertará el nuevo producto/servicio/actividad.


231

Generalmente los análisis se realizan haciendo lo que se conoce como Análisis de los entornos y en desde el marketing se reconocen como entornos, el contexto externo, que se afecta por múltiples variables, de tal forma que es necesario identificar los entornos: económico, político, cultural, tecnológico y medioambiental y realizar un análisis de cómo tales entornos inciden en el desarrollo de la idea a promover. Otro recurso para hacer el diagnóstico de una organización, producto, servicio o idea de cara a plantear una propuesta o plan de marketing, es la conocida MATRIZ DOFA, que consiste en identificar las debilidades y fortalezas internas así como las oportunidades y amenazas que pueden incidir o afectar el desarrollo de una idea, producto o servicio a ofrecer o a promover . En esta fase del desarrollo del módulo, se propone la realización del taller No. 2

Taller No. 2: ANALIZANDO EL CONTEXTO Ejercicio No. 1: Matriz DOFA

Producto: Audiovisual

Variables internas Variables externas

Fortalezas Debilidades Oportunidades Amenazas

Ejercicio No. 2: Reconocimiento del entorno

Entorno social

Entorno económico

Entorno político

Entorno tecnológico

Productos similares


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Ejercicio No. 3: Reconocimiento de productos similares/otras agrupaciones

Grupo productor/realizador

Nombre de contacto Datos de contacto

Una vez se realiza el diagnóstico y el estado de las condiciones en las que se produce, se plantea el conjunto de técnicas que constituyen el Marketing Mix o Mezcla de mercadeo y se conocer como Marketing mix a la mezcla de las variables claves en el marketing. Las básicas son 4, pero en el desarrollo y estudio del marketing, se han ido anexando otras variables:

1. Producto: Se hace alusión en esta variable a las características del bien, producto, servicio, idea, lugar, persona.

2. Precio: Cantidad determinada que se paga por el bien o servicio

3. Plaza: También conocida como distribución, es el lugar donde el bien se ofrece.

4. Promoción: Es un esfuerzo orientado al desarrollo de la publicidad, al impuso a las ventas y al fortalecimiento de las relaciones públicas.

Proceso de producción: Como quedó expuesto en puntos anteriores de este módulo, la realización de un proyecto audiovisual implica un complejo proceso que se desarrolla en fases y cuenta con la participación de un colectivo que desempeña diversos roles, no obstante esta figura en cabeza de un director general. Las mercancías o bienes producidas en soportes audiovisuales configuran productos muy particulares por que pueden circular como objetos –un video, un DVD, una cinta-, pero su valor se da en el momento de la exhibición, que tiene variaciones –uso doméstico, espacios de proyección


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comunitaria, medios de comunicación masivos o comunitarios, cine-. En cada caso el producto asume significados distintos, de acuerdo a los públicos. De acuerdo a esos significados varía el valor simbólico del producto. Otra particularidad de la producción audiovisual es que se puede asociar fácilmente a la promoción de una gran variedad de servicios:

Servicios de salud

Servicio de educación

Servicios de telecomunicaciones

Servicios públicos domiciliarios

Servicios de la banca Proceso de distribución El proceso de acercar un producto o un servicio al consumidor a través de un intermediario. No siempre la organización que produce distribuye sus bienes/servicios. Se conocen como canales, en nuestro caso, se trata de medios de comunicación masivos o comunitarios. También aparecen modalidades de exhibición e intercambio con los públicos, pues en el potencial exhibitivo donde se verifica, tanto la calidad del bien como los logros de la estrategia de marketing. Mecanismos para ofrecer los productos en el mercado, a través de la persuasión, estimulando la demanda Publicidad Es una forma de comunicación con fines netamente comerciales. Puede ser: institucional, orientada al producto, política, de bien social. Se hace visible a través de canales de comunicación conocidos como medios, que pueden ser masivo (ATL), selectivos (BTL). Los elementos que componen intervienen en la estrategia publicitaria son:

Anunciantes

Agencia, free lance, creativo, diseñador (profesional o técnico publicitario)

Mensajes expresados en productos publicitarios que constituyen las campañas

Medios seleccionados por donde circulan los mensajes para que los consumidores reales y potenciales que observen, lean y/o escuchen el mensaje

A continuación se propone un esquema general de presentación de una estrategia de marketing para un proyecto audiovisual, tal como lo propone Escuela Nacional de Realización y Experimentación Cinematográfica - ENERC.

Plan de Marketing

1. Introducción (Detalle de todos datos referentes a la producción)

Título del producto audiovisual

Fecha estimada de estreno


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Elenco tentativo

Director tentativo:

Guionista:

Género:

Duración estimada:

Banda de sonido (verdadera propuesta):

Sinopsis:

2. Posicionamiento (Posición que queremos dar en la mente del público. El posicionamiento se redacta en la forma de una frase corta y simple que resuma aquellos puntos de nuestro producto que resulten atractivos para el público – objetivo: actores, el género, el conflicto dramático)

3. Público-objetivo (Caracterización simple del público primario –el más interesado-, y el público secundario –que podría interesarse en el tema). Debemos mencionar edad, sexo y alguna característica particular.

Público primario:

Público secundario:

4. Principales atractivos para el público (Matriz DOFA para identificar los factores claves para el éxito del producto audiovisual que se deben tener en cuenta para seleccionar las estrategias de marketing)

Fortalezas:

Oportunidades:

5. Principales desventajas para el público (Matriz DOFA para identificar los problemas que pueden hacer menos atractiva nuestra propuesta para el público)

Fortalezas:

Oportunidades:

6. Objetivos (Identificar los objetivos financieros y traducirlos en los objetivos de marketing que se desprenden del plan de negocios y que deben ser: claros, alcanzables, realistas, oportunos, medibles, específicos, ajustados a un tiempo determinado


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y jerarquizados)

Financieros:

De marketing:

7. Estrategias de marketing (Conjunto de directivas coordinadas para el logro de los objetivos de marketing. Deben tener coherencia con los objetivos)

8. Estrategias de distribución (Desarrollo de la estrategia de circulación del producto audiovisual, de acuerdo a los ámbitos y objetivos determinados para la realización: Televisión, canales comunitarias, exhibiciones cerradas)

9. Estrategia creativa (Descripción general de los lineamientos de todo el material de la campaña comunicacional: ideas que se deben comunicar a través de la publicidad, la prensa, las relaciones públicas, la promoción de ventas / piezas con las que se va a comunicar)

Estrategia:

Pieza de comunicación:

10. Estrategia de comunicación (Lineamientos básicos a seguir para la campaña comunicacional, determinando la forma más eficiente para llegar a nuestro público y persuadirlo de ver nuestra producción. Tener en cuenta publicidad, prensa, promoción de venta, relaciones públicas)

General:

Prensa:

Publicidad:

RRPP: (Relaciones públicas)

Promoción de ventas:


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11. Restricciones (Impedimentos que resultan importantes para el marketing)

12. Lineamientos legales (Cuestiones legales a respetar)

13. Ideas para la comunicación (ideas que pueden ser útiles a la hora de llevar a cabo la campaña de comunicación)

14. Presupuesto de marketing y de distribución

15. Resumen ejecutivo (resumen de los puntos principales y de las conclusiones esenciales que se han obtenido de todo el trabajo anterior)


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3.5. Estrategia de comunicación y plan de medios

El propósito primordial del último ejercicio del módulo de Apropiación corresponde a la realización de encuentros, a manera de talleres que apunten, más que a la elaboración de un plan de medios, a la implementación de unas estrategias de comunicación de suerte que éstas permitan a los grupos de realizadores la sensibilización y el reconocimiento de otras posibilidades más directas e, incluso, cálidas de expresarse y dar a conocer sus trayectorias, actividades y productos, sin desestimar por ello la posibilidad mediática; lo anterior, a efecto de atender y aprovechar el componente comunitario y cultural de tales colectivos.

Con ello se asume la comunicación en su función instrumental, pero, ante todo, en su función dialógica o relacional, es decir, la comunicación vista desde el plano cultural y creativo, y no sólo en el marco del mero intercambio de información.

3.5.1. CONTENIDO

Con ello se presenta un panorama nocional que desde la comunicación conduzca a la comprensión y, a la postre, a la apropiación de estrategias de comunicación por parte de los grupos de realizadores comunitarios. Tales nociones tratadas de una manera menos magistral y más práctica, acorde a las expectativas y, por ende, al proceso recíproco que debe generarse entre quien dirige el taller y los talleristas. Por ende, sin profundizar su definición y, más bien, anteponiendo la fortaleza del concepto, se consideran, al menos tres propósitos que encierra la comunicación, como son:

Difusionista, difunde la información de manera vertical hacia un público indistinto

Propagandista, busca manipular y seducir a un público. Se emplea en la comunicación política.

Relacional, promueve el diálogo y el empoderamiento de los distintos actores sociales frente a la negociación de sus intereses. Más de corte comunitario

Con estos elementos los colectivos pueden comenzar a redescubrir las potencialidades que como actores comunitarios tienen para hilvanar una estrategia de comunicación, la cual es considerada como un plan integral para dar a conocer un proceso o sus resultados hacia un público referenciado. Esta, por ende, comporta unos elementos y unas características que permiten el desarrollo óptimo de ese plan integral.

Elementos de una estrategia de comunicación: aquí se tiene en cuenta la necesidad de reconocer los públicos a partir de las diferencias existentes en el destinatario de la propuesta a elaborar por parte de los colectivos. Con el reconocimiento de tales diferencias (según edad, sexo, labor, domicilio, etc.) es posible descubrir el público objetivo y concreto, el target. Lo anterior deja por sentado que debe considerarse el contexto o entorno social y cultural para llevar implementar este plan integral de comunicación. Además, debe contemplarse aspectos propios del mensaje como que éste sea ameno, de interés y creativo. Por último, es necesario advertir que la estrategia no está ligada a un medio, de manera que existen modos informales, próximos y elementales que pueden resultar efectivos para lo que se pretende. Es así como se tiene, por ejemplo, el graffitti, el panfleto, el folleto, la carpeta, el perifoneo, el rumor, en espacios como


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la cuadra, los amigos, el estudio, la tienda, que pueden resultar idóneos para la implementación de una estrategia de comunicación.

Características de una estrategia de comunicación: las cuales consideran el que ésta sea práctica, imaginativa, efectiva, dinámica, flexible, todo lo cual debe ser considerado por escrito. Este documento debe considerar unos antecedentes, los objetivos principales y específicos que se persiguen con dicha estrategia, los contenidos, metodología, plazos (cronograma) y recursos de la misma.

Asumiendo estas características y elementos de una estrategia es posible advertir diversas formas de comunicación que se contemplan en una estrategia como son:

Comunicación directa, que se presenta a través del contacto personal, vía telefónica, medios de comunicación propios de los colectivos, internet, etc.

Comunicación indirecta, dada a través de otros medios y modos no propios de los grupos comunitarios. Aquí se encuentran los medios de comunicación masivos y, por ende, es donde es dable elaborar un plan de medios.

Este plan de medios parte del reconocimiento de los medios externos y/o masivos con los que se cuenta en el contexto dado. Para ello se requiere de la elaboración de un banco de datos organizado y clasificado de dichos medios. Regularmente estos bancos de datos reposan en archivos de instituciones privadas y estatales.

El plan de medios se orienta a establecer un contacto inmediato y próximo con los mismos, el cual se debe hacer por correo y personalmente, en ese orden preferentemente. Para el primer contacto es recomendable hacer un boletín de prensa informando sobre el proceso o el producto que se pretende mostrar.

3.5.2. METODOLOGÍA

Como se trata de un ejercicio recíproco en el que diversas nociones entran a aplicarse a partir de la realidad y necesidad inmediatas de realizadores comunitarios, el taller comprende varias sesiones que van desde la comprensión y compartimentación de saberes y experiencias, hasta la aplicación de un modelo aproximado de estrategia de comunicación por parte de los colectivos. Es decir, se trata de volver manual una serie de conocimientos compartidos, de suerte que su concreción se dé a través de la discusión, formulación, presentación, sustentación y aplicación de una estrategia de comunicación, acorde a las destrezas, necesidades y aspectos culturales propios de cada grupo de realizadores populares.

3.5.3 FACTORES PARA IMPLEMENTAR UNA ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Pensar en segmentos de audiencia (educación, sexo, domicilio, labor)

Al disgregar, se consiguen audiencias más pequeñas y homogéneas

Llamado directo a la audiencia que concite cercanía y afectación con el tema


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Empleo de técnicas de mercadeo (compromiso, beneficio, costos, producto atractivo…)

Reconocer a las personas dentro de los segmentos de audiencia: ―Gente antes que clientes‖

3.5.4 CARACTERÍSTICAS DE UNA ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN:

Conseguir las metas propuestas, antes que satisfacer vanidades

Debe ser práctica

Debe ser imaginativa, tomar en cuenta esquemas pero sin radicalizarse.

Es una elaboración teórica que debe tener efectos en la realidad

La estrategia de comunicación debe ser dinámica y flexible

Debe quedar sustentada por escrito

3.5.5 ELEMENTOS INDISPENSABLES EN UNA ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

El contexto de la realidad social donde operará, atendiendo también a la percepción que el público objetivo tiene de dicha realidad

Metas, propósitos u objetivos que se persiguen

Mirada hacia adentro de la organización teniendo en cuenta no sólo su función social, sino la percepción que el público tiene de ésta.

Mirada hacia fuera, atendiendo a otras organizaciones como competencia o como alianza. Debe hacerse un listado de todos los actores colectivos e individuales que tienen que ver con la estrategia

El público objetivo – target - concreto

Un mensaje determinado: que sea razonable, de interés, ameno, creativo.

Temporalidad: dentro de un calendario o agenda

A través de los medios más adecuados: la estrategia no está ligada a un medio, puede cambiar, y no necesariamente está ligada a medios masivos.

Existen medios o modos informales, próximos y elementales que pueden resultar efectivos para lo que se pretende.

Grafiti, el panfleto, el folleto, la carpeta, el perifoneo, el rumor, en espacios como la cuadra, los amigos, el estudio, la tienda, pueden resultar idóneos.


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3.5.6 FORMAS DE COMUNICACIÓN EN RELACIÓN A UNA ESTRATEGIA:

3.5.6.1 COMUNICACIÓN DIRECTA

1) Contacto personal: foros, visitas, reuniones, grupos de amigos, familiares, estudiantiles, laborales.

Debe estar dirigido, no queda a merced de la espontaneidad.

a) Revisar objetivos, audiencia y contexto

b) Organizar y verificar agenda: fecha, lugar, tiempos (duración)

c) Notificar y/o seleccionar el público

d) Aclarar reglas básicas del encuentro

e) Hacer seguimiento y conclusiones

2) Comunicación por teléfono: buscando opiniones y recomendaciones.

3) Publicaciones escrita: reportes, cartas, boletines de prensa, comunicados…

4) Espacios de periódico, radio y TV / videos institucionales propios

5) Internet: chat, correos…

3.5.6.2 COMUNICACIÓN INDIRECTA

A través de los distintos medios de comunicación

Medios se convirtieron en la fuente más importante de saber lo que pasa en la ciudad

Medios tienen poder definitorio de lo real: ¿cuál es la realidad que presentan?

Aquí se puede organizar un Plan de medios

3.5.7 PLAN DE MEDIOS

Parte del reconocimiento de los medios externos y/o masivos con los que se cuenta en el contexto dado

Dicho reconocimiento se materializa con la elaboración de un banco de datos organizado y clasificado de dichos medios

Regularmente estos bancos de datos reposan en archivos de instituciones privadas y estatales


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El plan de medios se orienta a establecer un contacto inmediato con los mismos

Este contacto se debe hacer por correo y personalmente, en ese orden preferentemente.

Para el primer contacto es recomendable hacer un boletín de prensa informando sobre el proceso o el producto que se pretende mostrar.

3.5.8 ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DEL BOLETÍN DE PRENSA

Partir del logo (ojalá no tan ―pesado‖, pensando en el internet) del producto, de la empresa o del proceso (o proyecto)

Lo básico: un antetítulo, un título, una bajada y un texto de tres a cinco párrafos; una despedida con datos para mayor información.

Pueden hacerse varios boletines de prensa que no agoten el hecho que se quiere mostrar

Posterior a ello es posible acudir a un contacto personal para ampliar la información y hacer más cálida la relación frente a futuros eventos.

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