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PRESENTACIÓN

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PROCESOS FOTOGRÁFICOS ALTERNATIVOSLETICIA MORA

EL RENACIMIENTO DE LOS PROCESOS ALTERNATIVOS EN EU, SUIZA Y MÉXICO: 1970’S- 80’S Laura de la Mora (complilación)

LA IMPORTANCIA DE LAS TÉCNICAS ALTERNATIVAS EN LA FOTOGRAFÍA MEXICANA CONTEMPORÁNEA Laura de la Mora (complilación)

PRESENTACIÓN DEL LIBRO LA ILUSIÓN DE SER FOTÓGRAFO. HACIA UNA FENOMENO-LOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA A PARTIR DE LA OBRA DE CARLOS JURADO DE MARCELA QUIROZ.Laura de la Mora (complilación)

LOS PROCESOS ALTERNATIVOS Y SUS POSIBILIDADES Laura de la Mora (complilación)

BIOGRAFÍAS

ÍNDICE

CARLOS JURADO Y “NOMBRE DEL MURAL”

D.R. 2009. Universidad VeracruzanaLomas del Estadio s/n Xalapa, Veracruz, México.C.P.91090 www.uv.mx

Comité organizador:Manuel González de la ParraByon BrauchliArturo HernándezHéctor Vicario

Diseño y formación: Paulina VelascoPortada: Javier CozarTextos: Leticia Mora, Laura de la Mora, Luis Josué Martínez Rodríguez Correción: Paola Velasco

Impreso en México

Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedi-miento, tanto digital como impreso, sin la autorización por escrito de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, así mismo queda prohibida su distribución mediante alquiler o venta.

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JULIO GALINDO Y “TÍTULO DE LA OBRA” 19

TEXTO DE PRESENTACIÓN DE LAS EXPO-SICIÓNES REALIZADAS EN LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ESTADO DE VERACRUZ (MAYO- JUNIO)Luis Josué Martínez Rodríguez

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AGRADECIMIENTOS

El comité organizador del Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos al-ternativos, agradece a todos sus participantes: fotógrafos con trayectoria, conferen-cistas, estudiosos de las técnicas alternativas, jóvenes fotógrafos y amantes de la experimentación fotográfica y teorica, gracias a ustedes este encuentro se enrique-ció con múltiples visiones acerca del oficio, de sus perspectivas artísticas y de sus propias necesidades como medio de expresiónes artística. Agradecemos de igual forma al rector Raúl Arias Lovillo así como a todas las autori-dades de nuestra casa magna que gracias a su apoyo y confianza hicieron del eipfaun encuentro sin presedentes con visión internacional. Brindamos nuestro mayor reconocimiento a las autoridades del Instituto Veracruza-no de Cultura (ivec) que recibieron y apoyaron al encuentro en su cede del puerto de Veracruz. Este encuentro crece y continúa gracias a sus patrocinadores y a todo el equipo de colaboradores del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

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PRESENTACIÓN

A partir de 1973, el maestro Carlos Jurado encabezó la dirección de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracru-zana. Con sus enseñanzas se apuntó hacia un renacimiento de los procesos pioneros de la fotograf ía del siglo xix —hoy en día mejor conocidos como procesos fotográfi-cos alternativos— iniciando así una tradi-ción de experimentación fotográfica en la ciudad de Xalapa mucho antes de que fue-ra una tendencia mundial. Hoy en día, debido a la saturación de expre-siones gráficas digitales y publicitarias en los medios y escenas urbanas, los procesos fotográficos alternativos han comenzado a ser revalorados por creadores que buscan propuestas originales. Esta tendencia se ha venido incrementando en la última década tanto en México como en el extranjero,

afianzando el florecimiento que Jurado inició años atrás. Es con esta inquietud que un grupo de fo-tógrafos y artistas visuales miembros del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, nos aventuramos a organizar el Primer Encuentro Internacional de Pro-cesos Fotográficos Alternativos en Xalapa transcurrido en el mes de junio de 2009. El repunte de los procesos fotográficos al-ternos se suscitó en la década de 1970 y 80 cuando se revaloraron y emergieron nue-vamente estos procesos a escala mundial. Tanto el heliograbado en el Atelier de Saint-Prex, Suiza, el platino-paladio, la cianotipia, el van dyke, la goma bicromatada en Estados Unidos y México, como el uso propio que Jurado dio al autochromo y su invención del Offsetipia (una versión mecanizada del

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del Instituto de Artes Plásticas, Galería Marie-Louise Ferrari, entre otras) y la Fototeca de Veracruz –, nacional y con el apoyo de fotógrafos independientes y ta-lleres regionales.Dada la trascendencia al renacimiento mun-dial de la fotografía alternativa, y sumando la tradición que la Universidad Veracruzana ha adquirido en este campo gracias a la labor del Mtro. Carlos Jurado y sus discípulos, consideramos que éste fue el momento oportuno para realizar dicho proyecto.Así concluimos que el valor central del encuentro yace en el intercambio y difusión de los procesos alternativos —de los traba-jos y experiencias de la producción artísti-ca nacional e internacional—, logrando que se intensifique la divulgación de la obra veracruzana realizada en procesos fotográ-ficos alternativos y que se retroalimente la visión de cada uno de los artistas y alumnos participantes con conocimientos de las técnicas alternativas, su alcance y magnitud; trabajo que se ha venido realizando en el interior del Instituto de Artes Plásticas durante varias décadas. Organizar este primer Encuentro Internacional de Pro-cesos Fotográficos Alternativos implica contribuir a consolidar la visión de Xalapa como una ciudad innovadora, promotora y generadora de arte en la producción foto-gráfica y promover el nivel alcanzado en procesos como la goma bicromatada, im-presión de heliograbado, impresión al carbón, ambrotipos, papel hecho a mano entre otros.

proceso de colotipo), mostraban que la recuperación mundial de los procesos al-ternativos había comenzado. El Primer Encuentro Internacional de Pro-cesos Fotográficos Alternativos busca, en esta primera década del siglo xxi, explorar y mostrar las posibilidades que estas téc-nicas nos ofrecen para la elaboración de discursos visuales en el arte actual.Dicho encuentro incluyó talleres, conferen-cias, exposiciones individuales y colectivas, involucrando a las principales galerías e instituciones dedicadas a la promoción y difusión de la cultura en la ciudad de Xalapa y de Veracruz Puerto, apoyando a estudian-tes y productores en diversos procesos de fotografía alternativa, así como en sus vín-culos con la impresión. El resultado tangible, es precisamente esta Memoria del Encuentro, así como, la Carpeta de Heliograbados de destacados artistas invitados (entre ellos Carlos Jurado, Sandy King y Antonio Turok). Cabe resaltar que este encuentro tuvo im-pacto a nivel nacional e internacional, y que contó con la participación de distinguidos maestros y artistas pioneros en los procesos fotográficos alternos de México y de los Estados Unidos.El proyecto se organizó de manera inte-rinstitucional, incorporando a diversos órganos estatales– entre ellas la Universi-dad Veracruzana, Ediciones Izote, galerías reconocidas por su trayectoria profesional en Xalapa (Galería del Estado, Galería Alva de la Canal, Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas, Galería Fernando Vilchis

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Leticia Mora

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PROCESOS FOTOGRÁFICOS ALTERNATIVOS

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em actem que fore dum morit potil terfere ciorum tum quemquit, pro essedo, quis, cateripse, quam enit; nem ia octortiLossum depecer vigit, no. Upimmor-evit. Potifecompra sce maiora nonstal intrac it, utemenihil comnium haeque porterbis, ut porum tem sisterr itantertem quit diemqua re caedo, faucioniquo inum mentes, que ninterio ca in sercesse ia quo ur. Rae nonverum ad cepore demum nius bonsul veriocchum inte tem in si tame nonlocaet publictus in in-clest ilintius, culin diis? Diissedo, con videmus hos sulemus nes fur. Vividius? ia converdiem horum num, occiacterum volum inam dionsuam consu conside psenatuus id cularisquam. Pos es, quitato ego Catur lissere diu mena nost non-suli entelum entertus crissen suliciam derei etori firis haedinatqua ina res con horum mus, nicus. elum ent.Nissi coticave, novivid diu con diendi, nos ere dese, essermant. Quos adhus ca-perio nsulica; invenati is coerem iae vit gra, consult ordiem vivilicaet it? quo-

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El jueves 2 de julio de 2009 se llevó a cabo la primera mesa redonda del En-cuentro de procesos Alternativos Fotográficos. En esta sesión, el fotógrafo Car-los Jurado —fundador del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Vera-cruzana— habló sobre su proceso de creación con la fotograf ía estenopéica, de su afiliación a esta vertiente y de los motivos que lo llevaron a utilizar la cá-mara estenopéica para realizar un trabajo artístico alejado de los usos sociales que durante las décadas de los 70 y 80 se dio a la fotograf ía en México. En su ponencia, afirmó que los procesos en los que el fotógrafo participa de manera directa tienen la virtud de hacer que la gente sienta emoción. Poseen un miste-rio que no es fruto de la inmediatez, como ocurre en el arte digital, sino que hay otros factores aleatorios e implícitos, que influyen de manera fundamental en los resultados. Estos procesos son la antítesis del automatismo. En la fotograf ía estenopéica es la cámara quien maneja y determina el fondo y la imagen, no el fotógrafo. Jon Goodman conversó sobre su práctica con el heliograbado, actividad a la que se ha dedicado de tiempo completo desde 1976, realizando una labor única al recuperar para la modernidad las técnicas de este proceso. Desde 1984 montó su estudio en Florence, Massachussets, Estados Unidos, un espacio donde im-parte clases y conferencias además de producir ediciones en heliograbado para editores, artistas, fotógrafos y museos. Por su parte Richard Sullivan —quien se ha convertido en uno de sus producto-res más reconocidos del proceso de platino-paladio además de ser autor, junto con Carl Wesse, del manual The New Platinum Print—, refirió cómo llegó a este proceso casi por casualidad. Sullivan resaltó el deleite que le significa trabajar con plotter y aplicar nuevas tecnologías sobre papel, película y acetato, al igual que experimentar con software y con la creación y tratamiento de negativos digitales. Estos nuevos procesos le permiten establecer contacto y generar una fructífera retroalimentación con muchas personas pues, según dijo, “El proceso digital agita la emoción humana y satisface las necesidades emocionales; se crea una completa involucración con la captura, selección y edición de imágenes”.

Laura de la Mora (complilación)

EL RENACIMIENTO DE LOS PROCESOS ALTERNATIVOS EN EU, SUIZA Y MÉXICO: 1970’S- 80’S

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Participantes: Carlos Jurado, Richard Sullivan, Jon Goodman.Moderador: Byron BrauchliLugar: Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

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Con motivo de la celebración de este primer encuentro entre creadores de imágenes con procesos fotográficos al-ternativos, el maestro Carlos Jurado par-ticipó activamente en las conferencias y exposiciones programadas, incluso, su contribución fue más allá haciendo la donación de uno de sus trabajos artís-ticos de gran formato a la Universidad Veracruzana. Permitiendo así que este evento se nutriera de forma simultánea no sólo por el conocimiento y reflexio-nes que expresó el autor sobre los proce-sos alternativos en la fotograf ía actual, sino por este enriquecimiento al acer-vo cultural de la comunidad estudiantil universitaria. Es por eso que extende-mos un agradecimiento profundo hacia Carlos Jurado por ser un colaborador incansable de la difusión y estudio de las técnicas alternativas que fueron base del desarrollo de la fotograf ía y que hoy la conforman. Su trabajo y su búsqueda llevan una trayectoria de más de treinta años; conocimiento y reflexión sobre la imagen que no tienen prescedentes en México. Jurado ha explorado estos pro-cesos como un juego, con la ilusión in-fantil que sólo da la magia, la magia de la

luz y de la alquimia, paradójicamente, su obra muestra la rigurosa investigación de todos estos años de trayectoria artística. Carlos jurado se acercó a estos procesos alternativos por motivos que muchos compartimos, el hacer una imagen más personal, un lenguaje íntimo que como bien dice Cortazár obtenga la complici-dad del espectador, donde se trate de mi-rar como el artista miraba, “como los ojos desollados por un fuego heracletiano”1 o como Jurado mismo diría “los que nos dedicamos a esto creemos que se debe, tal vez, a la posibilidad de hacer cosas más individuales, más personales y no tan mecánicas, tan automáticas como lo hace ahora la tecnología moderna, como querer huir un poco de la posible robo-tización y volver elementos más primiti-vos.”2 Son estos procesos los que “[…] me dan la medida exacta para muchas cosas que quiero decir, me son afines para co-municar algo muy personal”.3

Carlos Jurado y “Título de la obra”

Carlos Jurado y “la vida de la fotografía” mural realizado en 1999, mismo que esta ex-puesto en ..... de la Universidad veracruzana

1 Extraído del texto Moreliana siempre, de Julio Cortázar.2 Entrevista con Carlos Jurado el 18 de junio de 2008 realizada por Abraham Díaz.3 Parte de la conferencia con Carlos Jurado el 2 de julio 2009.dentro del EIPAF

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Fragmento de la obra

“título de la obra”



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FOTOGRABADO DEL CARTEL CONMEMORATIVO DEL EIPAF, XALAPA, VERACRUZ.

Marco Antonio Cruz ◊ Rodrigo Moya ◊ Carlos Lamothe ◊ fulanito de tal ◊ Francisco Mata Rosas ◊ Natalia Alonso ◊ Yolanda Andrade ◊ Juan Carlos Valdez ◊ Alicia Ahumada ◊ Ernesto Ramírez ◊ Enrique Villaseñor ◊ Arturo Hernandez ◊ Manuel González de la Parra ◊ Alberto Tovalín ◊ Antonio Galindo ◊ Angela Arziniaga ◊ Arturo Talavera ◊ Patricia Aridjis ◊ David Maawad ◊ Byron Brauchli ◊ Susana Casarin ◊ Sergio Maldonado ◊ Carlos Cano ◊ Hector Vicario ◊ Marisela Salas ◊ Daniel Mendoza ◊ Raul Ortega ◊ Silvia González de Leon ◊ Saraí Ojeda ◊ Gracial Iturbide ◊ Fernando Meza ◊ Miguel Fematt ◊ Arturo Fuentes ◊ Gabriela Ulloa ◊ Pedro Valtierra

El siglo veinte nos otorgó la posibilidad de ol-vidar fácilmente, desplazamos de manera rápi-da nuestros intereses hacia otros medios y procesos de creación de las imágenes. Olvida-mos la cámara de cartón, olvidamos la cámara mecánica y, seguramente en algún punto, olvi-daremos la cámara digital. La fotograf ía, al estar tan cercana a los avances tecnológicos, está rodeada de la fascinación por la invención de aparatos novedosos que puedan resolver la premisa de la comodidad del operador ante el aparato, mejorando su funcionamiento en aras de rapidez y función automática. Llevamos pocos años de tener la fotograf ía análoga a nuestro alcance, y ya ha sido olvidada por la fotograf ía digital que nos promete una fidelidad de representación de la realidad más “limpia” a menos costo laboral. Más allá de ser apocalípticos y digitalofóbi-cos, es pertinente preguntarnos: ¿La tecnología desplazada otorgó todo lo que podía realizar? ¿Profundizamos, realmente, en sus posibilida-des, no tan sólo utilitarias sino simbólicas? ¿Qué pasaría si volviéramos a reutilizar los medios primigenios de producción y reproduc-ción de las imágenes fotográficas? ¿Qué pasaría si estudiamos, desde la teoría e historia, pero principalmente desde la práctica estética, esos medios olvidados, esos medios llamados ahora “alternos” por haber sido desplazados por los novísimos aparatos que encontramos en las plazas comerciales?

He aquí respuestas en imágenes y palabras, que nos alejan de la ya enajenante “realidad” tan privativa de acontecimientos más volátiles, más irreales, más mágicos. Los fotógrafos como Carlos Jurado, Julio Galindo, John Goodman y Richard Sullivan son pioneros del rencuentro y la reinvención, a partir de la década de los setenta del siglo pasado, de aquellas técnicas de toma e impresión decimonónicas y de prin-cipios del siglo xx. La cámara estenopeica, la fotoserigraf ía, el autocromo, el platino/paladio y el calotipo construyen imágenes distintas al código convencional de la cámara réflex y al de la misma cámara digital, que mucho tendrán que contar, si miramos con detenimiento, no únicamente lo que presentan, sino a las imáge-nes mismas como objetos densos de cualidades materiales. Aquí el acercamiento a la obra con nuestra mirada sí es importante.

Luis Josué Martínez Rodríguez mayo 2009

TEXTO DE PRESENTACIÓN DE LAS EXPOSICIÓNES REALIZADAS EN LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ESTADO DE VERACRUZ (MAYO- JUNIO)

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO LA ILUSIÓN DE SER FOTÓGRAFO. HACIA UNA FENOMENOLOGÍA DE LA FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA A PARTIR DE LA OBRA DE CARLOS JURADO DE MARCELA QUIROZ.Laura de la Mora (complilación)

Presentación realizada en el auditorio de la galería de arte contemporáneo de Xalapa.Presentado por el mtro. Alejandro Castellanos, director del centro de la imagen.Luis Josué Martínez Rodríguez (moderador) y la autora Marcela Quiroz.

Durante la presentación de La ilusión de ser fotógrafo, Alejandro Castellanos destacó que con este título Marcela Quiroz ofrece al público un libro de culto, además del mejor escrito editado hasta el momento sobre la obra del fotógrafo Carlos Jurado. Señaló la labor que realizó la autora con este ejercicio ensayístico relacionando, a partir de once imágenes fotográficas de Jurado, las característi-cas estéticas de las obras con las técnicas empleadas y la manera como el fotó-grafo alcanza la realización de la imagen.La ilusión de ser fotógrafo resulta así una invitación a compenetrarse con el tiempo capturado en la imagen estenopéica y a comprender el entrecruzamien-to de espacios y de tiempo, el deslizamiento y la superposición de planos que permite. A decir de Castellanos, reflexionando sobre la imagen Marcela Quiroz genera teorías y hace visibles las ideas que hay en la base de los materiales y de la materia de las imágenes.

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32 33Marcela Quiroz, por su parte, señaló que en las fotograf ías estenopéicas el tiempo adquiere una densidad particular; se transforma en un tiempo pausado, dilatado, que se integra íntimamente al proceso creativo. Esta amplitud de tiempo que se re-quiere para logra una imagen estenopéica produce que los contornos se difuminen en momentos de duración y acción que se transmiten al espectador y le brindan una percepción distinta a la que está habituado.Igualmente, hizo hincapié en la particularidad del proceso estenopéico que requiere de la decisión del fotógrafo para determinar dónde colocará la cámara; un ejercicio que, en el caso de Carlos Jurado, exige anticiparse y distribuir la inteligencia de la mirada que concibe la imagen, con la intención de originar una temporalidad y des-plazamiento extendidos. La mirada se posa, así, en las cosas vistas y en las olvidadas. Se crean texturas atmosféricas visibles, que pueden percibirse de manera inmediata y otras que mueven a reflexionar sobre el tiempo y sobre la emoción, a partir de evocaciones.En el diálogo que se estableció durante la presentación de este volumen, Alejan-dro castellanos Castellanos añadió que la fotograf ía estenopéica permite ofrecer una percepción del tiempo como un elemento al que es posible desenlazar y reescribir.

“[…] el tiempo adquiere una densidad particular; se trans-forma en un tiempo pausado, dilatado, que se integra ín-timamente al proceso creativo. Esta amplitud de tiempo que se requiere para logra una imagen estenopéica produ-ce que los contornos se difuminen en momentos de dura-ción y acción que se transmiten al espectador y le brindan una percepción distinta a la que está habituado.”

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LA IMPORTANCIA DE LAS TÉCNICAS ALTERNATIVAS EN LA FOTOGRAFÍA MEXICANA CONTEMPORÁNEA Laura de la Mora (complilación)

Durante la mesa redonda que se realizó en la Galería Holos, Claudia Negrete elaboró un recuento de los procesos fotográficos antiguos mediante un discurso con el que tendió la mirada hacia el pasado. Señaló de qué forma estos procesos posibilitan una vuelta al trabajo táctil, artesanal y manual, y destacó la importancia que en la fotograf ía tradicional tienen la imagen capturada y el hecho artístico, incluso sobre los materiales que le sirven de soporte.En una mesa rica y variada, donde los expo-sitores plantearon sus propuestas y abrie-ron un diálogo fructífero, Elizabeth Ro-mero detalló que en los años 70 la gráfica

alternativa se producía con materiales mo-destos y de fácil acceso y que la distribución de los trabajos se realizaba prácticamente sólo mediante los canales de comercializa-ción creados por los propios artistas. Habló también de la contraposición existente en-tre la fotograf ía realizada mediante proce-sos analógicos y la elaborada con procesos digitales, afirmando que hoy se vive una recuperación de las técnicas antiguas, a las que se estudia y adecua para superponerse a lo digital con excelentes resultados.Antonio Salazar, también ponente en esta mesa, habló sobre la necesidad de conciliar diferencias y afirmó que “en esa resolución

Participantes: Jorge Camarillo, Laura González, Claudia Negrete y Antonio Salazar.Moderadora: Leticia MoraLugar: Galería Holos

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38 39se da el movimiento, el cambio y los modos alternativos de la creación plástica.” Durante su charla propuso una clasificación de las técnicas fotográficas, a las que separó en: Tradi-cionales, las aceptadas históricamente, establecidas de manera comercial y que ponen sus servicios a disposición del público; las Modernas, relacionadas con funciones específicas como el fotoreportaje o la moda y que se enfocan en mostrar aspectos concretos que in-teresan a la sociedad; y las Alternativas, a las que definió como individuales, especiales y únicas. Salazar destacó el poder que el arte tiene para incidir en los seres humanos, sensibi-lizándolos respecto a la problemática social. El arte, visto así, puede convertirse en un arma de lucha ideológica tanto como de creación artística.Por su parte, Jorge Camarillo refirió la importancia de las técnicas alternativas en la foto-graf ía mexicana contemporánea. Hizo hincapié en el renacimiento y la valoración de que gozaron estos procesos durante los años 70 y su vinculación con cierta nostalgia por recu-perar una forma de creación. Profundizó en las técnicas del heliograbado —al que describió como un proceso que permite manipular tanto la placa como el color de la impresión y que brinda durabilidad al resultado final—; y del proceso al carbón, destacando la accesibilidad de sus componentes y las ventajas que ofrece al permitir manipular el color en la impresión, además de brindar, también, estabilidad en el tiempo.

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LOS PROCESOS ALTERNATIVOS Y SUS POSIBILIDADESLaura de la Mora (complilación)

El jueves 2 de julio de 2009 se llevó a cabo la primera mesa redonda del Encuentro de procesos Alternativos Fotográficos. En esta sesión, el fotógrafo Carlos Jurado –fun-dador del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana– habló sobre su proceso de creación con la fotograf ía estenopéica, de su afiliación a esta vertiente y de los motivos que lo llevaron a utilizar la cámara estenopéica para realizar un trabajo artístico alejado de los usos sociales que durante las décadas de los 70 y 80 se dio a la fotograf ía en México. En su ponencia, afirmó que los procesos en los que el fotógrafo participa de manera directa tienen la virtud de hacer que la gente sienta emoción. Poseen un misterio que no es fruto de la inmediatez, como ocurre en el arte digital, sino que hay otros factores aleatorios e implícitos, que influyen de man-era fundamental en los resultados. Estos procesos son la antítesis del automatismo. En la fotograf ía estenopéica es la cámara quien maneja y determina el fondo y la imagen, no el fotógrafo.Jon Goodman conversó sobre su práctica con el heliograbado, actividad a la que se ha dedicado de tiempo completo Umsan volorem am, commolor in ullut ipsusci psuscing eugait velent landit at aliquip eu faciliquis at. Met et wis dolor sim venisl dit dunt iustinci eui tis nummoloreet et loboreet ipissed et, sent adigna am irillamconse mincip et delit lan verilis nostrud minim del et atio od dolobor in hendre dolorero etue feuissi bla con ex erit in ullandre vulla accum dolessequat vero consequatum quis at ea faccum numsandip et acilit wisi blandit praessi.Dolent incidunt volortio conulputpat. Ommy nis nonsequatuer am, vent lortionum exer sustie dunt wisismodolor si.Ip endit, con vel eugait lamcons eniat. Rud miniam delent la feugiamet utat, cor sent accum esse velit wissequis estinibh eril ipsum nim enibh ex etue modolor sit, con-sendre tatetue velenisi.

Participantes: Antonio Galindo, Julio Galindo, Lucy y Waldemaro Concha.Moderador: Josy Anaya.Lugar: Fototeca de Veracruz

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Con motivo de la celebración de este primer encuentro entre creadores de imágenes con procesos fotográficos al-ternativos, el maestro Carlos Jurado par-ticipó activamente en las conferencias y exposiciones programadas, incluso, su contribución fue más allá haciendo la donación de uno de sus trabajos artís-ticos de gran formato a la Universidad Veracruzana. Permitiendo así que este evento se nutriera de forma simultánea no sólo por el conocimiento y reflexio-nes que expresó el autor sobre los proce-sos alternativos en la fotograf ía actual, sino por este enriquecimiento al acer-vo cultural de la comunidad estudiantil universitaria. Es por eso que extende-mos un agradecimiento profundo hacia Carlos Jurado por ser un colaborador incansable de la difusión y estudio de las técnicas alternativas que fueron base del desarrollo de la fotograf ía y que hoy

la conforman. Su trabajo y su búsqueda llevan una trayectoria de más de trein-ta años; conocimiento y reflexión sobre la imagen que no tienen prescedentes en México. Jurado ha explorado estos procesos como un juego, con la ilusión infantil que sólo da la magia, la magia de la luz y de la alquimia, paradójicamente, su obra muestra la rigurosa investiga-ción de todos estos años de trayectoria artística. Carlos jurado se acercó a estos procesos alternativos por motivos que muchos compartimos, el hacer una imagen más personal, un lenguaje íntimo que como bien dice Cortazár “haga entender al que observa mi obra algo más íntimo de mi” o como él mismo diría “Los que nos dedicamos a esto creemos que se debe, tal vez, a la posibilidad de hacer cosas más individuales, más personales y no tan mecánicas, tan automáticas como lo

Julio Galindo y “Nombre de la foto”

Julio Galindo, Expositor dentro del encuentro

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Sarai Ojeda, Expositora dentro del encuentro

Cristobal Tavera, Expositor dentro del encuentro

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Francisco Mata expositopr dentro del encuentro Richard Sullivan expositopr dentro del encuentro

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Fernando Meza Artista Plástico

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Javier Puchetta Artista Plástico (derecha)Antonio Turok (izquierda)

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Arturo L. Hernández Reséndiz • Se inició en la rama de las Artes Grá-ficas • En 1980 es colaborador en la Escuela de Artes Gráficas Mexicano-Italiano en la ciudad de Querétaro. Becario conacyt; Especialidad en Artes Gráficas en The Golden West College, de la ciudad de Huntington EU. • Coordinador de Ediciones y Publicaciones del Instituto de Artes Plásticas: Si sabes ver, Textos legibles y ritmos ilegibles de Myra Landau, A través de la ventana, Poliedro de Lorenzo León, Revista Arte vivo, Hoja no. 3, Cine documental testimonial de Eduardo Maldonado, entre otras. • Coordinador y participante en innumerables exposiciones • Ha impartido cursos de Fotograf ía Experimental a alumnos de la Facultad de Artes Plásticas e imparte las materias de Laboratorio de Fotograf ía y Foto seri-graf ía • Participa en el libro 35 artistas en Veracruz, ivec • Participa en el libro de fotograf ía Coincidencia y Diversidad, ivec • De 1996-1999 fue Director del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

BIOGRAFÍAS

Naci— en la ciudad de MŽxico . ingresa en el Club Fotogr‡fico de MŽxico , toma clases con Alejandro Parodi simult‡neamente trabaja para el ComitŽ Ol’mpico Mexicano.en el dept de publicaciones con Beatrice Trueblood.Se muda a San Francisco y trabaja en peque–os lugares haciendo fotograf ’a de retrato en estudios y hasta llega a tomar fotos comerciales para un catalogo de Macy«s el cual abandona de inmediato. se mete a

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Antonio Turok (Ciudad de México 1955). Fotógrafo documental interna-cionalmente reconocido, ha trabajado en America Central, México y Es-tados Unidos durante treinta cinco años, cubriendo la condición humana de la gente de México en estos países.Turok ha recibido reconocimientos a su trabajo y carrera artística como: Premio del taller de libro fotográfico Maine, Premio del fondo interna-cional Mother Jones de fotograf ía documental 1994, Fundación John Simon Guggenheim, fondo de los eu. y México para la cultura Rock-efeller/Bancomer y la beca del sistema Nacional de artistas del fonca. Ha publicado Imágenes de Nicaragua (Casa de Las Imagenes 1988) y Chiapas: El final del silencio (abertura 1998) su trabajo se encuentra en las colecciones de numerosos museos de México, Estados Unidos y Europa: Museo de Bellas Artes del condado de Los Ángeles, Museo de Arte Mexicano en Chicago, Galería Wittliff de fotograf ía mexicana y el sudoeste, San Marcos, Texas, entre otros.

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Memoria gráfica del Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos2010

se terminó de imprimir en xxxx de 2010en los talleres de

litografía helioxxxxxxxxxxxxxx

memoria programa1

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