el concepto de vídeo escultura fue consagrado a través de una exposición llamada

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“El concepto de vídeo escultura fue consagrado a través de una exposición llamada Video Skulptur (1989) que reunió en el Kolnischer Kunstverein de Colonia, Alemania, 43 trabajos que indagaban la cuestión de la utilización de elementos técnicos y conceptuales del vídeo en la creación de objetos, dispositivos de interacción y vídeo instalaciones.” “Para algunos críticos, este tipo de instalación “escultórica” fue vista como una estrategia para hacer que el vídeo atendiera a las corrientes del circuito del arte que procuran objetivar la materialidad de la imagen de vídeo, creando una fisicalidad/materialidad oportuna que atiende a exigencias puramente mercantiles. Muchos no miran estas articulaciones con buenos ojos, y generan diferencias o conflictos de intereses entre los artistas plásticos y los vídeo artistas.” Instalación de video es un arte contemporáneo que combina forma de vídeo de tecnología con el arte de instalación , haciendo uso de todos los aspectos del entorno que rodea a afectar a la audiencia. Rastreando sus orígenes hasta el nacimiento del video arte en la década de 1970, ha aumentado en popularidad como de vídeo digital de tecnología de producción se ha vuelto más fácil acceso. Hoy en día, la instalación de vídeo es ubicuo y visible en un rango de entornos, desde las galerías y museos a un campo expandido que incluye el sitio específico de trabajo en los paisajes urbanos o industriales. formatos más populares son el trabajo del monitor, la proyección y rendimiento. Los únicos requisitos son la electricidad y la oscuridad . Una de las principales estrategias utilizadas por los artistas de video-instalación es la incorporación del espacio como un elemento clave en la estructura narrativa. De esta manera, la conocida narración cinematográfica lineal se extiende por todo el espacio creando un ambiente envolvente. En esta situación, el espectador juega un papel activo como él / ella crea la secuencia narrativa de la evolución en el espacio. A veces, la idea de un público

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Page 1: El concepto de vídeo escultura fue consagrado a través de una exposición llamada

“El concepto de vídeo escultura fue consagrado a través de una exposición llamada Video Skulptur (1989) que reunió en el Kolnischer Kunstverein de Colonia, Alemania, 43 trabajos que indagaban la cuestión de la utilización de elementos técnicos y conceptuales del vídeo en la creación de objetos, dispositivos de interacción y vídeo instalaciones.”

“Para algunos críticos, este tipo de instalación “escultórica” fue vista como una estrategia para hacer que el vídeo atendiera a las corrientes del circuito del arte que procuran objetivar la materialidad de la imagen de vídeo, creando una fisicalidad/materialidad oportuna que atiende a exigencias puramente mercantiles. Muchos no miran estas articulaciones con buenos ojos, y generan diferencias o conflictos de intereses entre los artistas plásticos y los vídeo artistas.”

Instalación de video es un arte contemporáneo que combina forma de vídeo de tecnología con el arte de instalación , haciendo uso de todos los aspectos del entorno que rodea a afectar a la audiencia. Rastreando sus orígenes hasta el nacimiento del video arte en la década de 1970, ha aumentado en popularidad como de vídeo digital de tecnología de producción se ha vuelto más fácil acceso. Hoy en día, la instalación de vídeo es ubicuo y visible en un rango de entornos, desde las galerías y museos a un campo expandido que incluye el sitio específico de trabajo en los paisajes urbanos o industriales. formatos más populares son el trabajo del monitor, la proyección y rendimiento. Los únicos requisitos son la electricidad y la oscuridad .

Una de las principales estrategias utilizadas por los artistas de video-instalación es la incorporación del espacio como un elemento clave en la estructura narrativa. De esta manera, la conocida narración cinematográfica lineal se extiende por todo el espacio creando un ambiente envolvente. En esta situación, el espectador juega un papel activo como él / ella crea la secuencia narrativa de la evolución en el espacio. A veces, la idea de un público participativo se estira aún más en la instalación de vídeo interactivo. Otras veces, el vídeo se muestra de tal manera que el espectador se convierte en parte de la trama como un personaje en una película.

Un pionero de la video-instalación se Nam June Paik , cuyo trabajo desde mediados de los años sesenta utiliza varios monitores de televisión en los arreglos escultóricos. Paik fue a trabajar con paredes de vídeo y proyectores para crear grandes entornos inmersivos.

Bill Viola está considerado como un maestro del medio. Su estudio de 1997 en el Whitney Museum en Nueva York se considera una marca hito en la historia de la instalación de video arte marcado tanto un período en la sentencia de la primera generación y un comienzo del siguiente.

Gary Hill ha creado bastante complejas instalaciones de vídeo que utilizan combinaciones de abajo monitores despojado, las proyecciones y el disco de tecnologías láser para que el espectador puede interactuar con la obra. Por ejemplo, en la pieza de Grandes Veleros 1992 el público entra en un espacio donde las imágenes fantasmales de figuras sentadas se proyectan en una pared. El movimiento de la audiencia fue la figuras de pie y acercarse al espectador.

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Tony Oursler s trabajo "explotado la tecnología desarrollada en la década de 1990 de proyectores de vídeo muy pequeña que se puede construir en esculturas y estructuras, así como mejoras en el brillo de la imagen para que las imágenes podrían ser colocados en superficies que no sea una pantalla plana.

En Gran Bretaña la instalación de vídeo desarrollado un patrón distintivo, gracias en parte a la existencia de los festivales regulares en Liverpool y Hull y galerías públicas como el Museo de Arte Moderno de Oxford que habitualmente el trabajo desarrollado. Sam Taylor-Wood 's de instalación primeras obras son buenas ejemplos en los que especialmente filmada elementos se muestran como una serie de proyecciones de serie.

Iraní nacido Shirin Neshat combina la sensibilidad de cine a video instalaciones de ella.

[ editar ] Artistas que trabajan con vídeo de instalación

Vito Acconci Sistema D-128 Gustavo Aguerre Doug Aitken Kutlug Ataman Matthew Barney Sylvie Bélanger Janet Cardiff y George Bures Miller Bruce Charlesworth Jordi Colomer Chris Cunningham Heiko Daxl Malaka Dewapriya Fred Bosque Ingeborg Fülepp Douglas Gordon Dan Graham Gary Hill Pierre Huyghe Runa Islam Joan Jonas Mike Kelley Lennie Lee Anthony McCall Antoni Muntadas Philippe Parreno Bruce Nauman Tony Oursler Paik Nam junio Pipilotti Rist Surekha (India) Sofía Ricketts Don Ritter

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Martha Rosler Lorna Simpson Michael Smith Jennifer Steinkamp Eve Sussman Diana Thater Steina y Woody Vasulka Bill Viola Gillian Wearing Apichatpong Weerasethakul Robert Wegman Lee Wells