EL MOVIMIENTO POÉTICO TACNEÑO DEL ‘70

Estudio, antología y notas

Luis Chambilla Herrera

EL MOVIMIENTO PO´TICO TACNEÑO DEL ‘70Primera edición, agosto 2006

© Luis Chambilla Herrera© Cuadernos del sur edicionesCPM Bolognesi, c/Tarapacá Mz. 24. Lte. 7. Tacnae-mail: willygonzález3@hotmail.comCuidado de edición: Gabriela Caballero DelgadoDiseño de cubierta: Edwin Ramos Alvarado

Reservados todos los derechos de esta edición

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº: 2006-4956

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 111. EL CONTEXTO DEL MOVIMIENTO POÉTICO TACNEÑO DEL ’70 13

1.1. CONTEXTO HISTÓRICO 131.2. CONTEXTO SOCIAL 141.3. CONTEXTO CULTURAL 14

2. EL MOVIMIENTO POÉTICO TACNEÑO DEL ’70 162.1. CONCEPTO 162.2. CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO 172.3. ANTECEDENTES 21

3. PRINCIPALES REPRESENTANTES 253.1. GUIDO FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA Y AMÉZAGA 253.2. LIVIO GÓMEZ FLORES 323.3. MARCO NOBEL VILLEGAS VARGAS 383.4. LUIS ALBERTO CALDERÓN ALBARRACÍN 413.5. ARTIDORO VELAPATIÑO CASTILLA 433.6. FREDY GAMBETTA URÍA 463.7. SEGUNDO CANCINO MORALES 50

4. LAS PRINCIPALES REVISTAS LITERARIAS 554.1. CAL & CANTO 554.2. CANTO & SEÑA 554.3. CAUCE 564.4. CONTEXTO 564.5. DE NUESTRA CASONA 564.6. HOJAS AL VIENTO 564.7. IN TERRIS 574.8. KILKA 574.9. LA COSSA NOSTRA 574.10. LÁMPARA 584.11. LAS COMARCAS 584.12. PROGRAMA 584.13. OTRAS REVISTAS 58

5. LA LABOR EDITORIAL 59

6. EL AGOTAMIENTO EN LA PRODUCCIÓN POÉTICA 59

ANTOLOGÍA 61

BIBLIOGRAFÍA 123

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación no pretende plantear hipótesis alguna respecto al fenómeno cultural literario que he venido a denominar “movimiento poético tacneño del ‘70”. No busca indagar sobre las causas de su origen, de su naturaleza o de su progresiva pérdida de ímpetu; a lo mucho, propone algunas hipótesis no desarrolladas mediante una minuciosa investigación.

La razón de ser de estas páginas comenzó como un modesto prólogo que acompañaría a una antología de poesía tacneña del ‘70; sin embargo, la continua acumulación de informaciones, así como el hallazgo de datos erróneos y la certeza de la inexistencia de trabajos específicos sobre dicha etapa de la literatura tacneña conllevó a la realización de este estudio exploratorio cuyo objetivo principal es el de servir de guía a posteriores análisis críticos a realizarse respecto al transcurrir poético en la década del ‘70.

De acuerdo con este planteamiento, la principal preocupación ha consistido en la recopilación, selección y organización de la información básica que nos permita lograr una visión general del hecho estudiado. Así, la estructura establecida se vino a constituir de la siguiente manera: un marco contextual, un esbozo conceptual, las características principales, los antecedentes del movimiento, el movimiento poético en sí, donde se estudian los principales poetas, sus obras y rasgos característicos; la difusión en revistas, la labor editorial; y, finalmente, una etapa de aparente agotamiento en la producción poética. El estudio se ha basado en siete autores esenciales para el proceso1: Guido Fernández de Córdova, Livio Gómez, Marco Nobel Villegas, Luis Calderón Albarracín, Artidoro Velapatiño, Fredy Gambetta y Segundo Cancino. Contemporáneamente, existieron otros poetas que; sin embargo, debido a su escasa producción, a su alejamiento temprano del medio tacneño o a la falta de solidez en la construcción del lenguaje no han llegado a ser considerados en el presente trabajo.

Agradezco la colaboración de dichos poetas mencionados por su apoyo en facilitar sus producciones poéticas, testimonios y datos biobibliográficos que permitieron organizar el corpus de la presente investigación; asimismo, a quienes alentaron su edición y publicación.

1 Los criterios de selección corresponden a 1) Espacio geográfico desde el cuál emiten su producción (Tacna), 2) Tiempo de emisión de su producción (década del ‘70), 3) Calidad de la producción (verificada en la aprobación por una comunidad literaria) y 4) Cantidad en la producción (que permita comprobar una persistencia en la calidad).

1. EL CONTEXTO DEL MOVIMIENTO POÉTICO TACNEÑO DEL ‘70

1.1. CONTEXTO HISTÓRICO

Históricamente, en un contexto mundial, constituyen hechos sobresalientes para el período el triunfo de la revolución cubana (1959) y sus repercusiones en Latinoamérica y el Perú (guerrillas de 1963 y 1965), la muerte del “Che” Guevara en Bolivia (1967), la invasión rusa a Checoslovaquia denominada la Primavera de Praga (1968), el movimiento estudiantil de Mayo en París (1968), el triunfo de la Unidad Popular con Salvador Allende en Chile (1970) y su posterior derrocamiento (1973), así como la guerra de Vietnam (1964 – 1973) y las consecuentes marchas pacifistas aunado a la rebeldía de la juventud norteamericana.

En el contexto nacional; la etapa de gestación corresponde al primer gobierno de Fernando Belaúnde Terry (1963 – 1968), mientras el apogeo corresponde a los gobiernos dictatoriales de los generales Juan Velasco Alvarado (1968-1975) y Francisco Morales Bermúdez (1975-1980). Años caracterizados por los debates ideológicos de las izquierdas latinoamericanas y el sueño de una revolución que nunca llegó a concretarse.

El arquitecto Fernando Belaúnde Terry fue elegido en 1963. Su gobierno se caracterizó por el liberalismo económico que favorecía la empresa privada y el acercamiento a la política exterior norteamericana con el programa Alianza para el progreso. A pesar del apoyo económico que significó dicho programa, la crisis económica, visible en la inflación y la devaluación monetaria, y la crisis política agudizada por la firma de un acuerdo aparentemente irregular entre el gobierno y la Internacional Petroleum Company sirvió de pretexto al golpe de estado del General Juan Velasco Alvarado. El nuevo gobierno asumió una postura explícitamente socialista, con un amplio respaldo popular en sus comienzos gracias a las reformas estructurales para adecuar el país al modelo socialista. Dichas reformas no llegaron a satisfacer las esperanzas de una juventud contestataria que anhelaba un cambio social acorde a sus propios programas. El gobierno de Morales Bermúdez significó un retroceso en los postulados socialistas implantados por Velasco disimulado bajo el término de “segunda fase de la revolución”. El desmontaje sirvió para el advenimiento de la democracia y el regreso al poder de Fernando Belaúnde Terry dejando en el olvido el escándalo de la International Petroleum Company que provocó el golpe de estado que llevó al poder a Velasco. El país se encaminaba a una década de crisis social y violencia generalizada.

1.2. CONTEXTO SOCIAL

Socialmente, a nivel nacional, las décadas de los ‘60 y ‘70 estuvieron influenciadas por los conflictos campesinos por la posesión de tierras de los años ‘50. Mediante el mecanismo de la invasión y apropiación de los terrenos de la decadente clase hacendaria, las comunidades agrícolas recuperaron su espacio y

este fenómeno se convirtió en el precedente a las invasiones territoriales urbanas y el surgimiento de las barriadas que conformaron un cinturón de miseria alrededor del núcleo citadino.

Tacna no estuvo ajena a este fenómeno social recibiendo de sus provincias andinas, y especialmente del departamento de Puno, una numerosa cantidad de inmigrantes que conformaron los asentamientos urbano marginales de Leoncio Prado, La Esperanza, La Natividad, Grau, Vigil, La Victoria, entre otros. La presencia campesina en la urbe rompe el carácter homogéneo y occidentalizado de la ciudad. Se constituyen en un problema económico y social y su carácter marginal es verificable en los medios periodísticos donde su presencia no logra ingresar a la sección de “sociales”, espacio reservado a un reducido grupo de personas que viajan a Arequipa, Lima o el extranjero, organizan fiestas entre conocidos y constituyen el tema de interés en esa sección. La pequeña elite social tacneña permanecería indiferente a la nueva configuración social, que la cercaba, resguardando sus pautas culturales2. Progresivamente, los inmigrantes pasarán de ser un problema social a un elemento establecido en la urbe, que participa en los eventos deportivos, culturales e incluso opinan sobre la situación local o nacional desplazando y arrinconando a la elite al espacio del centro de la ciudad.

1.3. CONTEXTO CULTURAL

En un contexto cultural nacional, la poesía de los años cincuenta sirve de marco precedente al movimiento. Voces individuales que nacen bajo el influjo de la poesía de César Vallejo, de la generación española del 27, del surrealismo y el simbolismo francés; pero que temáticamente se escinden en dos diferentes actitudes frente a la realidad circundante: los puros, quienes no expresan literariamente una actitud crítica y prefieren permanecer inmersos en la poesía; y los sociales, quienes practican una poesía comprometida y consideran que el arte puede ser un arma de lucha ideológica. Estas dos actitudes que adquieren los poetas de la generación del 50, aparte de aquellos que adoptan una postura intermedia, se prolongó hasta la generación del 60 y del 70 inclusive aunque con menor fuerza en estas dos últimas décadas. Esta polémica, a veces reflejada explícitamente en los debates y las artes poéticas; y en otras ocasiones reflejada implícitamente en la producción poética, permite visualizar, especialmente en la actitud social, la configuración de una sociedad en crisis que reclama un cambio estructural que la revolución de Velasco no logra realizar.

Para los años 60, en el ámbito local, dos son los principales medios difusores de cultura: la radio y el cine. El primero favorecido por un auge musical latinoamericano y nacional conocido como “la década prodigiosa”, junto a un renacimiento de la música criolla a manos de la compositora Chabuca Granda y la cantante Lucha Reyes, así como el apogeo de los radioteatros que recurría a la imaginación de los radioyentes para desarrollar sus historias; mientras que el segundo medio gozaba de una diversidad de fuentes que permitía a la audiencia seleccionar sus preferencias entre películas italianas, hindúes,

2 Inclusive en la actualidad, es común el señalamiento de una pretendida ascendencia social en razón de la raigambre local que los convertiría en “auténticos” o “verdaderos” tacneños.

mexicanas, argentinas y las norteamericanas. La demanda del público permitió contar para la década del setenta con seis salas de cines: Cine Tacna, Cine Colón, Cine Pacífico, Cine Perú, Cine San Martín y Cine Teatro Municipal.

Curiosamente, la prensa escrita se reservó el papel de trasmisor de noticias, incluso de los hechos culturales; pero escasamente el cuento, la poesía y el ensayo tuvieron cabida allí. Asimismo, se percibe la ausencia de revistas literarias, aunque a mediados de la década del ’60 circulaban revistas institucionales como Magisterio o El estudiante normalista que incluían secciones de literatura. Por su parte, el teatro surge a mitad de esa misma década con el Grupo Teatral Tacna dirigida inicialmente por Liber Forti y que dinamizaría todo un movimiento teatral en la década del 70 dándose el caso que en 1977, en el Segundo Festival de Teatro llegan a participar 15 conjuntos teatrales locales de diversas procedencias. En medio de este contexto de creciente intensidad en la actividad cultural es que surge el movimiento poético a cuyo estudio ingresamos.

2. EL MOVIMIENTO POÉTICO TACNEÑO DEL ‘70

2.1. CONCEPTO

Bajo esta denominación se enmarca un período de la vida cultural de la ciudad de Tacna que se caracterizó por el surgimiento de poetas de gran valor literario, la proliferación en la publicación de obras poéticas, el nacimiento de revistas de excelente calidad, el esfuerzo por editar producciones de poetas peruanos y extranjeros, y una presencia constante en la escena literaria nacional. Después de la Bohemia tacneña, forjada alrededor de Federico Barreto y Modesto Molina, el movimiento poético tacneño del ‘70 se constituye en el segundo gran momento de la literatura tacneña.3

Se le ha otorgado el carácter de movimiento en la razón de adecuarse mejor a las características que presenta. Mientras que un grupo generacional se determina por el rango de edad promedio que presentan sus integrantes en el momento de su producción o la pertenencia a una corriente literaria se debe a la influencia estilística recibida de dicha corriente, el carácter de movimiento deviene de la coincidencia temporal en la producción poética sin considerar similitudes estilísticas o de edad. Una de las características principales del presente movimiento es, precisamente, la diversidad estilística y de edad y, por tanto, la razón para otorgarle esta denominación.

El porqué de la predilección por el quehacer poético parece deberse más al prestigio social que la sociedad peruana le ha otorgado al poeta como creador de palabras bellas y, por lo tanto, diferenciado positivamente del resto de la humanidad. Añádasele además que los textos narrativos son de lectura solitaria; mientras que en el Perú, la lectura de textos poéticos ha sido y es un evento

3 Véase la entrevista de Fredy Gambetta a Jorge Basadre: “Yo creo que la generación de tacneños jóvenes que escriben, en los distintos campos de la vida intelectual, no es inferior a quienes pertenecieron a la famosa BOHEMIA TACNEÑA, de fines del siglo pasado y comienzos del siglo actual.” Correo. 3 de julio de 1973.

social gracias a los recitales y por ser un elemento casi infaltable en las ceremonias laudatorias. Estos motivos, que permiten un reconocimiento social, son transmitidos y reforzados en las escuelas permaneciendo en el inconsciente colectivo transformados en una cualidad reconocida tradicionalmente. Resulta más gratificante señalar “soy poeta” antes que “soy cuentista”. El prestigio social del narrador es un fenómeno reciente para una provincia acostumbrada a reacciones tardías4.

El marco espacial está señalado por la ciudad de Tacna, capital del departamento del mismo nombre y cuya posición geográfica marginal respecto a la capital nacional, Lima, no impidió el florecimiento de la cultura. Es más, al igual que otras capitales de departamento, Tacna .repitió, en menor escala, el centralismo limeño al concentrar en la ciudad capital todos los beneficios de la urbe moderna. Desprovistos de los medios para un desarrollo económico y una integración con el movimiento cultural citadino, las poblaciones periféricas no participaron de dicho momento. A pesar de ello, algunos de sus tempranos inmigrantes lograron en la ciudad desarrollar cualidades poéticas que les permitió integrar el presente movimiento.

El marco temporal está limitado arbitrariamente a la década del ‘70 aunque sus orígenes se remontan incluso a la década del ‘50 y la producción posterior continúa hasta la actualidad. Sin embargo, le corresponde este espacio temporal por ser 1970 el año que inicia su aparición la revista Kilka y empiezan las publicaciones de los principales representantes literarios con mayor frecuencia. Por coincidencia, al finalizar los ‘80 las publicaciones menguan en su proliferación.

2.2. CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

Sus características, más que señalar cualidades que los unifiquen, demuestran el aislamiento en el cual desarrollaban sus producciones lo que demuestra la diversidad temática, estilística e incluso actitudinal.

a) La diversidad temática

En unos, el tema estuvo relacionado con la protesta social, como manifestación de las aspiraciones ideológicas de aquellos tiempos, fuertemente presente en los poemas de Artidoro Velapatiño y Luis Calderón Albarracín, algo disminuido en Livio Gómez y Nobel Villegas, y en los demás poetas asomándose a través de algunos de sus plaquetas y poemas.

En otros, la visión desengañada del mundo y de la sociedad, ya sea mostrándose como víctimas o como los redentores que restablecerán el equilibrio en un mundo caótico y malsano. Se incluyen aquí, más específicamente, a Nobel Villegas, Segundo Cancino y, en menor proporción,

4 Resulta ejemplificador la persistencia del modernismo en poetas como Carlos T. Figueroa, El orgullo del Tacora y Flores de ofrenda, o Alma sierra de Fortunato Zora Carvajal en la década del ‘30 cuando en el Perú estaba pasando el clímax de la vanguardia.

Livio Gómez en Fraternidades y contiendas y Fredy Gambetta en Epigramas & Epitafios.

La temática romántica, vinculada a la mujer y al amor, se halla presente en Fredy Gambetta y, en un grado más intenso, una vertiente erótica, en Livio Gómez.

En la temática regionalista aparece Fredy Gambetta, en Rumor del Caplina, y los inicios de Guido Fernández de Córdova, en Poemas de agosto y Perú Ayar, quien asumiría un quehacer poético más interesado en la libre asociación de palabras que en la búsqueda de una temática direccional de su poesía.

La división antedicha no implica una separación rígida puesto que en sus poemas se vislumbra acercamientos a una u otra temática. Los poetas tacneños del ‘70 no se hallaban presionados a definirse entre puros y sociales, cada uno asumía libremente la poesía que saldría de su acto creador.

Por su parte, Jorge Basadre, en carta enviada a Segundo Cancino5 señala la presencia de:

“cuatro notas diferenciales: la preocupación por las más altas ideas que encarnan la fe en una sociedad más justa para el mañana y el repudio a quienes tratan de ahogarlas, actitud que, en contraste con rigorismos tradicionales, les acerca a las voces juveniles chilenas y de otras partes del mundo; la concordancia precisamente atribuible a una vasta solidaridad generacional más allá de las barreras provinciales; el amor fiel a Tacna vertida no en una retórica obsoleta y fácil dentro de la búsqueda de una pura expresión lírica e intimista que va, a la vez, a lo mejor de lo telúrico y de la raíz tradicional; y la limpieza frente a lo oficial y a lo burocrático.”

b) La diferencia generacional

Existían trechos temporales muy amplios entre el nacimiento de unos y otros. Así, mientras Guido Fernández había nacido en 1925 y Livio Gómez en 1933, perteneciendo el primero a la generación del ‘50 y el segundo a la del ’60; ambos se insertaron en el movimiento tacneño del 70 compartiendo el momento poético con escritores nacidos en la década de los 40, donde el más joven, Segundo Cancino, había nacido en 1948.

c) La negación de un liderazgo poético

Los integrantes del movimiento no se identificaban entre sí como maestros o discípulos y por lo tanto no conformaron escuelas. Cada uno prefería mantener su independencia estilística y temática. Aunque esto último en algún momento pudo romperse, siempre fue momentáneo y no influyente en la

5 Rev. Contexto. 5-6. Abril de 1984. Pág. 27-28. Carta fechada el 08 de octubre de 1974.

producción en conjunto. Existía un compromiso consigo mismo de aparecer como únicos y auténticos.

d) La ausencia de agrupaciones poéticas

La anterior característica impidió la formación de grupos poéticos que compartieran los mismos postulados literarios. Salvo las reuniones de café o camaradería, no se organizaron en círculos literarios ni propusieron manifiesto alguno teorizando sobre literatura.

e) La orientación mayoritariamente poética

Fue un movimiento dedicado especialmente a la poesía, incursionó escasamente dentro de la narrativa en el cuento y casi nada en la crítica literaria, salvo los breves comentarios que servían como prólogo de poemarios y antologías o aparecían en las notas periodísticas. Respecto al cuento, este fue practicado mayormente por los miembros menos reconocidos, pero aún así fueron escasos y sin lograr una destreza en el manejo del lenguaje o la estructuración narrativa.

f) La permanencia en el lugar de producción

Finalmente, a diferencia de los poetas que surgieron en la década del cincuenta y antes (Omar Zilbert, Florencia del Río, entre otros), los miembros del movimiento del 70 no emigraron hacia Lima o el extranjero, sino que permanecieron en Tacna creando un ambiente de efervescencia cultural propicio al desarrollo literario.

Livio Gómez, en su antología Estos trece, aporta en este subcapítulo al dividir a los poetas de esta época, según la facilidad del lenguaje en trasmitir el mensaje, en dos tendencias:

“(...) el comunicacionismo y el incomunicacionismo, Predomina la primera.

El comunicacionismo es una corriente poética que procura transmitir un claro mensaje a las inmensas mayorías. Es sobre todo localista en cuanto a sus temas. Es un cercano río que quiere llegar a miles de usuarios y sedientos. Es una transparencia que corre al encuentro de su propia sed.

El incomunicacionismo, en cambio, es un enigmático mar interior anclado en la distancia, al cuál sólo llega la inmensa minoría. Su lenguaje es deliberadamente difícil, oscuro muchas veces a pesar del brillo de las metáforas. Y se caracteriza por su universalismo temático.

El comunicacionismo busca a sus lectores; el incomunicacionismo los espera. Ambos expresan con belleza contenidos diversos, pero de distintas maneras. Y el humor está presente en ellos como un rasgo vital”6.

Desconocemos el origen del planteamiento de poesía comunicacionista e incomunicacionista, pero resulta evidente su operatividad. Concluyendo, Livio Gómez incluye en la primera tendencia a Luis Bocchio Rejas, Nobel Villegas, Luis Calderón, Martín Parodi, Javier Lanchipa, Artidoro Velapatiño, Fredy Gambetta, Nancy Rosales, Alberto Páucar, Giovanna Pollarolo, Edgar Pérez y Fernández de Córdova; mientras que hace ingresar en la segunda tendencia a Segundo Cancino, Hugo Salazar y Hugo Girón.

2.3. ANTECEDENTES

Sin considerar una periodización rígida, que trate a cada etapa o momento como un espacio temporal fracturado del anterior o siguiente, hemos estimado primero una etapa previa donde se fueron dando las condiciones necesarias para el surgimiento del movimiento bajo el nombre de Antecedentes, luego el momento de explosión creativa, denominado Movimiento poético tacneño del ’70, y finalmente un proceso lento e inacabado de disminución en la producción poética llamado Agotamiento en la producción poética.

Para comprender mejor las etapas por las que atraviesa el movimiento recurro a citar a Segundo Cancino, quien en su libro 20 años de poesía en Tacna divide en tres los momentos:

“Dentro del proceso de este movimiento podemos establecer tres momentos: 1) De formación: concurren para esto los concursos poéticos convocados por la Gran Unidad Escolar Coronel Bolognesi, dan a conocer a Javier Lanchipa y Fredy Gambetta; los primeros esfuerzos por constituir grupos, en esta dirección trabajan Tapia, Yañez, Trabucco y Vargas Romero, por un lado y, por otro, Marco Nobel Villegas, Apolinar Suárez y Girón Flores; la aparición de In Terris y la presencia fecundadora de Livio Gómez que facilitó, gracias a sus puntuales antologías, la lectura de la poesía tacneña en otras latitudes. 2) De desarrollo: coincide con Kilka y el surgimiento de diferentes sellos editoriales, detrás de los muchos de los cuales está Livio Gómez; con la fundación del Grupo Tákana que lidera y orienta el poeta Artidoro Velapatiño , integrante del Grupo Primero de Mayo y que llega a Tacna en 1973, este grupo prioriza la difusión de la poesía organizando recitales y homenajes; con la publicación de la revista Contexto (1977) y la difusión en el diario “Correo” de la poesía en páginas y suplementos especializados; en síntesis: las revistas y los libros marcan la década como también el aliento de nuevas voces (Hugo Salazar, Giovana Pollarolo, Alberto Páucar y Édgard Pérez). 3) De quietud, signado por la discontinuidad de la publicación de las

6 Gómez, Livio. Los 13 de Tacna. Antología poética. 1967-1982. En Rev. Contexto Nº 5-6. pág.92-93.

revistas del 70, la aparición de la revista Mojinete, por la proliferación de concursos y la irrupción sonora del Centro Cultural Juan Gonzalo Rose que desde 1984 ha centrado su preocupación en la organización de muestras poéticas, su producción aún es inconsistente y no logra añadir un nuevo nombre a nuestra poesía.”7

Los momentos planteados por Cancino coinciden con el planteamiento de: Antecedentes, movimiento del 70 en sí y agotamiento en la producción propuesto en el presente estudio; aunque nuestra materia de estudio lo conforma sólo el momento que él ha denominado “de desarrollo”. Paso a continuación a señalar los antecedentes.

Los primeros antecedentes del movimiento deben ubicarse en febrero de 1954 cuando algunos jóvenes poetas, pintores y estudiosos se reunieron para conformar el Grupo Cultural Tacna (febrero de 1954). Integraban aquel lejano esfuerzo8: Federico Barreto (hijo), Fortunato y Horacio Zora Carvajal, Leontina Laura Marín, Segundo Morales Villagra, Guido Fernández de Córdova, entre otros. La propuesta no prosperó; pero, se constituyó en el primer empeño del que participó Fernández de Córdova por fomentar la cultura en Tacna.

Posteriormente, y en solitario, Fernández publicó el único número de Lámpara (1958), predecesora de las futuras revistas literarias. Por entonces, el panorama se mostraba desolador debido a la ausencia de un medio poético en el cual desenvolverse. Fredy Gambetta, en artículo publicado en 1979, valorizó su actuación en aquellos momentos denominándolo: “el poeta que predicaba en el desierto”9, y Fernández de Córdova siguió predicando en el desierto hasta que en 1966 un poeta llegado de Lima vino a hacerle compañía en su labor de promoción literaria10.

En 1966 arribó a Tacna, en calidad de docente de la Escuela de Peritos Agrícolas, el poeta ancashino Livio Gómez. Traía consigo dos poemarios y dos plaquetas publicados, un primer premio y una mención honrosa en poesía, y un enorme deseo de crear y hacer crear poesía. El mismo año de su llegada publicó la antología Índice de la paz en la poesía peruana y chilena (Tacna, septiembre de1966) y la hoja poética In Terris (Tacna, octubre de1966) que al próximo año aparecería como revista (Tacna, febrero de 196711) la cual mantendría una intermitente aparición hasta la década del ‘90. Por estos años, Livio Gómez estableció amistad con tres entusiastas jóvenes poetas: Fredy Gambetta, Marco Tapia y Carlos Trabucco.

7 Cancino, Segundo. 20 años de poesía en Tacna. 1967-1987. pág. 13.8 Llama la atención que entre los nombrados sólo los Zora Carvajal (padre e hijo) y Fernández de Córdova se dedicaran a la literatura. Los demás figuraban en la pintura o el periodismo.9 Gambetta, Fredy. El poeta que predicaba en el desierto. La Voz de Tacna. 11 de febrero de 1979.pág. 510 En La Voz de Tacna del 28 de agosto de 1954 se antologan ocho poetas, cuatro nacidos a inicios del 900 y cuatro jóvenes: Gonzalo Rose (Lima, 1927), Horacio Zora Carvajal (1926), Omar Zilbert (1914) y Guido Fernández (1925). Los mayores mantienen rasgos de un modernismo anacrónico, de los jóvenes, con un estilo nuevo, Zilbert y Rose radicaron en Lima y sólo Zora y Fernández permanecen en Tacna.11 Después de Lámpara, In Terris es la primera revista literaria; aunque, como señala Luis Calderón, las revistas Magisterio y El estudiante normalista ya incluían, en 1965, una sección de Literatura; estas no eran totalmente de literatura.

Fredy Gambetta, siendo escolar de la G.U.E. Coronel Bolognesi, había obtenido en 1964 el Premio Botón de Oro por su Elogio lírico a la reina. Su posición en la literatura tacneña se reafirmó en 1967 al ocupar el Segundo Puesto en los Juegos Florales de la Universidad San Agustín – Arequipa en la versión de cuento12. Por su parte, Marco Tapia y Carlos Trabucco publican el primer número de la revista literaria Las Comarcas (Tacna, noviembre de 1967) bajo la asesoría de Livio Gómez cuya acción editorial es prolífica en este año al editar, con el sello Caplina, plaquetas de autores nacionales; entre ellos, su propia plaqueta Hacia tus desvelos (Tacna, mayo 1967) y simultáneamente en Lima saldría la primera edición de Fraternidades y contiendas (Lima, mayo de 1967), poemario representativo del poeta, de rápida aceptación entre el público lector.

Un evento de trascendencia del año fue el Concurso Histórico, Pictórico y Poético organizado por la Municipalidad Provincial de Tacna con motivo del XXXVIII aniversario de la Reincorporación de Tacna a la patria y que en la versión de poesía tuvo en los primeros lugares a Marco Nobel Villegas, con su poema A Tacna sentida en lo absoluto publicado el mismo año (Tacna, agosto de 1967), y en segundo lugar a Luis Calderón Albarracín con el poema Tacna, tierra mía13. Al finalizar 1967 Livio Gómez regresa temporalmente a Lima dejando algunas semillas de inquietud poética. Finalmente, en diciembre del mismo año, aparece el primer número de la revista cultural Tacna editada por el Sindicato de Profesores de la Unidad Escolar Coronel Bolognesi. La revista, dirigida por Marco Nobel Villegas y Apolinar Suárez, abre con una muestra antológica de jóvenes promesas como Marco Nobel Villegas, Segundo Cancino, Lauro Yáñez, Marco Tapia, Carlos Trabuco, Hugo Girón Flores, Luis Calderón Albarracín, Oscar Vargas Romero; así también de poetas ya forjados en el caso de Guido Fernández de Córdova, Juan Gonzalo Rose, Florencia del Río y Livio Gómez. Salvo las ausencias de Fredy Gambetta y Artidoro Velapatiño, esta es la primera vez que se reúne a los principales poetas que formarán parte del movimiento poético del ‘70.

En 1968, Livio Gómez, quien en Lima trabaja en la administración de Amaru, Revista de Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería, merece un párrafo aparte. En este año obtiene el Primer Premio en Poesía en los Juegos Florales de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Primer Premio en los Juegos Florales de la Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle” y el Primer Premio al concurso El Mejor Poeta Chalaco, organizado por la Casa de la Cultura del Callao.

También en ese año, Marco Tapia y Carlos Trabucco realizan esfuerzos por conformar un grupo cultural. Si bien no pudieron consolidar el intento, lograron publicar en junio el segundo y último número de Las Comarcas con asesoría de Livio Gómez desde Lima y auspicio de la Casa de la Cultura de Tacna.

12 El cuento Muerte al amanecer, fue publicado inmediatamente en Las Comarcas Nº 1. (Noviembre de 1967).13 El poema fue publicado en Magisterio Nº 17-18 (Setiembre-Octubre de 1967).

Por su parte, Guido Fernández continuó organizando reuniones de poetas y conversatorios. Con motivo de la repatriación de los restos de Federico Barreto, la Casa de la Cultura de Tacna convocó a un concurso poético denominado Ofrenda lírica a Barreto donde obtiene el primer lugar Guido Fernández con su Oda cívica al cantor del cautiverio y, en segundo lugar, Luis Calderón Albarracín con Canto general al poeta Federico Barreto.

En agosto, con motivo de las fiestas de reincorporación, la revista La nación incluye el suplemento Nueva poesía tacneña cuya selección lo realiza Segundo Cancino quien antologa a Lauro Yañez, Carlos Trabucco, Marco Nobel Villegas, Luis Calderón Albarracín, Marco Tapia, Fredy Gambetta y Guido Fernández. El 05 de diciembre se realiza el Coloquio y Recital de Poetas Jóvenes Tacneños en la Casa de la Cultura con la participación de Marco Nobel Villegas, Segundo Cancino, Marco Tapia, Luis Calderón Albarracín, Lauro Yañez, Carlos Trabucco, Mario Espinoza y Williams Mamani. Los poemas leídos en esa ocasión aparecen en Magisterio Nº 25 de diciembre.

La década cierra con una disminución en las actividades literarias. Salvo la mención honrosa obtenida por Livio Gómez en el Premio de Fomento de la Cultura “José María Eguren”- 1969, no existen hechos trascendentales. Se continúa con la publicación de poemas en el diario La voz de Tacna o la revista Tacna. Los esfuerzos de Marco Tapia y Carlos Trabucco por formar un grupo cultural fracasan y en su lugar se va conformando el grupo cultural INCEPTOR14

forjada alrededor de Marco Nobel Villegas, Segundo Cancino, Apolinar Suárez y, muy cercanamente, Guido Fernández. Sin embargo, este grupo no constituye el característico grupo literario basado en coincidencias estilísticas literarias; los une un afán de publicar sus producciones e impulsar la literatura. En 1969 están gestando proyectos que convertirían a 1970 en el año más prolífico en producción literaria y punto de partida del movimiento poético tacneño del ’70.

3. PRINCIPALES REPRESENTANTES15

3.1. GUIDO FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA Y AMÉZAGA

Nacido en La Paz, Bolivia, en 1925; debido a la labor de su padre en la sucursal del Banco Perú y Londres. Inscrito en la Embajada Peruana, llegó en su temprana niñez a Tacna, lugar al cual convertiría en el Centro del Mundo.

Sus primeras actividades culturales corresponden a la creación del Grupo Cultural Tacna (1954). El intento duró poco y terminó en su disolución. Posteriormente lo encontramos colaborando con el diario La Voz de Tacna y realizando en 1956 una gira dando recitales en Arequipa y Cuzco. Anunciaba la publicación del poemario Al dorso de la espina, anhelo que no se concretizó.

14 El término señala a la persona que da origen a algo. En este caso estaría cercano a las posturas de los vanguardistas que se consideraban apocalípticos respecto a sus predecesores y edénicos respecto a los sucesores.15 Se omitirá la parte mencionada en Antecedentes y se priorizará los aspectos literarios.

Hacia 1958, solitariamente, asume la tarea de editar y financiar la revista cultural Lámpara en su único número. El título resume la difícil situación de la poesía en Tacna.

En 1968, con motivo de la repatriación de los restos del poeta Federico Barreto, el Concejo provincial de Tacna y la Casa de la Cultura convocaron al Concurso Ofrenda lírica a Federico Barreto obteniendo Fernández el primer puesto con Oda cívica al cantor del cautiverio.

En julio de 1970 sale Árbol de lluvia, primer poemario de Fernández de Córdova, dándose por realizado un sueño albergado hace muchísimo tiempo. Para entonces, Guido contaba con cuarenta y cinco años y una larga trayectoria en su labor de poeta y mecenas del arte. Su producción poética se encontraba inédita debido a la ausencia de un medio propicio a recibir su creación y sólo recién en la década del ‘70 se vio impelido a publicar gracias a una nueva generación de poetas que aparecía ansiosa de crear el ambiente poético dónde desenvolverse. La diferencia generacional no constituyó dificultad alguna y bajo los auspicios de ediciones Cruz del Sur, procedió a la edición de los poemas que conformarían Árbol de lluvia.

Este primer poemario lleva la característica de la diversidad temática debido a que los poemas fueron escritos en diferentes momentos y con diferentes motivaciones. Bajo el rótulo de Árbol de lluvia, se reúnen poemas que aluden directa o indirectamente al acto de llover o su consecuencia, el río; bajo el subtítulo de Naos se encuentran poemas relacionadas a naves marinas; y en el siguiente rótulo de Fogón de las edades, ingresan poemas relativos al destino del ser humano; mientras que Cuatro cantos simultáneos a César interpela ficcionalmente a César Vallejo emparentándose con él; y en Nuevo lenguaje los poemas se relacionan con términos como “nuevo lenguaje” o “palabras”. Muchas veces la relación entre los poemas y los subtítulos es forzado y la relación se debe a la presencia de una palabra, en el poema, que alude al subtítulo.

De entre los diferentes poemas, existen cuatro que nos interesan por la calidad del lenguaje alcanzado. Uno de ellos es Vuelvo al canto / y / a la luz que se integra como un preámbulo al poemario, una suerte de anuncio del retorno al arte poético luego de una ausencia. El verbo Vuelvo aparece reiterado como una afirmación constante del anhelo de volver al canto, término relacionado a la poesía (canto y poesía eran uno solo en la lejana Grecia). En forma simultánea, volver al canto significa volver a la luz que se entiende si comprendemos que la poesía forma parte de la cultura la cual se representa por la luz y opuesta a la incultura, la oscuridad; pero aquella luz parece no hallarse fortalecida al momento de reintegrarse pues se le acumulan los adjetivos desgajada (que ha perdido gajos o partes) y débil. Volver al canto es reencontrarse con el trabajo dejado y continuarlo (“siembra de mil prédicas / se alza en mí como antigua cascada”.). Volver al canto es reencontrarse con la palabra y sembrar la esperanza de que algo bueno salga de esta comunión. Volver al canto es realizar una labor ya conocida, aquellas creaciones poéticas que salen como panes del pueblo. Volver al canto es un acto agradable pues se halla señalado así por la presencia de palomas y arroyos de cristal.

Otro de los poemas estudiados y uno de los más reconocidos de su producción poética es Metempsicosis. Aquí se asume el tema de la migración del alma y narra jugando con las posibilidades del viaje realizado por el yo poético. El poema se inicia señalando la muerte como el inicio del viaje. Señala un cortejo que lo lleva a través de un contexto silvestre y bajo la luna totalmente oscura (“severo luto”) Colaboran a formar el ambiente del entierro, el repique de campanas, las manos que se despiden y la presencia de una carroza. El siguiente momento es el traspaso desde el abrigo de la tierra que alberga al cuerpo muerto hasta su conversión en savia después de mucho tiempo. En su nueva condición asciende por el árbol y las plantas, en continuo diálogo con la naturaleza, hasta que el otoño provoca la muerte de las hojas en donde se acumulaba la savia. Sepultadas en el suelo, se anuncia su posterior transformación, durante milenios, en petróleo. El poema termina con el retorno a la forma humana en un transcurrir cíclico que nunca culmina y sólo se repite.

Efebo / triangular es el siguiente poema analizado y muestra la actitud del joven ante la muerte. A pesar que lograr una comprensión total del poema es trabajo harto complicado y quizás imposible, se puede observar indicios que apuntan, otra vez, a la temática de la muerte. Así, en la primera estrofa, la idea de bisagras y tornillos relacionados a muerte evoca el acto de cerrar el ataúd en donde se encuentra el efebo o muchacho que por la forma geométrica del encierro se le adjunta el carácter de triangular, aunque no llegue a poseer exactamente dicha configuración geométrica. La siguiente estrofa, que si bien empieza con una queja ante la vida, continúa con aspectos referidos a la muerte. La palabra “avellana” reitera la idea del ataúd y el pañuelo negro, surgido de la noche que acumula rasgos negativos, es la muerte a la que se ofrece el mismo muchacho. La siguiente estrofa es un conjunto de interrogantes a la muerte sobre su capacidad de abarcar con su manto de luto. Finalmente, la última estrofa vuelve a la idea de la muerte al convocar, al lugar del corazón, las características del páramo (desolación) y la sábana que cubre el cuerpo del joven muerto por encima de la ropa que lo envuelve. Termina el poema con la entrega del cuerpo del joven a la muerte como quien ofrenda su vida “a la rabia de tus belfos”.

Finalmente, el cuarto Canto dedicado a César atrae nuestra atención. La temática es de la paz y su presentación es clara. Un hablante se dirige a un tú, César, a quien elogia como ser vinculado a la idea de paz. Rodea a nuestro personaje un ambiente melancólico: invierno y árboles; un ambiente humano: las manos de todos los hombres; y un ambiente de paz: desfile de palomas y olivo. Todos estos elementos y lo que representan lo buscan por todas partes invocando su nombre; no, no es César, su nombre es Paz, una enorme palabra; así como un día.

En 1973 sale, en formato plaqueta, Perú Ayar, conjunto de poemas para ser entonadas con una voz estentórea y ante un público arrebatado de patriotismo. Presenta elementos étnicos, los cuáles no son usuales en su poesía, y formas laudatorias tradicionales llenas de sonoridad que impiden la actitud reflexiva.

La plaqueta Velero de vino, de temática diversa, aparece en 1976 en dos sucesivas ediciones entre febrero y marzo. Allí retorna el lenguaje oscuro, con imágenes casi irracionales, incomprensibles, y un tono similar al usado en Árbol de lluvia con una dosis de angustia encubierta por el ropaje verbal. Interesa para el análisis, el poema Trieste. La imagen del puerto italiano retrotrae imaginativamente al yo lírico hacia la América bajo la denominación de “náufragos / confines” o “descalzos / montes”. Esta rememoración provoca un regreso, pero ya no hacia Trieste, sino a la Europa que este puerto simboliza, con una actitud hostil reflejada en el reclamo por el saqueo y la muerte cometidos en América.

Crucificción de la luz (1976) es otra plaqueta donde el juego de las palabras se da mediante una larga enumeración de elementos, donde existe la posibilidad de la luz y luz en la poética de Fernández es poesía. Prácticamente en todos los objetos, incluyendo el hombre, está crucificada (aprisionada) la poesía.

Ese mismo año aparece Poemas de agosto, un extenso poemario de calidad irregular,16 y donde la mejor parte no corresponde a los poemas dedicados a Tacna; sino a los poemas impregnados de surrealismo siendo su mejor expresión Los sueños

En Los sueños se cumple con el característico proceso surrealista del ingreso al mundo de los sueños. El significado del título orienta el sentido del poema (recuérdese que el sueño es el espacio donde brota el subconsciente, verdadero elemento creador según el surrealismo) y se va complementando con la reiteración en el subtítulo, pero en un tamaño decreciente que simula un viaje de lo externo a lo interno, y a su vez con el dormitar que en el parpadeo parece repetir el instante anterior.

La afirmación constante: “Las islas van quedando atrás” vuelve a la idea del viaje al interior. Las islas representan lo concreto, objetivo y real; la materialidad de la cual el yo poético se va alejando para ingresar poco a poco al mundo abstracto, subjetivo e irreal, lo inmaterial del sueño. La presencia de las sombras implica la obnubilación del pensamiento aunado a la cualidad de “entumecidas” refuerza la imagen del sueño. El distanciamiento del mundo de la realidad se aprecia en la separación de los espacios “más allá”: ahora estamos en el sueño.

Las imágenes de los siguientes párrafos corresponden a la llegada al mundo de un sueño feliz: “En la rada ancla nuestra falúa” y “estamos alegres”; y la estancia en dicho lugar. Las imágenes no representan los extremos: “ni la risa, ni el duelo”. La sensación es de placidez: “la lluvia es tierna”, de una ausencia de temores: “No conocemos la muerte”. El paisaje varía entre el bosque y la campiña donde el yo poético disfruta este alejarse de la realidad, ignorando incluso a “las novias sanas que dejamos”. Sin embargo, vacila en la duermevela

16 En su columna Reino de Ancat, publicada en el diario Correo del 03 de abril del 2004, bajo el título Terrible caos hace una depuración de su obra poética y deja atrás “por infecundas e imberbes: CUENTERÍA(sic), POEMAS DE AGOSTO, PERÚ AYAR, CRUCIFICCIÓN DE LA LUZ, VELERO DE VINO, etc, etc.”

“queremos volver a vivir y ya es tarde” por el apremio de las actividades a realizar: “Debemos clausurar nuestras alcobas y bibliotecas”, y al final del poema se nos presenta el despertar: “si la axila pariera un día más / impidiendo el derrumbe del poema”. La axila es el ángulo del árbol donde se halla el durmiente y que ha favorecido el sueño, pero ahora ya no pare un día más, no le otorga un tiempo más y debe despertarse derrumbando el poema que ha sido el sueño.

En 1977 son traídos los restos de Francisco de Paula González Vigil a su tierra tacneña. En aquella ocasión, recordada en carta de Basadre, Fernández tuvo a su cargo la lectura de su poema Homilía otoñal para Francisco.

El Ojo del Girasol aparece el mismo año y pareciera corresponder más a un conjunto de ejercicios poéticos antes que a poemas escrupulosamente elaborados. La libre asociación de palabras, artificio de los surrealistas que lo denominaban “escritura automática controlada”, se hace muy evidente aquí, aunque sin lograr una densidad en la significación de los poemas. La dispersión de la significación se debe al hecho de contactar palabras que en conjunto no confluyen hacia un mismo sentido sino que, por el contrario, no guardan relación entre unas frases y otras. Da la impresión de ser una suerte de preparación en la escritura automática cuyo máximo logro se alcanzaría en Proyectos.

Proyectos es publicado en 1979 y constituye el momento en el que Fernández alcanza una voz propia, singular; a diferencia de Árbol de lluvia o Velero de vino, donde el lenguaje hermético y rígido nos recuerda a Segundo Cancino, aquí la agilidad de los versos y la gracia favorece la crítica irónica.

Proyectos se compone de dos partes. La primera parte, Proyecto orgánico, se caracteriza por la crítica mordaz a las imágenes del poder. Ubicándose, el emisor del poema, en el lado opuesto, describe los excesos del poder. Uno de sus puntos fuertes constituye la débil democracia degradada por sus actores políticos. El poema inicial se denomina precisamente Democracia y enumera un conjunto de acciones cotidianas que son negadas en la supuesta democracia. Si realizamos tal acto, señala el yo poético, nos sucede tal cosa. El hombre, bajo el régimen político considerado como el que proporciona mayor libertad al ser humano, se halla limitado en su verdadera libertad. En Campaña electoral acusa la degradación moral de la iglesia y la clase política, degradación que los hermana mostrándose ambos sectores desmitificados. Uno de los poemas más representativos de este grupo de poemas es Sub / Proyecto 1677 / Árbol genealógico que ataca el carácter mafioso que adquieren las organizaciones políticas, y que resultan similares a la organizaciones familiares en donde todos los miembros, que desgraciadamente no se caracterizan por su buen actuar, terminan ayudándose en beneficio propio antes que pensando en el bien de la sociedad. Por esta causa reciben la nominación de “perros” añadiéndoseles diversas caracterizaciones: de aguas, jugando con el significante que en el poema le añade el rasgo de perezoso y sucio propio del anfibio llamado “perro de aguas” (salamandra); que gobernó en el exilio / repartidor de cadena / para señalar al gobernante que dirige desde el exterior al ser repudiado por su pueblo debido a sus métodos de represión; ladrón de monedas, resaltando su cualidad

delictiva; saboteador, por ser dañino con carácter de disimulado y perro sapo aunando el uso adjetivado de perro como indigno y malo a sapo con el significado de despierto, vivaz y astuto. Los demás poemas de la primera parte constituyen de una u otra manera similares críticas a las imágenes de poder quienes establecen las reglas sociales.

En su segunda parte, Proyecto mecánico, se constituye en un juego de palabras que da la sensación de una libre asociación de ideas cuya lógica de organización radica en que el último verso de cada poema se convierte en el inicio del siguiente. Aparte de esto, cada poema es independiente uno del otro, la articulación no implica continuidad de sentido. La enumeración es aprovechada por su capacidad de intercambiar elementos entre verso y verso dispersando el sentido. Por su parte, la libre unión de sustantivos, adjetivos y adverbios permite incrementar las lecturas de las frases y da riqueza de sentido a cada verso. Los dos únicos poemas que mantienen continuidad de sentido y expresan un contenido lógico son los dos últimos donde el actor del poema se sitúa en su “madriguera” para describirnos su modo de vivir. Proyecto mecánico cumple con su título ya sea por la aparente unión mecánica de las palabras o por la articulación entre los poemas que figura a un aparato mecánico.

El aparente desorden es una imitación de los juegos surrealistas, el de la “escritura automática controlada” que insinúa un desorden cuyo eje ordenador se halla oculto en la maraña de palabras. El poema que inicia Proyecto mecánico se puede explicar como una enumeración de elementos que no logran cumplir el propósito por el cual existen: el lagarto que no podrá sanar a la abuela por ser un fósil, con sus cualidades curativas desaparecidas; la estrella que no existe al ser de tres puntas e inclusive, existiendo, no podría ser propietaria de farmacias, cualidad de un ser humano; el ofidio que, como animal venenoso, se halla frustrado al solamente asustar a su víctima; el caracol que no actúa como caracol; los músicos que se dedican a violar en lugar de tocar música; la oveja que pasa de elemento propiciatorio del sueño a oveja somnolienta; los cerros que a pesar de estar sembrados de habas negras son de color sepia; la prima, de la cual uno se enamora, que aparece desdentada; el burro tradicionalmente pacífico que aparece como diabólico; el perro cuya principal característica corresponde al de una oveja: ser lanudo; la quena, instrumento propio de indios, tocado por el huacón, quien representa a una figura de autoridad en el espacio andino; las nalgas del gusano resultan totalmente ilógico y finalmente el caballo que termina incompleto, inacabado, puesto que no hay adjetivo que lo complemente; es más, el mismo poema queda incompleto, fracasado, al no tener un punto final que señale su completitud y ni siquiera un título que lo inicie.

Después de Proyectos aparece Cuentería (1979), conjunto de relatos inverosímiles, de personajes fantásticos, en mundos cargados de barroquismo. Con Cuentería, Fernández se inicia en la narrativa variando entre ambos géneros y señalando el fin de la década del ’70.

La poesía en Fernández avanzó de un lenguaje oscuro, cerrado, que instigaba a la reflexión antes que a la sensación hacia un lenguaje ágil, flexible y marcado por la ironía. El aporte del surrealismo es muy visible en esta última etapa y permanente en su posterior producción.

3.2. LIVIO GÓMEZ FLORES

Nacido en enero de 1933 en Llaclla, en la provincia de Bolognesi, Ancash; emigró en su niñez hacia Lima.

Literariamente, hace su aparición en 1959 cuando gana el Primer Premio de Poesía en los Juegos Florales de la Pontificia Universidad Católica del Perú y al año siguiente publica el poemario Infancia del olvido con el espaldarazo de Wáshington Delgado, quien lo prologa. En ese mismo año, 1960, obtuvo la mención honrosa en el concurso El Poeta Joven del Perú17. En 1961 publicó su plaqueta Este es el hombre y un nuevo poemario en 1962 titulado El día incorporado. La plaqueta Fraternidad salió en 1963 y su plaqueta Hacia tus desvelos en 1967, pero ya en Tacna.

En 1968, Livio Gómez, regresa a Lima para laborar en la administración de la revista cultural Amaru, de la Universidad Nacional de Ingeniería. En aquel año obtiene el Primer Premio en Poesía en los Juegos Florales de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Primer Premio en los Juegos Florales de la Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle” y el Primer Premio en el concurso El Mejor Poeta Chalaco, organizado por la Casa de la Cultura del Callao. En 1969 aun obtendría mención honrosa en el Premio de Fomento de la Cultura “José María Eguren”.

Entre 1966, año de su primera llegada a Tacna, y 1970, la alternancia de lugar de residencia sería la constante, pero a partir de 1970 se mantendría permanentemente en Tacna coincidiendo con el movimiento al cual había ayudado a gestar.

Acompañar a Livio Gómez por su recorrido poético es correr el riesgo de perderse entre ediciones, reediciones corregidas y aumentadas o disminuidas, modificaciones en un mismo poema, de un poemario a otro, antologías propias que parecen un nuevo poemario o que repiten el nombre de un poemario ya publicado. Para seguir a Livio Gómez, hay que seguirlo con cuidado.

Esto se debe a su prolífica producción, así como al constante afán de corrección. Dicho afán ha terminado por configurar un estilo personal observable si se contrasta entre un poema inicial y uno de sus últimos poemas. Del discurso extenso, teñido de nostalgia o una crítica social atenuada por el dolor íntimo, avanza progresivamente hacia el poema concreto, preciso, donde bastan unas palabras para expresar la idea fundamental. El riesgo, como señala Ricardo González Vigil, es que sus poemas terminen como sentencias o reflexiones antes que poemas18. Temáticante, al variar el poema a una nueva forma varía también el impacto que produce el tema referido. De la poesía social, intimista, hogareña, amorosa, avanza a una poesía despojada de

17 Este premio es famoso ya que el primer puesto fue compartido por Javier Heraud y César Calvo, el segundo lugar por Mario Razzeto y las menciones compartidas con Carmen Luz Bejarano entre otros.18 González Vigil, Ricardo. Poesía peruana S. XX. T- II. pág. 52.

sentimentalismos, poesía pura que reduce su impacto al reducir la cantidad de imágenes y figuras literarias. Pero eso es más adelante, vayamos paso a paso.

Los primeros poemarios de Livio Gómez, debido a su publicación en Lima, no circularon en Tacna o quizás circularon restringidamente. En todo caso, este déficit fue subsanado cuando en 1970 reunió sus dos primeros poemarios con el título de Devolverles la mirada, integrados por Infancia del olvido, que conforma la primera parte, y El día incorporado, la segunda parte.

En Infancia del olvido encontramos los poemas teñidos de nostalgia por la niñez humilde y la imagen de la madre, la visión amorosa y sentimental respecto a la amada, y un dolor íntimo que circula entre los poemas. Títulos como ELEGÍA, ÚLTIMO DESEO o TRISTEZA identifican el ánimo que impregna al poemario. Así, una suerte de musicalidad triste acompaña sus poemas. SOMBRA DE REYES MAGOS es la mirada a la niñez pobre que permanece como un dolor en el alma. El verso inicial “Regreso, juntando huellas temblorosas,”proporciona suficiente información para la comprensión del poema. Si la vida es un camino, el yo poético está desandando dicho camino, pero con cierto temor, por ello tiembla. Y es que el regreso imaginativo a la niñez sufrida se convierte en acto doloroso, en un recordar no sólo la niñez, sino también el sufrimiento. La pobreza en sí no es causa del sufrimiento; lo que causa el sufrimiento es el incumplimiento de una ilusión. La ilusión, de que la felicidad reside en los objetos, se ha convertido en una certeza en la mente del niño que no puede cumplirse debido a su condición pobre. Esta ausencia del objeto de diversión lastima el alma infantil y lo marca indeleblemente. Ahora, el personaje adulto, comprende que la felicidad no radica en los objetos; radica en un sentimiento hermoso que crece inabarcable en su corazón, la felicidad radica en el amor.

La segunda parte, que corresponde al poemario El día incorporado, inicia el proceso de reducción de los versos y se anuncia una voz crítica contra la parte de la humanidad que destruye a la otra parte de la humanidad. Desde el prólogo, que es una dedicatoria a quienes batallan para convertir la vida en un “tranquilo lugar / para la dicha”, hasta el poema dedicado a César Vallejo; discurren cuatro poemas donde nos hablan del hombre que es “carne de injusticia”, de los otros que son “los que desmantelaron / nuestros sueños”, del progreso humano, acerca del cual pegunta por qué también no trata de erradicar el sufrimiento, y de la destrucción provocada por aquellos que actúan como dueños de la tierra. Al finalizar esta segunda parte, se incluye una subdivisión con poemas de carácter intimista que cierran todo el poemario.

En 1971, el jurado del Premio de Fomento de la Cultura “José Santos Chocano” le otorgaría la mención honrosa en dicho concurso nacional. Posteriormente dejaría de participar en este tipo de certámenes.

Fraternidades y contiendas es el poemario que identifica a Livio Gómez y es, a su vez, el que más ediciones ha tenido y más modificaciones ha sufrido dentro de su producción. Su primera edición, la aparecida en Lima en 1967 bajo el sello Ediciones de La Rama Florida, consta de 500 ejemplares de 28 páginas sin numerar. La segunda edición, corregida y aumentada, apareció en Lima en

1968, nuevamente en Ediciones de La Rama Florida, tuvo 300 ejemplares de 44 páginas sin numerar. La tercera edición, corregida y disminuida, salió en Tacna en 1974 bajo el cuidado de Ediciones Caplina con 1,000 ejemplares de 45 páginas incluyendo un reportaje de Agustín Figueroa. Una cuarta edición apareció en 1985, en Tacna, editado por Parodi Editores19 que incluye una carta de Mario Vargas Llosa. Para el presente comentario se ha considerado la edición de 1974 aparecido en Tacna.

Tres son los campos temáticos que agrupan los poemas del libro citado. El primero, correspondiente a la primera parte, se relaciona a referentes de valoración negativa a quienes se dirige el yo poético en un tú acusador que señala la mala entraña del aludido. A la POBREZA se le recrimina: “Eres / la maldición que vomitan / los infiernos”, AL MALVADO se le acusa: “aumentas / los enconos / de la espina.” y a la HIPOCRESÍA se le muestra la falsedad de su ser: “Tu decir no es tu pensar, / ni tu actuar es tu sentir.” En los demás poemas continúa esta actitud de contienda contra los males de la humanidad.

Sin embargo, en la segunda parte varía hacia un tono de aprecio y valoración y que se advierte por los títulos: LA GRATITUD, LEALTAD, FRATERNIDAD., entre otros. En FRATERNIDAD pareciera engarzarse con el poema Oficinas de la primera parte. Allí, al concluir, señala: “Pero allí también / existe / -en cada desmantelado afán que traen las mañanas- / una ancha fraternidad que sacuden las tinieblas”; mientras que FRATERNIDAD empieza: “En las oficinas, /”. Este primer verso, ya en FRATERNIDAD, le sirve para complementar con el segundo de “en las fábricas, /” que al ser disímiles provoca la idea de diferentes espacios donde puede desarrollarse la fraternidad. Tras el primer párrafo de localización del espacio, empieza uno segundo de caracterización. Mostrado como una posibilidad del mal, representado por el puño violento, se resalta su capacidad de ser “una mano desplegada / en el alma” para finalmente ser señalada en el último párrafo como un lámpara que brinda luz y calor, ambas cualidades benéficas, pero que va tras otra lámpara para compartir la FRATERNIDAD.

La tercera parte se desliga de la oposición bien / mal y entra en el terreno esencialmente erótico. Un poema no erótico, pero que sí guarda una amargura sarcástica a raíz de una desestimación, es el EPIGRAMA 2; uno de los poemas más frecuentes en las antologías. Dirigida hacia una joven, en él se le anuncia la precariedad de la belleza física que no puede ser resguardada por la falsedad de los cosméticos ni ocultada por la sinceridad de los espejos que, al reflejarla, muestra su deslucida fisonomía. Y mientras el tiempo vaya destruyendo el joven cuerpo, el epigrama, y su ataque, permanecerán siempre jóvenes20. En el poema DESEO, el yo lírico confirma el título con el verbo inicial “Quisiera”. El poema es un querer, una expresión de la imaginación erótica que busca convertirse en realidad, pero que en ningún momento se advierte su concretización. El acto sexual anhelado se resume en los verbos: desnudar, tocar, flagelar (tus adentros);

19 También al cuidado del editor Martín Parodi dio a la luz Fraternidades y Contiendas (Tacna, 1990), pero como antología personal y no como poemario.20Compárese con este poema de Quebrantamientos (Tacna, 1982): La Belleza // Ella amaba las bellezas naturales; / yo, las artificiales. / Ella contemplaba una flor; / yo, un poema / sobre esa flor. // Extinguiose la flor aquella, / perdura el poema aquel. La perdurabilidad de la belleza artificial del poema frente a la belleza natural es reiterado.

sin embargo, no hay tal hecho. En el segundo párrafo continúa el deseo, explicado como una sensación prisionera, imposibilitada de expresarse en otro cuerpo. La idea del centauro (ser mitológico famoso por su lascivia) que por su ceguera no puede satisfacer su apetito sexual, o del grito (voz que sale con fuerza) que se halla impedido de salir, da la idea de este impulso reprimido cuya única forma de liberarse es a través de un gemido que refleja el dolor por la imposibilidad de manifestarse.

Fraternidades y contiendas aún mantiene la estrofa larga y el sentimentalismo correspondiente a la primera etapa de la poesía de Livio Gómez; sin embargo, con el siguiente poemario empieza la actitud didáctica y una reducción mayor de los versos para darle concreción al significado. Cómo aprovechar la lección, aunque publicada su primera edición en Lima en 1969, es incluido aquí porque entonces, Livio Gómez, ya mantenía una vigorosa comunicación con los jóvenes poetas tacneños. El poemario constituye un testimonio del cambio ocurrido en su poesía en el afán de adquirir un estilo propio. La temática gira en torno a la educación y la disposición es la de un maestro que aconseja y orienta al alumno. Recordemos que dicho poemario salió auspiciado por el colegio Hans Christian Andersen.

Pero el hecho de incursionar en un nuevo estilo no significa que abandone totalmente el estilo anterior. Poemas como A SU DEBIDO TIEMPO CADA COSA recuerda, por la brevedad de los versos, casi desnudos, y por la longitud de la estrofa; a poemas de Fraternidades y contiendas como OFICINAS o FRATERNIDAD; pero mucho más allá va INSOMNIO Y DESVELO EN EL HOGAR que guarda un gran parecido con el poema HACIA TUS DESVELOS de Infancia del olvido. El sentimiento nostálgico, la presencia de la madre, la confesión del pensamiento íntimo, los emparenta. La visión de la madre desviviéndose por los hijos insinúa un sentimiento de culpa; por ello, un deseo de aminorar el sufrimiento de la madre aparece en el poema. Los elementos del sufrimiento están vinculados con el tiempo: “Son las dos de la mañana”, que señala una jornada de labor que no acaba; y con la vejez y la consiguiente incapacidad visual: “Ya son tres las veces que me ha pedido / que la ayude a pasar un hilo / por el ojo de una aguja.”. Pero la labor, y por lo tanto el sufrimiento de la madre, trasciende lo puramente cotidiano, y se convierte en la constructora de la vida de sus hijos, por ello el sentimiento de culpa: ella ha sufrido por nosotros. El deseo de liberar a la madre de su trabajo no se puede cumplir. La única forma de liberarla de su labor de madre significaría la anulación de uno de los elementos de la dicotomía madre – hijo; así que, mientras ambos existan persistirá el sufrimiento de la madre y la culpa del hijo.

La búsqueda del nuevo estilo es perceptible en la mayoría de los poemas. Uno de estos poemas es A UN ALUMNO DESATENTO que en cinco versos breves da un concepto de la desatención y a la vez una recriminación, puesto que el yo poético se dirige a un supuesto alumno desatento. En este caso, la brevedad no impide la musicalidad; pero en otros casos, el verso carece incluso de musicalidad y obtiene una rigidez que torna un poco áspera su lectura.

Aparecida en 1976, la plaqueta La violencia y el camino aún no logra consolidar un lenguaje propio; los versos adquieren el ritmo de refranes y su

brevedad impide la posibilidad de incrementar sentidos a las palabras. La riqueza connotativa desaparece y los poemas se convierten, a veces, en ingeniosos juegos de palabras. La temática persistente es la violencia en sus diversas manifestaciones: social, militar y económica; incluso, cualquier persona cercana puede convertirse en un peligro.

El poema y sus alrededores (1977) es el poemario que perfila su estilo propio, un lenguaje personal y diferente al resto de los poetas. La brevedad, el didactismo y el hecho de dirigirse hacia temas considerados no poéticos. En este caso, el quehacer de la poesía se convierte en el eje del poemario. Resalta el poema Guía metafórica para un joven poeta que es una suerte de orientación sobre cómo debe ser el trabajo de creación poética. Se centra el poema en la figura de la metáfora en su calidad de elemento esencial en el poema; por ello, la larga enumeración de los diferentes tipos de metáforas que perjudican la creación y que concluyen con un consejo final: detectarlas y eliminarlas. No es un arte poética; sino una suerte de manual para poetas aprendices.

Aparecida en 1978, el poemario Cuerpo de la dicha retoma algunos poemas de tono erótico o amoroso, ya publicados, y añade nuevas creaciones. Se halla dividida en dos partes: Tibias espaldas del amanecer, que reúne poesía erótica; y Contra la furia del olvido, de temática romántica, muchas veces teñida de nostalgia. El subtítulo de esta parte es una suerte de negación al poema que cierra la primera parte: Totalidad del olvido. La primera parte correspondería, así, a un conjunto de poemas de la presencia, del contacto y la unión entre dos seres; mientras la segunda, a poemas de la ausencia y al dolor que éste provoca.

Postdata para Luisa Valente se encuentra en la segunda parte. En ella, la carga nostálgica es fuerte y previsible por el título que anuncia un escrito para alguien lejano. La idea del amor como fuente de calor se advierte en la reiteración del frío que percibe quien redacta la carta. Este calor no es físico, no se suple con el calor de la lámpara; quien puede brindar el calor se halla lejos. El frío recién se aparta cuando el escribiente concentra su atención en la amada a quien escribe. En ese momento de evocación desaparece el frío y sólo hay expresión de la pasión del amante en la despedida. El frío, que permanecía en el exterior y amenazaba ingresar, se restringe a su espacio. Ahora, el interior pertenece al amante y a la amada, presente a través del recuerdo.

La poesía de Livio avanza cada vez más hacia la concreción, el verso desnudo y la expresión del concepto depurado. El didactismo es evidente en la actitud sobre cómo debe ser y cómo no deben ser las cosas21. A pesar de que no logra madurez en dicho estilo en la década del 70, posteriormente obtendrá un mejor dominio en los poemarios de fines del 80 y en el 90.

3.3. MARCO NOBEL VILLEGAS VARGAS

Nacido en Tacna en 1939. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Normal Superior Enrique Guzmán y Valle de La Cantuta (hoy Universidad de

21 En la década del noventa incidirá más profundamente en el tema de la escritura en todas sus modalidades convirtiendo a sus poemarios en normativas.

Educación). Se desempeñó como profesor de Química y Matemática en la docencia en la Unidad Escolar Coronel Bolognesi donde también dirigió la revista institucional Tacna. Sus primeros poemas publicados aparecen en las revistas Tacna, Las comarcas, Semana y La nación. En 1967 obtiene el Primer Premio en el concurso poético organizado por el Concejo provincial de Tacna con motivo del XXXVIII aniversario de reincorporación a la patria cuyos poemas se convertirían en su primer poemario. Asimismo conformaría Ediciones Cruz del Sur junto a Segundo Cancino y codirigiría Kilka.

La línea poética de Nobel Villegas oscila entre la experiencia del dolor frente al hombre abrumado por el hombre y la crítica directa y acusadora al género humano como pervertidor del estado normal de las cosas. El léxico empleado surge de los nuevos términos científicos o técnicos surgidos de la carrera espacial o armamentista contemporánea.

Si bien su primer poemario A Tacna, sentida en lo absoluta (1967) carece de la temática mencionada, ello se debe al hecho de estar normado por el concurso literario en el cual participó. Un largo camino por donde discurre la historia se refleja en el poemario. Son nueve poemas organizados cronológicamente y que se articulan entre sí iniciándose con la instalación del paisaje y los primeros rastros artísticos conocidos hasta el desconocido futuro que le espera unido para siempre al cuerpo de la patria. Los temas sobre los que escribe son: la idealización del paisaje del valle que hace desaparecer a la ciudad, el primer momento histórico artístico representado por las pinturas de Toquepala que termina por humanizar al homo sapiens, el vislumbramiento de la libertad que justifica su carácter de heroica, la protesta ciudadana que refuerza su tradición libertaria, la sangre derramada en el Campo de la Alianza que enluta a la Bandera, la nostalgia por la Patria ausente durante el cautiverio y el futuro ignoto donde Tacna y la Patria avanzan juntos. Es recién en el último poema donde se observa su léxico característico: futuro sideral, máquina, viaje cósmico, relatividad del tiempo, generaciones cibernéticas, oscilación de tus átomos.

El siguiente poemario: El rostro idéntico (1970) se adecua a la temática y léxico señalado. Con cierto matiz de crítica social, el malestar ante la violencia y la deshumanización existente se hace patente en poemas como Greda, Niño o En Vietnam.

En Greda, el tema es la resignación ante la existencia doliente no sin antes levantar su voz crítica. En los verbos reiterados: “tenemos” y “habremos” se advierte más una obligación pesada que una decisión libre y placentera. Existir es una obligación y en esta existencia abunda la fatiga y el sufrimiento. Vivir “de pan, de greda, de hambre y frío”; poner el hombro y sudar para lograr vivir es convertir la vida en un esfuerzo constante para conseguir el sustento y mantener el sufrimiento. Esto no constituye motivo de agradecimiento y en ese “¡Gracias!” final se advierte el sarcasmo hacia el dios cristiano que creó al hombre de barro o greda.

La representación pesimista frente a la humanidad se da en la inocencia del personaje aludido en el poema NIÑO que transcurre en un mundo trastornado, artificial y falso. El cielo es de estroncio, presumible consecuencia

de alguna explosión nuclear, que se fortalece en “la temible aurora”; la rosa artificial de vinilo no puede reemplazar la vitalidad de la rosa natural; y ante la “rosa / De vibrante gamma” provocada por la explosión nuclear se le pide al niño fingir ignorarlo. A continuación, el yo poético reitera al niño la solicitud de desentenderse del problema invitándole a jugar. Este acto de desentenderse es propuesto como una acción de respeto hacia la edad del adulto obviando que, por su obrar, no merecería respeto. Sin embargo, lo que hace el hombre merece respeto por el simple hecho de realizarlo un adulto, aunque lo que planee sea una guerra. La promesa final, de regalarle un cañón de verdad, confirma la visión pesimista del poeta: No hay solución, el hombre está condenado a repetirse en su anhelo de destruirse.

Con Hacia la apacible playa de Rousseau (1971) culmina la producción de poemarios de Nobel Villegas. Éste último guarda similitud con el anterior en cuanto a la temática. Recoge otra vez la crítica a la sociedad deshumanizada mediante diferentes tópicos: el hombre que lleva un alma de bestia, el hombre que destruye la naturaleza, el hombre que mata al hombre hasta la extinción. El hombre lleva siempre una caracterización negativa y es el culpable de todo lo malo que se cuentan en los poemas.

Es por ello comprensible el emparentamiento entre el personaje que se dirige a Harry Haller y éste en Tercer encuentro con el lobo estepario. El protagonista de la novela El lobo estepario es un ser asocial, automarginado e incapaz de adecuarse a la lógica social donde se halla atrapado. Su condición de sentirse diferente al resto de los hombres le otorga cierta superioridad pero a la vez incomprensión tanto de la sociedad hacia él, como de él hacia la sociedad. Así, en el poema se recomienda a Haller que la destrucción no “es el rumbo definitivo / hacia el germen del día” sino que debe servirse del amor para encontrar al verdadero hombre; sin embargo, esta búsqueda lleva de antemano el signo de la derrota: “contra todo el excremento de la tierra / no podremos levantar tu tristeza de lobo”. La causa que lo convierte en asocial persiste. La sociedad seguirá siendo corrupta.

Otro de los poemas que constituye una crítica al hombre contemporáneo, aunque no sea muy perceptible en una rápida lectura, es aquél que da el título al poemario. La humanidad culta que se nutre, en los cafés, de Rousseau o Picasso, en medio de su modernidad, está predestinada a retornar a sus inicios: “regresan a todos sus comienzos”. No se explica bien si se trata de una regresión o un reinicio a partir de una extinción, el hecho es que tendrá que volver a vivir su antiguo primitivismo y repetir la historia que se percibe en la imagen de las personas que se encuentran en un café que es la misma imagen que inicia el poema y que al final vuelven a encontrarse “entre nacientes galaxias”. El mensaje claro es que la humanidad repite sus mismos errores y, aunque tuviera una segunda o tercera oportunidad y a pesar de la modernidad que demuestran, está condenada irremediablemente a destruirse.

Nobel Villegas reedita A Tacna, sentida en lo absoluto en 1983, posteriormente viajaría a Lima donde se desconoce su producción posterior.

3.4. LUIS ALBERTO CALDERÓN ALBARRACÍN

Nacido en el distrito de Inclán, en el valle de Sama, Tacna, en noviembre de 1944, prosiguió la carrera de Profesor de Primaria en la Escuela Normal Superior de Varones. Dirigente sindical en varias ocasiones, sufrió las represalias de las dictaduras de entonces. Haber asumido dicha dirección en su vida determinaría el carácter de su poesía de crítica social y de temática infantil.

Luis Calderón se da a conocer al mundo literario el año de 1967 cuando la Municipalidad Provincial de Tacna convocó al Concurso Municipal de Poesía por el XXXVIII Aniversario de la Reincorporación de Tacna a la Patria. Entonces ocupó el segundo puesto con el poema Tacna, tierra mía publicada en la revista Magisterio de septiembre – octubre de 1967. El poema es una invocación a Tacna donde, luego de señalarle todos los padecimientos sufridos, le insta: “Despierta de tu sueño, Tierra Mía, / y lánzate como un ave tras la aurora” Se advierte dos entidades puestas frente a frente: El personaje que invoca y Tacna, que se halla personificada, a quien se dirige el primero en un “tú” y a veces en “hermana y madre”. El premio le sirvió para ser considerado en la antología que preparó la revista Tacna en su primer número de diciembre de 1967 ocupando una posición al lado de los ya reconocidos Juan Gonzalo Rose, Fernández de Córdova, Livio Gómez, entre otros.

Un hecho trascendental ocurrió en agosto de 1968. Los restos del vate tacneño Federico Barreto fueron repatriados desde Marsella (Francia) e inhumados en el Cementerio General de Tacna. Con dicho motivo, la Casa de la Cultura convocó al concurso dedicado a Federico Barreto. El primer premio se lo llevó Guido Fernández de Córdova mientras que el segundo premio correspondió a Luis Alberto Calderón con el poema Canto general al poeta Federico Barreto y aparecería publicado en la revista Magisterio de agosto de 1968. Dividido en un prefacio, tres canciones y una cuarta a modo de epílogo; es una secuencia que se inicia con la muerte del poeta, su cautiverio en tierras lejanas, una remembranza de su poesía, el anhelo por su retorno y el retorno del poeta. Al finalizar el año participaría en el Coloquio y Recital de Poetas Jóvenes Tacneños figurando al lado de Marco Nobel Villegas, Segundo Cancino, Marco Tapia, Carlos Trabucco, entre otros.

Sin embargo, Luis Alberto Calderón tardaría en publicar su primer poemario. Algunos poemas sueltos habían aparecido en revistas como Kilka, Tacna, La Nación, Inéditos, Base, Magisterio en donde ya daba a conocer la tendencia de su poesía.

La vertiente de Huellas y contrastes (1974) se advierte desde la portada del libro: Una mano sostiene a la paloma de la paz; pero, también, un fusil. La lectura de la imagen es múltiple y contiene tres elementos propios de los discursos ideológicos de la época: La mano de la Humanidad, la paloma de la paz y el fusil de la revolución. Los textos circulan entre estos tres tópicos primando la crítica social en la búsqueda de una humanidad más justa. En Huellas los poemas se relacionan al discurrir de la vida: “La vida/ tiró/ su reloj/ en el camino/” (Tiempo) que culmina en la muerte: “Moriré/ una noche/ con olor a piedra/ sin pagarle/ a la vida.” (Huellas) mientras en Contrastes se hace

evidente la crítica social y una actitud rebelde. En Deseo burgués ironiza la cosificación del cuerpo, en Contrastes I son las moscas, y no los hombres, quienes aprovechan la superproducción de azúcar, en Aviso para un suicida se insta a los suicidas a correr al remate de armas porque sólo hay ocho armas y una bala, en Apocalipsis vemos a un Dios que cojea, por lo tanto, fracasado, y se señala para la humanidad la solución mediante un nuevo diluvio. Como se advierte, es la ironía mordaz uno de los medios más utilizados para realizar su crítica.

La siguiente publicación de Luis Alberto Calderón correspondió a la plaqueta Con el puño en la palabra de abril de 1977 que reitera algunos poemas de Huellas y contrastes, el resto de poemas mantiene la crítica social en un tono más radical: “Me he comprado / un par de zapatos / usados. / Ahora no sé / si comprarme / un pan / o un fusil.” (Necesidades humanas) o “a- Se necesita esclavos / b- Se necesita siervos / c- Se necesita obreros /” (a – b – c del patrón) donde la posición del obrero es similar al del esclavo. La existencia de un hombre disfrutando de la vida, en Informe oficial, lo convierte en un agitador social y un peligro para el sistema que gobierna bajo el terror de un estado policiaco. Aquel mismo año tendría lugar la publicación de un nuevo poemario: Jardín de los crepúsculos

Jardín de los crepúsculos significa un giro en la poesía de Luis Calderón Albarracín. De la protesta y crítica social vuelve la mirada al mundo lúdico e imaginativo de los niños. Los juguetes pueblan las páginas, adquieren vida y se idealizan al igual que los elementos de la naturaleza, especialmente los animales, el sol y la luna. El lenguaje que utiliza es sencillo para facilitar su comprensión y se caracteriza por el profuso empleo de diminutivos. Uno de los poemas que mantiene características básicas de la poesía infantil corresponde a Bolita de cristal. Se emplea los diminutivos “bolita” y “abuelito” quien además posee un nombre gracioso. El emisor asume la condición infantil y también la fantasía que le insta a señalar con ternura el destino de su bolita. El ritmo musical termina por darle prestancia para su lectura por los niños. A pesar de este giro temático, aún persiste el tono de crítica en poemas como El niño Daniel: “¿Por qué entonces / sin zapatos / va a la escuela / el niño Daniel?”. En dicho poema quien pregunta es otro niño que en su nivel de comprensión no entiende la falta de zapatos en Daniel sabiendo que en las zapaterías existen dichos implementos de vestir. Con el presente poemario se inicia en la vertiente infantil que perdurará a lo largo de las décadas del ‘80 y ‘90.

3.5. ARTIDORO VELAPATIÑO CASTILLA

Nacido en Ayacucho, en 1947, se inició literariamente ganando los Juegos Florales del Grupo Javier Heraud convocado en Ayacucho en 1967. Instalado en Lima, estudió educación en la Universidad Nacional de Educación de La Cantuta. De su labor docente en el Colegio Nacional de Varones “Víctor Andrés Belaúnde” de Lima salió en 1971 la primera edición de su primer poemario A tiempo completo, donde sus poemas remiten a referentes pedagógicos. Durante su estadía en Lima, e incluso posteriormente en Tacna, mantendría un estrecho vínculo con el Grupo Intelectual Primero de Mayo,

grupo de poetas sociales conformado también por: Víctor Mazzi (a quién publicaría un poemario y una plaqueta), Leoncio Bueno y Julio Carmona (a quien publica una plaqueta). En la periodización literaria, el grupo ha sido incluido en la generación del sesenta. En 1973 publica en Lima su segundo poemario: De entre los muertos con prólogo de Marco Martos y en 1974 ya lo encontramos publicando en Tacna una plaqueta compartida con Segundo Cancino22: Comandante Che Guevara, presente y en 1975, con la misma co autoría, la antología: Pablo, espada encendida, ambos en homenaje al Che Guevara y Pablo Neruda. Dirigiría las revistas Canto & seña y La cossa nostra de brevísima existencia en Tacna.

La poesía de Artidoro Velapatiño constituye, en la escena literaria tacneña, la fuerte presencia de la poesía social con visos de poesía revolucionaria. Muchas veces, el tono de queja por la injusticia social se convierte en un llamado al cambio mediante la lucha en forma explícita o implícita. Respecto al lenguaje, si bien es sencillo (en muchas ocasiones encontramos frases de doble sentido y juegos de palabras), con un mensaje que se transmite claramente, aparecen reiteradamente personajes reales, específicos para un lector culto: Galois, Rimbaud, Vicente Alexaindre, Brecht, etc. Otra característica es el estilo de diálogo que asume el yo lírico. Aparece en una buena cantidad de poemas dirigiéndose a un tú imaginario o real, lejano o cercano, en un tono amigable o imprecatorio, según sea el caso. Finalmente, su poesía no prosigue un proceso evolutivo. Desde la primera edición de A tiempo completo hasta su segunda edición en 1978, las características mencionadas son su constante impregnándole a sus poemas su sello personal.

Al otro lado del camino se publica en 1976 y, desde el título, la plaqueta señala una actitud marginal que se explica en arte poética donde a “todos proclaman” contrapone un “A nosotros / bástanos decir / lo que decimos”. La polémica sobre la función social de la literatura no es prioritaria; antes que enzarzarse en polémicas se debe actuar y el actuar en poesía es decir y al decir asume una posición social. Se advierte esto en los nombres de personajes identificados con el discurso social o humanista: Hernández, Aleixandre, Galois, Brecht, Mazzi y Marx. Alrededor de ellos o bajo su auspicio se organizan los poemas.

Entre los mejores poemas elaborados se encuentra matemática pura donde realiza un breve símil entre Évariste Galois y Arthur Rimbaud. Ambos son genios antes de los 21 años para luego morir, el primero fallece en un duelo a los 21 y el segundo muere para la literatura al dejar de escribir poesía y dedicarse a la aventura. Pero al genio de Galois, “antes que nada”, se le resalta el compromiso social militante y la fe en la humanidad sin olvidar que “(...)era / un coloso / en la matemática”. Los versos ensalzan las virtudes de Galois sirviéndole de homenaje tan igual como en el rayo que no cesa se homenajea a Miguel Hernández haciéndole partícipe del pueblo español, aquel pueblo que “abre surcos y escarba patatas”, aquel pueblo que es “carne de yugo” y que “con sangre de cebolla se amamanta”, aquel pueblo representado por Josefina

22 La presencia de Segundo Cancino en ambos pequeños textos de temática social es mínima y, al igual que algunos poemas infantiles publicados en un diario, podrían considerarse un lapsus en la temática literaria de Cancino.

“a los golpes destinada / con esta noche sin estrellas”, en referencia al sufrimiento del pueblo español durante la dictadura de Franco; pero, en medio de esta visión trágica, persiste la memoria de Hernández: “viento del pueblo”, “rayo que no cesa”, “el no desaparecido”.

En 1978 se reedita su primer poemario A tiempo completo, cuyos poemas están influidos en la elección de la temática por su labor de docente y, por ello, la presencia de referentes educativos es notoria. A partir del campo educativo describe el contexto social de los maestros y alumnos del Perú, donde el sueño de un futuro mejor se halla como probabilidad surgida por la vía de la lucha.

El poema que mejor se enmarca en esta idea es Huelga indefinida: “Perfectamente definidos / contra viento y marea / Trabajadores de la Enseñanza / en pie / de lucha / hasta que sea nuestro / el sol de cada día” . El adjetivo indefinida se contrasta con los objetivos definidos de los maestros quienes son mostrados en calidad de Trabajadores que en los discursos socialistas se identifican en “proletarios” que a su vez en la idea de lucha de clases se encuentran en conflicto con la burguesía. Los versos finales configuran el ideal soñado en cuanto “sol” refiere a moneda peruana y, por lo tanto, a bienestar económico, pero sol también es señal de un día despejado y se opone a noche, viento y marea, adquiriendo en ambos sentidos figurados (económico y temporal) una valoración positiva. En conclusión, la lucha de los maestros debe conducir a un tiempo de bienestar general.

Manteniéndose en el mismo grupo laboral, los maestros, En puño cerrado protesta ante la prédica del destino predeterminado de los maestros, una prédica que propone la resignación frente a la predestinación de su labor apostólica y, por lo tanto, solamente a ello debe ocuparse sin solicitar reclamo alguno: “Dirán que zapatero a tus zapatos y que no hay vueltas que dar. / Y dirán que el maestro nace.”. Sirve de aliciente, con la finalidad de aplacar protestas, la mención de grandes maestros: Moisés, Buda, Zoroastro, etc., a lo cual el yo lírico se opone con un “¡basta!”. No existe en el maestro un sentimiento de culpa por no enmarcarse en el ideal prediseñado de maestro y, al contrario, lo rechaza no perdonando a los “que pretendan / meternos en su danza”. Frente a la imagen del maestro como apóstol, sufriente, dolido y resignado a su labor, aquí se propone al maestro combativo y luchador, que no acepta esta imagen, y que se observa en el mismo título.

Un poema presente en Kilka nº 9 es EL CREPÚSCULO Y LA FOGATA de corte revolucionario. Aquí se juega con la figura del crepúsculo como símbolo del anochecer para el pueblo, de la llegada de los personajes opresores que trastornan un típico lugar de la abundancia23 en tierra del dolor; mientras la fogata lo constituye el pueblo en armas. La lucha entre la oscuridad de la noche, como el mal, y la luz de la fogata, suerte de remanente del día bienhechor, es evidente. Al final del poema, la fogata se ha apagado y sólo queda la noche oscura, el silencio “y es el rumor del agua lo único que nos habla”.

23 El tópico del lugar ameno (locus amoenus) surge de la visión idílica de la mitológica Arcadia literariamente expresadas por Virgilio en sus Églogas.

Después de la reedición de A tiempo completo, Velapatiño no volvería a editar poemario alguno apenas brindando algún que otro poema a algunas revistas.

3.6. FREDY GAMBETTA URÍA

Fredy Gambetta nació en la ciudad de Tacna en 1947. Al parecer, su temprano contacto con libros viejos y antigüedades históricas que lo rodeaban determinó su afición a la poesía, el cuento, la crónica y la historia. Su primera incursión pública en el campo literario surgió cuando cursaba el quinto año de secundaria en la Gran Unidad Escolar “Coronel Bolognesi” donde resultó ganador del tradicional Premio “Botón de Oro” siendo considerado Poeta Bolognesiano 1964 con el poema Elogio lírico a la Reina; sin embargo, el paso más importante lo dio al obtener el segundo puesto en cuento en los Juegos Florales de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. El cuento, Muerte al amanecer, fue publicado inmediatamente en el primer número de la revista Las Comarcas (noviembre) y en posteriores revistas. La importancia del premio radica en el hecho de haber servido para colocarlo en un lugar expectante en la literatura tacneña. Por aquellos años se dedicaba tanto al cuento como a la poesía y hacia 1973 volvería a ocupar un segundo puesto, pero esta vez en Tacna en el Concurso Histórico Literario en la mención Cuentos y Leyendas que convocara el diario La Voz de Tacna y el Instituto Nacional de Cultura por el XLIV Aniversario de Reincorporación de Tacna al Perú. La leyenda premiada se tituló Castigo a la soberbia. Todo parecía presagiar la próxima publicación de un libro de cuentos; sin embargo, el primer texto publicado fue la plaqueta Te recuerdo, Víctor (1973) publicada en Venezuela.

Dedicado al cantautor chileno Víctor Jara, muerto por la dictadura de Augusto Pinochet; los poemas remiten a referentes relacionados a su actividad musical y a su muerte. El dolor y la ira comulgan para señalar la perennidad de su presencia espiritual frente a la muerte física y el poeta, como un vidente, anuncia la venganza y la esperanza de un tiempo mejor.

Es, sin embargo, su siguiente producción la que tendría mejor aceptación en el público. En Nuevo amor, nuevos poemas (1974), plaqueta que reúne la producción poética romántica producida de 1964 a 1974, es posible comparar a los poemas como mecanismos catárticos del emisor, válvulas de escape al sentimiento romántico que embarga al poeta. En el título, la plaqueta señala que contiene poemas relacionados a un antes y un después en el plano romántico. Dicha aseveración se confirma al observar poemas donde existe la presencia de un nuevo amor y la ausencia de un amor pasado. El primero se halla representado bajo la figura de Lourdes o Lula y el segundo se representa por Gabriela; sin embargo, es difícil discernir cuál poema se inspira en el sentimiento que provoca una u otra amada. De los poemas de la ausencia, que pueden referir a una ausencia temporal o definitiva, o de la presencia, real o imaginaria, consideraremos a estudiar los más identificados.

Primera canción de amor lleva una dedicatoria explícita: “Para Lula” y por esto reconocemos a quién corresponde el “nuevo amor”. La frase con la que

la denomina es “Pequeña mía” y a ella se dirige inquiriendo la razón que le empuja a aproximarse a la casa de la amada. Las razones están señaladas en todo el poema sin converger en una sola. La amada posee las virtudes de transmitir palabras que se convierten en sinfonías, de tornar al enamorado a la inocencia de la niñez y a un rejuvenecimiento espiritual. A estas razones le añade cualidades benéficas del trigo, del otoño, la vida, la esperanza, la mirada que semeja un “universo de estrellas / que ronda cuando ríes”. La presencia de la amada origina la mirada extasiada del yo poético, quien no duda en convertir su sensación en un poema romántico.

Opuesto a la alegría de la presencia del objeto de amor está el dolor por la ausencia de la persona amada. Agonía en primavera representa esta ausencia que ya no es Lourdes sino Gabriela. Comparando el poema de la presencia de la amada, Primera canción de amor, con el poema de la ausencia de la amada, Agonía en primavera; podemos advertir que, mientras en el primero la amada convertía hasta al frío otoño en una bella estación “Lourdes / del otoño”; en este poema, la primavera, considerada la estación más bella del año, carece de importancia ante la ausencia de la amada. Igualmente, la capacidad de tornar a la alegría de la niñez “como cuando niño / correteaba feliz” se convierte en “limpiar cuidadosamente / el polvo de mis años” indicando la pérdida de esta facultad ante la ausencia. Asimismo, la imagen de las cansadas manos recibiendo las palabras cual sinfonías se convierten en las manos que no tienen esperanzas de recibir la luz, luz que en el poema anterior partían de la mirada de la amada. Añade, al poema de la ausencia, la soledad, la desesperanza, la ausencia de la luz y el calor del amor, y el decaimiento físico y moral para mostrarnos un doloroso estado sentimental que indica un amor no extinguido sino imposibilitado por la ausencia de la amada.

Otras dos plaquetas completan la producción de 1974: Vida, pasión y muerte del Gran Maestre y Ocho cantos para Nabucodonosor. El primero crea un ser ficticio adjudicándole facultades fantásticas aunque se puede intuir rasgos autobiográficos; mientras que en el segundo, el yo poético se dirige a su gato caracterizándolo mediante la poesía. Podemos considerar a ambas plaquetas como ejercicios poéticos para desarrollar el arte poético.

En el año de 1975 obtendría el Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía convocado por Electroperú – Lima y publicaría otro poemario reconocido. La poesía satírica en Tacna tiene su mejor expresión en Epigramas & Epitafios (1975). El verso burlesco concentra en pocas palabras su aguijón mordaz para criticar a una sociedad que obliga al individuo a mantener el comportamiento que su posición en la organización social le indica. En el Epigrama II se notifica con “la muerte en un sobre con cintas rosadas” a la oveja que osó escapar del rebaño; en Epigrama III, al individuo se le conmina a señalar el mundo como maravilloso, no hacerlo implica una calificación de cero; en Epigrama VIII un asno dirige la orquesta y aquellos que se atreven a retar su autoridad mediante el sueño reciben una coz de castigo. Los Epitafios rompen el esquema ceremonioso y laudatorio de dichas frases fúnebres. Antes que ensalzar las virtudes, zahieren jocosamente al referir los defectos físicos o morales de quienes partieron de este mundo: El funcionario lambiscón aplastado por el sistema, el cartero irresponsable expulsado de su trabajo por no cumplir su

función, la madre abnegada cuyo olor de santidad se halla bien oculta, la maestra gorda que pierde el respeto a sí misma.

Antes de avanzar, dedicaré algunas líneas al EPITAFIO 5. El primer verso define al personaje como un incapaz para todo. A pesar de disfrutar tocando la música con las castañuelas, su público forzado no participa de tal disfrute, sino que le hace conocer su rechazo con escupitajos y pateaduras, señales de desagrado. Esto no le importa al alegre músico quien insiste en demostrar su mal arte sin comprender que es un incompetente. Finalmente, descubrimos que es un cartero encargado de recoger las cartas de las caravanas y no de alegrarlos con su mala música. Las cartas acumuladas, por su incumplimiento, lo ahogan figurativamente, ya que su muerte, como funcionario, es su despido en una tarde gris. De esta manera queda demostrado que es un incapaz para todo.

Casa derruida (1977) es un poemario que trae poemas de diversa temática aunque prevalece la mirada al entorno: la infancia, la casa, la oficina, las calles. Existe una actitud descriptiva, antes que sentimental. El sentimiento apenas aparece en los poemas a la casa, a Lourdes y a su infancia.

Rumor del Caplina (1977) es un poemario destinado a celebrar el paisaje, los pueblos y los hombres de Tacna, Es una forma de identificarse con un lugar, Tacna, más no con un tiempo; pues los poemas divagan entre Boca del Río y Los nevados pasando por Las calles de Tacna; es decir, un espacio geográfico que tiene por eje el valle del Caplina, mientras que cronológicamente va desde los orígenes al presente: Los takanas, Los arrieros, Los artesanos. También versa sobre alimentos típicos como El pan, El vino, La melcocha en una búsqueda constante de esa esencia llamada tacneñidad. Así, en La melcocha, se reclama porque “Hoy te envuelven de nylon y celofán / y te han hurtado el maní, las nueces, / y los abrigos de naranjas”, en una nostalgia por recuperar la tradicional melcocha tacneña.

Igual sucede en Calana al invitar al visitante a no contentarse con la frescura del descanso, sino también conocer las delicias alimenticias que allí se producen configurando un lugar de la abundancia, pero al cual es necesario buscarlo como se busca también las raíces en la imagen “de los muertos primeros castellanos” y “de los antiguos caminos imperiales”.

Uno de los poemas más conocidos, por ser continuamente declamado, es Las calles que refiere a las vías céntricas y más antiguas de la ciudad. Las calles son personificadas femeninamente, ya sea coqueta, muchacha humilde, de pies ligeros, bella joven o reina de las reinas; para elogiarlas tan igual a una mujer. El tiempo imaginado corresponde al pasado puesto que resulta anacrónico hoy día la presencia de una “dulce lechera” en Alto de Lima, el término “viajeros” no corresponde con el uso actual de “turistas”, y el rasgo de “recorrer el mundo” que se le adjudica a la calle Callao se relaciona con el hecho que desde ese lugar se despedían de Tacna rumbo al puerto de Arica y de allí a recorrer el mundo. De entre todas las calles, resalta a la Alameda Bolognesi con la presencia del río Caplina idealizado como “celeste”.

Rumor del Caplina posee un lenguaje sencillo, fácil de comprender y propenso a la declamación. Por sus líneas transcurren personajes anónimos del pueblo que le brinda un carácter popular.

Temáticamente, la poesía de Gambetta toma como tema el amor, el regionalismo y la crítica satírica a la sociedad. El lenguaje sencillo a veces le hace caer en un descriptivismo superficial, y en otros, al añadirle un fuerte tono emotivo, ha logrado sus mejores poemas.

3.7. SEGUNDO CANCINO MORALES

Segundo Cancino Morales nació en el distrito de Huanuara en la actual provincia de Candarave del departamento de Tacna en diciembre de 1948. Estudiando en la Escuela Normal de Varones “Marcelino Champagnat”, empezó a publicar sus primeros poemas que los realiza a partir del años 1967 en revistas como In Terris, Tacna, Magisterio, Las Comarcas. En agosto de 1968 se da a conocer como antólogo al realizar la selección de poemas que aparecieron bajo el título de Nueva poesía tacneña en el suplemento de la revista La Nación. Dicha experiencia le servirá para organizar la antología Selección elemental. Ocho poetas tacneños que aparecería en 1970; y, luego, en 1971 Por dos senderos. Poesía y cuento en Tacna. El año anterior había obtenido el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Poesía y Cuento José María Arguedas.

La primera publicación de Segundo Cancino inicia una constante actitud crítica del yo poético frente a la sociedad que lo rodea y de la cual no se siente parte. Para ello utiliza una de sus imágenes más recurrentes y que hace su aparición en Anda suelto el maligno (1971). Esta imagen es la del personaje socialmente marginal, que asume una actitud crítica mediante la palabra e incluso mediante los hechos y que al tomar esa posición diferenciada se ubica en un lugar alejado de un mundo malsano y corrupto y, a veces, fuera de dicho mundo ya que en él todo está mal. Llámese “maligno”, “búho” o sea simplemente una voz anónima, su característica principal es la crítica a la sociedad.

En el poema 1, el entrecomillado de la enunciación nos señala que su origen no corresponde a los personajes del poema; es transcripción literal externa al micromundo del poema, pertenece al macromundo de la ciudad en donde circula como un rumor que anuncia una desgracia. La presencia del “maligno” se convierte en un peligro, pero para una sociedad deshumanizada, materialista: “Apresúrate en refugiar tus cosas”. El “tú” al cual se dirige el “maligno” pertenece a esa sociedad, por ello se insinúa desafiante: “Presientes quizá / que sea yo ese maligno”. Pero el “maligno” posee la cualidad purificadora que lo hace emparentarse con el diluvio bíblico que lava los pecados del mundo o el fuego que consume lo corrupto: “incendia los cadáveres” o que le permite separarse del mundo con el cual disiente: “rompe el ombligo”.

La oposición “maligno” purificador / mundo corrupto persiste en los siguientes poemas numerados. El poema 2 se inicia con “Hace tiempo que algo

anda mal” para señalar el mal estado en que se encuentra la sociedad; sin embargo, se plantea un cambio que no se alcanza “nuestra cara / que sabe de veranos y militancia” confirmado en el verso antepenúltimo con la repetición “Hace tiempo que algo anda mal”. En sí, el tiempo ha pasado pero nada ha cambiado. En el poema 3 se hace más patente la búsqueda del cambio: “Por el ruido de nuestros fusiles / el apocalipsis se aproxima a los árboles” que se mantiene en la invocación: “Entreabramos los poros” para señalar la liberación de los anhelos de cambio.

Los siguientes poemas que completan el poemario están señalados por la denominación de “Testimonio” con numeración sucesiva más un subtítulo que resume al poema. Los invasores describe a la parte de la humanidad que oprime a sus semejantes, De los mercenarios autorretrata al yo lírico y unos supuestos acompañantes castigando a la humanidad opresora y consolando a la humanidad oprimida, En Occidente critica al mundo materializado y militarizado, De Lázaro sobre los opulentos critica a la clase adinerada, De Diógenes sobre un drogadicto describe las acciones y sensaciones de un drogadicto, De San Valentín a los enamorados, un personaje preserva la pureza del amor frente a la impureza del mundo, finalmente, el Testimonio 7 presenta a la casa, espacio de vida, como un lugar libre de sombras y malos presagios, pero negados por el verbo inicial “Soñamos”.

Como observamos, los temas son diversos pero mantienen la oposición bien / mal mostrándose el yo poético ubicado en el “bien” y criticando o luchando contra el mal que predomina en el mundo. Por desgracia, el mundo se ha acostumbrado al mundo del mal y por ello no comprende lo benéfico que resulta la presencia de un ser como el “maligno”.

El siguiente poemario constituye una variación en la temática de su poesía y resalta precisamente por esto. No constituye el amor la constante en su poética, sino la excepción. Diario de la ausencia y el recuerdo (1971) determina en la amada la capacidad para liberar de la soledad; por lo tanto, en su ausencia predomina la desolación. Esos son los dos ejes que constituyen el poemario. Un personaje identificado con la soledad y la tristeza, la presencia de la amada que espanta la soledad y transforma la tristeza en alegría, la ausencia de la amada que provoca en el personaje el retorno a la soledad y la tristeza, incluso la angustia. Los poemas tocan uno o unos de estos momentos aunque predomina el dolor de la ausencia.

El retorno a la crítica aparece con Memoria del búho (1974); aunque intenta cambiar la imagen del “maligno” destructor por la del búho que observa y critica apartado del mundo la degradación humana, detrás de las formas se mantiene el maligno destructor o anunciador de la destrucción, característica que no corresponde a la imagen del búho. Además, dicha imagen sólo aparece en el poema inicial Uno donde el “yo” (ego) del menhir (monumento prehistórico de adoración) es olvidado por los “pájaros” (el resto de la humanidad exceptuando al búho) quienes prefieren el material perecible de la arcilla (lo pasajero, vinculado a lo no resistente, de mala calidad) antes que lo pétreo (lo duradero, resistente, de buena calidad). Este optar por lo inferior torna indigno al hombre. Ante el olvido del pájaro/simio (seres humanos), el yo del menhir se refugia en

la memoria (relacionado a la cabeza, lo más elevado de un ser) del búho (ave identificado con Atenea, diosa griega de las artes y las ciencias y, por tanto, símbolo de la sabiduría). La postura es narcisista en cuanto se autocalifica en una situación superior para juzgar a los demás quienes son inferiores.

La actitud del maligno del poemario inicial se hace manifiesta en las dos “artes poéticas” que presentan una similar escritura, casi réplicas. En ambas, la función del quehacer poético es anunciar el cambio, ya sea hacia el otoño, preludio del invierno, la estación mas fría del año; o hacia los escombros, señal del desastre, la destrucción. En ambas, el agente anunciador es el “cisne” que reitera la idea del ser apartado del mundo por su condición aérea y de lo puro por el color blanco del plumaje. A pesar de las desgracias que anuncia, el maligno / búho se identifica con lo superior, lo diferente al resto, pero positivamente.

En Mal de la lengua y las encías, uno de los mejores poemas del presente libro, el personaje anunciador se halla cercado por el mal, la peste o la ciudad. Es el único capaz de advertir la pésima situación de la sociedad, por ello es un renegado social, un autoexiliado. Los demás son incapaces de percibir lo que él percibe, por eso son dichosos y he aquí una parodia al Sermón de la montaña pronunciado por Jesús, pero ahora por el “maligno”. Mientras Jesús anuncia para los dichosos el reino de los cielos, el “maligno” les anuncia el Apocalipsis “Dichosos sean aunque las moscas / palpiten en mi cuello, llagado / por la primera y la segunda bestias / y el Dragón de Juan”. Su canto anunciador se halla contaminado por el “mal de la lengua y las encías”, por ello no puede ser un canto bueno, es un canto que anuncia el mal, pero el mal para quienes viven en un mundo malo. Desde la perspectiva del hombre común, el “maligno” es dañino por sí; desde la perspectiva del “maligno”, es dañino, pero necesario para purificar el mundo corrupto.

Otras características que presenta el poemario es la experimentación en la forma gradada de algunos versos, cercana a los experimentos vanguardistas. Asimismo, una proliferación de referentes míticos judeocristianos, griegos e incluso andinos, que va a persistir en Regreso a Itaca.

Dos textos breves, en coautoría con Artidoro Velapatiño, aparecen en 1974, Comandante Che Guevara, presente; y en 1975, la antología, Pablo, espada encendida respectivamente. Ambos constituyen homenajes a los personajes nombrados y que están vinculados al imaginario socialista en América24.

La plaqueta Regreso a Ítaca aparece en 1976 donde retorna a la visión sobre sí mismo como un ser atormentado por la desolación, la decadencia del cuerpo y la ausencia de un sentido de la existencia. Las imágenes corresponden al mundo antiguo griego y a un Odiseo angustiado.

Cacerías del viento (1977) es un poemario olvidado en comparación con Anda suelto el maligno o Memoria del búho. Si bien disminuye la imagen destructiva, se mantiene la actitud crítica de los anteriores poemarios con una

24 Como se indicó, líneas arriba, la presencia de Cancino en ambos textos es más circunstancial a la amistad con Velapatiño.

diversificación en los puntos de focalización. En el poema inicial Qué poeta se autocritica al señalar que poetiza mucho en referencia a la variedad de objetos o hechos que utiliza para su labor crítica. Así, en y bien pierre loti, usa a dicho novelista francés para establecer una comparación entre el espacio exótico y lleno de vitalidad donde se desarrollan las novelas de Loti y el espacio del personaje poético caracterizado por lo frío y brumoso, habitado por gaviotas desgarbadas, atacado por la “vejez del tiempo” y el “polvoriento olfato de la muerte”. El contraste es evidente, el paisaje que habita el personaje poético es crecientemente negativo hasta convertirse en un paisaje de la muerte.

Otro poema donde trabaja la comparación es en la fontana de trevi25. La comparación se da entre tres personas a quienes se dedica el poema y que tuvieron la dicha de conocer la famosa Fuente de Trevi en Roma, fuente poblada de dioses y caballos, y el personaje emisor del poema que no llegó a conocerlo. La causa lo desconoce, pero juega con la posibilidad de no estar predestinado a formar parte de la fuente “quizás no sea buen auriga ni decida cubrirme / de verde moho…” pues prefiere (otra vez) “volver a mi sombra”. En síntesis, el personaje no es de los que observan ni de los que son observados; marginal como siempre, busca actuar en lo oculto. Como lo indica al iniciar el poemario, se poetiza sobre muchas cosas, pero sólo son motivos simulados para lanzar su voz crítica o justificar su actuar.

Estrujamundos (1979) es el último poemario de la década y donde alcanza un alto grado de oscuridad, pero se percibe nítido el desasosiego espiritual. Títulos como de rapìña entre las flores, donde prosigue el filo de la navaja, tras el vuelo del fúnebre búho o el propio estrujamundos; nos permite orientarnos en la lectura de los poemas. Algunos de los poemas refieren directamente a la visión de su propia vida por el yo poético y en otros a familiares cercanos. El más conocido y teñido de dolor sentimental es gabriel alejandro, mi padre.

La mirada vuelta hacia la familia no es la temática común en Segundo Cancino; sin embargo, en las ocasiones que lo realiza, insiste en mantener el tono de nostalgia, soledad y dolor cercano a la angustia propio de su poética. En gabriel alejandro, mi padre, la figura paterna se halla ausente y en el hijo se presenta la ansiedad por su presencia. La caracterización del padre remite a la idea de un yo poético desamparado y acosado por elementos del mal que lo acechan; y, por lo tanto, urge el auxilio de aquél, que en la familia, representa la idea de protección del hogar. Las facultades benéficas adjudicadas al padre le permiten mantener asombrados e irresolutos al “trueno y el demonio”, correr “a zorros”, “al agua sucia” y las crecidas de los ríos, todos ellos representaciones del mal. Incluso, la imagen del hombre en caballo y combatiendo sobre el puente nos devuelve la idea del caballero medieval que refuerza la figura protectora. Pero el padre no está, diversos términos en el poema nos permiten pensar que la imagen del primer verso: “Al pie del teléfono; Gabriel Alejandro, mi padre”26 es

25 El poema responde a En la fontana de Trevi, de Fernández de Córdova, donde el autor muestra su asombro ante la fuente que también ha sido conocida por Heliodoro Valle y Enrique Peña. (Véase Poemas de agosto.)26 La imagen del padre y del teléfono, así como el recuerdo a través del sueño se repiten en algunos poemas de Alto del sol: “ya no llama por teléfono” o “sólo sueña con su pueblo / y con su Alejandro”.

sólo un recordar a través del sueño: soñaba, suéñalo y antes de la aurora, que indica la noche donde se producen los sueños. Gabriel Alejandro ya no puede socorrerlo, pero el hijo, aunque envejece, desespera por una ayuda que nunca llega.

Con este último poemario de la década, el yo poético retorna la mirada sobre sí mismo viéndose atormentado y cercado por aquel mundo corrupto contra el cual ha luchado y se percibe en el tono un sentimiento derrotista. Incapaz de vencer el mal que le rodea, transforma su canto en una expresión del dolor y la angustia metafísica. Los posteriores poemarios –Memorial para vivir y Poemas del trasegador- insinúan un gradual alejamiento de la crítica radical contra la sociedad y, a su vez, un aumento de la expresión del sufrimiento provocado por la existencia en sí.

4. LAS PRINCIPALES REVISTAS LITERARIAS

4.1. CAL & CANTO

Revista de poesía dirigida por Fredy Gambetta Uría, el único número apareció en abril de 1976. En sus ocho páginas de formato cuaderno27

predominaron producciones de poetas latinoamericanos y nacionales.

4.2. CANTO & SEÑA

Revista que une literatura y conciencia de clase. Dirigida por Artidoro Velapatiño y Víctor Mazzi. En sus 16 páginas de formato cuaderno predominaron poemas de temática social y en su mayoría pertenecientes a integrantes del Grupo Intelectual Primero de Mayo. A pesar de no presentar fecha, se intuye que el único número apareció en 1975.

4.3. CAUCE

Revista del Grupo Cultural “Mario Vargas Llosa” de la Escuela de Peritos Agrícolas de Tacna. Fue dirigida por Miguel Calderón Fuenzalida, alumno de la institución, y asesorada por Livio Gómez quien ejercía docencia. Predominaban textos locales, nacionales y trabajos de estudiantes. El primer número salió en agosto de 1972 y constaba de 44 páginas. El número doble 2 – 3 salió en diciembre de 1974 y constaba de 62 páginas. El formato correspondía al tamaño carta de 26.5 x 20.5 cms. aproximadamente con tapa de cartulina..

4.4. CONTEXTO

Revista cultural del Departamento Académico de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Nacional de Tacna. Dirigida por Óliver Ballón Montesinos y Livio Gómez Flores. Aunque se denomina cultural, predomina el ámbito literario. El primer número apareció en junio de 1977 y el segundo en

27 El formato cuaderno corresponde a las dimensiones de 15 x 21 cms. aproximadamente. En los otros casos se señalará las dimensiones aproximadas.

noviembre del 78. El tercero – cuarto, ya en la siguiente década, en junio del 80. El formato era de 21 x 16 cms. en sentido horizontal con 60 páginas el número uno y dos. Incluía textos poéticos, narrativos y de crítica literaria especialmente de producción local.

4.5. DE NUESTRA CASONA

Revista cultural de la Promoción “Túpac Amaru” del Colegio Nacional Vespertino Mixto “Enrique López Albújar”. Dirigido por Juan Aurelio Castro y asesorado por Juan Zegarra Macedo, Nancy Rosales Porras y Livio Gómez. El único número salió en mayo de 1971. En sus 57 páginas de formato cuaderno predominaron poemas de poetas de la generación peruana del 50 y 60.

4.6. HOJAS AL VIENTO

Boletín de Difusión Literaria del Instituto Nacional de Cultura dirigido por Grover Pango Vildoso. El primer número apareció en mayo de 1979 y salía quincenalmente en formato de hoja plegable que originaba ocho carillas. El último número de la década correspondió al Nº 9 en la quincena de noviembre de 1979. Debido al espacio limitado presentaba pocos textos mayoritariamente de producción local.

4.7. IN TERRIS

Revista dirigida por Livio Gómez Flores que apareció en 1966 como hoja literaria y en 1967 como revista. Su aparición fue ocasional y perduró hasta la década del 90 con pausas de años. En 1978 salió el último número de la década (el sexto) y volvería en 1986 con el séptimo número. La denominación variaba entre revista cultural y revista de poesía. El tamaño también varió predominando el formato cuaderno. Sus textos eran tanto de producción local como nacional.

4.8. KILKA

Revista emblemática del Grupo Cultural Inceptor dirigido en sus primeros números por Marco Nobel Villegas, Segundo Cancino y Apolinar Suárez y a partir del noveno número por Guido Fernández de Córdova28 y Segundo Cancino. Su primer número salió en agosto de 1970 y culminó en noviembre de 1980 con el onceavo número debido a la falta de recursos. Del primer número al octavo el tamaño es de 27 x 23 cms. aproximadamente de cartón grueso tanto la carátula como las páginas interiores. Del noveno al decimoprimero, el tamaño se reduce al formato cuaderno, pero el material es de cartulina gruesa y anillado plástico. La cantidad de páginas variaba y ellas se difundieron a los principales poetas y narradores del momento intercalando producción local, nacional e internacional. Fue bien recibida tanto en Tacna como en Lima por la calidad del material, el formato grande y, sobre todo, la selección de los textos a publicar.

28 La presencia de Fernández de Córdova es evidente en el último ejemplar de la revista, no sólo como director, también ilustra la portada con un gráfico suyo y el ejemplar aparece bajo el sello Ediciones Sadín.

4.9. LA COSSA NOSTRA

Revista dirigida por Martín Parodi y Artidoro Velapatiño. El único número salió en 1975. Constaba de once páginas incluyendo carátula en formato cuaderno. Incluía, en la parte final, aparte de los poemas, comentarios satíricos.

4.10. LÁMPARA

Único número de la publicación de Guido Fernández de Córdova que apareció en junio de 1958. El formato era grande de 35 x 28 cms. con tapa de cartulina. Constaba de 22 páginas. Traía un fragmento de Los orígenes de la filosofía de Karl Jaspers, un fragmento del poema Oda a la flor azul de Pablo Neruda y los poemas Canción de primavera para tus ojos, Pequeña sonata y el cuento Presval del director. Se señalaba como una luz que alumbraba en la oscuridad de la noche refiriéndose a la escasa actividad literaria de entonces.

4.11. LAS COMARCAS

Esfuerzo de Carlos Trabucco y Marco Tapia con el asesoramiento de Livio Gómez quien orientaba en la selección del material. Llegó a salir en dos ocasiones (1967 y 1968). Presentaba formato cuaderno. Sus textos eran de producción local y nacional. El segundo número salió con auspicio de la Casa de la Cultura de Tacna.

4.12. PROGRAMA

Revista cultural de los Alumnos del Segundo Año (Secundaria) del Colegio Cristo Rey. Fue dirigido por Santos Guillermo Cáceres Roque con la asesoría de Livio Gómez. El único número apareció en junio de 1971. Formato similar al de Contexto pero reducida la altura. Predominaba producción de los estudiantes.

4.13. OTRAS REVISTAS

Aparte de los mencionados, en la década surgieron otras revistas de breve existencia con el impulso y el asesoramiento de Livio Gómez como Indicios. Otros fueron esfuerzos individuales como Inéditos de Hugo Girón.

Es rescatable, también, la labor de Livio Gómez en favor de la literatura desde las páginas de Correo de Tacna, ya sea en su columna Bibliocorreo o en Correo cultural. Asimismo la apertura del diario La voz de Tacna en la difusión de la poesía y el aporte de otras publicaciones como Magisterio, El estudiante normalista, Base, Tacna, La nación, entre otros; que, sin ser netamente literarios, dieron cabida a la producción de los poetas de Tacna del 70.

5. LA LABOR EDITORIAL

La ausencia de imprentas en la ciudad dio origen al monopolio por parte de la Editorial Santa María que absorbió la mayor cantidad de la producción, otra opción quedó en manos del mimeógrafo de la Universidad Nacional de Tacna, cuyo acabado era rústico, pero posibilitaba la difusión de la poesía. Otros poemarios fueron editados en Lima según las posibilidades del autor.

Entre los encargados de la administración de las publicaciones se cuenta a Ediciones Caplina (1967) de Livio Gómez, que en 1975 cambiaría de nombre por Ediciones In Terris; asimismo, a Ediciones Cruz del Sur dirigida por Nobel Villegas y Segundo Cancino entre 1970 a 1977. Cancino formaría Ediciones Mojinete entre 1976 a 1978 y luego con Fernández de Córdova conformarían Ediciones Sadín en 1979. Existieron otros esfuerzos por facilitar las publicaciones como Ediciones Canto & seña de Artidoro Velapatiño, Hojas al Viento de Grover Pango, pero de escasa actividad. Lo valioso del esfuerzo editorial radica en haber publicado producciones de autores nacionales y extranjeros adelantándose en muchos casos al prestigio ganado posteriormente.

6. EL AGOTAMIENTO EN LA PRODUCCIÓN POÉTICA

El fin de la década del 70 parece servir de corte al proceso surgido hasta entonces. Guido Fernández, uno de los precursores del movimiento, publicaría Proyectos en 1979 y sólo reaparecería en 1995 con Cartas a Baalam; Livio Gómez, otro de los precursores, daría a conocer El poema y sus alrededores en 1977 y continuaría cinco años después, en 1982, con Quebrantamientos; Segundo Cancino retornaría cinco años después de Estrujamundos (1979) con Memorial para vivir en 1984, Luis Calderón29 Albarracín daría un giro hacia la poesía infantil con Jardín de los crepúsculos en 1977 y su próximo poemario saldría en 1987 con Trinos del alba; Artidoro Velapatiño no volvería a publicar desde A tiempo completo de 1978, Marco Nobel Villegas reeditaría A Tacna sentida en lo absoluto en 1983 y posteriormente emigraría a Lima: Fredy Gambetta persistiría hasta 1982 con Libro de los dioses de donde derivaría hacia la narrativa.

Como se advierte, alrededor del año 1980, la producción poética empieza a agotarse visiblemente y se advierte en el espaciamiento en las publicaciones. Coincide este fenómeno con el aumento de la crisis social producto de la crisis económica, el retorno a la democracia y el viraje político hacia la derecha, reflejo de un desencantamiento de las izquierdas.

Finalmente, para culminar con el presente estudio, las causas que dieron origen al movimiento poético del 70, así como aquellas que provocaron su decadencia, debe corresponder a estudios posteriores y con una visión más amplia donde, aparte del hecho literario, se abarque el aspecto cultural, social, histórico y político que favorecieron contextualmente el surgimiento de un momento sobresaliente en la literatura tacneña.

29 Guido Fernández, Livio Gómez y, especialmente, Luis Calderón Albarracín son quienes se mantendrían con mayor vigencia en la poesía en las décadas siguientes.

ANTOLOGÍA

GUIDO FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA Y AMÉZAGA(1925-2004)

VUELVO AL CANTOY

A LA LUZ

Vuelvo al canto y a la luz-mazorca desgajada y débil.Vuelvo al canto,y la siembra de mil prédicasse alza en mí como una antigua cascada.La palabra sale genuina a mi encuentroy me abraza joviala los tres vientos de mi esperanza.Vuelvo al canto como por un conocido camino mío,amasando con mis manos puras,en mi almirez de arcilla vieja,los nuevos, ardorosos, populares panes.Vuelvo al canto y a la luzpor sendero de palomasy arroyos de cristal maduro.

(De Árbol de lluvia)

Metempsicosis

Un cortejo de caminos lleva mi propia muertea hombro de espigas y cipresesy a luna de un cristalque es de severo luto.

Un viento dulce de campanas repica en el esquema breve de la tarde cúmulo de brazos azules agitan vertebrales adioses y una alargada carroza me trae sal la dulce brizna de sal con la que se entrega la paz.

En el proverbio hondo de la tierradormí años de luz;después retorné al mundo por cuarta vez,y ascendí –savia nueva- por la pradera y el árbol.Hoy soy hoja, platico con la luna,y en azúcar y almidón navegohacia un otoño quizás definitivo.

Después –cinco mil años después- fui petróleo; mas lo que no recuerdo es cómo tomé nuevamente este humano aparejo actual y esta clara voz angustiada de poeta jonio.

(De Árbol de lluvia)

EFEBO TRIANGULAR

Con un gran estruendo de bisagras orada la muerte los viejos tornillos de la sangre, y la dulce sien obsede las viandas y la fruta

como una lábil canción.

Oh vida infame que en cilindros y odres fermentas bajo el sol,avellana podrida del féretro entre guijarros.Con este pañuelo ciego y negro que desenvaina la nochecubriré mi rostro de efebo triangular y mozo.

¿Qué límites tu mano abarca?, ¿Qué calendario fija tus goznes? ¿Qué grito enclava tus bufandas? ¿En qué noche el milagro oscila en las comarcas? ¿Dónde el vómito y la torcaz ahondan sus cavernas y sus nidos?

Plano cordial en que se cumple la voz del páramoy en que la sábana habla tras la balada del sastreo el tren que fusila el costado izquierdo de mi pueblo.

Aquí estoy muerte mía de cúbito dorsal sobre la tumba de tus pies como un mapa abierto a la rabia de tus belfos y a la sombra violeta de tu guadaña de plata y obsidiana de agua e híbrido maíz, de frutas y de almendras finas.

(De Árbol de lluvia)

4

Tú eres como una enorme palabraasí como un día.

A tu pequeña casa van a buscarte

el invierno y los árboles, las manos de todos los hombres como un desfile de palomas y olivos.

Van a buscarte gritando: Paz.En los ríos, en el mar,en el aire, en las flores,

Tú eres como una enorme palabra;así como un día.

(De Árbol de lluvia)

trieste

Tiembla el agua y yo meditocuando la llu-via en Triesteilumina la adriática costa yugoeslava.

Cojer he debido entonces losnáufragosconfinesy como un soloovillogerminaren los descalzosmontes.

Te niego mi mano Europaesa misma manoque cargó oro de Cajamarcapara tus impuros reyesy bufones.

No te doy mi manodevuelve mas bientanta gleba míatanta muertetantohurto.

(De Velero de vino)

Los sueños

Los sueños

Las islas van quedando atrásen sombras

entumecidastenemos en ellas educando a nuestras noviasy a nuestros hijos más allá en la tierraáridasubmarina.

Estamos alegres,desnudos. En la rada ancla nuestra falúade tallos almibarados de palma.

Nuestros rostros aceitamos con nueces y helechoscomemos bacalao fresco, ciruelas con leche cortada y ajotorturado en un mortero hecho de piedra volcánica.

No conocemos la fatiga, ni la risa, ni el duelo.Tenemos campanas de agua. Tubos de greda. Almizcle.La lluvia es tierna como el maíz en diciembre sin pancas ni dentaduras. Dormimos a salto de mata en la gradería de los árboles yel timón de nuestros sastres angustiados.

No conocemos la muerteal fin de la jornada se duerme en arpillerashechas de hoja de plátanoy se despierta en las tardes de mayocon los labios vendados y nuestros cuerposlargos e invisibles.

Las islas van quedando atrásdesperdigadas como castillos lejanosedificadas en el aire ya les decimos adiósahora tan hondamente desesperados.

Oh las novias sanas que dejamossus amores seráficos y anodinos. Los trajestan deseados ya carcomidosdiseñados por Hortensia & Sons.

Observamos la luna en decaimiento y descensoroja como el corazón de un higo. Tu canesúbrilla en los abedules. Sordo parpadea el río.La vega junto al molino es hermosa yel paisaje verde encantado de un Corot

refleja el estanque bruñido. También el hondo bosquela vieja villalos ductos cautos del aguael lodo morboso de los juncos.

La sortija de los adioses circula a la derivay queremos volver a vivir y ya es tarde volver a construir los elásticos ramalazos a saciar nuestras arcas desvalidas nuestras oblongas risas el afeite histriónico de los compromisos el vidrio ahumado de los días el zahumerio de las nostalgias la inagotable sementera de los sueñosla rota fragilidad de nuestra remota ala.

Las islas van quedando atrás trepamos sus sogas humedecidas sus hundidos tugurios sus implacables sótanos los corrientes grifos los apagados aceites triturados.

Nos deslizamos. La hierba es nuestro norte salvador. Buscamos sol y nos astillamos las manos decorosas. El vientre de la realidad nos aloja temeroso como un dios en apuros y rodeos.

No hay piedad entre los grandes insectos. Debemos clausurar nuestras alcobas y bibliotecas cruzar los brazos de los roperos tener en cruz la gota de agua en el pecho.

Las islas van perdiéndose entre los abismos del horizontelas cubre ya el velo hirsuto del mar yel dulce abejorro del viento zumbador.

Ah si la axila pariera un día másimpidiendo el derrumbe del poemanos quedaríamos a buscar en las divinizadas islasel hondo manjar del gritomoribundo.

(De Poemas de agosto)

Sub Proyecto 1677 / Árbol genealógico

El rey de este puebloes hijo del perro de aguas

hermano del perro que gobernó en el exiliorepartidor de cadenaprimo de aquel otroladrón de monedaspariente político del perro saboteadorfundador del sistemacuñado del perro sapoque se adueño del salón de los pasosperdidos.

(De Proyectos)

El lagarto fósil que sanará la llaga de la abuelala estrella de tres puntas propietaria de farmaciasel ofidio frustrado que asustó a mi hermanael caracol que jugaba poker con las lesbianaslos músicos cuadrafónicos que violaron a la Paula

el burro de cabeza larga que engendró un ternero verdela oveja de parafina que soñaba con la auroralos cerros sepia sembrados de habas negrasla prima sin dientesel burro diabólicoel perro lanudola quena del huacónlas nalgas del gusanoel caballo

(De Proyectos)

LIVIO GÓMEZ FLORES(1933)

SOMBRA DE REYES MAGOSa Luis Jaime Cisneros

Regreso, juntando huellas temblorosas,al desván de mis cuadernos aprendices.Llueven días desterradossobre calendarios vacíosy una polvareda de pascuas se levantapara nublarme el corazón.

Recojo, como mendigo sin limosna,un recuerdo imperturbable,un recuerdo sudando lágrimas,un recuerdo pegado a las vidrieras.Estiro los ojos...y sientocómo unos juguetesrecorren sueños abandonados,cómo una escopeta dispara risas,cómo solloza la alegría –redondamente azul-cautiva entre números prohibidos.

Batallones de plomotoman por asalto a la tristezaen paraísos que no son míos,mientras mis manos –en la noche descalza-aprietan su caballo de escobay mis zapatos –llorando envejecidas distancias-caminan de la mano con su pelota de trapo.

Pero de pronto, cuando cesa el recuerdo,un tierno pesebre de pétalos se refugiaen mi pena; y veo nacer una ronda de campanasen la nieve tibia;y veo crecer el amor, inacabable.

(De Devolverles la mirada - Infancia del olvido)

FRATERNIDAD

Por cada pueblo que pasabade regreso

veía que sus puertas

estaban abiertaspara mí,

que sus techos eran míosque sus campos,

sus oídos,todo me pertenecía.JAVIER HERAUD

En las oficinas,en las fábricas,en el semanal recodode sus días o en cualquier otra partelevantas tu espaciosa casa.

Puedes serun puño que encierratempestadesy abismos,pero te basta saber que eresuna mano desplegadaen el alma.

En ti arden las distancias de la nieve,en ti los caminos encuentransu camino,porque también eres lámparacolmada por la luz de otras ansias,lámpara que busca el calor de otra lámpara.

(De Fraternidades y contiendas)

EPIGRAMA 2

Tu juventud te irá dejando,te irá dejando tu hermosurahasta ya no ser

ni de los fatigados cosméticos,hasta ya no serni de los espejos simiescosni de las desmemoriadas fuentes.

Yo, el despreciado, para ti escribíeste siempre joven epigramade puntualidad incorruptible.

(De Fraternidades y contiendas)

DESEO

Quisiera desnudarlas soledades de tu cuerpoy tocarte

hasta el último gemido,hasta que el amargo piede la dulzuradichosamenteflagele tus adentros.

Deseo:eres un centauro ciego,un grito acorraladoen el silencio,un gemido amaneciendoen las mañanas de mi cuerpo.

(De Fraternidades y contiendas)

INSOMNIO Y DESVELO EN EL HOGAR

Son las dos de la mañana.Mi madre está zurciendounas medias de mi hermano.

Ya son tres las veces que me ha pedidoque la ayude a pasar un hilopor el ojo de una aguja.Ella: hilvanadora de mis sueños,zurcidora de mis días sobre la Tierra.Yo quisiera poner perezosafelicidad en sus trabajadorasmanos. Para que ya no siga con su tercoafán de hacerlo todohasta que se incorpore el día.

(De Cómo aprovechar la lección)

A UN ALUMNO DESATENTO

La ausencia esuna lejanía que siempre acaba de partir.Pero tu ausencia es otra cosa:

es un estar presentey no quererme oír.

(De Cómo aprovechar la lección)

GUÍA METAFÓRICA PARA UNJOVEN POETA

Hay metáforas descalabradaspor el rebuscamiento;

hay metáforas que son tumoresverbales que agusananla inteligibilidad del texto;hay metáforas que congestionanel tráfico de las ideas;hay metáforas que embotellanel tránsito de las sensaciones;hay metáforas desmetaforizadaspor la repetición;hay metáforas que bostezande aburrimientoporque no saben qué hacerallí donde las pusola atolondrada imaginación;hay metáforas que sonla boca jadeantedel abatimiento;hay metáforas standarizadas;hay metáforas que hacen bajarla temperatura del vértigo;hay metáforas que hacen subirla presión del entusiasmo;hay metáforasmortalmente infectadaspor el patetismo;hay metáforas que se desangranpor una de las bocacallesdel poema;hay metáforas ortopédicas,hay metáforas parasitarias,hay metáforas cancerosas.

Detéctalas tú mismoy tú mismo extírpalas.Son metáforas que pululanen aquel poema primordialque te depararon los dioses.

(De El poema y sus alrededores)

POSTDATA PARA LUISA VALENTE

Por afuera corre un fuerte viento.Tal vez sea el mismo viento que ayeralborotara

los rubores y la verde faldade una muchacha que iba por la calle.Sigue corriendo el viento.Ahora golpea y abre mis ventanasy enloquece las cortinascon su polvorienta fuerza.Hace frío. Hace fríoa pesar de las ahora ya bien cerradasventanas y a pesarde la gigante luz de la lámpara.No sé cuando terminar esta carta.Sucede que en cada palabra que te escribo,te retengo en mi corazón.Y tú me retienes en el tuyoen cada palabra que me lees.Por eso no me canso de colmaresta página con la pasión de mi boca.Pero en este último espaciosí me callo: ¡Apenas si hayun adelgazado sitiopara volver a despedirme!Otro largo beso para tu tierna boca.

(De Cuerpo de la dicha)

MARCO NOBEL VILLEGAS(1939)

GREDA

Tenemos que vivir,de pan, de greda, de hambre y frío.

Tenemos que poner el hombro en esta empresa, y aún de cólera desatar la lluvia de sudor de la nublada frente.

Antes de gustar el color fauve alegrándonos la mirada sideral habremos de cumplir a golpe de azada apretando el maíz.

Antes de levantar el espírituen ascensión astral,osumergirloen profundidad vertical,habremos de comer nuestro diario alimentoy decir,¡Gracias!

(De El rostro idéntico)

NIÑO

NiñoVuela tu cometaEn este cielo vomitado

De estroncio.No recuerdesLa temible auroraEn queAmorosamente en serieArmamos tu cañón de plástico.Olvida niñoComo hicimos la rosaDe vinilo imperturbableQue no dice buenos díasDesde la vida.Olvida niño la rosaDe vibrante gammaRetoñada en el “pika”Y el “don” de Hiroshima.

Niño Respeta estas canas Y juega. Juega sin manchar de dulce Las banderas. No vayas a hacer de mis planes Barquitos de papel que naveguen la aridez de mis días.

Si te portas bien (y juegas con tu cañón de plástico)Te prometoDarte mañanaUno de verdad.

(De El rostro idéntico)

TERCER ENCUENTRO CON EL LOBO ESTEPARIO

Olfateando el humo podrido de la ciudadte encuentro por vez tercera

entrañable Harry Haller.Comprende lobo que el hacha que blandistecontra el aceitado yugo de la máquinano es el rumbo definitivohacia el germen del día.

Harry, Harry Haller, descendamos por tu Gran Tractac. Clavaremos el puñal en medio de los pechos del amor y llegaremos al hombre.

Harry, tu madriguera es confortable y tu hidrofobia mansa.

Comprende Harry: contra el excremento de la tierra no podremos levantar tu tristeza de lobo.

(De Hacia la apacible playa de Rousseau)

HACIA LA APACIBLE PLAYA DE ROUSSEAU

Se encuentrandespués de tiempo en un café

y reconstruyen sus noches incendiadassobre los lomos de Picasso.Hacia la apacible playa de Rousseaucabalgan.La gitana despiertaleerá el destino unívoco en sus manos.

Por el fósforo perdidode las edadesregresana todos sus comienzosy cazan guanacosgrabados en la piedra.Desde allírepueblan los díasen la unión amorosade sus tiernos gametos.

En un café retoman danzas negras y agonías relucientes. Después de tiempo gimen un canto inasible. Se encuentran entre nacientes galaxias.

(De Hacia la apacible playa de Rousseau)

LUIS ALBERTO CALDERÓN ALBARRACÍN(1944)

CONTRASTES

ILas moscaspulsan sus ojosgolpeandorabiosamente con sus alasperoles de golosinas,antela superproducciónde azúcar.

(De Huellas y contrastes)

APOCALIPSIS

Para esta historiaviendo a Dios que cojea,queda el viento, el barro,

el sol y las astillas,que bajo la lluvia,van pariendoun paraguasen los ojos de Noé.

(De Huellas y contrastes)

aviso para un suicida

Ojo:Rematamosarmas usadas

y saldos de inventario.Para gustostambién tenemosescopetas de dos cañones.(aviso: sólo hay ocho armas...yuna sola bala).Para llegar primero, corraaunque esté prohibido correra cien kilómetros por hora.

(De Con el puño en la palabra)

informe oficial

“Nos ha sido imposiblehallar los datos de este hombre”.Pero según las pesquisas

lo señalancomo peligrosoagitador profesionalpues lo han visto escribiendouna cartaa pleno solsobre la arena.

(De Con el puño en la palabra)

BOLITA DE CRISTAL

En casade abuelito Carameloperdí

mi bolita de cristal.

Dónde estará mi bolitaque no la puedo hallar.

Miro al suelo, nada;miro al cieloy la veo brillar.

Seguro que alguiense la llevó allá arribapara jugar.

(De Jardín de los crepúsculos)

EL NIÑO DANIEL

Sin zapatosva a la escuelael niño Daniel.

Una cajitade zapateríasabemos que tienezapatos para los pies.

¿Por qué entoncessin zapatosva a la escuelael niño Daniel?

(De Jardín de los crepúsculos)

ARTIDORO VELAPATIÑO CASTILLA(1947)

arte poética

Ahora que todos proclamande romper con lo viejo,hacer combativas palabras. De inaugurar definitivashoras y crearel arte verdadero.Que lo social o No Social,importa mucho o poco importa. Y ármanse las polémicas.No es asunto nuestro,que esas velas son para otro entierro.A nosotrosbástanos decirlo que decimos.

(De Al otro lado del camino)

matemática pura

Galoiscomo también Rimbauden verdad eran soles y en fugaces destellos brillaron antes de los 21.

Su genialidad no alcanzó límites.

El poeta dejó de crear diabólicas bellezas y ser un malditoy fue la aventura su camino de la libertad.Producto de un desdichado duelopor una “infame coqueta”del creador de la fantástica Teoría de los Gruposquedó el cadávera la orilla del camino.

Pero Galois antes que nadaera un hombre de su tiempoy dejando de lado dudas hamletianassupo ponerse la camisa de los parias.

Combatió en las calles de Parísy no tuvo reparos en llamar las cosas por su nombre.

Queda demostrado entoncesque soñaba con un sol en plenilunioy la dicha de los hombres.

Más aún no se olvidaque verdaderamente eraun colosoen la matemática.

(De Al otro lado del camino)

el rayo que no cesa

Tú, el más puro y verdadero.Tú, el más real de todos.Tú, el no desaparecido...

Vicente Aleixandre

En Orihuela, imagen de tu huella,el labrador de más aireabre surcos y escarba patatas cosechando tu rostro,el de cada día.

Carne de yugo, España de tu vida y de tu muerte,en la sombracon sangre de cebolla se amamanta.

Y que desgraciada eres Josefinaa los golpes destinadacon esta noche sin estrellas.

Más tú: viento del pueblo, puro y verdadero; rayo que no cesa, el más real de todos; eres y has sido, en el sol y los trigos, el no desaparecido.

(De Al otro lado del camino)

En puño cerrado

Dirán que callamos porque así es mejorsegún parece.Dirán que zapatero a tus zapatos y que no hay vueltas que dar.

Y dirán que el maestro nace “Moisés, Buda, Zoroastro, Sócrates y el Gran Rabí, maestros fueron...”Dirán en fin cosas de la sapiencia de Montessoridel fervor de Sarmientode la humildad del Divino Maestro Y por lo que más quieras ¡basta!pues no tenemos que pedir perdón a nadiepor llamarnos maestrosy no perdonamosque pretendan a viva fuerzameternos en su danza.

(De A tiempo completo)

EL CREPÚSCULO Y LA FOGATA

Ahora sólo es el silencio aunque la noche es claraes el rumor del agua que nos habla y es lo úniconuestra fogata se apaga y es cuando sentimos que el tiempo pasa

que ayer ya no es ahora y hace apenas algunas lunasque aullaron los perros y era negra la nochecantaron agoreros pájaros y entonces supimosque teníamos que abrir surcos en la tierra eran escasos los palos y no hubo cruces bien lo recordamos sólo piedras como señal dejamos y desde entonces a esta parte sólo el recuerdo.

Ahora sólo es el vientono están manuel juana pedro lorenzo damianajacinto y los otros y ayer éramos los que pusimospiedra sobre piedra y levantamos nuestras casassembramos el trigoy tuvimos ovejas y gallinas y perros eran pocos es verdadpero teníamoseran jóvenes y hermosas nuestras hembras nuestros hijos crecieronhubo cantos y hubo fiestas y hubo bailes.

Ahora sólo es el aguay ese rumor lejanoy entonces llegaron ratas y alimañas cubriendo nuestros camposy desde entonces ya no tuvo sabor el aguadejó de crecer el trigo nuestros hijos antes de nacer murieronnuestras mujeres se hicieron feas y viejasy ya nada era nuestro.

Ahora sólo son las cenizasy el calor se desvanecey fue ayer que juramos beber la chicha en el cráneo de señoresy tomar la tierra que era nuestray cogimos palos y piedras y hondas y cuchilloslos viejos nos siguieron y las mujeres y los niños y los perros tampoco se quedarontembló la tierra rugía el viento en los ichus crecía el agua crecía el grito crecía el fuego.

Ahora sólo es la nochey llegaron entonces los carniceroseran tantos que el cielo oscurecierony en la sombra combatimosaquí las piedras calcinadasaquí los pastos incendiadosaquí este frío que es el mismo que calaba nuestros huesosy fue en el crepúsculo que cayeron los últimoscuando la lluvia y el rugir del viento

cuando el río arrastraba lodo y piedrascuando el llano estaba en llamas.

Aunque la noche es clara ahora sólo es el silencioy es el rumor del agua lo único que nos habla.

(En rev. Kilka Nº 9. Dic. 1978)

FREDY GAMBETTA URÍA(1947)

PRIMERA CANCIÓN DE AMOR

Para Lula

Pequeña mía¿qué brisa me trajo hasta tu casa?¿Qué extrañas sinfoníasformaron tus palabrasen mis cansadas manosde las cuales siempreescapaban las promesasy se rompíancomo espejoslas celestes ilusiones?¿Cómo,desde cuándohe vuelto a sentirmecomo antes,como cuando niñocorreteaba felizentre granadossin pensar jamásen las espinas?Pequeña mía,Lourdes del agua del trigo, del otoño,de la vida y la esperanza.Cuando tú me miras,en mí amaneceun mundo nuevoy quisiera quedarme así para siemprecontemplándote con todas mis distancias,con mis caminos recorridosy mis cansados labiosviendo la luzque brilla en tu mirada,el universo de estrellasque ronda cuando ríes.

(De Nuevo amor, nuevos poemas)

AGONÍA EN PRIMAVERA

No importa que hoy empiece la primavera,en mi cuarto no hay una sola carta,ya no vienen los amigos a preguntar

por los tesoros escondidos.

Gabriela nunca más alegrará mis insomnios,no jugará con mi voz delante de la fuente,no preguntará por la dimensión de mi cariño,no contemplaré más su distancia.

Gabriela no está conmigo.

Tampoco tengo una esperanzapara acariciarla.Ni la más pequeña y débil.No tengo una esperanzapara adorarla,para acostarme con ellay esperar que me haga felizdía tras día,viendo la luz que se acerca hacia mis manos.

Tengo que perderme en el frío de la tarde,dejar que me envuelva la sombraque diariamente me visita,revisar mis libros,escribir algún poema,limpiar cuidadosamenteel polvo de mis años.Sin amigos,destrozada la esperanza,ausente por siempre Gabrielano me importa que hoy empiece la primavera.

(De Nuevo amor, nuevos poemas)

EPITAFIO 5

Incapaz de cualquier cosatocaba las castañuelasal paso de las caravanas.

Algunas veces lo escupíany tocaba alegremente.

Otras veces lo pateabany seguía tocandosu música repetida.

Un aluvión de cartas,acumulado en su conciencialo ahogó por finen las sombras de una tarde gris.

(De Epigramas & Epitafios)

LAS CALLES

Alto de Lima despierta con la aurora,con la dulce lechera cotidiana;San Martín se lava la cara todo el día

para lucir coqueta a los viajeros,Bolívar y Zela son muchachas humildesque aguardan detrás de las mamparas;la calle Callao tiene los pies ligeros,siempre dispuesta a recorrer el mundo.Dos de mayo es una bella joven engalanadaque serena conversa con el Tigre y Nacarinoinquietas muchachitas de rostro dominguero.Entre todas las calles, la reina de las reinas,señorial, espigada, adornada de geranios y palmeras,la Alameda Bolognesi arrulla noche y díaal celeste Caplina que se enreda en su vestido.

(De Rumor del Caplina)

CALANA

Si detienes tu paso en Calanano te conformes con recostarteen el cuerpo añejo de las vilcas.

Busca los damascos.Toca con tus manos las ciruelasy dime si su pielacaso no es más fina que el másfino terciopelo.Busca la chicha de uva.Pregunta por la iglesia,exige que te muestren el rostrode los muertos primeros castellanos.Lleva del brazo a tus informantesy no te detengas hasta tocar las piedrasde los antiguos caminos imperiales.

(De Rumor del Caplina)

SEGUNDO CANCINO MORALES(1948)

1

“El maligno anda suelto”.

Apresúrate en refugiar tus cosas.

Presientes quizáque sea yo ese maligno,o el diluvio, o el fuego,que incendia los cadáveres,o rompe el ombligo.

(De Anda suelto el maligno)

REYNO DE LA MEMORIA

El yo del menhirllegó en los pechos de la lluviadoblando

el desleído estómago del viento.

Soñó el fuego y el tiempoDesayunó su cuerpode noble escultor hasta que una tarde ebrios los pájarosolvidáronle en el polvo Oculta el agua invitó al simio a festejarse de arcilla, sepultando al menhir en la memoria del B ú h o .

(De Memoria del búho.)

MAL DE LA LENGUA Y LAS ENCÍAS

Me amuralla la peste. Y la ciudad de las telenovelasme desvalija y apalea como el invierno.Balbucear al menos me es difícil.

Dichosos sean los que a pesarde la piel atardecida, de los analgésicos y de los nerviosdesvastados, escuchan a David,y corren como la corza y el cervatilloacariciando álamos y girasoles.Dichosos sean los que al sentirse biende la lengua y las encíashablan de la rosa, de la brisa y de la luna,y viven cubiertos de rocíoy, tocando la cítara,alegran los conviteshasta quedar exhaustos entre los cosméticosy nervaduras de fuego.Dichosos sean aunque las moscaspalpiten en mi cuello, llagadopor la primera y la segunda bestiasy el dragón de Juan.Dichosos sean aunque el tiempose alimente en cada pesary en cada mesa ahogada.Colándome como las rataspor los alcantarillados;mal de la lengua y las encías,les haré llegar mi cantoque resonará por siempre en los oídos.

(De Memoria del búho)

y bien pierre loti

Bien Pierre Lotino sé si alcanzan tus largos prismáticoslos exilios y el espejismo

de esta fría y brumosa latitud;o si, en tu pañolón de brisas marinas,adormece la desgarbada gaviotasu imagen de arena;o si olvida la marea,en tu valija de pelícano,la sedentaria vejez del tiempo;o si se nutre la viscosa quimera,en tus largos prismáticos,en tu pañolón de brisas marinas,en tu valija de pelícano,del polvoriento olfato de la muerte.

(De Cacerías del viento)

en la fontana de trevi

a Enrique Peña B. a Rafael Heliodoro Valle a Guido Fernández de Córdova

no estuve como ustedes en la Fontana de Trevini guardo en mis ojos esa metálica miradadel caballo en vigilia de aguas y brisasquizás no sea buen auriga ni decida cubrirmede verde moho como el recién inauguradocaballo del gran mariscal prefiero mas bienvolver a mi sombra y huir un poco delúnico sol que rechina quemante en mis ánforas.

(De Cacerías del viento)

gabriel alejandro, mi padre

Al pie del teléfono; Gabriel Alejandro, mi padre:lelos el trueno y el demonioque visita el pueblo antes de la aurora.

Célebre entre venados, corría a zorros.Y al agua sucia, si soñaba.Suéñalo combatiendo la crecida de los ríos:puente y caballo sobre el ciego torrente.Sólo tu voz en donde, Gabriel Alejandro,yo, que te sigo llamando,desprevenido, envejezco.

(De Estrujamundos)

BIBLIOGRAFÍA

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INÉDITOS. Dir. Hugo Girón. Tacna. Año 1. Nº 1. Marzo 1970.

IN TERRIS. Dir. Livio Gómez. Tacna. Año I. Nº 1. Febrero 1967; Año I Nº 2. Mayo-Agosto 1967; [s / Año. s / Nº]. Octubre 1971; [s / Año].Nº 4 – 5. Agosto 1973; Cuarta Época. Nº. 6. Enero 1978.

KILKA. Grupo Cultural Inceptor. Dirs. Nobel Villegas / Segundo Cancino / Apolinar Suárez. Tacna. Año 1. Nº 1. Agosto 1970; Año 1. Nº 2. Febrero 1971; Año 2. Nº 3. Julio 1971; Año 2. Nº 4. Febrero 1972; Año 3. Nº 5. Agosto 1972; Año 5. Nº 6. Julio 1974; Año 6. Nº 7. Mayo 1976; Año 7. Nº 8. Noviembre 1977; [Drs. Guido Fernández / Segundo Cancino]. Año 9 Nº. 9. Diciembre 1978; Año 10. Nº 10. Julio. 1979; Año 11. Nº 11. Noviembre 1980.

LÁMPARA. Dir. Guido Fernández de Córdova. Tacna. Nº 1. Junio 1958.

PROGRAMA. Dir. Santos Guillermo Cáceres Roque. Ases. Livio Gómez. Segundo Año (Secundaria) del Colegio Cristo Rey. Tacna. Nº 1. Junio 1971.

EL MOVIMIENTO POÉTICO TACNEÑO DEL’70 se terminó de imprimir por encargo de

cuadernos del sur ediciones, en el mes deagosto de 2006. Tuvo una tirada de 500

ejemplares

(SOLAPA INTERNA)

Luis Nicolás Chambilla Herrera (Ilo, 1972), radica hace 22 años en Tacna donde realizó sus estudios secundarios y universitarios. Es licenciado en Educación, Lengua y Literatura con estudios en la Maestría de Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado poemas, cuentos y ensayos literarios en diarios y revistas de la localidad. El movimiento poético tacneño del ‘70 constituye su primer trabajo de crítica mayor y el esfuerzo de revisión en textos y consulta a los actores del quehacer cultural tacneño.

(CONTRACARÁTULA)

“En diversas ocasiones hemos destacado la labor poética desplegada por Tacna. Juzgar que actualmente se encuentra a la vanguardia de las provincias, por encima de ciudades con mayor tradición literaria (Arequipa, Trujillo o Puno, especialmente), ha dejado de ser una afirmación precipitada, un entusiasmo meramente arbitrario. (...)”

“Hacia 1967 comienza la destacable producción tacneña de revistas, plaquetas y poemarios que se suceden incansablemente. Verdadera “creación heroica”, a tono con el estereotipo del departamento que celebra precisamente este año el cincuentenario de su reincorporación al seno de la patria. (...)”

“No tardará en aparecer un importante grupo de jóvenes artistas, de honda gravitación en la presente década, a partir del cual se puede trazar fácilmente una línea de continuidad creadora tanto en lo temático como en lo estilístico”.

Ricardo González Vigil. El Dominical de ElComercio, 8 de abril de 1979

“Inadvertida, casi sorpresivamente, Tacna se ha constituido en esta década en uno de los focos más importantes y vigorosos de la creación literaria en el país. Y no es que no hubieran aparecido antes del ’70, poetas notables en esa ciudad que vio nacer al romántico y tremante aeda del cautiverio Federico Barreto, y más recientemente Juan Gonzalo Rose, una de las voces más personales y hermosas de la poesía contemporánea. Pero a partir de 1970, una afortunada conjunción de diversas circunstancias convierte a Tacna en un espacio propicio para la creacion poética. (...)”

“Lo cierto es que gracias a la labor pertinaz y entusiasta de un grupo de escritores que multiplican imaginación y tiempo para cumplir sus propósitos, Tacna, la hermosa ciudad sureña que celebra el cincuentenario de su reincorporación a la patria, es hoy uno de los núcleos más activos de la cultura peruana.”

Isaac León Frías. Caretas, noviembre de 1979

“Kilka, me atrevo a afirmarlo, contra el parecer de la crítica capitalina que suele ignorarla, es la mejor revista de poesía editada en el Perú en estos últimos años. Y lo poetas tacneños que en ella se agrupan constituye la agrupación intelectual más importante del Perú no limeño”.

ºEl anterior aserto lo firma el consagrado poeta y crítico Wáshington Delgado, al referirse a la revista tacneña y sus componentes. (De esto nos ocuparemos más tarde). baste decir, por ahora, que “Kilka” testimonia una primavera en las letras tacneñas; más aún, la presencia de un Movimiento. (...)”

Juan Gonzalo Rose. El Comercio. 28 de agosto de 1979.

“(...) Muchas veces he repetido que el movimiento literario tacneño joven es notable por diversas cirunstancias, entre ellas la de haber surgido y sobrevivir sin estímulos del ambiente. A ustedes no se les ha otorgado la significación que merecen. Y también me parece digno de atención especial, la circunstancia de que, sin desmedro de la personalidad de cada autor, se nota la ruptura del provincialismo, la tendencia a elevarse a los grandes temas de estudio humano y a las mejores inquietudes de la época actual, sin que Tacna sea olvidada porque ella suele aparecer sin retórica, en lo que cabría llamar su magma, es decir lo que forma sus esencias. (...)”

Jorge Basadre, Carta a Guido Fernández de Córdova Lima, 25 de abril de 1976.