Historia del Arte Moderno

26. Pintura del siglo XVII en España

Javier Itúrbide. UNED Tudela 2009-2010 ©

Rasgos generales

• Predominio de la pintura religiosa• Movimiento, dinamismo• Expresividad• Naturalismo• Realismo en la ambientación• Escorzos forzados• Composición compleja• Predominio de la pincelada sobre el dibujo• Piedad sincera

Escuelas pictóricas• Levantina

– Ribalta (1564-1628)• Tenebrismo o luminismo?

– Ribera (1591-1652)• Del tenebrismo a la paleta veneciana

• Madrileña– Velázquez (1599-1660)

• El pintor español del barroco– Carreño (1614-1685)

• El retrato en la Corte de Carlos II– Claudio Coello (1642-1693)

• Andaluza– Zurbarán (1598-1664)

• Pintura escultórica– Murillo (1618-1682)

• La piedad popular en la pintura– Valdés Leal (1622-1690)

• El senequismo barroco– Alonso Cano (1601-1667)

• Representación barroca de María

Situación social de los pintores

• Pintores de Corte– Al servicio de la corona: Velázquez, Aposentador

Real– Labores cortesanas y artísticas– Ausencia de discípulos directos– Prestigio social y desahogo económico

• Pintores de asuntos religiosos– Amplia demanda– Trabajo en taller– Nivel de calidad modesto– Sujeción a la iconografía aceptada

El Concilio de Trento y la iconografía

• El Dogma como referencia

• La Iglesia triunfante

• La Inmaculada como emblema nacional

• El dolor de la Redención

• La hagiografía local

• Los nuevos santos españoles

La pintura religiosa y los temas

• María– Anunciación– Epifanía: Maino– Natividad– Inmaculada: Murillo– Dolorosa

• Jesús sufriente– Nacimiento en pobreza– El tormento de la Pasión: Cristo de Velázquez– El cadáver yaciente

• Los santos de la Contrarreforma– Teresa de Jesús– Ignacio de Loyola

Alonso Cano

Murillo

Caravaggio y el naturalismo español

• Adaptación del tenebrismo italiano• Naturalismo• Desacralización de los asuntos piadosos• Debilitamiento ante el avance de la

escuela andaluza• Ribera• Ribalta• Zurbarán

Ribera, San Pablo, Galería Nacional de Cosenza

El bodegón

• Género nuevo y minoritario

• Austeridad frente a la opulencia flamenca– Zurbarán– Sánchez Cotán

• Composición sobria

• Calidades pictóricas

• Formatos pequeños

• Los pintores de flores: pocos y virtuosos

La vanitas

• Género europeo

• Sintonía con el espíritu barroco

• Meditación laica

• Bodegón metafísico

• La vanitas por acumulación de elementos– Pereda: El sueño del caballero– Valdés Leal: In ictu oculi

• La vanitas esencial

Velázquez (1599-1660)

• Mitología– El asunto enmascarado: Las hilanderas– Naturalismo: Los borrachos– Desinterés arqueológico: La fragua de Vulcano– El cuadro de gran formato

• Paisaje– El paisaje como elemento del cuadro

• Retrato ecuestre del Conde Duque

– El paisaje como cuadro: libertad de creación• El jardín de la Villa Médicis

La pintura oficial

• El Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro– Al servicio de los triunfos de la Corona– Reunión de maestros– Batallas

• Velázquez• Pereda• Maino• José Leonardo

– Alegorías• Zurbarán: Los trabajos de Hércules

El retrato

• Retratos reales, de nobles, militares y clérigos

• Bartolomé González

• Velázquez

• Martínez Mazo

• Carreño de Miranda– Carlos II adorando la Sagrada Forma

• Claudio Coello

La pintura de género

• Ribera: La barbosa de los Abruzzos

• Velázquez– Bufones y enanos– Vieja friendo huevos

• Murillo: Niños pícaros y mendigos

• Carreño: La monstrua vestida y desnuda