el teatro
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UNIVERSIDAD FERMÍN TORO
VICE RECTORADO ACADÉMICO
.FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES
ESCUELA DE RELACIONES INDUSTRIALES
El Teatro como manifestación Artística y Cultural
Alumna:
T.S.U Elianny Gallardo CI: 21.295.921
SAIA “A”
Introducción
El siguiente trabajo se tratara un tema de gran relevancia pero muy poco interés
para el ser humano, pero que tiene una gran importancia para la nación como lo
es el Teatro como manifestación artística cultural.
El teatro es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que
representa historias actuadas frente a mucha audiencia usando una combinación
de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Con el teatro
podemos observar las habilidades y destrezas con las que cuentan las personas
que conforman un hermoso elenco que transmite cualquier tipo de emociones
mediante unos géneros teatrales como tragedia, comedia y drama.
OBJETIVO GENERAL
Mostrar el teatro como manifestación artística cultural.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Demostrar que el teatro puede llegar a ser de gran utilidad en la educación
para el aprendizaje del ser humano.
Detallar el contenido sobre el teatro como conceptos, importancia y tipos, para
que sea visto de manera objetiva.
Desarrollar la expresión corporal para conocer el cuerpo y sus posibilidades
de ver el teatro como una manera de comunicarse.
Justificación
El teatro es una expresión artística con una gran importancia para
el ser humano ya que nos permite obtener una visualización e
interpretación de historias reales o ficticias las cuales nos pueden
transmitir miedo, sensaciones, inquietudes, que le permitirá a un
público sentirse identificado con ellas.
El Teatro
Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa
historias actuadas frente a mucha audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un
escenario, ante un público.
El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo. En adición a la narrativa
común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera,
el ballet, la ópera china y la pantomima.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse
en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las
pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música
y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía
culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad.
Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del
teatro en todas las civilizaciones.
El teatro en Venezuela: comienza en la época precolombina donde los
aborígenes realizaban representaciones con fines educativos y sobre todo
religiosos. Las manifestaciones teatrales venezolanas están poco documentadas
durante el periodo pre-colombino, en parte a la visión eurocentrica del mundo
(resaltando la cultura europea sobre las aborígenes americanas) y al poco
desarrollo de las tribus indígenas locales, frente a los aztecas, mayas e Incas. Los
grupos indígenas locales se limitaban a realizar pantomimas sobre la recolección
de alimentos. Y como en todas las culturas primitivas, se observa una veneración
hacia los fenómenos naturales, encontrándose presente el elemento del mito: la
explicación de por qué los animales o las plantas deben ser adornadas. Allí se
conoce entonces cómo el teatro cumplía una función importante en cuanto a la
difusión de la identidad de la tribu. En los Andes Venezolanos los Timotocuica,
Muku y Jirapa si realizaban teatro propiamente dicho. Este era utilizado con un fin
educativo y religioso, y llegó a tener tal importancia dentro de sus sociedades, que
fueron los únicos en Venezuela que llegaron a desarrollar una estructura de
madera para su realización. Este teatro era ritual, trasmitido por tradición oral y
esencialmente igual a lo largo del tiempo. Su estructura era diferente a la que
formalmente es conocida hoy en día, y los espectadores eran parte activa del
mismo. Además, se solía improvisar según el ritmo que la misma representación
impusiera sobre intérpretes y público.
El teatro en África: entre tradición e historia, se está encauzando actualmente
por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la
mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los
africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de
ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de
variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente
como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde
siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de
teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de
significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que
los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la
tragedia griega, como un pre teatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no
se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro
residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En el
África independiente está tomando forma un nuevo teatro.
El teatro en Grecia: Aspectos histórico-sociales y políticos. Fiestas en honor a
Dionysos: ¿cuándo, dónde, y cómo se celebraban? La tragedia: su origen y su
evolución; su estructura. Disfraz y máscara en la representación de las tragedias.
Esquilo, Sófocles y Eurípides: sus aportes y sus innovaciones. Lectura de por lo
menos una tragedia de cada uno de los poetas trágicos. La comedia: su origen y
estructura; disfraz y máscara. Aristófanes y la comedia antigua. Lectura de una
comedia. Menandro y la comedia nueva: estructura, temas, disfraz, máscara y
argumentos. Lectura de una comedia. El edificio teatral: su evolución desde 534 al
Helenismo. Mimo, Pantomimo. Las representaciones de los actores fliacios.
Los teatros romanos: heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien
introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera,
sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A
diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían
varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los
arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se
presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la
antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons
scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de
escenario.
Edad Media europea: Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en
Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó con fines didácticos. Así,
desde el siglo XI, fue habitual la representación en las iglesias
de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina
cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, el latín cedió paso
paulatinamente a las lenguas vernáculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las
piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a
representarse.
El Teatro en el Renacimiento: La posición en el ámbito cultural renacentista.
Innovaciones arquitectónicas y escénicas. La perspectiva. El teatro de los
humanistas: la tragedia y la comedia. El drama pastoril, cortesano y escolar. Los
Rederijker (los retóricos) y los maestros cantores.
Teatro en Italia: Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico
de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constituía una
versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una
perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clásico del teatro italiano,
vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido
en 1618, cuya estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y
separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura rodeada por
varios pisos de galerías. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una
forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su énfasis en la libertad de
improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.
El teatro Isabelino: Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra
durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, época de excepcional esplendor del
género dramático, entre los que se destacó el londinense The Globe donde
presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de
madera, su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular, en
torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galerías
se reservaban para la nobleza.
Teatro moderno: Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y
escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de
libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la
centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos
aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de
Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del
compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los
modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el
oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la
orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención
de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre
escenario y público.
Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la
representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del
XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes,
el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski,
director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el
teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su
defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más
sencillos y dúctiles.
Los elementos básicos del teatro:
Texto: las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona,
en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje
acotacional), se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro,
llamado "el arte de la palabra”.
Dirección: La personalidad del director como artista creativo se consolidó a
fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los
elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él
corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y
objetivos que se precisen.
Actuación: actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con
tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad
contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple
reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno.
Conclusión
El teatro tuvo como inicio los rituales donde se adoraban a los Dioses con danzas
y cantos, los personajes de estos rituales usaban un vestuario de acuerdo al baile
presentado. Con la realización de este trabajo se puede observar como el teatro
con el pasar de los años ha evolucionado de manera positiva, permitiendo que las
personas puedan disfrutar de cada una de las obras realizadas, estas van a
depender de cada cultura y tradiciones que tenga cada región. De la misma
manera el teatro permite que el espectador se sienta identificado con las obras
presentadas y así lograr un entusiasmo que los lleve a asistir siempre a una obra
teatral.
Anexos
Sófocles Comedie Française
William Shakespeare The Globe Theatre.
Teatro municipal De Caracas
Teatro en África
Teatro El Petruzzelli en Italia