guÍa expresiÓn ii renovada 2 tarde

5/10/2018 GU A EXPRESI N II RENOVADA 2 TARDE - slidepdf.com

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UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE

LOJA

La universidad Católica de Loja

MODALIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA

ESCUELA DE EDUCACIÓN INFANTIL

Guía Didáctica

EXPRESIÓN PLÁSTICA II

C I C L O O O O

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DATOS DE IDENTIFICACIÓNELABORADO POR: Lic. Marlon Chamba

PROFESOR: Lic. Marlon Chamba

TELÉFONO: (07) 2570275 Ext. 2123

E-MAIL: [email protected]

TUTORÍA:

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]



Guía Didáctica: Expresión Plástica II

MATERIAL DE USO DIDÁCTICO PARA ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJAPROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL POR CUALQUIER MEDIO

Universidad Técnica Particular de LojaMODALIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA

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La asignatura de Expresión Plástica corresponde al Quinto Ciclo de la

carrera de Educación Infantil de la Modalidad Abierta y a Distancia de la

Universidad Técnica Particular de Loja

Esta asignatura se ha diseñado con el propósito de que los estudiantesobtengan conocimientos prácticos para elaborar cualquier tipo de

Material Didáctico, y a su vez tengan conocimientos y habilidades dentro

de la educación de las artes plásticas, servirá a su vez de guía para que

los niños a través de las técnicas de expresión plástica desarrollen sus

capacidades motrices.

Con el presente trabajo se pretende destacar la importancia que tiene laexpresión plástica para el desarrollo humano, siendo importante

comenzar desde edades tempranas, pues favorece el desarrollo y

adquisición de nuevas capacidades en los niños.

En lo referente a la expresión plástica, todas las actividades

relacionadas con la pintura, el dibujo, etc. son determinantes para el

desarrollo y adquisición de nuevas capacidades en el niño/a, y las cuales

son muy importantes para un correcto desarrollo madurativo. A través de


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ello el niño/a explora y representa la realidad, teniendo la posibilidad de

comunicarse, al mismo tiempo que afianza más su expresión y consigue

tener cada vez más confianza en uno mismo y en lo que hace.

Esta guía constituye un aporte dentro de lo que se refiere a la educación

infantil, guiando al maestro hacia una propuesta de educar al niño a

través de las diferentes técnicas de expresión plástica, de una manera

muy sencilla y divertida, todos estos conocimientos brindados se

convertirán en nuevas formas de aprendizaje, comunicación y expresión

de los niños.

Para que el estudiante entienda mejor esta asignatura se la ha

organizado de la siguiente manera: En lo referente al primer Bimestre se

estudiará todas las Técnicas de Expresión Plástica y el estudio del

Color, que irá desde la teoría del Color hasta la su psicología.

Par el segundo Bimestre abarcará desde la técnica del Modelado,

Salpicado, Esgrafiado, Relleno de Figuras, Mosaicos, Vitrales, Collage,

Pintura con Cordel hasta llegar finalmente a la Expresión Plástica en el

Centro de Enseñanza.

Sr. Estudiante le invito a participar de esta guía de la mejor manera, y

desde ya me comprometo ayudarle a que ponga en práctica todos los

objetivos propuestos.


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GENERALES

1. Proponer estrategias de aprendizaje prácticas para que el alumno

elabore su propio material didáctico dentro de la enseñanza infantil.

2. Aprender a realizar cada una de las técnicas de expresión plástica para

aplicarlos en las pruebas de ensayo.

ESPECÍFICOS

1. Saber interpretar los dibujos de los niños de acuerdo a su edad para

que los pueda orientar satisfactoriamente.

2. Conocer cómo se debe de organizar el material dentro de una aula de

clase.

3. Aprenderá cada una de las técnicas manuales utilizando diferentes

materiales.

4. Aplicar ejercicios prácticos con cada una las combinaciones de loscolores.


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5. Interpretar cada uno de los colores dentro de la psicología del color

PRIMER BIEMESTRE

MÓDULO I

UNIDAD 1

1. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.1 EL MUNDO PLÁSTICO DEL NIÑO1.2 TÉCNICAS DE EXPRSIÓN PLÁSTICA

EL DIBUJO INFANTIL1.1.1 ¿Qué es el dibujo infantil?1.1.2 El dibujo y las etapas de los niños1.1.3 Psicomotricidad1.1.4 Actividades Recomendadas

1.2 CÓMO ESTIMULAR AL NIÑO A DIBUJAR1.2.1 Debe ser expresado con libertad y no como una obligación1.2.2 El material y la técnica1.2.3 Cómo estimular al niño a dibujar 1.2.4 Actividades Recomendadas

1.3 TIPOS DE DIBUJOS SEGÚN LA EDAD DE LOS NIÑOS1.3.1 El dibujo evoluciona paralelamente al desarrollo del niño1.3.2 Las edades de los niños y los dibujos1.3.3 Actividades Recomendadas

1.4 COMO INTERPRETAR LOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS1.4.1 Pautas de interpretación del dibujo infantil1.4.2 Actividades Recomendadas


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1.5 CLASES DE DIBUJO1.5.1 Dibujo de memoria1.5.2 Dibujo ilustrativo1.5.3 Dibujo del natural

1.5.4 Dibujo libre-Imaginativo1.5.5 Actividades Recomendadas

1.6 LOS PADRES Y LOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS1.6.1 Limitar, obligar u opinar continuamente sobre el dibujo de un niño es el

error más grande que podemos cometer 1.6.2 Estudios y conclusiones1.6.3 El papel de los padres1.6.4 Actividades RecomendadasUNIDAD 2

2.1 EL COLOR

2.1.1 Teoría del color 2.1.1.1 Colores primarios2.1.1.2 Colores secundarios2.1.1.3 Colores terciarios2.1.1.4 Colores fríos y cálidos2.1.1.5 Colores Complementarios

2.1.2 Psicología del color 2.1.2.1 Simbología del color 2.1.2.2 Significados que la cultura le da algunos colores

SEGUNDO BIEMESTRE

MÓDULO II

UNIDAD 3

3.1 FUNCIONES DE LAS TÉCNICAS

3.2 EL MODELADO3.2.1 Materiales y herramientas en el modelado3.2.2 Modelado en plastilina3.2.3 Modelado en arcilla3.2.4 Modelado con masa de papel o papel mache

3.3 DACTILOPINTURA

3.4 EL SALPICADO


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3.5 ESGRAFIADO

3.6 RELLENO DE FIGURAS

3.7 MOSAICOS

3.8 VITRALES

3.9 COLLAGE

3.10 PINTURA CON CORDEL

3.11 SALPICADO O ROCIADO DE PINTURA

UNIDAD 4

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL CENTRO DE ENSEÑANZA

4.1 ORGANIZACIÓN DEL MATERIAL

4.2 ORGANIZACIÓN DE LOS RINCONES O TALLERES4.2.1 Rincón de dibujo4.2.2 Rincón de pintura4.2.3 Rincón o taller de actividades manuales

4.3 FINALIDAD DE LOS RINCONES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE


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BÁSICA

• Ann Kohl, Mary (1999): Arte infantil actividades de expresión plástica. Madrid. Narcea S.A.

Por tratarse de una materia práctica se ha logrado conseguir estetexto, no como un complemento de la guía por su teoría, sino másbien por la ejecución de la teoría a la práctica.

Es un texto muy sencillo que le servirá de apoyo en la práctica diaria

como maestro de Educación Infantil, podrá organizar diferentesactividades de expresión plástica con los niños, aquí encontrarámás de 200 ideas y actividades de expresión plástica como de:dibujo pintura, modelado de masa y arcilla, collage, construcciones,etc. Este libro le resultará de fácil manejo pues en cada uno de losejercicios indica la edad en que conviene ser aplicado, la preparacióny ayuda que brindara al maestro.

Todas las actividades presentadas son muy prácticas con bastanteoriginalidad y creatividad, los materiales a utilizar los podemosencontrar en el entorno sin ninguna dificultad.

COMPLEMENTARIA

• Dutilleul, Saussois. (1991). Los niños de 2 a 4 años en laescuela infantil , Madrid. Editorial Narcea,

Esta obra esta dirigida a los educadores con el objetivo de ayudarlesen su tarea cotidiana, ofreciendo ejemplos y propuestas de laorganización de centros y aulas infantiles, la pedagogía y actividadesadecuadas a la edad de los niños.


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• Verna, Hildebrand (1998) Fundamentos de EducaciónInfantil , Editorial Limusa.

Es un texto en el cual se puede encontrar conocimientos y pautasgenerales acerca de la enseñanza en un centro educativo infantil.

• Gandulfo, María Azucena. (1999): Las Técnicas Gráfico -Plásticas, Argentina, Lumen.

Este libro permite profundizar sobre diferentes metodologías de unatécnica gráfico - plástica, con el afán de que los estudiantes lasconozcan, analicen, diferencien y elijan cual es la más adecuadapara trabajar con los niños, como también nos muestra ejemplosprácticos aplicados a niños de diferentes edades.

• Águila Dora y Junyenth, Ana (1986), Expresión plástica y Manual para Párvulos, Chile, Editorial Andrés Bello.

• Prieto, María Dolores entre otros. La creatividad en el

contexto escolar (Estrategias para favorecerla). Madrid,

Ediciones Pirámide, 2003.

• L. Lancaster. Las Artes en la Educación Primaria. 3ra. Ed.,

Madrid, Morata, S.L., 2001.

• Lowenfeld, Víctor y W. Lambert. Desarrollo de la capacidad

creadora. Buenos Aires, Kapelusz, 1973.

• Csikszentmihalyi, Mihaly. Creatividad (El fluir y la psicología del

descubrimiento y la invención). Barcelona, Paidós Ibérica, S.A.,

2006.

El texto trata de las actividades artísticas que están estrechamenteligadas al proceso evolutivo general del niño y las diferentes formasde cómo pueden ser aplicadas.

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS

• Dibujo Infantil. Trazos, formas, y colores que hablan del niño obebé (en línea), disponible en:www.guia infantil.com/educacion/dibujoInfantil/index.htm (Consulta15-09-2007)

• Las Etapas del dibujo infantil. Planeta mamá. (en línea),disponible en:http://www.planetamama.com.ar/view_nota.php?

id_nota=12190&id_etapa=36&id_tema=93. (Consulta 15-09-2007)


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http://www.guiainfantil.com/educacion/dibujoInfantil/index.htm




http://www.planetamama.com.ar/view_nota.php?id_nota=12190&id_etapa=36&id_tema=93








• Psicología del Color. {En línea}, disponible en:http://www.arqhys.com/psicologia-color.htm (Consulta 10-09-2007).

• Nociones básicas de diseño: Teoría del Color (en línea),

disponible en: http://www.weblogicnet.com/descargas/teoria-del-color.pdf (consulta 05-11-2007)

• Dibujamos.com. ¿Qué es el dibujo infantil? {en línea}, disponibleen: http://www.dibujamos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=97&Itemid=42 (Consulta 25-08-2008)

Con la finalidad de facilitar el manejo del texto y la guía didáctica de unamanera ordenada y secuencial se ofrece a los estudiantes unasrecomendaciones muy sencillas para que pueda entender al máximotodos los contenidos dados, en base a estos se da énfasis en lossiguientes aspectos.

1. Es necesario que distribuya su tiempo correctamente en laejecución de sus actividades, evitando dejar para el último momentosu realización, para el estudio de la siguiente asignatura serecomienda por lo menos una hora diaria de dedicación.

2. En la guía didáctica consta el desarrollo del aprendizaje queconstituye un refuerzo y ampliación de los contenidos (parte teórica),en cambio el texto básico nos servirá como referente paradesarrollar los ejercicios prácticos planteados en la guía de estudio,se recomienda una revisión minuciosa de los dos textos.

3. Tenga presente que para desarrollar los trabajos a distancia,especialmente las prueba objetivas, se utilizará únicamente el textoguía; para las preguntas de ensayo en la que se pida la realizaciónde trabajos prácticos se empleará el libro de Mary Ann Kohl.

4. Para realizar las actividades, además de la lectura comprensiva,puede ayudarse con las técnicas del subrayado, cuadros sinópticos,mapas conceptuales, etc.

5. Para estudiar debe elegir un lugar tranquilo, cómodo y con buenailuminación.


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http://www.arqhys.com/psicologia-color.htm

http://www.weblogicnet.com/descargas/teoria-del-color.pdf


http://www.dibujamos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=97&Itemid=42


http://www.arqhys.com/psicologia-color.htm








6. Al final de cada unidad se presentan autoevaluaciones querefuerzan su aprendizaje, se sugiere que usted las desarrolle paracomprobar el nivel de conocimientos adquiridos, posteriormente paraverificar sus aciertos y errores vaya al final de la guía didáctica paraver el solucionarlo de todas las autoevaluaciones.

7. Si durante el estudio de la asignatura y en el desarrollo de sustrabajos a distancia, se presentaran dudas o inquietudes, serecomienda efectuar las consultas necesarias al Profesor de la

Materia por vía telefónica en el horario establecido, o por E-mail .

PRIMER BIMESTRE

MODULO I


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UNIDAD 1“El arte es uno de los medios más

Importantes de expresión creativa paraUn niño pequeño. Pero no te limites

A darle una caja de pintura y un pincel y a esperar que se las componga por sí solo.Se divertirá mucho más y sacara un mayor

Partido experimentando con distintosMateriales y técnicas.” 1

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE

OBJETIVOS

• Aprender métodos y técnicas para educar al niño artísticamente.• Conocer lo que es el dibujo infantil y las ventajas que ofrecen a los niños• Aprender técnicas para enseñar al niño a dibujar con los diferentes

materiales• Llegar a interpretar cada uno de los dibujos de los niños de acuerdo a

su edad, para poderlos orientar satisfactoriamente.• Conocer las clases de dibujo que existen para poder tomar decisiones

en cada uno de los temas establecidos.• Saber interpretar cada uno de los colores que empleen los niños, para

poderlos conocer como están en su estado de ánimo.

1. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

En la “Clase de dibujo”, el maestro procuraba atiborrar al niño con una serie de“nociones técnicas...”; mientras que en la “Educación artística” se procura que

el niño se manifieste espontáneamente. No es pues una enseñanza dada por el1 Juegos para aprender de 0-6 años. Dorothy Einon, pag 44


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adulto al niño, pero si el despertar de facultades que están en este último enestado latente (por este medio se satisface en él la necesidad de dar expansióna uno de sus dos medios de expresión, el dibujo).

Hay que educar al niño por el arte, pero no equivocarse: EL ARTE NO DEBE

ENTRAR EN EL NIÑO, DEBE SALIR DE ÉL. No es por la contemplación de lasobras maestras del arte que debemos realizar “la educación artística”, sino por las “creaciones libres” del niño en condiciones propicias.

La eficacia de un método no estriba en el número de conocimientos queimparte, sino en los resultados que de él derivan.

La creación artística del niño no solo puede servir como medio de expresión,sino también:

a) El dibujo y la pintura pueden servir como medios de investigación como

el test (Test de F.L. Googenough, Test de Orestes Sneroll...)

b) En el psicoanálisis, el dibujo es un medio de contacto entre el paciente yel examinador. Tiene un valor funcional, reemplaza transitoriamente allenguaje hablado.

c) La creación artística puede ser un medio de curación en sí...

1.1 EL MUNDO PLÁSTICO DEL NIÑO

...el “mundo plástico” del niño es distinto al del adulto. A cada ciclocorresponde, en el niño, un “mundo plástico” diferente. El “mundo plástico” decada niño es propio y peculiar de él, es constitutivo de su personalidad.

El educador debe saber leer en un “cuadro”; debe conocer sus diversoselementos y no equivocarse, no debe confundir una flor con un árbol, una casacon un barco. Debe conocer los diversos elementos, más no debe interpretar elcuadro. En esto se distingue del psicoanalista y del grafólogo. El oficio deleducador y el de éstos son en cierto modo, complementarios. Gracias aleducador “nace el cuadro” pero si éste es un “mundo explorable”, no es él, el

explorador.

Algunos maestros creen, reaccionando contra los métodos antiguos que bastaproporcionar material al niño y decirle: “Haz lo que quieras”. El niño crea muydifícilmente solo; tiene necesidad del ambiente del grupo o del taller y sobretodo de la presencia de un maestro que lo ame, lo comprenda y lo anime. Por preguntas más que por consejos, animando y no criticando, respetando y noimponiéndose, el maestro desempeña ante sus alumnos el papel de confidente,guía y consejero técnico.

El educador es quien hace “nacer el cuadro” y no obstante no debe influir o

sugestionar al niño. Su presencia es indispensable, pero debe ser lo que elniño espera de ella.


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El “mundo infantil” se nos manifestará, cada vez más, a medida quepractiquemos la educación artística. Reconoceremos pronto el estilo peculiar de cada niño, e igualmente sabremos apreciar toda ingerencia extraña, comomodelos, sugerencias, influjo del adulto... en las auténticas creaciones

infantiles.

El niño acostumbrado a la copia pierde poco a poco su espíritu creador.El niño se deja influenciar por el ambiente, por los demás compañeros...; peroque un niño influya sobre otro la cosa no perjudica, más que el educador lohaga, sí.

El educador no debe influir más que indirectamente en las creaciones infantiles.Ejemplo: el niño dibuja una casa sin puerta. Después de varios contactos entreeducador y educando y cuando éste ha cobrado ya plena confianza en aquel;el educador puede preguntarle: “¿Cómo se entra a tu casa?”, y deja al niño

resolver su problema. Si el niño agrega la puerta, No es un detalle más queañade a su dibujo, sino un conocimiento más que adquiere, el conocimiento del“espacio vacío”. Si el niño no dibuja la puerta, es que este proceso no se llevó acabo. Claro que nada ganaríamos con que el niño dibujara la puerta como unelemento más en su dibujo sin ese proceso mental.

Es de toda evidencia que si el niño, en sus primeros dibujos, “saca” de símismo lo que representa, lo que “saca” debe antes haberle “entrado”. El niñoque pinta se hace observador para poder pintar y así resolver “los problemas”que la pintura le plantea.

La función del educador es fundamental, pues a él corresponde el despertar dela imaginación del niño mediante sus preguntas, el librarlo de sus prejuicios yde su timidez, de protegerlo contra los otros y el enseñarle a superarse por símismo.

En la “educación artística” no debe haber notas, premios, clasificaciones,puntos y sobre todo concursos; pues la evolución de cada niño es distinta ylibre, y con ello presionaríamos a los no favorecidos a “copiar” de losagraciados.

Le sugiero como cómo parte inicial dentro de la materia, leer este puntodetenidamente y tenerlo en cuenta siempre, para poder ponerla en práctica a lamateria, desde el momento que se encuentre trabajando con niños pequeños.

1.2 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA


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ACTIVIDADES




Para poder llevar a cabo las diferentes actividades de expresión plástica existeuna gran variedad de materiales y procedimientos que se adaptan según lasdistintas necesidades de expresión de los niños. Estas técnicas de expresiónplástica nos permitirán desarrollar la motricidad, la coordinación visomanual, eltono muscular, la presión, la orientación, etc. Para lo cual será necesario ir

adiestrando al niño en cada una de ellas, comenzando por lo más sencillo, deforma progresiva y por separado se irán introduciendo actividades máscomplejas, según las necesidades y el grado de madurez del niño.

1.2.1 EL DIBUJO INFANTIL

1.2.2 ¿Qué es el dibujo infantil?

Desde la Escuela, nos diría que es el resultado de un proceso de aprendizaje.En palabras de Freinet, "diría exactamente que el niño dibuja para aprender adibujar, es decir, a copiar exactamente un modelo o realizar un croquisacotado, y que el dibujo profundiza la observación y cultiva el sentido del gusto".2

El dibujo es una actividad que surge de forma espontánea, al principio en forma

de garabateo para ir evolucionando hasta los dibujos más completos yelaborados.

El dibujo evoluciona a la par de nuestros pequeños, de hecho el dibujo es degran ayuda en el desarrollo; son muchas las ventajas que el dibujo proporcionaa nuestros pequeños, veamos algunas de ellas:

• Desarrollo de la psicomotricidad, en especial la fina.• Establece las bases para el posterior desarrollo de la escritura y la

lectura.

2 Dibujamos.com. ¿Qué es el dibujo infantil?. {en línea}, disponible en:http://www.dibujamos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=97&Itemid=42 {Consulta25-08-2008}


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• Aumenta la confianza en sí mismo (siempre que se vea correspondidopor los padres)

• Desarrolla la creatividad• Desarrolla la expresividad• Es un medio de comunicación, tanto interpersonal (con otros) como

itrapersonal (consigo mismo).• Les ayuda a expresar sus emociones, necesidades e intereses de

manera no verbal, ya que en ocasionen no saben, no pueden o noquieren expresarlas de manera verbal.

• Les sirve como medio de expresión, descarga o sublimación de laagresividad.

• Les ayuda, sobretodo en los primeros años a reforzar conexionesneurales y a crear otras nuevas.

• Promociona la maduración emocional, intelectual y psicomotriz.• Contribuye a la formación de la personalidad.

Estas son, entre otras muchas, algunas de las ventajas que el dibujo ofrece anuestros pequeños, el hecho de que el niño dibuje a algunos adultos les pareceuna tontería o una pérdida de tiempo, nada más lejos de la realidad; el dibujoes una pieza de ajedrez fundamental en la partida que los niños le juegan aldesarrollo, es un catalizador del desarrollo en muchos aspectos del mismo.

1.2.1.2 El dibujo y las etapas de los niños

El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa suprimer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicenmuchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cualmuchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sushijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro delestado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, olo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.

Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo deniños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos.

Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que


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considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamosseñalar como:

• La etapa del garabateo, de los 3 a los 6 años de edad• La etapa del esquema, de los 6 a los 9 años de edad• La etapa intermedia, de los 9 a los 12 años de edad• La etapa de la reproducción fiel, de los 12 a los 14 años de edad• La etapa de la representación espacial, a partir de los 14 años de edad.

1.2.1.3 Psicomotricidad

El dibujo es una actividad espontánea y como tal hay que respetarla yconsiderarla como la gran obra de los niños. Si el niño tiene ganas de dibujar,anímale siempre a que lo haga. Lo ideal es que todos los niños pudiesen tener,desde la más temprana edad, algún contacto con el lápiz y el papel.

Empezarán con garabatos, y luego estarán dibujando formas más reconocibles.Cuanto más dibujen los niños, mejor dibujarán, y más beneficios se notarán ensu desarrollo. El dibujo facilita y hace evolucionar el niño en la:

• Psicomotricidad fina• Escritura y la lectura• Confianza en si mismo• Expresividad de emociones, de sentimientos y sensaciones• Comunicación con los demás y consigo mismo• Creatividad• Formación de su personalidad•

Madurez psicológica.

Para entender lo que es la psicomotricidad en la práctica, busque un Jardínde Infantes, converse con la profesora para que le deje estar una hora de clasecomo mínimo para que analice cada niño dentro de su trabajo escolar.

Esta experiencia le será muy gratificante para ver el desenvolvimiento de cadaniño, analice cual es la diferencia de cada uno.

1.3 CÓMO ESTIMULAR AL NIÑO A DIBUJAR

1.3.1 Debe ser expresado con libertad y no como una obligación

Es importante respetar la espontaneidad y la naturalidad de los niños. En estasprimeras etapas de los dibujos es aconsejable que no les corrija ni les impongareglas ni técnicas de dibujo. Puede haber oferta variada de material. Ademásdel lápiz, el niño puede dibujar y pintar con lápiz de cera, con rotuladores, eincluso con pintura de dedo. El dibujo infantil debe ser expresado con libertad y


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ACTIVIDADES




no como obligación. No frenes la creatividad de tu hijo. La censura solo limitarásu creatividad en esta etapa.

Casi todas las ideas de los niños pueden expresarse en sus dibujos. Lasactividades gráficas y plásticas representan un auténtico lenguaje para los

niños. Les enseñarán a desarrollar sus habilidades motrices, les darán máslibertad de expresión, y enriquecerán su mundo. El contacto con distintosmateriales estimulará sus ideas y su expresividad.

1.3.1.2 El material y la técnica

Cuando existe un interés especial del niño por el dibujo se puede orientarleacerca de algunas técnicas, ofreciéndole diferentes materiales para que lospruebe. La técnica, en lo que se refiere al dominio instrumental, no necesita ser enseñada. Se adquiere con la práctica y experiencia. Al niño que le gustamucho dibujar, cada vez se sentirá atraído por otros materiales, y así se irá

creciendo en este mundo tan mágico que es el dibujo. Conozca algunosmateriales:

Lápiz de cera por su cómodo manejo, es el lápiz ideal para los primerosgarabatos de los niños. Se puede encontrar lápiz de cera de distintas formas.Con puntas finas o redondeadas, y de todos los colores.

Tizas es un material suave, ligero y se rompe con facilidad. Por lo tanto, exigealgo de habilidad en los niños para su utilización. Normalmente a partir de losdos años es interesante que ofrezcas algunas tizas y una pizarra al niño. Leayudará a controlar la intensidad de su trazo.

Rotuladores son distintos colores y grosores. Son ideales para los trazos ycontornos, y se los puede utilizar en todo tipo de papel. Permite controlar lapresión muscular, desarrollar la coordinación y ejercitar el sentido deresponsabilidad. Es difícil de borrar y por eso, exige más responsabilidad.


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Témpera. Con pincel o a dedo, resulta ser muy divertida su utilización por losniños. Les permiten crear nuevos efectos, descubrir las mezclas de colores,adquirir nuevos movimientos de coordinación, ejercer distintas presiones deltrazo, etc. Al pintar con la mano, el niño estará creando una interacción física y

directa con el material. Disfrutará de sentidos como el tacto y el olor. Yfavorecerá a su sentido de exploración.

El papel es tan importante como los lápices. Su formato, tamaño, bien como sucolor, irán a determinar los límites de los niños cuanto al dibujo. La texturadeterminará el tipo de lápiz que el niño va a utilizar.

En todo caso, los niños siempre reaccionarán de distintas manerasdependiendo del tipo de material que utilicen.

1.3.3 Cómo estimular al niño a dibujar

Cuando se estimula al niño a que dibuje le estará ayudando a que desarrolle supercepción, su emoción, e inteligencia. El niño contará con más medios paraexpresarse y adquirirá más práctica y experiencias. La potencialidad creativa


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que tiene un niño es enorme pero no siempre se reconoce eso ni se le ofrece laoportunidad de ponerlas en práctica.

Una buena forma para estimular a tu hijo a que dibuje es creando un espacio,un rincón para colgar sus dibujos. Invítale a crear un espacio para una

exposición de sus preferidos dibujos. Así que cuando vengan los amigos yfamiliares, podrán "visitar" a la exposición. El rincón puede ser en un cuadro decorcho, en la puerta del armario de la habitación, en el marco de atrás de lapuerta de entrada de la casa, o en cualquier otro sitio.

Dentro de los materiales que se detallaron anteriormente, trate en lo posible de

conseguirlos a todos, esto le servirá mucho para los trabajos prácticos quetienen que desarrollar con los niños, debe de tener presente que el acabadode cada uno de estos trabajos va a depender mucho de la marca y del precio,vaya a las librarías y consulte precios y pida apoyo con las marcas.

1.4 TIPOS DE DIBUJOS SEGÚN LA EDAD DEL NIÑO

1.4.1 El dibujo evoluciona paralelamente al desarrollo del niño

El dibujo no se enseña, sale espontáneamente dentro del niño. Se puedeestimular a un bebé de un año y medio, por ejemplo, dejándole que tengacontacto con algún lápiz. Conviene utilizar los de cera que tienen la puntaredonda y son más gorditos. A esta edad, muchos niños ya podrán sujetar unlápiz y hacer sus primeros garabatos.

La orientación sí es importante en esta etapa más que nada para que el niñono salga pintando las paredes, suelo, puertas, etc., ni intente llevar el lápiz a laboca. Si puedes, cómprale una mesita adecuada a su altura para que puedadibujar más tranquilamente. Al principio, él hará trazos desordenados,irregulares, y sin ningún tipo de control. Los garabatos carecerán de sentido,pero funcionan como una gran manifestación de placer y diversión para el niño.

1.4.2 Las edades de los niños y los dibujos


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ACTIVIDADES




A los 18 meses el niño hará garabatos sin cesar, sin sentido y desordenado,pero se divertirá mucho al descubrir el mundo de los colores y los trazos.Enseñará a todos lo que ha hecho y será importante que su público le contestepositivamente. Su coordinación motora en esta etapa todavía es muy precaria.

Estos primeros dibujos no tienen sentido; el niño a veces lo realiza mirandopara otro lado. Su función es sólo una descarga motora y el placer delmovimiento. Esta etapa se denomina auto-expresión.

A los 2 años de edad, el garabato pasará a ser más controlado e ya tendráotro sentido para el niño que pasará a notar que existe una relación entre losgarabatos y el movimiento que hace su mano. Querrá dibujar sin parar yusará más de un lápiz de color para rellenar la hoja. Los trazos de su dibujoocuparán partes antes desocupadas del papel. El niño, a esta edad,empezará a sentir curiosidad y a querer probar otros tipos de lápices y

materiales. La experimentación predominará sobre la expresión.

A los 30 meses de edad, el niño ya será capaz de controlar un poco más losmovimientos de su mano, y de incluso manejar el lápiz. Sus trazos, ahora unpoquito más firmes, ya no saldrán de la hoja. El niño gozará de una mejor coordinación y es ahí donde aparecerá el dibujo simbólico. Cada garabato odibujo que consiga hacer tendrá un nombre y un sentido para él.

En razón de eso, el niño pasará a dibujar mucho más ya que pasa a ver sucreación como algo real. Un cuadrado para él puede representar una casa. Y

un círculo, aunque mal hecho, puede simbolizar una cabeza u otra cosa. A estaedad, el niño describirá a los demás lo que ha dibujado, y esperará a que loentiendan.

A partir de los tres o cuatro años, el dibujo del niño se acercará más a larealidad. Sentirá especial interés en dibujar a su papá o a su mamá, o a suamiguito, hermano, primo, o alguna otra figura humana. El uso de cada color tendrá un significado para él. Hay niños que ya demuestran preferencia por algunos colores. Esta es una etapa pré-esquemática.


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A los cinco años, empezará a dibujar más detalles en sus personajes y autilizar los colores más adecuadamente. Dibujará personas con ropa, llevandoalgún objeto. Ya a partir de los seis años, sus dibujos tendrán pormenoresimportantes como mano con cinco dedos, orejas, distintos pelos, personas

sentadas, etc. También se encontrará preparado para dibujar paisajes, floresen el campo, frutas en los árboles, chimeneas en las casas, ríos, y todo a loque se proponga.

Es lógico que esas etapas sirvan apenas de orientación. Siempre debemosconsiderar que cada niño es un mundo y que cada uno tiene su propiahabilidad además de su debido tiempo para desarrollarla. Y eso hay querespetar y no forzar.

Busque niños de diferentes edades, déles pinturas y cartulina, leales un cuentoy pida que lo interpreten con dibujos todo lo que usted dijo, déjeles trabajar espontáneamente y finalmente cuando ellos terminen, clasifíquelos de acuerdoa su edad, de los más pequeños a los más grandes, este ejercicio le servirápara reforzar los conocimientos planteados en este ítem. Finalmente realice uncuadro sinóptico con cada una de las edades y de un concepto del dibujo concada uno de los niños.


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ACTIVIDADES




1.5 CÓMO INTERPRETAR LOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS

1.5.1 Pautas de interpretación del dibujo infantil

Existen algunas pistas que pueden orientar a los padres acerca de lo que diceel dibujo de su hijo. Sin embargo, son pautas puramente orientativas. Según laespecialista canadiense Nicole Bédard, el dibujo dice muchas cosas. Ejemplo:

Posición del dibujo

Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del papel está relacionado con lacabeza, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosasnuevas. La parte inferior del papel nos informa sobre las necesidades físicas ymateriales que pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos quegiran en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se sitúaen el centro del papel representa el momento actual.

Dimensiones del dibujo

Los dibujos con formas grandes muestran cierta seguridad, mientras los deformas pequeñas suelen estar hechos por niños que normalmente necesitan depoco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un niño reflexivo, ocon falta de confianza.

Trazos del dibujo

Los continuos, sin interrupciones, suelen denotar un espíritu dócil, mientras elborrado o cortado puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo.

La presión del manejo

Una buena presión indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte sea, másagresividad existirá, mientras cuanto más superficiales demuestra falta devoluntad o fatiga física.

Los colores del dibujo

El rojo representa la vida, el ardor, el activo; el amarillo, curiosidad y alegría devivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e impaciencia; el azul,la paz y la tranquilidad; el verde, cierta madurez, sensibilidad e intuición; elnegro representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y planificación. Esnecesario añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta demotivación.


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ACTIVIDADES




Del trabajo realizado anteriormente, interprete cada dibujo de lo que quiso decir el niño. Vea detenidamente el dibujo y a un lado de este escriba todo lo queusted vea. Este es un buen ejercicio para conocer a los niños como son solopor sus trazos.

1.6 CLASES DE DIBUJO

1.6.1 Dibujo de memoria.

El niño debe estar constantemente dibujando de memoria todos aquellosobjetos que ya ha dibujado alguna vez o por lo menos, que ha visto y recuerda.Un buen ejercicio para esto es dibujar temas completos, no en una sesión declase, sino en el tiempo que necesite hasta agotar el tema.

La idea de esto no es que el niño deba copiar modelos o dibujos determinados,sino más bien lograr que el niño recuerde lo que ya conoce. Los temas másapropiados para realizar dibujos de memoria son: (el mar, el aire. el agua, lasfrutas, etc.)

1.6.2 Dibujo ilustrativo.

El niño desde los primeros días de su vida escolar, ya está en capacidad deilustrar, tomando en cuenta que una simple mancha de color puede ser a vecesuna valiosa ilustración o expresión realizada de manera intencional, peroindudablemente se lo debe ir guiando a que exprese todo lo que desee ysienta.

Por ejemplo un dictado que a simple vista le resulte feo por sus faltas deortografía corregidas, le resultara más agradable si las coloca en un recuadro,pintadas de colores, y a las que les ha puesto brazos y piernas de forma muygraciosa (esto le permitirá captar de mejor manera sus errores cometidos).Además regularmente se debe fomentar ilustraciones de historietas, cuentos,pasajes de la historia, y todo lo que se pueda ayudar del dibujo para lograr mayor expresividad.

1.6.3 Dibujo del Natural.Su principal fin es el de cuidar la proporción, relación y distribución en elmodelo. Todo dibujo tomado del natural, antes de dibujarlo debe tener unaminuciosa observación, debe ser guiado en un principio, y luego dejarlo encompleta libertad para que el niño lo realice.

Los objetos de uso personal, aseo, los útiles escolares, las flores, etc. por susencillez resultan de mucha ayuda para comenzar a guiar al niño hacia eldibujo del natural.

1.6.4 Dibujo Libre - Imaginativo.


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Un medio muy apropiado para conseguirlo y guiarlo es la lectura y la narraciónde cuentos o historietas, siendo conveniente dejar al niño en completa libertadtratando de no imponerle un modelo o tema determinado, pues no siempre dabuenos resultados.Por regla general sabemos que un niño crea e ilustra mejor temas que escoge

o inventa por sí solo.

Lea de forma comprensiva todo lo que se dice de las clases e dibujo, elaboreun cuadro sinóptico dando sus propias definiciones. Y póngase manos a laobra… hacer práctica de cada uno de estos dibujos. Una vez que usted hayarealizado esta práctica esta listo en cualquier momento para aplicarlo a los

niños.

1.7 LOS PADRES Y EL DIBUJO DE LOS NIÑOS

1.7.1 Limitar, obligar u opinar continuamente sobre el dibujo de unniño es el error más grande que podemos cometer

Cada trazo que dibuja un niño alberga mensajes. Cada línea, cada rasgo que el

niño dibuja nos puede dar informaciones acerca de su personalidad, nivel deinteligencia, de creatividad, de habilidad, coordinación, e incluso si su estadode ánimo es o no positivo. La especialista canadiense Nicole Bédard, en sulibro "Cómo Interpretar los dibujos de los niños" afirma que a través del dibujo,el subconsciente del niño se transparenta permitiendo a los demás conocer yacceder a importantes aspectos de su vida y de sus relaciones que, de otraforma, permanecerían totalmente insospechados. Según la especialista, lainterpretación de los dibujos de los niños es el resultado o la síntesis delanálisis concebido a través de un enfoque técnico y racional, fundamentado enbases sólidamente comprobadas.

Cuando los niños son muy pequeños es difícil que se logre una comunicaciónverbal más intensa y profunda con ellos. Se recibe señas según la necesidadque tenga el niño, pero en esta primera etapa ellos no tienen la madurezsuficiente como para contarnos sus preocupaciones y expectativas, dandolugar a que pensemos que ellos no las tienen, lo que no es verdad. En estesentido el dibujo puede facilitar esta identificación. Los dibujos no mienten, noengañan. Dicen parte de la verdad que reside dentro de los niños. Los dibujosno solo sirven para clasificar las dotes artísticas del niño, pero también paraque los padres comprendan mejor qué es lo que preocupa, intranquiliza, o hacefeliz a su hijo.

1.7.2 Estudios y conclusiones


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ACTIVIDADES



ACTIVIDADES


Los niños pueden dibujar de tres distintas formas: copiando o reproduciendo,siguiendo la orientación y el relato de un dibujo hecho por otra persona, orealizando el dibujo de una forma libre y autónoma. Para que un dibujo puedaser interpretado es mejor que sea realizado libremente, sin interferencias.

1.7.3 El papel de los padres

Limitar, obligar, u opinar continuamente sobre el dibujo de un niño es el error más grande que podemos cometer. Lo que reside en su imaginación debe ser libre. Si eso no ocurre será difícil que un niño exprese, a través de sus dibujos,lo que siente en su interior. El papel de los padres es muy importante a la horade interpretar los dibujos. Si ellos acompañan la evolución de su hijo es másprobable que sean ellos los que noten o perciban algún cambio en sus dibujos,si es el caso. Pero solo un especialista en la interpretación de dibujos puedesacar conclusiones fiables. Claro que existen pistas básicas con las que se

puede analizar un dibujo, pero no son nada concluyentes. Los padres puedenver, asustarse, e incluso impresionarse por algún dibujo, pero no puedencomprender su significado.

No olvide que las autoevaluaciones están ligadas con los objetivos planteados,es por eso que le invito a realizar la siguiente actividad, con esta podrá ver como han ido avanzando sus progresos en el aprendizaje.

Para verificar sus resultados vaya a la última página de la guía, ahí encontraráel solucionario donde podrá comparar sus respuestas, en caso de ser erróneas necesitará estudiar de nuevo esa parte o buscar informacióncomplementaria en la bibliografía adicional dada para poderlos llenar losvacíos.

AUTOEVALUACIÓN

ANALICE Y CONTESTE V O F SEGÚN CORRESPONDA A LASSIGUIENTES PREGUNTAS

1. El dibujo establece las bases para el posterior desarrollo de laescritura y la lectura

2. El dibujo es una actividad que surge de forma espontánea

3. La etapa del garabateo va de los 3 a los 6 años de edad

4. La censura limitará la creatividad del niño en todas las etapas

5. Los rotuladores son fáciles de borrar y por eso, exige másresponsabilidad.

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6. La textura determinará el tipo de lápiz que el niño va a utilizar.

7. La potencialidad creativa que tiene un niño es enorme y siemprese reconoce.

8. Los garabatos carecen de sentido, pero funcionan como una granmanifestación de placer y diversión para el niño.

9. El niño a partir de los 3 a 4 años se acercará más a la realidad

10. El niño crea e ilustra mejor temas que escoge o inventa por si solo.

( )

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UNIDAD 2

“No puede negarse el poder creativo del arte ni el espíritu creativoDel artista” 3

OBJETIVOS

• Aprender a mezclar colores a partir de los primarios• Identificar en un paisaje los colores cálidos y fríos, para dar un

significado al mismo.• Conocer los estados de ánimo de una persona aplicando la psicología

del color.• Identificar cuando un color es complementario a otro, para aplicarlo en

una combinación.

3 Enseña a tu hijo a ser creativo. Hausner-Schlosberg, pag 29


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2. EL COLOR.

“Impresión que los rayos de luz producen sobre la retina de los ojos, elmomento en el que son difundidos o reflejados por los cuerpos. Sustancia o

materia colorante, preparada para pintar, teñir o dar a las cosas un tintedeterminado”.4

2.1 LA PERCEPCIÓN DEL COLOR

Aunque los estudios sobre la evolución de la percepción del color en el ser

humano son muy escasos, sabemos que el niño/a en el período de tres a seis

meses de edad cronológica, es capaz de seleccionar y discriminar color en

objetos concretos. Y que a partir de ahí, en condiciones normales, irá

aprendiendo poco a poco a diferenciar gamas y matices cada vez más sutiles.

En la senectud la percepción del color se va degradando.

La percepción del color depende de unos tipos de células que existen en la

retina denominadas conos. Hoy sabemos que hay tres tipos de conos,

especializados cada uno de ellos en la recepción de una longitud de onda

determinada y de cuya interacción depende la visión de los colores: unos conos

son especialmente sensibles a la luz roja (protoconos), otros a la luz verde

(deutaconos) y otros a la luz azul (tritaconos). Y, tal como sucede en las

pantallas de televisión, la “mezcla de estos tres tipos de luz” nos produce la

sensación de color.

Al estar dichos conos situados mayoritariamente en la parte central de la retina

(zona macular), la mayor percepción de color se da en el campo central de

visión, por lo que el campo visual para los colores es más reducido que para el

blanco y el negro: los colores se ven mejor en el área central de la visión que

por las esquinas.

Otro factor importante a tener en cuenta es que la luz ambiente incide

directamente en la visión de los colores: la percepción del color varía con la

diferente intensidad de la luz. Por ejemplo, cuando se trabaja con colores

“suaves” si hay mucha luz incidiendo sobre ellos, el contraste disminuye: la luz

“come” los colores.

Si trabajamos con colores oscuros, la intensidad de la luz ambiente deberá ser

grande para poderlos percibir mejor.

Existen una serie de problemas o patologías visuales que pueden provocar

dificultades en la percepción de los colores, parcial o totalmente.

A continuación vamos a citar algunas de ellas.

• Acromatopsia: Es una afección congénita aunque no progresiva que

4 Diccionario Norma, pág 338


29




afecta a los conos y provoca la ausencia de la visión del color. También se

denomina “ceguera al color”.

• Atrofia del nervio óptico: Puede ser congénita o neurológica. Provoca

una disminución de la agudeza y el campo visuales, así como una pérdida

en la percepción de los colores.

• Degeneración macular: Afección de tipo degenerativo que además de

pérdida en la percepción de los colores provoca pérdida de agudeza, de la

visióncentral y fotofobia.

• Enfermedad de Stargardt: Es una enfermedad hereditaria que se

comienza a presentar hacia la pubertad. Produce una degeneración

central en la retina. Los primeros síntomas suelen ser perdida de

agudeza, fotofobia y pérdida de la visión de colores, sobre todo del

mecanismo oponente rojo-verde.

• Glaucoma: se trata de un aumento del la presión intraocular producido

por un mal flujo del humor acuoso. En algunos casos puede provocar

alteraciones en la percepción del color.

• Ceguera cortical: Afección de localización cerebral, que además de

pérdida fluctuante de visión puede provocar incapacidad para percibir

algunos colores.

• Daltonismo: Defecto en los fotorreceptores que produce falta de

percepción o percepción defectuosa en uno o más de los tres colores

básicos (rojo, verde, azul) a través de cuyas combinaciones percibimos el

resto de colores.

• Retinosis pigmentaria: Patología que afecta a la retina, de carácter

congenito-hereditario. Supone una degeneración de los conos, lo cual

produce además de reducción del campo visual y en ocasiones baja

agudeza, una discriminación defectuosa de los colores.

Con todas estas ideas de las patologías visuales que se le ha planteado

analice detenidamente cada una de estas, e identifíquese a cual de estas

podría pertenecer. Recuerde que cada persona es muy diferente al momento

de percibir los colores del entorno.


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ACTIVIDADES




2.2 EL COLOR EN LA ESCUELA: Consejos para trabajar en el aula

Todos conocemos diferentes momentos y circunstancias en la escuela, en los

que con frecuencia utilizamos el color como criterio de discriminación

predominante. Vamos a citar algunos de ellos.

• Fichas, tareas en papel u ordenador, libros de texto. En ellos

podemostrabajar series, agrupaciones o conjuntos, relleno de imágenes o

formas determinadas para los cuales solemos utilizar en muchas

ocasiones el color como recurso.

• Materiales para la manipulación: Bloques lógicos, regletas, piezas de

construcción, plastilina... Solemos agruparlos, ordenarlos, clasificarlos...,

atendiendo al color.

• Espacios: Solemos utilizar con frecuencia el color para discriminar aulas,

percheros, taquilleros, carpetas, ficheros, cubetas...

• Alumnado: En ocasiones solemos hacer grupos con ellos para

distribuirlos en diferentes actividades o ámbitos, bajo un código de color.

A continuación ofrecemos una serie de recomendaciones que nos pueden ser

útiles a la hora de trabajar el color en el aula.

PAUTAS GENERALES

Como hemos dicho más arriba, la luz y el contraste pueden mejorar la

percepción del color y de los objetos. Por ello, a nivel general, sería

conveniente tener en cuenta lo siguiente:

• En cuanto a iluminación, en líneas generales, es más recomendable la luz

natural a la artificial (por ello es conveniente dar importancia a la ubicaciónde los alumnos en el aula). Si debemos optar por la luz artificial, es

preferible la luz fría. En cuanto a la intensidad, no se pueden marcar

pautas generales ya que cada patología visual requiere una intensidad

diferente, por lo que el alumno/a es el más indicado para decir cual es la

que mejor se adapta a sus necesidades. En todos los casos, la luz no

debe incidir directamente sobre los ojos.

• Es conveniente cuidar el contraste entre colores, para facilitar tareas como

la lectura, la escritura, el dibujo, la búsqueda de objetos -tanto en el juego

(manipulación de objetos) como sobre papel (fichas, libros...)-. El mayorcontraste, entre los objetos y el fondo facilitará todo este tipo de tareas.


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Como guía podemos seguir la siguiente pauta:

fondo claro + objeto claro = poco contraste

fondo claro + objeto oscuro = mucho contraste

fondo oscuro + objeto claro = mucho contraste

fondo oscuro + objeto oscuro = poco contraste

Aunque cada persona es diferente en cuanto a la percepción de los

contrastes entre colores, se suelen considerar buenos contrastes de color

los siguientes:

blanco / negro

amarillo / negro

amarillo / verde (oscuro)

• Se perciben mejor los colores en los materiales “mates” que en los

“brillantes”

• Los colores aparecen mas difuminados y el contraste se percibe peor

cuanto más alejados están del niño/a. Esto sucede tanto en el entorno real

como en la representación pictórica. Cuando trabajamos con pantallas

brillantes (televisor, ordenador) en algunas patologías visuales como el

glaucoma o las cataratas, se producen deslumbramientos muy molestos.

Estos podemos reducirlos seleccionando un fondo de pantalla oscuro y las

letras o primeros planos claros, por ejemplo, en un procesador de textos

elegiremos un fondo negro y las letras blancas.

Con todos estos lineamientos es hora de ponernos manos a la obra, y practicar todos estos recursos proporcionados en todos los ambientes en donde

creamos que lo necesiten. Una buena práctica sería visitar una aula de clase yver si cumple con todos los requisitos aprendidos, finalmente documente todala información necesaria para comparar con la teoría dada.2.3Teoría del Color.

Los colores existentes en la naturaleza son infinitos; así la luz blanca que nosrodea esta formada por luz de seis colores, lo que quiere decir que la luz escolor y el color es luz.

Quien nos afirma esta proposición es Newton, pues él fue quien descubrió lateoría del color, luego de realizar el siguiente experimento acerca de la

descomposición de la luz blanca. En un cuarto oscuro hace pasar la luz blancao solar a través de un prisma de cristal, donde los rayos se reflejan sobre la


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ACTIVIDADES




pared, y observa la presencia de los siete colores del arco iris, o colores delespectro los mismos que son: amarillo, anaranjado, rojo, azul, índigo, violeta yverde.

Dentro de toda la infinidad de colores existe una clasificación, en donde se

tomará en cuenta especialmente la estructura de las mezclas cromáticas,partiendo de los colores primarios de los que se derivan los secundarios y delos dos, los terciarios.

2.1.1 Colores Primarios.

Son colores puros porque se obtienen directamente de aspectos químicos de lanaturaleza, los cuales no requieren de ninguna mezcla ni pueden derivarse deotros colores.Estos son:

• Amarillo• Azul• Rojo

2.1.2 Colores Secundarios.

O colores binarios, como su nombre lo indica estos colores son los resultantesde la combinación o mezcla de dos colores primarios entre si y en igualescantidades.

Obteniendo así:

• Amarillo + Azul = Verde• Amarillo + Rojo = Anaranjado• Azul + Rojo = Violeta

2.1.3 Colores Terciarios.

O colores intermedios, son los que se forman al combinar tres colores: unprimario más un secundario, (que a su vez esta compuesto de dos colores

primarios).

Estos son:• Anaranjado + Rojo = Rojo- Naranja• Anaranjado + Amarillo = Amarillo-Naranja• Verde + Amarillo = Amarillo-Verde• Verde + Azul = Azul-Verde• Violeta + Azul = Azul-Violeta• Violeta + Rojo = Rojo-Violeta

2.1.4 Colores Complementarios.


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Los colores complementarios son aquellos que ubicados en él círculo cromáticose oponen, la clave para esta ordenación es que a todo color secundario, lecorresponde como complementario aquel color primario que no ha intervenidoen su mezcla por ejemplo:

Complementario del naranja es el color azul, porque para formar el naranja solousamos el rojo y el amarillo.Las principales combinaciones son las del amarillo con el violeta, el rojo con elverde, y el azul con el anaranjado. En realidad, para todos los coloresintermedios existen sus respectivos complementarios, que se hallan en el ladoopuesto del círculo cromático. (Observar lamina de círculo cromático enanexos).

Para reforzar los conocimientos en este punto sobre la combinación de loscolores, realice una rosa cromática en la que va a incluir los colores primariosy secundarios. Esta actividad la puede realizar sobre una cartulina tamaño A4,y para la combinación de los colores puede emplear acrílicos o pinturas deagua y un pincel redondo. Se puede guiar en el siguiente esquema:

2.4 Colores Fríos y Cálidos.

• Colores Fríos.- Son colores particularmente sedantes,tranquilizadores, apacibles, serenos, dan la sensación de frío y noshacen pensar en el agua, el cielo, las sombras, en ciertos aspectosde la serena naturaleza. También se los denomina colores entrantesporque proporcionan ciertas sensaciones de tamaño y distancia, en

este caso nos dan la impresión de que empequeñecen y alejan lascosas. Así tenemos por ejemplo que el color azul sobre un fondo


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ACTIVIDADES




amarillo, este domina y el azul queda algo pálido, disipado oindefinido.

Corresponden estos colores a la gama de los azules, verdes, violetasy sus derivados.

• Colores Cálidos.- Son colores alegres, vitales, activos, estimulantes.Producen la sensación de calor, la presencia de un principiovitalizador que los vincula al sol, a la alegría, la salud, la luz, lafuerza. Se los llama también colores salientes porque nosproporcionan la ilusión de que los objetos son más grandes y sehallan más cerca de nosotros. Por ejemplo el color rojo sobre unfondo azul o verde resalta completamente, por el contraste que secrea entre un color frío y otro cálido.En el círculo cromático los cálidos abarcan toda la gama de amarillos,naranjas, rojos, y todos sus derivados.

Para que entienda un poco más sobre estos colores realice un paisaje libre, elmismo que debe de contener todos los colores fríos y cálidos, con esto se darácuenta como actúan los colores desde el momento que miramos el paisaje.

2.5 Psicología del Color.

La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada deprocesos físicos, fisiológicos y psicológicos.

El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los egipcios usaban elcolor con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color unaciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambosaspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y

trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma,podían verse siete colores.

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los coloresposee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el temano abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía lamejor fuente. No solo la apariencia de un color depende grandemente de sucontexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tintepreciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado desaturación. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideassobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero

de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que


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ACTIVIDADES




produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la decalor en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos conformas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica. Los

colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes ylos fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunqueestas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretaciónpersonal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en lamayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientesde estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con lanaturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante,alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor yexcitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El

naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque enmenor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo yreconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza.En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad dematices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por lade cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa delcarácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel queintervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro,tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza yopulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, sonrojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes ovioláceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por laintervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hacederivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración sonlos verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige,gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acciónestimulante, pero tanto unos como otros, deben ser usados en áreas amplias yadecuadamente. Los colores a plena saturación son usados muy pocas vecesen superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros

colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en ampliasextensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación. Los coloresexpresan estados anímicos y emociones de muy concreta significaciónpsíquica, también ejercen acción fisiológica.

2.3.1 Simbología del color Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico,con motivos religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere enlas distintas civilizaciones.

Amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una graninteligencia o con una gran deficiencia mental; favorece la claridad mental y los


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procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestraconciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algoemocionante y divertido. Van Gogh tenia por el una especial predilección,particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia,ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los

colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) ytraición.

Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro,fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdosomuy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo ybajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad omiedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.AMARILLO PÁLIDO: Mente clara, asimila bien los hechosAMARILLO BRILLANTE: Revela todo un intelecto.

Naranja: Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de lostímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muyencendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o conacento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido ypuede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con elnegro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro,opresión.

Este a su vez representa utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar,compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasadoscondicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnosde la depresión, liberar frustraciones y miedos.

Rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera,tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por elimpulso, más que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución,alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso,así mismo crueldad y rabia.

Es el color de los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los

emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreascansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor,dominio y tiranía.

Nos da valor, da fuerza en todas sus formas, cuando este preocupado pienseen rojo y le ayudará a superar sus pensamientos negativos. Activa nuestrasemociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizante, es el rayo dela voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien.

El amor mueve el mundo, no el del ansia sexual de poseer a otra persona, sino


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del amor que nutre, alimenta el amor incondicional, el amar a los demás sinpensar en uno mismo.

Violeta: Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y tambiénexperiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado conblanco: muerte, rigidez y dolor.

Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potenteque puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona muchopoder.

Azul: Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o devida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y lasemociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso,y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También

significa descanso, agotamiento. Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, ymezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojosen grandes extensiones.

Lealtad, confianza. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad, y aquellos aquienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas. Es refrescante, tranquilizador y puede sedar. El aspecto negativo de este rayoes la tristeza.

Verde: Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de laemoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situacióntransicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmenteinteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza laprimavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de lospsiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porquesugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de ladegradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan lacompañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugierehumedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos ydesprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir

Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma osíntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de lainocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce sucroma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva yafirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto


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de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusiónde alegrías y penas, del bien y del mal.

Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impidea muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos

abatidos.

Negro: Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color.Estiliza y acerca. Numerosos test selectivos han demostrado que el orden depreferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas yvioletas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan elrojo en primer lugar, y los hombres el azul.

Se le relaciona con el misterio y lo desconocido. Se asocia con depresión, malhumor, desesperación, muerte.Puede estar esperando revelarse una hermosa naturaleza llena de amor y

belleza.

La mujer que le gusta vestir de negro es amiga del poder y desea permanecer en el misterio.

MARRÓN: Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nosayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a losviejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.

INDIGO: Se le conoce como espíritu del poder, gran purificador. Es un rayomuy científico, del conocimiento puro.

Los colores nos ayudan a mostrar el verdadero yo porque igual que sucede enla naturaleza, revelamos quienes somos verdaderamente por los colores quellevamos.

2.3.2 Significados que la cultura le da a algunos colores.

Los siete colores dan muchas combinaciones: mezclándolos con el negroconseguimos matices, mezclándolos con el blanco, obtenemos tonalidades.

Colores pálidos: la especie humana se siente libre y despreocupada

Salmón Pálido: Amor condicional

Amarillo Pálido: Sabiduría

Verde pálido: Hermandad y unidad

Turquesa: Claridad de pensamiento

Lavanda: Altos ideales, devoción a dios

Colores sombríos: prudencia y sobriedad


39




Vivimos en un mundo de dualidad: positivo y negativo, oscuridad y luz, etc. Conlos colores pasa lo mismo: tienen un aspecto caliente y uno frío, cualidadespositivas y negativas. Las cualidades positivas son las tonalidades, lasnegativas los matices.

• El aspecto sensorial del color es visual y tiene que ver con lafilosofía y la psicología.

El rojo, el naranja y el amarillo son colores magnéticos, cálidos = activan yaniman.

El índigo y el violeta son fríos, eléctricos = calman y sosiegan

El rojo = conocido como el espíritu de la vida y su escasez = apagados,letárgicos y lentos.

Violeta = paz, plenitud, conocimiento, sabiduría y la comprensión, purificador,nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico, puro y divino.

• Virtudes:

Rojo: valor, perseverancia. Bondad, amor Naranja: pureza, santidad

Amarillo: sabiduría, discernimiento, buen criterio.

Verde: compasión, comprensión, benevolencia. Generosidad, humildad.

Azul: fe, confianza

Índigo: lealtad, integridad

Violeta: sacrificio, desprendimiento

Lea detenidamente todo lo que concierne a la Psicología del Color, hasta llegar a entender su significado. Una vez hecho esto, realice un cuadro sinóptico de

las principales ideas que usted pueda sacar sobre este tema y que usted crea


40

ACTIVIDADES




que sean imprescindibles para entender a fondo este tema que esta en augeen nuestros días dentro de todas las carreras.

AUTOEVALUACIÓN


1. La luz blanca que nos rodea esta formada por luz de 8 colores. ( )


41




2. Los colores primarios son amarillo azul y violeta

3. La combinación de amarillo y rojo forma el anaranjado

4. Los colores fríos proporcionan cierta sensaciones de tamaño y

distancia

5. En el círculo cromático los cálidos abarcan toda la gama de losamarillos, naranjas, rojos, y todos sus derivados.

6. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegre yexcitantes.

7. El azul es el color que se relaciona con el sol y significa luzradiantes

8. El violeta es el color que purifica y limpia

9. El marrón se lo conoce como espíritu del poder, gran purificador

10. Los colores mezclándolos con el negro, obtenemos tonalidades

( )

( )

( )

( )

( )

( )

( )

( )

( )


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SEGUNDO

BIMESTRE

MODULO II

UNIDAD 3

OBJETIVOS

• Saber diferenciar cada una de las técnicas empleadas dentro de laExpresión Plástica

• Conocer lo que es el modelado y con que materiales se lo puededesarrollar dentro de los trabajos de los niños.


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• Conocer como se debe organizar el material dentro de una aula declase

• Llegar a diferenciar lo que es lo que es el rincón de dibujo, de pinturay del taller de actividades manuales.

• Saber para que nos va a servir el conocer los rincones de

Enseñanza-Aprendizaje.

TÉCNICAS DE PARA EDUCAR LA CREATIVIDAD

“Todo el mundo nace con un instinto creativo y la Creatividad no debe ser mediadacon los roseros de nadie. Los niños que carecen de talento artístico o musical no

necesariamente carecen de creatividad” 5

Las artes plásticas son un mundo mágico que cada docente puede explotar yconvertir en una herramienta para generar un aprendizaje significativo, en

donde la creatividad y el desarrollo del pensamiento sean primordiales. Para

lograr este aprendizaje se requiere de algunas técnicas que serán expuestas a

continuación, sin antes olvidar una frase muy enriquecedora de Montaigne que

dice: “El niño no es una botella que hay que llenar sino un fuego que es preciso

encender”.

Sin duda, esto dependerá de la motivación que se les transmita a los alumnos,

pues –solo así– éstos alumbrarán la llama de la creatividad y tendrán ganas de

seguir aprendiendo.

¿Cómo se puede lograr dicha motivación en las clases de artes plásticas y en

otras asignaturas? A través de procesos de enseñanza-aprendizaje que

permitan la expresión espontánea de los alumnos y alumnas, donde haya

cabida para la formulación de preguntas y donde se les plantee dificultades que

solucionar, dándoles la libertad de utilizar diferentes técnicas, materiales,

espacio (lo cual implica también la posibilidad de trabajar en un entorno

diferente), textos, Internet (para investigación y consulta), entre otras cosas.

Pero si nos centramos específicamente en el campo de las artes plásticas,veremos cómo esta asignatura demuestra –por excelencia– que la enseñanza-

aprendizaje puede convertirse en un espacio donde los alumnos y alumnas se

sientan motivados a aprender, investigar, crear y participar para alcanzar

aprendizajes significativos.

Un aprendizaje se vuelve significativo cuando los conceptos e ideas se asimilan

de forma organizada/secuenciada, ayudando a resolver problemas, además de

integrarlos con los conocimientos previos del niño o niña.

Es importante que el alumno esté dispuesto y motivado a aprender, ya que su

5 Enseña a tu hija a ser creativo. Hausner-Schlosberg, pág. 32


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aporte en el acto educativo depende mucho de sus aspectos afectivos y

relacionales. Asimismo, el docente debe tener claro el objetivo que busca y no

perder el interés por enseñar, así como las ganas de aprender a través de sus

estudiantes.

Uno de los problemas que más dificultan el aprendizaje significativo es la

repetición memorística, cuyos resultados son a corto plazo y no aportan a la

formación del pensamiento crítico y creativo de niños y niñas. Un aprendizaje

es más significativo cuando el alumno posee conocimientos previos y, a partir

de éstos, puede dotar de sentido a los nuevos conceptos e ideas. Sin embargo,

no es tan importante la presencia de conocimientos previos, como el estado en

que se encuentren; esto significa que los conocimientos deben ser coherentes

y pertinentes en relación a la información tratada. Los conocimientos previos se

forman por la experiencia adquirida del niño o niña, sea a través del medio

familiar o de un entorno más amplio (lectura, TV, etc.).

El docente debe realizar actividades dinámicas, conocer cómo son sus

alumnos y alumnas, en qué fallan. Esto se logra por medio de evaluaciones

que pueden ser aplicadas durante los primeros días del año lectivo, así como a

través del diálogo profesor-alumno.

Algunas técnicas que se requieren en este aprendizaje son:

• Motivación: Se la puede lograr de dos maneras; la primera, con materiales

y actividades que llamen la atención de los alumnos, por ejemplo: poner

música que los inspire a trabajar, pedirles que completen un dibujo o que

utilicen ciertas figuras geométricas para crear algo propio, animarlos a

ilustrar frases imposibles de representar en el mundo lógico, utilizar

historias, cuentos, leyendas y fábulas, etc.

La segunda manera consiste en reforzar los trabajos que hayan realizado

previamente, animándolos y felicitándolos con frases agradables, pero

evitando a toda costa las comparaciones entre los resultados obtenidos

por diferentes alumnos, así como la apreciación de sus obras de arte

como “bonitas” o “feas”. El objetivo de este refuerzo positivo es

incentivarlos a seguir creando y, para ello, es preciso calificar el proceso

más que el resultado.

• Flexibilidad: El docente no debe tratar de solucionar los problemas que

sus alumnos tienen que resolver, sino más bien buscar otra manera de

planteárselos; por ejemplo, si el niño o niña pregunta “¿con qué color

debo pintar esto?”, en lugar de limitarlo a utilizar una tonalidad específica,

sería interesante replantearle la pregunta: “¿de qué color lo pintarías tú?,

dejando así que el estudiante encuentre, por sí mismo, cuál es el color

más apropiado o el que más le gustaría para realizar dicho trabajo.

Además, el docente debe conocer a los alumnos con quienes trabaja,

tratando de equilibrar la clase mediante trabajos grupales o en parejas, a


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fin de que los niños con problemas de aprendizaje, necesidades

educativas especiales o problemas disciplinarios no se sientan apartados,

sino integrados al resto de la clase y motivados a aprender. Un elemento

que a veces pasa desapercibido es que algunos alumnos aprenden más

rápido que otros, por lo cual es importante planificar la realización de

ciertos trabajos adicionales para quienes concluyan sus actividades antes

que los demás, evitando así que los estudiantes más veloces se aburran o

molesten a los demás. Por otra parte, resulta imprescindible la

planificación de actividades de refuerzo para los alumnos que presenten

dificultades o sean más lentos en el aprendizaje.

• Creatividad: Implica fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración en los

trabajos (algunos autores que proponen y manejan diferentes estrategias

para desarrollar la creatividad se encuentran citados al final del artículo,

en la lista de bibliografía recomendada). Lo que mata la creatividad es el

conformismo, la actitud autoritaria, el miedo al ridículo y la rigidez de

pensamiento.

• Contenidos: Deben ir de acuerdo a la edad de los alumnos y a sus

intereses. Una forma fácil de motivar el acercamiento de niños y niñas

hacia los contenidos propuestos es utilizando diferentes actividades que

promuevan el aprendizaje significativo; por ejemplo: si se quiere enseñar

arte moderno o contemporáneo, es importante mostrarles las tendencias

que existían en esa época en particular (fauvismo6, cubismo7,

expresionismo8, futurismo9) utilizando videos, fotos, recortes, libros, con

una breve descripción de las pinturas, autores y características de la

época. Además, se puede reforzar el aprendizaje pidiéndoles que armen

los rompecabezas de algunos cuadros de artistas famosos, como Picasso,

Dalí, etc.; al mismo tiempo, se puede lograr una gran motivación

haciéndoles mirar ilusiones ópticas, pues tan curioso efecto logrará que

intenten crear dibujos parecidos. Por último, es posible manejar diferentes

técnicas dentro del aula (pintura acrílica, repujado en metal, vitrales,

máscaras, mandalas, autorretratos, comics, etc.), las cuales, integradas a

un proceso previo de investigación, servirán para alcanzar mejores

aprendizajes. No debemos olvidar que las artes plásticas pueden

integrarse muy bien con otras asignaturas como, por ejemplo, las ciencias

6 Estilo cuyo nombre proviene de la palabra francesa “fauve” (fiera). Consiste en el uso de colores fuertesque resultan artificiales a la vista.7 Movimiento que marcó la ruptura con las técnicas tradicionales de pintura. Se originó en Francia y sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Su nombre obedece al hechode que las pinturas cubistas parecen estar divididas en gran cantidad de pequeños “cubos” que lasintegran. Además, las imágenes plasmadas ya no obedecen a una perspectiva ni a un punto de vista, sinoque son representadas de manera plana, incluyendo distintos ángulos a la vez.8 Este movimiento artístico nació en Alemania. Se caracteriza por plasmar los sentimientos del artista,llegando incluso a “deformar” la realidad para lograrlo.

9 Nació en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este estilo rechazó la estética tradicional y buscó reemplazarlo por un “arte de acción”.


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sociales.

• Evaluación: Debe ser constante, fiable, eficaz y de fácil corrección.

Contemplará tres fases: inicial (conocimientos previos), formativa

(procesos) y final (aprendizaje), tomando en cuenta los contenidos,

procedimientos y actitudes. Se la puede realizar mediante pruebas,

mapas, preguntas abiertas, gráficos, fichas de seguimiento, observación,

etc. La motivación en el aprendizaje de las artes plásticas, así como en el

de otras ciencias, es un proceso que no puede descuidar ninguno de los

aspectos arriba desarrollados. Caso contrario, los alumnos y alumnas no

se involucrarán realmente en el proceso de enseñanza-aprendizaje, sino

que lo vivirán como una secuencia superficial de acciones impuestas

desde afuera. Para ser verdaderos motivadores, tenemos que trabajar

arduamente en todas las fases del proceso educativo.

3.1 FUNCIÓN DE LAS TÉCNICAS

En la escuela infantil los niños encuentran un lugar adecuado para plasmar yampliar sus experiencias, sentimientos y las distintas formas de cómorealizarlas o plasmarlas.

“Las esculturas, las pinturas, los monumentos arquitectónicos, las imágenesmusicales, el canto, las figuras literarias, etc. constituyen en la enseñanza unfactor que hace mucho más eficaz la actividad de los alumnos; no hay niño que

permanezca indiferente”10

Las diferentes formas de representación o expresión plástica, además de ser un vehículo de expresión, influyen sobre el contenido que se trata derepresentar. Es por esta razón que es importante una determinada intervencióneducativa que capacite a los niños para “utilizar las diversas formas derepresentación y expresión, para evocar situaciones, acciones, deseos ysentimientos, sean de tipo real o imaginario; y para utilizar técnicas y recursosbásicos de las distintas formas de representación y expresión para aumentar sus posibilidades comunicativas”

La Expresión Plástica trata no sólo de “leer, interpretar y producir imágenescomo una forma de comunicación y disfrute, descubriendo e identificando loselementos básicos de su lenguaje; sino de interesarse y apreciar lasproducciones propias y de sus compañeros y algunas de las diversas obrasartísticas e icónicas que se le presentan al niño, atribuyéndolesprogresivamente significado y aproximándose así a la comprensión del mundoal que pertenece”

Los productos finales del proceso creativo, como las pinturas, collages y otrasobras de arte, quizás tenga poco valor en el mercado, pero “Lo que importa esel proceso, no el producto”.

10 Los intereses cognoscitivos en los escolares. G.I. Schúkina, pág 84


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Pues el fin más importante dentro de la Expresión Plástica es que nos permiteexperimentar con los materiales y disfrutar de los resultados, no la calidad deltrabajo y si este es del gusto de los demás. “Con frecuencia las personasadultas, sin darse cuenta, trasmiten a los niños y niñas el mensaje de que elresultado es el aspecto más importante del arte. Sin embargo, lo que habría

que estimular sería el descubrimiento y el proceso mismo, hablando con cadapequeño acerca de su obra.”11

“A través de estos aprendizajes el niño y la niña van a contar con una nuevaforma de representación de la realidad, con grandes posibilidadescomunicativas y expresivas, basada en la utilización y exploración de diferentesinstrumentos y técnicas, que conducen a la producción plástica.” Además de laoportunidad de autoexpresión creativa, el niño practica muchas habilidadesmotoras como la coordinación ojo-mano, el progreso de izquierda a derecha, larelación todo-parte, lo cual es un fundamental para iniciar y guiar la lectura y laescritura posteriormente.

La Expresión Plástica dentro de la Educación Infantil es muy importante, realiceun cuadro sinóptico de las principales características que usted creaconveniente son las más valederas dentro de la educación del niño.

3.2 EL MODELADO.

El modelado tiene una marcada influencia dentro del desarrollo integral yespacial del niño, por ser esta actividad totalmente diferente a lasanteriormente expuestas (el dibujo y coloreado), ya que el material que seproporciona al niño le permite dar la forma y tamaño que él desee, lo cual leayuda a descubrir el desarrollo espacial y tridimensional.

El niño debe tener la oportunidad de explorar el mundo que le rodea, lo cual lepermitirá poco a poco ir descubriendo las propiedades de los diferentesobjetos, materiales, sustancias; captando la maleabilidad, resistencia, textura, y

las diferentes reacciones de cada una de estos al tacto, así por ejemplo laarcilla, plastilina, masa; al no resistir la presión de la mano, adquieren la formaque le impone el niño, naciendo así la posibilidad de poner en practica latécnica del modelado.

3.2.1 Materiales y Herramientas en el Modelado.

Podemos encontrar una gran variedad de materiales para modelar, algunosque se pueden utilizar con mucha facilidad, otros que deberán ser usados conun poco de cuidado y bajo ciertas recomendaciones; pero todos nos brindan laoportunidad de experimentar con ellos a nuestra voluntad, algunos de estos

materiales son:11 Arte Infantil actividades de expresión Plástica 3-6 años. Mary Ann Kohl, pág 17


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ACTIVIDADES




– Arena – Tierra – Plastilina – Arcilla

– Cera – Yeso – Masa de pan – Pasta de papel, etc.

Los mismos que al ser utilizados nos permiten dar formas para la creación defiguras, objetos utilitarios y decorativos; la utilización de estos materiales nosdará la oportunidad de desarrollar en los niños objetivos como:

– Desarrollar el sentido táctil – Estimular la motricidad fina

– Ayudar en el desarrollo espacial y tridimensional – Descargar temores y ansiedades por su efecto apaciguador. – Ejercitar la precisión viso- motriz. – Experimentar con nuevas formas de expresión artística.

3.2.2 MODELADO EN PLASTILINA.

Es un material que se lo puede encontrar en cualquier comercio; en varioscolores y calidades.

La Plastilina tiene la característica especial, de que antes de ser modeladadebe ser precalentada manualmente, siendo este el momento de motivarlo aexperimentar con el material. Al iniciar el trabajo en si con plastilina esrecomendable que se proporcione al niño un solo color para no desviar suatención, y paulatinamente se podrá ir aumentando los colores.

Dentro de los objetivos que se puede conseguir tenemos:

– Desarrollar el sentido táctil – Estimular la motricidad fina

– Ejercitar la precisión viso- motriz. – Experimentar con nuevas formas de expresión artística. – Aplicar armonías en teoría del color

Sugerencias:

• Utilizar un producto no tóxico adecuado para la edad y madurez del niño• Es necesario proteger al niño (cubriéndolo con un mandil plástico o

camiseta vieja), del mismo modo la mesa en la que se trabaja.• Al principio es recomendable el utilizar un solo color para no distraer la

atención del niño. Para luego en el momento en que el niño domine la

ejecución de la técnica, pueda utilizar varios colores.


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• El maestro puede sugerir al niño que realice figuras geométricas sencillasen dos dimensiones con las cuales podrá formar un paisaje.

• Para luego cuando el niño domine la ejecución de la técnica, pueda realizar objetos y figuras más complicadas llegando a la tridimensión.

• Además al terminar el trabajo debe protegerse la plastilina con un plástico

para evitar que se endure.

3.2.3 MODELADO EN ARCILLA.

La arcilla es una composición de tierras especiales, es uno de los materialesmás valiosos para el niño, con muchas características plásticas muy adaptabley versátil. Cualquier tipo de arcilla tiene que amasarse mucho, antes de ser trabajada, para hacer desaparecer todo tipo de burbujas de aire, que son lasque le hacen dar un mal secado al trabajo, produciendo rajaduras.

La ejecución de la presente técnica nos permitirá: – Ayudar a reconocer lo que representa un material flexible – Ayuda en el desarrollo espacial y tridimensional – Estimular el sentido táctil – Desarrollar la motricidad fina

Sugerencias:

• El maestro debe de proporcionar al niño la cantidad precisa de arcilla paraevitar el desperdicio

• Debe guiar al niño en el correcto amasado de la arcilla, para luego, con la

ayuda de un hilo realizar un corte para comprobar si no existen burbujas• Cuando la arcilla esta lista para ser trabajada el maestro podrá sugerir al

niño realizar formas sencillas como las geométricas (bolitas, culebritas otripitas, etc.)

• En los trabajos posteriores el maestro deberá sugerir al niño trabajos demayor dificultad

• Es necesario proteger al niño (cubriéndolo con un mandil plástico ocamiseta vieja), del mismo modo la mesa en la que se trabaja.

• Para dar un acabado lizo se deberán humedecer los dedos y pásanossuavemente sobre la superficie del trabajo realizado

•

Para guardar este material es recomendable hacerlo envuelto en un trapohúmedo dentro de una funda plástica bien sellada.

3.2.4 MODELADO CON MASA DE PAPEL O PAPEL MACHÉ.

Es un material económico que tiene una gran variedad de usos, según lacreatividad e imaginación de los niños. Para trabajar con este material se

puede usar molde o simplemente sus manos para modelar; esta masa se


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fabrica deshaciendo cualquier tipo de papel en agua, luego se masa y escurre,se le puede añadir engrudo o cola.Para preparar la pasta de papel existen variadas formulas, pero daremos lamás apta para trabajar con los infantes:

– Papel periódico trozado molido o licuado – Engrudo (cola, harina, agua) – Vinagre (por 1 It de agua 3 cucharadas de vinagre, para evitar la rápidadescomposición del papel)

Una vez trozado el papel, se deja en remojo en agua y vinagre por unos díashasta que este muy suave al tacto, una vez que este listo se escurre sacándoletoda el agua que sea posible, luego se agrega el engrudo y amasamos hastaconseguir una masa maleable y suave.

Al aplicar esta técnica podremos lograr objetivos como:

– Estimular la creatividad y la creación artística – Desarrollar el sentido táctil ∫ – Ejercitar la motricidad fina – Ayudar en el desarrollo espacial y tridimensional

Sugerencias:

• Para la elaboración de la pasta de papel, es indispensable que estetriturado muy finamente, lo que será de gran ayuda en la calidad de la masa

•

El maestro debe de proporcionar al niño la cantidad precisa de material,tomando en cuenta la edad del niño• Una vez lista la masa de papel, el maestro dará la oportunidad al niño de

trabajar libremente• Es necesario proteger al niño (cubriéndolo con un mandil plástico o

camiseta vieja), del mismo modo la mesa en la que se trabaja.• Para lograr un acabado más fino una vez seco el trabajo, se debe lijar hasta

dejar la superficie lisa• La pasta de papel deberá ser preparada en la cantidad justa, ya que no es

aconsejable guardarla por mucho tiempo, debido a su fácil descomposición

Dentro del modelado existen un sinnúmero de variedades, escoja una de ellasy póngala en práctica la que más les llamó la atención, esto le servirámuchísimo desde el momento que empiecen a trabajar con niños. Recuerdenque si no hay práctica y solo hay teoría fracasarán dentro de la prácticaprofesional.

3.3 DACTILOPINTURA.


51

ACTIVIDADES




Durante los primeros años de escolaridad se recomienda utilizar materiales querespondan a las necesidades e intereses del niño, y la dactilopintura es el másadecuado para iniciar al niño en la utilización del color.

Consiste en llenar un espacio, utilizando materiales líquidos o semilíquidos (los

cuales deben contener color, temperatura, plasticidad y consistencia), y comosu nombre lo indica deberá ser aplicado directamente con los dedos, inclusocon toda la mano, codos, antebrazos, y en algunas de las ocasiones con lospies descalzos. De las primeras experiencias plásticas quizá sea la más simpley espontánea.

La aplicación de esta técnica nos permitirá:

– Ayudar en la preparación de la mano a la lecto-escritura – Perfeccionar el uso de la coordinación viso-motora – Lograr mejor conocimiento del espacio gráfico

– Ejercitación en la disociación digital – Toma de conciencia en el uso de la mano

Para la aplicación de esta técnica es necesario tomar en cuenta las tres etapas:libre, semidirigida y dirigida; no de una forma simultánea, sino a cada una por separado, para así lograr mejores resultados.

• Etapa libre. En esta etapa es necesario que el maestro se dediqueespecialmente a observar tomando en cuenta las reacciones ycomportamientos del niño, ya que esta dará al niño la oportunidad de

experimentar con el material.• Etapa semidirigida. Una vez que el niño tuvo la oportunidad de

experimentar con libertad, empezaremos a utilizar sugerencias de trabajovaliéndonos de verbos que impliquen acción: estrujar, estirar, aplastar,presionar, etc. Cuando observemos que los niños dominan el manejo deesta técnica, podremos pasar a la última etapa.

• Etapa dirigida. Es la etapa de precisión motriz en la cual el niño estará encapacidad de realizar determinados ejercicios de aplicación según sea elinterés u objetivos del maestro. Podrá realizar composiciones basándose en

cuentos, relatos, u otro tipo de motivaciones; en donde el niño ira creandoun gráfico referente al tema (ya sea utilizando toda la mano, los cinco dedoso solamente el dedo índice esto de acuerdo al pedido del maestro).

Estas etapas anteriormente citadas deberán ser aplicadas en todas y cada unade las técnicas que el maestro emplee en el proceso de enseñanzaaprendizaje.

Recomendaciones:


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• El material de dactilopintura puede entregarse a partir de los 2 años,buscando siempre el variar su consistencia, color y relleno para hacer másinteresante el trabajo.

• El material debe ser entregado en recipientes anchos y lo suficientementecómodos para que la mano del niño pueda impregnarse de color fácilmente.

• El papel o soporte en el cual se va a trabajar debe estar de acuerdo a laedad y madurez del niño.

• Es recomendable en toda actividad proteger la ropa del niño (con el uso deun mandil plástico, camiseta vieja, o algo similar); del mismo modo se debeproteger el lugar donde se va a desarrollar cada actividad.

• Si desea guardar el material, será recomendable hacerlo en recipientes contapa, y en un lugar fresco.

En base a las recomendaciones que se especifican queridos estudiantes eshora de ponerlas en práctica, para que la actividad como docente desde elmomentos que ejerzan la profesión no sea muy dura. Todos estos pasos quese ponen no tienen que ser tomados al pie de la letra, ustedes con la prácticairán sacando un listado de lo que se necesita para trabajar con niños y evitar muchos contratiempos con ellos. Por último realicen una comparación parasaber como han ido avanzando y comprueben si los lineamientos dados sonlos mismos.

3.4 EL SALPICADO.

Esta técnica se lleva a cabo con plantillas, es decir (modelos de diferentesformas recortados en acetato, cartón, cartulina u otro material) la plantilla secoloca sobre el soporte, papel, tela, madera; y a continuación valiéndonos deun cepillo o peinilla cargado de pintura, lo frotamos con los dedos y se salpicanpequeñas gotas de color sobre el soporte. Otra forma de realizar esta técnicaes aplicando la pintura sobre las zonas descubiertas, con la ayuda de unaesponja, brocha o pincel de cerdas duras.

Esta técnica es muy interesante por el resultado que proporciona su ejecución,para lo cual podemos utilizar a más de los colores líquidos, tintas o acrílicos.

Esta técnica nos servirá para que el niño afirme ciertos conocimientos,especialmente:

– Estimular la motricidad fina. – Ejercitar la coordinación viso-motriz – Lograr un adecuado manejo del espacio gráfico.

Recomendaciones:


53

ACTIVIDADES




• Para realizar el salpicado se puede utilizar a más del cepillo de dientes, unpalito, lápiz o el dedo para raspar; siendo el movimiento adecuado el deafuera hacia adentro y colocando el cepillo en dirección a la hoja o soporte.

• La pintura a utilizarse preferiblemente debe ser de consistencia espesa y decoloración intensa, para lograr mejores efectos.

• Es necesario proteger al niño (cubriéndolo con un mandil plástico ocamiseta vieja), del mismo modo la mesa en la que se trabaja.

• Al principio es recomendable el utilizar un solo color para no distraer laatención del niño. Para luego en el momento en que el niño domine laejecución de la técnica, pueda utilizar varios colores.

• Las plantillas pueden ser de diferentes tamaños y modelos; y es necesariofijarla al papel o cartulina en la que vamos a trabajar.

• Si las plantillas van a ser usadas por varias ocasiones, es recomendableimpermeabilizarlas (pudiendo utilizar cualquier tipo de aceite o laca enspray).

Dentro de esta actividad es muy importante que tomen en cuenta los siguienteslineamientos a mas de los dados anteriormente. La creatividad y la pacienciaes muy importante para el desarrollo de estos trabajos, realice primeramentepruebas en hojas diferentes con cada una de las plantillas y los colores, unavez hecho esto escoja de todas las alternativas la más interesante que crea

conveniente. Tenga presente que antes de elaborar un trabajo realizar unpequeño boceto, si no le gusta el trabajo final repítalo las veces que seanecesario, el mejor aprendizaje es la práctica que usted realice.

3.5 ESGRAFIADO

Esta técnica consiste en realizar el rayado de una figura o paisaje, sobre unfondo ya preparado (sobre una cartulina de un tamaño mediano se pinta convarios tonos de crayones, luego se cubre con una tina capa de pintura acrílicanegra).

El niño la llama también técnica mágica, y le agrada mucho la ejecución deesta, ya que en el momento en el cual raspa sobre el color negro observa comovan apareciendo nuevamente los colores que están escondidos debajo de lapintura negra. La ejecución de esta técnica nos permitirá:

– Estimular la creatividad. – Perfeccionar la coordinación viso-motriz. – Ejercitar la motricidad fina. – Lograr mejor control manual.

Sugerencias:

• Se debe explicar a los niños en que consiste el trabajo.


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ACTIVIDADES




• Se aconseja trabajar preferiblemente sobre cartulina de tamaño Inen A-4,para lograr una mejor ejecución de la técnica, debido al tiempo que estarequiere.

• Cada niño debe contar con el material necesario (crayones de colores, unclavo de 1 1/2 pulgadas).

• El acrílico negro se puede preparar y repartir en recipientes pequeños.• Se pedirá a los niños que dividan su hoja de trabajo en secciones, y luego

llenen cada espacio o sección con distinto color.• Una vez concluido esto, con ayuda del pincel se cubre toda la hoja con el

acrílico negro y se deja secar.• Cuando este completamente seco se incentiva al niño para que, con ayuda

del clavo dibuje lo que él desee.• Es aconsejable cubrir tanto al niño como las mesas de trabajo, debe tenerse

a la mano trapos para limpiarse las manos.

El desarrollo de esta técnica es muy compleja si usted no utiliza los materialesadecuados y como se debe. Realice un trabajo con todos los pasosrecomendados, para que compruebe que la técnica no es difícil como parece.Utilice crayones de preferencia cerosos, pinte de todos los colores la cartulina,no importa si sobrepone el color; seguidamente sobre el crayón puesto pinte

con tinta china negra sin dejar espacios en blanco. Aparte tenga un dibujo, elmismo que nos va a servir de modelo, póngalo sobre la cartulina preparada ycon un esfero calque siguiendo todos los contornos de las figuras, quite eldibujo y sobre la cartulina utilizando un palillo de dientes vuelva a repasar todaslas líneas, se dará cuenta que va saliendo la pintura negra y va quedando elfondo del crayón, mientras más raspe la cartulina irá ganando mejores efectosen el dibujo ya sea su volumen o su contorno. Éxitos con el trabajo.

3.6 RELLENO DE FIGURAS.

Esta técnica nos permite insistir al niño en la correcta utilización de la mano yde los lápices de colores y pincel, valiéndonos de figuras y espaciosdelimitados; insistiendo al niño que debe trabajar sin salirse de la figura ymanteniendo siempre una misma dirección.Los objetivos que nos permitirá abordar esta técnica son:

– Desarrollar un adecuado manejo del espacio. – Ejercitar la coordinación viso-motriz. – Lograr un mejor control manual.

Sugerencias:


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ACTIVIDADES




• El papel o cartulina sobre el que se va a trabajar debe estar adecuado a laedad y madurez del niño.

• Se puede entregar la hoja de trabajo con una figura ya copiada, o el niñopuede tener la libertad de realizar una figura grande y sencilla (figurasgeométricas, frutas, sol, luna, flor, etc.)

• El niño pinta o rellena la figura de acuerdo a lo sugerido por el maestro(bombitas, rayitas, guirnaldas, etc.).

• El maestro debe ir observando que las figuras (bombitas, rayitas) seanpequeñas, del mismo tamaño y estén una junto a otra.

• Además tomar en cuenta la forma correcta de cómo los niños deben coger el lápiz (por su parte inferior, con el dedo índice y medio a un lado y elpulgar en el lado opuesto).

• El niño puede escoger el o los colores con los que prefiera trabajar.

3.7 MOSAICOS.Consiste en ir cubriendo cada parte del dibujo con pedazos de papel, luego derasgarlos y trozarlos (también se pueden utilizar cáscara de huevo trozada,fideos, arroz, pequeñas piedras, etc.). El rasgado consistirá en cortar con losdedos índice y pulgar papeles largos y finos, para luego de estos, arrancar pequeños trozos de papel.

Esta técnica nos permitirá:

– Estimular la expresión artística.

– Ayudar en la preparación de la mano para la pre-escritura. – Lograr la precisión digital y adecuado manejo del espacio gráfico.

Sugerencias:

• Primeramente se debe realizar varios ejercicios de simple ejecución delrasgado y trozado de papel.

• Una vez que el niño este consiente en que consiste el rasgado y trozado, elmaestro puede establecer ciertas sugerencias del tema a realizarse como:(trozar y pegar en toda la hoja, dentro de una figura ya establecida, fuera dela figura, trozar y pegar en la parte superior, inferior, etc.)

• Puede realizar el trozado de papel utilizando diferentes colores y separarlopor grupos.

• En el caso de trabajar con cáscara de huevo, fideos, piedras, etc. se puedepintar o teñir por grupos.

• El maestro puede sugerir al niño que con un lápiz dibuje las siluetas defiguras, sobre una hoja o cartulina.

• Luego el niño podrá pegar los pedazos según el dibujo y el color que élescoja.

3.8 VITRALES.


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Cuando nos referimos a un vitral, lo relacionamos inmediatamente con losgrandes y coloridos vitrales que observamos en las iglesias; nosotros lospodemos realizar de una manera muy sencilla utilizando materiales de bajocostó y con mucha imaginación. Un vitral no solo puede realizarse con trozosde vidrio que en este caso resultarían muy peligrosos es por eso que se

proponen materiales como: (papel celofán, fundas plásticas, o pequeñospedazos de acrílico en varios colores), además se requieren otros materiales(cartulina, cuchilla tijeras, cola blanca).

Esta técnica nos permitirá:

– Estimular la creatividad y la expresión plástica – Ejercitar un mejor control manual. – Lograr un adecuado manejo del espacio gráfico.

Sugerencias:

• Primeramente el niño traza un margen de 1 O 11/2 cm. sobre la cartulina,luego realiza un dibujo no muy complicado y sin muchos detalles.

• Se traza el borde o perfil del dibujo y luego se hacen divisiones dentro yfuera del mismo, señalando las que se van a recortar.

• Cada niño bajo el cuidado y ayuda del maestro deberá recortar y sacar lasdivisiones que ha señalado.

• Se recortan pedazos de papel celofán, tomando en cuenta el tamaño de lasdivisiones y el color que se escoja.

• Luego se pega cada papel en el espacio correspondiente.

• Es recomendable realizar este trabajo aplicando la teoría del color escogiendo trabajar ya sea con (colores fríos o cálidos, primarios,secundarios, etc.) para que el niño note la diferencia de los mismos.

• Cuando el niño comprenda la clasificación de estos se pueden utilizar indiferentemente varios colores.

3.9 COLLAGE.

El nombre de la presente técnica proviene del termino francés collage quesignifica pegar o adherir, lo cual nos da la idea de lo que se propone realizar enla misma. Consiste en realizar un trabajo a partir de objetos reciclados, papel, uotros materiales que pueden ser tomados del entorno; los cuales seránpegados sobre una superficie liza (papel, cartón, cartulina, playwood, etc.) pararealizar una composición.

La ejecución de la presente técnica nos permitirá:

– Ejercitar la motricidad fina. – Desarrollar un adecuado manejo del espacio gráfico – Estimular la expresión artística y la creatividad.

Sugerencias:


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• Se sugiere a los niños que recolecten los materiales con anticipación• En un soporte de formato amplio deberán realizar un dibujo grande, con

pocos detalles.• Basándose en el dibujo y los materiales recolectados deberán ir armando la

composición, tomando en cuenta la adecuada utilización de los materiales.• Como trabajo de iniciación se aconseja no utilizar diversos y demasiados

materiales, para no distraer la atención del niño; se podrá realizar un collagetan solo utilizando recortes de revistas.

• Una vez que el niño ha comprendido el significado de esta técnica, elmaestro podrá dar mayor libertad a su creatividad.

3.10 PINTURA CON CORDEL.

La pintura de tempera semilíquida se puede utilizar para esta técnica. El niño

sostiene de un extremo un cordel grueso de 38 - 40 cm., y lo introduce en elbote de pintura, hasta que este bien empapado; luego lo saca lentamente yespera que la pintura gotee, para después si moverlo y hacerlo girar encima delpapel o cartulina; logrando llamativas formas. El niño puede intentar trabajar con algunos cordeles de diferentes colores; con lo cual lograra efectos variadosen forma y tonalidad.

3.11 SALPICADO O ROCIADO DE PINTURA.

El salpicado se logra usando un cepillo de dientes viejo, empapado en pintura yfrotado sobre una tela metálica, o cernidor. Sobre el soporte elegido se puede

colocar algunas hojas de árboles, luego el niño sostiene la tela metálica y frotael cepillo, produciéndose así el salpicado o rociado de todo el perfil de lashojas, un efecto parecido a este se logra cuando se pasa una esponjaempapada alrededor del objeto.

Para optimizar un mejor aprendizaje dentro de la práctica, en cada uno de lostemas dados, estimado alumno, realice todas las prácticas pertinentessiguiendo las recomendaciones dadas en cada punto. Su meta es llegar adiferenciar cada una de estas técnicas por mas similares que parezcan. Realicetodos los ejercicios apoyándose con niños pequeños, se dará cuenta que elaprendizaje es recíproco, no todo lo enseñamos nosotros, por el contrarionosotros vamos aprender algo nuevo de los trazos de los niños ya que ellosson muy creativos. Éxitos en sus trabajos.

Para reforzar más sus conocimiento lo invito a realizar la siguienteautoevaluación.

AUTOEVALUACIÓN


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ACTIVIDADES





1. La expresión plástica nos permite experimentar con los materialesy disfrutar de los resultados.

2. El modelado ayuda a descubrir el desarrollo espacial y dimensional

3. El modelado descarga temores y ansiedades por su efectoapaciguador

4. Al trabajar con plastilina, al niño se le debe iniciar con un solo color

5. La arcilla se la debe trabajar directamente, sin amasarla6. Para los trabajos en modelado se lo debe cubrir al niño con un

mandil.

7. La pasta de papel se la realiza con papel periódico trozado,engrudo y vinagre.

8. La dactilopintura es el más adecuado para iniciar al niño en lautilización del color.

9. En la etapa libre se utiliza sugerencias de trabajo

10. Para el esgrafiado utilizamos malla y cepillo de dientes

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UNIDAD 4


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LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN UN CENTRO DE ENSEÑANZA

4.1 ORGANIZACIÓN DEL MATERIAL

La organización material es quizá la más importante, cada maestro debe sacar el máximo provecho al espacio que se va a ocupar; pues su organización nopuede ser inamovible, esta puede cambiar a través de los años, dependiendode la cantidad de niños, de su edad, del material, esta puede variar también alo largo del curso, pues se puede organizar un nuevo rincón, o ampliar,transformar uno ya existente.

El maestro debe de organizar el centro de arte de tal manera que sea de“autoservicio”, pues el niño suele usar los materiales de forma muyespontánea, le gusta la independencia y libertad para decidir con el material

que puede trabajar, siendo aconsejable guardar los materiales en estantesabiertos y de fácil acceso al niño; además es necesario clasificar y guardar enlugares seguros las herramientas de trabajo (tijeras, cortapapel, playo,destornilladores, etc.) pues el niño no debe tener acceso a ellas; si no cuandoel maestro se lo permita, observe y guíe la actividad que va a realizar, estoevitara accidentes.

Por lo general las actividades que se realizan en un centro de arte requierendel uso del agua; por lo tanto sería ideal contar con un lavamanos dentro delaula, si esto no resulta posible es aconsejable ubicar el centro de arte cerca dellavabo, o también colocar una cubeta llena de agua para que los niños no

tengan que ir a los baños a lavar sus manos y los materiales; pues esto resultamolestoso, implica perder tiempo y sobre todo puede distraer al niño de laactividad que sé este realizando.Además se debe reservar un lugar dónde secar los trabajos, utilizar un cordelcon algunas pinzas es muy ideal y ahorra espacio. También debe haber unlugar determinado para exponer los trabajos de arte de los niños, al cual ellostengan fácil acceso pues les resulta muy interesante observar y disfrutar de losdiferentes trabajos realizados; el maestro debe exponer los trabajos de todoslos niños, los cuales deberán cambiarse con frecuencia para que no disminuyasu interés.

También es conveniente dedicar un espacio para montar una pequeñabiblioteca, este lugar tiene que ser cómodo y estar bien iluminado por unalámpara, debe estar instalada en un sitio tranquilo, si el espacio lo permite sepueden colocar una alfombra con algunos cojines para comodidad del niño, loslibros estarán seleccionados y ordenados en un mueble o estante, en la cual elniño podrá elegir entre variedad de cuentos, fábulas, historietas, libros dedibujos con o sin texto que le invitaran a imaginar y crear; además convieneimplementaría con algunos libros y folletos relacionados con la expresiónplástica, sus técnicas y materiales. Estos servirán de mucho apoyo al maestropara facilitar explicaciones de diversas inquietudes de los niños.

4.2 ORGANIZACIÓN DE LOS RINCONES O TALLERES


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4.2.1 Rincón de dibujo

Este rincón debe ser en lo posible permanente y libre, conviene que tengavarios planos: uno horizontal (el suelo o la mesa) y otro vertical o inclinado (lapizarra, un plano de madera, caballetes). El material estará a disposición de los

niños en una mesa, o un mueble pequeño. Los instrumentos gráficos seguardaran en cajas pequeñas.

Los papeles, y cartón para dibujar, es mejor clasificarlos y organizarlos segúnel tamaño y horizontalmente sobre un estante. Es muy importante apuntar cuidadosamente el nombre y la fecha en que se han realizado los trabajos,pues los progresos y trazos gráficos son muy importantes, para seguir laevolución de cada niño.

Material e Instrumentos gráficos

- "dedo" mojado en agua o pintura- esponja empapada en agua, pintura o tinta- lápices de todo tipo (pinturas de colores, crayones, pasteles, etc.)- rotuladores y bolígrafos- Tizas, etc.

Soportes o bases para los gráficos

Se pueden utilizar diversos materiales, de formas, formatos, y texturasdiferentes (rectangulares, cuadrados, redondos, triangulares, ovalados, etc.)- papel de todos los colores y variedades- cartón liso y ondulado- cartulina (brístol, de hilo, canson, brillante, etc.)- tela- papel metalizado- costal o yute, etc.

Posibles actividades:

Aunque se debe dar libertad para que el niño trabaje, también se pueden dar algunas normas para el desarrollo del mismo así: emplear uno o dos colores,

emplear únicamente colores fríos, o cálidos, repetición de movimientosespontáneos (grandes o círculos concéntricos).

4.2.2 Rincón de pintura

Al igual que en el rincón de dibujo, conviene que se mantengapermanentemente y que tenga varios planos: uno horizontal (el suelo o lamesa) y otro vertical o inclinado (un plano de madera o caballetes). El materialestará ordenado en estantes abiertos y de fácil acceso, las pinturas secolocaran en tarros o botes pequeños, y con tapa; para evitar que se mezclen yensucien.

Es aconsejable que este rincón se encuentre ubicado cerca del lavabo o delpunto de agua (cubo lleno de agua), debe estar bien iluminado, con lámparas


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apropiadas y de preferencia cerca de una ventana. Además debemos prever unlugar para dejar que se sequen los trabajos.

Se debe pensar en la comodidad, y cuidado del niño; al que se le proporcionaradelantales (pueden ser de tela o plásticos, incluso se puede utilizar una camisa

vieja), esponjas, y pedazos de trapos para la limpieza de sus herramientas. Deigual forma se debe proporcionar la pintura en pequeños botes, los cualesdeberán estar en una base estable, sobre una superficie grande del escritorio ode una mesa, la cual se debe cubrir con linóleo para protegerla de las manchasde pintura.

Material especifico utilizable en algunas técnicas sencillas:

- dedos, manos, pies- pinceles, rodillos, esponjas- elementos para imprimir (tapones, esponjas, sellos de frutas, etc.)

- pintura liquida, semilíquida y en polvo- cepillo de dientes, atomizador, gotero, etc.

Es importante:

- Al principio del año, no trabajaran más que con los colores fundamentales; lapaleta se irá enriqueciendo progresivamente. Los primeros trabajos sonconvenientes que se realicen con el dedo, un pincel o una esponja.- Conforme el niño avance en su aprendizaje se utilizará colores muy variados,que se complementen o se opongan.- Utilizar papel celofán para transparencias en juegos de superposición: losniños pueden descubrir, accidentalmente que un papel azul, colocado encimade uno amarillo da un color verde.

4.2.3 Rincón o taller de actividades manuales

Las actividades manuales serán el fruto directo de manipulaciones yexperiencias libres. Este rincón deberá tener una superficie amplia paratrabajar, (una mesa o tablero grande) así los niños se sentirán cómodos paratrabajar de pie o sentados y con cierta libertad de movimientos. En este rincónel orden es mucho más importante que en los demás; hay que tratar de no

tener mucho material voluminoso y variado, puesto que dará lugar al desordencon mucha facilidad. Conviene prever cajas o casilleros de fácil acceso ymanejo, para transportarlos y deslizarlos fácilmente bajo la mesa. También esaconsejable buscar un lugar para guardar los trabajos a medio hacer.

Es necesario que los niños puedan tocar, amasar y experimentar con variastexturas y consistencia de los diversos materiales como (masa, arena, arcilla,plastilina, barro, etc.)

Lógicamente las reacciones no son las mismas si los niños descubren elmaterial por primera vez que si ya lo han empleado con anterioridad en

actividades de descubrimiento, o de ejecución de una técnica.


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Es importante:

- Renovar el material cambiándolo con la suficiente frecuencia para mantener elinterés de los niños.- No trabajar con el mismo material por temporadas muy largas, usarlo el

tiempo necesario para que el niño disfrute y ejecute la técnica de formasatisfactoria.- Volverlo a entregar después de algún tiempo, para lograr nuevas reacciones yexperiencias.- El maestro puede proporcionar materiales para modelar, la arcilla resulta muypractica, pero antes esta debe ser manipulada y amasada por el maestro, paraque este blanda y pueda ser usada por los niños.- Se deberá preparar tablas (de madera o plástico de unos 40 cm.) sobre lasque los niños manipulen la arcilla o plastilina.

Posibles Actividades

Al entregar a los niños papel periódico o de regalo, lo primero que se les ocurrees romper el papel o intentar recortar los dibujos. Entonces el maestro puedeguiar la actividad:- que decoren con elementos geométricos previamente recorta dos, coronas,sombreros o formas diversas que pueden servir para armar móviles- Que rellenen formas diversas (círculos, peces, flores, etc.) rellenándolas conpapelitos o trocitos de tela o paño para darles volumen- que armen un collage de motivo navideño con diversos recortes relacionadoscon el tema.

Dentro de las artes la organización del material es muy importante, usted comoalumno busque un sitio que tenga cualquiera de las características propuestasen cualquiera de las ramas: dibujo o pintura, tome nota de todo lo que hay en elaula y de su opinión personal de su distribución. Este ejercicio le ayudarámuchísimo dentro de su vida profesional.

4.3 FINALIDAD DE LOS RINCONES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

La finalidad de los diferentes rincones, tanto de dibujo, pintura o actividadesmanuales, es facilitar que los niños tengan la oportunidad de descubrir libremente cuando y como ellos deseen. Sin embargo el maestro puedeorganizar, guiar y orientar las diferentes actividades, hacia los objetivos que sequieren alcanzar, facilitando los distintos pasos con una actitud disponible,atenta, tranquilizadora y sobre todo que de confianza al niño.


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ACTIVIDADES

ACTIVIDADES




Para culminar el estudio de esta última unidad realice este último ejercicio, asíse dará cuenta si sus conocimientos dentro del arte han sido satisfactorios onecesitan de un estudio más minucioso de la guía. Le deseo lo mejor de loséxitos y espero que todo lo descrito en la guía le sea útil en su vida profesional.

AUTOEVALUACIÓN


1. Dentro de la expresión plástica el maestro deberá sacar el mayor provecho del espacio.

2. El rincón de dibujo debe ser en lo posible permanente y libre

3. Las pinturas se colocarán en tarros o botes grandes.

4. En el taller de actividades manuales el orden es mucho másimportante

5. Se debe de trabajar con los mismos materiales por temporadas

largas

6. La finalidad de los rincones de trabajo es facilitar al niño dedescubrir libremente

7. En el rincón de pintura se debe de pensar en la comodidad ycuidado del niño.

8. Es importante poner la fecha y nombre de todos los trabajos quese realice

9. El centro de arte debe de ser autodinámico

10. Todas las actividades que se realicen en el centro de arterequieren el uso del agua.

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GLOSARIO


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ABSTRACCIÓN.- Corriente artística que no representa la realidad exterior yprescinde de cualquier referencia usual extraída de la naturaleza. La forma y elcolor cobran, por sí solos, el protagonismo de la plástica. Esta tendenciaabstracta reaccionó contra el arte figurativo, ya fuera siguiendo direccionesexpresionistas o geométricas.

ARTESANÍAS.- El termino artesanía define la obra de arte realizada como untrabajo más que como muestra de la voluntad estética. Las obras que sepueden definir como artesanía tienen por lo general una función más prácticaque aquellos que consideramos puras obras.

COLLAGE.- Montaje de materiales sobre una superficie o como objetoespacial.

COLORES COMPLEMENTARIOS.- Los colores complementarios son colores

que se sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la rueda de color. Loscolores primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundariocomplementario, naranja, verde y violeta.

COLOUR PAINTING.- Una forma de la pintura abstracta desarrollada enNorteamérica durante los años 50, que analiza la capacidad pura de aparicióngestual del color como tonalidad cualitativa.

EXPRESIVIDAD.- Capacidad para manifestar con viveza sentimientos opensamientos: tiene mucha expresividad en la cara cuando habla.

ILUSTRAR.- aclarar algo de difícil comprensión con ejemplos o imágenes:ilustró su explicación con ejemplos.

MOTRICIDAD.- Acción del sistema nervioso central o de algunos centrosnerviosos que determina la contracción muscular ante ciertos estímulos: lesiguen haciendo pruebas para determinar su motricidad ante diferentes tipos deestímulo.

PSICOMOTRICIDAD.- Relación que existe entre la mente y la capacidad derealizar movimientos del cuerpo: psicomotricidad de los ancianos.

PLÁSTICA.- Relacionado con el arte y la técnica de modelar: escuela de artesplásticas.

PASTEL.- El pastel es una especie de lápiz de color que se compone depigmentos disueltos en una resina o goma árabe.

SOPORTE.- El soporte de una obra de arte es la estructura o material sobre elque la base o primera capa de pintura se aplica: generalmente es lienzo, papel,o tabla.

TÉCNICA.- Es la aplicación con maestría de los materiales artísticos de unmodo único e individual.


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TÉCNICA MIXTA.- Este término describe obras de arte que se hacen con unavariedad de materias. Aunque esta técnica se ha utilizado desde lasactividades artísticas más tempranas, hoy en día se aplica sobre todo al artemoderno.

CLAVES DE RESPUESTAS

UNIDAD 1 UNIDAD 2


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1. V2. V3. V4. F

5. F6. V7. F8. V9. V10.V

1. F2. F3. V4. V

5. V6. V7. F8. V9. F10.F

UNIDAD 3

1. V

2. F3. V4. V5. F6. V7. V8. V9. F10.F

UNIDAD 4

1. V

2. V3. F4. V5. F6. V7. V8. V9. F10.V


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guÍa expresiÓn ii renovada 2 tarde

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