Ensayo

Algunos datos prestados: en Italia cadacontribuyente evade una media de . eu-ros, según un estudio de del propio Mi-nisterio de Economía. Un italiano de cadacuatro declara que vive con menos de eu-ros al día, pero eso no es lo que se percibecuando uno viaja por el Bel Paese. Sólo el, de los contribuyentes admite ganarmás de . euros al año, sin embargo soncasi . los barcos de recreo matriculadoscon más de metros de eslora. El crimen or-ganizado, en cualquiera de sus facetas, Ma-fia, Camorra, ‘Ndrangheta o Sacra CoronaUnita, factura más de . millones de eu-ros al año, casi el equivalente al del pro-ducto interior bruto, pero el delito no cotizaa la Seguridad Social ni se incluye en las es-tadísticas de la economía sumergida de unanación herida de muerte por culpa del dé-ficit público.

Italia es el país más bello del mun-do y, al mismo tiempo, una granmentira. Además de la trampa co-tidiana, de los políticos corruptosrepresentados mejor que nadiepor Berlusconi y del crimine,existe un pueblo honrado, cívi-co y legalista que reconoce el va-lor solidario de la unidad na-cional y desafía como puede a lamáquina del delito organizadao admitida por el poder.

De esas heridas viejas y nuevasde la Italia de hoy tratan los cuatrolibros de periodistas que cito a con-tinuación. Mejor dicho, tres de ellos; elcuarto, el de Eugenio Scalfari, Per l’altomare aperto, editado por Einaudi, es el re-cuento literario y apasionado de cuatro siglosde modernidad por parte de un lector in-cansable, un breviario metafísico y moral deun hombre que con los pies en la tierra echauna mirada hacia fuera, al mundo de la es-critura, un canto crepuscular a la belleza. Fun-dador del semanario Espresso, que dirigió en-tre y , y, en , del diario romanoLa Repubblica, que también dirigió duranteveinte años, Scalfari es la principal referenciadel periodismo italiano de izquierdas. Sus en-sayos de Per l’alto mare aperto comprendenun paso del tiempo personal de la idea culturaldesde Montaigne, Diderot, Spinoza, Kant oHegel, el nacimiento, hasta el romanticismo,Chateaubriand, Tocqueville, Leopardi; el lar-go viaje, Rilke, Proust, Joyce; el nihilismo yla revolución, los rusos, Nietzsche, Marx,hasta las últimas llamas del fuego que le hanalumbrado como lector: Calvino o Montale.

Los otros libros, los que se refieren a la me-cánica nacional, son: Carta Straccia (Il pote-re inutile dei giornalisti italiani), de GiampaoloPansa, publicado por Rizzoli; Vente conmigo,de Roberto Saviano, traducido y editadopor Anagrama, y Ve lo avevo detto, de IndroMontanelli, también de Rizzoli. El periodis-

ta Mas-simo Finiha reunidoen una edi-ción las car-tas y los artí-culos publi-cados porMo nt a n e l l isobre Il Cava-liere, desde en que em-

pezó a despedirsede Il Giornale para no ver su indepen-dencia amenazada por el patrón, pa-sando por La Voce, el periódico que fundó actoseguido, hasta , en que escribió los últi-mos artículos en Corriere della Sera, el últimoapenas tres meses antes de morir y de que Ber-lusconi se impusiese en las elecciones alfrente de la coalición de centro-derecha.

En julio se cumplieron diez años de lamuerte de Montanelli, que en Ve lo avevo det-to (Os lo había dicho) advierte como si de unclarividente se tratara lo que está por llegar de

la manodel primer ministro recién

dimitido al que jamás consideró capaz de dis-tinguir entre la razón pública y la privada. Enel penúltimo de los artículos, Il predicatori ele comparse, publicado por el Corriere en fe-brero de , ya presintiendo la muerte y des-esperado por lo que veía, el maestro de pe-riodistas dejó a un lado por un instante su ha-bitual elegancia para comparar a Berlusconicon un vendedor callejero que «si un día se de-

dicase a fabricar orinales, tendría el deseo demear a toda Italia». Nadie negará que la in-continencia de Il Cavaliere es algo testado porel pueblo italiano todos estos años y supera lostemores del propio Montanelli.

Otro veterano de la prensa, el piamontésGiampaolo Pansa, que ahora escribe en Li-bero después de haber recorrido las redac-ciones de La Stampa, Il Giorno, Il Corriere, y,La Repubblica, aprovecha el tono memoria-lístico de Cara Straccia para ajustar cuentascon el oficio —de hecho, el libro lleva comosubtitulo El poder inútil de los periodistas ita-lianos— y para poner en evidencia las ven-dettas entre colegas. En él están perfecta-mente reflejadas las relaciones entre el po-der y la prensa, las campañas interesadas delos periódicos: desde el centro-derecha, que

ha mirado en los últimos años para otrolado, encarnado por Mauricio Bel-

pietro y Vittorio Feltri, al centro-izquierda personificado por la

actitud beligerante de EzioMauro o la ambición política

de Carlo De Benedetti, ene-migo jurado de Berlusconi.Hasta la explosión televi-siva de los muñecos (bub-bone) del talk show quefingen ser imparciales,identificados por el autoren Roberto Saviano y Fa-

bio Fazio. Pansa, por edady juicio, se presenta al lector

como un periodista inde-pendiente ajeno a los clanes.

Precisamente, la traducción deVieni via conme, editado en Italia

por Feltrinelli, incluye las his-torias de Saviano y

Fazio, un aconteci-miento televisivo en

. El libro contócon una gran promo-

ción editorial y el re-clamo de ser un retra-

to único de la Italia dehoy. Son nueve episo-

dios dirigidos a la emo-tividad: las conse-

cuencias de unatragedia anuncia-

da, el desafío de unpárroco de Brescia a

la ‘Ndrangheta cala-bresa, la entrevista a

un pentito de la Camorra, la defensa de laConstitución surgida de una historia deamor; la defensa de la unidad nacional fren-te a la neofascista Lega Nord o la expansióndel crimen organizado en el norte de Italiadonde Saviano cuenta la caída y muerte delmafioso Carlo Novella, de quien un capodice: «Quería tener el cielo en el bolsillo, peroen el bolsillo no cabe el cielo». O la respues-ta, en el funeral, de la madre del citadocapo: «Que no vaya descalzo quien siembraespinas». Algo que el propio Berlusconi po-dría tener en cuenta en estos momentosconvulsos de la II República italiana.

POR LUIS M. ALONSO

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EL MERCANTIL VALENCIANO

�VIERNES, 2 DE DICIEMBRE DE 2011

JOAN FRANCESC MIRA

Epopeiad’hexàmetresL’escriptor, antropòleg i hel·lenistaJoan Francesc Mira ens acosta alclàssic d’Homer,l’Odissea. La mare de lesnovel·les d’aventures espot llegir ara en una novaversió perfectamenttravada en unvalencià ric,segur iexpressiu. �3

WWW.EBOOKSUV.ESLa plataforma digital

La Universitat de València ha presentado su plata-forma eBook (www.ebooks-uv.es) con una oferta

de medio millar de libros digitales, convirtiéndoseasí en la primera universidad española en dispo-ner de una plataforma digital de esta magnitud.Una tienda onlinepropia de la UV, con la digitali-

zación de parte del catálogo de su servicio de pu-blicaciones que, poco a poco, irá implementandotítulos de años anteriores y de reciente edición. El

material didáctico de cada asignatura también es-tará disponible para descarga.

PROTAGONISTA DE LA SEMANA

Fratelli

Pansa, Scalfari, Montanelli y Saviano: cuatro periodistasescriben sobre el oficio, las ideas, Berlusconi y las heridasabiertas del país hermano. Un retrato único y lúcido de las

relaciones de poder en la maltrecha Italia de hoy

GIAMPAOLO PANSA

Carta Straccia

RIZZOLI, 2011� INDRO

MONTANELLIVe lo avevo dettoRIZZOLI, 2011

�

ROBERTO SAVIANO

Vente conmigo

Traducción de Fco.

Ramos. ANAGRAMA, 2011�

EUGENIO SCALFARIPer l’alto mareapertoEINAUDI 2011

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d’Italiad’Italiad’ItaliaILUSTRACIÓN DEHÉCTOR G.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 2 DE DICIEMBRE DE 20112

Personajes secundariosMemorias

«Puede que la inmigración, el exilio, eldesarraigo, la condición de paria, sea laforma más eficaz que un hombre o unamujer pueden encontrar para tomar con-ciencia de la naturaleza arbitraria de supropia extrañeza». Esta frase la podemosleer en las primeras páginas de las memo-rias de un célebre desplazado de nuestrotiempo, el poeta Charles Simic, nacido enBelgrado en , mal año y mal lugar paranacer en aquel año.

Una mosca en la sopa es como titula asus memorias. ¿Título pertinente, irónico,poético, socarrón, todo a la vez? No sabríadecirles. En mi infancia recuerdo haberoído que una mosca en la sopa daba lugara tres tipos de reacciones diferentes, quedefinían perfectamente a los distintos co-mensales. Por un lado estaba el que congesto adusto y ofendido pedía que le cam-biaran la sopa; por otro el que entre resig-nado y divertido retiraba él mismo la mos-ca del plato y seguía comiendo tranquila-mente; y finalmente el que con gesto en-tre indiferente y curioso se comía la mos-ca sin inmutarse. Pero lo que olvidaroncontarme es que se trataba de los mismospersonajes secundarios en diferentes cir-cunstancias vitales.

Cuando recordamos, entra en juego lalógica de la cronología. ¿Qué vino después?¿qué pasó antes? nos vemos obligados apreguntarnos. Sin embargo, no siempre so-mos capaces de rellenar esos huecos. Unasimágenes evocan otras sin aparente co-nexión, y entonces nos damos cuenta deque el recuerdo responde a otra lógica, queno tiene nada que ver con la cronología, almenos como la entendemos habitual-mente. Esa otra lógica es la lógica de la ima-ginación. La misma lógica que tiene la po-esía si hubiera que asignarle alguna, yque tienen también algunas memorias deescritores, como estas Una mosca en lasopa. «Lo que hace que el arte y el recuer-do perduren son los detalles, la poesía deldetalle», escribe Simic recordando la pe-lícula Ladrón de bicicletas. Y sus memorias,al menos los capítulos de los años cin-cuenta, hasta la llegada a París, se parecena esa película: pobreza, marginalidad, unmundo poco acogedor, sin esperanzaspero con ilusiones. Luego la cosa cambiay las películas también. Consigue el visa-

do para América. El jazz y el whisky entranen escena. Y en Chicago, una ciudad en-tonces que reflejaba todas las contradic-ciones de América, descubrió la poesía:«Mis mejores maestros, tanto en arte comoen literatura, fueron las calles por las quevagué». Esos primeros años en Chicago,con apenas veinte años viviendo en un só-tano y frecuentando tugurios de jazz fue-ron, como la de tantos otros de su genera-ción, su educación sentimental (de nuevosin esperanzas pero con ilusiones). Más tar-de, en Nueva York, ebrio de poesía y de al-cohol, asiste a reuniones literarias y escri-be por las noches poemas soberbios, quea la mañana siguiente resultan ser inco-herentes y absurdos. «¿Cómo podía haberengendrado esa basura? (…) Estaba pas-mado, deprimido y totalmente confundi-do». A la noche siguiente volverá a la car-ga, y así seguirá durante un tiempo, rom-piendo todo lo que escribe.

Simic habla en sus memorias de exilia-dos, habla de poesía y de comida, de mu-jeres y de vino, de jazz y de noches sin dor-mir, de hambre, de frío, de filosofía. Y ha-bla de todo con la misma pasión y entu-siasmo. Una mosca en la sopa es un libromagnifico, todo él lo es, pero las últimas pá-ginas, que uno presiente fueron las pri-meras que escribiera Simic cuando sepuso a pensar en escribir sus memorias,son de una lucidez, desolación y amargu-ra fuera de lo común. «Todas las artes tie-nen que ver con el callejón sin salida en elque nos encontramos», escribe: «… resca-tar un rostro, un estado de ánimo, una nubeen el cielo, un árbol en el viento» ¿para esoes para lo que escribimos? ¿Un recuerdo,una anécdota, un nombre olvidado, inclusoun olor? Tal vez parezca poca cosa, pero esque la vida, parece decirnos Simic, en elfondo es poca cosa.

POR MANUEL ARRANZ

Charles Simic.

CHARLES SIMICUna mosca en la sopa

Traducción de Jaime Blasco.MADRID – MÉXICO, VASO ROTO, 2010�

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elJOSEP M. JORDAN

Del nord i del sud. Diari d'un professor d'economiaPUV, ASSAIG, 2011.

Un professor, en la tardor de la vida, escriu sobre les seues inquietuds professionals i personals.La tasca d’ensenyar, el paper de l’economia, el desnivell entre el nord desenvolupat i el sudempobrit o emergent o la mirada envers les realitats immediates. Un paper especial hi tenen lesobservacions sobre l’evolució econòmica i social des de l’etapa expansiva lligada a la globalitzacióeconòmica i financera fins a l’entrada en la gran recessió i les vies per eixir-ne. El neguit per unmón ple de problemes punyents i alhora la confiança en l’esforç individual i col·lectiu marquenaquestes pàgines d’un professor que mira el present amb lucidesa i el futur amb esperança.

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PEP CASTELLANO

Una paella de biodiversitatBROMERA, PREMI BLAI BELLVER DE NARRATIVA, 2011

Saïda posseeix la virtut de ser la criatura més bonica i dolça de la moreria de Castelló.El seu destí, però, defuig la bondat i l’alegria que inspiren els seus ulls. Un terribleassassinat marcarà la seua vida. Un secret cruel que no podrà compartir amb ningú. Enun temps convuls, marcat per la guerra de les Germanies, en la misèria més absoluta i enel col·lectiu pitjor parat, sembla que només pot deixar-se arrossegar per la inèrcia delterror, lluny de la passió i del desig, de les ganes de viure. Però la jove es rebel·larà perdemostrar que pot fer callar les raons de sang i foc i fer florir l’amor.

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VALTER HUGO MÃE

Folclore íntimoVASO ROTO, TRADUCCIÓN DE MARTÍN LÓPEZ-VEGA, 2011

La poesía deValter Hugo Mãe, el último timón de las letras portuguesas, no rehúyeninguno de los asuntos caros a la poesía reciente: afronta un trato directo y libre deprejuicios con el cuerpo e introduce la cultura pop sin miedo y sin aspavientos. Lo que hacede la suya una propuesta singular es que sobrevuela esos temas con una miradaintrospectiva y no exenta de crítica e ironía con el mundo circundante. Directa a la vez quecompleja, inteligente sin olvidar el encanto de lo ingenuo, su poesía es una de las pocasindispensables entre aquellos autores que, nacidos en los 70, escriben ahora en Europa.

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JUAN JOSÉ MILLÁS

Articuentos completosSEIX BARRAL, 2011

Los articuentos completos de Juan José Millás, ese género de su invención que define como«crónicas del surrealismo cotidiano dosificadas en perlas». Con ellos llega el sobresalto y lacarcajada provocados por la irrupción de lo inaudito en una realidad que conocemos bien... Losarticuentos resucitarán tu matrimonio, con ellos oirás el viento de tu historia personal cuandovayas a buscar hielo y, al ir a dormir, mirarás de reojo tu ropa en el galán de noche, por si acaso...¿Para qué sirve un articuento? Para reavivar el lenguaje, ensayar nuevas fórmulas entre larealidad y la ficción, escapar del letargo, renovar el ojo crítico, la mente abierta y la risa…

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Ensayo

Desde , la ONU ha asumido un pa-pel que en muchas ocasiones ha sido con-trario al que marcaba la Carta de las Nacio-nes Unidas y a los ideales por los que fue es-crita. Este libro relata con nombres y apelli-dos años de fraude, corrupción, estafas,acosos sexuales, violaciones, torturas, pe-derastia, sobornos, mala gestión y catastró-fica administración por parte de la ONU ysus agencias especializadas. En él, Eric Frat-tini narra cómo Trygve Lie, primer secre-tario general, cooperó abiertamente con elComité de Actividades Americanas deMcCarthy en su «caza de brujas»; DagHammarskjold permitió el despliegue deagentes de la CIA en la sede de la ONU y ayu-da a ésta a manipular la política del Congo;U Tant protegió a seis diplomáticos árabessospechosos de asesinar a una norteameri-cana en una orgía de sangre y sexo a cambiode una importante donación; Kurt Wald-heimescondió su pasado nazi y sus años deservicio en el ejército de Hitler; Javier Pé-rez de Cuéllar protegió y promovió el ami-guismo y el derroche entre altos mandos delas Naciones Unidas; Butros-Gali protegióa altos cargos de la ONU, amigos persona-les, de graves acusaciones de acoso sexualsobre funcionarias de la organización; KofiAnnan cerró los ojos ante los dos mayorescasos de genocidio en Ruanda y Sbrenica...ymuchos casos más en este libro de estilo pe-riodístico, claro y directo.

POR S.R.

ERIC FRATTINIONU. Historia de la corrupción

ATANOR, ESPASA O BUBOK, 2011�

Corrupcionesunidas

Frattini relata con nombres y apellidos60 años de fraude, estafas, corrupción,acoso sexual, pederastia o catastróficaadministración por parte de la ONU

Traducció

Joan Francesc Mira(València, ) és undels escriptors i intel·lectuals més sòlids i demés vàlua del nostre temps. En el camp na-rratiu, ha destacat sobretot per l’escripturad’una trilogia novel·lística (Els treballs perduts,Purgatori i El professor d’història) unànime-ment avalada com l’aportació valenciana méscabdal al conjunt de la narrativa catalana delTirant lo Blanc ençà. Però aquesta tasca, sem-pre més visible i lluent, no hauria d’eclipsar niles seues interessants aportacions assagísti-ques ni tampoc la seua faceta com a traduc-tor d’uns clàssics que considera sense paran-gó dins el cànon occidental: els Evangelis, laDivina Comèdia del Dant i ara l’Odissea.

La flamant edició va encapçalada per unaintroducció de Jordi Cornudella, que situaaquesta nova versió en el conjunt de l’obrad’Homer. Les recomanacions de Cornudella,Mira reconeix haver-se-les mirades amb lupaabans de donar per definitivament conclosala traducció en hexàmetres de l’epopeia ho-

mèrica. En els liminars, també s’hi inclou unaexplicació d’intencions de Mira mateix, queconfessa que, de jove, tenia les aventuresd’Ulisses i Telèmac com un dels seus llibres decapçalera i, encara que mai se’n va desen-tendre del tot, no havia tornat a emprendre’nuna lectura de cap a cap fins al . Nasquéd’aquesta beneïda decisió de revisitar el clàs-sic, el propòsit de versificar-lo novament enun català —de València, s’afanya a remar-car— que lliscara al lector coetani com unaagradable travessia, tan fluidament comdevia ressonar a orelles dels anticsgrecs. I ho aconsegueix amb es-creix. Pensem que, fins ara,

només disposàvem de la traducció rimada deCarles Riba, pèlag en què més d’un i més dedos lectors actuals estarien condemnats alnaufragi i, en qualsevol cas, a passar unaodissea lingüística semblant al periple d’U-lisses. Mira ho expressa irònicament: l’Odis-sea d’Homer traduïda per Riba és un gran po-ema... de Carles Riba!

Cadascun dels cants en què s’escindeixl’obra, va precedit d’una breu introducció en

prosa, molt clarificadora, a cura del ma-teix traductor, a l’estil de les que anti-cipaven els cants en la traducció que

enllestí de la Divina Comèdia. En

canvi, el nombre de notes a peu de plana haminvat notablement respecte de l’obra delDant, en part, per no fatigar el lector i, en part,perquè la naturalesa de l’obra homèrica no horequeria tant.

Quan s’enceta la història, Ulisses fa anys queroman retingut a una illa remota per la nim-fa Calipso, d’on no hauria pogut fugir si no ha-gués estat per la intercessió de Pal·las Atena da-vant Zeus amb l’objectiu de posar fi al vaga-reig del personatge arreu de la Mediterrània.Les decisions i actuacions d’uns déus favo-rables o hostils, massa humans en definitiva,menaven en l’antiguitat el destí dels mortals.Feia deu anys que els grecs guanyaren laguerra als troians, que s’havia iniciat una dè-cada abans, moment en què Ulisses va partird’Ítaca. Llavors, presa la decisió de tornar acasa, Pal·las es desplaça a Ítaca per informarel fill d’Ulisses, Telèmac, que el seu pare no ésmort, que ha d’expulsar els pretendents queli consumeixen l’hisenda i rodegen la sevamare Penèlope —de la mateixa manera, quegaudiria de potestat per maridar- la en cas queUlisses fos mort—, armar un vaixell i sortir ademanar notícies del seu pare; si no vaigerrat de comptes, Telèmac devia haver com-plert dos anys quan esclatà la contesa a Troiai ara, per tant, en té més de vint.

Diversos personatges i de maneres diferents,aniran anunciant el destí cantat, mai millor dit,i fatal d’uns pretendents rudes, que abusen del’hospitalitat i no respecten ni els déus, i quesón enganyats per una hàbil Penèlope que elsentretenia amb l’excusa d’haver d’acabarabans de casarse amb un d’ells un llenç que tei-xia durant el dia, però que desteixia a la nit. Lamateixa astúcia exhibida per l’esposa s’asso-cia a Ulisses, quintaessenciada en el cavall deTroia, i que en el desenllaç de l’obra s’impo-sarà a la força física i numèricament abasse-gadora dels pretendents sols amb l’ajut de treshomes més, un dels quals és el seu fill Telèmac.

POR CARLES CABRERA

L’Odissea de Mira

Homer, l’autor de l’Odissea, és el pare de la literatura occidental. Joan F.Mira, un dels escriptors valencians més sòlids del nostre temps, acaba depublicar la seua versió en hexàmetres de l’Odissea traslladant de maneraclara i fidel la grandesa, l’emoció i la vivacitat narrativa de l’original grec.

HOMEROdissea

Versió de Joan F. Mira.També disponible en E-book.

PROA, 2011�

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 2 DE DICIEMBRE DE 2011 3

JULIAN BAGGINI | JEREMY STANGROOM (ED.)

Lo que piensan los filósofosPAIDÓS, 2011

El filósofo y columnista deThe Guardian,autor de best sellers como El cerdo que quería serjamón y ¿Se creen que somos tontos?, propone una colección de entrevistas con los mejores filósofosactuales. En total, veintidós artículos construidos desde otras tantas entrevistas a ese mismo númerode filósofos y filósofas. Sí, esto último, una categoría en franco crecimiento. Entre ellas, JanetRadcliffe Richards, Helena Cronin, Mary Midgleyy Mary Warnock. Los temas, publicados enThe Philosophers Magazinehace una década, recorren una amplia gama de preocupaciones, desdecómo nos determinan los genes hasta la existencia de Dios, la justicia, el valor del arte…

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SIMON LEYS

Los náufragos del «Batavia». Anatomía de una masacreACANTILADO. TRADUCCIÓN: JOSÉ RAMÓN MONREAL, 2011

El autor de La felicidad de los pececillospublica ahora un libro breve que trata de la mar, de losbarcos, de un naufragio y la génesis y el desarrollo del Mal. La noche del 3 al 4 de junio de 1629, elBatavia, orgullo de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, naufragó a poca distancia delcontinente australiano, tras chocar contra un archipiélago de coral. El naufragio fue atroz. MientrasPelsaert, representante del armador, y el capitán intentaban llegar a Java en una chalupa parabuscar ayuda, los más de doscientos supervivientes vieron cómo Cornelisz, exboticario perseguidopor la justicia, los lanzaba a un pozo de terror y violencia.

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JENNIFER EGAN

El tiempo es un canallaMINÚSCULA, TRADUCCIÓN: CARLES ANDREU, PREMIO PULITZER, 2011

Con el rockpalpitando en cada página, un entramado fascinador pasa por lugares como NY,San Francisco, Kenia, Nápoles o el desierto de California, y cubre un período que va de los setentahasta el 2020. La mirada punzante de Jennifer Egan aúna lo cómico y lo trágico y consigue quelos fragmentos de tiempos y espacios dispersos converjan en una novela polifónica e innovadoraque recurre a técnicas narrativas insólitas para acabar trazando un lúcido retrato de la era digital.«Una investigación creativa sobre lo que significa crecer y envejecer en la era digital, que muestrauna curiosidad conmovedora sobre el vertiginoso cambio cultural», declaró el jurado del Pulitzer.

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FRED VARGAS

El ejército furiosoSIRUELA, 2011

Es el nuevo libro de la que es considerada la reina de la novela negra francesa. Un trabajosubtitulado, Un caso del comisario Adamsberg, infalible personaje que tendrá que enfrentarse auna terrorífica leyenda medieval normanda, la del Ejército Furioso: una horda de caballerosmuertos vivientes que recorren los bosques tomándose la justicia por su mano. Todos los que notienen la conciencia tranquila se sienten amenazados. Adamsberg acepta ir a investigar a esepueblo aterrorizado por la superstición y los rumores. Ayudado por la gendarmería local, por suhijo Zerk y por sus colaboradores, tratará de proteger de su macabro destino a las víctimas.

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Opinió

En una pel·lícula de la saga Superman,Louise Lane ha de rebre un Pulitzer perhaver escrit, amb la recança de l’enamo-rament frustrat, l’article Per què la Hu-manitat no necessita Superman? Al final,Lane n’escriu un altre: Per què la Huma-nitat necessita Superman? És possibletransferir aquestes questions del móndels herois de la literatura popular al móndels herois de la gran literatura (també

L’Odissea era, és i serà literatura popular). Necessita la Humanitat un heroi com

Odisseu? És mentider, trampós, evasiu, or-gullós, venjatiu, sanguinari i masclista(considera Penèlope propietat seua i li-quida veïnats i criades)... Si qualsevolplanteja plet contra L’Odissea i Homer perser politicament incorrectes, o proposa re-tallar el relat, ni l’obra ni l’autor no en sor-tiran massa ben parats. Hi ha sang i odi enL’Odissea. Necessitem, per tant, o no Odis-seu?

Rotundament, sí. La imaginació huma-na necessita aventura i aventurers. Commés contradictoris els herois, millor; i

com més inversemblants les peripècies, mi-llor. Com més simbòlics siguen els reptesi perills als quals ha d’enfrontar-se l’heroi,més possibilitats hi ha que ens hi identifi-quem. La única condició és que tot estigaben narrat.

Perquè, nosaltres tenim també, ensagrade o no saber-ho, aquells trets. Tots (to-tes) els manifestem en qualsevol momentde la nostra vida en major o menor pro-porció. O ens agradaria. Tots (i totes) vol-dríem (i en algun cas no només simbòli-cament) fer guerres per obtenir botins, te-nir amants i mentrestant mantenir la fi-delitat de l’esposa i mare del nostre fill (ode l’espòs i pare), ser reis (o reines) d’un pe-tit país, demostrar poder, resistir tempta-cions i patir tribulacions si a la fi triomfemi no se’ns oblida... Parlam de valors? Desomnis? Què ens mostra, la figura d’Odis-

seu? És intimament humà. Porta i exposatotes les condicions humanes dissem-blants: goig i por, felicitat i dol. Gràcies a laficció vivim moltes vides i entenem as-pectes de la nostra. Odisseu pateix, plora,tria, desafia els déus, cerca Itaca, illa bre-víssima que té l’olor d’una mescladissa deferum de cabra salvatge i flaires de saladi-na, pinassa i romaní... Itaca té platges,ullastres, ovelles. I un tàlam massa tempsbuit. Necessitem saber que Itaca ens esperamés enllà d’un horitzó d’ones vinoses. I sa-ber que per arribar-hi, cal navegar, oir si-renes, passar per caus de monstres, matarciclops, abandonar Circe i Calipso, perventura naufragar i perdre-ho tot... Tot,menys l’esperança de ser ben rebuts, al fi-nal de la travessia, pels ulls de qui ens és fi-del. Ni que sigua un ca vell i ple de pucesque ens recorda de quan érem infants.

PER MIQUEL RAYÓ

Necessitem Odisseu?

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOVIERNES, 2 DE DICIEMBRE DE 20114

Ensayo

Si hacemos un recorrido sucinto por la tra-yectoria filosófica de Adela Cortina, veremosque su obra ha ido de Kant a la Ética discur-siva (Apel y Habermas) y de la Ética discur-siva a Kant, y tira porque le toca. Y vaya si letoca, porque hoy podemos decir que la Cate-drática de Ética (Universitat de València) halogrado lo más difícil, tener un voz propia enel panorama filosófico actual. Una voz que yatiene nombre y apellido: Razón cordial. Perola cosa no queda ahí, porque Cortina nuncaha obviado los debates fundamentales denuestro tiempo.

De ahí que en este último libro, ya son másde veinte, advierte de la importancia que estánadquiriendo la neurociencias, en especial en losámbitos de la ética y de la política. Así, el espí-ritu y la letra del mismo se estructura a modode deliberación sobre la neuroética, una dis-ciplina que se pregunta por las bases cerebra-les de la conducta moral, y cuyo pistoletazo desalida se produjo en , a partir de un Con-greso organizado en San Francisco. La cuestiónes vislumbrar si es una ética fundamental y sisirve para responder preguntas cruciales comopor qué debemos comportarnos moralmente.Si es así, quedarían arrumbadas las teorías éti-

cas ya conocidas y bastarían los conocimien-tos en neurociencias para ofrecer respuestas atales preguntas.

Deliberación, sí, pero desde un sentido crí-tico, es decir, intentando discernir hasta dón-de llegan las aportaciones positivas y dónde em-piezan los límites. No niega la autora el reto quesupone la neurociencia actualmente, ya que esal siglo XXI lo que la Genética fue al XX. En esesentido ve con buenos ojos, incluso con bue-nos latidos del corazón, los resultados positi-vos que pueden acarrear esas ciencias experi-mentales que intentan explicar el funciona-miento del cerebro, sobre todo en lo relacionadocon la posible mejora de las capacidades hu-manas, por no hablar de la curación de pato-logías.

El problema surge cuando algunos científi-cos utilizan, paradójicamente, un lenguaje re-ligioso, como, por ejemplo, cuando hablan desalvar a la Ética, planteando un proyecto de jus-ticia global arraigado en nuestro cerebro através de un proceso evolutivo de millones deaños. Un cerebro (no se confunda con menteo con persona) que toma decisiones influido poralgún tipo de compás moral universal que evo-lucionó para crear grupos cohesionados yfuertes, donde el extraño era mirado con des-confianza. Ante esto, Cortina argumenta, convigor y talento socrático, que lo que no pareceposible desde la estricta neurociencia es explicarque la conducta moral sea sólo un mecanismo

adaptativo. «Necesitamos criterios más allá delos códigos supuestamente integrados en el ce-rebro».

Decía Ortega que la vida nopuede esperar a que lasciencias expliquen cien-tíficamente el univer-so. La vida es siem-pre urgente, y la cul-tura no puede es-perar. Pero, aún así,Cortina, no es queno pueda esperar, esque aunque se mejoreal máximo la explicación,las exigencias para los se-res morales han dedescansar enrazones. Lo

humano es libertad no determinismo. Hayun saber almacenado en los genes, perotambién un saber adquirido en el mundo dela cultura. Los neurocientíficos, según Corti-na, no pueden negar la libertad porque nopueden explicarla, a no ser que se conviertanen metafísicos. Y eso, claro, ni soñarlo.

Y si todos los caminos conducen a la edu-cación, también este libro, en el que la madu-rez es un rango, profundo y ameno a la vez. Co-

nocer las bases cerebrales será sin duda unabaza valiosa para la educación. Y es im-

portante prestar una mayor aten-ción a las emociones en el te-rreno moral, pero la dimen-sión racional sigue siendo im-prescindible. Porque cuandointentamos determinar quées lo justo, no basta con darpor bueno lo que conviene algrupo (el es de la supervi-vencia). Mejorar el marke-ting electoral no es lo mis-mo que mejorar la política.

La pregunta básica persis-te: ¿qué tipo de persona que-

remos forjar? Cuestión que nin-guna descripción del cerebro pue-

de hacer, porque «no es la pre-gunta por lo que hay, sino por lo

que debe haber». Del es no seextrae un debe. La Razón que-

da a salvo. La Ética también.

POR ENRIQUE HERRERAS

ADELA CORTINANeuroética yneuropolítica,sugerencias para laeducación moral

EDITORIAL TECNOS, 2011.�

Las bases de la conducta moralCon voz propia, Adela Cortina realiza su aportación al debate sobre si laneurociencia, aplicada a los ámbitos de la política y la ética, sirve pararesponder preguntas cruciales como por qué debemos comportarnosmoralmente.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 2 DE DICIEMBRE DE 2011 5

Retrospectiva

El arte de conectar. Espai d’Art Contemporani.Castelló. C/ Prim, 1. Castelló Hasta 31-12.

Atsuko Tanakafue una referencia en el in-formalismo pictórico aplicado a otras posi-bilidades de la plástica, como son la luz y elsonido. Es evidente que el gusto oriental porla sutileza y el color que está dentro del pro-pio color, es decir su luz genuina, fascinarona la artista, que siempre anduvo en suobra preocupada por el movimiento y lainteracción de las gamas, como si se tra-tase de combinaciones eléctricas de refle-jos, con los cables incluidos, como una di-seccionadora anatómica de nervios elec-trónicos. La excitación por la interacción delo pictórico y lo escultórico, por las posibili-dades de la dicción del color en una multi-plicidad de efectos móviles y, sobre todo, laimportancia de la caligrafía y del gesto, mo-tivan una evolución desde formas siempreimportantes, con collage incluido, a trabajosde una espectacularidad personal, en la queno obstante, se denotan influencias de los co-lectivos por los que anduvo a lo largo de superiplo creativo.

Esta exposición es el resultado de años deesfuerzo de comisariado y entusiasmo com-partido entre el Espai d'art Contemporani deCastelló, Ikon Gallery, de Birmingham, elMuseum of Contemporary Art Tokyo y la Ja-pan Foundation. El reconocimiento más ex-haustivo hasta la fecha de la obra de Atsuko Ta-naka encuentra en este recorrido un equilibriode todos los aspectos de su práctica artística,desde sus gestos más tempranos, que inclu-yen documentación de las performances deGutai en los cincuenta, a pinturas realizadas

poco antes de su muerte en . Por lo quereúne casi un centenar de trabajos de co-lecciones de todo el mundo. Merece la penala visita a la sala en la seguridad de hallar todoun sumario de su quehacer planteado con di-dáctico proceso.

Tanaka es una de las artistas más recono-cidas de la vanguardia japonesa, formandoparte Grupo Zero y del movimiento Gutai en-tre y . Los artistas de este conjunto

eran conocedores de la evolución artística enEuropa y EE UU y nacieron al dictado de la te-rrible experiencia tras la Segunda GuerraMundial, rechazando el consumismo capita-lista y realizando acciones irónicas, con un sen-timiento de crispación y una agresividad la-tente. De hecho, las obras basadas en la per-formance del grupo Gutai, en las que partici-pó activamente Tanaka, ampliaron el infor-malismo y el action painting hasta transfor-marlos en actos rituales de agitación.

Las primeras obras en esta exposición ha-cen referencia a los trabajos más tempranosde la artista. Podremos apreciar dos collagesde papel de su serie Calendarde (), decomposición compleja, con grafismos ma-nuales sobre un conjunto de piezas de papelimpreso que se podría considerar un ejerci-cio de meditación de manera implícita. A con-tinuación encontramos tres obras más ligeras,tituladas Work (Yellow Cloths), de . Sonrectángulos grandes, que semejan un paisa-je natural en tela de algodón amarillo. La fas-cinación del movimiento, y el descubrimien-to de la gama de sombra inexistente seducen.

La exposición también recoge dos de susobras más conocidas Bell() y Electric Dress(), apoyadas en una serie de bocetosque muestran el interés por todo el aparato di-gestivo del circuito, que en su forma y en su ac-ción de una electricidad motivan el movi-miento eléctrico, que no es sino una suerte vin-culada al movimiento pictórico.

La exhibición también incluye un re-corrido de la artista por su etapa Gutai,

que se encuentra clasificada en Gu-tai Study, de y Gutai Pain-ting,de /. El tratamientoque reciben sus telas es elegan-te y ágil, pero de forma aleatoria;los elementos aparecen separa-dos unos por otros por mucho es-

pacio, típico de la pintura oriental,pero interrelacionados, a través de

pequeñas conexiones. Su trabajo eslento, muy disciplinado, que se explica por

la minuciosidad que emplea en cada uno desus proyectos y el gigantismo de algunas de suspiezas, que deslumbran también por sus co-lores brillantes.

Para concluir, se exhiben las obras perte-necientes de su último período de /,de esencia contemplativa, colorista, orna-mental de gestos desafiantes realizados en ununiverso caótico, intencionadamente muypersonal, que puede tener mucho que ver conuna terapia de afirmación del yo mismo y des-de luego de su eficacia en la acción móvil delcolor. Un color animado y extrovertido queaparece controlado en su aparentementedesbocada labor.

POR A. GASCÓ

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Posdata 2 DICIEMBRE 20116

Exposición de carteles y de storyboard devarios de los trabajos de Pierre Étaix , cuyaspelículas no fueron conocidas durante muchotiempo por problemas judiciales. Ahora quela Filmoteca las proyecta, este payaso, ilustra-dor, cineasta y poeta bohemio, supervivientedel espíritu burlesco e íntimo colaborador deJacques Tati, muestra aquí la fábricade lasescenas más bellas de las obras maestras deTati. Él es también el autor de los carteles dela película Mon oncle, película de culto.

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PIERRE ETAIXUn cineasta dibujante

Instituto Francés de Valencia.C/ Moro Zeit, 6. València

Hasta el 31 de enero

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El XLII Salón de Otoño de pintura delAteneo Mercantil es un certamen dirigido aartistas que no superen los 45 años deedad. La artista valenciana Silvia Lerínseha alzado con el galardón de este año consu obra Gran hendidura magenta (en laimagen). Por su parte, Cristina Gamónhaobtenido la mención de honor por el cuadroInfinito V. Junto a ambas, se podrán visitarlos cuadros seleccionados por el jurado enuna ecléctica muestra.

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XLII SALÓN DE OTOÑOLerín y Gamón, ganadoras

Sala de Exposiciones del AteneoMercantil de Valencia. Pl. Ayuntamiento, 18. Valencia.Hasta el 30 de diciembre

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Si uno se mira al espejo, absorto y fijo anteél, se puede caer en un efluvio curioso queevoque pensar acerca de ese material tan ex-traño que refleja nuestra imagen y que es ca-paz de contener la cualidad del estanque,que es capaz de mimetizar el instante mismode esta reflexión sobre la materia enfrenta-da. Acercarse a la obra de Josep Ferriol(Go-della, 1962) es un proceso accidentalmentemás sublime que todo esto: es una miradaque desvela la impronta íntima de la textura.

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JOSEP FERRIOLS/T

La MutanteC/ Túria, 53. Valencia

Diciembre

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Una veintena de piezas conforman estaexposición en la que, además de las pinturassobre tabla montada en un bastidor de cincocentímetros, el artista indaga desde un pun-to de vista formal en la representación de susvolúmenes sobre cartón corrugado aislándo-los en cajas de madera y metacrilato. Del Co-rral plasma sobre el cartón formas sugeren-tes que superponen diferentes planos, comosi sus estructuras emergieran hacia la tridi-mensionalidad.

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RAFA DEL CORRALFormas de Cartón

Colegio Territorial de Arquitectos deValencia. C/ Hernán Cortés, 6. ValenciaHasta el 5 de enero

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uchas veces o a menudo la obradel artista es consecuencia y re-flejo de su vida. Así, vida y arteresultan sinónimos. Lo dejaron

dicho Beuys y su compinche Vostell asícomo los otros Fluxus, ya lo habían dejadoclaro Dadá y los surrealistas. Determinadoshechos en la vida de bastantes artistas hansido decisorios en la obra que nos han lega-do (esto por simplificar).

El de la infancia es un territorio de losque mayor influencia tienen en todo esto.Lo que se ha mamado en la niñez puedemarcar toda la vida de cualquier personay un artista no iba ser menos. Si el queModesto Navarro, el padre de EvaristNavarro, fabricara tinajas ha influido enque el hijo cuente como principal mate-rial para sus obras con el barro; el queJuan Verdú, mi padre, trabajara en las fa-llas, probablemente sea un motivo de mimirada pop y del uso del humor comoinstrumento para el arte.

Recientemente, Evarist ha adoptadouna técnica para modelar el barro cuyoresultado podrán ver en su actual exposi-ción del IVAM. Evarist Navarro tiene unacostumbre que consiste en que cuando lepresentas a una chica, sin mediar dilaciónle mete mano a las tetas (mis novias hanpasado por ahí, y no tan novias también),y les gusta a las muy lagartas, hay que vercómo se ríen. Mira si es que yo tambiénme puse a meter mano a las chicas queconocía (o que acababa de conocer) yhombre, tampoco me llevé una galletapero mas de una me abroncó. Y es quemes val caure en gracia que ser graciós.

Otra costumbre de Evarist Navarro, y esa lo que iba, es pellizcar a todo el mundo,chicas y chicos. Lo que en otro podría seruna muestra de sadismo no es mas queprueba de cariño y así, esos pellizcos hallegado a hacerlos extensivos a sus escul-turas, demostrando así que ellas son sushijas y también sus amigos y sus amantes.Así trata por igual a sus piezas que a lagente que le gusta.

Si los pintores somos voyeurs, a todosnos gusta mirar, a los escultores ademásde mirar les gusta tocar y el de Evarist esun caso paradigmático, le gusta tocar asus amigos y amigas, y también a susobras. Amasa a pessics a la gente y modelaa pessics sus esculturas.

El resultado es singular: en vez de pie-zas de barro alisadas, como del escultorque las acaricia (qué cursi), estas escultu-ras están pellizcadas y pequeñas crestasfruto de ese gesto surgen del tronco debarro de la escultura. Evarist Navarro de-muestra su cariño y su amor a sus piezas,el arte y al mundo en general con esos pe-llizcos, esos pequeños dolores cariñosos yde broma.

De broma. El otro día a propósito deDuchamp traje aquí algún ejemplo desus bromas. Una broma a sus amigos sir-ve a Evarist para trasladarla a sus obras ysu yo mas íntimo se transmite a sus pie-zas. A pessics.

Igual que su padre tinajero se prolongaen su obra y su herencia crece en la mis-ma. En fang i a pessics.

___________joanverdu.es

M

A pessics

Joan VerdúMATERIAL SENSIBLE

Un universo dominado por las formas circulares, por la luz y el colores el que desvela la muestra El arte de conectar, de la artista japonesa.

Atsuko TanakaCircuitos móviles de color

Thanks Sam, 1963 (©R. Ito), Electric Dress,

1956 (©J Wamba) y Spring, 1966.

Christian Kromath /PomarDos experienciasDibujo, escultura, instalación, vídeo

Winterreise / Biografía Inorgánica. GaleríaPunto. C/ Barón de Cárcer, 37. Valencia. Hasta el15 de diciembre

Interesado en ofertas duales a las que sepresta su arquitectura interior, este espaciopropone un recorrido por dos miradas artísti-cas si no opuestas sí divergentes. En el piso su-perior, la serenidad en la síntesis tridimensio-nal de Pomar, autor autodidacta que, con esta,celebra su primera individual en Valencia; aba-jo, la extrovertida dinámica cromática de loslienzos del más veterano Christian Kromath,que se estrena en España.

De madera revestida y rojas como extrava-gantes flamas surgidas de invisibles entrañas

o albas cual forma-ciones pétreo-crista-linas, las esculturasde José Luís Pomar(Madrid, ) ins-piran al silencio pro-pio de intencionestestimoniales y me-ditaciones sobre elpaisaje, al rito de lamemoria íntima, li-bre y lúdica; totémi-cas —a excepción deuna pieza que home-najea a Chillida—,aunque depuradashasta la síntesis de lalínea, el objeto y elfragmento sugerencia de un todo imaginario,se alzan horadando el espacio como solitarioseslabones entre el cielo y la tierra, aludiendomás que a interpretaciones a sus mecánicascomo a las de la naturaleza en su empuje. Obrainteresada en las perspectivas ópticas y la ideade levedad y trascendencia, esta cuestión esaquí experimentada literal y transfronterascon un ingenio electromagnético del ciberar-tista Ximo Lizana.

Expresionista abstracto de vocación cons-tructiva, el alemán Christian Kromath(Schwarzwald, ) presenta en sus lienzos devariado formato un ejercicio de libertad prac-ticada desde la organización y el consiguien-te equilibrio. Paisajes revistados en clave de bo-degón, estructuras modulares en movimiento,en construcción o cambio, su pintura se ca-racteriza por una dinámica de planos cromá-ticos en los cuales el gesto y el vacío, la geometríay el trazo, construyen en el espacio con es-pontaneidad intuitiva imágenes que tanto re-presentan las energías tectónicas como son ex-presión de la idea de movimiento en el orden.Su obra es un cabal exponente de un vitalismosin excesos, contenido por las propias claves dela pintura.

Ignacio GutiérrezSotoDescubrir la ciudad

Pintura

Ab urbe condita. Galería L’Arteria. C/ CondeAltea, 5. Valencia. Hasta el 14 de diciembre

El artista valenciano Ignacio GutiérrezSoto (), exhibe la muestra titulada Aburbe condita, en latín, «desde la fundaciónde la Ciudad». Si la herramienta para repre-sentar la realidad es el rigor, no cabe dudaque Gutiérrez la emplea magníficamente, yprocede para situar al espectador frente arincones que el azar puso en su camino y hoycomparte con el visitante. Sus preferenciaslo llevan a metrópolis como su Valencia na-tal, Paris, Nueva York y Hong Kong redescu-briéndolas a través de la pinturas. Protago-nista indiscutible, es la propia ciudad, quetrasmite emociones al contemplar un en-torno muy urbano donde la visita de perso-najes es casi inexistente. Son ciudades enmeditación con la soledad, tranquilas y cap-tadas «por y para el hombre», y es aquí don-de Gutiérrez delimita su interés, dejando enesencia esa ciudad conquistada en sus lien-zos. Cuaderno en mano toma apuntes delnatural, realiza dibujos y miles de fotografí-as. Revisa este material minuciosamente,para plasmarlo en sus telas como retazos dela existencia de estas ciudades y recordan-do sus propias experiencias. En cierto modonos invita a compartir estos viajes e imagi-narnos sus vivencias.Este acercamiento apintar las urbes lo trabaja en su estudio, pro-fundizando cada pincelada en la naturale-za del paisaje hasta plasmar la esencia en ellienzo. Pinta investigando la realidad que ro-dea los aspectos cotidianos, que cuida has-ta el detallismo, acariciando incluso lo foto-gráfico. Destaca su acertado uso del color,en gamas equilibradas, alterándolos con to-nos en algunos casos vibrantes, con sutilesmatices que crean atmósferas oníricas, quebusca un refugio, que se aleja de muche-dumbres. Somos nosotros, habitantes deesas ciudades, los que nos acercamos a lapercepción del cuadro para formar parte delmismo.

POR CHELE ESTEVE SENDRA

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POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

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GaleríaAbierta

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO Posdata 7

Rojastomó la arriesgada decisión dehacer de la fotografía (una disciplina queallá por los setenta, era ajena a las bellas ar-tes) su medio definitivo. En esta muestra, eledificio deco-noveauque albergaba el cineFaenza es el escenario captado por su cá-mara, fotografías de los rincones cómplicesde un lugar oscuro que se había convertidoen lugar de encuentros gay en un trabajosiempre vinculado a la experiencia y el sen-tido crítico. Incluye el vídeo Corte en el Ojo.

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MIGUEL ÁNGEL ROJASEn la nave de la evasión

Galería VisorC/ Corretgeria, 40. Valencia

Hasta el 21 de enero

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Exposición colectiva de pintura, escultu-ra, fotografía e instalación que permite ana-lizar las visiones que sobre la forma handesarrollado los artistas, y observar la evo-lución del arte español y de sus múltiplesmanifestaciones, desde el siglo XX hasta laactualidad. En este sentido, la colección tie-ne un punto inicial de partida que se remon-ta a 1932, concluyendo en la actualidad, conlas obras de jóvenes y relevantes artistas.Desde M. Alonso aJ. Usléo E. Vicente.

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COLECCIÓN GAS NATURALFENOSALa esencia de las formas

Palau de la Música. Valencia

Hasta el 8 de enero

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Los proyectos que aquí se muestranse mueven entre la voluntad de crearrelatos y establecer lazos de confianzafrente a la imposibilidad del no vivir; pa-radoja inequívoca de la imagen confusay fragmentada de los tiempos que co-rren. Implosions entendida como unareacción física que gobierna lo ingober-nable, como una fuerza que centrifugatodo a su paso. De ahí la resistencia aaquellos imposibles: la impugnación.

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RAFAEL TORMO I CUENCAImplosió impugnada 10,12 i14

Galería Rosa SantosC/ Bolseria, 21. Valencia Diciembre

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El viaje como génesis, como motor creati-vo, como catalizador temático. Es la creaciónhíbrida y contaminada (diseño, moda, foto-grafía, escultura, vídeo…) de Paula Sanz , unpoli-recorrido por su obra y una sofisticadarelectura de los géneros artísticos. No bastanlos manidos tópicos del neopop. Ella observacon admiración facultativa de cirujana la cul-tura pop y retorna formalmente a un pasadopostergado. Sanz ha sido incluida entre los150 mejores ilustradores en Taschen.

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PAULA SANZ CABALLEROHombres, mujeres, hombres

Las NavesC/ Juan Verdeguer, 16. Valencia

Hasta el 31 de diciembre

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Posdata2 DE DICIEMBRE DE 2011 7

ARQUITÉCNICA RUZAFA SALA EXPO �Puerto Rico, 28. Veintecanciones de amor y un poema desesperado. De Ruth de Fres-no. Hasta el 5 de enero.L’ARTERIA GALERÍA-CAFÉ � Conde de Altea, 5. � 963227101.BDM Design. Trabajos de ilustración, instalaciones y diseños demobiliario. Hasta el 1 de enero. CAFÉ MALVARROSA. ESPAI PARAL·LEL � Historiador Diago, 20.� 963205056. Palabras de papel, de Mery Sales. Fins al 30 dedesembre.CENTRE CULTURAL BANCAIXA �Plaza Tetuán, 23. � 963875864.

Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Societyof America. Hasta el 26 de febrero.CENTRE CULTURAL LA NAU � Universitat, 2. � 963864377.Ucronies, autòpsies, vendette. Jorge Ballester, memòria i pros-pectiva. Fins al 4 de desembre. r, dibujos de Nieves Torralba. Finsal 8 de gener.CENTRO CULTURAL ARTE&FACTOR � Pie de la Cruz, 8. Justeun peu de lumière. Exposición africana de Hamed Mohamadi. Has-ta el 3 de enero.LA CLÍNICA MUNDANA �Plaza del Ángel, 5. Colour of the fall,obra en gran formato de Daniel Granero. Hasta el 4 de diciembre.CLUB DIARIO LEVANTE � Traginers, 7. Pol. Ind. Vara de Quart.Compro-mi-S.O.S. Pintura, instalación, fotografía, videoperfor-mance. Hasta el 23 de diciembre.COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA �Plaça Forn de Sant Nicolau, 4. � 963166000. La imatge de laquímica. Destapa-la! Fins al 17 de gener.EL CORTE INGLÉS - ADEMUZ ESPAI D’ART � Pío XII, 51, 3.ª plan-ta. � 963469000. Perder el norte, de Diego Galván. Hasta el9 de enero.ESPAI D’ART FOTOGRÀFIC �Torno del Hospital, 19 � 963155259.

Hu-manos, fotografías de Raúl Camps. Hasta el 11 de enero.FNAC �Plaza San Agustín. � 963539000. Exposición de foto-grafías sobre Nueva York. Hasta el 15 de diciembre.FUNDACIÓ CHIRIVELLA SORIANO � Valeriola, 13. � 963381215.

Pintura, política, vida. De Doro Balaguer. Avui, inauguració.Fins al 8 de gener.GALERÍA ALBA CABRERA � Félix Pizcueta, 20. � 963511400.Dibujo, pintura y escultura. Port Joan Cardells, El Roto y Jose LuisPascual. Hasta el 15 de diciembre.GALERÍA ALEJANDRO BATALLER �Náquera, 10. � 963517714.Gris, que no hay, de Martín Piolatti. Hasta el 15 de diciembre.GALERÍA CHARPA �Tapinería, 11. � 963915782. Soportes, su-perficies y relieves, esculturas y relieves de Jordi Teixidor. Di-ciembre.GALERÍA FOTOGRÁFICA DR. NOPO � Borrull, 16. Paloma alaire, de Ricardo Cases. Hasta el 28 de enero.GALERÍA KESSLER-BATTAGLIA �Pasaje Giner, 2, bajo izqda. (pla-za de la Reina). � 963920285. Fugas pictóricas, de Ewa Oko-lowicz. Hasta el 17 de diciembre.GALERÍA LUIS ADELANTADO � Bonaire, 6. � 963510179. Irisvan Dongen and Kimberly Clark. Hasta el 20 de enero.GALERÍA MURO �Corretgeria, 5. � 675262699. Pintado en Pa-rís. Hasta el 31 de diciembre.GALERÍA PAZYCOMEDIAS � Comedias, 7, 2.ª � 963918906.Acta diurna, de Nuno Nunes-Ferreira. Hasta el 30 de diciembre.GALERÍA PUCHOL � Cronista Carreres, 11. � 963529819. Na-turaleza viva, pinturas de José Manuel Merello. Hasta el 2 de di-ciembre.GALERÍA PUNTO � Barón de Cárcer, 37. � 963510724. Winte-rreise, pinturas de Christian Kromath. Hasta el 14 de diciembre.GALERÍA ROSA SANTOS � Bolsería, 21. � 963926417. Implo-sió impugnada 10, 12 i 14. Paraules gastades en llocs comuns,de Rafael Tormo i Cuenca. Fins al 14 de gener.GALERÍA THEMA � Cirilo Amorós, 87, y plaza de América, 4. �963339361 y 963356827. Esculturas de R. Amorós y Moisés Gil.Diciembre.GALERÍA VALLE ORTÍ �Avellanas, 22. � 963923377. Sarro, deMáximo González. Hasta el 7 de enero.IMPREVISUAL SALA DE EXPOSICIONES GALERÍA-CAFÉ �DoctorSumsi, 35. � 685827523. Autotrascendencias, pintura de AnaNuño. Hasta el 13 de diciembre.INSTITUT FRANCÉS �Moro Zeit, 6. � 963153095. Tolerencia.Fotografías. Hasta el 23 de diciembre. La Dama de Elche. Expo-sición colectiva de linograbados. Hasta el 23 de diciembre.JARDÍ BOTÀNIC �Quart, 80. Wildlife photographer of the year2011. Fins al 11 de desembre. Boscos encapsulats, d’Ana Donat.Fins al 18 de desembre.LIBRERÍA RAILOWSKY �Grabador Esteve, 34. � 963517218. Fotografías, de Baylón. Hasta el 17 de enero.LOCAL CHASTON � Sueca, 63. � 617155200. Ayuda al cuernode África, de Cuqui Guillén. Hasta el 3 de diciembre.OCTUBRE. CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA � Sant Fer-ran, 12. � 963157799. Les figures mares, de François Martin iJean-Luc Nancy. Fins al 31 de gener.MUSEU DE LA CIUTAT � Plaza del Arzobispo, 3. � 963525478. Tras (la espera), de Rubén Tortosa. Hasta el 28 de diciembre.MUSEU DE PREHISTÒRIA DE VALÈNCIA � Corona, 36 �963883565. Tanis. Imatges d’una ciutat enterrada. Fins al 29de gener.PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS �Paseo de la Alameda, 30.� 963375020. L’essència de les formes. Obras de la colecciónGas Natural Fenosa. Hasta el 8 de enero.ROSALÍA SENDER GALERÍA �Mar, 19. � 963918967. Dibujos,collages, superposiciones y pinturas, de Salvador Victoria. Has-ta el 10 de diciembre.SALA DE EXPOSICIONES EL ALMUDÍN � Plaça de Sant Lluís Ber-tran, 1. � 963918562. Antología de esculturas y dibujos, deCiriaco. Hasta el 22 de enero.SALA DE EXPOSICIONES DEL AYUNTAMIENTO DE VALENCIA �Arzobispo Mayoral, 1. � 963525478. El paisaje alrededor, deFrancisco Sebastián. Hasta diciembre.SALA DE EXPOSICIONES DE IBERCAJA � Avda. Barón de Cárcer,17. Artistas por la Declaración Universal de los Derechos Hu-manos. Exposición colectiva. Hasta el 17 de diciembre.SALA DE EXPOSICIONS UNIVERSITAT POLITÈCNICA �Edifici delRectorat, planta baixa. Papers privats. Col·lecció Tomás Ruiz.Fins al 12 de desembre.SALA GESTALGUINOS � Sant Bult. � 963528899. Los amigosde Paco. Fotografies de Paco Moltó. Fins a l’11 de gener.TRENTATRES GALLERY � Sueca, 33. � 963810022. Hobo jun-gle, de Veleta. Hasta el 6 de diciembre.

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VALENCIA

Exposiciones

Escultura de José Luis Pomar.

«Garaje», trabajo de I. Gutiérrez.

odo lector, por el mero hechode serlo, tiene su repertorio deescritores inexplicable e injus-tamente olvidados (como todo

aficionado al fútbol, porque está en la na-turaleza del individuo futbolístico, llevadentro un infalible seleccionador nacio-nal). No hay lector que no esté convencidode su criterio literario y de su capacidadde análisis. Negarlos sería negar el gustopropio y eso no nos está permitido, no es-tamos capacitados para ello. Podemos, alo sumo, no alardear de nuestras preferen-cias, mantenerlas en secreto, pero no re-

chazarlas de puertas para dentro de nues-tra conciencia. Somos como somos, parabien o para mal: para bien y para mal.

Pero ¿qué significa en el ámbito de la li-teratura estar olvidado? ¿A quién se le re-cuerda en verdad? ¿Cuál es el destino delos escritores: de quienes ingresan en elpanteón de la fama, y de quienes sonarrastrados a ese limbo en donde nuncamás se vuelve a saber de ellos?

La memoria de los hombres es bastantelimitada, y poco agradecida. Con respectoa los creadores, nadie siente, por lo co-mún (a no ser que sea un poco o un mu-cho francés) que ha contraído con ellosuna deuda sentimental.

Tengo la impresión de que sólo duranteel éxito y el reconocimiento del presentese puede hablar de auténtica presencia,en el recuerdo (en el inmediato recuerdo)

de los escritores. Después, cada cual pa-dece un grado más o menos profundo deolvido. Los más afortunados pasan a en-grosar los censos de los clásicos contem-poráneos o remotos, cuyo destino es, porlo general, ser leídos de forma obligatoriaen los planes de estudio, y de forma se-miobligatoria por los especialistas. El res-to, la inmensa mayoría, acostumbran que-dar inscritos como una simple menciónen las historias de la literatura y en las mo-nografías. Muchos son tragados por la tie-rra, y nunca más se vuelve a saber deellos.

El recuerdo legítimo al que los escrito-res tienen permitido aspirar —para queluego los lectores les concedan o no lagracia de leerlos— consiste en estar edita-dos, en el hecho de que sus libros más re-presentativos vivan al alcance de la manode quien quiera interesarse por ellos.

Como todos, yo también tengo mi listade escritores agraviados, de escritorespostergados por desidia y pereza del pú-blico. Pero, si soy sincero, hablo en la ma-

yoría de los casos desde el recuerdo de loque leí, porque tampoco vuelvo a sus pá-ginas como debería. Mis olvidados, pien-so, deberían ser la lectura iniciática de losjóvenes aprendices de lector y escritor, porel hecho de que fueron maestros para mí;pero la verdad es que cada quien tiene lossuyos. ¿Quién lee hoy, si no es algún espe-cialista —por nombrar a unos pocos auto-res cercanos muy queridos—, a Juan Gil-Albert, a Jesús Fernández Santos, a Gon-zalo Torrente Ballester, a César Simón?

El olvido, en mayor o menor grado,constituye el destino de todos, el destinode todo. Pero, mientras nos llega nuestraración, nos resistimos a someternos a él, ymencionamos de vez en cuando algunosnombres para militar en el bando de lospartidarios de la memoria.

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Los escritores olvidados

Carlos MarzalCOMPLICIDADES

Semblanza

En su discurso de ingreso en la RAE José LuisSampedroestablece y define dos tipos de tem-peramento: el central, que levanta palacios yerige normas donde encontrarse a gusto en laconservación de un orden preexistente, y elfronterizo, que orienta sus antenas hacia la in-novación y el progreso, que no desconoce oabate límites, sino que los incorpora y absorbe.El temperamento de José Luis Sampedro es, porsupuesto, fronterizo: aunque el escritor nacióen Barcelona, en , pasó su niñez en Tán-ger, ciudad cosmopolita donde convivían ra-zas, lenguas e incluso monedas diferentes. A lostrece años Sampedro se traslada a Aranjuez,ciudad matriz de su vocación literaria y núcleofronterizo entre el esplendor palaciego del si-glo XVIII y la ciudad venida a menos en el sigloXX. Cada gran autor sabe elegir sus escenariosy sus mitos. En el jardín del Rey sabe Sampedrodescubrir su mito fundacional: un foso circun-dante, que se nutría de las aguas del caudalo-so Tajo, venía a reproducir a escala domésticapero muy emotiva, el mito helénico del río Océ-ano que envolvía el orbe.

No ha sido fácil, precisamente, la vida denuestro novelista: a los años perdió a sus pa-dres y a su abuela materna, por lo que tuvo queganarse la vida e ingeniárselas para sacar ade-lante también a sus hermanos. Aunque su vo-cación siempre fue la literatura, tuvo que ma-tricularse en Políticas y Económicas, ya que alimpartirse las clases por la tarde, ello le permi-tía compaginar trabajo y estudios. Pero la eco-

nomía no fue un simple apoyo, plataforma paraotros vuelos, sino que el prestigio internacionaladquirido por Sampedro eclipsó durante añossu otra faceta: la literaria.

Aunque Sampedro ha escrito teatro, cuentose incluso una revista musical, lo propiamentesampedriano es la novela. Entre sus mejoresobras recordaremos: El río que nos lleva (),Octubre, Octubre (), La vieja sirena (),y Real Sitio ().

El mundo narrativo de Sampedro surge de laarmonía perfecta entre un trabajo sistemáticoy disciplinado y la inevitable inspiración que,pese a sus detractores, es una chispa sagrada quevivifica cuanto toca. Cuando José Luis estaba enplena fase creativa se levantaba a las cuatro dela mañana y escribía, por problemas de su co-lumna vertebral, sentado en un sillón sobre cu-yos brazos descansa una tabla. Hubo etapas ensu vida en las que se vio obligado a escribir depie, como también lo hicieron Víctor Hugo yBlasco Ibáñez. A pesar de escribir al alba, el orbenarrativo de Sampedro no tiene solo revelaciónde amanecida, también hay en él fiebre meri-diana, nostalgia de ocaso, y misterio de nocheoscura.

La novela más leída y más traducida deSampedro es sin duda La sonrisa etrusca ().En ella se nos presentan los últimos meses delabuelo Salvatore, enfermo de cáncer, al que hu-maniza para dialogar con él y así conjurar sus

padecimientos. La transformación sicológica deSalvatore está muy bien graduada: su tosque-dad de campesino, recio y machista, se va dul-cificando en amor por el nieto recién nacido ypor Hortensia, amor tardío y redimidor deamoríos anteriores.

Y es desde luego esencial en el quehacer deSampedro la trilogía Los círculos del tiempo, for-mada por Octubre, Octubre, La vieja sirena, yReal Sitio.

Octubre, Octubre se estructura en el balan-ceo de los años - y -. Los dosoctubres presentes en el título, recogen una re-sonancia juanramoniana de tintes malvas y de-cadentistas, y otra resonancia sanguínea y pa-sional: el octubre de la revolución. Esta ambi-ciosa y extensa novela es el fruto de cuatro re-dacciones íntegras y de años de elaboracióny trabajo.

La vieja sirena es un auténtico prodigio porsu construcción y por la elección de una sirenano joven, como sería lo más normal, sino pre-cisamente vieja. Con curiosidad paciente la si-rena empezó a espiar a los humanos y a que-darse deslumbrada por las hogueras que éstosencendían en la playa para bailar a su alrede-dor y, sobre todo, por la lucha hermosa entrehombres y mujeres en la que no había ni ven-cedores ni vencidos. Bueno, para ser más exac-tos siempre había vencidos y, por lo que a nos-otros atañe, vencida: la sirena. La transforma-ción de la sirena en mujer es de los momentosmás intensos y originales de la narrativa del si-glo XX.

El río que nos lleva refiere la vida de los gan-cheros: seres que arrastraban troncos de árbo-les por el río Tajo. Todos los años, entre marzoy agosto, un grupo de trabajadores aguerridosse hacían cargo del transporte fluvial de maderaentre la serranía de Cuenca y Aranjuez, elAranjuez mítico y paradisíaco de José LuisSampedro. Cuando se construyó el embalse deEntrepeñas el transporte quedó ya definitiva-mente cancelado. Al contarnos la vida de unosseres que viven a la intemperie y que incluso lle-gan a envidiar la suerte de los campesinosmás pobres, nos sumerge en el mundo de la in-justicia y de la desposesión. Con todo, la na-rrativa sampedriana no insiste nunca sobre lomás oscuro y fatal del destino. En la lobreguezmás espantosa y en el cruel desamparo nuncafalta la llama del amor y el estremecimiento dela belleza. Si quisiéramos encerrar en un solo ver-so todo el quehacer artístico de Sampedro po-dríamos hacerlo con el espléndido verso de laAntígona de Sófocles: «Yo no nací para el odio,sino para el amor».

POR JOSÉ MAS

Protagonista José Luis Sampedro

La chispa de lainteligencia

El escritor, economista y académico catalán de 94 años acaba deobtener el Premio Nacional de las Letras. Y no ha sido póstumo,como él esperaba. Un reconocimiento como referencia intelectualy moral de primer orden en la España de la segunda mitad del XX.

EFE

José Luis Sampedro.

ESCRITOR. PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS

Tengo la impresión de que sólo duranteel éxito y el reconocimiento del presentese puede hablar de auténtica presencia,en el recuerdo de los escritores

A pesar de escribir al alba, el orbe narrativo de Sampedro no tiene sólo revelación deamanecida, también hay en él fiebre meridiana,nostalgia de ocaso y misterio de noche oscura

pd PosdataEditorial Prensa Valenciana, S. A. levante.posdata@epi.es

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 2 DE DICIEMBRE DE 20118