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GUÍA DIDÁCTICA

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GUÍA DIDÁCTICA

COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE SONORA

Director GeneralMtro. Víctor Mario Gamiño Casillas

Director AcadémicoMtro. Martín Antonio Yépiz Robles

Director de Administración y FinanzasIng. David Suilo Orozco

Director de PlaneaciónMtro. Víctor Manuel Flores Valenzuela

Director de Vinculación e Imagen InstitucionalLic. José Luis Argüelles Molina

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CULTURALES 1Guía didáctica.Copyright © 2016 por Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora.Todos los derechos reservados.Primera edición 2016. Impreso en México.

DIRECCIÓN ACADÉMICADepartamento de Innovación y Desarrollo de la Práctica Docente.Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur.Hermosillo, Sonora, México. C.P. 83280

COMISIÓN ELABORADORA

Elaboración:Jesús Moisés Galaz DuarteMartín Bernal MaldonadoDavid Eduardo Miranda LaborínRoberto Corella Barreda

Corrección de estilo:Francisco Castillo Blanco

Diseño y edición:María Jesús Jiménez Duarte

Diseño de portada:Yolanda Yajaira Carrasco Mendoza

Fotografía de portada:Laura Cecilia Hernández Garza

Banco de imágenes:Shutterstock ©

Coordinación técnica:Rubisela Morales Gispert

Supervisión académica:Vanesa Guadalupe Angulo Benítez

Coordinación general:Laura Isabel Quiroz Colossio

Esta publicación se terminó de imprimir durante el mes de Julio de 2016.Diseñada en Dirección Académica del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora.Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur. Hermosillo, Sonora, México.La edición consta de 200 ejemplares.

COMPONENTE :

PARAESCOLARES.

HORAS SEMANALES:

60 HORAS

CAMPO DISCIPLINAR:

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CULTURALES

CRÉDITOS:00

UBICACIÓN CURRICULAR

C O L E G I O D E B A C H I L L E R E S D E L E S T A D O D E S O N O R A4

El arte y la cultura, ¿Por qué existen? ¿Para qué? Muchas sociedades han afirmado que pueden prescindir de las manifestaciones artísticas y culturales. ¿Lo logran? ¿En verdad podemos vivir sin literatura, teatro, pintura, danza, música? ¿Podemos vivir sin expresar nuestras emociones, sin conmovernos ante una realización que profundiza en lo humano?

El arte es ficción, construcción, acto creativo. No es falsedad, ni mentira, ni engaño. Es construir mundos a partir del mundo que conocemos, jugar con las múltiples posibilidades de ser, de expresarnos.

A los alumnos de primer ingreso que opten por una actividad artística dentro del programa de Paraescolares, se les incluye la materia Introducción a las Artes, un acercamiento a las artes, impartida por los maestros de danza, teatro y música de cada plantel.

La materia consta de tres módulos, equivalente a un periodo parcial cada uno. Si se forman, por ejemplo 12 grupos de 25 alumnos, el primer parcial cada maestro se responsabilizará de cuatro grupos; el segundo módulo, otros cuatro, y el tercero los restantes.

Así, para el segundo semestre el alumno tendrá una visión clara sobre sus preferencias y habilidades y podrá decidir qué materia Paraescolar cursar el segundo, tercer y cuarto semestre.

El maestro invitará a un profesional de su materia a sostener una charla con los alumnos, a fin de que puedan ampliar su panorama respecto de la materia en particular y del arte en lo general.

Esta materia se ofrecerá en aquellos planteles que reúnan las condiciones. Esto es, que cuenten con maestro para las tres asignaturas y que éstos tengan el mínimo de horas como para poder cubrir el tiempo requerido.

Otro aspecto a solventar es el relacionado con el espacio para la impartición de la clase. Aquellos planteles que cuenten con aula magna, auditorio, salón de artes, salón de eventos especiales o similares, podrán impartir su clase en ese espacio. También, desde luego, puede realizarse en un salón de clases.

¿ P O R Q U É U N A M AT E R I A L L A M A D A I N T R O D U C C I Ó N A L A S A R T E S ?

5G U Í A D I D Á C T I C AINTRODUCCIÓN A LAS ARTES

El Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora (COBACH), desde la implementación de la Reforma Integral de la Educación Media Superior en 2007, de forma socialmente responsable, dio inicio a la adecuación de su Plan de estudios y a sus procesos de enseñanza aprendizaje y de evaluación para reforzar su modelo de Educación basada en Competencias, y así lograr que pudieran sus jóvenes estudiantes desarrollar tanto las competencias genéricas como las disciplinares, en el marco del Sistema Nacional del Bachillerato.

Este modelo por competencias considera que, además de contar con conocimientos, es importante el uso que se hace de ellos en situaciones específicas de la vida personal, social y profesional. Dicho de otra forma, el ser competente se demuestra cuando, de forma voluntaria, se aplican dichos conocimientos a la resolución de situaciones personales o a la adquisición de nuevos conocimientos, habilidades y destrezas, lo que hace que se refuerce la adquisición de nuevas competencias.

En este contexto, se elaboró la presente guía didáctica de la asignatura de Introducción a las Artes como una herramienta valiosa, que servirá de apoyo para que realices tus actividades académicas. Su contenido y estructura, propiciará que te desempeñes de forma eficiente en el aula, con una visión competente e innovadora de tu práctica docente, características que se establecen en los objetivos de la Reforma Integral de Educación Media Superior.

Es importante que con los apoyos didácticos que el COBACH pone a disposición tanto tuya como de tus alumnos, te sientas respaldado al transmitir saberes actualizados, acorde a las nuevas políticas educativas, además de lo que demandan los escenarios local, nacional e internacional.

Recuerda que la evaluación en el enfoque en competencias es un proceso continuo, que permite recabar evidencias a través del trabajo de tus estudiantes, por lo que es primordial que retroalimentes sus actividades, en donde deberás tomar en cuenta los tres saberes: conceptual, procedimental y actitudinal.

P R E S E N TA C I Ó N


COMPETENCIAS GENÉRICAS

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Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.

Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

Elige y practica estilos de vida saludables.

Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.

Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.

Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.

Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.

Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.

Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo.

Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales.

Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.

Las competencias genéricas son aquellas que todos los bachilleres deben estar en la capacidad de desempeñar, y les permitirán a los estudiantes comprender su entorno (local, regional, nacional e internacional) e influir en él, contar con herramientas básicas para continuar aprendiendo a lo largo de la vida, y practicar una convivencia adecuada en sus ámbitos sociales, profesional, familiar, etc., por lo anterior estas competencias construyen el perfil del egresado del Sistema Nacional de Bachillerato (Acuerdo 444, 2008).


La educación de los jóvenes se enriquece cuando se logra que sean sensibles a las expresiones artísticas y artesanales, que las sepan apreciar, incluso si tienen la posibilidad de practicar alguna de ellas. Esto contribuye a su capacidad de expresión emocional y se convierte en fuente de reflexiones, alegría, placer y felicidad. Durante su proceso educativo, los jóvenes deben tener la oportunidad de conocer, evaluar y practicar estilos de vida saludables, porque la enfermedad y el deterioro físico o mental pueden mermar su probabilidad de lograr cabalmente los propósitos y expectativas de una vida satisfactoria

En síntesis: toda escuela debe asumir que la salud tanto mental como física es un factor esencial, considerando la edad que tienen los estudiantes que cursan el bachillerato y las diversas problemáticas a las que se enfrentan. Tomando en cuenta esto, presentamos las competencias genéricas a que responden las áreas de artística.

2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

Atributo: 2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido, que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte.

3. Elige y practica estilos de vida saludable.

Atributo: 3.1 Reconoce la actividad física como un medio para su desarrollo físico, mental y social. 3.2 Cultiva relaciones interpersonales que contribuyen a su desarrollo humano y el de quienes lo rodean.

I N T R O D U C C I Ó N


C O M P E T E N C I A S D I S C I P L I N A R E S B Á S I C A S R E C O M E N D A D A S PA R A A C T I V I D A D E S

PA R A E S C O L A R E S A R T Í S T I C A S Y C U LT U R A L E S

En el Acuerdo Secretarial 447, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 29 de octubre de 200811, se establecen las ocho competencias docentes, así como, sus principales atributos, para quienes tienen a su cargo la generación de los procesos de aprendizaje en la comunidad estudiantil del nivel medio superior, que conforman el Sistema Nacional del Bachillerato.

Campo de Ciencias Sociales

1. Identifica el conocimiento social y humanista como una construcción en constante transformación. 2. Sitúa hechos históricos fundamentales que han tenido lugar en distintas épocas en México y el mundo con relación al presente. 3. Interpreta su realidad social a partir de los procesos históricos locales, na-cionales e internacionales que la han configurado. 4. Valora las diferencias sociales, políticas, económicas, étnicas, culturales y de género y las desigualdades que inducen. 5. Valora distintas prácticas sociales mediante el reconocimiento de sus signifi-cados dentro de un sistema cultural, con una actitud de respeto.

Campo de Comunicación

3. Plantea su entorno sobre los fenómenos naturales y culturales de sus entor-nos con base en la consulta de diversas fuentes.5. Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras.6. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa.12. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información.

Campo deHumanidades

4. Distingue la importancia de la ciencia y la tecnología y su trascendencia en el desarrollo de su comunidad con fundamentos filosóficos. 7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa. 10. Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y objetiva, ba-sada en la razón (lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a las diversas manifestaciones del arte. 11. Analiza de manera reflexiva y critica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural. 12. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su persona-lidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de aprecia-ción estética. 13. Analiza y resuelve de manera reflexiva problemas éticos relacionados con el ejercicio de su autonomía, libertad y responsabilidad en su vida cotidiana. 16. Asume responsablemente la relación que tiene consigo mismo, con los otros y con el entorno natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia.


Algunas habilidades relacionadas con los atributos de las mencionadas competencias, y que debe realizar para el desarrollo de intervenciones educativas requeridas para esta labor formativa son:

• Incorpora nuevos conocimientos y experiencias al acervo con el que cuenta y los traduce en estrategias de enseñanza y de aprendizaje para alumnas y alumnos.

• Genera actividades artísticas y culturales en la comunidad escolar atendiendo a la diversidad de manifestaciones artísticas locales y a su valoración positiva.

• Demuestra interés por los adolescentes actualizándose y formándose permanentemente, no sólo de los cambios físicos y psicológicos de estos, sino de los conocimientos necesarios para desempeñar su trabajo de intervención educativa por medio de las Actividades Paraescolares.

• Contextualiza los contenidos de un plan de estudios en la vida cotidiana de los estudiantes y la realidad social de la comunidad a la que pertenecen.

• Practica y promueve el respeto a la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales entre sus colegas y los bachilleres.

• Fomenta estilos de vida saludables y opciones para el desarrollo humano, como el arte y diversas actividades complementarias entre el estudiantado.


E S T R AT E G I A S F O R M AT I VA SLas estrategias formativas que se proponen para desarrollar estos campos de acción son las siguientes:

• Favorecer en el estudiante la práctica consciente y constante de actividades artísticas y culturales, que le permitan mantener una relación con su entorno inmediato, su estado físico y mental saludable y que a la vez le posibiliten una adecuada utilización del tiempo, tanto dentro como fuera del aula.

• Fomentar el arraigo a la comunidad local y nacional a través del reconocimiento y valoración de la cultura individual, social, regional, nacional e internacional, mediante el desarrollo de ejercicios de experimentación creativa que permitan al bachiller identificarse con ellas.

• Promover el proceso de formación integral mediante la experiencia individual de las alumnas y los alumnos poniéndolos en contacto con información nueva para favorecer el aprendizaje significativo en cada uno de los campos culturales tratados.

• Despertar el interés por los rasgos característicos de la región a la que pertenece, por las prácticas y consumos culturales y por lo particular de su persona, su comunidad o región, nuestro país y a nivel mundial, en materia de arte y cultura.

• Generar actividades de difusión de los productos construidos en los diferentes desempeños terminales y líneas de acción: valores, desarrollo de habilidades de pensamiento, metodologías, educación ambiental, democracia, derechos humanos, calidad, comunicación, equidad de género, para que el alumno coteje su aprendizaje y aplicación creativa.

• Practicar junto con el alumnado estrategias de registro, seguimiento, y sistematización de datos, fotos, videos, listas de asistencia, comentarios, etc., con ayuda de los anexos contenidos en este documento, para implementar una Evaluación Auténtica enfocada a los procesos educativos obtenidos durante las actividades artísticas y culturales, principalmente aquellos referidos en los Lineamientos de evaluación del aprendizaje, citado arriba.

• Ofrecer al alumnado experiencias artísticas interculturales en un marco de igualdad de oportunidades que les permitan aprender en una forma creativa orientada a renovar conceptos y valores, y a reconocer competencias y habilidades en los demás.

• Generar trabajo en equipo y sensibilizar al educando para que reconozca el compromiso, responsabilidad, respeto a su trabajo y al de los demás y donde aprenda a reconocer su individualidad y ocupar conscientemente su rol social.

• Enfocar las estrategias al desarrollo de conocimientos y habilidades en los alumnos mediante la implementación de actividades, en un marco de diversidad e igualdad, acordes a sus intereses y que constituyan un canal de expresión y de creatividad que coadyuve a desarrollar armónicamente sus facultades como seres humanos.

• Generar en la comunidad estudiantil interés por algún campo de las artes y la cultura o áreas afines, como posible vocación o proyecto personal de vida.


• Desarrollar las capacidades psicomotoras, afectivas y cognitivas de alumnas y alumnos, con el fin de sensibilizarlos y posibilitarles reconocer y experimentar tanto sus posibilidades como sus límites y capacidades para la disciplina en cuestión, culminando esta etapa con productos que contengan sus interpretaciones o ejecuciones acerca de temáticas significativas para el educando.

• Introducir al educando en el conocimiento y exploración de los elementos teóricos, experimentación con los materiales acordes a su nivel cognitivo y de reconocimiento de la estructura de la disciplina artística a tratar, basado en contenidos que lo lleven a otro tipo de componente formativo (propedéutico o laboral) sin que se pierda el carácter espontáneo, activo, expresivo y lúdico que caracteriza estas actividades en su línea paraescolar; conduciéndolo a la experimentación, reinterpretación y ejecución de obras con cierta formalidad y que en su estructura sean sencillas o de fácil aplicación.

• Fomentar siempre el ejercicio de su creatividad, implementando sus procesos de aprendizaje asimilados conjuntamente con su sensibilidad desarrollada, para participar en actividades y/o ejecuciones de mayor complejidad.

• Desarrollar actividades para el alumnado en forma gradual encaminadas a construir el proceso de conocimiento conjuntamente, compartir estrategias y procedimientos para generar nuevas ideas en la realización de las actividades y generar apoyos acordes a las características de las alumnas y los alumnos, generando condiciones para que sean cada vez más autónomos y tengan la posibilidad de analizar y asimilar el nuevo conocimiento de manera paulatina como un estímulo consciente, y con capacidad crítica de sus logros.

• Motivar al educando a través de aspectos lúdicos de la disciplina de que se trate para proporcionarle los elementos teóricos prácticos, donde se planteen situaciones reales cercanas a él: su entorno geográfico, interpretaciones de su vida como ser humano, su entorno familiar, comunitario, político, social y cultural; de forma que asimile de manera significativa los nuevos conocimientos.

• Dar a conocer en el plantel el trabajo resultante de los jóvenes, de manera que el estudiante se asuma como un sujeto creativo y difusor de los valores artísticos y culturales en su comunidad de manera participativa.

• Difundir y fortalecer la reflexión del espectador que presencie el trabajo resultante, sobre los valores culturales, del ser humano y la sociedad.

Estas estrategias formativas deberán estar enfocadas al fortalecimiento de las competencias genéricas que dan identidad a la Educación Media Superior y que constituye el perfil de las y los egresados del Sistema Nacional de Bachillerato.


CONTENIDO DE LA ASIGNATURA

BLOQUE I Música

En el Bloque I el alumno conocerá los conceptos básicos de la música y de los instrumentos

de que se vale para su construcción.

BLOQUE II Teatro

En el Bloque II el alumno se introducirá en el mundo de la expresión a través de las herramientas del teatro.

BLOQUE III Danza

En el Bloque III el alumno conocerá sobre el origen y evolución de la danza y las características particulares

que la conforman en cada región.


Ubicación curricular …….............................................................................................................................. 3

¿Por qué una materia llamada introducción a las Artes? .......................................................................... 4

Presentación .............................................................................................................................................. 5

Competencias Genéricas .......................................................................................................................... 6

Introducción .............................................................................................................................................. 7

Competencias Disciplinares Básicas Recomendadas para actividades Paraescolares Artísticas y Culturales ....................................................................................................................................................8

Estrategias Formativas .............................................................................................................................. 10

Contenido de la Asignatura ......................................................................................................................... 12

Formato plan de curso ............................................................................................................................. 15

Formato plan de clase ............................................................................................................................. 19

Estrategias didácticas ................................................................................................................................. 25

Referencias ................................................................................................................................................61

ÍNDICE

ESTRATEGIAS DIDÁCTICASPLAN DE CURSO

C O L E G I O D E B A C H I L L E R E S D E L E S T A D O D E S O N O R A

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

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MúsicaElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuartePrimera clase:Introducción a las artes

Duración:100 minutos

Introducción: • Se presenta el maestro al alumnado solicitando una lluvia de ideas sobre la siguiente pregunta

¿QUÉ ES EL ARTE?, promoviendo en los alumnos su participación, entusiasmo y respeto ante las opiniones de todos (5 minutos).

• Exposición de maestro respecto al arte. (20 minutos) material libro del maestro

Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.Desarrollo:Actividad 1:Se solicita en equipos un producto (mapa mental, conceptual, tríptico, collage) donde expresen los alumnos que es o como identifican el concepto de ARTE EN LA MÚSICA. (20 minutos). • Se evalúa el producto por medio de una rúbrica.

Después de ver el video “tu actitud ante la vida Mark Goffeney” (4 minutos), se realiza una dinámica grupal de reflexión acerca de cómo los alumnos relacionan la música con la vida diaria, su en la escuela, el hogar, en la calle o lugares de su preferencia. (8 minutos).Actividad 2: (30 Minutos).

• Solicitar a los alumnos que formen equipos y seleccionen muy bien a las personas que cada quien incluirán en su equipo. • Cada equipo seleccionará solamente un instrumento para formar una asociación musical de su elección (orquesta, banda, grupo de rock, etc.) el instrumento seleccionado será. • Deberán ahora justificar la razón por la cual escogieron ese tipo de banda y su instrumento. • Para terminar de hacer la puesta en común es importante identificar: o Las posibles dificultades en la elección. o Las posibles variaciones que realizamos al escuchar a los demás. o El descubrimiento de las razones para haber tomado las elecciones que eligieron. o Grado de auto apertura hacia los demás. o Grado de negociación. o Resultados obtenidos. o Las conexiones entre lo ocurrido en la dinámica y la vida grupal.

BLOQUE IESTRATEGIA DIDÁCTICA 1

Desempeños esperados: •Fortalecer la comunicación interna del grupo. •Tomar conciencia de determinados gustos, intereses

o valores que de forma latente podamos tener.

Materiales:Hojas de rota folio, bolígrafos, pinturas, rotuladores.



27

MúsicaElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteSegunda clase:Sentir, oír, escuchar y pensar en nuestro cuerpo en relación a la música


Actividad 3:

(20 minutos).Realizar una discusión en plenaria sobre la importancia de una escucha atenta. Se proponen las siguientes preguntas como guía de la discusión: ¿Qué es oír y qué es escuchar?, ¿qué diferencia hay entre ambas acciones?, ¿qué tipo de música escuchas con mayor frecuencia?, ¿En qué pones más atención cuando escuchas música, en la letra, los instrumentos, el ritmo, la voz, etc.? ¿Cómo crees que se puede aprender a escuchar?

Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:


Competencia básicas del campo de Humanidades:

7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.

Desarrollo:Actividad 4:

Ejercicio auditivo: (40 minutos). • El docente reproducirá una pieza musical de su elección dos veces: o La primera vez, al finalizar la pieza musical pedirá a los estudiantes que registren

rápidamente por escrito lo que alcanzaron a percibir. o La segunda vez, se solicitará específicamente a los estudiantes que escuchen con atención

y al finalizar registren por escrito su percepción. o Organizados en equipos comentarán las diferencias que encontraron en las dos

audiciones, formularán conclusiones y cada equipo las presentará de manera expositiva o con algún producto, al resto del grupo.




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RúbricaA B C D E F

Excelente4

Adecuado3

Aceptable2

Insuficiente1

PESO

Presentación

Dispone de todos elementos y aporta mucha información

Le falta algún elemento y/o el

texto no aporta toda la información que

debiera

Faltan elementos en la presentación y el texto es bastante impreciso

Faltan bastantes elementos y el texto

presenta errores e información

insuficiente

20%

Complementos(Carteles, cartulinas, fotografías,

esquemas...)

Complementa adecuadamente a la presentación y/o a la

exposición

No complementa adecuadamente a

la presentación y/o exposición

No aporta información a la presentación y/o

exposición

La información es incorrecta y confusa

20%

Lenguaje gestualSus movimientos,

postura y posición han sido los adecuados

Alguno de sus movimientos, postura y/o posición no han sido los adecuados

Bastante de sus movimientos, posturas y/o posiciones no han

sido las adecuadas

Sus movimientos, posturas y/o

posiciones no han sido adecuados

20%

VocabularioHa usado un

vocabulario correcto y adecuado

Ha usado un vocabulario suficiente

Presenta algunos errores en su vocabulario

Tiene bastantes errores en el uso de

su vocabulario20%

ContenidoTiene un dominio muy bueno del contenido

de la exposición

Tiene un dominio adecuado del

contenido de la exposición

Tiene un dominio suficiente del

contenido de la exposición

Tiene poco dominio del contenido de la

exposición20%

Actividad 5: (40 Minutos).

• El docente elegirá varias canciones para trabajar con el grupo. Se sugiere incluir alguna canción tradicional mexicana (por ejemplo El son de la negra, La Bruja, La llorona, etc.), alguna canción popular y alguna ronda infantil. o Al escuchar por primera vez las canciones el docente guiará a los estudiantes para que sigan

libremente con sus cuerpos el ritmo de las mismas (aplaudiendo, chasqueando los dedos, dando pasos al compás, pateando el suelo con el ritmo, desplazándose, etc.).

o En una segunda sesión se solicitará a los estudiantes que, además de moverse libremente con la música, canten las canciones que están escuchando sin importar que conozcan la letra exacta. (Si

el grupoestá inhibido se sugiere que esta segunda parte se haga con los estudiantes acostados boca arriba sobre el piso con los ojos cerrados).

Por último, los estudiantes en equipo, seleccionarán una canción y propondrán una letra alternativa para la misma. Cada equipo cantará su canción al resto del grupo.



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CategoríaTítulo

Calidad de la ConstrucciónCreatividad

Atención al temaNúmeros de elementos

ClaridadVolumen

Trabajo escrito

4 3 2 1

Creación de Poema o CanciónTema: P1

Nombre FechaCompañeros Valor pts.

Total de Puntos Obtenidos = %

Desempeños esperados: • Reflexionar sobre el acto de escuchar y reconocen las diferencias

que surgen al hacerlo con mayor o menor atención. • Explorar intuitiva y lúdicamente elementos como el ritmo y la

letra de una canción. Adquieren elementos teóricos sobre la escucha atenta de la música y comparan las visiones planteadas

por los materiales a revisar a fin de tomar una postura personal al respecto.

Materiales:Hojas de rotafolio, bolígrafos, pinturas, rotuladores.



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MúsicaElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteTercera clase:La música, la teoría y tu desarrollo interpersonal


Introducción:DESCUBRIR QUIEN TIENE EL CASCABEL: En rueda o varias ruedas si el grupo es muy grande, sentados en el suelo, una persona se pone en el centro con los ojos tapados y las demás se pasan entre ellas un cascabel (mejor pelota con cascabel en el interior) haciéndolo rodar por el suelo. La del centro tiene que descubrir por el sonido quien tiene en sus manos el cascabel antes que se lo pase a otra persona. Si acierta, la perso-na descubierta pasa al centro y la que estaba toma su lugar en la rueda.

Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:


Atributos: • Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. • Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. • Participa en prácticas relacionadas con el arte.



Desarrollo:El maestro desarrollará el tema de sonido / silencios y música.

LA MÚSICA EN EL BACHILLERATO: Se puede decir de la música, sin lugar a dudas, que es el elemento primordial para lograr el equilibrio afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación en el nivel bachillerato escolar.

“Todo ser humano normal puede tener acceso a la música. No hay una carencia absoluta de aptitudes musicales, sólo hay que despertarlas y desarrollarlas”




31

PRINCIPALES ASPECTOS QUE SE DESARROLLAN CON LA MÚSICA:Sensibilidad (musical y emocional).Motricidad fina y gruesa.Dicción.Memoria, atención y concentración.Pensamiento lógico.Sociabilización.Facilidad para la aritmética y los números.Facilidad para aprender idiomas.Coordinación.Expresión corporal.

“La clases de música deben ser alegres y relajantes, como si fuera un juego”

EFECTO DE LA MÚSICA EN LAS PERSONAS:Algunos tipos de música tienen un efecto muy calmante y sosegador, mientras que otros pueden alterar totalmente los nervios. Si una persona cansada escucha cómodamente una música relajante con una obra clásica o relajante, el agotamiento se irá disipando puesto que la música lo absorbe.

En cambio con el ritmo de una música pesada, todo el cuerpo es arrojado a un estado de alarma. Esto se puede reflejar en los jóvenes con un rendimiento más bajo en la escuela, hiperactividad e inquietud. En los adultos se puede reflejar en el trabajo, más errores, ineptitud general, menor capacidad para tomar decisiones, y un sentimiento de fastidio sin razón aparente, inclusive puede reducir hasta la fuerza física; esto está demostrado con estudios científicos.

Hay muchos tipos de música que tiene un efecto sonador y terapéutico, especialmente la música clásica y la conocida popularmente como New Age (Enya).

BENEFICIOS DE LA MÚSICA:1. Refresca el cuerpo y la mente.2. Promueve la relajación.3. Calma los nervios.4. Estimula la creatividad.5. Desarrolla la intuición.6. Produce sentimientos de amor.

RITMO:El Ritmo es lo que más se trabaja con jóvenes en edad pre-escolar, se podría decir que es la base de la educación musical. El compás es lo que marca la velocidad y lo que indica si una música es un vals, un bolero, una balada, etc. Etimológicamente proviene del griego “Rhein” que significa fluir. El ritmo se encuentra en la naturaleza, en el ser humano, en la palabra, en todas sus manifestaciones vivientes” TODO TIENE RITMO.

“El ritmo define el compás de una música”



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ELEMENTOS BÁSICOS DEL RITMO:• Pulso.• Acento.• Ritmo.

1.- PULSO: Se recomienda trabajar primero relacionándolo con el palmoteo y el caminar. Se puede marcar el pulso con una pandereta o toc- toc mientras los jóvenes lo siguen con palmadas con sus pasos bien marcados, tipo marcha. El valor correspondiente es la negra, es decir ni muy lento,ni muy rápido.

Con los más pequeñitos se puede empezar con balanceo lateral y con canciones que ellos ya conozcan y además que tengan muy bien marcadas las negras. El balanceo con los medianos y grandes puede hacerse de adelante a atrás en parejas tomados de las manos con una canción que motive a ello como “Se va la lancha” o por ejemplo “Rowrowrow”.

“Mi reloj hace tic tac y no para de sonar”“yo golpeo mis manitos las golpeo despacito”

“El pulso es una constante dentro de la música”

2.-ACENTO: El acento se debe trabajar cuando el niño haya asimilado muy bien lo que es el pulso y la edad indicada para iniciarlo es a partir de los 4 años. Debe estar muy bien aprendido el pulso. Para empezar se les puede explicar a los jóvenes que la sílaba fuerte es la del acento y se recomienda empezar con palabras cortas como sus nombres, o algún objeto de la clase, o los colores: en la sílaba fuerte se da una palmada. Luego se puede trabajar con frases rítmicas como:

“Manzanita del Perú, cuántos años tienes tu””“Golpeamos las manos, golpeamos las manos ,golpeamos los pies, golpeamos los pies”

“El acento es como un pulso que se destaca, que sobresale”.

3.-RITMO: Es difícil encontrar una definición a este término, se entiende más cuando se realiza. Es casi como marca cada sílaba, aunque no siempre es así. El ritmo se debe trabajar cuando el pulso y el acento están bien aprendidos, generalmente esto ocurre a los cinco años. Se puede empezar con los nombres de cada niño, dando una palmada o tocando claves, se les puede pedir que busquen otros nombres similares al suyo (de dos o tres sílabas) o que busquen uno más largo se les puede preguntar primero cuántos golpes tienen tal o cual palabra.

“Para hacer el ritmo de una palabra o canción se debe palmotear en cada sílaba”

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL SONIDO:



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1.-RÁPIDO-LENTO: “Se refiere a la velocidad”La mejor manera de trabajar esto es acelerando alguna canción que los jóvenes conozcan, y luego se vuelve hacer lenta. Es muy importante que los jóvenes sientan características y para eso se les hace juegos con movimientos de cuerpo.

2.-FUERTE-DÉBIL: “Se refiere a la altura del sonido”Este punto se puede trabajar similar a rápido-lento, es decir, se escoge una canción conocida y se combina una estrofa fuerte y luego otra estrofa débil. Generalmente esto lo asimilan mejor los jóvenes a partir de 2 años y medio en adelante, pero esto no quiere decir que se pueda hacer como un juego con los más pequeños.

3.-AGUDO-GRAVE: “Se refiere a la altura del sonido”Para que los jóvenes entiendan este punto se puede relacionar los sonidos con objetos, como por ejemplo: una hormiguita “ agudo y un elefante “ grave. Todo lo que es chinito se puede relacionar con lo agudo y lo grande un pescado con lo grave. Se le puede pedir que traten de hablar así, sin forzarlos de ninguna manera, esto debe ser espontáneo.

4.- LARGO “ CORTO: “Se refiere a la duración del sonido”Se puede introducir este tema explicándoles cómo es un sonido largo y cómo es un corto, primero apoyados con la voz y luego puede utilizarse una flauta. Los chicos pueden girar a gatear mientras suena el sondo largo y saltar cuando oye el corto.

SENSIBILIDAD MUSICAL:La sensibilidad musical se va desarrollando a través de los juegos y canciones que se van haciendo con los jóvenes. Desde que el niño pide una canción demuestra sus preferencias y su sensibilidad. Al descubrir las posibilidades de su cuerpo con respeto a la música, palmas para seguir el pulso, la relación del silencio con el movimiento, el deslumbramiento al oír los instrumentos, está desarrollando su sensibilidad musical. Con la música se forma un ser sensible, capaz de emocionarse al oír una historia, y aquí entra a tallar el contenido de la letra de las canciones. Es conveniente enseñarles canciones con contenido como cuidar las flores, amar la naturaleza, historias como la canción “la mariposa” y también hacerles conocer y querer la música peruana.

DISCRIMINACIÓN AUDITIVA:Se trata de que los jóvenes puedan comparar el sonido de diferentes cosas, desde las notas de una canción, hasta sonidos de animales o cosas. Lo primero que hace es escuchar los sonidos del entorno, del medio ambiente, se puede oír un carro que pasa, un pajarito que canta, voces de jóvenes, etc. Si no hubiera sonidos se les pedirá que cierren los ojos y la maestra hará algún sonido. Existen muchos juegos para trabajar esto, el más fácil para las maestras es poner un CD de sonido, uno por uno y los jóvenes van diciendo que suena (una puerta, pasos, un bebé, etc.).



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MEMORIA AUDITIVA:La memoria auditiva se trabaja de varias maneras y su nombre lo dice: ejercita la memoria. La adivinanza muy divertida y a los chicos les gusta mucho: se les tararea una canción que ellos conozcan muy bien y deben adivinar de qué canción se trata, pueden decir su nombre o cantarla. También se puede jugar con instrumentos musicales.

ENTONACIÓN:Algunos jóvenes aun no tienen bien desarrollada su voz y como muchos niños, tienen un registro bastante más agudo que el de una persona adulta, por lo tanto si se canta grave ellos no podrán entonar. Primero se les debe enseñar a respirar por la nariz y espirar por la boca, se les puede pedir que huelan una flor y luego soplar una velita. La respiración debe ser profunda, se puede jugar también a globo, se va saliendo al aire lentamente porque se está desinflando o rápidamente porque se reventó. Se les debe enseñar desde un comienzo a NO GRITAR, sino a cantar, porque cuando se grita no se puede entonar. Para que la voz salga mejor debe articular bien (abrir la boca al cantar), esto favorece la dicción (para el lenguaje) y la maestra debe dar el ejemplo.

La selección de canciones es importante y se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:1.- Letra.2.- Melodía.3.- Ritmo.4.- Tonalidad.

1.-LETRA: debe ser simple y de fácil comprensión. Cuantos más chicos son los jóvenes, más fáciles y cartas deben ser las canciones. Los jóvenes de primer ingreso en el bachillerato, pueden trabajar con canciones ya más grandes, de varias estrofas. Las canciones sirven también para ejercitar la memoria.

2.-MELODÍ A: los más pequeños necesitan canciones de pocas notas y hay canciones muy simples en melodía pero con un gran contenido literario (historias, rimas, poemas, etc.). Al comienzo se deben hacer canciones con dos notas: SOL y MÍ. Luego se aumenta a tres notas: SOL, MÍ, Y LA o DO, RE Y MÍ. Ya con los más grandes se puede cantar con más notas. Es importante inculcarles el amor por nuestra música y enseñarles canciones del folklore Mexicano; a los jóvenes les encantan los mariachis y los grupos típicos, siempre que se pueda desarrollar algún tema de música apoyados con esta música hay que aprovecharla. Siempre se debe cantar entusiastamente e interpretarlas (darles intención) aunque sean canciones de niño, esto capta más la atención del niño y les transmite emociones. Es conveniente hacer una introducción a la canción explicando algo que los jóvenes puedan no entender, como tal vez el significado de alguna palabra.

3.- RITMO: No deben ser canciones con ritmo complicado (blancas, negras y corcheas), el fraseo debe ser suelto para que puedan pronunciar fácilmente.

4.-TONALIDAD: Las canciones deben estar en un registro adecuado para la voz de los jóvenes, hay que tener en cuenta que el registro de normal de algunos jóvenes va desde el LA grave hasta un DO agudo. Si el alumno no está cómodo con la tonalidad no querrá cantar o simplemente no podrá entonar aunque quiera hacerlo.



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EL SILENCIO: “Es la ausencia absoluta del sonido”Los jóvenes no entienden esto si no lo sienten y esto se logra haciendo juegos, como casi todo lo que se hace de música. Un juego que se puede hacer desde las edades más pequeñas el que se escucha una canción y cuando se detiene la música (cuando menos lo esperan) los jóvenes se tocan la cabeza. Luego se puede hacer con diferentes partes del cuerpo, o esconderse entre sus manos. Desde el comienzo de la clase y en cualquier momento se debe recalcar o reforzar la noción. De “SILENCIO”. Se les puede decir que si hacemos silencio podemos oír los sonidos del exterior. Cuando hacen silencio se les puede preguntar qué sonidos escuchan (carros, jóvenes, pajaritos, etc.).

Teniendo en cuenta que:Sonido = movimiento y silencio = reposo.

Se puede realizar ejercicios de diferentes tipos y hacer variaciones sobre los mismos juegos (en vez de pandereta se puede usar flauta, o en vez de caminar se puede gatear).

Rosi Estremado y Ro Meza Profesora de música, Cantante y Autora de música educativa infantil.

http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-articulo07.htm

Adaptación y edición por:Profesor Jesús Moisés Galaz Duarte.

Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora.

A CONTINUACIÓN SE PRESENTAN ALGUNAS IDEAS DE ACTIVIDADES PARA REALIZAR EN CLASE:

• Moverse libremente al compás de sonidos y música.• Coloque diferentes tipos de música e invite a los jóvenes a andar, correr, saltar, galopar, al compás de la música.• Ofrézcale juguetes que suenen cuando se aprieten. • Introduzca progresivamente instrumentos musicales sencillos para acompañar las canciones.• Busque dos tipos de música con diferentes ritmos que se puedan contrastar, para que el joven y la niña aprendan a diferenciar un ritmo lento de uno más rápido; así podrán seguir el ritmo con palmadas, golpes de pandereta o tambor con el apoyo del adulto.• Invite a los jóvenes a que se sienten de forma que los pies lleguen al piso y puedan seguir con éstos el ritmo de una canción grabada o cantada por la/el docente.• Junto con los jóvenes bailen al son de la música y creen movimientos expresándose con libertad.• Durante las actividades colectivas, o en el espacio exterior invite a los jóvenes. • Identificar ruidos, sonidos, ritmos y canciones propios del ambiente. y niñas a cantar y acompañar las canciones con las palmas y movimientos corporales.• Juegue a convertirse en instrumentos musicales con los jóvenes y produzcan ruidos y sonidos con el cuerpo (garganta, pies, con objetos percutidos en el cuerpo, otros.



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Actividad de cierre:

Se propone cantar una melodía y/o simular tocar un instrumento siguiendo el ritmo, seleccionar un instrumento que él docente indicará y todos lo imitarán, por ejemplo, el violín, la trompeta, etc.• Tocarán parte de la melodía y, en determinado momento, el director cambiará de instrumento y todos deberán estar atentos para imitarlo.• Luego de ensayar dos o tres veces, pedir a un alumno que salga del salón mientras, entre todos, eligen a otro que será el director de la orquesta.• Entra el alumno que salió y se realiza la actividad; el joven deberá estar muy atento para descubrir al director de la orquesta, observando a todos para ver quién es el primero que cambia de instrumento y al que imitan los demás.• Repetir la actividad mientras se mantenga el interés de los alumnos.

Luz del rayo Helú. (2000). 300 Situaciones didácticas. México. Gil Editores.



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NOMBRE

FECHA GRUPO

Asistencia y puntualidad %

0=Faltó a 4 o más talleres o faltó a 3 talleres y llegó tarde a 2 talleres

1=Faltó a 3 talleres o faltó a 2 talleres pero llegó tarde a 3 talleres

2=Faltó a 2 talleres o faltó a 1 pero llegó tarde a 3 o más talleres

3=Faltó a 1 taller o no faltó pero llegó tarde a 3 talleres

4=No faltó a los talleres pero llegó tarde a 1 o 2 talleres

5=No faltó ni llegó tarde a los talleres

0=No cumplió 1=Deficiente 2=Regular 3=Bueno 4=Muy Bueno 5=Excelente N/A-No aplica

Rúbrica

CRITERIOS 0 1 2 3 4 5 N/A1. Contribuye frecuentemente a las Discuciones en clase.

2. Demuestra interés en las discuciones en clase.

3. Contesta preguntas del facilitador y sus compañeros.

4. Formula preguntas pertinentes al tema de la clase.

5. Viene preparado(a) a clase.

6. Contribuye a la clase con material e información adicional.

7. Presenta argumentos fundamentados en las lecturas y trabajos.

8. Demuestra atención y apertura a los puntos y argumentos de sus compañeros

9. Contesta preguntas y planteamientos de sus compañeros.

10. Demuestra iniciativa y creatividad en las actividades de clase.

Desempeños esperados: •A través de las manifestaciones artísticas, el alumno percibe sensaciones,

al hacerlas conscientes les da un significado y valoración. •Se apropia de los ejercicios de sensibilización como forma de análisis,

comprensión y refinación de su percepción. •Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por él.

Materiales:Grabadora, Música seleccionada



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MúsicaElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteTercera clase:Tus sentimientos y la música


Introducción: (10 minutos) •El maestro mostrará a los alumnos tarjetas que tendrán dibujado un instrumento y una carita, que en algunos casos debe ser triste, asustada, enojada o alegre; barajar las tarjetas y colocarlas boca abajo.•Pedir a un joven que tome una tarjeta, sin que sus compañeros la vean, y que exprese el sentimiento que se indica y con esa expresión en la cara, imite la forma de tocar el instrumento dibujado.•El resto del grupo intentará adivinar el sentimiento y el instrumento; si aciertan la tarjeta se descarta, si no aciertan se vuelve a colocar boca abajo. Otro alumno saca otra tarjeta y repite la actividad, hasta que salgan todas las tarjetas.•Hacer que los estudiantes escuchen pequeños segmentos de algunas melodías, de ritmos variados, instrumentales, vocales, etc. Y cuestionarlos acerca de lo que sienten al escuchar cada una de ellas.

Tomado del libro “300 situaciones didácticas” gil editores.Edición y adaptación Prof. Jesús Moisés Galaz Duarte.

Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.Atributos: • Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. • Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. • Participa en prácticas relacionadas con el arte.

Competencia básicas del campo de Humanidades:7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.

Desarrollo:Presentar a los alumnos a manera de charla amena y con ejemplos musicales o videos si el material del plantel lo permite, el siguiente texto:

Para poder expresar sentimientos tienes que partir del estilo de música que se escucha o le guste al joven así como en qué forma a repercute en el joven, por ejemplo si se quiere causar euforia la música rock en varios de sus formas como el heavy metal, es una buena propuesta debido, ahí encuentras sonido




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propuesta debido, ahí encuentras sonido estridente bits repetitivos caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados y con mucho volumen; por tanto no dejes que te venza la tristeza ni el agotamiento, cambia tu estado de ánimo escuchando música para la alegría. Haz a un lado tus pensamientos negativos y deja que las alegres notas te hagan recuperar la tranquilidad, la energía y las ganas de ser feliz.

En función de los distintos tipos de ritmos, tonos y melodía la música produce un efecto u otro en nuestro cerebro, ¿Quieres conocerlos?

• Los tempos lentos (60 – 80 pulsos por minuto) generarían sensaciones de calma, serenidad, ternura y tristeza.• Los tempos rápidos (100 a 150 pulsos por minuto) producirían emociones alegres, excitantes o vigorosas.• Los ritmos lentos provocan sensaciones de paz y serenidad.• Los ritmos rápidos suelen conseguir activación motora y la necesidad de exteriorizar nuestros sentimientos.• Las notas agudas actuarían sobre el sistema nervioso provocando una actitud de alerta y al mismo tiempo un aumento de nuestros reflejos, podrían incluso ayudarnos a combatir el cansancio.• Los sonidos graves podrían facilitar una visión pesimista, si ese es nuestro estado previo, o una tranquilidad extrema.• Los instrumentos de cuerda, expresivos y penetrantes, se recomiendan tanto para cuando estás mal, como para cuando estás bien.• Los instrumentos de viento, alegres y vivos, son especialmente indicados para aquellas situaciones en las que te sientes mal.• Los instrumentos de percusión, que incitan a la acción y el movimiento, son los perfectos para divertirte cuanto se sientes bien.

Ahora que ya se les presentó a los chicos algo más sobre la música y sus efectos en nuestro estado anímico, comentarles que están preparados para apreciar la música de una manera diferente. Para finalizar la actividad, se sugiere como antes se dijo, se realice una dinámica de sensibilización para exponer al joven a escuchar los diferentes estilos de música y solicitar que después de escuchar, expresen que tipo de sentimientos provocó en él o ella tal género o pieza musical.

Actividad de cierre:

Solicitar a los alumnos ,ahora que ya saben los sentimientos que la música puede crear; en equipos organice y cree una melodía de su propia inspiración, la cual interpretaran y presentarán la letra de la misma en caso de haberla en una hoja de rota folio. Es importante tomar en cuenta el sentimiento que quiera provocar, después de interpretarla pedir presenten una breve explicación de porqué escogió ese tema y ese sentimiento especifico.



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RÚBRICA PARA EVALUAR ACTIVIDAD DE CIERRE

CRITERIOS EXCELENTE(25 PUNTOS)

SATISFACTORIO(20 PUNTOS)

REGULAR(15 PUNTO)

DEBO MEJORAR(10 PUNTOS)

TÍTULO Es muy creativo y original

Es bastante creativo y original

Es suficientemente creativo y original

No es creativo ni original

EL TEXTO, LA LETRA...

Refleja muy bien los diferentes temas y situaciones que se quieren denunciar

En la mayor parte del texto se reflejan muy bien los diferentes temas y situaciones que se quieren denunciar

Se reflejan suficientemente los temas o aspectos que se quieren denunciar

En la mayor parte del texto no se reflejan los temas y situaciones que hay que denunciar

SENTIMIENTOS Y VALORES

En el texto se reflejan muy bien sentimientos y valores

En el texto se reflejan bien sentimientos y valores

En el texto se reflejan suficientemente sentimientos y valores

En el texto se reflejan poco los sentimiento y los valores

MÚSICA Es muy adecuada Es adecuada Es suficientemente adecuada

No es adecuada

RELAJACIÓN TEXTO Y MÚSICA

El texto se acopla muy bien a la música elegida

El texto se acopla bien a la música elegida

El texto se acopla suficientemente bien a la música elegida

El texto no se acopla a la música elegida

Competencia a desarrollar: •Comunica las sensaciones y los sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha.

•Describe lo que imagina, siente y piensa al haber escuchado una melodía o un canto.

•Comunica las sensaciones y los sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha.

•Analiza la estructura musical y la lírica de las canciones. •Potencia su creatividad y sensibilidad musical mediante la

exploración y experimentación sonora. •Identifica y valora las diferentes expresiones musicales de su

entorno.

Materiales:•Tarjetas con dibujos de caritas y de instrumentos conocidos por los niños.•Collage musical.•Videos musicales.•Hojas de rota folio. para utilizar en equipos. •Marcadores.



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MúsicaElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteTercera clase:Sensibilización y realidad de la música en tu entorno


Introducción: Primeramente y a manera de ambientación, se presentará un pequeño collage de canciones de diversos géneros resaltando el docente alguna relación que tenga entre sí por ejemplo, algún elemento ya sea línea melódica, uso de instrumentos, etc. A continuación se realiza el siguiente ejercicio:1.Todos los jóvenes se sentarán formando un círculo, excepto uno (el plan es dar un instrumento musical a cada joven del círculo, o solicitar que traigan diferentes).2.El alumno que no tenga instrumento, deberá escuchar atentamente mientras sus compañeros, por turnos, tocan su instrumento para que él identifique el sonido de cada uno; si desconocen el nombre de alguno, el docente se los dirá.3.El joven que no tiene instrumento se sentará de espaldas al resto del grupo o cerrará los ojos.4.Acto seguido, todos los jóvenes tocarán al unísono sus instrumentos menos uno, que el maestro señalará, el joven que está de espaldas intentará adivinar cuál instrumento falta.5.Se sugiere repetir con diferentes jóvenes las veces que se desee.6.Para finalizar, el docente puede poner una canción y para cerrar la actividad los jóvenes tratarán de adivinar qué instrumentos intervienen en la melodía.

Adaptado por Prof. Jesús Moisés Galaz Duarte para COBACH del libro “300 situaciones didácticas” Gil Editores.

Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.Atributos: • Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. • Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. • Participa en prácticas relacionadas con el arte.

Competencia básicas del campo de Humanidades:7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.

Desarrollo:Con el objetivo de incrementar aún más el gusto por la música y su apreciación, se sugiere a los maestros




invitar a uno (o varios) profesional(es) de la música en la región, ya sea un cantante o director de alguna agrupación o experto en la música, (puede ser el mismo docente u otro maestro de la misma institución) a ofrecer una conferencia (si el plantel cuenta con un aula audiovisual o biblioteca del plantel, se propone realizarla ahí) con el fin de acrecentar el entusiasmo de los jóvenes hacia la música, como profesión o afición; al platicarles su experiencia como experto y motivarlos a conocer más sobre este arte y carrera.El profesional, dará una conferencia a los jóvenes, donde se sugiere solicitar al invitado hablar de cómo fue su incursión en la música, como aprendió sus primeros acordes, donde estudio si es que así fue, que es lo que le ha dejado, como le ha servido para su desarrollo como persona, como músico y como trabajador. Así mismo solicitar que les hable respecto a su experiencia, como generador de su propio trabajo e ingreso, y por ultimo solicitar también que mencione que la música bien encaminada y estudiada es un estilo de vida.

Actividad de cierre: Para cerrar la sesión y el curso, se dejará espacio para preguntas que el alumnado quieran realizar a él o los invitados, para enriquecer más el ambiente; al final se le solicitará al expositor nos dé una muestra de lo que el realiza y si es posible realizar algún ensamble con maestros y alumnos para ejecutar una pieza.

Compuesto y adaptado por:Prof. David Miranda Laborín y Prof. Jesús Moisés Galaz Duarte

NOMBRE

FECHA GRUPO

Asistencia y puntualidad %

0=Faltó a 4 o más talleres o faltó a 3 talleres y llegó tarde a 2 talleres

1=Faltó a 3 talleres o faltó a 2 talleres pero llegó tarde a 3 talleres

2=Faltó a 2 talleres o faltó a 1 pero llegó tarde a 3 o más talleres

3=Faltó a 1 taller o no faltó pero llegó tarde a 3 talleres

4=No faltó a los talleres pero llegó tarde a 1 o 2 talleres

5=No faltó ni llegó tarde a los talleres

0=No cumplió 1=Deficiente 2=Regular 3=Bueno 4=Muy Bueno 5=Excelente N/A-No aplica

Rúbrica



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Competencia a desarrollar:Competencia Genérica 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

Atributos: 2.1. Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de

ideas, sensaciones y emociones. 2.3. Participa en prácticas relacionadas con el arte.

A través de las manifestaciones artísticas, el alumno percibe sensaciones, al hacerlas conscientes les da un significado y valoración. Se apropia de los ejercicios de sensibilización como forma de análisis, comprensión y refinación de su percepción.Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por él.

Materiales:Grabadora,Música seleccionada

CRITERIOS 0 1 2 3 4 5 N/A1. Contribuye frecuentemente a las Discuciones en clase.

2. Demuestra interés en las discuciones en clase.

3. Contesta preguntas del facilitador y sus compañeros.

4. Formula preguntas pertinentes al tema de la clase.

5. Viene preparado(a) a clase.

6. Contribuye a la clase con material e información adicional.

7. Presenta argumentos fundamentados en las lecturas y trabajos.

8. Demuestra atención y apertura a los puntos y argumentos de sus compañeros

9. Contesta preguntas y planteamientos de sus compañeros.

10. Demuestra iniciativa y creatividad en las actividades de clase.



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TeatroElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuartePrimera clase:¿Qué es el teatro?


Nombre de la estrategia: IntegraciónCompetencia a desarrollar:Competencia Genérica:





Desarrollo:Juego de integración: La roña.

El maestro inicia la clase con un: Tú la traes, y con eso da principio el juego de siempre en donde uno tiene la roña e intenta pasársela a otro. Los demás corren para que no se las pase. Una vez que la roña pasó de mano, aquél se convierte en perseguidor y los demás en perseguidos y así sucesivamente. No se vale chicle, esto es que quien acaba de recibir la roña se la pase a quien se la acaba de contagiar. (10 min).

Presentación del maestro y la materia a impartir. ¿Qué es la materia introducción a las artes y, en este caso, el teatro?¿Qué es arte?¿Qué es teatro?Lluvia de ideas.El maestro, luego de escuchar las diferentes definiciones que han aportado los alumnos, explicará la importancia del arte en el desarrollo humano. Hablará del teatro, sus orígenes, su evolución y cómo incide en todo lo humano. (40min)

BLOQUE IIESTRATEGIA DIDÁCTICA 1



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Ejercicio corporal: Arrojar, empujar, jalar, detener. Buscando siempre un punto de equilibrio, el tallerista seguirá las indicaciones del monitor. Jalar (atraer) con fuerza, de frente, de lado, de abajo, de arriba. Empujar hacia el frente, hacia los lados, hacia abajo, hacia arriba. Arrojar (lanzar, tirar), con una mano, con la otra, con los brazos, con el cuerpo. Detener, con las manos, los brazos, con el cuerpo, una gran fuerza que pretende aplastarnos.Repetir una y otra vez, con movimientos cortos, amplios, con más o menos fuerza, rápido, lento.Duración: 10 minutos.

Juego de improvisación: El banquito: A se encuentra sentado sobre un banquito, llega B y tratará por todos los medios no violentos – sin ningún roce físico - de que A se levante para ocuparlo él.(40 min.).

Desempeños esperados:Integración como grupo, sensibilización, comprensión del arte como parte intrínseca del ser humano.

Materiales:Aula.Ropa cómoda



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TeatroElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteSegunda clase:¿Qué es un actor?


Nombre de la estrategia: Conociendo las múltiples posibilidades de expresión del ser humano.Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:







¿Qué es un actor?:

•El docente involucra al alumno en relación a sus posibilidades de expresión. Paso1: Lluvia de ideas de alumnos en relación al tema. Paso 2: el docente hace un desglose histórico cultural y psicológico del actor desde sus orígen

hasta la actualidad. Paso 3: Alumnos y docente dan sus conclusiones respecto a lo desarrollado. (40 min).



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Ejercicio de concentración:A partir de posición fetal o de huevo, poner la mente en blanco, olvidar quiénes somos, cómo somos, y al abrir los ojos que sea esta la primera vez que lo hacemos. Desconocemos todo de la vida y de nuestro cuerpo. Vamos a descubrirlo, a conocerlo, a conocer objetos, sonidos, otros seres humanos. A interactuar… Apoyarse en música.(40 min).

Retroalimentación (10 min).

Desempeños esperados: • Capacidad de introspección, de observación e integración. • Que el alumno adquiera conocimientos generales

sobre el actor y el transito que ha recorrido desde su origen.

Materiales:Aula o Auditorio.Grabadora.Música new age. Ropa cómoda.



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TeatroElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteTercera clase: Personaje


Nombre de la estrategia: Conociendo los tipos de personaje.Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:





Desarrollo:Juego de integración: El juego como colectividad.

Partiendo de que un juego se práctica para divertirse y teniendo eso como objetivo, el tallerista seguirá las indicaciones del asesor. Primero jugará individualmente, luego en pareja, después en grupos de cuatro, de ocho, y así, hasta jugar todos un mismo juego. Es importante que no se piense, que se tome la primera idea que surja con el único objetivo de divertirse. (15 min.).

Retroalimentación (10 min.).

El docente expondrá los diferentes tipos de personaje, si son simples o complejos, realista o no realistas, así como los elementos que lo integran.Charla del maestro: Personaje. ¿Qué es? ¿Cómo se construye? Tipos de personaje. Historia.(30 min.).



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Dinámica:Ejemplo la prenda: Personaje A: busca una prenda con un alto valor sentimental, misma que personaje B se ha puesto; A y B tienen una relación estrecha, pero se presenta un choque al B no querer regresar la prenda y A insistir en ello.Al terminar cada equipo, se realiza una rueda de comentarios, privilegiando los aciertos. (35 min.).

Retroalimentación (10 min).

Desempeños esperados: • Capacidad de convencimiento. • Conocimientos específicos sobre el personaje y las

múltiples posibilidades de abordarlo.

Materiales:Aula.Ropa cómoda.Prenda.



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TeatroElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteCuarta clase: Géneros dramáticos


Nombre de la estrategia: Entender al teatro como un hecho complejo, que encierra a la condición humana en todas sus manifestaciones.Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:







• El docente explicara los Géneros dramáticos: tragedia, comedia, pieza, melodrama, farsa. • De manera amena, se hablará de los tonos y estilos dramáticos, por qué existen, para qué sirven,

qué es lo que cada uno provoca en el espectador.(40 min.).



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Dinámica:Ejercicio de improvisación. • Interpretar una máquina en movimiento. • Integrarse en equipos y decidir interpretar una máquina en movimiento: una locomotora, lavadora, licuadora. • El docente les indicara el género dramático que utilizara cada equipo para su interpretación. • Se reparten las herramientas, instrumentos a integrar con sus cuerpos y voces. • Se ensaya y se presenta a los demás compañeros. • Los espectadores deben reconocer la máquina y el género. • Comentarán sobre si el resultado fue satisfactorio o no. (55 min.).

Desempeños esperados: • Habilidades interpretativas, desarrollo de la capacidad

de observación. Integración a través del trabajo en equipo.

Materiales:Aula.



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TeatroElaborado por: Mtro. Jesús Moisés Galaz DuarteQuinta clase: Charla teatral


Nombre de la estrategia: Acercamiento del alumno con profesionales del teatro.Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:




7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.12. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética.

Desarrollo:Juego de integración: La roña.Empujar, detener, jalar, arrojar. (15 min.).

Para el desarrollo del tema, el docente realizara lo siguiente:Opción A: se invita a un teatrero representativo de la comunidad a impartir una charla sobre su experiencia de vida.Opción B: el titular de la materia imparte una charla sobre su experiencia en el ramo y de cómo al perseguir los sueños siempre se gana.Opción C: el titular de la materia imparte una charla sobre la vida en el arte de uno o varios teatreros representativos. (40 min.).

Para la clase, en caso de que no se cuente con un invitado, se sugiere hablar de un creador escénico (dramaturgo, director, actor, productor) de reconocimiento mundial o, en su caso, que se le conozca en su comunidad. Esto con la finalidad de mostrar que el teatro es mucho más cercano a nosotros de lo que pudiéramos haber pensado.



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Así, tal vez no tengamos actores o gente de teatro, pero de seguro sí tendremos espectadores y eso pone de frente al individuo con su realidad en todas sus manifestaciones.

Dinámica:Improvisación grupal: • Un grupo juega alegremente (un deporte o un juego recreativo). • Llega otro grupo a molestar, reclamando algo del pasado. • Sin llegar a los golpes, se buscará una solución. • La idea es integrar a ambos grupos en un solo bando. • El grupo y el docente retroalimentaran. (45 min.)

Desempeños esperados: • Estimular al alumno a apreciar las actividades

artísticas como algo propio. • Conocer de los profesionales del teatro, el mundo

lleno de magia, color y profundidad que ofrece la práctica del teatro

Materiales:Auditorio.Ropa cómoda.



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DanzaElaborado por: Martin Bernal MaldonadoPrimera clase:Expresión corporal

Duración:100 minutos (1 Clase)

Nombre de la estrategia: Primer acercamiento a la danza.Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:



Desarrollo: • Reconocer a partir de su experiencia que la imagen corporal, los movimientos y formas de bailar de

una persona están relacionados con la cultura. • El docente deberá explicar la simbiosis entre la danza y nuestro cuerpo. • Se realizará dinámicas opcionales relacionadas al movimiento del cuerpo. (50 min.).

Dinámica:

El movimiento de la estatua. 1. Se hace en parejas y una es la estatua después se toca una parte del cuerpo con el índice y la

estatua tiene que mover la parte que se toca movimiento libre, con los ojos cerrados, se agrega música hacer la misma rutina pero con ritmo, cambiar de posición.

2. Girar desplazándose de un lugar a otro. 3. Mover todo el cuerpo como una gelatina. 4. Mover el cuerpo imitando un animal. 5. Moverse como un puente colgante 6. Moverse como si tuvieran prisa y como con cansancio. 7. Mover todo el cuerpo al ritmo de la música. 8. Mover como si caminaran en la luna.

BLOQUE IIIESTRATEGIA DIDÁCTICA 1



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9. Moverse imitando a un árbol. 10.Imitar a un mimo. (40 min.).

Retroalimentación (10 min.).

Desempeños esperados: • Reflexión colectiva en torno a la expresión de su

cuerpo como reflejo de la cultura, por medio de la música.

Materiales:Salón, espejos, duela, equipo de sonido.



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DanzaElaborado por: Martin Bernal MaldonadoSegunda clase:introducción a la danza


Nombre de la estrategia: Identifica los elementos básicos de la danza.Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:



Desarrollo:El docente explicara los elementos básicos de la danza, el cuerpo, el espacio, el tiempo (el ritmo), el movimiento y su sentido, pasos bases. (20 min.)

Dinámica:Preparación para el trabajo corporal, pasos bases para ejecutar coreografías.1.- Cepillados sencillos.2.- Balseados sencillos.3.- Golpe con planta.4.- Golpe con planta y talón.5.- Movimientos respiratorios (inhalar y exhalar).6.- Ritmo con las palmas de las manos.7.- Movimientos que vayan a diferentes direcciones.8.- Paso base de cualquier baile lento y rápido.9.- Secuencias de pasos bases de cualquier baile.(80 min.)

Desempeños esperados: • Creación de secuencias de movimientos estímulos visuales y táctiles. • Experimentación de movimientos corporales con elementos sonoros (pulso interno y externo, acentos, pausas y ritmos musicales).

Materiales:Salón, espejos, duela, equipo de sonido, instrumentos musicales.



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DanzaElaborado por: Martin Bernal MaldonadoTercera y Cuarta clase:Escenificación de una danza


Nombre de la estrategia: Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:


Atributos: •Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. • Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. • Participa en prácticas relacionadas con el arte.

Desarrollo:El docente explicará los orígenes de la danza y su evolución, así como las diferencias entre danza y baile.(30 min.).

Dinámica:Elaborar danzas creativas con tema de interés grupal a partir de los elementos básicos para un montaje escénico.

El maestro realizara dinámicas opcionales grupales para realizar una danza o baile, explicitando cada uno de los siguientes ritmos dancísticos, con la finalidad de que el alumno se divierta experimentando y conociendo los diferentes bailes. • Danzón. • Mambo. • Cumbia. • Twist. • Hip hop. • Rap. • Baile regional.(170 min.).

Las anteriores son opciones para elevar su interés y su dedicación a cualquier baile, dejar que ellos expongan los bailes como opción que ellos quieran y enseñen preguntar con que se identifican más.



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Desempeños esperados: • Elaborar un tema y su secuencia narrativa (principio, desarrollo y

cierre). • Indagar, observar, reflexionar y preparar un montaje de un baile

popular actual. • Identificar el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto de un baile popular actual de nuestro país.

• Descripción de sus gustos, ideas, sentimientos • Comparar los bailes actuales con los bailes folclóricos regionales.

Materiales:Salón, espejos, duela, equipo de sonido.



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DanzaElaborado por: Martin Bernal MaldonadoQuinta clase:Escenificación de una danza o baile folclórico regional.

Duración:100 minutos (1 clase)

Nombre de la estrategia: Competencia a desarrollar:Competencia Genérica:


Atributos: •Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. • Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. • Participa en prácticas relacionadas con el arte.

Desarrollo:

•El docente deberá explicar cómo la cultura de una región incide en sus manifestaciones artísticas en este caso particular la danza.

•También abordará las diferentes estructuras para montar una coreografía, a partir de las características propias de cada región que inciden en la cultura.

(30 min.)

Dinámica: •Escenificar un baile popular actual y valorarlo como parte del patrimonio cultural de México. •El alumno deberá reconocer la relación que guarda la tecnología para la enseñanza de los distintos

bailes del país. •Integrar un grupo para el montaje escénico donde se debe de considerar el contexto y donde se

práctica o se ha practicado (costumbres, cultura, valores, religión, estilos musicales vigentes en la época).

•Se escribirá un guion escénico, sin olvidar que se debe tener un inicio, desarrollo y desenlace. (Buscar asesorías de un profesor de taller de lectura y redacción).

(70 min.)



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Lista de cotejo.Para su evaluación, se tomará en cuenta lo siguiente: Vestuario, espacio teatral, necesidades técnicas y difusión del baile regional que se escogió para escenificar.

Desempeños esperados: • Desempeñar funciones y asumir responsabilidades en el proceso de e

escenificación de un baile popular actual de nuestro país. • Establecer juicios críticos de carácter estético sobre su participación

en el montaje dancístico. • Identifica los logros y las mejoras en futuros trabajos, analizando los

resultados obtenidos en la escenificación. • Reconocer el papel que la tecnología tiene en algunas expresiones

dancísticas.

Materiales:Auditorio.Vestuario.Escenario.




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REFERENCIAS

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