modulo 9 corregido

Curso de Especialista Universitario

en Educación Especial: Pedagogía Terapeutica.

Madrid.

Almudena Elizondo Ruiz; María Fernández Hawrylak &

María del Castellar López Guinea

MÓDULO 9:

EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

CON EL ALUMNADO DE NECESIDADES

EDUCATIVAS ESPECIALES.

Elizondo Ruiz, A., Fernández Hawrylak, M. & López Guinea, M. del C.

“Expresión Plástica con el Alumnado de Necesidades Educativas Especiales”.

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I.- PRESENTACIÓN DEL MÓDULO

El módulo que se presenta intenta dar a conocer algunas de las principales

dificultades con las que se encuentran los maestros y especialistas en la enseñanza de la

Expresión Plástica cuando tienen que impartir sus contenidos a alumnos con

necesidades educativas especiales, fundamentalmente, a aquellos que presentan alguna

discapacidad, y aspira a hacerlo desde una mirada educativa, contribuyendo a la

formación inicial de los maestros y otros profesionales vinculados al campo de la

educación, valorando el Arte como elemento integrador y rehabilitador de la persona

con discapacidad y como vehículo para su desarrollo.

Para obtener una visión de conjunto de esta situación, además de ofrecer un

cuerpo teórico sobre la Expresión Plástica, se darán a conocer también diversas

experiencias artísticas que actualmente se están incorporando a las aulas de centros

escolares, y a otros lugares donde pueden asistir alumnos con necesidades educativas

especiales, así como algunas orientaciones para la construcción de materiales didácticos

para trabajar la Expresión Plástica con este alumnado.

El estudio del módulo puede ser de

gran interés para desarrollar iniciativas

propias e innovadoras en la enseñanza,

contribuir a tomar decisiones de naturaleza

educativa en el ámbito de la atención a los

alumnos con discapacidad, en la protección y

desarrollo de sus derechos y en la respuesta

educativa a la diversidad desde el hecho

artístico.



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II.- ÍNDICE GENERAL DEL MÓDULO

I.- PRESENTACIÓN DEL MÓDULO .........................................................................2

II.- NDICE GENERAL DEL MÓDULO......................................................................3

III.- OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO.......................................................5

IV.- INTRODUCCIÓN AL MÓDULO ........................................................................7

V.- UNIDADES DIDÁCTICAS ..................................................................................17

UNIDAD DIDÁCTICA 1: La expresión plástica ........................................................17

1.- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la

Expresión Plástica .........................................................................................21

2.- ¿Por qué enseñar Educación Artística? ..........................................................28

3.- ¿Qué enseñar en Educación Artística? ...........................................................31

4.- Composición Plástica y Visual: elementos formales .....................................36

UNIDAD DIDÁCTICA 2: Arte y cultura ....................................................................46

1.- La obra artística en el ámbito sociocultural ...................................................50

2.- La obra artística en los medios de comunicación...........................................51

3.- Importancia del Arte en la Educación Infantil ...............................................52

4.- La creatividad en educación...........................................................................56



4

UNIDAD DIDÁCTICA 3: El dibujo infantil ...............................................................62

1.- Concepciones sobre el Dibujo........................................................................65

2.- Consideraciones acerca del Dibujo infantil....................................................69

UNIDAD DIDÁCTICA 4: La expresión plástica aplicada a la educación especial ....79

1.- La expresión plástica en Educación Especial.................................................85

2.- Elementos básicos del lenguaje plástico-visual: la línea, el color

y la forma.......................................................................................................87

3.- Creaciones plásticas .......................................................................................94

4.- Elaboración de juegos y juguetes ...................................................................98

5.- Algunas experiencias de Arteterapia..............................................................99

VI.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS SOBRE “EXPRESIÓN PLÁSTICA

PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS

ESPECIALES” ......................................................................................................104



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III.- OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO

1. Proporcionar elementos conceptuales encaminados a realizar una reflexión

crítica de los campos tratados en las actividades de la Expresión Plástica.

2. Desarrollar el conocimiento, comprensión y valoración del Arte para la

educación, la capacitación laboral y las actividades relacionadas con la

discapacidad.

3. Aportar conocimientos a los docentes y especialistas en el área de Expresión

Plástica para que adquieran herramientas conceptuales y prácticas, y acrecentar

así las capacidades potenciales de las personas con discapacidad.

4. Desarrollar actitudes positivas hacia el hecho artístico.

5. Tomar conciencia de los distintos procesos psicológicos del desarrollo humano

dentro del lenguaje plástico.

6. Valorar el Arte como elemento integrador y rehabilitador de la persona con

discapacidad, y promover que sea un vehículo para su mejora social, física,

psíquica y personal.

7. Detectar las dificultades en la enseñanza de la Expresión Plástica a los alumnos

con discapacidad.

8. Conocer las distintas experiencias sobre la enseñanza de la Expresión Plástica en

relación con la discapacidad.



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9. Contribuir a desarrollar el intelecto y la personalidad a través del hecho

artístico, procurando no tratarlo sólo como mero procedimiento.

10. Fomentar la integración del alumno con discapacidad en el grupo a través de la

participación en actividades plásticas.

11. Utilizar y proporcionar diversos recursos plásticos al alumnado con necesidades

educativas especiales.

12. Favorecer la investigación con diversas técnicas plásticas, instrumentos y

procedimientos artísticos, valorando el proceso de superación que supone el

proceso creativo.

13. Valorar el proceso de realización de una obra, de forma adecuada a los objetivos

propuestos y a las técnicas seleccionadas.

14. Orientar en la elaboración de materiales que puedan ser utilizados para la

docencia de la Expresión Plástica.



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IV.- INTRODUCCIÓN AL MÓDULO

Durante muchos años tanto el profesorado responsable de la enseñanza de la

Expresión Plástica como los tutores al proponer ejercicios relacionados con esa materia,

han venido dirigiendo sus actividades al desarrollo de la creatividad; sin embargo,

hemos ido constatando que durante las dos últimas décadas se han ido produciendo una

serie de cambios, tanto teóricos como prácticos, que han llevado a los educadores de la

Expresión Plástica a centrarse en el Arte en sí mismo y en el desarrollo de aptitudes y

otras formas de comprensión y expresión, que posibilitan la experiencia artística

estrechándola con el sistema educativo actual. Pero la relación entre los contenidos

propios del Arte y su didáctica, sigue siendo un debate. Desafortunadamente poco ha

cambiado desde que Acerete en 1972 señaló que la Educación Plástica, como parte de la

educación integral, estaba en revisión.

1.- Evolución de enfoques en la Expresión Plástica.

Continuaba describiendo esta autora, en una crítica al sistema educativo de

entonces, que desde que el niño entra en las guarderías o en los centros infantiles, la

escuela ya le impide pensar de un modo que no sea abstracto, es decir, siglos de líneas

pedagógicas han dejado a un a un lado la educación de la sensibilidad y de los

sentimientos en favor de una educación intelectual, básicamente verbal, donde resulta

difícil introducir la noción de creación y desarrollo de la sensibilidad, así como el

trabajo en profundidad de diversos códigos. Los contenidos plásticos y/o artísticos son

idóneos para corregir los excesos intelectuales del sistema educativo, y esto es lo que

hasta ahora ha primado cuando la mayoría de las actividades relacionadas con el área de

Expresión Plástica que se introducen para completar contenidos de otras áreas, se



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perciben tanto por parte de los alumnos como de los profesores como actividades

aisladas y lúdicas. La variedad de contenidos curriculares favorece dicha dispersión.

Por otra parte, señalaba Read (1970) respecto de la evaluación de los contenidos

artísticos, que el alumnado que más posibilidades tenía de satisfacer a su profesor, es el

que mejor memoria tiene, y por lo tanto, es el más capaz y aplicado; pero en contenidos

artísticos estas cualidades no son tan relevantes, ya que están más relacionadas con el

desarrollo de la sensibilidad, factor que no es relevante en la evaluación de los

contenidos académicos tradicionales.

De igual modo, debemos poner de manifiesto de acuerdo con Palacios (1999),

que existe un déficit en la formación del profesorado de Educación Artística; por un

lado, el maestro sabe de didáctica pero no tiene conocimiento suficiente de los

contenidos y de procedimientos artísticos, por el otro, al profesor de secundaria le

ocurre lo contrario, conoce su materia pero no ha recibido formación adecuada para

enseñarla, lo que influye en la falta de investigaciones sobre la didáctica de las

asignaturas artísticas y hace que esta área esté tardando más que otras en recibir

aportaciones de las innovaciones pedagógicas.

Ya Eisner en 1995 manifestó la necesidad de concebir la conducta artística de

forma novedosa, es decir, modificar los currícula de la Expresión Plástica de manera

que sean más significativos para todos los alumnos, evidentemente, también

significativos para los alumnos con necesidades educativas especiales. Esta idea resulta

esencial si partimos del derecho de igualdad de oportunidades, además, la enseñanza de

las materias artísticas no son un privilegio para los más dotados, sino una

sensibilización para todos.

Como resultado planteamientos similares a los aquí expuestos, han surgido

algunas experiencias dirigidas a desarrollar modelos alternativos para avanzar en este

sentido dentro del ámbito escolar y universitario (Tilley, 1986; Palacios, 1999;

Elizondo, 2000b; Garrido, 1998; Miñambres et al., 1996). Del mismo modo, son

conocidas las experiencias de asociaciones y organizaciones de discapacitados que

posibilitan el desarrollo de la experiencia artística a través de la realización de productos

artísticos en el ámbito de la educación no formal.



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Sin embargo, sigue siendo necesario mantener este esfuerzo ya que aún son

muchos los docentes que en la actualidad continúan encontrando diversos impedimentos

en las escuelas al desarrollar el currículum de Expresión Plástica, siendo frecuente

escuchar a maestros en ejercicio o a nuestros propios alumnos, futuros maestros,

haciéndose interrogantes de cómo trabajar contenidos artísticos con sus alumnos con

discapacidad.

Pero esta mirada no basta; es necesaria otra más profunda que nos ofrezca una

visión más precisa de la enseñanza y evaluación de la Expresión Plástica en la escuela a

través de la formación del profesorado, una mirada que no ignore la trascendencia de la

Expresión Plástica en el desarrollo integral del ser humano permitiéndole acceder a la

realidad de “otra” manera, posibilidad que ha de brindarse especialmente a las personas

con discapacidad, y que, por último, no detenga su recorrido hasta comprobar también

que a través de la experiencia artística no sólo se muestra el objeto representado, sino

también a la persona que lo hace.

2.- Orientación del módulo.

Este módulo pretende contribuir a llenar el vacío de investigaciones y

experiencias en el área de la Expresión Plástica en relación con las necesidades

educativas especiales, ofreciendo elementos teóricos en torno a la Expresión Plástica,

así como un balance de los recursos que disponen las escuelas, las universidades y las

organizaciones de discapacitados para trabajar la Expresión Plástica o Artística.

Tampoco en esta ocasión dicha pretensión se agota en lo hasta ahora enunciado, sino

que viene presidida por una fundamental preocupación educativa, que se manifiesta en

una triple vertiente:

a) Por una parte, el módulo ofrece un cuerpo de conocimientos relacionado con

la Expresión Plástica, con el fin de exponer la importancia de esta disciplina

en la educación general y en la Educación Especial, a través de los



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principales elementos del lenguaje plástico y la evolución del dibujo infantil

como aspecto fundamental en el desarrollo infantil.

b) Por otra parte, el módulo recoge algunas de las experiencias e

investigaciones que sobre la enseñanza de la Expresión Plástica se están

llevando a cabo con alumnos con necesidades educativas especiales tanto en

las aulas de infantil, primaria y secundaria, como en las escuelas de

Magisterio y organizaciones relacionadas con el ámbito de la discapacidad,

con el fin de dar respuesta al profesorado de Magisterio en torno a esta área,

sensibilizarle y concienciarle de la importancia de dirigir la Expresión

Plástica a “todos” los alumnos.

c) En tercer lugar, el módulo supone un esfuerzo por establecer fórmulas que

rompan el aislamiento del profesorado y potencien el trabajo en equipo. En

efecto, el desarrollo de la competencia profesional del docente pasa por el

intercambio de iniciativas, de estrategias docentes y de planteamientos

comunes. La mayor parte de los contenidos que se imparten en la escuela,

bien podrían estar relacionados con la Expresión Plástica, máxime cuando

hablamos de alumnos con necesidades educativas especiales pues éstos

podrían beneficiarse con el empleo de otros lenguajes, entre ellos, de los

plásticos, por lo que se ofrecen algunas pautas generales para la elaboración

de material para trabajar la Expresión Plástica.

En líneas anteriores reseñábamos a Dora Acerete, quien ya en 1972 señaló que la

Educación Plástica como parte de la educación integral estaba en revisión. ¿Qué ha

cambiado desde entonces en una enseñanza que prácticamente sigue siendo puramente

verbal?

Antes, cuando la Expresión Plástica se llamaba “dibujo”, “manuales” o “trabajos

manuales”, el fin era el acabado “perfecto” del objeto, hoy en día lo que importa es el

proceso... pero... ¿sigue siendo importante el proceso, o lo que se sigue valorando es el

resultado?.



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Lowenfeld y Brittain decían en 1975, junto con otros muchos autores del ámbito

artístico, que el que tiene más probabilidades de satisfacernos es el que posee una buena

memoria, una mente lógica y, emitiendo juicios, decimos que es muy aplicado; sin

embargo, cuando valoramos contenidos plásticos y/o artísticos, estas admirables

cualidades poco importan.

Si un estudiante registra un fracaso en asignaturas relacionadas con contenidos

tradicionales, o le falla la memoria, el que sobresalga en el Área de Plástica o haga un

buen trabajo práctico donde intervengan habilidades o capacidades artísticas no es

importante, pero si fracasa en ellas, en el colegio promocionará, pues aunque no posea

sensibilidad artística no pasa nada, ya que a ello no se le da importancia, además, este

hecho es apoyado por los padres con la consabida frase: ¿cómo va a repetir mi hijo si

sólo le quedó el dibujo o la Plástica?.

La educación de los cinco sentidos, salvo en las Artes, están destinados a que se

los ignore, y sin embargo, lo que interesa en torno a las Artes es lo que podría llamarse

sensibilidad. Pero nosotros no educamos los sentidos, ni los sentimientos, aunque bien

insistimos en las actitudes, sobretodo hacia los ACNEEs. ¿Cómo se pueden desarrollar

plenamente las actitudes si no hay sensibilidad? ¿Cómo se pueden transmitir ciertos

valores sin la consecuencia del ejemplo? ¿Cómo se puede comprender si sentir o

percibir de manera cercana a la persona que tenemos delante?.

En las escuelas de Magisterio también se siguen valorando en primacía los

aspectos intelectuales. Concretamente para la Educación Especial, los cinco sentidos

son vitales ¿no se sustituye acaso la vista por el tacto en la deficiencia visual o la vista

por el oído en la deficiencia auditiva? Se ha dicho hasta hoy que la educación es un

proceso que dura toda la vida, por lo tanto, si la creatividad forma parte del proceso

educativo, puede trabajarse y potenciarse hasta la muerte, especialmente porque también

es posible desarrollar la creatividad ante la aparición de determinadas enfermedades

discapacitantes... y ante enfermedades terminales. La doctora Kübler-Ross (1995) lo ha

comprobado ampliamente en múltiples ocasiones.



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Traigamos también a cuento el Proyecto de Investigación desarrollado por el

Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) y la Universidad de La Laguna, El Espacio

Acústico Virtual (EAV), cuya reseña ha sido publicada recientemente en el Boletín I+D

de las Universidades españolas, basado en la propiedad del cerebro para percibir el

espacio usando sonidos. La investigación del EAV, que está sirviendo también para

profundizar en el conocimiento de la percepción, parte, entre otras premisas, de que se

pueden percibir los estímulos a través de diferentes modalidades sensoriales, así, el

tacto, el gusto, el oído, la vista y el olfato, no permanecen separados, sino mezclados.

Explica Enrique Burunat, psicobiólogo de la Universidad de La Laguna, y miembro del

equipo del referido Proyecto, que “Uno oye unas risas y ese sonido genera un estado

emocional”. En el sinestésico el sonido genera además una percepción de otro tipo, un

olor, un sabor... por ejemplo, puede sentir sabor a canela, o escuchar borroso, dice

Burunat. Por lo visto, el Proyecto dirigido a personas con discapacidad visual, pretende

crear instrumentos para que estas personas puedan desarrollar su sensibilidad en la vida

cotidiana, mientras que en los estudios de educación, seguimos insistiendo en dejarlos

en un segundo plano.

3.- Utilidad de la Expresión Plástica.

Esta sensibilidad a la que venimos refiriéndonos bien puede desarrollarse a

través de los contenidos artísticos, por lo tanto, no debemos considerar el Arte como

una cosa de genios o de niños; desde luego que los genios tienen algo innato que les

faculta para hacer una obra de arte o crear un objeto artístico, pero estos son pocos los

elegidos. No obstante todos podemos acercarnos al Arte y realizar objetos artísticos

propios, la cuestión es ponerse, pensar qué crear. Cualquier persona trabajando puede

desarrollar su capacidad creativa ¿acaso no lo hace el ingeniero al diseñar un puente o

un informático creando una nueva aplicación?.

Aludiendo nuevamente a Eisner (1995) en su libro Educar la Visión Artística,

recoge una experiencia con niños negros en una escuela en USA. El profesorado de esta

escuela está trabajando con niños negros de bajo nivel económico y privados del



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conocimiento de logros artísticos que sus antepasados han aportado a la cultura

mundial. Estos niños necesitan que se les ayude a desarrollar el orgullo de su raza que

difícilmente habrán podido alcanzar en la sociedad estadounidense. Utilizando un

programa de Arte podía destacarse el Arte de los Benin, de los Ibo o de otros pueblos

africanos e incluso el Arte de los estadounidenses negros. El Arte se emplearía para

desarrollar la autoestima y el punto de partida no sería el Arte, sino los niños,

extrayendo del Arte lo que ellos necesitan ofreciendo ciertos valores educativos. ¿No

podríamos nosotros aplicar alguna experiencia similar con nuestros niños “catalogados”

como gitanos, inmigrantes, etc.?.

La gente tiene el concepto de que el Arte es lúdico, que surge de repente, pero

igual que los productos de otras disciplinas, el Arte es también sufrimiento, supone un

esfuerzo similar al de alguien que escribe o que experimenta en un laboratorio, al fin y

al cabo lo que hace es expresarse a través de un lenguaje. El artista no se sienta, pone un

dedo en la sien y espera a que la idea fluya en su cabeza. Si un fotógrafo hace una buena

foto es porque está pendiente del entorno, del paisaje... aunque también haga buenas

fotos por azar, pero eso sólo ocurre unas pocas veces.

El que dibuja, el que hace cine,

está expectante, buscando, pensando

en cómo dibujar esto o aquello, en qué

filmar y de qué manera. Para ilustrar

este comentario con un ejemplo,

podemos señalar cómo la historia

cuenta que Pablo Picasso no sólo era

un genio, también era una persona

metódica que se levantaba a una

determinada hora y trabajaba un número concreto de horas; su famosa frase “Las musas

siempre me encuentran trabajando” lo corrobora. Casualmente “la bombilla” se le

encendía al famoso Picasso cuando trabajaba ¡qué casualidad!. Digamos que el proceso

de incapacidad para emplear técnicas artísticas es similar al de una persona mayor hoy

en día ante la negativa del aprendizaje de determinados programas informáticos, como

por ejemplo los de hacer presentaciones; es frecuente escuchar frases del tipo “el

ordenador es para los jóvenes” ¿acaso invierten horas en este aprendizaje?.



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4.- Orientación didáctica de la Expresión Plástica.

En nuestras enseñanzas, cuando pedimos a nuestro alumnado trabajos prácticos

para completar la nota de un examen, con frecuencia ¿introducimos la experiencia

artística? Y si lo hacemos ¿lo valoramos igual? Es más ¿sabemos valorarlo? ¿tenemos

los profesores conocimientos para valorar contenidos artísticos? Más aún, siendo

conocedores de la importancia que tienen otros lenguajes para que las personas con

alguna discapacidad puedan expresarse ¿recurrimos a estos lenguajes o nos limitamos al

empleo de las ayudas técnicas específicas para que nuestros alumnos con discapacidad

terminen expresando sus conocimientos de forma verbal porque es lo que nosotros

entendemos?.

Siendo sinceros tenemos que reconocer el hecho de que no siempre trabajamos

en coordinación. El profesorado de Expresión Plástica nos hace los dibujos para decorar

nuestras clases, nos diseña, nos maqueta... pero después no le pedimos orientaciones

sobre cómo introducir en nuestras materias contenidos plásticos o artísticos, ni cómo

valorarlos, pero si hablamos de globalización en nuestros contenidos y de

interdisciplinariedad entre nuestras áreas, a la vez que nos proponemos objetivos –en

teoría- para desarrollar la iniciativa y la espontaneidad, cualidades estas que en realidad

reprimimos, especialmente en ciertos ámbitos, tales como los educativos, porque

entonces nos “etiquetarían” de elementos subversivos y discordantes.

El profesorado debería de estar capacitado en lenguajes artísticos expresivos

cuyo código, sintaxis y grado de notoriedad son diferentes. Estos códigos son de

complejo dominio y requieren invertir mucho tiempo, esfuerzo, reflexión y puesta en

funcionamiento de capacidades similares a los de otros lenguajes con mayor tradición

pedagógica; si el maestro o el profesor adquiere estas capacidades, es cuando

probablemente podría desarrollar una docencia globalizadora, pues “Nadie da lo que no

tiene”, y esto, hoy por hoy, no lo constatamos, ni en tiempo ni en contenidos en las

escuelas de Magisterio.

Por otra parte, si nos centramos en la enseñanza de la Expresión Plástica,

podemos afirmar que éste prácticamente el profesorado carece de materiales para



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enseñar su materia al alumnado con necesidades educativas especiales. También carece

de recursos de rehabilitación a través del Arte, materiales de diagnóstico desde el Arte,

Arteterapia, Musicoterapia, etc.

De modo implícito a estas reflexiones, queremos hacer hincapié que la

introducción de contenidos artísticos en nuestras enseñanzas, permitiría el desarrollo de

la creatividad y por consiguiente de aspectos innovadores no sólo en el ámbito

académico, sino en el ámbito laboral tal y como se está comprobando en la actualidad,

pero éstos, naturalmente han de haberse tenido que enseñar antes. Realmente si todas las

disciplinas de la enseñanza desarrollaran al mismo tiempo la conciencia de la

convergencia de todos los conocimientos enseñados con miras a la acción de construir,

organizar, etc., se produciría el reencuentro entre la enseñanza general y las materias

artísticas.

5.- Contenidos básicos del módulo.

Como síntesis general para estudiar la enseñanza de la Expresión Plástica,

partiremos del estado de la cuestión, es decir, se realizará una aproximación a la materia

objeto de estudio a partir de la primera Unidad Didáctica: La Expresión Plástica.

La segunda Unidad Didáctica: Arte y Cultura, supone una continuación y

complemento de la anterior, en un intento abrir el camino hacia una visión estética y

crítica de las obras artísticas y de las imágenes que nos rodean.

La tercera Unidad Didáctica: El Dibujo Infantil, es el apartado desde el que se

aborda el mundo interno del niño a través del dibujo, ya que éste constituye un medio

fundamental de expresión.

La cuarta Unidad Didáctica: La Expresión Plástica aplicada a la Educación

Especial, está dedicada a la presentación de experiencias relacionadas con la enseñanza

de la Expresión Plástica al alumnado con necesidades educativas especiales, tanto en el

contexto escolar como en otros ámbitos educativos no formales, sociales y culturales, y

supone la concreción práctica de las Unidades anteriores, siempre bajo la óptica de que



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no debe existir una diferencia conceptual grande a la hora de trabajar esta disciplina con

“todo” el alumnado, siendo sólo los medios y los materiales los que habrán de adaptarse

de manera individualizada al alumno que lo necesite.



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UNIDAD DIDÁCTICA 1:

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.

Almudena Elizondo Ruiz &

María Fernández Hawrylak.



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ÍNDICE DE LA UNIDAD 1:

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.

RESUMEN DE LA UNIDAD 1...................................................................................20

DESARROLLO DE LA UNIDAD 1 ...........................................................................21

1.- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la

Expresión Plástica ..................................................................................................21

1.1.- Expresión Plástica .......................................................................................21

1.2.- Educación Artística .....................................................................................22

1.3.- Didáctica de la Expresión Plástica ..............................................................22

1.4.- Diversidad de denominaciones....................................................................24

1.5.- Descripción de la Didáctica de la Expresión Plástica .................................26

2.- ¿Por qué enseñar Educación Artística? ...................................................................28

2.1.- Para el desarrollo global de la persona........................................................28

2.2.- Para la mejora de las condiciones sociales..................................................30

2.3.- La Educación Artística como valor propio .................................................31

3.- ¿Qué enseñar en Educación Artística? ....................................................................31

3.1.- Dimensión expresiva ...................................................................................32

3.2.- Dimensión comunicativa.............................................................................33



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3.3.- Dimensión Artística y Estética....................................................................34

3.4.- Simbiosis de dimensiones artísticas ............................................................35

4.- Composición Plástica y Visual: elementos formales ..............................................36

4.1.- Procedimientos a utilizar.............................................................................37

4.2.- Elementos básicos a manejar.......................................................................38

4.3.- Procedimientos para trabajar la línea ..........................................................38

4.4.- Procedimientos para trabajar el color..........................................................39

4.5.- Procedimientos para trabajar la textura.......................................................40

4.6.- Procedimientos para trabajar la forma ........................................................40

AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1 ................................................................42

BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 1 .........................................45



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RESUMEN DE LA UNIDAD 1

La Unidad Didáctica que se presenta, recoge en primer lugar algunas

aclaraciones que pueden derivarse del término “Expresión Plástica”. El objetivo de

comentar la terminología relacionada con esta área de conocimiento, subyace a la idea

de intentar definir conceptos fundamentales que sirvan de base para el desarrollo de las

siguientes unidades temáticas y poder realizar los ejercicios prácticos. Los contenidos

de la Unidad, se presentan bajo los siguientes epígrafes:

- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la Expresión

Plástica.

- ¿Por qué enseñar Educación Artística?.

- ¿Qué enseñar en Educación Artística?.

- Composición Plástica y Visual: elementos formales.



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DESARROLLO DE LA UNIDAD 1

1.- Expresión Plástica, Educación Artística y Didáctica de la Expresión Plástica.

Nombrar algo o a alguien es atribuirle significado, situarlo, y de alguna manera,

una atribución nunca es neutral, ya que responde a unas formas de comprensión,

ordenación e interpretación de la realidad.

1.1.- Expresión Plástica.

En este intento de acercarnos a la terminología relacionada con la Expresión

Plástica, podríamos decir que la nomenclatura «Expresión Plástica» surge al introducir

el desarrollo de la creatividad como algo deseable dentro de la formación. Actualmente

utilizamos el nombre de “Expresión Plástica” para denominar a una asignatura llamada

hasta hace poco “Dibujo” o “Manualidades”. Este primer nombre parece aglutinar todas

las actividades que los niños pueden realizar: dibujar, pintar, modelar, pegar, recortar,

plegar, etc., en suma, actividades que el profesorado lleva proponiendo desde hace

muchos años como recurso en las escuelas, supuestamente “a todo el alumnado”.

Sin embargo, en la actualidad se vienen haciendo intentos para ir eliminando el

término “Expresión Plástica” por uno más acorde con las necesidades actuales del

alumnado, relativa a la imagen, o a lo visual como eje de trabajo.



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1.2.- Educación Artística.

Ya en algunas revistas profesionales del ámbito internacional, se viene

utilizando el término “Educación Estética”, siendo el término “Educación Artística”

la denominación más utilizada internacionalmente.

Educación Estética, según el criterio de Marín Viadel (2000), es el conjunto de

las diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, literatura, poesía, etcétera, y

concede importancia a la formación teórica del espectador, mientras que Educación

Artística, únicamente versa sobre las artes visuales y se refiere a la formación práctica

del creador. La Educación Artística tiene como finalidad el conocimiento, el disfrute y

la transformación de los aspectos visuales, constructivos, simbólicos, artísticos y

estéticos de la Naturaleza y de la Cultura mediante la creación de imágenes para

conseguir un mayor disfrute tanto del mundo como de la cultura, y un mejor

conocimiento de la experiencia humana: del amor, de la muerte, de la sinceridad, etc., lo

que finalmente debe redundar en una mayor calidad e intensidad de vida.

Aunque el reconocimiento de la Didáctica de las Artes Plásticas como área de

conocimiento es reciente (LRU, 1983), sus contenidos se impartían bajo otras versiones.

En el marco universitario, el área de Didáctica de la Expresión Plástica, área encargada

de impartir contenidos artísticos transmitiéndolos a futuros maestros, cuenta con un

profesorado adscrito a las facultades de Bellas Artes, Ciencias de la Educación y

Escuelas de Magisterio, y se incluye en Humanidades dentro de las Artes Plásticas,

junto con el Dibujo, la Escultura y la Pintura, cercanas a los estudios de Estética y

Teoría de las Artes e Historia del Arte, y también contigua con Música que a su vez

cuenta con la Didáctica de la Expresión Musical (Juanola, 1998).

1.3.- Didáctica de la Expresión Plástica.

En la Revista de Educación, Hernández (2002), plantea en qué situación se

encuentra el área Didáctica de la Expresión Plástica en el momento actual,

especialmente en el ámbito de la universidad española, señalando, que el primer escollo



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que ha de afrontar es el de la propia denominación del área, la cual, a su vez, refleja un

anacronismo que viene dado porque la noción Expresión Plástica responde a una

tendencia específica dentro de la Educación Artística, y la de Didáctica nos decanta

hacia su transmisión al marco escolar. Hernández, continúa diciendo que resulta un

contrasentido que a estas alturas, la denominación del área universitaria siga siendo

«Didáctica de la Expresión Plástica», a pesar de que el campo de estudios se haya

expandido y no abarque sólo la formación inicial del profesorado, y de que en la

reforma de 1990, el área curricular sea la de Educación Visual y Plástica. Además, en la

actualidad el profesorado del área está relacionado con la formación de educadores y

especialistas en gestión cultural y educación en… museos, y, de profesionales en

Arteterapia, de investigadores sobre las representaciones de los medios y la cultura

visual, quienes desarrollan propuestas vinculadas a las formas de representación

relacionadas con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

Que se haya mantenido la denominación del área de conocimiento como

Didáctica de la Expresión Plástica, a pesar de que sus finalidades, campos de estudio,

temas de investigación, funciones del profesorado y contenidos de la educación

obligatoria hayan cambiado en estos veinte años, no sólo responde a una cuestión

administrativa, sino que contribuye a fijar el paisaje institucional, la representación

social del área, tal y como ha sucedido en otros momentos de la historia de este campo

de conocimientos.

Se denomina Didáctica de la Expresión Plástica al área de conocimiento cuyo

objeto de estudio es la Educación Artística y Estética. Las razones principales que

dificultan la definición en el área, siguiendo a Marín Viadel (2000) son:

- La denominación oficial del área curricular en Educación Infantil, Primaria y

Secundaria cambia con cierta frecuencia y no es uniforme a lo largo de los

diferentes ciclos educativos. Actualmente, en Educación Infantil y en

Educación Primaria se denomina “Educación Artística” y/o “Educación

Plástica”, y en Secundaria, “Educación Plástica y Visual”.



24

- La denominación “Expresión Plástica”, que sustituyó a la asignatura de

“Dibujo”, tanto en España como en la mayoría de la reformas educativas que

se produjeron entre 1960 y 1970, responde a un determinado enfoque

didáctico de la disciplina, habitualmente conocido como autoexpresión

creativa, que fue característico de las décadas centrales del siglo XX

(Lowenfeld y Brittain, 1980).

1.4.- Diversidad de denominaciones.

En la actualidad el problema de la denominación no sólo se da en el contexto

universitario, sino que también se refleja en las variadas acepciones que recibe en la

enseñanza no universitaria por parte de las diferentes comunidades autónomas. La

terminología empleada, no responde ni a la denominación que tiene esa área del

currículum en el sistema educativo, ni tampoco a las orientaciones conceptuales

vigentes. Multitud de profesionales al cabo del tiempo, han intentado modificar el

término Didáctica de la Expresión Plástica, pero no llegan a un consenso en sus

criterios, por lo que en la actualidad podemos encontrar diversidad de denominaciones

para referirse al área en las diferentes comunidades autónomas. La variedad de nombres

para la denominación del área (Cuadro 1), produce tensiones en torno a las

transformaciones y debates que se producen no sólo en el seno del grupo profesional,

sino también en la esfera artística y en las Ciencias Humanas y Sociales.



25

COMUNIDAD AUTÓNOMA NIVEL EDUCATIVO NOMBRE DEL ÁREA

Andalucía

Infantil

Primaria

Secundaria

Educación Plástica


Plástica y Visual

Canarias

Infantil

Primaria

Secundaria

Expresión Plástica

Plástica

Educación Plástica y Visual

Cataluña

Infantil

Primaria

Secundaria

Lenguaje Plástico

Educación Visual y Plástica

Educación Visual y Plástica

Galicia

Infantil

Primaria

Secundaria




Madrid

Cantabria

Castilla León

Infantil

Primaria

Secundaria




País Vasco

Infantil

Primaria

Secundaria

Expresión Plástica y Visual



Valencia

Infantil

Primaria

Secundaria


Plástica


Cuadro 1.Diferentes denominaciones del área en los currícula de la Reforma de 1990

(Caja, 2001).

La variedad de todos estos nombres, son el reflejo de un desposicionamiento

generalizado por parte de los profesionales, que parece caracterizar este campo de

estudio. Esta desubicación también se hace presente en la Ley de Calidad de la

Educación (2002), donde, además del “olvido” respecto a la inclusión de los contenidos

del área en Primaria, se utiliza el término de “Educación Plástica” para la Educación

Secundaria Obligatoria, denominación, por otra parte, que se aleja de las utilizadas en

los países de nuestro entorno, tal y como hemos manifestado.



26

1.5.- Descripción de la Didáctica de la Expresión Plástica.

Cuando hablamos de la Didáctica de la Expresión Plástica, en el plano de la

Didáctica, podemos afirmar que ésta se configura como una didáctica especial dentro de

la Pedagogía y como una ciencia normativa, puesto que participa de todas las

características de las didácticas y de su problemática referida a la enseñanza-aprendizaje

y a la formación, pudiéndose explicar sus términos de la siguiente manera:

- Expresión: trabaja el campo de la expresión, que es la capacidad del ser

humano de construir conceptos en su mente, codificarlos a través del habla,

la escritura, el movimiento, la música o la imagen, y una vez codificados,

exteriorizarlos los diversos lenguajes en los que se pueda expresar el ser

humano, de tal manera que esta expresión sea comunicable a la comunidad.

- Plástica: acota el término en un lenguaje preciso, en tanto que se refiere al

lenguaje de la imagen. La imagen puede ser fija, bidimensional y

tridimensional (refiriéndonos aquí tanto a la pintura, dibujo, técnicas gráficas

de reproducción mecánica, cómic, fotografía, etc. en lo bidimensional, y,

escultura, instalación, ambientes, intervenciones, etc. en lo tridimensional), o

móvil bidimensional y tridimensional (vídeo, cine, animación de imágenes,

etc. en lo bidimensional, y, performance, happening, animación de

marionetas, etc. en lo tridimensional).

En definitiva, la Didáctica de la Expresión Plástica es un área de conocimiento

interdisciplinar donde se interrelacionan las vertientes educativas, artísticas y de la

imagen así como un espacio para la formación del profesorado de Artes Visuales, cuyo

objeto de estudio es el aprendizaje artístico y visual (Marín Viadel, 2000).

La Didáctica de la Expresión Plástica, desde el punto de vista funcional, debe

encargarse de formar artística y estéticamente a “todas” las personas, y de forma

específica a los artistas y profesionales de las artes visuales. Estudia, desde un punto de

vista científico y epistemológico, la producción y desarrollo del conocimiento artístico

en el dominio visual. Siguiendo nuevamente los planteamientos de Marín Viadel



27

(2000), el objeto de estudio de la Didáctica de la Expresión Plástica es la educación

artística y estética, es decir, los procesos de enseñanza y de aprendizaje de las Artes, las

Culturas y las Comunicaciones Visuales: del dibujo, la pintura, la escultura, la

arquitectura, el diseño, las artes tradicionales y las artesanías, la fotografía, la

publicidad, el cómic, el cine, la televisión, y la infografía, principalmente.

La Didáctica de la Expresión Plástica trata de cualquier manifestación artística, o

sistema de comunicación visual, no sólo del dibujo (concepción bastante habitual dentro

de este ámbito) sino que trata de “cómo hay que enseñar a dibujar a los niños en la

escuela”. Esta es una definición bastante restringida, nosotros la complementaremos a

partir de los conceptos que se han utilizado en ella: enseñanza, dibujo, alumnado y

escuela, abarcando actividades formativas y educativas que van más allá de la

educación formal en otras instituciones o ámbitos, como pueden ser los museos,

fundaciones, galerías de arte, medios de comunicación, etc. y en general, en la realidad

que nos rodea, por lo que podemos afirmar, que se ocupa de cualquier colectivo social,

no sólo del alumnado en edad escolar, lo que finalmente lleva a adoptar el término

Educación Artística.

En la actualidad la formación inicial y permanente del profesorado y de los

profesionales de Educación Artística tiene un desarrollo muy precario e incipiente en el

sistema educativo. No existe, por el momento, una estructura sólida, coherente y

especializada de formación del profesorado ni de los profesionales de Educación

Artística.

En estos momentos de profundos cambios en las representaciones sociales sobre

el sujeto, en las Ciencias Sociales que revisan sus límites, objetos y métodos de

investigación, en las Artes Visuales se están replanteando las finalidades, los

procedimientos y las formas de representación en un diálogo permanente entre lo local y

lo global.

Ante la importancia que están teniendo las Tecnologías de la Información y de la

Comunicación en las representaciones artísticas, es necesario que en educación se

definan nuevos objetivos y desafíos, se planteen cambios que hagan repensar los

fundamentos, las finalidades y las metodologías de la Educación Artística. Este cambio



28

de concepción debe adecuarse a los diferentes planteamientos que se producen en el

contexto contemporáneo, siendo posible que faciliten al área un mayor reconocimiento

social y educativo.

2.- ¿Por qué enseñar Educación Artística?.

Existen varias razones por las que podemos justificar la necesidad de que la

Educación Artística esté presente en la formación de toda persona. Nuevamente nos

basaremos en las ideas de Marín Viadel (1991:126) quien señala “tres grandes vías”:

- La primera se dirige hacia el desarrollo global del individuo.

- La segunda se relaciona con la mejora de las condiciones sociales.

- La tercera es el propio valor que tiene como materia artística.

2.1.- Para el desarrollo global de la persona.

Martín Viadel señala que el Arte es una forma de unir dentro de la propia

persona el desarrollo pleno de las capacidades y talentos. De esta manera se produce un

efecto integrador en su personalidad.

La Educación Artística está relacionada con todos los componentes del

desarrollo global de la persona.

Relacionado con los aspectos cognitivos, se ha señalado en alguna ocasión la

existencia de las cualidades intelectivas propias del ámbito de las artes y de los

procesos simbólicos no verbales. El razonamiento espacial, como parte de la capacidad

intelectual, es un camino que encontramos en el arte.

Si nos referimos al desarrollo creativo, encontramos que las relaciones son aún

más evidentes. No podemos dudar de las posibilidades creativas del Arte y de la



29

condición de originalidad que generalmente le caracteriza. El valor creativo debe estar

presente en cualquier actividad artística, porque forma parte de ella misma. Aunque el

factor creativo no es patrimonio sólo del Arte, es cierto que éste genera una actitud de

búsqueda que sirve tanto a la labor artística de la persona que lo desarrolla, como a las

siguientes actividades con las que se encuentre en un futuro. Sobre esta idea, y

destacando la importancia de la creatividad como integrante del desarrollo, autores

como el propio Lowenfeld y Brittain (1980:17), conceden una especial importancia a la

presencia dentro del ámbito escolar de la Educación Artística: “Probablemente, una de

las habilidades básicas que se debería enseñaren nuestras escuelas sea la capacidad de

descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las contestaciones e

indicaciones del maestro. Las experiencias fundamentales en una actividad artística

contienen precisamente este factor. Esto es así tanto en el caso de un niño del jardín de

infantes que está realizando una construcción llamada ‘Primavera’ con paja, papeles

de colores y tapitas de botellas, como en el de un estudiante cuando pinta un cuadro

que requiere mezcla de colores e invención de nuevas formas”.

Los aspectos perceptivos son otra aportación básica de la Educación Artística al

desarrollo global. La percepción, entendida no sólo como órgano receptor sino, como

“pensamiento visual”, tal como la define Arnheim (1980). Para él es una parte

fundamental dentro del desarrollo, por el enriquecimiento que supone del conocimiento

humano y por sus aportaciones a la sensibilidad en general. Según esto, el Arte es una

fuente de experiencias sensoriales. Los estímulos visuales, sonoros, o táctiles, se captan

o interpretan al principio de cualquier proceso de aprehensión estética o de producción

artística.

Todo conocimiento empieza en los sentidos, siendo la Educación Artística, la

disciplina que más directa y refinadamente los utiliza. La importancia que tiene esta

disciplina en todo aprendizaje y en la adquisición de conocimientos, viene determinada

por el aprendizaje a través de los sentidos, es decir, la capacidad de ver, sentir, oír, oler,

y gustar, proporciona los medios para establecer una interacción del hombre y el medio,

y lamentablemente, las escuelas tienden a descuidar el hecho de que el hombre –y

también el niño- aprenden a través de esos cinco sentidos (Lowenfeld y Brittain, 1980).

El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, pues, convertirse en una de las partes

más importantes del proceso educativo.



30

La experiencia artística en relación con el desarrollo global también es una

forma de expresión y comunicación.

En relación a esta idea, los Lowenfeld y Brittain (1980) definen al Arte como

“lenguaje del pensamiento”, constituyendo desde las primeras manifestaciones una

forma de expresión personal, donde se puede producir una comunicación con un código

cuyas reglas no son explícitas. En este mismo sentido, Langer (1968:13), señala que no

se trata de un medio discursivo, sino de una forma de comunicación diferente, donde se

pueden encontrar otras características que no podemos encontrar en el lenguaje verbal,

ya que las artes plásticas, afirma Marín Viadel (2000), no sólo utilizan un lenguaje del

pensamiento, sino también del sentimiento y de la emoción. Esta relación es propia del

lenguaje artístico, y es difícil de encontrar en las definiciones que se refieren al lenguaje

verbal o escrito. Para el desarrollo global, el Arte supone un medio muy adecuado

cuando se trata de manifestar estados emocionales y de estimular el desarrollo afectivo.

2.2.- Para la mejora de las condiciones sociales:

La Educación Artística también es capaz de mejorar las condiciones sociales.

Estas condiciones se pueden ver desde el puntos de vista económico, desde el

reconocimiento cultural y como posibilidad de mejorar la calidad de vida (Marín

Viadel, 1991). A cualquier materia educativa le corresponde el papel de satisfacer las

necesidades sociales correspondientes, lo mismo sucederá desde estos tres puntos de

vista con la materia que tratamos:

Desde el punto de vista económico, cada vez más la Educación Artística tiene

una gran importancia en relación con las actividades plásticas que se desarrollan en los

ámbitos del diseño y de los medios audiovisuales. En la economía de los países

desarrollados, el diseño de las imágenes es un factor muy importante. Cuando el

desarrollo es mayor, el nivel de diseño de los productos también lo es. Los niveles

social y económico mejorarán con una buena enseñanza de las artes plásticas y el

diseño.



31

El reconocimiento cultural tiene que ver con la posibilidad que tiene la

Educación Artística para poner en contacto a las personas con su ámbito cultural. El

Arte actúa como espejo de la cultura, sirviendo a su vez de vehículo para conocer la

realidad. Además es un buen elemento socializador que responde a una serie de normas

sociales.

2.3.- La Educación Artística como valor propio.

La posibilidad de mejorar la calidad de vida, alude a la importancia que la

Educación Artística concede al desarrollo de la sensibilidad y de las actitudes estéticas,

lo que repercute en una mejor calidad de vida y del entorno. Concede la posibilidad a

las personas de que sepan aprovechar los conocimientos artísticos para hacer más

agradable lo que les rodea.

Relacionado con el valor intrínseco de las Artes Plásticas, este mismo autor,

hace suyos argumentos de algunos autores esencialistas que conciben el Arte como una

experiencia única e insustituible para la persona que lo desarrolla. A partir de esta idea

se puede decir que el Arte debe ser “autosatisfactorio”, es decir, que vale la pena llevar

a cabo sólo por el placer de hacerlo y sin esperar nada más.

En resumen, vemos que desde cada uno de estos tres puntos de vista, el arte tiene

un papel prioritario en la educación, siendo un medio muy interesante y eficaz para

contribuir al desarrollo individual, al aportar experiencias de valores propios que no se

pueden adquirir desde otros campos de conocimiento. Además atiende a la demanda que

las diferentes sociedades tienen en relación con la educación y la socialización.

3.- ¿Qué enseñar en Educación Artística?.

La enseñanza artística debe aportar una pedagogía acorde con las

responsabilidades que asume y por ello deben establecerse los procedimientos y



32

objetivos de las materias artísticas en función de tres direcciones pedagógicas que ya

Acerete (1972) describió como:

- Desarrollo de la sensibilidad: para captar, comprender y evaluar formas,

tamaños, texturas, colores y espacios, y una vez conscientes, aceptarlos o

rechazarlos a fin de enriquecer al hombre al desenvolver su percepción.

- Práctica de los medios de expresión: que permitan la comunicación en los

distintos ambientes a través de medios diversos (verbal, musical, plástico,

corporal...) con el fin de encontrar el medio de comunicación más adecuado

a las características particulares, esto es “el código personal”.

- Ejercicio de desarrollo de las facultades creadoras: que proporcionen la

habilidad de utilizar la imaginación desarrollando la capacidad de crear,

inventar soluciones a situaciones problemáticas o combinar elementos para

dar soluciones nuevas.

Marín Viadel (1991) señala que en la actualidad existen tres puntos de vista

sobre los contenidos que deben impartirse en Educación Artística:

- Dimensión expresiva: los autores que consideran básico desarrollar las

capacidades perceptivas y creativas.

- Dimensión comunicativa: los partidarios de dominar el lenguaje visual.

- Dimensión artística y estética: la última postura, parte de que la obra de arte

constituye el contenido propio del área.

3.1.- Dimensión expresiva.

Dentro de la dimensión expresiva, cabe incluir: dibujar para vivir. Dentro de las

actividades plásticas, se destacan sus aspectos lúdicos, espontáneos y vivenciales. Su

ideal es que los alumnos disfruten y participen en un proyecto colectivo. En vez de

someterse a un plan rígido previo, éste se interpreta por parte del alumno, según sus

propias manifestaciones. Lowenfeld y Brittain (1980) argumentan al respecto que “El

esfuerzo creador propio de un niño debe aceptarse independientemente de lo pobre que

pueda resultar el producto obtenido. El ideal es que todo niño esté ansioso por crear,



33

siendo el papel primordial del maestro el de alentar la profundidad de la expresión y la

realización de experiencias significativas. El niño que se aferra a los estereotipos, o

repite muy a menudo un determinado esquema, o está constantemente pidiendo

sugerencias es el que más necesita la atención y la guía especial del maestro para

tratar de fortalecer la confianza de su propia expresión y para proporcionarle

experiencias positivas en su autoexpresión”.

3.2.- Dimensión comunicativa.

Dentro de la dimensión comunicativa puede enseñarse: dominar el lenguaje

visual. Estamos rodeados por un mundo de imágenes de todo tipo, provenientes de la

televisión, la publicidad o la fotografía por ejemplo. El actual currículum se desarrolla a

partir del lenguaje verbal. El área relacionada con las artes plásticas desarrolla el

Fotografías (1-5). Desde la Educación Artística, con el empleo de la Música, el alumnado plasma en un papel, de manera espontánea, las sensaciones

que la melodía le produce, dentro del el trabajo expresivo. El ejercicio

concreto, se realiza en la Universidad de Burgos.



34

lenguaje de la imagen, distinto y particular, y que se necesita aprender a descifrar y a

usar.

Del mismo modo que en el lenguaje verbal se hace una distinción entre lengua y

literatura, en nuestro campo se intenta distinguir entre:

- Lenguaje visual, donde los aspectos a tratar más importantes son los

referidos a los aspectos comunicativos.

- Artes visuales, donde son fundamentales los aspectos artísticos.

Dominar el lenguaje visual significa ser capaz de producir y comprender

cualquier tipo de imágenes visuales, ya sea una fotografía, un dibujo, el vídeo o las

imágenes de televisión, por ejemplo.

Esta dimensión comunicativa se basa en las teorías desarrolladas por los artistas

y profesores de la escuela alemana Bauhaus (Klee, Moholy-Nagy, Kandinsky o Itten).

Desde esta escuela se señaló por primera vez la existencia de un lenguaje propio de las

artes plásticas, cuyos elementos básicos serían el punto, la línea, el plano, el color, la

textura. Aunque nunca se ha llegado a definir exactamente cuáles son todos los

elementos, estos serían los más importantes. Cuando se dominen los elementos básicos

y las leyes o normas que los relacionan como la armonía, contraste, el equilibrio por

ejemplo, habrá que ponerse en contacto con los materiales en los que se desarrollará el

trabajo, como puede ser el lienzo, el papel o cualquier otro tipo de material. En su

origen este sistema se propuso en relación con las artes plásticas, después se extendió

para cualquier imagen visual.

3.3.- Dimensión artística y estética.

Dentro de la dimensión artística y estética incluimos: conocer y gozar del Arte.

Es la dimensión que menos partidarios tiene. Para ellos las obras de arte deben ser el

verdadero centro de la Educación Artística. Según Porcher (1975:42), “[...] se necesita

un tiempo de maduración que de hecho dura toda la infancia, toda la adolescencia y a



35

veces toda la vida. Por eso la escuela tiene, en este terreno más aún que en los otros,

una enorme responsabilidad. En materia de sensibilidad no existe casi formación del

adulto, recuperación o reordenamiento con que se pueda contar. Aquellos que no

gozaron de un entorno familiar favorable, en caso de que la escuela no emprenda,

desde los primeros años de escolaridad, el necesario trabajo de sensibilización estética

que incluye la práctica de oír discos, presentar obras plásticas, cinematográficas, etc.,

todo ello realizado sistemáticamente, nunca saldrán del analfabetismo sensorial y del

consumo llano”.

3.4.- Simbiosis de dimensiones artísticas.

Las tres concepciones de la enseñanza que hemos citado no suelen darse en los

programas y las orientaciones escolares en estado puro, sino que normalmente aparecen

interrelacionadas. Sin embargo, también es cierto que en la actualidad, la atención hacia

la Educación Artística viene experimentado un cambio de rumbo, modificando su

perspectiva, en pro de un campo de conocimiento específico, que a su vez se relaciona

con otras disciplinas.

Según el estudio hecho por el profesor Marín Viadel (2000:178), los temas que

se pueden observar más frecuentemente, según los encontramos en los programas y

manuales, se podrían agrupar en:

- La Creatividad y la Percepción Visual: y, en general, las conductas y

capacidades fundamentalmente implicadas en el aprendizaje artístico: la

percepción y el pensamiento visual, el razonamiento espacial y la

inteligencia artística, la creatividad y la imaginación en las artes visuales, la

sensibilidad y el juicio estético.

- El Dibujo y el Arte Infantil: sus características, etapas de desarrollo,

procesos evolutivos en la representación del espacio, del color, y de la figura

humana, rasgos universales y diferencias culturales.



36

- El Aprendizaje Artístico: ¿qué se puede enseñar y qué se puede aprender en

artes visuales? La respuesta vendría encuadrada en el aprendizaje artístico y

la capacidad de simbolización, teorías y modelos del aprendizaje artístico,

estrategias cognitivos y metacognitivas en el aprendizaje artístico, dimensión

cultural y multicultural del aprendizaje artístico.

- Las teorías de la Educación Artística y sus enfoques contemporáneos:

educación artística y teorías de la educación, educación artística y

vanguardias artísticas, los contextos sociales de las enseñanzas artísticas,

educación por el arte, autoexpresion creativa, educación visual, enfoques

cognitivos, postmodernidad y educación artística.

- Educación Estética: la experiencia estética y la creatividad, desarrollo

estético y valores culturales, la experiencia estética y las obras de arte.

- Historia de la Educación Artística: periodos, etapas, autores y autoras,

instituciones, contextos educativos, artísticos, ideológicos y sociales.

4.- Composición Plástica y Visual: elementos formales.

Llamaremos composición a la organización de las formas en el espacio y en el

tiempo. Los conceptos básicos a tratar en la composición son:

- Elementos propios de la composición: proporción, simetría, dirección,

movimiento, ritmo, agrupación, equilibrio.

- Estructuras de la composición: horizontal, vertical, diagonal.

- Fondo y figura.

- Sistemas de representación de relación entre los objetos: la perspectiva y la

proporción.

- El equilibrio compositivo.



37

4.1.- Procedimientos a utilizar.

Teniendo en cuenta las intenciones expresivas que se persigan en la composición

que se vaya a realizar, estructuramos los procedimientos para trabajar la

composición como sigue:

- Observar en diversas obras de Arte la ordenación de las formas en su

composición (posibles simetrías, asimetrías, triángulos).

- Organizar los elementos en composiciones horizontales, verticales,

diagonales de forma intuitiva o razonada.

- Organizar la composición del todo a las partes.

- Estructurar diversas formas de manera equilibrada, trabajando las armonías,

o los contrastes, siguiendo criterios de expresión desde el punto de vista

dramático, poético o emotivo.

A través de un vocabulario de colores, formas, texturas, volúmenes y superficies

se puede llegar a conocer el mundo que nos rodea, esto es, a través de los elementos del

lenguaje visual y plástico.

El lenguaje basado en estos elementos es un tipo de expresión complejo y rico

que puede ser entendido por todas las personas y en todos los estadios del desarrollo.

Para llegar a superar el conocimiento y la representación en este tema, se

necesita un aprendizaje concreto y adecuado que debe ser desarrollado a través de la

mente y a través del cuerpo.

Es necesario exigir desde una temprana edad el aprendizaje del “saber mirar” y

del “saber elaborar respuestas”.

A través del lenguaje de las formas e imágenes intentaremos despertar en los

alumnos una conciencia crítica que permita la obtención de una respuesta en la vida

diaria activa y creativa.



38

4.2.- Elementos básicos a manejar.

Los elementos básicos del lenguaje plástico y visual son:

o La línea;

o El color;

o La textura;

o La forma.

4.3.- Procedimientos para trabajar la línea.

En la a línea podemos estudiar:

- La estructura lineal de las formas.

- Línea y contorno.

- Líneas geométricas: sus clases, posiciones y combinaciones.

- Cualidades de la línea: gruesa, fina, texturaza, difuminada...

- Línea y expresión en relación a la forma, la dirección y la situación espacial

(en reposo, movimiento...).

- La línea y la formación del plano.

Procedimientos para trabajar la Línea:

Podemos estudiar este elemento reconociendo sus posibilidades expresivas. En

el entorno se pueden reconocer las formas básicas:

- Apreciación la línea como expresión de los límites de la forma.

- Observación y valoración de la no existencia de líneas en la vida real.

- Valoración de la línea en diversas ilustraciones, cuadros, o fotografías como

elementos que sirven para estructurar la imagen narrativa y la representación

del espacio métrico y proyectivo.

- Apreciación de la línea en diversos apuntes del natural.

- Valoración de la línea en el cómic y en la caricatura.



39

- Reconocimiento de la línea en las imágenes gráficas.

- Observación de las formas geométricas en los objetos y aplicación. Posterior

aplicación en dibujos del natural (hacer esbozos y encajes).

4.4.- Procedimientos para trabajar el color.

En el Color podemos considerar:

- Luz y color.

- Teoría aditiva y sustractiva del color.

- Escala cromática.

- Contrastes: colores complementarios.

- Expresión térmica del color: colores cálidos y fríos.

- La mancha y la masa de color. Colores planos. Colores difuminados.

Procedimientos para trabajar el Color:

- Observación de formas cromáticas en armonías. Conocimiento y

experimentación de contrastes de color: colores complementarios.

- Reconocimiento y aplicación de las cualidades expresivas de los tonos

cálidos (alegres, agresivos…), de los fríos (serenos, tranquilos…) y neutros

sobrios…).

- Observación de las variantes del color en espacios exteriores e interiores,

según sea las diferentes direcciones de la luz, su punto de vista y la distancia

respecto al espectador. Expresar el volumen mediante la luz y la sombra.

- Experimentación con la teoría del color: con la suma de colores luz (a partir

de linternas de colores por ejemplo…). Aplicación de forma reflexiva de la

sustracción de colores (haciendo mezclas de pigmentos…).

- Elaboración de colores secundarios y terciarios. Los grises cromáticos.

- Realización de composiciones que expresen sensaciones y emociones

mediante el color.



40

4.5.- Procedimientos para trabajar la textura.

En la textura podemos atender a:

- Texturas naturales y artificiales.

- Texturas visuales y táctiles.

- El análisis de texturas.

- El lenguaje de las texturas.

- Aspectos objetivos y subjetivos de la representación de texturas.

- Textura mimética y textura creativa.

Procedimientos para trabajar la Textura:

- Identificación y elaboración de texturas tomando como base el conocimiento

táctil y visual de elementos naturales y artificiales (en las paredes, en las

cortezas de los árboles, en el pelo de los animales…).

- Observación de texturas como elemento expresivo en las imágenes artísticas.

Plasmación de texturas en obras pictóricas (pinceladas, trazos de espátula,

rugosidad...) obras gráficas (con puntos, líneas cruzadas…), en obras con

volumen (rugosidad en obras modeladas en barro, en las obras de madera).

4.6.- Procedimientos para trabajar la forma.

En la forma puede atenderse a:

- Cualidades formales de los objetos: dimensión, contorno, superficie, planos,

proporción.

- Forma global y forma descriptiva.

- Forma frontal y perfil.

- Simetría y asimetría.

- Formas originales, formas miméticas. Formas simples y complejas.

- La ilusión del volumen en la representación bidimensional.

- Formas geométricas planas y formas espaciales.

- Planos, aristas, concavidades y convexidades.

- Forma esquemática. El apunte.



41

- Forma icónica y abstracta. Forma simbólica.

- Estructura interna de los objetos y su relación con la forma externa.

Procedimientos para trabajar la Forma:

Experimentaremos la forma volumétrica:

- Manipulación de objetos en función de composiciones de “naturalezas

muertas”, teniendo en cuenta diversos criterios de unidad y equilibrio, las

proporciones, las diversas interpretaciones de las formas.

- Identificación en diversos objetos de su estructura geométrica, es decir, si

tienen volúmenes cúbicos, esféricos por ejemplo.

- Creación de formas tridimensionales armónicas relacionando los volúmenes:

si tienen espacios vacíos o llenos, o formas cóncavas o convexas



42

AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1

1.- Comentar el siguiente texto de HERNÁNDEZ, F. (2002), sobre “Los cambios en la

denominación del área”:

[…]

Con anterioridad a esta denominación, el contenido de nuestra área se ha denominado "Dibujo» y/o

"Trabajos Manuales». La ideología que ha respaldado estos títulos, y más concretamente el de '.Dibujo»

ha sido, desde sus orígenes institucionales en el siglo XVIII, el de utilizar un medio de reproducción en el

que se valora, sobre todo la pulcritud, el mimetismo y la proporción. La copia de láminas o de figuras de

yeso, además del dibujo del natural ha sido, durante mucho tiempo, la pauta que ha guiado su aprendizaje.

La finalidad de esta propuesta ha sido siempre muy clara: que los alumnos, sobre todo, aquellos que se

habían de integrar en el sistema industrial adquirieran las actitudes de limpieza, claridad, exactitud,

metodología, disciplina de trabajo y habilidad en el trazo, que les permitiera adaptarse mejor a las

necesidades de la industria]. En este sentido, si la educación de las artes visuales entra en la educación

escolar y de paso en la formación del profesorado, no es por estar asociada a los ideales estéticos y

mantener la vinculación con las Bellas Artes que tenía en la formación de los artistas profesionales su

principal objetivo, sino por su utilidad para el nuevo sistema social que comienza a fraguarse con los

pensadores y pedagogos de la Ilustración (Hernández, 1998d).

Por su parte, la fundamentación de los "Trabajos Manuales» tiene su apoyo en dos fuentes principales: la

relevancia que adquiere la educación femenina durante el franquismo vinculada a la Sección Femenina y

el documento elaborado por la UNESCO en 1950 en el que se recoge que la función de los trabajos

manuales es educar la voluntad, la atención, la concentración, la constancia, el esfuerzo, la precisión, el

método y la responsabilidad. En definitiva, contribuir a regular la experiencia de los individuos dentro de

unas pautas que reflejan las de la sociedad en la que han de vivir. Ambas posiciones han marcado durante

mucho tiempo a generaciones de maestros y maestras de enseñanza primaria, alejando la posibilidad de

que el desarrollo de la experiencia estética y la comprensión de las obras de arte formara parte de las

finalidades de la Educación de las Artes Visuales.

Estas dos denominaciones del área van a ser cuestionadas internacionalmente cuando los aliados ganan la

II Guerra Mundial, y la reacción ante posibles nuevas actitudes totalitarias, además de la política de

propaganda de Estados Unidos (Saunders, 2001) lleve a autores como

Read, Stern y Lowenfeld a plantear que el arte debe contribuir a que las nuevas generaciones sean

educadas en la libertad... por medio del arte. Para ello, es necesario dejar que el niño -se exprese- sin



43

trabas. Dejándole -libre- (la influencia del psicoanálisis y de su interpretación sobre las consecuencias de

la represión Son evidentes) el niño mostrará que en realidad -es un artista" (la definición del niño como -

un adulto en miniatura" era la visión evolutiva dominante).

Estas ideas llegan a nosotros hacia la mitad de los años sesenta vinculadas a profesores -de dibujo y

trabajos manuales. Que buscaban alternativas a la educación limitadora que el sistema franquista había

impuesto (y también, para algunos, como reacción al propio sistema). Por eso, comenzamos a denominar

a nuestra área de -expresión., para añadirle lo de -plástica. por un doble motivo. Primero, por la influencia

que la educación francesa tenía entonces en nuestros referentes educativos y el papel que los .talleres de

plástica. y la -educación plástica. tuvieron en las diferentes reformas educativas en el país vecino, que

utilizaron desde 1952 a 1983, como nos recuerda Pélissier (1994). Esta denominación como reacción al

academicismo implícito en la denominación -artística-, visión que coincíde con el movimiento

expresionista de la educación por el arte al que antes me he referido. y después, por la influencia de los

planteamientos evolutivos en la formación del profesorado (del mencionado Lowenfeld a Piaget) que

llevan a considerar que es en la plástica (en lo factual y en la materialidad del arte) donde el niño y la niña

encuentran su lugar, mientras que -lo artístico. requiere, para afrontarlo, llegar a la complejidad de otros

estadios de desarrollo (sobre todo al pensamiento formal), además de añadir la intencionalidad del artista

y su vinculación con el sistema del arte.

En 1990, con la LOGSE, se pasó de la Didáctica de la Expresión Plástica a la -Educación Visual y

Plástica.. En ella, además de en el título, la "plástica. (objeto de la percepción y la expresión) sigue

vigente como hilo conductor con los mismos implícitos que en la denominación anterior (.experimentar

los gestos adecuados., .conseguir una mayor expresividad en el trazo-), pero con el añadido de -lo visual.,

ahora, por la influencia, sobre todo italiana y de autores como Munari (1973), Lazzoti (1984, 1994), a los

que hay que añadir el trabajo sobre alfabetización visual de Dondis (1985).

En la actualidad el problema de la denominación no sólo se encuentra en la Universidad (por su

inadecuación) sino que se refleja en las variadas acepciones que recibe en la enseñanza no universitaria,

por parte de las diferentes comunidades autónomas que hasta hace un año tenían transferidas las

competencias en educación, tal y como se refleja en el cuadro de la siguiente página.

Es una gran variedad de nombres que actúan como síntoma del desposicionamiento que parece

caracterizar al campo en el que transitan los miembros del área. Desubicación que también se hace

presente en el proyecto de Ley de Calidad de la Educación (2002) donde, además del olvido, señalado por

la señora Pilar del Castillo, respecto a la inclusión de los contenidos del área en Primaria, se utiliza la

denominación de -Educación Plástica. Para la Educación Secundaria Obligatoria. Denominación que se

aleja de las referencias que, sobre este campo, circulan en los países de nuestro entorno, como se

ejemplifica a lo largo de este texto.

Todo lo cual hace que este recorrido sobre los nombres del área no sea baladí, puesto que está relacionado

con su propio proceso de legitimación no sólo en la Universidad, sino en el marco internacional y en la

propia enseñanza obligatoria. De aquí que, a lo largo de este trabajo, utilice la denominación -Educación

de las Artes Visuales. como especificidad de la Educación Artística. El motivo es, sobre todo, por resaltar

lo característico de nuestro campo de estudio y de enseñanza, más allá de lo que se pueda derivar de la



44

denominación, Educación Artística, que claramente incluye a las otras Artes "no visuales»: Quisiera

aclarar además, que desde un punto de vista de área de conocimiento se presentan, al menos, dos

opciones, la de "Didáctica de las Artes Visuales» si nos atenemos a la tradición que se mantiene entre

nosotros en relación con las Didácticas Específicas, o la de "Educación de las Artes Visuales-, si se

pretende incluir perspectivas más amplias que las que se relacionan con la educación escolar.”

Texto extraído de la siguiente publicación:

HERNÁNDEZ, F. (2002). “El área de Didáctica de la Expresión Plástica: entre la

búsqueda de reconocimiento, la diversidad de intereses y la necesidad de afrontar

nuevos desafíos”. Revista de Educación, 328, 111-136.

2.- Analizar la siguiente composición pictórica (“La Virgen de las Rocas” de Leonardo

da Vinci, 1483-1486. Óleo sobre tabla. 199 x 122 cm. Museo del Louvre. París.

Francia), teniendo en cuenta los elementos formales básicos del lenguaje plástico

estudiados.



45

BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 1

JUANOLA, R. (1998). “Las disciplinas artísticas en la formación del profesorado: de la

educación de la sensibilidad a las didácticas específicas”. En F. HERNÁNDEZ

Y M. RICART (Edit.): Actas de las Jornadas de la Historia de la Educación

Artística. BB.AA. Barcelona.

HERNÁNDEZ, F. (2002). “El Área de Didáctica de la Expresión Plástica: entre la

búsqueda de reconocimiento, la diversidad de intereses y la necesidad de

afrontar nuevos desafíos”. Revista de Educación, nº. 328, 111-136.

LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. L. (1980). El desarrollo de la capacidad

creadora. Buenos Aires: Kapelusz.

MARÍN VIADEL, R. (1991). “La enseñanza de las Artes Plásticas”. En: F.

HERNÁNDEZ, A. JÓDAR Y R. MARÍN VIADEL, ¿Qué es la Educación

Artística? (115-149). Barcelona: Sendai.

PORCHER, L. & col. (1975). La educación estética: lujo o necesidad. Buenos Aires:

Kapelusz.



46


ARTE Y CULTURA.





47


ARTE Y CULTURA.



1.- La obra artística en el ámbito sociocultural ............................................................50

1.1.- Manifestaciones artísticas ...........................................................................50

1.2.- Procedimientos para el uso de la obra artística ...........................................51

2.- La obra artística en los medios de comunicación....................................................51

2.1.- Tipos de mensaje.........................................................................................52

2.2.- Procedimientos para tratar la obra artística .................................................52

3.- Importancia del Arte en la Educación Infantil ........................................................52

3.1.- La expresión artística en el niño..................................................................53

3.2.- La enseñanza artística..................................................................................54

3.3.- Procedimientos para tratar la obra artística en la escuela y el entorno .......56

4.- La creatividad en educación....................................................................................56

4.1.- Tipos de creatividad ....................................................................................57

4.2.- Educación para la creatividad .....................................................................58



48





49


En esta Unidad se señalan algunas apreciaciones sobre el Arte y su relación con

la cultura. En la actualidad existe una gran facilidad para estar en contacto con el mundo

del Arte por cuanto que es accesible a la mayoría de la población, al contrario que

sucedía en otras épocas. La posibilidad y la diversidad en la reproducción de las obras

plásticas hace que esté al alcance de muchas personas. Hoy resulta necesario (y posible)

acercar al niño a la obra de Arte desde muy temprana edad para abrirle el camino hacia

una visión estética y crítica de las obras artísticas y de las imágenes que le rodean.

El objetivo principal del Arte es la comunicación. En todo proceso de

comunicación es necesaria la función del receptor. Si consideramos al niño como el

receptor, la escuela debería tener en cuenta esta función del niño. También la escuela

debería cuidar la producción artística del alumno, favoreciendo el valor social del Arte,

a través de actividades encaminadas a la exposición de sus trabajos, así como las

actividades de ilustración y decoración. El contacto con estas actividades proporcionará

un estímulo para ir creciendo como individuo y en comunidad, y en algunos casos

también le abrirá el camino a su futuro profesional.

La Unidad que se presenta se desarrollará a través de los siguientes apartados:

- La obra artística en el ámbito sociocultural.

- La obra artística en los medios de comunicación.

- Importancia del Arte en la Educación Infantil.

- La creatividad en Educación.



50


1.- La obra artística en el ámbito sociocultural.

Las Artes son un medio de expresión y comunicación de gran importancia. En

todas las épocas, y por supuesto en la actualidad, han existido diversas manifestaciones

artísticas, esto se puede observar en las obras representativas de cada cultura.

1.1.- Manifestaciones artísticas.

A continuación señalamos diversos ejemplos de manifestaciones artísticas:

- Obras plásticas significativas en relación a la Pintura, Escultura o Arquitectura.

- Iconografía popular, como por ejemplo las figuras policromadas de los pasos de

semana Santa, en España.

- Ornamentos y decoración de las fiestas populares.

En la actualidad existe una gran relación entre la mayoría de las Artes:

- Las representaciones con títeres, marionetas y sombras.

- El teatro, en el que se interrelacionan el vestuario, la escenografía...

- Los mensajes de los medios audiovisuales.

- Las ferias populares, mercados artesanales.

El espacio en el que se encuentra el objeto artístico va desde los museos, salas de

exposiciones o galerías de arte, a las salas cinematográficas, los espacios teatrales y los

diversos espacios públicos de las fiestas o festivales populares.



51

1.2.- Procedimientos para el uso de la obra artísticas.

Entre los procedimientos que podemos utilizar en el tratamiento de la obra

artística en el ámbito sociocultural, podemos referirnos a los siguientes:

- Búsqueda de información sobre distintas manifestaciones artísticas y

elaboración de datos que contribuyan de forma eficaz a un mayor disfrute de

las mismas.

- Lectura comentada, de imágenes y texto en pósters, catálogos o diversos

acontecimientos artísticos cercanos al niño

- Lectura de artículos en los medios de comunicación sobre acontecimientos

relacionados con el Arte.

- Lectura de cuentos o narraciones relacionados con la didáctica de las

materias artísticas

- Conocimientos de audiovisuales, como los reportajes de cine de vídeo o

televisión.

2.- La obra artística en los medios de comunicación.

Podemos observar diversas formas de objetos artísticos dependiendo del soporte,

ya sean gráficos o audiovisuales, como por ejemplo los que se encuentran en la

televisión, vídeo u ordenador:

- Reportajes, películas cinematográficas.

- Secuencias animadas, el cómic.

- La información gráfica de acontecimientos artísticos, a través por ejemplo de

carteles, pósters, revistas.



52

2.1.- Tipos de mensaje.

Los tipos de mensaje que se pueden producir a partir de las formas anteriores

son:

- Informativos, recreativos.

- Objetivos, que pueden ser racionales, explícitos, o unidireccionales entre

otros.

- Subjetivos, dentro de los que se encuentran los sugerentes, divergentes o

emotivos

2.2.- Procedimientos para tratar la obra artística.

Como procedimientos para tratar la obra artística en los medios de

comunicación, podemos mencionar:

- Utilización de diversos medios tecnológicos para la elaboración de producciones

artísticas.

- Elaboración de fotografías con interés documental y artístico.

- Reportajes audiovisuales.

- Observación de ilustraciones, secuencias de dibujos de acción, de vídeo

didáctico, de videoclips y hacer una lectura crítica posterior.

3.- Importancia del Arte en la Educación Infantil.

Considerando que nos encontramos en un terreno bastante ambiguo, también

aquí resulta difícil decir exactamente lo que significa el «Arte». Generalmente se

relaciona con museos, cuadros colgados en las paredes, modelos posando o bien con

actividades bastante alejadas de la realidad cotidiana. A menudo se considera como la

forma más elevada de la expresión humana y reflejo de la sociedad en la que se vive.



53

Resulta evidente que el Arte es un concepto escurridizo y que las obras de Arte son

difíciles de describir.

A pesar de esta dificultad para llegar a un acuerdo sobre el concepto

universalmente aceptado de Arte, es innegable la gran importancia que tienen las artes

en la vida; sólo hay que fijarse para convencerse de que el lenguaje gráfico es tan útil y

en muchos casos más exacto que la palabra hablada o escrita. Platón, en el Libro II de

Las Leyes, consideraba el Arte en general como una expresión de las partes emotivas e

indisciplinadas de nuestra naturaleza, y como tal, tiene que desalentarse en interés de las

ideas y virtudes racionales.

Dice Hermant, (1968) que el significado actual de la palabra Arte corresponde a

un fenómeno histórico bastante reciente. Durante siglos el Arte era la manera de hacer

de los artesanos, y la industria, sustituyendo al artesanado, dejó subsistir el Arte por el

Arte, con fines estéticos, no utilitarios (Tomado de Acerete, 1972). Así el arte se ha

transformado en un contrapeso necesario para mantener un sano equilibrio social.

3.1.- La expresión artística en el niño.

A esta concepción del Arte integrada en profundidad a todos los aspectos de la

vida, el dibujo, es el primer medio que el niño utiliza para transmitir su pensamiento.

Expresa Eisner (1995) que el Arte no sólo funciona como vehículo de articulación de

visiones sublimes, sino que toma también las visiones más propias del hombre, sus

miedos, sueños, recuerdos, y los ofrece en forma de metáforas visuales. Esta visión de

que el dibujo permite sacar el interior de las personas es compartida por la mayoría de

artistas y autores de la Expresión Plástica, así Read (1982) afirma que el impulso

estético es natural hasta cerca de los once o doce años, de manera que hasta esta edad

los niños manifiestan un sentido instintivo de las armonías de los colores,

composiciones y construcciones imaginativas con ellos, más adelante, estas facultades

parecen ceder.

El Arte desempeña un papel potencial en la vida constituyendo un proceso

complejo en el que el niño reúne elementos de su experiencia para formar un conjunto



54

nuevo de significado, proporcionando una parte de sí mismo: cómo piensa, siente o ve

(Lowenfeld y Brittain, 1975).

El Arte no es lo mismo para un niño que para un adulto. Para los niños es un

lenguaje del pensamiento, pues el niño ve el mundo de forma diferente al adulto, y

cuando crece, su expresión cambia. Dentro de las artes, la pintura o el dibujo,

constituyen un proceso de asimilación y proyección que implica captar una información

a través de los cinco sentidos, integrarla y dar una nueva forma a los elementos que

parecen adaptarse a las necesidades de la persona en un momento determinado.

3.2.- La enseñanza artística.

A raíz de esto, podemos señalar que la enseñanza artística ha de asumir y

establecer los procedimientos y objetivos de las materias artísticas en función de las tres

direcciones pedagógicas descritas por Acerete (1972) –Desarrollo de la sensibilidad,

Práctica de los medios de expresión y Ejercicio de desarrollo de las facultades

creadoras- a las que ya aludimos en la Unidad anterior.

En el momento de nacer, la mayoría de los niños son estéticamente sensibles, y

lo que le ocurre al niño durante los primeros años de vida determina si tendrá lugar o no

una capacidad para la expresión verbal, estética, plástica, etc., para comunicar

sentimientos de modo abierto y adecuado a través de diferentes códigos, es decir, si

podrá causar efectos informativos en los demás individuos. De acuerdo con Read (1970)

nacemos artistas y la educación poco a poco nos va convirtiendo en personas insensibles

porque nos deforma “físicamente” al no podernos expresar libremente, y

“psíquicamente” al obligarnos a aceptar un concepto social de normalidad que excluye

la libre expresión.

Algunas orientaciones que pueden utilizarse para justificar el Arte en la

educación según Eisner (1995) serían:

- Uso del Arte como distracción: permitiendo al niño hacer buen uso de su

ocio y desarrollar sus intereses.



55

- Uso del Arte por su naturaleza terapéutica: hay que ofrecer a los niños la

oportunidad de expresarse en medios distintos a las palabras; las actividades

artísticas brindan al niño la posibilidad de que se libere de emociones

encerradas que no puede expresar en otras áreas, lo que contribuye a la salud

mental.

- Uso del Arte para potenciar el desarrollo creativo: debería de ser entonces

imprescindible en cualquier programa educativo.

- Uso del Arte para la comprensión de asignaturas académicas: en este sentido

el Arte sería un mediador en la formación de conceptos.

- Uso psicológico del Arte: desarrolla músculos delicados y por lo tanto

mejora la coordinación infantil, por lo cual, debe de formar parte del

desarrollo integral del niño.

Aunque estas justificaciones pueden ser reclamadas por otros dominios, el valor

del Arte en la educación reside en una forma de conocimiento del mundo de manera

única e individual.

El contacto del alumno con el Arte se produce en la escuela, en las exposiciones

y a través de las diversas manifestaciones artísticas:

- Exposiciones de reproducciones u obras de Arte.

- Visionado de reportajes de acontecimientos artísticos en los medios de

comunicación audiovisual.

- Grabaciones audiovisuales de momentos de la vida escolar y su entorno.

La práctica artística se puede incluir dentro de las actividades relacionadas con

el ocio:

- La visita a diversas exposiciones artísticas, de forma individualizada o en grupo.

- Visitas a diversos lugares de interés histórico y artístico.

- La elaboración de objetos artísticos o imágenes en los talleres de expresión

plástica, de pintura, grabado o escultura.

- Asistencia a salas cinematográficas.

- Programas televisivos que se dirigen al público en general o al infantil.



56

3.3.- Procedimientos para tratar la obra artística en la escuela y el entorno

Entre los procedimientos para tratar la obra artística en la escuela y en el

entorno, señalamos los siguientes:

- Planificación y organización de la asistencia a museos, exposiciones o

acontecimientos teatrales.

- Documentación de la obra artística, siguiendo el estilo artístico, la temática y la

época.

- Recopilación de informaciones relativas al artista, diversos rasgos biográficos.

- Orientación referente al espacio y tiempo del contexto de la manifestación

artística.

- Apuntes sobre el recorrido y orden de la exposición, sobre lo que se ve en ella.

- Registrar las imágenes en fotografías o vídeos.

Después de estas actividades se pasará a hacer el comentario y la valoración de

las manifestaciones artísticas a las que se ha asistido:

- Intercambio de opiniones. Elaboración de murales, ilustraciones o fotomontajes.

- Elaboración de reportajes de prensa, audiovisuales, de las imágenes presenciadas

- Comentario posterior de las impresiones adquiridas en la actividad anterior.

4.- La creatividad en educación.

El término «creatividad» resulta difícil de definir debido a los múltiples matices

y definiciones que giran en torno a él. Al definir la Real Academia Española de la

Lengua (R.A.E.) este término en función de “creatividad” y “creación”, es decir, como

la “facultad de crear y/o la capacidad de creación”, hablar de creatividad parece resultar

algo inaccesible al relacionar dos términos que al fin y al cabo pertenecen a la misma

familia de palabras, que son utilizados de modo similar y donde no cabe duda que el

segundo de ellos está relacionado con un matiz divino.



57

Sin embargo, la creatividad es una capacidad que está al alcance de todas las

personas. Si la R.A.E. define «crear» como “producir algo de la nada [...]”, otros

autores procuran definiciones mucho más cercanas a nuestra realidad terrenal, así

Cuesta (1999), en su tesis doctoral recoge entre otras una definición muy apropiada, la

de Ferrater (1992), quien considera crear como la “producción humana de algo a partir

de alguna realidad preexistente”. Esta misma autora concediendo una amplitud al

término, añade que puede reconocerse creatividad cuando existe un progreso o cambio

que supera, aunque sea en algún aspecto, lo que ya se conoce.

Desde otra óptica, describe Tilley (1986) que el Arte es placer, satisface el

instinto creativo de las personas. Dice también este autor que ayuda a los niños

retrasados a desarrollarse mental y físicamente aumentando su confianza por los éxitos

conseguidos en el Arte, lo cual repercute directamente en el aprendizaje.

4.1.- Tipos de creatividad.

Se reconocen, siguiendo nuevamente a Cuesta (1999) tres actividades que

podrían ser el inicio de productos creativos:

- Creatividad como actividad expresivo-proyectiva: se considera que existe

creatividad cuando se da una proyección del sujeto a través de una expresión,

idea que remite a la singularidad del hombre como origen de una expresión

creativa única.

- Creatividad como actividad asociativa-relacional: consiste en poner en

contacto las ideas, entes y hechos, relacionándolos de tal modo que den

origen a un producto que a su vez de respuesta a criterios de novedad y

superación de lo que ya existe.

- Creatividad como actividad combinatoria: se trata de un tipo de

combinación que aglutina elementos de diferentes categorías en un producto

a partir de elementos, relaciones y clasificaciones ya conocidos haciendo que



58

surja la novedad, es decir, se reorganizan y se relacionan de forma distinta y

mecánica los datos de los que ya se disponen.

De acuerdo con estos criterios, el grado de creatividad vendría dado desde el que

imita a los otros, el que crea con el estilo de los otros, el que crea con su propio estilo, el

que produce con un grado de innovación inherente desconectándose de sus

producciones siguientes y el que produce algo totalmente nuevo.

4.2.- Educación para la creatividad.

La imaginación es la base de la creación y existe en todos los niños y se

desarrolla con la práctica continua del libre juego creador, considerado como la libre

utilización y combinación de las más amplia gama de materiales y elementos.

El niño revela sus intereses y relaciones con el Arte aunque sus expresiones no

tengan relación con la belleza. Debe entonces alentarse al niño para que desarrolle en lo

posible conceptos que expresen sus sentimientos, emociones y sensibilidad estética,

pues el niño puede llegar a hacerse insensible a sus propios sentimientos por el consejo

corrector del adulto que se empeña en conseguir del niño un dibujo realista (Lowenfeld

y Brittain, 1975).

Dibujo 1. Este dibujo1 hecho con

ordenador por una niña de 9 años hospitalizada,

transmite alegría debido al uso del color y la

disposición de los elementos, pero también,

demuestra su desarrollo creador.

(Dibujo proporcionado por Iván Jorrín,

psicopedagogo, coordinador del Proyecto Educalia en

aulas hospitalarias de Castilla y León, de Fundación

La Caixa.



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En el momento de nacer, la mayoría de los niños son estéticamente sensibles, y

lo que le ocurre al niño durante los primeros años de vida determina si tendrá lugar o no

una capacidad para la expresión verbal, estética, plástica, etc., para comunicar

sentimientos de modo abierto y adecuado a través de diferentes códigos, es decir, si

podrá causar efectos informativos en los demás individuos. Nuevamente de acuerdo con

Read (1970) nacemos artistas y la educación poco a poco nos va convirtiendo en

personas insensibles porque nos deforma “físicamente” al no podernos expresar

libremente, y “psíquicamente” al obligarnos a aceptar un concepto social de normalidad

que excluye la libre expresión.



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1.- Realizar una lista de actividades que puedan favorecer el desarrollo de la creatividad

del niño dentro de la escuela.



61


ACERETE, D. (1972). Objetivos y Didáctica de la Educación Plástica. Kapelusz:

Buenos Aires.

CUESTA, P. L. (1999). Procesos intelectuales y metodológicos de creatividad en el

Proyecto Artístico. Tesis Doctoral publicada por el servicio editorial de la

Universidad del País Vasco.

EISNER, W. E. (1995). Educar la Visión Artística. Barcelona: Paidós Educador.

READ, H. (1982). La Educación por el Arte. Barcelona: Paidós.

TILLEY, P. (1986). El Arte en la Educación Especial. Barcelona: CEAC.



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EL DIBUJO INFANTIL.





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ÍNDICE LA UNIDAD 3:

EL DIBUJO INFANTIL.



1.- Concepciones sobre el Dibujo.................................................................................65

1.1.- Contenido semántico ...................................................................................65

1.2.- Aproximación a una definición de dibujo ...................................................66

1.3.- Rasgos que permiten identificar el dibujo...................................................66

1.4.- Evolución histórica del dibujo ....................................................................67

2.- Consideraciones acerca del Dibujo Infantil ............................................................69

2.1.- El dibujo como medio de expresión............................................................69

2.2.- Evolución del dibujo en el niño/a................................................................70

2.3.- Dimensiones que intervienen en el dibujo ..................................................71





64


La siguiente Unidad trata sobre el dibujo, y más concretamente sobre el dibujo

infantil. Al representar el niño un trabajo, tanto voluntario como a petición de un

mediador, el niño deja reflejado su mundo, tanto desde las formas rígidas, geométricas...

o con imágenes cargadas en contenido afectivo, ideas que quedarán reflejadas a partir de

los siguientes puntos:

- Concepciones sobre el Dibujo.

- Consideraciones acerca del Dibujo infantil.



65


1.- Concepciones sobre el Dibujo.

No es nada fácil definir “dibujo” ya que abarca un amplio abanico de actividades

muy relacionadas entre ellas, pero a la vez diferentes. A principios del siglo pasado eran

muchos los artistas, dibujantes e incluso profesores de arte que consideraban el dibujo

como una rama de las Bellas Artes cuyo fin era servir de medio exclusivo para producir

pinturas de temas variados, sin embargo algunos de ellos, en un intento por

confeccionar documentos para la enseñanza del dibujo, aventuraron definiciones que

situaban al dibujo dentro de los lenguajes para expresar las formas de las cosas y de las

ideas con ellas relacionadas, tal es el caso de Víctor Masiera (Rodrígues, Lecuona y

Fernández, 2003).

1.1.- Contenido semántico.

El concepto de «dibujo» responde a un amplio contenido semántico a la vez que

proporciona una enorme utilidad. Etimológicamente desde una concepción más cercana

que la del profesor Masiera (s.f.), como las recogidas en enciclopedias de mediados de

siglo, encontraríamos una definición de dibujo como “Arte que enseña a dibujar.

Delineación, figura o imagen dibujada”, y el concepto de dibujar como “trazar en una

superficie la figura de un cuerpo, imitándola mediante líneas y sombras. Describir una

pasión o una cosa inanimada” (Enciclopedia Concisa Ilustrada La Fuente, 1968).

Actualmente la Real Academia Española de la Lengua (R.A.E.) define el dibujo

como “Arte que enseña a dibujar. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la

figura del objeto que se dibuja o pinta. Delineación, figura o imagen ejecutada en claro



66

y oscuro, que toma nombre del material que se hace. Dibujo de carbón, de lápiz. En los

encajes, bordados, tejidos, etc., figura y disposición de las labores que los adornan.

Conjunto de hendiduras de la banda de rodadura de un neumático [...]”. La R.A.E.

también define «dibujar» como “delinear en una superficie, y sombrear imitando la

figura de un cuerpo. Describir con propiedad una pasión del ánimo o algo inanimado.

Dicho de lo que estaba callado u oculto: Indicarse o revelarse”.

1.2.- Aproximación a una definición del dibujo.

El dibujo se puede definir como el arte de representar o sugerir objetos en una

superficie con la ayuda de medios gráficos, tradicionalmente reconocidos el carboncillo,

las barritas terrosas, la tiza, la pluma (hoy bolígrafo, rotulador...), el lápiz y la acuarela

(Read, 1995). Otras enciclopedias aportan también definiciones muy actualizadas que

podrían completar la ya clásica definición de la R.A.E., como por ejemplo las

definiciones de enciclopedias multimedia, entre las que tomamos la de la Enciclopedia

Microsoft Encarta 98, que describe el dibujo como la “representación gráfica sobre una

superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o

imaginarios o de formas puramente abstractas [...]. La delineación de la forma sienta

las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una

de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así

como las de ingeniería”.

1.3.- Rasgos que permiten identificar el dibujo.

En todas estas definiciones, y probablemente en otras tantas que podamos

recoger, observaríamos ciertas semejanzas, y además, en todas, de acuerdo con Mossi

(1999), el dibujo como disciplina de conocimiento hace pensar en aspectos

etimológicos, históricos, pedagógicos, psicológicos, sociológicos, filosóficos,

tecnológicos, procedimentales, inter e intradisciplinares, también en perspectivas

disciplinares, profesionales y más recientemente estudiados, en aspectos terapéuticos, es

decir, está claro que el dibujo como rama del saber está estrechamente vinculada a otras

ramas, y posee, al mismo tiempo que las otras, identidad y características propias.



67

Si profundizamos en el hecho del dibujo y del dibujar más allá de su acepción

terminológica, recordaríamos que muchas personas al dibujar afirman ver las cosas de

un modo diferente. En su método para enseñar a dibujar, Edwards (1979) expone que

dibujar es un proceso estrechamente relacionado con el proceso de ver, de ver de un

modo particular, de ahí la frase “miro y pinto lo que veo”. Incluso Van Gohg dijo

“Enseñaría al pueblo a ver”. Al dibujar, recrea Betty Edwards, el paso del tiempo se

interrumpe y las palabras huyen de la conciencia; igual que soñar despierto, el dibujo

saca a la persona de si misma, es decir, le lleva a un estado en el que se pueden dibujar

ciertas percepciones o sentimientos aunque no se haya estudiado dibujo, razón por la

cual todos los individuos podrían tener un potencial creativo para expresarse a través del

dibujo.

Ya Víctor Masiera decía que nadie ignoraba que el dibujo tuviera por objeto

representar sobre una superficie las formas de las cosas reales o imaginarias, pero que

no sólo consistía en eso, pues un mismo objeto puede ser apreciado de formas muy

distintas. Con el dibujo no sólo se muestra el objeto representado, se muestra además al

que lo hace y al igual que con la firma, también con el dibujo se puede conseguir algo

más que la identificación de su autor; a través del dibujo se expresa la individualidad y

la creatividad de la persona que lo ha hecho.

Un dibujo, o como señalaría Eisner (1995), una obra de arte, expresa el

sentimiento para que lo podamos contemplar haciéndolo perceptible a través de un

símbolo, es una imagen del sentimiento que se formula para la cognición. En opinión de

Hegel, la forma artística es la manifestación sensible de la idea y el dibujo es el lenguaje

básico que posibilita esa manifestación.

1.4.- Evolución histórica del dibujo.

También la historia muestra los cambios en la concepción del dibujo, de los

signos, de los códigos, así como la necesidad del hombre de buscar qué expresar y cómo

hacerlo (Edad Media, Renacimiento, etc.). Desde las primeras manifestaciones gráficas

del hombre, el dibujo se ha utilizado para expresar emociones y sentimientos sobre el



68

entorno y las costumbres de la época, representar ideas o esquemas, o para comunicar

valores reales o idealizados (Mossi, 1999).

Por todos es sabido que el dibujo ha estado presente en la historia de la

humanidad desde tiempos prehistóricos como lenguaje de comunicación de diversos

acontecimientos (religiosos, caza, etc.), como motivo ornamental (pinturas en cuevas), o

con carácter no figurativo en forma de pictografía aún por descifrar. En la historia del

Arte el dibujo aparece como principio ordenador de la pintura, escultura, arquitectura o

de otras formas de arte con carácter más o menos marcado. El “objeto significado” y el

“signo” han constituido con frecuencia una misma cosa, sin embargo, los signos y los

códigos que los estructuran han ido variando a través de la historia, con lo cual, el

objeto expresado ha tenido representaciones distintas según los códigos imperantes en

cada época.

En el antiguo Egipto se utilizaron dibujos a tinta sobre papiros y fragmentos de

vasijas o en tablillas de arcilla, para las pinturas y esculturas; estos dibujos se

caracterizaban por una rígida representación frontal y formas exageradas. Poco a poco

estos dibujos fueron dejando paso a dibujos cada vez más naturales (Enciclopedia

Microsoft Encarta 98).

En el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la

pintura y escultura, y así fueron llegando hasta nosotros dibujos sobre tablas,

pergaminos, piedras, metales, marfiles, miniaturas medievales de códices y libros de

horas, y, en la pintura parietal románica, describiendo pantócrators, ángeles y

apostolarios de perfiles firmes y rotundos. Todas las épocas han dejado dibujos que hoy

permiten conocer la época, la cultura o el momento en el que se han hecho y a su

creador, dibujos que muestran evolución sobre un tratamiento de la forma humana, de

las figuras, de los colores... de los signos y códigos, tratamiento que ha ido

evolucionando hasta nuestros días.



69

2.- Consideraciones acerca del Dibujo infantil.

Debemos de tener en cuenta que el dibujo es un medio, no un fin, y que aunque

suela resultar agradable no es más que un camino que puede conducir a otros objetivos.

Dibuja el pintor al interpretar escenas de la vida, paisajes o composiciones personales,

dibuja el ingeniero al idear un puente, el profesor al concebir un esquema, el tatuador al

marcar la piel... el médico al practicar una operación. Así pues el dibujo tiene una

extensión inmensa que va desde todo lo que se ve hasta la variedad infinita de formas

imaginadas y por imaginar. Incluso el hombre, con la ayuda de la ciencia, ha

conseguido ampliar su campo de visión con lentes y microscopios alejando cada vez

más los límites del dibujo. Por otra parte, el desarrollo de las Nuevas Tecnologías han

puesto a disposición del ser humano grandes posibilidades para el dibujo y la

creatividad, tales posibilidades han de tomarse también como medios y recursos sin

olvidar que todos ellos deben ir en función de los elementos que el dibujo ha ido

utilizando a lo largo de la historia.

2.1.- El dibujo como medio de expresión.

El dibujo de un niño es algo más que unos trazos en un papel, es una expresión

del momento que dibuja o pinta, de su edad, de su estado de ánimo, capacidad

intelectual, desarrollo físico, aptitud perceptiva, capacidad creadora, gusto estético,

desarrollo social... todas las transformaciones que el niño sufre. Unas veces su dibujo

podrá representar con profundidad sus sentimientos, otras veces sólo busca la

experimentación de materiales nuevos. El dibujo y el esbozo se encuentran entre los

modos personales de comunicar una visión propia del mundo. Los lugares y las

personas cambian con el tiempo, por lo tanto, sin tener que ser excelentes ni

profesionales, los dibujos pueden proporcionar un registro personal de la persona

(Palmer, 1994).

En un estudio realizado por Rodríguez y Rebolledo (2000) para conocer los

factores determinantes y de riesgo que los niños identifican en torno a la Salud así como

la influencia de los contextos familiar, escolar y de comunicación, donde se analizaron



70

dibujos realizados por alumnado entre 4 y 14 años, se concluyó que estos factores eran

percibidos de forma directamente proporcional a la edad, frente a los factores

favorecedores que lo hacen inversamente proporcional, y que los contextos

anteriormente barajados, orientaban de manera determinante el aprendizaje de los

hábitos relacionados con la Salud, proyectándose así en los dibujos.

2.2.- Evolución del dibujo en el niño.

En relación con la edad, el dibujo perfila una evolución en la que se podrían

señalar unas etapas más o menos limitadas y establecer del mismo modo una relación

entre el dibujo y la edad mental. En cuanto a esta evolución del dibujo, reproducimos un

esquema que Rodríguez (1986) que recoge de Burt (1921):

1. Garabateo: 3 años.

2. Estado lineal: 4 años.

3. Simbolismo descriptivo: 6 años.

4. Realismo: 9 años.

5. Realismo visual: 11 años.

6. Fase de represión: 14 años.

7. Reviviscencia artística (no

generalizada): 17 años.

1. Garabateo.

2. Estadio preesquemático.

3. Estadio esquemático.

4. Realismo incipiente.

5. Pseudo realismo.

6. Adolescencia.

Nivel I: El Garabateo (2 a 3 años).

- Producción de trazos sin intencionalidad.

- Aparición de elementos representativos. Entra en juego la función

simbólica.

Nivel II: El esquemático (3 a 9 años).

- “Edad de oro” del dibujo infantil.

- Elaboración de un vocabulario gráfico (4 años).

- Combinaciones de esquemas en escenas complejas y paisajes (5-6 años).

- Se tiende a una representación más flexible y anecdóticos (7-9 años).



71

Nivel III. El realismo convencional (9 a 13 años).

- Se tiende a representar más apariencias visuales, abandonando el

esquemático.

- Es una representación más objetiva y convencional.

Nivel IV: Adolescencia.

- Diferenciación de las evoluciones individuales y agotamiento de la

actividad gráfica (pubertad y adolescencia).

- Es una producción restringida casi en el plano artístico.

2.3.- Dimensiones que intervienen en el dibujo.

Respecto al desarrollo del niño, describen Lowenfeld y Brittain (1975) aspectos

conectados con el dibujo relacionados con diferentes aspectos del desarrollo que

resumimos a continuación:

- Desarrollo emocional o afectivo:

En los primeros contactos con la experiencia artística, las representaciones

objetivas no indican acción o variedad, sino lo necesario para representar un objeto. En

ciertas etapas del desarrollo, el niño puede repetir ciertas formas para afianzar su

dominio sobre ellas. Más adelante, las frecuentes repeticiones estereotipadas suelen

encontrarse en los dibujos de niños que han desarrollado modelos rígidos de

pensamiento, en casos de grave desajuste donde el niño encuentra dificultad para

adaptarse a situaciones nuevas. Cundo los niños comienzan a adaptarse a las nuevas

situaciones, los dibujos comienzan a mostrar mayor flexibilidad.



72

Dibujos 12 y 23. Corresponden a un niño

hospitalizado de 12 años que va a clase de dibujo.

Los médicos demandan observación del

comportamiento a la maestra del hospital tras

barajar un posible trastorno de la sexualidad.

(Dibujo proporcionado por Iván Jorrín, psicopedagogo,

coordinador del Proyecto Educalia en aulas hospitalarias

de Castilla y León, de Fundación).

La repetición estereotipada puede significar evasión para no enfrentarse a nuevas

experiencias. La sobreprotección por ejemplo, hace que el niño se evada. Los niños

emocional o afectivamente desequilibrados se sienten perturbados cuando algo

interfiere sus mecanismos de evasión, en contraposición, los niños emocional y

afectivamente sanos de sienten seguros de afrontar nuevas experiencias y se identifican

con sus dibujos y se sienten libres para experimentar con distintos materiales.

- Desarrollo intelectual:

El niño al dibujar revela su nivel intelectual, así, muchas veces se recurre al

dibujo como un indicio de la capacidad mental del niño, especialmente cuando la

comunicación verbal no es del todo eficaz. La falta de detalles en un dibujo no indica

necesariamente que el niño tenga un índice bajo de capacidad mental, pero por regla

general, un dibujo rico en detalles subjetivos proviene de un niño con alta capacidad

intelectual, además, a medida que el niño crece, cambian los detalles de los mismos; los

niños que tienden a quedarse retrasados lo manifiestan en sus dibujos, demostrando del

mismo modo falta de desarrollo intelectual.

Dibujo 34. El dibujo pertenece a un

niño hospitalizado con casi cinco años

diagnosticado de Síndrome de West.

1 Dibujo proporcionado por Iván Jorrín,

psicopedagogo, coordinador del Proyecto

Educalia en aulas hospitalarias de Castilla y

León, de Fundación.

La Caixa. 3 Ibidem. 4 Ibidem.



73

- Desarrollo físico:

A través del dibujo se puede conocer el desarrollo físico del niño, lo que puede

verse por la habilidad para la coordinación visual y motriz o su grafismo. Las

variaciones en el desarrollo físico pueden observarse por ejemplo en el paso del

garabato al garabato controlado. Pero también, cuando el niño es activo físicamente,

dibujará movimientos físicos activos y desarrollará mayor sensibilidad a las actividades

físicas. La presencia de tensiones musculares, sensaciones corporales, dolencias,

carencia, imperfecciones... pueden quedar reflejadas con la acentuación de esa parte del

cuerpo en el dibujo o la exageración u omisión de las misma, lo que puede vincularse al

desarrollo físico del niño.

- Desarrollo perceptivo:

Las experiencias perceptivas en el arte están vinculadas principalmente a la

observación visual, con la que se desarrolla la sensibilidad hacia el color, la forma o el

espacio, pero también forman parte de las mismas, las sensaciones táctiles y de presión

o las experiencias auditivas que a veces los niños incluyen en sus dibujos. Los niños que

no se sienten influidos por sus propias experiencias perceptivas, demuestran escasa

habilidad para observar y dificultad para establecer diferencias entre objetos. Los niños

que se manifiestan indiferentes a estas diferencias, comúnmente expresadas en los

dibujos, pueden estar bloqueados o estar manifestando falta de desarrollo en otros

ámbitos.

- Desarrollo social:

En este sentido, los dibujos de los niños reflejan la identificación que el niño

tiene con los demás. Desde pequeños, los niños incluyen personas en sus dibujos,

siendo el primer objeto reconocible en el dibujo infantil. A medida que el niño crece,

también va reflejando el conocimiento del medio social, incluyendo mayor número de

personas en sus dibujos. También, los niños reflejan en sus dibujos el desarrollo de la

conciencia social, al dibujar por ejemplo un policía, un bombero o un médico o una

enfermera atendiendo enfermos en un hospital.



74

Los niños que se encuentran socialmente en circunstancias inferiores,

demuestran en sus dibujos falta de correlación espacial y las figuras humanas, si existen,

han sido trazadas aisladamente.

- Desarrollo estético:

La estética es considerada como medio para organizar el pensamiento, los

sentimientos y las percepciones de modo que sirvan para ser comunicados. Pero no

existen reglas fijas para la estética; los criterios se basan en la propia persona, en el tipo

de actividad artística que realiza, en la cultura a la que pertenece o en el propósito de su

producto.

En los dibujos de los niños, existe una organización intuitiva para la cohesión, lo

cual queda plasmado en la organización armónica y en la expresión de sus pensamientos

y sentimientos a través de las líneas, colores y texturas. La falta de organización o la

disociación de las partes dentro de un dibujo, podría ser señal de falta de integración

psíquica.

Dibujo 45. El dibujo ha sido hecho

con ordenador por un niño de cinco años

hospitalizado; en él se observa claramente

una distribución de los elementos de forma

armónica.

(Dibujo proporcionado por Iván Jorrín,

psicopedagogo, coordinador del Proyecto

Educalia en aulas hospitalarias de Castilla y

León, de Fundación)



75

- Desarrollo creador:

Desde que el niño traza sus primeros rasgos, comienza el desarrollo creador, lo

que hace inventando formas y poniendo parte de si mismo de una manera particular. Se

puede descubrir el desarrollo creador del niño en el enfoque independiente e

imaginativo de sus dibujos, de modo que los niños que se sienten inhibidos en su

actividad creadora, pueden aislarse limitándose a las formas estereotipadas, a copiar

rasgos, adoptar estilos o trabajos de otros o pedir ayuda continuamente.

En otro estudio comparativo recogido Rodríguez (1986) sobre el estudio gráfico

y la vida afectiva de niños mediante sus dibujos, se demostró que:

- Las líneas rectas y los ángulos son representados por niños realistas y a

menudo agresivos, con buena capacidad organizativa.

- Las líneas curvas corresponden a niños sensibles, imaginativos pero con falta

de confianza en si mismos.

- Las formas circulares es un tipo de femineidad y falta de madurez.

- El uso de líneas verticales sería lo propio de los temperamentos viriles,

activos, constructores y abiertos.

- El predominio de las líneas horizontales indicaría un conflicto psicológico.

- El color tiene también un valor expresivo; los colores vivos son propios de

los niños abiertos, bien adaptados al grupo; los colores apagados caracterizan

a los niños encerrados, independientes y frecuentemente agresivos. La

superposición de colores expresa al conflicto de dos tendencias, el

aislamiento testimonia la rigidez y el temor, la mezcla sin discriminación la

inmadurez y la impulsividad.

Otra investigadora, Meili-Dworetzki (1979) afirma en torno al estudio de la

evolución general de la personalidad del niño y de su influencia sobre la evolución de

las formas gráficas, que ciertos niños dibujan a partir de su propia vivencia espontánea y

tienen poco en cuenta los modelos exteriores, es decir, viven e interpretan en función de

un juicio particular. Sin embargo, otros, demuestran que la aceptación de símbolos y

temas exteriores en el dibujo es reflejo de una sana actitud de apertura al medio social.



76

Así, la elaboración a la que den lugar las influencias exteriores nos indicará cómo y en

qué medida integra el niño los factores exteriores y los sigue desarrollando.

Desde el punto de vista psicológico el temperamento del niño se manifiesta en el

dibujo al igual que sus reacciones tónico-emocionales, al menos cuando el niño realiza

el dibujo (Rodríguez, 1986). Este estudio se realiza a través de los rasgos o a través de

la división del dibujo en zonas horizontales y verticales. Por ejemplo Pulver (reseñado

por Rodríguez, 1986), divide el dibujo en tres zonas horizontales y dos verticales. La

horizontal superior simboliza el ideal, la mediana el interés habitual y la inferior las

pulsaciones primitivas. La banda vertical representa las pulsiones primitivas, así la

vertical derecha simboliza el porvenir y la izquierda el pasado.

La psiquiatra Kübler-Ross (1996), gran conocedora del dibujo infantil, interpreta

los dibujos de los niños y adolescentes en función de los cuatro cuadrantes que

establece Jung en su teoría y que recrea con ejemplos de su experiencia. El cuadrante

inferior izquierdo simboliza el pasado, el inferior derecho el futuro inmediato, el

superior derecho el presente y el superior izquierdo el futuro lejano. Esta investigadora

asegura que no hay que psicoanalizar lo que se ve, sino simplemente mirarlo de acuerdo

a unas pautas básicas, entre ellas, las consideradas anteriormente.

Por otro lado, al parecer hay un vínculo directo entre las patologías psíquicas y

somáticas en el plano inconsciente; cuando el inconsciente se manifiesta a través del

dibujo expresa posibles problemas somáticos que la mente consciente no es capaz de

reconocer (Furth, 1998).



77


1.- Localizar dibujos infantiles y comentarlos siguiendo los criterios estudiados en la

Unidad, observando fundamentalmente la etapa evolutiva concreta del niño desde el

dibujo.



78

BIBLIOGRAFÍA DE AMPLICACIÓN DE LA UNIDAD 3

EDWARDS, B. (1979). Aprender a Dibujar con el Lado Derecho del Cerebro (1ª

edic.). Madrid. Hermann Blume. Unigraf.

MASIERA, V. (s.f.). El Dibujo para Todos. Barcelona: Manuales Gallach.

MOSSI, A. F. (1999). El Dibujo: Enseñanza Aprendizaje. Valencia: Servicio de

Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia.

RODRÍGUEZ, G. M. J. (1986). “El estudio del dibujo infantil”. Revista La Escuela en

Acción, vol II (11), 22-24.

RODRÍGUEZ, F. E. & REBOLLEDO, C. E. (2000). Epidemia de Salud: “Vivir Sin...”.

VI Jornadas de Medicina Preventiva y Salud Pública, julio. Facultad de

Medicina. Universidad Complutense de Madrid.



79


LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

APLICADA A LA EDUCACIÓN ESPECIAL.



Mª del Castellar López Guinea



80


LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

APLICADA A LA EDUCACIÓN ESPECIAL.



1.- La Expresión Plástica en la Educación Especial.....................................................85

1.1.- El arte como componente lúdico.................................................................85

1.2.- Aplicación del arte a diferentes necesidades...............................................86

2.- Elementos básicos del lenguaje plástico-visual: la línea, el color y la forma .........87

2.1.- Elementos básicos .......................................................................................87

2.2.- Actividades..................................................................................................88

3.- Creaciones plásticas ................................................................................................94

3.1.- Materiales a utilizar.....................................................................................94

3.2.- Actividades..................................................................................................94

4.- Elaboración de juegos y juguetes ............................................................................98



81

4.1.- Fines a los que puede servir ........................................................................98

4.2.- Actividades que pueden realizarse ..............................................................98

5.- Algunas experiencias de Arteterapia.......................................................................99

5.1.- EL dibujo infantil .......................................................................................100

5.2.- Valor educativo del dibujo .........................................................................100

AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD 4 ...............................................................102

BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN DE LA UNIDAD 4 ........................................103



82


La Educación Plástica debe preparar al alumno para expresar y percibir. En cuanto a

las posibilidades expresivas, a través de la representación y composición como son la

forma, el color, la línea, la textura y el equilibrio de la composición. Respecto a la

percepción, mediante el uso de estrategias que faciliten la comprensión de la imagen y

permitan al alumno la apreciación estética de la obra observada o realizada, así como de

un juicio crítico.

Por medio de la expresión plástica los alumnos pueden comunicar sus opiniones,

sentimientos deseos, desarrollando su capacidad creativa, aprendiendo a valorar y

disfrutar de las obras artísticas. Por todo ello con este módulo se pretende que los

alumnos creen sus propias obras y disfruten con ellas. En un primer momento de forma

dirigida para, más tarde, dar rienda suelta a su imaginación y creatividad.

Teniendo en cuenta a la población que va dirigida, cualquier tipo de actividad

puede ser adaptada en su totalidad o de forma parcial, elevando o disminuyendo el

grado de dificultad en función del alumno que vaya a realizarlo y de su necesidad

educativa especial que presente.

El interés y la actitud favorable de los alumnos hacia el aprendizaje es

fundamental por lo tanto no hay que olvidar que se debe empezar por los conocimientos

y experiencias previas de los alumnos.



83

La presente unidad propone ideas para realizar de forma fácil y sencilla en

cualquier medio: escolar, familiar,..., pero presentar tareas fáciles de forma reiterada

puede provocar el cansancio y desmotivación. Por lo tanto las actividades que se

desarrollan en este módulo se presentan de manera secuencial respecto al grado de

dificultad tanto en contenidos como en su desarrollo.

Consta de actividades muy variadas: desde pequeños regalos, juegos, juguetes,

manualidades, etc. Los trabajos propuestos se pueden realizar en cartón, fieltro, papel,

pinzas de la ropa, material reciclado, etc, por lo tanto no necesitan un presupuesto muy

elevado. Las actividades recogen los intereses de los alumnos y al mismo tiempo del

despertar de su curiosidad por conocer diferentes modificaciones en su trabajo.

En Educación Plástica y Visual es muy importante que tenga valor y sentido

para el alumno y abrirse al entorno natral del alumno.

Los contenidos de esta unidad pretenden aproximar al alumnado a todas aquellas

formas de expresión y comunicación visual habituales en su entorno social y cultural.

La secuenciación de los contenidos pretende ajustarse a al proceso madurativo y

cognitivo. Debe partirse de la comprensión de los alumnos, de lo simple o general a lo

más complejo y detallado.

Los contenidos que trata la unidad didáctica son:

a) La imagen y la forma. Constituyen la base para realizar una interpretación y

lectura de la imagen. Conlleva un proceso de codificación o comprensión de un

mensaje para la posterior emisión o producción de un mensaje.

b) Elaboración de composiciones plásticas e imágenes que contribuye a desarrollar

la capacidad expresiva mediante las realizaciones plásticas.



84

c) La composición. Estaría compuesta por el conjunto de elementos grafico –

plásticos del lenguaje visual que se disponen en una imagen según una cierta

intención, en función de los aspectos que se deseen destacar.

d) El color. La presencia del color en el entorno es constante e influyente en la

emotividad.



85


1.- La Expresión Plástica en la Educación Especial.

Los niños de todos los niveles socioculturales y en todas partes se expresan en

igual forma, tratados adecuadamente, lo único que puede cambiar es el tema elegido

(Acerete, 1972), y relacionado con esta idea, Palmer (1994) atribuye que se encuentre

donde se encuentre el niño, y haga lo que haga, siempre se estará rodeado de temas para

dibujar y/o crear.

La Didáctica de la Educación Especial requiere, por sus características

determinadas, unos conocimientos y un proyecto específico. Entre la «educación

ordinaria» y la «Educación Especial» no existe sin embargo una frontera nítida, sino

solapamientos, conexiones y múltiples relaciones.

La teoría de que la Expresión Plástica es uno de los vehículos idóneos para la

creatividad y que en el juego creativo se desarrolla una situación de aprendizaje, es la

filosofía de la obra de Tilley (1986). La obra de esta autora, resume los conceptos

básicos del papel de la Expresión Plástica, del Arte, en la Educación Especial, haciendo

un compendio de las características de los niños con discapacidad, estableciendo su

propia clasificación, de acuerdo a su contexto experiencial.

1.1.- El arte como componente lúdico.

El Arte, dado su componente lúdico es estimulante para los niños con alguna

discapacidad, y ayuda al desarrollo psicomotriz, al intentar hacer cada vez trazos más

complejos y delicados. Puede contribuir también a la autoafirmación de los niños con



86

discapacidad intelectual, con un vocabulario pobre, pues pueden expresarse con el Arte

transmitiéndonos sus ideas y emociones, regulándolas por ejemplo, desde la recreación

de una situación controlada.

En muchos casos, considera Tilley, que el desarrollo de la Expresión Plástica es

el único logro de este tipo de niños, así pues favorece su desarrollo integral, además, la

curiosidad natural de los niños les mueve a aprender sobre los medios y las técnicas a

través de sus experimentaciones.

Las fuentes de los contenidos de la Expresión Plástica al aplicarla a la Educación

Especial, en general, son de diversa procedencia. A veces derivan de teóricos, de

personalidades especializadas en Arte o de gran prestigio en otras áreas, pero que

circunstancialmente tratan el tema artístico: pedagogos, psicólogos, filósofos,

sociólogos, historiadores, críticos de Arte, etc., y quienes nos hablan desde su

experiencia. Sin embargo, en principio se trabajan los mismos contenidos con niños con

necesidades educativas especiales que se imparte a los niños del grupo clase…

1.2.- Aplicación del arte a diferentes necesidades.

En cuanto a los medios, si que existen diversas adaptaciones, con algunas

discapacidades dentro del marco aula, los materiales y el mobiliario para la enseñanza

de los contenidos plásticos. Estos materiales destinados al trabajo de la Expresión

Plástica con los niños con necesidades educativas especiales, deben ser especialmente

escogidas de acuerdo con las características particulares de cada niño.

De manera orientativa podíamos señalar que con niños ciegos y deficientes

visuales, no se trabaja la bidimensionalidad, sino la tridimensionalidad, siendo el

modelado, la escultura, la forma o la textura, a través de los que se trabajan los

conceptos plásticos.

Los niños con deficiencia motórica, necesitan adaptación de materiales

ampliamente conocidos a sus dificultades, así habría que adaptarles los pinceles (para

boca, pies… tal y como lo hace la Asociación de Pintores con la boca y el pié o las



87

experiencias con cine en el Centro APCA de Alicante), hacerles paletas de colores fijas,

más grandes y rígidas o usar los caballetes verticales en lugar de inclinados.

Los niños con discapacidad intelectual o Trastornos Generalizados del

Desarrollo, necesitan un tratamiento de los contenidos basado fundamentalmente en el

trabajo en equipo y aquellas que favorezcan la expresión de su personalidad, así

podemos referir las experiencias realizadas con los talleres de Artes Plásticas en la

Asociación Autismo Burgos o los trabajos cinematográficos el en Centro Os Mcos de

Villanova de Arousa, Pontevedra.

Del mismo modo, son varias las experiencias que han surgido por ejemplo en los

hospitales sobre el desarrollo de la creatividad desde el punto de vista educativo y

terapéutico, que facilitan la expresión y la comunicación (Bellido y Gallardo, 1992;

Bongiovanni, 1980).

2.- Elementos básicos del lenguaje plástico - visual: la línea, el color y la forma.

2.1.- Elementos básicos.

Los elementos básicos del lenguaje plástico y visual son: la líneas, el color y la

forma.

Partimos de estos elementos, los cuales no pueden ser utilizados de manera

individual pues van a aparecer a lo largo de todo el desarrollo posterior de la expresión

plástica pues los utilizamos para construir elementos más complicados.

Como todo aprendizaje, la expresión plástica requiere de una repetición y un

adiestramiento en determinados elementos e instrumentos para concluir en producción

artística.



88

La expresión plástica empieza su andadura con distintos tipos de líneas: rectas,

quebradas, curvas, onduladas, etc. Emplea el lenguaje de las formas para comunicar

distintas sensaciones y emociones.

Otro elemento básico y a la vez fundamental es el color, mediante el cual

hacemos una interpretación de la realidad. De cada color existen muchas variaciones y

muchas gamas y del uso que hagamos de él vamos a tener una representación u otra de

la realidad.

De estos tres elementos básicos y a la vez fundamentales vamos a secuenciar una

serie de ejemplos de actividades aumentando el grado de complejidad.

2.2.- Actividades.

2.2.1.- Trazar líneas verticales y horizontales a menor y mayor distancia combinando

colores.

Materiales: rotuladores, lápices de colores, ceras, témperas....

Objetivo: crear experiencias de grosores, colores, texturas diferentes.



89

2.2.2.- Hacer rayar verticales y horizontales rellenando formas cuadradas, rectangulares

y circulares.

Materiales: hoja blanca, lápices de colores, ceras, rotuladores

2.2.3.- Caminos de curvas. Hacer curvas horizontales y verticales darles color.

Material: hoja en blanco, colores variados (lápices, témperas, ceras,...)

Objetivo: Se trabaja la direccionalidad del trazo

Adaptaciones: Esta actividad puede presentarse con las línea punteadas para que

lo repasen los alumnos o pueden realizarlo libremente. Se puede utilizar cualquier

herramienta: lápices de colores, ceras, rotuladores, con el dedo mojado en témpera, etc.,

Teniendo en cuenta las posibilidades del alumno y /o para que conozca diversos

materiales y acabados.



90

2.2.4.- Los colores. Dibujar una serpiente y colorearla primero con amarillo y luego con

azul, para obtener el verde sin usar el color verde o dibujar una naranja y

colorearla de amarillo y luego con rojo para obtener el naranja sin usar el color

naranja.

Se puede introducir como una historia de la magia de los colores. Se puede hacer

con todos los colores y con elementos más cercanos a los alumnos. Con todos los

materiales posibles.

2.2.5.- Cuadros de colores. Prepara un folio blanco cuadriculado y colorear un cuadrado

si y otro no, alternándolos con la columna siguiente.

Sugerencias: Esta actividad puede plantearse de formas variadas:

Presentar la cuadrícula y que rellenen cada cuadro de un color diferentes, nunca

dos iguales o con un criterio, cada dos cuadros se cambia de color o cada tres, etc.

Hacer composiciones libres, se pintan los cuadros que el alumno quiera y del

color que quiera.

Se puede presentar una composición y el alumno debe copiarla igual. Este es un

nivel más complicado.



91

2.2.6.- Simetrías. Se prepara un folio en blanco, acuarelas, témperas o tinta.Se dobla un

folio por la mitad. Se desdobla y se mancha con pintura uno de los lados. Se

vuelve a doblar el folio. Se presiona con los dedos. Se desdobla el folio y se

obtiene una mancha de colores simétrica.

** Se puede presentar un óvalo, con media cara dibujada, y deben darle color y

al doblarlo aparece una cara simétrica.

** Se puede doblar el folio en más partes e ir añadiendo más colores para

transformarlos en figuras concretas: intentar que sea un animal,..

2.2.7.- Dibujar objetos o animales con figuras geométricas.



92

Pueden dibujar un pollito, un oso, un dinosaurio,... pueden mover los círculos

donde y como quieran. Se puede dar un modelo o presentárselo de forma punteada.

Pueden ser animales, objetos, .Se pueden utilizar diversos materiales como ceras,

rotuladores, etc.

2.2.8.- Pintar con los dedos. Se moja el dedo en la pintura, se hace un redondel que es el

cuerpo. Alrededor salen 8 patas. Se deja secar y al cuerpo se le pitan dos ojos. Se

pone lunares a todas partes y sale una araña muy simpática.



93

** Se pueden hacer un gato empezando por dos círculos que son la cabeza y el

cuerpo, después las orejas y el rabo. Añadirle unos mofletes, los ojos y los bigotes.

**Se pueden poner pintura de varios colores en una hoja, poner la mano encima

y después encima de una hoja de papel blanco y hacer un pez. Con está técnica hay

muchas posibles variaciones.

2.2.9.- Dibuja un pez. Dobla una hoja de papel fino, pero fuerte. Colores una mitad con

ceras de distintos colores. Dobla la hoja y con un lápiz duro, dibuja un pez

grande con manchas. Después puedes recortar el pez y hacer un fondo marino.

.



94

3.- Creaciones plásticas.

3.1.- Materiales a utilizar.

Las producciones pueden variar en función de los intereses de los alumnos y de

sus estados emocionales, pero la riqueza de materiales y técnicas hace pueda ser muy

rica y variada.

Los materiales que se pueden utilizar en la expresión plástica son miles y

variados. Desde lo cotidianos como pueden ser : lápices de colores, ceras, témperas,

acuarelas, oleos, barro, arcilla; en cuanto a papeles: folios, cartulinas, hojas de colores,

papel charol, papel de seda, papel pinocho,.... Hasta los menos comunes para tal efecto

como son pinzas para la ropa, sobres de carta, rollos de cocina, rollos de papel

higiénico, caja de quesitos,..., es decir, los denominados materiales reutilizables.

Todos estos materiales se pueden utilizar con muchos fines, según los intereses

de los alumnos o las áreas curriculares de los profesores que vayan a llevarla a cabo.

Se pueden programar por actividades de estaciones. En donde se realicen

actividades dependiendo de la estación del año donde nos encontremos y más dirigida a

los pequeños.

Por los materiales que se usen, como puede ser platos de cartón, cilindros de

cartón, rollo de cocina, etc

3.2.- Actividades.

Posibles actividades teniendo en cuenta estos materiales:



95

3.2.1.- Papel y colores. Colorea un círculo de papel. Dóblalo por el medio dos veces

seguidas. Recorta trocitos por los bordes. Desdóblalo.

3.2.2.- Sobres. Se pinta un sobre por ambas caras con una esponja y témperas de colores

mezcladas con un poco de agua. Se recortan las esquinas y se les hacen unos

cortes para meter los dedos. Se decora con papeles de colores haciendo una cara

divertida.



96

3.2.3.- Con platos de papel. Móvil de serpiente. Pintar el plato del color verde. Se

recorta en forma de espiral. Se decora con motivos sencillos y se caracteriza la

cara. Se pega un hilo de pescador y se cuelga.

3.2.4.- Cilindros de cartón. Unos prismáticos. Se pintan de negro la parte exterior de dos

cilindros y de rosa la parte interior. Se pegan juntos y se decoran. Con pinturas,

con gomets, con papeles variados. Se hace un agujero a lo lados y se les pone

una cuerda.



97

3.2.5.- Caja redonda de cartón. Tambor giratorio. Se hace una abertura para el bastón.

Se mete un cordón y en los extremos de coloca una cuenta de color, las cuentas

deben golpear el centro de la caja. Se cierra la caja. Se fija con cinta adhesiva.

Se pinta todo de blanco y después se decora. Girar entre las manos el bastón.

3.2.6.- Semillas. Escribir las letras del abecedario en un cartón. Pegar diferentes granos

de especies: lentejas, judías, flor de anís, clavos, hojas de laurel, etc

Las actividades señaladas son una pequeña muestra de una infinidad de

actividades que se pueden realizar con múltiples materiales. Partiendo de los

conocimientos previos y de los intereses de los alumnos.



98

4.- Elaboración de juegos y juguetes.

4.1.- Fines a los que puede servir.

La expresión plástica puede utilizarse para diversos fines, como venimos

diciendo hasta ahora.

En esta última unidad didáctica se trata de ver en la expresión plástica ese

aspecto lúdico y a la vez educativo. Por medio de la realización de elementos que sacien

los intereses de los alumnos.

Desde disfraces, máscaras, juegos, instrumentos musicales, todo lo que su

imaginación y su manipulación les permita.

4.2.- Actividades que pueden realizarse.

Exponemos algunas ideas para la realización de actividades de este tipo:

4.2.1.- Máscaras. La calabaza. Se pegan tres platos de cartón en forma de abanico. Se

decora de naranja. Se pintan de negro los dientes y los ojos. Se pega un tallo negro

y una hoja verde de cartulina.



99

4.2.2.- Juegos: los bolos. Pinta dos o tres rollos de cocina de colores llamativos. Pegar

una bola pequeña de poliespan. Pintar y decorar.

5.- Algunas Experiencias de Arteterapia.

El Arte, y especialmente el dibujo

pueden llegar a ser un instrumento eficaz

para resolver problemas, tanto para los

niños como para los adultos, pues

proporciona una oportunidad única a la

persona de expresar cómo se siente y

permite que intente resolver su problema

de otra forma en un primer momento y posteriormente de forma lógica. Lowenfeld y

Brittain (1975:11) aseguran que siempre que oigamos decir a un niño: “no puedo

dibujar esto” o “no se dibujar esto”, podremos tener la seguridad de que ha habido algún

tipo de interferencia en su vida. La pérdida de confianza en sus propios medios de

expresión puede ser señal de que el niño se ha encerrado en sí mismo.



100

5.1.- El dibujo infantil.

Aunque nuestro propósito en esta Unidad no es el análisis del dibujo infantil

debido a que ello requiere un dominio casi completo tanto de las técnicas proyectivas

como de grandes conocimientos sobre imagen, si queremos destacar su valor

comunicativo y rehabilitador. Lo que nosotros queremos enfatizar es que el niño puede

hablar de su producto artístico, de su dibujo, no el educador interpretar lo que el niño ha

hecho. Hay una relación entre la imagen y la palabra que puede ser aprovechada, de

modo que cuando hay dificultades para que el niño se exprese, es precisamente en el a

través de los productos artísticos donde el niño y el profesional tienen la palabra, es

decir, es donde pueden encontrar un lenguaje común que les permita la comunicación.

El Arte para el niño tiene gran ventaja, resulta un medio de expresión no sólo

para reproducir situaciones, sino también, en función de lo que conoce dialogar con el

adulto. Cuando el niño junta la palabra con un dibujo por ejemplo, es cuando puede

expresar aquellas ideas para las que no encuentra palabras, es decir, a través de un

dibujo, pero también, el niño puede pedir ayuda a través de él (Rodrigues, 2000).

Por Arteterapia se entiende el uso de las Artes (plásticas, dramáticas, musicales,

etcétera) con el fin de promover la salud física y mental. Esta unión de las artes y la

curación cuenta con una tradición tan antigua como la historia humana, en todas las

culturas. Sin embargo, su aceptación en el ámbito educativo, médico y psicológico es

aún relativamente nueva. El Arteterapia implica la utilización de diferentes recursos

expresivos y técnicas artísticas con fines terapéuticos, tratando de potenciar el desarrollo

creador y rescatando el efecto sanador de la expresión artística. En la Terapia a través de

las Artes se considera que la creatividad es terapéutica en si misma y por ello se intenta

facilitar el proceso creativo.

5.2.- Valor educativo del dibujo.

Edwards (1979) observa que hacia los cuatro o cinco años los niños comienzan a

utilizar dibujos para contar historias o resolver problemas. En una situación de



101

escolarización, especialmente en residencias e instituciones específicas, esto puede y

debe ser aprovechado desde el punto de vista educativo para intentar ayudar al niño a

que se exprese, adaptarse a situaciones nuevas, a resolver sus conflictos. Muchos de los

niños necesitarán ayuda para desarrollar un sentimiento de autoidentificación; las

impresiones con las manos, la pintura con los dedos, los autorretratos y otros dibujos

tendrán un valor inestimable, por lo que puede considerarse que el arte contribuye a

impartir un sentimiento de realización y de orgullo que tanto necesitan (Tilley, 1986).

En el dibujo infantil el niño expresa lo que siente, vuelca en su trabajo su mundo

interior. No le interesa representar con fidelidad el mundo exterior ni que le pongan

modelos para dibujarlo. Casi todos los autores que han escrito sobre experiencias o

contenidos artísticos, resaltan el aspecto terapéutico del Arte. Por ejemplo Acerote

(1972) ya afirmaba que en ciertos casos de bloqueos de la comunicación verbal, los

efectos positivos de la terapia por el Arte eran reconocidos. Otro ejemplo lo podemos

encontrar en uno de los métodos que es recogieron Lowenfeld y Brittain (1980), para

estimar el valor terapéutico del Arte con pacientes psicóticos, la observación de la

cohesión de la organización de sus dibujos.

La Terapia artística, el Arte-Terapia, la Psicoterapia a través del Arte..., tienen

puntos en común y divergencias y lo que las une es la utilización de la creación artística

como herramienta psicoterapéutica. Dellay (1984) especifica que la terapia artística es la

utilización del Arte y de otros medios visuales en un entorno terapéutico de tratamiento

y que la esencia de la terapia artística reside en el resultado terapéutico de la actividad

de crear algo.

Al valor educativo del dibujo hay que sumar las repercusiones afectivas que

intervienen en todos los planos, es decir, las emociones y los sentimientos y del mismo

modo, su valor terapéutico.



102


1.- Diseñar un taller de Expresión Plástica, con témpera, dirigido a niños con deficiencia

motórica.



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