Hernan Goldfrid

DIRECTOR DE “TESIS SOBRE UN HOMICIDIO” PELÍCULA

ARGENTINA QUE CLAUSURA EL 53 FICCI ESTA NOCHE A LAS

7:00 PM EN EL CENTRO DE CONVENCIONES

DiarioDaily

JournalDiário

WWW.FICCIFESTIVAL.COM

Premios 53 FICCI

Camilo Botero

727 02 2013

No.

EN EFECTIVO Y ESPECIE, ESTOS SON LOS PREMIOS QUE RECIBIRÁN LOS GANADORES HOY, ADEMÁS DE LA INDIA

CATALINA

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR DE “GORGONA, HISTORIAS FUGADAS”, PARTE DE COLOMBIA AL 100%

FOTOCORNISA2 Tesis sobre un homicidio se estrenó comercialmente en Argentina,

el 17 de enero de 2013 y se ha convertido en un todo un suceso. Durante sus primeras cuatro semanas se mantuvo en el primer lugar

de la taquilla del país, acercándose al millón de espectadores

Cine en los barrios: una película ala vuelta de la esquina

El séptimo y otros tres

Por Andrés Rodelo y Stephanie Buriticá

Roiber de Jesús Valiente es un pequeño de cinco años. Asegura que sus películas favoritas son ‘Río’ y otra cinta de la cual no recuerda el nombre, pero que describe como: “La historia de un señor que sube a una moto y se estrella”. Sus primeros pasos en la cinefilia lo han llevado a Cine en los Barrios, una iniciativa del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, liderada por un grupo de jóvenes que proyectan obras audiovisuales en localidades de bajos recursos de la ciudad y que visitó el pasado 24 de febrero el barrio La Boquilla, en el que vive Roiber.Acabada la función, el niño afirma que ‘Contra el mar’, cortometraje del realizador

estadounidense Richard Parker, fue una de las proyecciones que más disfrutó y, contra todo pronóstico, el autor del corto –un señor blanco, que habla inglés y que cualquiera imaginaría en algún rincón de Los Ángeles, ciudad en donde transcurre su creación- se encuentra entre el público. “Ha sido una de las mejores proyecciones que he tenido, quiero mostrarlo de nuevo”, reconoce Parker, quien al final de la obra compartió detalles de su trabajo con la audiencia.Prueba del éxito que ha tenido y de la motivación que imprimen sus organizadores es el caso de Carlos Meza, estudiante de noveno grado del Colegio de

la Consolata, quien pasó de ser asistente a protagonista del cortometraje ‘Pacho, el matemático’, filmado en Cartagena y proyectado en Cine en los Barrios, el cual pone la mirada sobre la aceptación de la diferencia racial y la solidaridad como caminos para la reconciliación en la adolescencia. “No discriminemos a los demás por ser distintos. Ténganlos en cuenta en sus colegios”, indica Meza a los niños asistentes al finalizar la función.Esta es la esencia de Cine en los Barrios: establecer un espacio de encuentro entre realizadores y espectadores iniciados con el propósito de intercambiar puntos de vista y reflexiones encaminadas a promover

el deseo de crear piezas audiovisuales y la formación de un público cinéfilo en estos barrios, como lo dice Luisa Ramos, ingeniera industrial que hace parte del equipo organizador: “El objetivo es llevar el festival a los ciudadanos de la periferia, marcada por la pobreza y los altos índices de delincuencia. Es como cambiarles el día a través de este proceso”, señala.

Este texto es fruto del VII Taller de Crítica Cinematográfica, dictado por el crítico argentino Diego Batlle y el cual se realizó dentro de la programación de Encuentros Cartagena.

Cartagena de película con la Sinfónica Nacional de Colombia

Junta Directiva FICCI: Presidente Junta Directiva FICCI: Salvo Basile - Gerente General FICCI: Lina Paola Rodríguez Fernández - Directora FICCI: Monika Wagenberg - Agencia de Comunicaciones: Laboratorios Black Velvet - Dirección Diario FICCI: Jaime E. Manrique - Coordinación Editorial: Juliana Saa Giraldo - Diseño y Diagramación: Mottif, José Becerra, Juan Llamas - Editor fotográfico: Edison Sánchez - Fotografías: Sergio Jimenéz,

Carlos Morales, Elkin Zair Manco - Pre-prensa e Impresión: El Universal

El cine y la Literatura, el Cine y la Música y el Cine y la Fotografía, construyen una relación entrañable sin la que sería impensable la existencia del considerado séptimo arte. La música sin embargo, supone una ruptura con la fotografía y la literatura: no es silente. La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la batuta del director belga Paul Dury, interpretará una selección de bandas sonoras que hacen parte de memorables películas, mientras

en una pantalla se proyectarán imágenes alusivas a lo que se escucha. Más de 80 músicos serán los encargados de interpretar las canciones de La Pantera Rosa, King Kong, Piratas del Caribe, Evita y Jurasic Pak.

El concierto se llevará a cabo hoy a las 4:00 PM en el Centro de Convenciones.

FOTOCORNISA 3Está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski, la cual cuenta con

dos puntos de vista: el de dos hombres inteligentes -un profesor de Derecho y un psicópata- que se enfrentan en torno de un crimen. El filme, en cambio, se centra en la perspectiva única del profesor, Roberto Bermúdez (Ricardo Darín).

¿Cómo contribuye la crítica cinematográfica al cine de un

país?Wesley MorrisJurado Fipresci Competencia Oficialde Ficción

La crítica cinematográfica hace que las personas conozcan esas películas que normalmente no verían, y eso es muy importante. Capta la atención de las audiencias sobre esas producciones que están por fuera del sistema convencional, sujetas a una industria comercial a la cual el público está acostumbrado, como el caso de Hollywood. El cine se convierte entonces en algo entretenido y desafiante para el espectador. La crítica de cine en general busca formar audiencias, hacerlas enfrentar a retos, mostrarles otras formas de transmitir mensajes a partir de producciones cinematográficas y las ideas que éstas promueven, sean buenas o malas.

La crítica cinematográfica contribuye a la consolidación de la cinematografía de un país. No sólo pone en la mira a producciones consagradas dentro de un sistema comercial, también hace visibles a aquellas que exploran otros tipos de lenguaje. Consultamos con tres críticos de cine sobre el impacto de su labor.

Andrés HoyosPeriodista de El Tiempo

Yo creo que todo se resume a una cosa específica y es que dan contexto; tanto la prensa alrededor del tema del cine y la misma crítica especializada, se convierten en un elemento que acerca al público con el cine o lo aleja, pero de todos modos no es algo estético. Hay una distancia entre o que hace la prensa escrita o lo que hace la crítica con las películas, pueden enaltecer a una película o ataca a unos, aunque eso es otra discusión. El trabajo de la prensa y la crítica se convierte poco a poco en un elemente que rompe barreras y hace algo que muchas veces no se analiza, y es que va formando públicos; el público colombiano es un poco difícil, no se forma tan fácil porque tiene ya estereotipos y esquemas, pero a través de lo que se hace en estos medios y lo que se analiza a través de medios más especializados, poco a poco va ganando terreno y la gente se va acercando un poco más al cine desde otro punto de vista.

El director Hernán Goldfrid en compañía de la actriz Calu Rivera ofrecerán una sesión de preguntas y respuestas del largometraje Tesis sobre un homicidio, el cual se encargará de clausurar la 53 edición del festival de cine de Cartagena. Protagonizada por Pablo Darín y Calu Rivera, ha sido la película más taquillera en Argentina en 2013.

AECID - Centro de laCooperación Española

11:00 A.M.

CONFERENCIA DE PRENSA

Tesis sobre un homicidio

Voceros de la película Estrella del sur dialogarán con los medios y el público en general acerca de esta producción que hace parte de la sección Colombia al 100%.

AECID - Centro de laCooperación Española

10:00 A.M.

CONFERENCIA DE PRENSA

Estrella del sur

SalónFICCI

Recuerde que el salón FICCI tiene más eventos para hoy. Consulte su programación de mano o www.ficcifestival.com

Diego LererTallerista Taller de muestras y festivales

La labor de la crítica es ayudar a pensar el cine de un país a través de las películas, las cuales son las que hacen el cine de un país, son las que generan un movimiento cinematográfico. Me parece que el aporte de la crítica está en poder laborar sobre ellas, pensarlas unas con relación a las otras; pensarlas con relación a la historia de un país determinado; pensar en cómo se relacionan con el resto del mundo del cine y cómo también estos mismos movimientos cinematográficos pueden crecer, desarrollarse, ir hacia un lugar u otro. También me parece que la crítica tiene la tarea de contribuir a alertar cuando hay algunos problemas en la cinematografía de un país y cuando se nota que el cine está estacionado, o está desarrollándose de una manera poco interesante. El aporte principal es ayudar a entender las películas una frente a las otras, especialmente al lado de la creación de una cinematografía nacional.

FOTOCORNISA4

Podría decirse que la cotidianidad es un elemento constante en la obra del colombiano Camilo Botero. Su documental Gorgona, historias fugadas retrata eso, el día a día de una isla del Pacífico colombiana que años atrás funcionó como una prisión y ahora es una reserva natural. La película hace parte de la Competencia Ofiacial de Documental y de la sección, también competitiva, Colombia al 100%.

¿Cómo fue su acercamiento con el reportaje de Silvia Luz Gutérrez?

Más que un acercamiento diría que fue un encuentro, del encuentro pase a un enamoramiento, del enamoramiento a un reto y del reto a una apuesta. Una tesis de pregrado en periodismo como resultado de muchos años de investigación, eran magistralmente condensados en relatos literarios que querían ser película. Sabia que ahí estaba mi interés y fue desde ahí donde partió todo. El resto de la tesis servía de información y contexto, pero si había algo único y apasionante eran los relatos. Relatos que se originaron de las diligencias de descargo que los internos debían entregar al incumplir el reglamento interno de la prisión. Nunca imagine trabajar este tema

pero en este oficio los temas lo escogen a uno, en este caso Silvia me buscó luego de ver 16memorias y me contó de su propósito de llevar su trabajo investigativo a un formato audiovisual, ahí entre yo.

Su documental Gorgona, historias fugadas retrata eso, el día a día de una isla del Pacífico

colombiana que años atrás funcionó como una prisión y

ahora es una reserva natural.

¿Cómo superó el reto de contar con poco material de archivo?

El material de archivo es un ingrediente más en las posibilidades narrativas, me gusta mucho, y cuando me encuentro con él es difícil dejarlo pasar, en el caso de Gorgona, historias fugadas fue un hallazgo fundamental y enriquecedor. Aunque antes del rodaje ya sabíamos de la existencia de las imágenes, fue muy entrado el proceso de edición que encontramos el lugar y la manera de hacer uso de ellas. Al comienzo del proyecto no sabíamos de las imágenes en 35mm y la propuesta siempre se pensó con

imágenes actuales del lugar en alta definición. El material de archivo llega en el camino, así como llegó la ilustración y con ella la animación 2D.

El pasado y el presente se unen en el documental. De ser una prisión, Gorgona es ahora una reserva natural, ¿cómo logró esa conexión entre ambas temporalidades?

La conexión se logra en parte porque no era una búsqueda. Yo creo mucho en los procesos y en los hallazgos, en los tejidos que se logran mas allá de la intensión. El pasado y el presente, la prisión y la selva, son parte de un mismo todo. La Gorgona, historias fugadas contrasta imágenes de archivo en 35mm de hace 50 años con imágenes actuales en alta definición, contrasta sonidos recreados de la época con los sonidos propios de la selva, contrasta en la música aires de blues con una instrumentación andina y contemporánea que complementan la recreación en animación 2D con relatos cotidianos y verídicos alternados con testimonios originales de sus protagonistas. Pueden ser esas, otras maneras de lograr esa conexión temporal, una conexión a partir del contraste y del choque audiovisual. Una

Es una coproducción entre España (Tornasol Films, BDCINE, Castafiore Films) y Argentina (Haddok Films y Telefé), que cuenta también con la participación de

TVE. Ya fue anunciado su estreno en el país ibérico para el próximo 5 de abril.

Un pasado prisionero en un presente furtivo

conexión hilada con detalles formales y temáticos que fueron dictados por la misma isla.

Regálenos una descripción de su cine. ¿Cómo son sus historias? En términos audiovisuales, ¿qué es lo que privilegia su mirada?

¿Mi cine? Suena muy raro, no lo siento así. Más de una vez me he detenido a pensar que es lo que hay de común en las historias que me he atrevido a contar, y además de las ganas y la pasión que me mueve a contarlas, encuentro que lo cotidiano, lo simple, lo que muchas veces dejamos pasar desapercibido, es lo que me inquieta y me mueve.

Nunca imagine trabajar este tema pero en este oficio los

temas lo escogen a uno

Desde Vía Láctea Km 13, un día en la vida de dos hermanos y cinco vacas, pasando por 16 memorias, la infancia perdida en los recuerdos familiares y ahora La Gorgona, historias fugadas, el día a día en una prisión aislada en el espacio y el tiempo, encuentro esa mirada común que además encuentra en lo anónimo, en lo aislado, en el primer plano, en lo diferente, un interés particular y una emoción sincera. También logro identificar un interés por la memoria, por una memoria perdida que intento recuperar, o una memoria presente que esta en riesgo de ser olvidada. ¿Qué significa, o qué importancia tiene para su obra, pertenecer a la Competencia Oficial Iberoamericana del FICCI?

Significa el estreno mundial y la primera proyección de la película. Significa la primera vez que en competencia oficial, ya la segunda vez que participo en un festival. Significa que la película está lograda y comienza por buen camino. La importancia de pertenecer al festival es equivalente a la importancia y reconocimiento que tiene el FICCI, además es la hermosa oportunidad de compartir con el público el trabajo de casi 3 años y la fascinante posibilidad de estar como publico en la sala. También es emocionante reprensentar la cinematografía colombiana dentro de la competencia internacional documental y el género documental dentro de la cinematografía colombiana.

El documental se presentará hoy a las 10:15 AM en Cine Colombia Sala 2.

Entrevista con Camilo Botero

FOTOCORNISA 5

¿Cómo encontró al personaje del documental?

Se trata de Claudio Caldini, un cineasta muy diferente a todos los demás. Lo conocí cuando todavía estaba en el colegio y una amiga de mi mamá, que es artista, me invitó a acompañarla en una filmación; ésta era una especie de auto entierro, y quien estaba filmando eso era Caldini. Así, él fue el primer cineasta que yo vi en acción. Después descubrí que lo que él hacía no era lo que otros consideraban cine; es un cineasta experimental que de pronto agarra la cámara y la rebolea por encima de la cabeza o la cuelga de un árbol, o hace agujeros en el celuloide, o lo pinta. Para muchos, su obra no es cine, yo diría que sí, sólo que bueno, el cine puede ser muchas cosas, eso me enseñó Claudio Caldini.

En palabras de su director Hernán Goldfrid, Tesis sobre un homicidio es un “thriller psicológico que se sumerge en la historia de una obsesión dentro de una trama policial”. Éste es su segundo largometraje, después de haberse dado a conocer con Música en espera (2009), la cual obtuvo muy buenas críticas y cinco nominaciones a los premios de la Academia de Cine Argentina.

Los HACHAZOS de Andrés Di Tella

César debe Morir

¿Qué hace a esta película una gema?

César debe morir cuenta con un original montaje que representa con veracidad y fuerza expresiva la emotiva tragedia sobre los dilemas morales de escritor William Shakespeare.

César debe morir es un brillante trabajo de resurrección. Resucitan ellos, los propios Taviani, y lo más importante, resucita Shakespeare.

Insólita y libre de ataduras académicas, los octogenarios Taviani resucitan la venganza shakespeariana para convertirla en vendetta napolitana.

Se sitúa en una prisión. La planimetría, los movimientos de cámara y la forma de retratar la locación, evidencia un dominio del espacio constreñido.Gran parte de los actores son presos reales. Muchos de ellos colaboraron en la adaptación de los textos al dialecto napolitano, siciliano y el dialecto que se habla en la región de Pouilles.

La cámara, como los presos, gana en libertad con las largas tomas en blanco y negro, mientras los primeros planos, como las sombras, se cargan de presagios.

Algunas aristas que distinguen esta gema

TALLER·DE·JOYERÍA

HOYTAM2:00 PM

Esta película se presenta en:

El fundador y director por varios años del BAFICI –Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-, filma con la mirada de un cineasta a otro cineasta. Andrés Di Tella presenta su documental fuera de competencia, Hachazos, un retrato del cineasta argentino Claudio Caldini, un irreverente de la imagen y un transgresor de los formatos.

Dice que el cine puede ser muchas cosas, ¿cuáles?

Un trabajo con la imagen; explorar el misterio de las imágenes, los enigmas de la percepción; cómo es que vemos cosas y las interpretamos. Estamos todo el tiempo viendo y escuchando y a veces no reflexionamos sobre cómo convertimos eso en algo que tiene sentido. En ese sentido, me parece que el cine de Caldini es un poco como la poesía, es algo que nos hace pensar sobre el lenguaje mismo del cine. A mí me gustan las historias, siempre he buscado contarlas, y me fascinó eso, un cineasta que renuncie a contar historias, que busca por otro lado. Me gustaba la idea de saber por qué, y qué había detrás de esas imágenes. De hecho, hay una vida muy dramática alrededor de este personaje, que es lo que cuenta la película.

¿Cómo fue esa relación con Claudio Caldini?

Fue un proceso largo. Eso es lo que tienen los documentales, casi la mayor inversión que tu puedes hacer es el tiempo. Hay que estar dispuesto a dedicar, a estar con las personas que un quiere documentar y luego todo el trabajo con el material y el larguísimo proceso de edición. Yo me reencontré con Caldini después de muchos años. Él había empezado a dictar un taller de cine experimental del cual yo hacía

parte. Empecé a escribir sobre él, de los diálogos y los encuentros. Se me ocurrió escribir un libro que luego publicamos y al mismo tiempo salió la película, aunque primero vino el libro. Más que ver las películas de Caldini, que en ese momento estaba trabajando como cuidador de una finca en las afueras de Buenos Aires, porque bueno, él tuvo una vida muy azarosa, terminó en una situación casi como marginal y sin dinero, empezamos a ir con el camarógrafo y el sonidista y nos quedábamos unos días allá, porque los dueños de la finca se iban en invierno. Él proyectaba sus películas; había comprado un proyector que reflejaba la imagen en una sábana, porque no tenía una pantalla, y después de las proyecciones hablábamos de las circunstancias en las que había hecho cada una de sus películas y a partir de eso concluimos que todas ellas, que parecen que no cuentan una historia, son totalmente autobiográficas, y si sabes la historia que está detrás

lo ves en las imágenes, y eso me resultó fascinante.

Después de todo este proceso, ¿qué le quedó de Caldini?

Lo que me queda después de dos o tres años de haber estado con él, compartiendo muchísimos días, horas, conversaciones y también silencios; después de haber escrito un libro, hacer una película y una serie de performances juntos, igual me queda el misterio de la persona que no termino de entender. Cuando pienso que he entendido algo me doy cuenta que se me escapa, es un ser muy escurridizo, y en el fondo creo que en cualquier documental uno nunca termina de entender a la otra persona por más que la conozca, y creo que está bien ser consciente de eso, del misterio de las personas, que hay algo en ellas que siempre va a permanecer inaccesible. Uno puede contar historias acerca de alguien, pero en un punto, no van a dejar de ser historias que yo cuento.

¿Cómo elegiste cuál iba a ser el punto de vista a partir del cual ibas a retratar a este personaje?

El punto de vista no podía ser sino el mío, y en el fondo la película es un encuentro entre dos cineastas muy diferentes o personas muy diferentes. Yo estoy en la película no sólo como narrador sino casi como

contrincante, porque hay muchas cosas que él no me quería decir, o que le parecía que yo no estaba haciendo las cosas como deberían hacerse, o bueno, todo está sintetizado en la escena de la maleta. Yo lo había visto a él llevando en una pequeña maleta los rollos de súper 8 que son toda su obra y su vida. Yo quería hacer una escena donde él estuviera con esta maleta en el tren, y él no quería recrear esto en el documental porque le parecía que era ficción, él nunca llevaría los rollos en esa maleta, y le dije “¡Pero si yo lo vi!” - “Pero eso fue sólo una vez”, “entonces si es una sola vez ¿eso es mentira?” Una discusión difícil que me parecía sintetizaba la dificultad que estamos hablando, esa de contar una historia de una persona real, cuando yo cuento aquello que sólo yo entiendo de esa persona; en el fondo es una fábula en donde esa persona en alguna medida se resiste a ser el personaje de mi película, y eso está un poco encapsulado en esa escena. Uno termina contando

historias que supone que son verdaderas, pero siempre hay algo de la realidad que se nos escapa.

Después de tres años en constante contacto con él, ¿qué fue eso que te replanteaste?

Cada película que hago me transforma. Si yo dedicara tres años a hacer algo y eso no me transformara, sería una frustración. Yo no soy el mismo que empezó, y la película que hice no es la película que pensaba hacer, y de hecho tampoco sé qué es lo que hice, porque lo que hice, que es una intención o algo imaginario, la película termina en la mente del espectador, que ve otra cosa diferente de la que yo quise contar. Es una cosa rara. La experiencia me transformó como cualquier película me transforma, pero en ésta había algo especial en juego al tratarse de cine, de qué significa ser un cineasta y cuál es la relación entre tu vida y lo que haces, es decir el cine. Al final, cuando estaba terminando la película anoté en mi libreta: “vivir como se filma, filmar como se vive”, y eso es un poco la síntesis.

Hachazos se proyecta hoy a las 4:30 PM en el Palacio de la Proclamación.

FOTOCORNISA6 “Mi personaje se enfrentará al de Darín, ambos competirán de manera

dialéctica y dominados por el ego. Hay un planteamiento básico acerca de la noción que cada uno tiene sobre la justicia, desde el prisma personal”, aseguró

al terminar el rodaje de la película, el protagonista Alberto Ammann.

FICCI lleno de premiosLuego de 7 días del mejor cine la edición 53 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- entregará una bolsa por más de 200 mil dólares en premios. Estos se logran gracias al aporte de los diferentes patrocinadores del festival, sin los cuales éste no hubiera sido posible.

Competencia Oficial Ficción

Competencia Oficial Documental

Colombia al 100%

Competencia Oficial Cortometrajes

Gemas

Nuevos Creadores

Premio Cine Colombia a la Mejor Película: USD$15.000

Premio Centro Ático - Universidad Javeriana a la Mejor Película:Documental: USD$30.000 en servicios de Producción y Posproducción en el Centro Ático

Premio ISA.T a la Mejor Película Colombiana: USD$25.000

Premio Sony al Mejor Cortometraje: Una Cámara HXR – NX 3D1

Premio RCN a la Mejor Película: Plan de promoción para el lanzamiento del largometraje en Colombia.

Premio Avid Centro Ático - Universidad Javeriana a primer y segundo puesto: Una licencia de Media Composer y una licencia de Protools.

Premio Shock Nuevos Creadores al primer puesto: Una estatuilla y un computador MacBook Pro.

Premio Cinecolor al Mejor Cortometraje: USD$3.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Premio Cinecolor al Mejor Director: USD$13.000 en servicios de postproducción digital.

Premio del Público Fundación Bavaria a la Mejor Película Colombiana: $20’000.000 en capital semilla.

Premio Cinecolor a la Mejor Película Colombiana: USD$11.000 en deliveries.

Premio Hangar al Mejor Director Colombiano: USD$30.000 en equipos para rodaje de la siguiente película.

Premio UNAB (Universidad Autonóma de Bucaramanga) al segundo puesto: Beca Diplomado en Gestión y Producción de Proyectos Cinematográficos, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-.

FOTOCORNISA 7FOTOCORNISA 7Hernán Goldfrid y Alberto Ammann, ganador del Premio Goya

2010 por su participación en Celda 211 de Daniel Monzón, estarán hoy presentando la película en la noche de clausura y tendrán una conferencia de prensa a las 11:00 a.m. en el marco del Salón FICCI.

Ficci / EN FOTOGRAMASDurante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en flickr a través de www.ficcifestival.com

Eric Cantona juega fútbol con los niños del barrio Nelson Mandela

Quince años de PROIMAGENES Colombia

Pasión futbolera en Salón FICCI

Noche de entrega del Premio Víctor Nieto

Tributo a Julio Medem

Cortos, protagonistas en Hangout de Google

VIviendo Canal FICCI en más de 20 puntos

www.facebook.com/ficcifestival

@_FICCI_

ESTE AÑO PROGRAMACIÓN ESPECIAL DE HANGOUTS EN GOOGLE +AÑADA ficcifestival A SUS CÍRCULOS

27 02 2013PROGRAMACIÓN

La obra de Raoul Peck tiene una evidente carga política; así lo evidencian sus películas Lumumba, Lumumba, la muerte de un profeta y Haitian corner. Aunque aquello que se dice es lo más importante, su cine tiene un gran valor estético, logrando virtuosamente unir la técnica y la narrativa. Peck sorprendió al público del festival con una retrospectiva de seis títulos entre los que se destaca Asistencia fatal, película estrenada en el Festival de Cine de Berlín.

La cantante cubana Cucu Diamantes dejó en el aire cartagenero ese sabor añejo de su voz. Anoche presentó Amor crónico, película del también cubano Jorge Perugorría, que se estrenó en el país, en el marco de Cine bajo las estrellas. Un viaje de carreta lleno de canciones, una gira a punto de concluir y el regreso a su isla natal, son la mezcla perfecta de este viaje sonoro.

CUCU DIAMANTESTODO EL SABOR DE CUBA EN CARTAGENA

RAOUL PECKLA RETROSPECTIVA INOLVIDABLE

TEATRO ADOLFO MEJÍA (TAM)9:00 AM – Tabú2:00 PM – Cesar debe morir4:00 PM – Pietá6:30 PM – Our children

CENTRO DE CONVENCIONES4:00 PM – Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia7:00 PM – Tesis sobre un homicidio

PALACIO DE LA INQUISICIÓN9:00 AM – Estar vivo no es la vida11:30 AM – El milagro de San Antonio2:00 PM – Miradas múltiples4:30 PM – Hachazos7:00 PM - Inocente

CENTRO PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN7:30 PM – Ayer, hoy y mañana9:30 pm – Boccaccio 70

CINE COLOMBIA CARIBE 110:00 AM – Retratos de Familia1:00 PM – Nuevos creadores4:OO PM – Nuevos creadores

CINE COLOMBIA CARIBE 210:15 PM – La Gorgona, historias fugadas1:15 PM – Hyde park on Hudson4:15 PM – Edificio Royal7:15 PM – Los rebeldes del fútbolCINE COLOMBIA CARIBE 310:45 PM – La pelota vasca, la piel contra la piedra1:45 PM – Cielo oscuro4:45 PM – 7 cajas

CINE COLOMBIA CARIBE 411:00 AM – Taxi driver2:00 PM – Meteora5:00 PM – Partes de una familia8:00 PM – Bárbara

CINE COLOMBIA CARIBE 510:30 AM – Bestias del sur salvaje / Beasts of the southern wild1:30 PM – Atraco / Hold up!4:30 PM - Emperor7:30 PM – A hijacking

CINE COLOMBIA CARIBE 611:15 AM – Sibila2:15 PM Deshora5:15 PM – Réquiem NN8:15 PM – Caótica Ana