Lo posibleAlejandro Pajares

Abril—mayo 2016

Sala de Arte El Brocense

Cáceres

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Alejandro Pajares En torno a lo posible

Las esquinas han sido históricamente un lugar de tránsito de la ciudad cuyo significado se relaciona con lo sórdido, con lo poco recomendable. Por suerte o por desgracia también en eso se han domesticado los comportamientos urbanos y, como consecuencia, bajar al bar de la esquina ya no significa más que referirse al espacio concreto que ocupa en el callejero. La esquina es por definición el encuentro de dos límites, la parte exterior en que convergen dos lados de una cosa y, en el cuadrilátero, pedir esquina es aceptar la derrota.

Alejandro Pajares mantiene en lo posible la firme intención de dar forma física a sus ideas y cita una entrevista reciente a Ignasi Aballí en la que éste afirma: A veces pierdes el control sobre el trabajo. Por otro lado, la realidad es obcecada. Y al final acabas haciendo lo posible, no lo deseable. Casi siempre siento que falta algo, que no lo he logrado. Quizás esa insatisfacción sea un estímulo para continuar.1 Pajares es consciente de esa diferencia entre lo deseable y lo posible, y su investigación se encuentra actualmente en el punto de extraer al cuadro algunos de los límites fijados.

Corners y Deconstructions engloban una serie de piezas que abordan este pormenorizado análisis del límite. La pintura, como pintura, invade los laterales del soporte, convirtiéndolo en marco, reservando el cuadrado central a un ejercicio geométrico, basado en la pureza de las formas, pero que evidencia un interés por la factura manual, reparando en las texturas y en el gesto de la mano que lo ejecuta.

La estructura interna del soporte queda al descubierto con la extracción de los vértices y la aparente eliminación del linde se convierte en una multiplicación de las aristas que provoca una

Ángel Calvo Ulloa

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introspección de la propia obra. La suya es una pintura que decidida a rebasar su propia arquitectura, es sometida por las reglas de una geometría plana; pero existe, por parte de Alejandro Pajares, una clara intención de profundizar en la tercera dimensión de la originaria bidimensionalidad del cuadro. Las esquinas arrancadas componen una serie de nuevas piezas que, pese a reposar ensambladas sobre cajas y en posición horizontal, no logran alejarse lo suficiente de su lugar de origen y en consecuencia se evidencia la dependencia que condiciona su papel como piezas autónomas. No logramos descubrir si la pintura como estructura se ha expandido o si la escultura ha eliminado un plano. Podría suponer, como dirá Lucio Fontana en 1966, un gesto de ruptura con los límites impuestos por la costumbre, por los usos, por la tradición, pero —que sea claro— madurada en el honesto conocimiento de esa tradición, en el uso académico del escalpelo, del lápiz, del pincel, del color.2

El trabajo de Alejandro Pajares bebe de una tradición geométrica internacional, pero es inevitable encontrar en muchas de sus piezas un claro acercamiento a figuras más próximas como la de Pablo Palazuelo o Eusebio Sempere. Ocurre a menudo con los pintores cuyo campo de trabajo es este, que semejan artistas de otra época. Artistas liberados, si es que esto es posible, de todo tipo de prejuicios a la hora de acercarse a un arte recientemente pasado al cual el tiempo todavía no ha dotado de suficiente pátina. Admiradores de los nombres cuyas salas del museo suelen recibir menor afluencia de público, pero que por la experiencia volverán a sonar fuerte, serán de nuevo reivindicados. Siempre ocurre, es algo cíclico. Tiempo al tiempo.

Definirá Nikolai Tarabukin, referido a los avances de Tatlin, como pintura en volumen la síntesis de la práctica pictórica, de la escultórica y la arquitectónica. Descubrimos en base a esto un paso adelante en el análisis pormenorizado del vértice, que se da en la serie que Pajares titula Situaciones Espaciales, cuyo resultado es en efecto la

síntesis definida como pintura en volumen. Se diría que en estas construcciones el artista puede considerar íntegramente superado el ilusionismo de la representación porque no reproduce en ellas la realidad, pero constata el objeto como valor plenamente autónomo.3 Es preciso recordar cómo en Tatlin la esquina funcionará como soporte de sus relieves, al mismo tiempo que estos significarán una proyección hacia adelante del propio elemento arquitectónico. La esquina y la obra son uno, porque surgen de su retroalimentación. Pero no olvidemos que la esquina, sin relieve, sigue siendo límite.

Estas situaciones espaciales que Pajares plantea, encuentran en lo situacional una serie de condicionantes que afectan de un modo decisivo a la hora de instalarlas en el espacio expositivo. Son trabajos en diálogo directo con el muro, que lejos de entenderlo como soporte, lo incluyen en la lectura, una lectura planteada en conjunto. Volvemos de nuevo a Tarabukin y a ese análisis del objeto físico como sustitutivo de la realidad reproducida. La pintura adopta aquí una posición que rompe con la horizontalidad y la verticalidad. Aparece la diagonal, que remite inevitablemente al cuadrado negro que pendía de la esquina en 0,10 —La última exposición futurista, realizada en Petrogrado en 1915. En la pintura de Alejandro Pajares se repiten una serie de guiños que nos acercan a la evolución del cuadrado y de la línea, y él entiende esta como lo hará Rodchenko, como factor principal en la construcción de cualquier organismo, […] es el marco, el esqueleto, la relación que las superficies entablan entre sí, […] capta los momentos cinéticos estructurales del todo y de sus partes —en este sentido la LÍNEA es trayectoria, movimiento, colisión, adhesión, división y unión.4 Se elude quizás un acercamiento a ese punto cero de la pintura que perpetra Malevich, pero se vislumbra a un Miró que a finales de la década de los veinte afirma que quiere asesinar la pintura. Se entiende en Pajares esta intención al observar la serie de lienzos que el propio Miró quemará en los setenta, dejando a la vista el bastidor. Se entiende por

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lo tanto en Pajares esa necesidad de trabajar con el cadáver de una pintura que funcionaba hasta recién empezado el siglo pasado como elemento autónomo, para buscar nuevamente esa síntesis interdisciplinaria que fijará Tarabukin.

En los papeles, sin embargo, algunas de las esquinas aparecen delimitadas en chaflán, como si de un esquema previo a otras piezas se tratase. Sin embargo, entiendo estas obras no como boceto o “ejercicio anterior a”, sino como una ampliación de su investigación. Así, esas esquinas se convierten en elementos casi autónomos al devenir triángulo rectángulo, separado del resto de la pintura, pero —al contrario que en el caso anterior— permaneciendo en un único soporte que, como en la relación existente entre las series de Deconstructions y Corners, no permiten que estas alcancen una autonomía total.

Los papeles encierran una serie de formas que remiten a las representadas en Deconstructions. Especial hincapié en el triángulo, en la diferenciación de texturas por medio de colores planos y áreas cubiertas de líneas paralelas en densa repetición. Destaca quizás, como manera de devolver al espectador la noción del gesto pictórico, el poder de las masas negras que aparecen en varias de estas obras. El trazo, insinuado por medio del halo que las ilumina, nos devuelve la presencia del pintor y su mano traducida en movimiento automático: arriba-abajo e izquierda-derecha.

Es llamativo que en lo posible se incluya un cuadrado negro sobre lino y también su negativo, con una serie de líneas superpuestas que recuerdan no por azar a las fisuras que se generaron sobre una de las versiones del cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich. Se trata de un ejercicio de estilo, de una vuelta al principio, comparable al gesto de cerrar la puerta y tener la necesidad de reentrar para asegurarse de que todo sigue en su sitio. Gerhard Hoehme dirá que el negro nos hace penetrar en lo desconocido y en lo místico. El negro no es una apariencia estética, es el contenido en sí mismo; y quizás esa

necesidad de volver a él se entienda más que por el hecho en sí de sacar adelante una pintura de estas características, por su propia presencia en el estudio, por la sensación de saberse observado. La pintura de Pajares, al igual que la de todos los hasta ahora citados, aporta generalmente más por lo que oculta, que por lo que muestra.

Más allá del oficio que denota su práctica, del profundo conocimiento del arte ligado a la geometría o del empeño que se esconde tras la carrera de Alejandro Pajares; nuestras conversaciones derivan sistemáticamente hacia el campo de la literatura. Decía Robert Barry que durante años la gente se ha preocupado por lo que tenía lugar dentro del marco. Puede que esté pasando algo fuera. Cuando observo el preciso plan de fuga de cada uno de los trabajos de Pajares, la necesidad de volver a cuestionar los límites del soporte, llevando a cabo una ruptura muy ordenada, contenida si se quiere; observo la amplitud de intereses que quizás condicionen la toma de decisiones frente al cuadro. Pajares parece no dar nada por supuesto y vuelve tras los pasos de algo que parecía asumido. El resultado es algo fresco, que profundiza en una serie de cuestiones quizás asumidas, pero no aprehendidas. Quizás por eso Alejandro Pajares sigue transitando por esa fina línea en que el cuadro amenaza con convertirse en escultura y para ello implica no sólo a su propia arquitectura, sino a la del espacio que lo alberga.

1 DÍAZ-GUARDIOLA, J. (30 de octubre de 2016). Ignasi Aballí: «Pretender ser objetivo ya es subjetivo». ABC Cultural. [online] Disponible en: http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-ignasi-aballi-pretender-objetivo-subjetivo-201510301739_noticia.html [Visitado 2 Mar. 2016].

2 FONTANA, Lucio. “Una domanda sull’arte contemporanea. Perchè non capiamo?”. La

Nazione (Firenze) 24.6.1966, Supplemento N°1: “L’uomo-le Arti-il Sapere”, p. 21

3 TARABUKIN, Nikolai. Del caballete a la máquina, en El último cuadro, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

4 RODCHENKO, Alexander. La línea, en Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo, MNCARS, Madrid, 2009.

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Alejandro Pajares Cáceres, 1982

—Formación académica

2013 Máster Universitario en Producción Artística y Cultura Visual especialidad en Pensamiento Contemporáneo. Facultad de BB.AA de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia.2012 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. 2007 Técnico Superior en Diseño Gráfico e Ilustración. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida.2005 Curso de Grabado Calcográfico y Técnicas de Estampación. Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco.

—Residencias

2016 Casa de Velázquez. Academia de Francia en Madrid. Madrid. 2015 V Encontro de Artistas Novos. Dirigido por Rafael Doctor. Cidade da Cultura. Santiago de Compostela.

—Talleres

2014 Taller “Producción Artística y Profesionalización” impartido por Óscar Alonso Molina. Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Taller “Herramientas de profesionalización para artistas” impartido por Joan Morey. Dirigido por Tania Pardo. Sala de ideas. Tabacalera Promoción del Arte. Madrid. 2013 Master Class. “Proyectos en busca de lenguaje“ impartida por Soledad Sevilla. Fundación Mainel. Valencia.

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Foro Sur 13. Taller “el proceso creativo en los trabajos artísticos sobre papel” impartido por José Pedro Croft. Cáceres. Art Dating. I Encuentro con profesionales. Las Naves. Valencia2011 Taller “ El espacio a medida del cuerpo” impartido por Miquel Mont. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Valencia.

—Exposiciones individuales

2016 “Lo Posible”. Sala de Arte “El Brocense”. Cáceres.2015 “Contrapunto”. Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida.2014 “Entre_líneas”. Espacio “El Fresco”. Sevilla.

—Exposiciones colectivas

2015 XIX Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández”. Fundación Indalecio Hernández. Valencia de Alcántara (Cáceres). XVIII Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense. Cáceres. Presente (Presente). IV Edición. Madrid. 14 + XV Premios de Pintura Universidad de Murcia. Fundación Pedro Cano. Blanca. Murcia.2014 XVII Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense. Cáceres “Enemigos Manifiestos”. Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida XV Premio Universidad de Murcia . Centro de Arte Palacio Almudí. Murcia. Russafart 2014. “Embolic Show” Estudio “El Altillo”. Valencia. XV Certamen de Pintura Uned. Plasencia.2013 XVI Certamen de Artes Plásticas Sala “El Brocense”. Cáceres. XVI Certamen de Artes Plásticas Sala “El Brocense”. Complejo Cultural Santa María. Plasencia.

XLIV Salón de Otoño Premio “Ateneo Mercantil de Valencia”. Valencia. XVII Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández”. Fundación Indalecio Hernández. Valencia de Alcántara (Cáceres). 74 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Ciudad Real. XVI Premio de Pintura Fundación Mainel. Valencia. PAM!. I Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Valencia. XXIII Certamen Nacional de Artes Plásticas de la UNED. Centro Cultural de la Fundación CCM. Cuenca.2012 XVI Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández”. Fundación Indalecio Hernández. Valencia de Alcántara (Cáceres). XIII Premio de Pintura Artes Plásticas Universidad de Murcia. Fundación Pedro Cano Blanca (Murcia). XIII Premio de Pintura Artes Plásticas Universidad de Murcia Sala de Exposiciones Centro de Arte Palacio Almudí (Murcia). “Ideas en Proceso”. Sala del Ilustre Colegio de Abogados de Valencia. XIV Concurso de Pintura Joven la Galería Anquin´s y Espacio Artloft. Palau Moja. Barcelona. VIII Concurso de Pintura y Fotografía “Casa del Alumno”. Universidad Politécnica de Valencia. XV Concurso de las Artes y Cortometrajes “Galileo Galilei”. Valencia. III Certamen de Pintura Laura Otero. C.C Palacio Obispo Solís. Miajadas, Cáceres. XXX Certamen de Pintura Salvador Soria Villa de Benissa. Centro de Arte Taller d´Ivars. Benissa (Alicante). XVIII Concurso Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán. Fuente de Cantos, Badajoz.

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VI Certamen Jóvenes Creadores JABA. Museo de la Ciudad “Luis de Morales” Badajoz. XIV Concurso de Pintura Joven la Galería Anquin´s y Espacio Artloft. Aula de Cultura de Caixa Penédes-Forum Berger Balaguer, Villafranca del Penedés.2011 XIV Concurso de Pintura Joven la Galería Anquin´s y Espacio Artloft. Galeria Artloft, Reus. XLII Salón de Otoño Premio “Ateneo Mercantil”. Valencia. XV Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández”. Fundación Indalecio Hernández, Valencia de Alcántara, Cáceres.2010 X Certamen Cultural Ibérico Jóvenes Artistas Cáceres. Instituto Municipal de Juventud, Cáceres. III Premio de Pintura Ateneo de Cáceres. Sala de Exposiciones del Ateneo de Cáceres. XIV Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández”. Fundación Indalecio Hernández, Valencia de Alcántara, Cáceres. IV Certamen Internacional de Pintura Juan José Narbón. Museo de Cáceres sección de Bellas Artes. VI Concurso de Pintura y Fotografía “Casa del Alumno”. Universidad Politécnica de Valencia.2009 “I BOX” Martín & Fried Consulting, The Workshop. Valencia Cicle de Creació Audiovisual. Espai de Creació “Sala Zircó”. Valencia.

—Becas y premios

2015 Beca de la Academia de Francia en Madrid. Casa de Velázquez. Madrid. XIX Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández”. Fundación Indalecio Hernández. Valencia de Alcántara (Cáceres). (Primer Premio).

XVIII Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense. Cáceres. (Premio-Adquisición).2013 XVI Premio de Pintura Fundación Mainel. Valencia. (Mención de Honor). XLIV Salón de Otoño Premio “Ateneo Mercantil”. Valencia (Finalista).2012 XXX Certamen de Pintura Salvador Soria Villa de Benissa. Alicante. (Finalista). XVIII Concurso Internacional Francisco de Zurbarán.Fuente de Cantos, Badajoz. (Selección). 2011 Beca “Taller de Pintura” dirigido por Emilio Gañán. Universidad Rey Juan Carlos I. Aranjuez, Madrid. XIV Concurso de Pintura Joven Galeria Anquin´s. Espacio Artloft. Reus (Finalista). XLII Salón de Otoño Premio “Ateneo Mercantil”. Valencia. (Finalista).2010 Beca Programa Séneca-Sicue. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

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P. 21Imagen superiorCorners_IVAcrílico y esmalte sobre tabla50x502015—Imagen inferiorCorners_IIIAcrílico y esmalte sobre tabla50x502015

Pp. 22 y 23 (Izquierda a derecha)Deconstruction_IIAcrílico y esmalte sobre madera25x252014—Deconstruction_IAcrílico y esmalte sobre madera25x252014—Deconstruction_VAcrílico y esmalte sobre madera25x252014—Deconstruction_IVAcrílico y esmalte sobre madera25x252014

Deconstruction_IIIAcrílico y esmalte sobre madera25x252014

P. 24S/TGouache y acrílico sobre papel152x1282015

P. 25S/TGouache y acrílico sobre papel152x1522015

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Pp. 28 y 29S.E_IEsmalte sobre madera50x50x732016

P. 30S.E_IIEsmalte sobre madera50x50x102016

Listado de obras

www.alejandropajares.com

Sala «El Brocense»Área de Artes Plásticaswww.brocense.com

© del texto: Ángel Calvo Ulloa, 2016

Diseño: Estudio Manuel Ponce Contreras

Impresión: Gráficas cacereñaDepósito legal: CC-124-2016