Dicha iniciativa consiste en la realización de un evento en Abril 2010, con el cual se busca retar los estándares en cuanto a la manera en que se re-aliza esta clase de eventos a nivel local.

Mitosis 010 pretende generar -más allá de con-ferencias- diálogos y debates orientados a solucio-nar problemáticas concretas que nos conciernen a todos como diseñadores.

h o l a , b i e n v e n i d o a m i t o s i s

Las bases conceptuales de Mitosis010 recaen en una analogía con el proceso de división celular.

Por ahora, la intención es formar una comuni-dad con intereses afines, y un preámbulo al evento a través de la publicación de diversos materiales como entrevistas, opiniones y artículos relaciona-dos con la búsqueda de una identidad del Diseña-dor Gráfico a nivel local.

Te invitamos a ser parte de esta iniciativa. Visita: //mitosis010.org para más información.

Actualmente atravesando:

1 nm 70 nm

La célula pasa casi la totalidad de su existen-cia en Intefase. Durante este período, absorbe gran cantidad de nutrientes; y una vez recibido el estímulo correcto, se dispara la división celular. Mitosis 010 atraviesa actualmente una serie muy diversa de estímulos, influencias y alimentación en sus etapas iniciales. Tienes en las manos la primera de cinco publicaciones, que pretenden ser un medio para contextualizar brevemente la atmósfera en la cuál pretende desarrollarse el evento en Abril.

Durante la Interfase, además, el contenido gené-tico que alberga la célula se encuentra disperso a lo largo del núcleo. Llegado el momento, dicho mate-rial comienza un tremendo y milagroso proceso de síntesis, que más adelante resultará en unidades llamadas cromosomas. En muchas maneras, el discurso de Mitosis 010 se encuentra en el inicio de ese sendero hacia la sínteis y coherencia tangible. Afortunadamente, una gran cantidad de Diseña-dores y Pensadores se están involucrando poco a poco . Bienvenido, nuevo integrante, a la Interfase.

Fig. a. Material genético disperso en la célula en cadenas de cromatina durante la Interfase. La figura ilustra la manera en que las cadenas de ADN a su vez se aglutinan en otras estructuras economizadoras de espacio.

Mitosis 010 es un evento pensado para reunir a profesionales y estudiantes de Diseño Gráfico en una serie de diálogos que permitan ahondar en las problemáticas que enfrenta dicha disciplina en la actualidad en el contexto de Monterrey; y profundizar en argumentos que arrojen luz sobre una posible definición de la identidad del Diseño Gráfico Regiomontano.

Las células almacenan una enorme cantidad de información genética en forma de cadenas de ácido desoxirribonucléico, que a su vez se compacta en otras estructuras en cadena. Totalmente extendida, la información correspondiente a una sola célula cubriría fácilmente los 2 metros de largo.

m o o d b o a r d

Primero lo Primero. Algunas de las causas consideradas como urgentes de la atención de los Diseñadores Gráficos -en contraste al creciente éxodo de talento hacia el aparato publicitario- mencionadas en el Manifiesto ‘First Things First’, originalmente creado en 1964 y retomado por una nueva generación de diseñadores en el 2000.

Tipógrafo Presidencial. Gabriel Martínez Meave -diseñador gráfico, tipógrafo, ilustrador, calígrafo y autor- creó la tipografía institucional nacional que se utiliza actualmente: Presidencia.

Region4.org.mx es un blog ‘hecho en México por 30 monos ninja del espacio, usando un Wordpress antiguo’. (También resulta que los autores son representantes importantes de la expresión gráfica actualmente, y es 100% recomendable estar al pendiente de sus actualizaciones.)

Bautismo. William Addison Dwiggins, un prolífico tipógrafo y productor visual, acuñó el término ‘Diseño Gráfico’ en 1922, para describir sus multidisciplinarias actividades.

Fig. b- Citoesqueleto. La célula posee un esqueleto hecho de proteínas en forma de filamentos. Estas estructuras son responsables de la forma y el movimiento del organismo, y son auxiliares en todo el proceso de división celular.

Fig. c- ‘Mitosis’ accidental . Diagramas de malformaciones craneales que guardan cierta remembranza con la modulación que sucede a nivel celular.

Fig.d- Arquitectura interna de un centriolo. Nueve tercios de filamentos derivados del citoesqueleto (ver figura b) generan una enigmática composición al cortar transversalmente al centriolo, auxiliar en el acomodo de los genes durante la división celular.

Intervenciones culturales, marketing de campañas sociales, libros, revistas, exhibiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, filmes, causas de caridad y otros proyectos de diseño de información

SUPERMODERN I SMO

El año 2009 ha sido, sin lugar a duda, un año de profunda búsqueda interior para muchos: las

circunstancias de vivir en un mundo sujeto a una serie de transformaciones socio-culturales que de un lado invalidan la búsqueda de una identidad posmoderna, hedonista, materialista, y del otro lado nos regresa a algunos de los valores moderni-stas memorables, han forzado a muchos diseña-dores a cuestionarse sobre la esencia de nuestra disciplina y sobre nuestro lugar en el mundo.

Existen tres conflictos en particular respon-sables por la transición hacía un nuevo modern-ismo: la reciente crisis económica (provocada por un modelo económico no sustentable), la crisis ecológica (una combinación de sobrepoblación, sobreconsumo y falta de consenso político-económico) y una crisis política (el estado de creciente inseguridad y de guerra perpetua bajo el cual vivimos).

Combinaciones de factores derivados de estos conflictos, en diversas densidades y con repercu-siones diferentes para los distintos individuos, han sido responsables de un reposicionamiento de los valores, pero también de las formas, de las nar-rativas y de las estéticas en la sociedad. Si a esto le sumamos el surgimiento de nuevas preguntas sobre la creciente virtualización de nuestras vidas (y subsecuentemente la privacidad de la persona), la neutralidad en la red, la propiedad sobre un do-minio abstracto (ideas y tecnologías) y la falta de relevancia de muchas de las estéticas y formas posmodernas, podemos deducir que ya ingresa-mos a una nueva edad cultural.

Parafraseando a Paola Antonelli, el diseñador ‘supermoderno’ es la liga entre revoluciones cul-turales y la vida diaria. Nosotros somos los fil-tros que, alimentados de corrientes, tendencias, tecnologías y fuentes culturales transformamos las vidas de millones de personas. Construimos experiencias. Diseñamos objetos que, más allá de su propósito y su fisicalidad, son portales hacia servicios y hacia un océano de información.

El diseño como ejercicio creativo no se resume a una actividad claramente delimitada, sino que

incorpora cada día más disciplinas y métodos de otros campos de actividad: La investigación en diseño es una liga obvia con las ciencias exac-tas. La creación de experiencias es una liga con la antropología, la psicología y la mercadotecnia. La creación de modelos económicos sustentables es una tarea relacionada con la economía. La coordi-nación iterativa de proyectos se suma a la escuela del management no lineal. Todo esto nos dice que el diseño en el siglo XXI es, más que nunca, un pro-ceso creativo complejo y multifacético.

Y quizás Tim Brown lo dijo mejor reciente-mente en una conferencia TED: “El diseño es de-masiado importante como para dejarlo solamente en las manos de los diseñadores.”

El diseñador del siglo XXI es el nuevo intelec-tual pragmático, un experto en múltiples campos, que crea su discurso de diseño, su filosofía, crea su propio método y sus herramientas creativas. Esto no solamente le da una ventaja competitiva sino que también lo contextualiza en un nicho especí-fico, donde no encontrará necesariamente com-petidores o adversarios, sino socios intelectuales. Su propuesta de valor no se resume solamente a entregables físicos, sino a una serie de actividades que conforman el proceso.

Usamos los mismos programas, computadoras, visitamos los mismos blogs, somos víctimas de las mismas tendencias. Para salir de la uniformidad, para dejar de ser «proletarios del diseño», y crear una propuesta de valor única, debemos regresar a crear nuestras propias herramientas y procesos creativos. Busca vender un proceso, no solo un entregable. Construye experiencias completas, no solo una ‘imagen’. Articula soluciones sistémi-cas, no soluciones dispersas. Como diseñadores, estamos en la posición privilegiada de poder re-gresarle a la sociedad más de lo que recibimos de ella: esto puede tomar muchas formas, desde un simple tutorial, a un libro, a un involucramiento en educación, a proyectos grassroots, colabora-ciones, eventos, etc. Nos comprometemos, como diseñadores y exhortamos a los comunicado-res visuales a:

01 s e r u n e x p e r t o , p e r o n u n c a

p r e t e n d e r s a b e r l o t o d o .

02 d e f i n i r u n n i c h o , y r e s p e t a r

l o s n i c h o s d e l o s d e m á s .

03 c o n s t r u i r t u s h e r r a m i e n t a s

y t u p r o p i o p r o c e s o c r e a t i v o .

04 s u s t e n t a r t u s d e c i s i o n e s

d e d i s e ñ o c o n i n v e s t i g a c i ó n , d a t o s r e a l e s y a r g u m e n t o s s ó l i d o s .

05 r e l e v a n c i a ,

r e l e v a n c i a , r e l e v a n c i a .

06 f u c k e g o .

07 s e r h o n e s t o , h u m i l d e

y c o n s e n t i d o c o m ú n .

08 d i f u n d i r a b i e r t a m e n t e

l a c u l t u r a d e l d i s e ñ o .

09 h a c e r l a t e c n o l o g í a

i n v i s i b l e , m e n o s i n t r u s i v a

10 e l p r o p ó s i t o f i n a l d e l d i s e ñ o

s i g u e s i e n d o c a m b i a r e l m u n d o , p a r a b i e n .

U n a t e ra p i a c u l t u ra l s u s c r i t a p o r: R e s t a t e M e d i a . Fa c e , -1 : 0 : 1 . N r m a l . An a g ra m a ,

M a n i f i e s t o Fu t u ra . Tr i d e n t e . T h e I n d e p e n d e n t C re a t i v e . C a d e n a + As o c i a d o s . Fre s a C re m o s a .

& Te a m S h a d o w.

i n t e r v i ú - b e t o g a r z a “helbet ico”

M10: Podríamos decir que actualmente, una parte importante del talento local deja de lado sus proyectos personales, o aquellos que le llenan más, para dedicarse al trabajo de diseño en agencias grandes u otros proyectos más atractivos monetari-amente hablando. ¿Aqué crees que se deba ésto?

BM: Personalmente procuro no dejar mis proyectos personales, trabajo en el área de mer-cadotecnia de un banco (que no tiene mucho que ver con ilustración), fuera de mi rutina como diseñador procuro estar produciendo obra, reali-zando algunos proyectos como freelance, talleres de dibujo etc. Todo esto con el fin de que en algún tiempo poder trabajar de lo que realmente me gus-ta que es ilustrar o si se puede vivir de mis proyec-tos que mejor. Aunque bueno alguna vez un amigo me dijo “La mejor estrategia para dedicarte a la ilustrada es, darte a conocer estando en el lugar in-dicado con las personas indicadas” pero en fin, no sé si me di a entender.

M10:¿A quién (o quiénes) consideras como los mayores aportadores de contenido relevante a la cultura de Diseño Regiomontano actualmente?

BM: Híjole, en cuanto a ilustración son varias las personas que considero unos grandes artistas e ilustradores no todos son Regios, pero radican aquí como Luis Vázquez, Nestor Falcón, Federico Jordán, Jesús Aburto, Dante Reséndez. Cada uno de ellos tiene un estilo muy peculiar y único, he aprendido de ellos con solo ver su trabajo algunos son buenos amigos, en sí creo ellos en cuanto ilus-tración y/o arte son de lo mejor.

M10: ¿Cuál es tu percepción del diseño local?

BM: El diseño en la localidad creo que es de-masiado variado, hay algunos que contienen men-sajes muy directos, demasiado digeribles o “aptos para todo público” como podrían ser los anuncios de supermercados o de eventos, que son fotos de productos o un modelo, con un mensaje muy claro, pero sobre todo la línea que se maneja se encuen-tran diseños demasiado clásicos y otros con ten-dencias europeas, sobre todo se ve una línea muy diferente de diseño en el municipio de San Pedro, en comparación con el resto de los municipios, pero bueno todo depende al final de donde se en-cuentra el mercado meta, no?

En resumen creo que el diseño carece de una identidad, es muy difícil inovar o crear algo nuevo, pero casi siempre lo que se ve en nuestra localidad es refrito tras refrito, creo que la sociedad aún no se presta para diseños con una propuesta un poco diferente.

M10: Tomando en cuenta la dificultad que pu-ede implicar abrirse camino en el medio, ¿Por qué decidiste apostarle a la Ilustración?

BM: Siempre me ha gustado la ilustración y la ver-dad quisiera poder vivir de ilustrar, pero bueno espero con el tiempo poder lograrlo, aunque siento que la ilustración o el diseño en sí no es valorado como de-bería, aún hay gente que piensa que ilustrar es hacer monitos y ya o diseñar es simplemente poner un texto y una foto, cosa que no es cierta, pero bueno espere-mos llegue un día en el cual el campo de la ilustración sea más rentable y sobre todo más valorada.

Beto Monero -creador del póster de esta edición- ha amado el dibujo desde pequeño. En sus años de infancia se dedicó a grafitear su casa al lado de su hermano gemelo, pero con el tiempo se graduó como Diseñador Grá-

fico del CEDIM. Es autor de numerosas ilustraciones para editorial y discos, además de empaques y revistas. Actualmente labora en el área de mercado-

tecnia de un banco, y en los ratos libres produce obra personal (cómics, pin-tura, escultura, etc.), además de dedicarse a una auto docencia constante.

a r t i s t a i n v i t a d o

“Todo lo que tenga que ver con aventar algunos trazos es lo que más me gusta hacer y lo que siempre voy a estar haciendo.”

i n t e r v i ú - d a m i a n o n t i v e r o s

M10: Bueno...¿Qué opinas de la identidad lo-cal?... ¿Crees que existe la identidad local?

DO: Totalmente... la cosa es entenderla, la cosa es sacarle provecho. Quienes mejor le han sacado provecho han sido el Gran Silencio...Quienes me-jor la han entendido han sido Plastilina Mosh...Jumbo. Artistas, artes visuales, artistas ( ! )... o sea no sé, no me atrevería a decirte un nombre, o sea, creo que algunos estamos clavados en el rancho, otros estamos clavados en Nueva York otros en Lon-dres, entonces... yo creo que en eso estamos, en apr-ovecharla, en entenderla mejor - Ramón Ayala we, o sea, no necesitas irte a una pinche escuela de artes o a una galería. O sea, no, no se ha entendido aún... Chavana we, el Viejo Paulino. O sea ellos si la han en-tendido y le han sacado provecho. El Gran Silencio lo intentó (volver) a hacer pero no pudo después.

M10: ¿Crees que estos ejemplos, o demás que conozcas, abarcan en realidad todo lo que sea local, todo lo que incluye desde aspectos histórico? O sea sólo el resultado de lo que ha pasado en Nuevo León hasta ahora y nada más sea la proyección de eso?

Su obra ha sido exhibida recientemente en la 1st 798 Beijing Biennale, en la 5th Seoul International media art Biennale, así como en numerosos

eventos en Alemania, Eslovaquia, Italia, España, Cuba, Estados Unidos, México, Bolivia, El Salvador y Argentina. Su obra está en importantes colec-

ciones particulares e institucionales, como la Colección Jumex, el Museo del Barrio de N.Y. y la ArtNewsPaper Publishing, de Londres.

DO: Es que yo creo que ha sido una... toma de acción inconsciente. O sea ellos así son y así trabajan y no puedes meterlos a un sistema más grande porque, ese sistema tan grande, no lo va a entender. Como por ejemplo, a nosotros nos edu-caron para que supiéramos quienes son los aztec-as, los mayas, los olmecas... o sea, y que pasó con Hernán Cortez y toda esa banda que a nosotros ni nos tocó nada de eso, entonces, la ventaja es que nosotros, si entendemos lo que viene de fuera, pero lo de afuera no nos entiende a nosotros. Esa mixtura de cosas, que ni es tan grande pero es muy extraña, está muy entretejida, es muy imperme-able creo yo y es difícil, a menos que seas de aquí, si eres de aquí...-Pancho Galván we…

M10: PANCHO GALVÁN! es un buen ejemplo...

DO: Si, si, o sea, no lo van entender en ningún lugar más que aquí we, entonces yo creo que eso es lo que nos falta entender mejor. Para aprovechar más nuestro ecosistema y hacer algo más... como local para lo universal.

Su trabajo reciente basado en el padre da la economía contemporánea, Adam Smith, que consta en dibujar un 1,000,000 de dibujos calcados uno de otro. Y la serie de dibujos hechos por policías y prostitutas ha sido exhibida en numerosas ocasiones en importantes centros culturales alrededor del mundo.

“... la ventaja es que nosotros sí entendemos lo que viene de afuera, pero lo de afuera no nos entiende a nosotros.”

c o n v o c a m o s p a t r o c i n i o s d i r e c t o r i o

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