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Festival Nacional Tec Dance

Actualizado por el Comité Consultivo de Difusión Cultural con visto bueno del

Comité Consultivo de Asuntos Estudiantiles

Edición: Junio 2016 El presente reglamento establece en sus diferentes apartados las consideraciones relativas a producción, participación y evaluación de las canciones que se inscriban al Festival Nacional Tec Dance. Cualquier consideración no contemplada, será resuelta por el Comité Consultivo de Difusión Cultural del Tecnológico de Monterrey.


Presentación

El Festival Nacional de Baile inició desde el 2005 como un evento del Tecnológico

de Monterrey que permite a sus alumnos diseñar, interpretar y producir coreografías

en diferentes géneros dancísticos. En este festival se promueve el desarrollo de

competencias dancísticas y formativas en un espacio de sana convivencia y

competencia. Buscando promover el aprecio y el valor de la diversidad cultural, se

permite la participación de los diferentes géneros dancísticos impartidos en cada

campus.

Para la edición 2017 el Festival Nacional de Baile evoluciona y se transforma en el

Festival Nacional Tec Dance estableciendo dos categorías de competencia que

abarcan los diferentes estilos que predominan en las diferentes rectorías e

integrando un sistema de evaluación más equitativo.

En el marco de este evento los participantes acuden a talleres, clases magistrales y/o seminarios, teniendo como fin el intercambio de experiencias y vivencias únicas. En estos espacios, los alumnos conviven con compañeros de diferentes campus, lo que fortalece el sentido de pertenencia con la institución.

El Festival Tec Dance tendrá una periodicidad anual establecida la eliminatoria de zona en el semestre agosto diciembre y la etapa final en el semestre enero mayo. Este evento forma parte del Festival de la Cultura y las Artes del Tecnológico de Monterrey tanto en su etapa de zona como nacional.


I. Coreografías

1. El contenido de todas las coreografías del festival, así como la conducta de los participantes e involucrados, deberá apegarse a la visión del Tecnológico de Monterrey, al Reglamento General de Alumnos y de Viajes Oficiales. Los reglamentos antes mencionados están disponibles en el curso de Blackboard.

2. Las coreografías inscritas no podrán participar en otros festivales y/o

concursos similares antes de presentarse en este festival.

2.1. Las coreografías solo podrán participar en una sola edición del festival. 3. Para que una coreografía quede inscrita oficialmente desde su etapa local se

deben cubrir los siguientes requisitos:

3.1. Para la etapa local es responsabilidad del líder de cada coreografía llenar en tiempo y forma la inscripción en línea ubicada en Blackboard. El alumno debe solicitar previamente acceso a la plataforma al Director/Coordinador de Difusión Cultural de su campus. Es responsabilidad del líder que todos los integrantes de su coreografía hagan el registro individual.

3.2. Es responsabilidad del Director/Coordinador de Difusión Cultural de cada campus inscriba en tiempo y forma a los ganadores de las etapas eliminatorias (local y de zona), dentro de Blackboard.

3.3. En el formato de inscripción se solicita la información completa de los participantes de la coreografía. Bajo ninguna circunstancia se permitirá la participación de una coreografía si no se completa toda la inscripción en tiempo y forma.


4. Cualquier coreografía cuyos movimientos o letra de la música se considere ofensiva, vulgar o contra los principios, idiosincrasia y forma de vida de la comunidad del Tecnológico de Monterrey, será motivo de penalización o descalificación. El Comité Organizador del evento deberá informar al Comité Consultivo Nacional de Difusión Cultural las anomalías y en caso de que proceda una descalificación se notificará al panel de jueces.

5. Categorías de participación:

Categoría 1: Jazz / Contempo / Lírico

Puede ser creada por maestros y/o alumnos.

Categoría 2: Street Styles (Popping, Locking, Breaking, Hip Hop,

House, New Style y Krumping).

Puede ser creada por maestros y/o alumnos

5.1. Los Campus solo podrán participar con una coreografía por categoría.

6. Las coreografías deberán tener una duración de un máximo de 4 minutos

(4:00 min).

6.1. Se considerarán 15 segundos adicionales para que el grupo participante

agradezca al público por su participación.

6.2. Es responsabilidad del Campus anfitrión, designar a una persona que se

encargue de tomar el tiempo de cada coreografía, desde los ensayos

técnicos hasta la ejecución del evento.

7. El número de participantes en cada coreografía será de 8 a 24 alumnos.

8. Los alumnos podrán participar en un máximo de 2 coreografías como ejecutantes. 9. En el Festival Tec Dance, en su Etapa Local y de Zona participarán dos coreografías por campus.


9.1. En la Etapa Nacional la competencia estará compuesta por 18 coreografías asignadas de la siguiente manera: • Rectoría de la Zona Norte 6 (3 de cada categoría) • Rectoría de la Zona Occidente 6 (3 de cada categoría) • Rectoría de la Zona Centro-Sur 6 (3 de cada categoría)

10. Cada campus decidirá la manera en que elegirá a sus representantes en la

Etapa Local. El campus anfitrión del Festival Nacional tendrá el derecho a

participar con una coreografía contemplada dentro de las asignaciones

anteriores otorgadas a su zona correspondiente.

10.1. El orden de presentación de las coreografías será definido a través de un sorteo organizado por el campus anfitrión con representatividad del Comité Consultivo Nacional de Difusión Cultural. 10.1.1. Para facilitar la evaluación se intercalarán la presentación de coreografías de ambas categorías.

10.2. El campus anfitrión del Festival Nacional Tec Dance deberá de

participar con sus dos coreografías en la Etapa de Zona, su coreografía mejor

posicionada es la que representará al campus en el evento nacional

independientemente del lugar que obtenga en la tabla final de evaluación.


II. Participantes

11. Los participantes deben ser alumnos inscritos en preparatoria, profesional o posgrado en el Tecnológico de Monterrey al momento de efectuarse el festival en la etapa local y la etapa de zona.

11.1. Cualquier colaborador del departamento de Difusión Cultural no podrá competir bajo ningún rol dentrol del concurso aún cuando realice estudios dentro de esta institución.

12. Todos los grupos deberán estar integrados por las personas indicadas en el formato de registro en línea. De no ser así, no podrán participar.

12.1. En caso de cualquier contingencia, se debe notificar al Comité Organizador para que evalúe la situación y se permita la suplencia o la ausencia de cualquier participante. De no avisarlo en tiempo y forma se procederá a la descalificación.

13. Debido a que la etapa nacional se realiza en un semestre posterior se permitirá:

13.1. La sustitución de integrantes de la coreografía en un máximo del 10% del total de participantes o 1 participante en el caso de grupos menores a 10 integrantes. No se permite la adición de participantes con roles diferentes a los inscritos oficialmente. 13.2 En el caso de transferencias, el alumno podrá participar en la etapa nacional con el grupo del Campus con el que compitió en el Regional y representará al mismo, independientemente del Campus al que se haya transferido.


13.3. Es responsabilidad del Director / coordinador del campus participante informar a su representante del Comité Consultivo de Difusión Cultural de cualquier sustitución, de no hacerlo corre el riesgo de descalificación por la falta al punto 12 del presente reglamento.

14. En caso de utilizar como referencia algún elemento de otra coreografía para el desarrollo de la propuesta se deberá contemplar lo siguiente:

a. Especificar el título y autor de la obra original y referencia

correspondiente.

b. Evitar la coincidencia de más de tres elementos (utilería, vestuario,

música, concepto, coreografía) durante la ejecución del fragmento

adaptado o tomado como referencia.

c. En caso de no apegarse a alguno de estos lineamientos se

considerará como deshonestidad académica.

15. Los participantes eximen al Comité Organizador de este evento, de toda responsabilidad legal que le sobrevenga por la violación de los derechos de autor de terceros, aceptando esta responsabilidad para sí, y se obligan a indemnizar al antes citado Comité Organizador de todas las consecuencias, gastos y costos que originen cualquier juicio y/o acciones tomadas por terceras personas que reclamen el derecho de autor de la obra inscrita en el concurso.

16. Cualquier participante que perturbe el orden, tanto por acciones violentas o escandalosas, como por declaraciones que perjudiquen la imagen del festival, será reportado al Comité Organizador y a la Dirección de Asuntos Estudiantiles del campus correspondiente para que se le sancione según el Reglamento General de Alumnos.

17. Los participantes se comprometen a llegar puntualmente y participar en todas las actividades programadas por el Comité Organizador de cada una de las etapas del festival.


III. Evaluación

18. Las coreografías participantes serán calificadas y/o retroalimentadas de igual manera y con el mismo parámetro, sin importar el orden de participación, ni el campus que representan. 19. Para cada una de las etapas del Festival se aplicarán los siguientes criterios de evaluación:

1. Ejecución Grupal Se refiere a la uniformidad y precisión de movimientos en sincronización con el ritmo y acentos de la música. Respeto de espacios en transiciones y formaciones. 2. Técnica Se refiere a la técnica apropiada, fuerza, extensión, colocación, postura, alineación de cuerpo, flexibilidad, control de cuerpo, articulación de movimientos, trabajo de pareja, dominio de ritmo en concordancia con las habilidades. Correcta ejecución de estilo, saltos y giros. 3. Coreografía Correcta estructura y construcción, creatividad, musicalidad, espacios en formaciones, nivel de dificultad en elevaciones, cargadas, saltos, giros, trabajo de piso y equilibrio.

4. Impresión general Habilidad de presentar una rutina con energía y dinamismo. Apreciación de la musicalidad, vestuario, coreografía así como expresión y proyección de emociones. Efectividad global de la coreografía.


IV. Premios

20. En la etapa local las coreografías representantes podrán ser seleccionadas o pasar por una eliminatoria local otorgándose los siguientes premios:

20.1. Premios Generales por categoría a. 1er Lugar b. 2o Lugar c. 3er Lugar *Sólo el primer lugar de cada categoría pasa a la etapa de zona.

21. En la etapa de zona se otorgarán los siguientes premios:

21.1. Premios Generales por categoría a. 1er. Lugar b. 2o. Lugar c. 3er. Lugar *Sólo los tres primeros lugares de cada categoría pasan a la etapa nacional.

21.2. Premios por puntuación (de acuerdo a la tabla general por categoría, todos los participantes reciben un reconocimiento)

a. Oro b. Plata c. Bronce

21.3. Otros premios

a. Best Student Choreography b. Menciones especiales en caso de que el jurado así lo decida.

22. En la Etapa Nacional se otorgarán los siguientes premios:

22.1. Premios Generales por cada categoría a. 1er. Lugar b. 2o. Lugar c. 3er. Lugar

22.2. Premios por puntuación (de acuerdo a la tabla general por categoría, todos los participantes reciben un reconocimiento)

a. Oro b. Plata c. Bronce


22.3. Otros premios

a. Best of Tec Dance (Score más alto entre ambas categorías) b. Best Student Choreography c. Menciones especiales en caso de que el jurado así lo decida. d. Reconocimientos a los coreógrafos (alumnos y maestros).


V. Jurado

23. El jurado de cada una de las etapas estará integrado por profesionales de la

danza a nivel local, nacional e internacional que cumplan con los siguientes perfiles:

bailarín, coreógrafo, director artístico y director de compañía o academia.

24. Se contará con cuatro jueces por categoría. Uno de los jueces de cada categoría

será responsable de aplicar deducciones derivadas del incumplimiento del

reglamento y la retroalimentación para cada coreografía.

24.1. Se recomienda que el jurado no tenga vinculación con los alumnos

participantes y que no hayan participado en algún Festival Tec Dance del

Tecnológico de Monterrey, ya sea local o de zona, durante el año en curso.

24.2. Se aceptarán recomendaciones para la conformación del jurado de

parte de los diferentes campus participantes. El Comité Organizador de cada

etapa debe enviar la propuesta de jueces al Comité Consultivo Nacional de

Difusión Cultural para su aprobación.

24.3. Es responsabilidad del Comité Organizador garantizar la igualdad de

condiciones por lo que durante y después el concurso se pedirá al jurado no

interactuar con alumnos, padres de familia, responsables de las

delegaciones, directivos ni profesores.

25. Los gastos del jurado serán cubiertos por el campus anfitrión. En cada etapa

(Local, Zona, Nacional) el Comité Organizador deberá de tener claros los criterios

de evaluación/retroalimentación para capacitar al jurado calificador.

26. Las decisiones tomadas por el jurado, en cada una de las etapas serán

inapelables.

27. Cada integrante del jurado calificará de manera independiente los siguientes

rubros: Ejecución grupal, Técnica, Coreografía e Impresión general.

28. La sumatoria de calificaciones de los rubros mencionados, contemplando las

deducciones, nos dará la calificación final de cada coreografía.


29. La capacitación del jurado será facilitada por un responsable de la Oficina

Nacional de Asuntos Estudiantiles y un integrante del Comité Consultivo de Difusión

Cultural de la Zona a la que pertenece el evento, en presencia de un representante

del Comité Organizador, quiénes serán los responsables de realizar una

presentación formal que explique el proceso de evaluación. Por ningún motivo,

dicha presentación, podrá omitirse ni darse por hecho.

29.1. Durante la capacitación se sugiere la presencia de Directores de

Asuntos Estudiantiles y Directores / Coordinadores de Difusión Cultural de

los campus participantes quienes fungirán exclusivamente como

observadores.

30. Todas las etapas del festival deberán utilizar el proceso oficial de evaluación.

Los jueces llenarán en formato escrito su evaluación, misma que será capturada

posteriormente en formato electrónico por el Comité Organizador.

31. Durante la reunión con jueces para la deliberación:

31. 1. En la etapa de zona, estarán presentes: Un representante de la Oficina

Nacional de la Dirección de Asuntos Estudiantiles y los representantes del

Comité Consultivo Nacional de Difusión Cultural de la zona correspondiente.

31. 2. En la etapa nacional, estarán presentes: Un representante de la Oficina

Nacional de la Dirección de Asuntos Estudiantiles y un representante del

Comité Consultivo Nacional de Difusión Cultural de cada una de las zonas.

32. El representante de la Oficina Nacional de la Dirección de Asuntos entregará los

resultados al conductor del evento.


VI. Organización

33. El Comité Consultivo Nacional de Difusión Cultural es el responsable de generar el evento en las etapas de zona y nacional en Blackboard, compartiéndoles el acceso a todos los campus participantes.

34. Es responsabilidad de cada Director y/o Coordinador de Difusión Cultural consultar las actualizaciones de las convocatorias y reglamentos para sujetarse a todos los lineamientos establecidos en las mismas desde su etapa local. Así mismo, deberá resaltar la importancia y el sentido formativo del evento entre los alumnos y ante el público asistente.

35. Es responsabilidad del Director de Asuntos Estudiantiles de zona, mantener comunicación constante con el Director de Asuntos Estudiantiles del Campus anfitrión para asegurar el desarrollo óptimo del evento; ambos tendrán la autoridad para verificar, auditar y corregir cualquier situación relacionada con la organización en caso de ser necesario.

36. El campus anfitrión del Festival Nacional Tec Dance será responsable de ofrecer y promover talleres, seminarios, clases magistrales, así como actividades de integración en el marco del evento.

36. 1. El responsable de la delegación debe asegurarse de que todos sus alumnos participen en cada una de las actividades ofrecidas por el Comité Organizador de manera puntual y obligatoria.

37. El equipo de audio e iluminación será utilizado solamente por el personal autorizado por el Comité Organizador y será elegido de acuerdo a las políticas del Centro de Servicios Administrativos (CSA).

37.1. Es crucial que el Comité Organizador cuente con un equipo de staff técnico formado por alumnos o profesionales que tenga amplia experiencia en este tipo de eventos. Además de que deberá contar con un ingeniero de audio profesional que garantice la calidad de la ejecución y evitar contratiempos del evento. El organizador puede apoyarse en sus colegas de zona para garantizar este proceso.

38. El horario de ensayo será publicado por el Comité Organizador con las siguientes bases:


a. Cada coreografía dispondrá de 20 minutos para su ensayo técnico, a partir de que se tenga acceso al escenario. Para el cambio entre coreografías se dispondrá de 3 a 5 minutos donde los participantes, suban, se acomoden y bajen del escenario.

b. Será motivo de descalificación el que la delegación no se presente completa y a la hora indicada para el inicio de su ensayo técnico o en el ensayo general.

c. No se pueden efectuar cambios en el orden de los ensayos sin previo

aviso y autorización del Comité Organizador.

d. Se sugiere que todos los participantes estén en el lugar indicado para el desarrollo del evento al menos una hora antes de iniciar, para que se concentren como equipo y no perjudiquen su ejecución.

e. Se deberá utilizar el protocolo oficial de presentación del Festival Nacional

Tec Dance.

f. El Campus Anfitrión no se hace responsable de la pérdida o daño de vestuario y/o materiales utilizados por los participantes.

g. Se recomienda que la coreografía ganadora cierre el evento presentándose una vez más en escenario.

h. Con fines institucionales, el Tecnológico de Monterrey podrá en cada

etapa grabar, documentar, reproducir y transmitir las coreografías participantes.

i. El Comité Organizador reportará a la Dirección de Asuntos Estudiantiles

del campus correspondiente, a quien cometa cualquier falta durante las actividades de este evento.

El tratamiento de faltas presentadas durante las actividades

del festival serán atendidas a través de una comisión

integrada de la siguiente manera:


o Etapa Local:

Director DAE (Preside)

Director de Difusión Cultural

Integrante de la Comunidad Académica

o Etapa de Zona:

DAE de ZONA (Preside si no hay conflicto de interés)

DAE del Campus anfitrión

Representantes de Zona en el Comité Consultivo

Nacional de Difusión Cultural

Representante de la Oficina Nacional de la Dirección de

Asuntos Estudiantiles (Preside de haber conflicto de

interés)

o Etapa Nacional:

DAE de ZONA Preside (Si no hay conflicto de interés)

Representante del Comité Organizador (DAE / Director

de DC)

Representantes de Zona en el Comité Consultivo

Nacional de Difusión Cultural (uno por Zona)

Representante de la Oficina Nacional de la Dirección de

Asuntos Estudiantiles (Preside de haber conflicto de

interés)

j. En un lapso de 5 a 10 días hábiles después del evento cada Director /

Coordinador de Difusión Cultural podrá revisar las evaluaciones y observaciones del jurado en blackboard con el objetivo de retroalimentar el desempeño de los participantes.

39. El campus anfitrión, debe de contar en todo momento con el Servicio Médico para cualquier necesidad que se pudiese tener de este tipo.

40. Los casos no previstos en el presente reglamento serán resueltos por el

Comité Organizador, el Comité Consultivo Nacional de Difusión Cultural y

el Comité Nacional de Asuntos Estudiantiles.


VII. Transitorio

41. La firma de aceptación de los lineamientos contenidos en este reglamento, así como el código de ética y el formato autorización para el uso de voz, audio e imagen se hará en forma electrónica al momento de registrarse en línea al evento. Una vez inscrito ningún participante podrá argumentar desconocimiento de este Reglamento como reclamo. 42. Ningún participante podrá argumentar desconocimiento de este Reglamento como reclamo.

43. Para la edición 2016 – 2017 se permitirá la participación de aquellos alumnos graduados cuya coreografía haya obtenido el pase a la etapa nacional. A partir de la edición 2017- 2018 no podrán participar exalumnos (de preparatoria, profesional o posgrado) bajo la premisa del compromiso institucional para que nuestros egresados se inserten exitosamente en el campo laboral.

44. Este Reglamento fue actualizado por los integrantes del Comité Consultivo

Nacional de Difusión Cultural y aprobado por el Comité Consultivo Nacional de

Asuntos Estudiantiles del Tecnológico de Monterrey en Junio del 2016.


Lineamientos Importantes

Sistema de Puntuación

Categoría 1: Jazz / Contempo / Lírico

Ejecución Grupal 20 puntos posibles

Sincronización e interpretación 10 puntos Espacio y efecto visual 10 puntos

Técnica 40 puntos posibles

Fuerza y articulación de Movimientos 10 puntos Habilidades técnicas: saltos, giros, cargadas y trabajo de pareja 10 puntos Colocación, extensión y alineación de cuerpo 10 puntos Ejecución del estilo 10 puntos

Coreografía 20 puntos posibles

Musicalidad y creatividad 10 puntos Grado de dificultad 5 puntos Utilización de espacios 5 puntos

Impresión General 20 puntos posibles

Proyección e interpretación 10 puntos Energía y dinamismo 10 puntos


Categoría 2: Street Styles

Ejecución Grupal 20 puntos posibles Sincronización y ritmo 10 puntos Espacio y efecto visual 10 puntos

Técnica 30 puntos posibles Fuerza, intensidad y precisión de movimiento 10 puntos Habilidades técnicas en acrobacias: saltos, cargadas y trabajo de pareja 10 puntos Colocación y control de cuerpo 10 puntos

Coreografía 30 puntos posibles Musicalidad y creatividad 10 puntos Utilización de espacios 10 puntos Grado de dificultad 10 puntos

Impresión general 20 puntos posibles Proyección e interpretación 10 puntos Energía y dinamismo 10 puntos


Deducciones Se contemplarán deducciones en caso de incumplir con faltas a lo estipulado por

reglamento en los siguientes casos.

Deducciones por reglamento (aplicadas por el Jurado asignado tomando en

consideración las observaciones del comité organizador):

Tiempo

4 a 10 segundos extras al tiempo reglamentado = 5 puntos

11 segundos en adelante extras al tiempo reglamentado = 10

puntos

Utilería

Abandono de utilería en el escenario= 1 a 2 puntos

Utilización de elementos de utilería que atenten contra la

seguridad e integridad de los estudiantes = 5 puntos (Pag. 19,

punto 5.1).

Utilización de elementos no presentados durante los ensayos

técnicos y general = 10 puntos.

Vestuario y Accesorios

Uso de ropa sugestiva = 1 a 2 puntos

Joyería que ponga en peligro a un participante = 1 a 2 puntos

Generalidades

Material vulgar y sugestivo (música, coreografía, vestuario) = 2

puntos

Faltas al reglamento no especificadas = 2 a 5 puntos


Generales

1. El asesor de baile podrá dar indicaciones en el ensayo técnico y general pero no podrá hacerlo a partir de que las puertas se abren al público para iniciar el evento.

1.1. En caso de alguna eventualidad el staff técnico del campus anfitrión se encargará de dar aviso al responsable de la delegación.

2. La iluminación será la misma para todas las coreografías y será

responsabilidad del Comité Organizador aplicar este criterio para permitir a

los jueces una evaluación más objetiva

2.1. El Campus Sede será quien haga el diseño de iluminación tomando

como referencia algo base para todos.

3. El enfoque de este concurso es el desenvolvimiento en baile. Por lo que no

permiten incluir música ni cantantes en vivo. Se pide que toda la música sea

grabada. Si así lo desean los bailarines pueden hacer lip sync.

4. La coreografía, vestuario y/o música sugestiva, ofensiva, o vulgar son

inapropiados y por lo tanto se traduce como falta de respeto al público y será

motivo de penalización.

4.1 Material vulgar o sugestivo se define como cualquier movimiento o

coreografía que implica algo inapropiado, indecente, con una connotación

ofensiva o sexual y uso de gestos o implicaciones lascivas.

5. De la Utilería:

5.1 Por la seguridad e integridad de los estudiantes participantes así como del staff de producción NO SE PERMITE el uso de: a. Animales. b. Objetos de vidrio o punzocortantes como parte de la coreografía. c. Fuego o pirotecnia. d. Arena, líquidos, tierra, polvo, confeti, diamantina o cualquier otro elemento que quede tirado en el piso y provoque un conflicto para la siguiente coreografía. e. Danza aérea o acrobacias similares. f. Ruedas de cualquier tipo con cualquier propósito o intención.


g. Standing props o escenografía (estructuras de cualquier material armadas y sin armar). h. Estructuras que complementen el vestuario que rebasen un metro. i. Tecnología como tablets, celulares, pantallas, etc. 5.2. Se podrá hacer uso de utilería de mano tales como: sombrillas, sillas,

papeles, bancos, bastones, lámparas, libros, entre otros. Cualquier duda con

relación a esto se deberá consultar con los integrantes del Comité Consultivo

Nacional de Difusión Cultural.

5. 3 Las rodilleras, cascos o cualquier otro elemento que sea para ayudar en

la seguridad de ejecución de algún movimiento están permitidos.

5.4 Es responsabilidad de los integrantes de cada coreografía asegurar que

no dejen utilería y que el escenario quede limpio para la siguiente coreografía.

6. Del Vestuario:

6.1 Se recomienda que sea cómodo y adecuado para la ejecución del baile.

Se sugiere que los participantes de cada coreografía tengan vestuarios

combinables o iguales. No se recomienda el cambio de vestuario en escena,

pero de ser así debe ser fácil y rápido de recoger al finalizar la presentación.

6.2 No está permitido utilizar símbolos religiosos, banderas, escudos, o

emblemas referentes a algún culto o religión, marcas, partido político como

decoración del vestuario, utilería o escenografía.

6.3. Puede incluir accesorios como sombreros, gorras, guantes, bufandas, etc. La joyería está permitida siempre y cuando no representen un peligro para el bailarín u otros competidores.

6. 4 Quitarse elementos del vestuario durante la rutina está permitido siempre que no sea ofensivo o fuera de lugar. La ropa desechada debe ser colocada fuera del área de competencia y jamás deberá ser arrojado fuera del escenario hacia el público.

6.5 Ropa demasiado sugestiva será objeto de control y puede considerarse inapropiada especialmente para la exposición excesiva de ciertas áreas del cuerpo y/o conveniencia de la edad.


6.6 Quedan prohibidos los aceites corporales u otras sustancias aplicadas al cuerpo o a la ropa que puedan afectar la superficie limpia y seca del escenario y por lo tanto pongan en riesgo la seguridad de los demás competidores.

6.7 En el caso de uso de calzado debe estar limpio, suelas que no marquen o rayen el escenario.


Requerimientos Técnicos Básicos

TEATRO O ESPACIO CERRADO

1. Escenario - Escenario de al menos 10 m de frente por 9 m de fondo libres. - Aforo de al menos 800 espectadores - Vestimenta teatral (Al menos dos pares de piernas, bambalina a boca escena y a varas de iluminación, ciclorama de fondo, de ser posible telón de boca). - Buena acústica a sala - Desahogos laterales con dos metros de profundidad - Piso de Linóleo o superficie en condiciones óptimas.

2. Iluminación - Consola de iluminación con control de dimmer y programación a submaster, con cambio de escenas. - Ambientes Generales en Blanco, Ámbar, Azul y Rojo. - Por lo menos cuatro Leekos para especiales que permitan hacer área especial. -Dos seguidores. 3. Audio - Consola mezcladora de ocho canales, con entrada de línea y de XLR por canal. - Mínimo dos monitores de piso. - Sistema por cada lado de la sala a tres vías a 400 WATTS - Tres micrófonos inalámbricos - Cable de miniplug estéreo a dos cables plug 1/4 mono - Cableado de señal y de corriente. 4. Camerinos - Espacio suficiente para que todos puedan tener acceso a camerinos cerca del lugar de la presentación. - Un espacio seguro para dejar utilería de los campus y objetos de los participantes. - Que cuenten con servicio de sanitarios suficientes. - Todos los camerinos deberán contar con iluminación en todo momento.


5. Área de jueces - Contar con un espacio iluminado y adecuado para la captura de las evaluaciones. - Acceso a internet alámbrico. 6. Livestream - Acceso a internet alámbrico.

ESPACIO ABIERTO

En caso de llevarse a cabo al aire libre el evento se deberán considerar las siguientes condiciones:

1. Escenario - Escenario de al menos 10 m de boca por 10 m de fondo libres, más aforo para piernas, soporte, torres, entre otras. - Tarimas niveladas. Madera en condiciones óptimas (pulida, sin protuberancias, ni depresiones) y/o piso de linóleo. - Desahogos laterales suficientes. - Dos pares de piernas de 1.5 m de ancho como mínimo. - La altura del piso de las tarimas al menos debe ser de 90 cm. - Es posible utilizar mamparas laterales que hagan las veces de piernas. - Ciclorama blanco.

2. Iluminación - Consola de iluminación con control de dimmer y programación a submaster, con cambio de escena y/o acorde a las condiciones del espacio. - Ambientes Generales en Blanco, Ámbar, Azul y Rojo, acorde a las condiciones del espacio. - Por lo menos cuatro Leekos para especiales que permitan hacer dicha área. - Dos seguidores - Todos los participantes deberán tener las mismas condiciones de

iluminación. 3. Audio - Consola mezcladora acorde a las condiciones y necesidades del espacio. - Monitores de piso acorde a las condiciones y necesidades del espacio. - Al menos tres micrófonos inalámbricos.


4. Camerinos - Espacio suficiente para que todos puedan tener acceso a camerinos cerca del lugar de la presentación. - Un espacio seguro para dejar utilería de los campus y objetos de los participantes. - Que cuenten con servicio de sanitarios suficientes. - Todos los camerinos deberán contar con iluminación en todo momento. 5. Área de jueces - Contar con un espacio iluminado y adecuado para la captura de las evaluaciones. - Acceso a internet alámbrico. 6. Livestream - Acceso a internet alámbrico.


GLOSARIO

Categoría 1: Jazz/ Contempo / Lírico

Jazz

La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos de baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los estilos personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. La danza jazz tiene pasos básicos que incluyen el "jazz square" que es una torsión de la parte superior del cuerpo; el aislamiento, que consiste en movimientos intrincados con las extremidades, y el "chasse" que es un paso de baile con los pies que van como persiguiendo algo. Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.

Contempo

Forma libre de baile basada en el movimiento de los seres humanos. No dispone un patrón establecido, sino una búsqueda continua del movimiento del cuerpo. Muy influenciada por los estilos de jazz y danza moderna. Su ejecución no sólo desarrollada en posición vertical, es tan variada que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre está caracterizada por la simplicidad de su técnica.

Lírico

En la danza lírica se mezclan el ballet, el jazz y las técnicas de la danza moderna para crear un estilo contemporáneo, conocido por su expresividad y musicalidad. Es una forma de arte en continua evolución, en la que los coreógrafos y los bailarines líricos históricamente han adoptado pasos y poses de danzas existentes para ajustarlos a las necesidades de una música nueva y moderna. Sus cualidades de entretenimiento emotivas, junto con su prominencia en la música popular, han lanzado a la danza lírica a la popularidad en el siglo XXI. Es la mezcla de jazz con ballet con una preponderancia de éste último y que en general busca ser la ilustración simple de la letra de una canción y se le llama lírico por el tipo de expresión que maneja.


Categoría 2: Street Styles

Popping

Es un baile urbano, perteneciente a los llamados "Funk Styles", que se basa en la

contracción de los músculos al ritmo de la música, combinándolo con diferentes

posturas y efectos visuales.

Locking

Es un estilo baile callejero, que hoy en día se asocia al movimiento Hip Hop. Se

caracteriza por rápidos movimientos de manos y brazos, combinados con otros más

relajados (Boogaloo) de caderas y piernas.

Breaking

Estilo de baile que se caracteriza por distintas clases de movimientos: top-rocking,

foot-woorking, freezes, powermoves. Son movimientos que requieren mucha

flexibilidad a la vez que un gran manejo, control de tu cuerpo y fuerza en

abdominales y tríceps.

Hip Hop

Es un estilo de baile urbano, cuyo objetivo principal es trabajar la coordinación y la

unión del cuerpo y la mente. Fue originado dentro de una subcultura marginal en el

Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y

afroamericanos durante la década de 1970.

House

Es un estilo de danza callejera bailado sobre música House que ha sido desarrollada

en la costa este de los E.E.U.U se caracteriza por la improvisación y los complejos

de trabajos de pies combinados con movimientos fluidos y rítmicos del torso.


New Style

Este nuevo estilo, tal como expresa la palabra, es la innovación, el avance hacia nuevas tendencias en baile hip hop. El técnico creador de new style es quien produce nuevas formas de movimiento, trabaja diferentes energías e intensidades, y se expresa con autenticidad. New Style significa mezclar diferentes estilos e influencias a fin de crear un estilo propio. Esta nueva forma de crear movimiento incluye tantas formas de baile e influencias como el técnico desee. Krumping

Es un estilo de baile que se originó en Los Ángeles, California. Usualmente descrito como movimientos de estilo libre, usualmente representado en competencias o en sesiones donde varios bailarines enseñan sus habilidades del mismo baile.

*Información tomada del expertise de docentes y profesionales de la danza.


El original de este documento y su publicación por medios electrónicos e impresos

es responsabilidad de la Vicerrectoría de Normatividad Académica y de Asuntos

Estudiantiles del Tecnológico de Monterrey a través de la Dirección Nacional de

Asuntos Estudiantiles.

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