CLUB DEL LIBRO EN ESPAÑOL

EXPOSICIÓN HOMENAJE A

JOSÉ MARÍA SERT

2009

La Audacia - José Mª Sert

DEL 24 DE NOVIEMBRE AL 4 DE DICIEMBRE DE 2009

PALACIO DE LAS NACIONES OFICINA DE LAS NACIONES UNIDAS EN GINEBRA

ENTRADA PREGNY, EDIFICIO E, PUERTA 40, 2º PISO

Bannwart, Anthony (Suiza)

Artista interdisciplinar, sus materiales gráficos seleccionados son representativos del proceso dentro de su investigación como artista, creando diferentes atlas, cada uno afiliado a un tiempo específico. Según sus palabras, en el transcurrir diario de la vida se consiguen imágenes capturando en un breve pero intenso período de tiempo lo más impactante e impresionante para finalmente ser interpretadas por el que las contempla.

Bernal, Milton (Cuba)

Sus pinturas se crean con la técnica del óleo sobre papel manufacturado. Las texturas, simulando tela, que cubren el cuerpo de la figura central son incrustaciones de hojas de tabaco. Sus obras están basadas en la costumbre de incluir una imagen de un desnudo femenino en las cajas de tabaco cubano. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Cuba y en España obteniendo en el año 2002, el Primer Premio “Figura Humana” en el XI Salón Internacional de Artes Plásticas ACEA.

Enríquez Marcos, Emilia (España)

Artista expresionista que se distingue por la peculiar sensibilidad que despliega en su trato de la materia, en sus construcciones con resonancia póvera. Su visión de la geisha es un intento de recrear a la mujer que se oculta bajo el vistoso kimono, y de interrogarla sobre aquello que discurre bajo la convención, de hurgar en la persona y sus emociones. Diplomada en diseño de arte y joyería continuó su formación con el estudio de la escultura y la pintura. Ha presentado numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Girón, Manuel (Guatemala)

Su proceso artístico nace con la música y en la actualidad su quehacer creativo se plasma en diferentes expresiones artísticas: pintura, música, escritura, vídeo y fotografía. Con la fotografía su trabajo se centra en los misterios y la belleza de la cotidianidad que por su cercanía dejamos de percibir. Ha participado en exposiciones en diversas instituciones en Europa y América, como museos, universidades, galerías, organismos internacionales, centros culturales, etc.

González, Marissa (Filipinas)

Pintora figurativa que presenta y pinta las cosas como son. Con amplios conocimientos artísticos experta en el uso de diversas técnicas, lo que más le fascina es pintar sobre seda filipina, no sólo por que es la única que utiliza este medio, sino por que le permite pintar usando técnicas de acuarelas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y privadas en Inglaterra, Francia, Suiza, Nueva York y Chicago.

Keller, Sophia (Suiza)

Su proceso artístico nace de su interés por los textiles. En Guatemala aprende las técnicas del tejido maya, y posteriormente traslada su experiencia a la fotografía, en la que conjuga telas con figuras humanas, formando la serie de fotocollages titulada “Telas que cuentan historias”, impresas sobre papel acuarela y pegadas sobre una lámina de aluminio. Ha expuesto en España y en Suiza y ha participado en la ilustración de publicaciones.

López Lázaro, Elena (España)

Licenciada en Comunicaciones visuales por la American Intercontinental University (Londres). Su trabajo abarca diferentes medios (pintura, collage, fotografía…) con una predilección por la utilización de objetos desechados para sacar su belleza oculta. Las texturas son asimismo la esencia de sus obras, que van de collage de gran formato de naturaleza orgánica a fotografías de óxido y decadencia, explorando los colores y las texturas de los objetos elegidos. En 2008 obtuvo el premio John O’Connor por su trabajo en Bricklane (Londres).

Ludi, Michel (Suiza)

Escultor autodidacta. Dentro de su evolución artística, actualmente su preocupación va dirigida a explorar el ser dentro de su esencia y de sus lazos con la tierra. Lo que une y separa a los seres humanos, el artista lo percibe como un espacio impalpable…

Profesor de Artes Visuales en el Departamento de Instrucción Pública, ha presentado diversas exposiciones en Paris y en Ginebra.

Makenzie, Alexander (EEUU)

Master en Bellas Artes, considera sus dibujos de carboncillo grabaciones de momentos de su vida, que intenta filtrar y traducir de la naturaleza fluida de su memoria a la imagen estática, dando igual consideración a las condiciones internas que a la documentación más objetiva. Al final del proceso todo se reordena mentalmente dando lugar a un nuevo plano pictórico, activando la memoria de los espectadores para que se imaginen ellos mismos dentro de su realidad suspendida. Ha expuesto en San Francisco, Nueva York y Washington.

Miranda, Juan Manuel (Chile)

Artista licenciado en Bellas Artes, con muchos años de experiencia en exposiciones y estudios en distintos países. Hace una pintura social, cotidiana, influenciada por la fotografía reflejando el mundo que nos rodea. “El cuerpo humano es el principal elemento de su composición, dando preferencia a la luz, que el propio artista necesita para su espíritu y con ella juega para lograr sentimientos de alegría, soledad, tristeza y nostalgia”.

Muroya, Ayane (Japón)

Su obra es una colección de impresiones de su tierra natal, la península de Noto. Usando papel hecho a mano, pinceles y tintas, esta colección de obras está caracterizada por la simplicidad de los trazos y su uso del espacio, invitando al espectador a aventurarse más allá de la superficie de su obra. La valiosa experiencia vital adquirida en el Reino Unido y Japón le ha proporcionado una perspectiva dual única, siendo su trabajo una fusión entre las dos influencias. Ha expuesto su trabajo en Londres, Tokyo, Alemania, EEUU…

.

Ortí, Isabel (España)

Pintora autodidacta, si bien ha realizado cursos de arte en Ginebra. En contínua evolución artística pasa por la utilización de diversas técnicas y distintos soportes. Sus obras actuales son producto de sus viajes, en las que ha querido plasmar el paisaje urbano, el perfil de los edificios y la singularidad de cada ciudad bajo el prisma de la luz en las distintas horas del día. Tiene obra en colecciones privadas de Madrid, Barcelona, Canarias, Nueva York, Ohio, Buenos Aires, Sanhai, Ginebra…

Pareja, Rodrigo (Brasil)

A través de sus dibujos con tinta, intenta traducir sus experiencias en forma de línea y color. Son retazos de una historia, recuerdos sobre papel, que ha menudo aparecen como metáforas. De esta forma, cada experiencia es reinventada con un nuevo significado. Según sus palabras “mis dibujos forman parte de una mitología personal, integrando una historia con un lenguaje visual y una lógica propia”. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en Londres, Suiza y Japón.

.

Patel, Primul (Kenia)

La utilización simultánea de técnicas de pintura e impresión le permiten explorar el impacto de múltiples imágenes y capas superpuestas sobre superficies variadas. Variar la escala de la imagen en función de lo que desea expresar es un componente esencial del proceso. Sus incesantes viajes le proporcionan material para reflejar sus ideas y modificar su visión sobre el mundo y su propio sitio en él. Le fascinan los contrastes así como las tensiones que los separan y los acercan al mismo tiempo: claro y oscuro, orden y caos, diferencias y similitudes…

Ràcana, Maria (Italia)

Su pintura es una metáfora de la vida y su espacio es L’aleph, lugar hacia lo que todo sale y todo vuelve, donde se encuentran sin confundirse todos los lugares del mundo, vistos desde todos los ángulos y perspectivas. El tiempo es un recorrido sin dirección fija, donde ideas, fantasía, pasado y presente se manifiestan de improviso, y en este fluir de relaciones desaparecen los límites del espacio y del tiempo, convirtiéndose en imágenes oníricas inspiradas en las ilusiones de Borges. Es una reconocida pintora que ha expuesto en múltiples galerías italianas.

Roh Bannwart, Kyung (Corea)

Graduada por el Central St. Martins Collage of Art & Design (Londres) en el que investigó las diferentes posibilidades del installation art, su trabajo es un ejercicio paralelo donde registrar fragmentos de encuentros cotidianos. La banalidad supera la insignificancia y genera vestigios de sí misma creando poesía de lo ordinario. La ilustración con acuarelas alcanza tonos de cuentos de hadas. La atmósfera general de cada obra es la desnudez de conflicto, lo cual invita al espectador a adentrarse en su propia historia imaginaria.

Sors, Josefina (España)

En contínua evolución, su pintura se manifiesta actualmente en tres tendencias: el paisajismo, en el que intensifica el recuerdo forzando la imagen y los colores; un cierto arte abstracto, que es reflejo de imágenes captadas en un momento determinado, y un expresionismo, en el que de forma muy figurativa desea expresar sentimientos, vivencias o tristezas que la han conmovido en situaciones concretas. Ha participado en diversos concursos obteniendo dos primeros premios y once galardones y ha expuesto en diversas capitales españolas y suizas.

Wilde, Mark de (EEUU)

Titulado por el BFA Studio Art, Vassar College, NY, posee también estudios sobre impresión y otras disciplinas y actualmente imparte cursos de bellas artes. A través de su diseño en un contexto tridimensional, sus obras escultóricas pretenden entablar un diálogo en la frontera entre estructura y objeto, entre continente y contenido. El componente modular se desarrolla de una manera precisa y se opone a la orientación física y a las barreras que se manifiestan durante la creación del modelo.

Club del Libro en Español. Palacio de las Naciones, 1211 Ginebra 10