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Universidad Pedagógica Nacional
Educación Artística en Primaria: una propuesta
transversal para fomentar la creatividad en el niño a lo
largo de seis años.
T E S I S
QUE PARA OBTENER EL GRADO DE:
LICENCIADA EN PEDAGOGÍA
P R E S E N T A
ALETHIA ANAID ÁLVAREZ LÓPEZ.
Director : Mta. Roxana Arreola Rico
México D.F. 2010
2
Agradecimientos
Quiero agradecer primeramente a mis padres que siempre han sido de gran apoyo
y se han preocupado por mi bienestar; a mi hermano que me ha enseñado
muchas cosas y con él he compartido muchas lindas experiencias. A mis tíos y
primos porque han estado con nosotros en todo momento.
Gracias a mis maestros porque cada quien a su manera me hacían ver que las
cosas se pueden lograr siempre y cuando uno haga el esfuerzo por lograrlo, en
especial a Manuel porque me hizo entender muchas cosas de la vida, a Conchita
porque sus palabras que me motivaban a seguir adelante y a Alejandro por su
ánimo en realizar las cosas bien.
Agradezco mucho a la Maestra Roxana porque sin sus regaños, apoyo,
comprensión, optimismo y esfuerzo no hubiera podido lograr llegar a este
momento; gracias por ser un ejemplo a seguir y tener esa calidad siempre en todo
lo que realizas.
A mis amigos de la carrera porque siempre me alentaban a lograr mis objetivos,
en especial a Pamela que ha sido una persona que ha marcado mi vida en gran
manera; también a Nancy, Angélica, Luis y Socorro porque tenían la confianza en
mí y aprendí muchas cosas con ellos.
Y por último agradecer a algunas personas que en su momento han marcado o
siguen llenando mi vida de distintas maneras Celia, Yoreme, Carlitos, Ana y Silvia,
gracias por cada aprendizaje.
GRACIAS
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Índice Introducción ....................................................................................................................................... 4
Capítulo I. La investigación ............................................................................................................. 7
Problematización .......................................................................................................................... 7
Supuesto de investigación ...................................................................................................... 9
Justificación ................................................................................................................................ 9
Objetivos..................................................................................................................................... 11
Metodología ............................................................................................................................... 12
Capítulo II. Panorama histórico de la Educación Artística en México .................................... 13
Capítulo III. Educación artística.................................................................................................... 20
¿Qué es el arte? ......................................................................................................................... 20
El arte en la escuela primaria ................................................................................................... 21
¿Qué es la educación artística? ............................................................................................... 22
Importancia de la educación artística ...................................................................................... 24
Ámbitos de la educación artística ............................................................................................ 30
Capítulo IV. La enseñanza de la educación artística ................................................................ 32
Enfoque didáctico ....................................................................................................................... 32
Expresión corporal y danza ...................................................................................................... 35
Expresión y apreciación teatral ................................................................................................ 38
Expresión y apreciación plástica .............................................................................................. 40
Expresión y apreciación musical .............................................................................................. 41
Comportamiento de maestro .................................................................................................... 42
Motivaciones en clase ............................................................................................................... 44
Capítulo V. Temas transversales en el currículo ....................................................................... 47
Capítulo VI. Propuesta ................................................................................................................... 54
Campo formativo de lenguaje y comunicación ...................................................................... 58
Campo formativo de pensamiento matemático .................................................................... 59
Campo formativo de exploración y comprensión del mundo natural y social ................... 59
Campo formativo de desarrollo personal y para la convivencia ......................................... 61
Conclusiones ................................................................................................................................... 63
Bibliografía ....................................................................................................................................... 67
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Introducción
El arte es un factor trascendental en el desarrollo integral de cada individuo, ya
que favorece diversos aspectos, en especial el evolutivo, cognitivo, intelectual, de
aprendizaje, creatividad, sensibilidad, etc. De ahí la importancia de realizar una
propuesta en la que se le dé la relevancia que puede llegar a tener el arte dentro
de cada una de las materias que se manejan dentro del curriculum a nivel
primaria.
En México, la educación artística (EA) se toma como una materia más,
menospreciando su importancia al dedicarle muy pocas horas dentro del plan de
estudios establecido, sin reconocer que en ella los niños pueden plasmar y
expresar a través de diversas actividades sus sentimientos, emociones,
aprendizajes, así como desarrollar su personalidad, sus ideas, sus sueños,
constituyendo un medio de comunicación que sabiéndolo explotar
adecuadamente, puede llegar a lograr más avances que si solamente se le toma
como una materia más y obligatoria que debe ir en un curriculum.
En el presente trabajo se hizo una revisión de diversos materiales bibliográficos
referentes al arte, la educación artística, el desarrollo de la creatividad, donde se
resalta la importancia del arte en la educación, de igual manera se consultó el plan
de estudios en primaria y el enfoque didáctico que se está manejando en primaria
en relación a la materia de educación artística, actividades y dinámicas que se les
proponen a los maestros utilizar dentro de la asignatura, todo ello para tener un
amplio panorama de cómo se trabaja la educación artística en México. A partir de
ahí surge una propuesta en la que el arte no se vea como una simple materia más
dentro del curriculum, sino que a través del arte puedan desarrollarse actividades
en cada una de las materias que éste mismo incluye, logrando así que en cada
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asignatura se logre aplicar el arte para un mejor desarrollo en la formación integral
del niño.
Dentro de la tesis se exponen varios capítulos para dar una perspectiva general de
lo que se trabajó para llegar a dicha propuesta; en el capítulo I, se describe la
investigación, se plantea una breve problematización de lo que es el arte en la
escuela primaria, así como una justificación de por qué el arte contribuye al
desarrollo integral en los niños, así como la importancia del papel del maestro para
que estimule y fomente actividades artísticas y la manera cómo se trabajará a
partir de una investigación documental que dará fundamento a la propuesta.
El capítulo II presenta brevemente un panorama histórico de cómo se ha ido
desarrollando la educación artística en México, a partir de la época de José
Vasconcelos hasta nuestros días, ya que ha habido diversas propuestas para
incluir y fomentar el arte, pero por diversas situaciones no se han llevado a cabo.
En el tercer capítulo se explica a partir de diversos autores lo que es el arte, de
qué manera favorece el desarrollo del individuo en varios aspectos,
posteriormente se habla de cómo se maneja el arte en la escuela primaria, lo que
es la educación artística y su importancia en el desenvolvimiento de los niños, así
como también los ámbitos que se manejan actualmente dentro de la educación
artística a partir de varios autores.
Para el cuarto capítulo se habla de la enseñanza de la educación artística, el
enfoque didáctico que se le da en primaria, consultando el libro del maestro para
educación artística, el cual incluye actividades y dinámicas para cada una de las
áreas que maneja el currículum, como son: expresión y apreciación teatral,
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expresión corporal y danza, expresión y apreciación plástica, expresión y
apreciación musical. Asimismo, también se menciona el comportamiento docente
al trabajar el arte y dejar que los niños exploren y sean creativos, de igual manera
que ellos son una gran motivación para que esa creatividad pueda expresarse y
no se limite.
Para poder desarrollar la propuesta y tomar el arte como punto de partida para
que se incluya en todas las materias del curriculum, es necesario hablar de los
temas transversales, que se abordan en el capítulo V, donde se hace una breve
semblanza de cómo llegaron a tener las materias que actualmente conocemos esa
importancia dentro de un sistema educativo, de igual manera se explica lo que es
un tema transversal como una nueva propuesta de trabajo, en la que se toma
como punto de partida problemáticas sociales actuales y a partir de éstas surgen
los diversos temas que están diseñados para enfrentar situaciones reales en esta
sociedad.
A partir de los capítulos anteriores surge la propuesta de incluir el arte como un
tema transversal en la educación primaria. En dicho capítulo se mencionan
primeramente los ámbitos de la EA, incorporando a la propuesta oficial de la SEP
otros dos ámbitos: la apreciación y expresión literaria y la apreciación
cinematográfica. Asimismo, se ejemplifica y explica en cada uno de los campos
formativos y de las asignaturas que maneja el plan de estudios, la forma cómo se
podría llegar a trabajar el arte en cada una de ellas, ya que como se menciona en
la tesis, la EA la podemos encontrar en todo momento y puede ser
complementaria a cualquier área de conocimiento, sólo es cuestión de estar
abierto a una nueva forma de trabajo creativo, destacando que gran parte del éxito
de esta propuesta dependerá del papel que el profesor juegue en ella.
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Capítulo I. La investigación
Problematización
En la mayoría de las escuelas a nivel primaria, existe una gran ausencia de trabajo
creativo y expresivo por el hecho de que no imparten las actividades artísticas
como un proceso educativo, ya que gran parte de los maestros no tienen
conocimientos en el área. Esto ocasiona una falta de promoción de las actividades
creativas e intelectuales en el educando, muchos de los maestros desconocen lo
que es y significa el arte de la educación, y no reciben una preparación adecuada
para promover en los niños esa capacidad creadora.
La educación artística que reciben los niños perdura por mucho tiempo, a veces
quedan su memoria para toda la vida. Aquellas que no poseen un gran valor
estético le pueden distorsionar el gusto, crearles falsos criterios artísticos. La
educación artística forma actitudes específicas, desarrolla capacidades para
comunicarse, interpretar, expresar, transmitir un sentimiento o emoción; también
con ella se adquieren hábitos y conocimientos artísticos para apreciar, percibir y
comprender el arte en sus diversos ámbitos y condiciones histórico-sociales,
además de posibilitar la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente los
valores estéticos de la obra artística.
En materia de educación artística se puede afirmar, que los esfuerzos han sido de
escasa trascendencia, ya que se deja de lado la relevancia que tiene la educación
artística en el desarrollo integral de los niños como podremos observar en el
siguiente capítulo, y aunque existen algunos programas como veremos en otro de
los capítulos, donde a los maestros se les da material para realizar actividades
artísticas dentro de la asignatura, en muchas ocasiones no se aplican en el aula, a
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pesar de que en preescolar el aspecto artístico está más desarrollado y cuando se
pasa a la primaria deja de haber un seguimiento.
En el nivel preescolar es donde se aprecia que predomina más la educación
artística, en comparación con los demás niveles de la educación pública, es decir,
en la mayoría de las escuelas en primaria no existe esta continuidad de la que se
habla, es uno de los niveles donde se le ha dado menor importancia a la
educación artística, posteriormente en secundaria se ha fragmentado en vez de
impartirse la educación artística integralmente, y en los demás niveles también es
menor la importancia que se le tiene a la educación artística. Relegándola a una
materia más, convirtiéndose en un requisito, perdiendo sus aportaciones en el
desarrollo integral de un individuo.
La educación artística en el nivel básico es casi nula; se les da prioridad a las
otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se dedica a actividades
artísticas. Muchos de los docentes carecen de una preparación especial en esta
área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como en el
caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan
limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que
no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del
arte infantil y la mayoría de éstos cobran por sus servicios.
De la problemática antes expuesta se desprende la siguiente pregunta de
investigación: ¿Cómo enseñar la educación artística en la educación primaria
como una alternativa para fomentar la creatividad y la formación integral en el niño
a lo largo de 6 años?
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Supuesto de investigación
De acuerdo con lo antes mencionado, la hipótesis de la que se parte en el
presente trabajo supone que en la educación primaria, la educación artística es
trabajada de manera aislada, desarticulada e independiente de otros campos de
formación y ha sido subvalorada tanto en la práctica docente como en el propio
currículo.
Justificación
En la edad preescolar el arte siempre ha sido empleado para fomentar, mejorar y
desarrollar habilidades, conocimientos, actitudes y valores para la vida. Es del
conocimiento de todos, que la vida emotiva de los niños es el motor principal para
el desarrollo de competencias.
Por otro lado, el arte llega a ser el medio por el cual se fomenta el desarrollo
cognoscitivo en donde el niño desarrolla su sensibilidad, mayores recursos de
comunicación, una mejor autoestima, mayor capacidad de atención, disciplina y
comprensión, un sentimiento más amplio de pertenencia, de universalidad y
humanidad, una activación más relevante de sus esferas afectivas y psicomotriz,
mejores opciones para aplicar, relacionar y demostrar sus aprendizajes escolares,
la adquisición de principios éticos, mayores y mejores experiencias y expectativas
de sus procesos de aprendizaje y de su vida misma. Además proporciona
oportunidades para explorar y desarrollar sus vocaciones, así como para valorar y
disfrutar lo bello de las manifestaciones de la naturaleza, la vida y las obras
humanas, innova acciones para la resolución de problemas de una manera
creativa al tiempo que se sensibiliza y se expresa por medio de alguna de las
manifestaciones artística como la danza, teatro, artes plásticas y música.
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El arte en la educación es un factor determinante en el proceso del desarrollo
evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno, constituye un medio para
comunicarse y expresarse en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en
el aula se comienza a trabajar con la creatividad, el desarrollo de la expresión y
apreciación estética. Las emociones que cada individuo tiene, van formando el
carácter y la personalidad de cada individuo; como primer elemento primordial se
encuentra la familia, los padres demostrándole el amor y atención les van
aportando un modelo a futuro que se va tornando cada vez más significativo para
ellos; al igual los maestros les deben transmitir el amor y compromiso que tiene
cada uno hacia su profesión y sobre todo a los alumnos, contribuyendo así, de
manera significativa, en la conformación de la seguridad en ellos mismos.
Es aquí donde entra la inteligencia emocional, que no es más que la capacidad
para conocer sentimientos en sí mismo y en otras personas, llegando a tener una
destreza para guardarlos porque es más fácil recibir información si uno está
interesado y motivado, además el proceso de recepción de información es
procesada a las funciones cerebrales, por lo que es más fácil retenerla y
analizarla.
Es necesario que el profesor estimule los elementos prácticos de la expresión
artística, cosa que no se hace o no se le da la importancia requerida por
profesores y demás involucrados en el desarrollo del niño. Parece que las
actividades artísticas son juegos y al llegar a la primaria, ya no se les da
importancia, dejando a un lado sus aportaciones y concentrándose en actividades
netamente para la adquisición de conocimientos. En donde el maestro tampoco
reconoce las aportaciones de las artes dentro de su práctica docente, lo cual
requiere del compromiso, interés y preparación de un docente con vocación.
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En México poco se incluye y apoya la educación artística en los planes y
programas de estudio en primaria. La educación artística aparece en segundo
lugar respecto a otras materias como matemáticas y español, se considera a la
educación artística como de apoyo, auxiliar o como complemento, de ahí la
importancia de realizar este trabajo, ya que, aunque si existe material para
impulsar las artes en primaria, como el libro del maestro donde vienen muchas
dinámicas para fomentar el arte en el niño, en muchas ocasiones no se utilizan, no
se llevan a cabo todas o ni se le da el valor debido. La primaria aporta los
elementos necesarios para que, considerando la edad y el grado de madurez del
alumno, se fortalezca su personalidad y su relación con el entorno natural y social;
por esta razón es de gran relevancia implementar acciones tendientes a mejorar la
importancia de la educación artística en este nivel.
Objetivos
a. Objetivo General
Proponer un programa que promueva la educación artística a lo largo de la
primaria en las diferentes asignaturas; a través de actividades prácticas y
didácticas a la edad en que se encuentren los niños desarrollando aptitudes y
habilidades, para lograr una formación integral que le ayude a adaptarse tanto en
la escuela, en el hogar, en la sociedad.
b. Objetivos Específicos
Dar un panorama general de lo que ha significado la educación artística en México
hasta ahora.
Desarrollar un programa con secuencia y seguimiento a este proceso para ayudar
en el desarrollo integral de los niños.
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Fomentar dentro de la propuesta de trabajo la creatividad, utilizando todas las
áreas artísticas, no sólo la música, en todas las clases.
Metodología
Para la elaboración de la propuesta se realizará un investigación documental,
primeramente hay que definir lo que es una investigación documental; según
Ismael Rodríguez (2005) “es la actividad humana realizada para descubrir un
conocimiento o solucionar un problema, al utilizar los documentos escritos o
representativos como medios para lograr tal fin”.
María Montemayor, María García y Yolanda Garza (2002) hablan de dos tipos de
investigación documental, una que es la argumentativa (exploratoria) en ésta “se
trata de probar que algo es correcto o incorrecto” y que se requiere una solución; y
la otra que es la que se utiliza para este trabajo es la informativa (expositiva) en la
cual se da un panorama a cerca de la información relevante de diversas fuentes, y
la aportación que se da es analizar y seleccionar de dicha información aquello que
es relevante para la investigación.
Por lo que en este trabajo se hace una investigación documental de lo que ha
representado la educación artística en nuestro país, a partir del análisis de teorías
que plantean la manera en que interviene el arte en la escuela para el desarrollo
de los niños, los factores que intervienen en este proceso y a partir de ahí hacer
una propuesta.
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Capítulo II. Panorama histórico de la Educación Artística en México
La educación artística en México, al igual que en el resto de los países
latinoamericanos, es un campo relativamente nuevo que se encuentra en proceso
de construcción, se explicará brevemente a partir de la época de José
Vasconcelos las diferentes concepciones que se le ha dado a la educación
artística en México a nivel primaria, ya que él fue uno de los primeros promotores
de la educación artística en nuestro país, cuando José Vasconcelos estaba en la
Secretaria de Educación hubo alcances nacionales en cuanto al crecimiento
cultural y artístico en todos los sectores sociales. Para que eso fuera posible
Vasconcelos ordenó la edición de muchos libros, creó nuevas bibliotecas y amplió
las que ya existían, esto procurando que llegarán a toda la República, elaboró
misiones culturales e incremento el número de conciertos, festivales y
exposiciones a nivel popular.
En la época en que Vasconcelos fue secretario se consideraban materias
artísticas en la primaria: dibujo, modelado, pintura, canto, música, baile y literatura;
eran los propios artistas los encargados de impartir el área en que fueran
especialistas. A pesar de que la propuesta de Vasconcelos fue bien intencionada,
el resultado no fue el esperado por diversas razones, algunas de ellas, ya que no
se contaba con el personal suficiente para toda la población y en el caso de los
artistas porque no se tomó en cuenta la necesidad de conocimientos didácticos en
su materia; además del poco tiempo disponible, provocó que las acciones fueran
limitadas.
Para 1922 se le encarga al pintor y antropólogo Adolfo Best Maugard la
elaboración de un método que basado en sus investigaciones del origen y
evolución del arte mexicano, permitiría desarrollar en los alumnos dotes para las
artes decorativas. El objetivo de dicho método era adoptar el arte indígena con el
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fin de hacerlo evolucionar y conservar la tradición nacional. Esto llevaría a inculcar
en el alumno el sentimiento nacionalista y a desarrollar la imaginación y
creatividad. A dicho método le falta apertura, fue retomado y transformado por uno
de los discípulos del pintor Maugard, Manuel Rodríguez Lozano, que amplió
proponiendo una mayor libertad a la imaginación infantil teniendo como objetivo
principal el desarrollo de la creatividad, sin dejar el concepto de lo artístico que
imponía cierta rigidez.
Ya en 1925 con las ideas de Europa de la escuela nueva, la educación artística en
México se atendía al dibujo, como a los trabajos manuales, y en menor grado al
canto y baile. Estas materias se expresaban dentro de la lista de actividades del
programa y estaban en correlación con las demás asignaturas. Eran de carácter
ocasional pues se desarrollaban solamente cuando eran requeridos.
Posteriormente en 1934 se queda a cargo de la Secretaria de Educación el Lic.
Narciso Bassols y entra una Nueva Reforma, la educación en ese tiempo era
socialista y en ella se veía al arte como “una expresión orgánicamente necesaria
de los sentimientos, problemas y anhelos que provocan las relaciones sociales,
considerándosele también como un reflejo de la vida alejado de todo artificio y
amaneramiento” (González, 1987). Las actividades artísticas estaban
conformadas por el dibujo, modelado, pintura, escultura, arquitectura, artes
populares e industriales, literatura, canto, teatro, música y danza. El objetivo era
formar el gusto estético de los alumnos y complementar su educación.
Consecutivamente a lo que se realizo con la reforma de 1934, se vuelve a
estructurar y en 1940 el programa es divido de la siguiente manera: lenguaje,
aritmética, geometría, historia, civismo y conocimiento de la naturaleza. No
existían materias de educación artística. Por consiguiente en 1941 se da una
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reedición en la cual ya se incluyen algunas materias relacionadas con la
educación artística; el programa incluye lenguaje, cálculo, ciencias naturales,
ciencias sociales, educación física, dibujo, música y canto, las últimas tres con
relación a la EA. Para 1944 sale una nueva edición en la que se incluían la
asignatura de lenguaje, cálculo y geometría, ciencias naturales, geografía, historia,
civismo, dibujo, música y canto, trabajos manuales, economía doméstica (para
niños) y educación física.
En la edición que se realizó en el año de 1956 hubo una gran confusión y no tuvo
buen funcionamiento, ya que la tendencia metodológica que se manejaba no
estaba definida, se utilizaban los centros de enseñanza de Decroly, los complejos
de Blonsky y Proyectos y Unidades de Trabajo ensayados en EUA y otros países,
por lo que no se definía el sistema de enseñanza, el maestro podía utilizar
cualquiera de los tres métodos. Por lo mismo, para el Plan de Once años de Jaime
Torres Bodet se estructuró las materias en áreas que correspondieran a los
objetivos de la educación nacional y a la formación de hábitos y destrezas, las
áreas eran las siguientes: la protección de la salud y el vigor físico, la capacidad
para entender y aprovechar el medio natural, la comprensión y el mejoramiento de
la vida social, la adquisición de los elementos de la cultura y las actividades
prácticas. Dentro de las actividades prácticas, se consideraba la expresión
artística que incluía: música, canto, danza, dibujos y expresiones de tendencia
literaria, modelado.
Para la época Echeverrista a partir de la revisión del último plan de estudios de
1960 por Torres Bodet, quedaron siete áreas programáticas: español,
matemáticas, ciencias naturales, ciencias sociales, educación física, educación
tecnológica y educación artística. Ya en 1973 se unen maestros y especialistas
para elaborar los libros denominados “Expresión y Comunicación” que serian
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auxiliares didácticos en Educación Artística, Educación Física y Educación
Tecnológica, pero el proyecto quedó inconcluso.
Siguiendo al periodo de 1976 a 1982 la Educación Artística pretende estimular la
agudeza de la percepción, el juicio crítico y la creatividad. Se utilizaba como
medios expresivos el teatro, música, danza y artes plásticas. Durante este periodo
en 1980 se empieza a editar “El Libro de maestro”, que es una auxiliar que reúne
la fundamentación didáctica, psicológica y administrativa del plan de estudios y
programas de primaria. A continuación fue creado en el periodo de 1982 a 1987 el
PACAEP Plan de Actividades Culturales de Apoyo a la Educación Primaria, y
contaba con 10 cursos teórico-prácticos que se dividen en 4 áreas de interés
social, histórica, científico-tecnológica y artística; los diez cursos eran identidad e
historia, ciencia y tecnología, juegos, desarrollo de la creatividad a través de las
artes plásticas, danza, literatura, teatro, teatro guiñol y expresión corporal.
Durante el sexenio de Miguel de la Madrid la E.A. tuvo como primordial prioridad el
rescate de las características de la cultura mexicana a través de proyectos de
instituciones como la Dirección General de Educación Indígena, la Dirección
General de Promoción Cultural y el INBA. Con el gobierno de Carlos Salinas de
Gortari la E.A. fue estimulada a través de la reestructuración de proyectos como la
capacitación de maestros y la difusión del arte por medio de la consolidación de
bibliotecas.
En tanto que en el gobierno de Ernesto Zedillo (1994-2000) se avanzó hacia la
consolidación del federalismo educativo que inició en 1992 con el Acuerdo
Nacional para la Modernización de la Educación Básica, en ese momento la
responsabilidad de las autoridades educativas se extendió a los diferentes niveles
y tipos de la educación, lo que les permitió avanzar hacia la coordinación integral
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de sistemas educativos estatales completos. Destacan, durante la Administración,
el avance y la consolidación de los procesos de federalización educativa del
Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas
(CAPFCE), del Colegio Nacional de Educación Profesional y Técnica (CONALEP)
y del Instituto Nacional de Educación para Adultos (INEA). Dejando de lado una
vez más la Educación Artística por no ser prioridad para ese gobierno.
Para el tiempo de Vicente Fox se intento retomar un poco de la E.A. por medio de
la creación de centros de enseñanza artística así como el apoyo a las que existan,
sin embargo el trabajo se quedo un tanto inconcluso por no tener suficiente
interés, ya que sólo se crearon 51 planteles de este tipo, de los cuales sólo 9
están enfocados para la atención de la educación básica.
En la actualidad la E.A. ha cobrado mayor relevancia en el ámbito educativo pues
se ha tomado en cuenta a expresiones artísticas que durante mucho tiempo
estuvieron relegadas, pero la importancia que han adquirido solo ha sido en teoría
ya que en la práctica se sigue relegando la relevancia del arte al preferir brindarle
al niño la enseñanza de asignaturas básicas y a las asignaturas se les da el papel
secundario de complementarias.
La situación en la que se ha colocado a la E.A. desde hace muchos años
prevalece en el sistema escolarizado ya que son muy pocos los maestros que se
preocupan por motivar el aprendizaje de una manera más creativa, que permita al
niño desarrollarse armónicamente al dejar que éste se exprese por medio del arte,
al tomar en cuenta que es un ser que a través de las distintas manifestaciones
artísticas puede representar sus emociones, sus vivencias, puede mostrarse como
un ser sensible, creativo e imaginativo.
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Es importante que el niño se exprese de manera artística, esto implica su
participación activa en el aprendizaje a través de las diversas actividades que
realiza al observar, explorar, escuchar, correr además de que lo prepara para
adquirir los conocimientos abstractos y para formar su personalidad. En el
momento actual la E.A. tiene como propósito fomentar en el niño la capacidad de
expresión a través de manifestaciones artísticas como la música y el canto, la
plástica, la danza y el teatro además de la preservación de las obras artísticas
consideradas como patrimonio colectivo.
A través de la historia de la E.A. podemos observar que ésta ha estado siempre
ligada al contexto histórico, social y económico, en el cual se halla inserta pues
son estos aspectos los que han orientado su importancia o desvalorización en la
formación del niño. La educación se ha concebido en ciertos periodos de la
historia con una concepción integral, la formación armónica del niño no ha sido la
pauta seguida por la enseñanza por tanto la necesidad de transformar las
expresiones artísticas, ha sido subordinada al fomento de conocimientos que
tienen un valor utilitario, justificado por las necesidades económicas que ha
determinado la educación que se ha impartido en las escuelas.
El programa de la educación artística de la SEP tiene características que lo
distinguen de aquellos con un propósito académico más sistemático. Es un
programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para
que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a
contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas.
A partir de 2004 y 2006, preescolar y secundaria respectivamente iniciaron un
proceso de reforma curricular enfocado al desarrollo de competencias,
pretendiendo atender problemáticas educativas para que así se dé una mejor
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formación a los individuos. Una aportación de la reforma de educación secundaria
es la definición del perfil de egreso de la educación básica, obligando así al nivel
de primaria a una reformulación del plan y programas de estudio. A partir del ciclo
escolar 2008-2009 se inicia un proceso de pilotaje del nuevo plan y programa en
primaria, generalizándose para primer y sexto grado en todas las aulas en el
próximo ciclo escolar 2009-2010
La reforma curricular pretende articular los niveles de educación básica,
estableciendo una estrecha relación entre los diferentes planes y programas. Para
consolidar esta visión se definen tres elementos: los principios de la reformulación
del curriculum, los rasgos del perfil de egreso, que aluden a las necesidades
básicas de aprendizaje y las competencias para la vida, que implican la
movilización de saberes, haceres y el ser. Con el afán de articular, se definen
cuatro campos formativos: lenguaje y comunicación, pensamiento matemático,
exploración y comprensión del mundo natural y social, y desarrollo personal y para
la convivencia. En el nivel de preescolar, se definen seis campos formativos, en el
caso de primaria y secundaria, los cuatro campos definidos en el mapa curricular
refieren a las diferentes asignaturas, las cuales son agrupadas con base en la
interrelación entre enfoques y contenidos; no obstante se pretende que todas las
asignaturas compartan de modo transversal temas y propuestas didácticas
orientadas a desarrollar las competencias necesarias para su formación personal,
social, científica, ciudadana y artística.
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Capítulo III. Educación artística
¿Qué es el arte?
El arte ha sido definido desde diversas perspectivas por diferentes disciplinas
planteándose la importancia que tienen en el desarrollo del ser humano, desde la
manifestación de la sensibilidad hasta el instrumento a través del cual se
transmiten los valores de la sociedad. Muchas veces la falta de interés ha sido
originada porque no se le da utilidad en la educación, pues el aprendizaje que se
obtiene a través de los sentidos es considerado como poco importante para el
desarrollo del niño, ya que lo que se pretende es que el niño adquiera
conocimientos que provienen de la razón.
Lowenfeld (1972) define al arte como “un lenguaje del pensamiento” por medio del
cual el niño expresa sus emociones, sentimientos y sensibilidad. Para Gardner
(1994) el arte debe enseñarse, este autor afirma que a través del conocimiento
que el niño tenga de ciertos conceptos artísticos tiene más posibilidades de crear y
de vencer dificultades que se le presenten en la creación artística, es esencial que
al niño se le enseñen técnicas ya que considera que tendrá más posibilidades
para expresarse creativamente. El arte en un sentido más amplio, hace referencia
tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical,
literario, visual o de puesta en escena. Procura a la persona o personas que lo
practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden
estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas manualidades.
A partir de las definiciones antes mencionadas, en mi opinión el arte es un medio
por el cual podemos expresar nuestros pensamientos, sentimientos e ideas, el
cual nos ayuda a sacar lo que muchas veces no podemos decir y lo hacemos a
través de un dibujo, una canción, un poema, un verso, una simple frase, un
movimiento, una actuación; sin miedo a ser criticados o juzgados en ocasiones por
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pensar diferente a los demás, y que dicho sentimiento o emoción se transmita a
una tercera persona, que trascienda y no se quede en uno; el arte los podemos
encontrar, reflejar, crear, transmitir en todo momento.
El arte en la escuela primaria
Al mirar reproducciones de pinturas contemporáneas, los niños de jardín de
infantes y de primer grado prestan atención a las partes del tema que pueden
reconocer e ignoran, por lo general, las cualidades artísticas de la obra. Por el
contrario, los alumnos de sexto grado, especialmente las niñas, parecen mucho
más conscientes del tono y la atmósfera de un cuadro, o de la sensación que el
color o las formas producen en el que se observan. Esto, sin embargo, es de
esperar, puesto que hemos visto que los niños siguen en sus propios dibujos este
patrón de desarrollo.(Lowenfeld, 1972)
El niño de primer grado dibuja objetos colocados uno al lado del otro, y si se
preocupa por el color, es más bien para identificar un objeto particular que para
comunicar un estado de ánimo o un sentimiento al que lo contempla. A diferencia
del alumno de sexto grado que dibuja objetos superpuestos, puede que haya
muchas líneas de base o un sentido del espacio y puede que el color que se usa
se aplique con el propósito de comunicar un sentimiento de enojo, de odio, de
felicidad o serenidad. (Lowenfeld, 1972)
Los niños reaccionan y expresan sus sentimientos con los instrumentos o palabras
que saben manejar. Algunas veces, los niños representan palabras por medio de
la mímica sin comprender en absoluto se significado y, otras veces, esas palabras
les suenan muy graciosas cuando aparecen en canciones u oraciones. Es posible
que se reconozcan las grandes obras de arte a una edad temprana, pero la
comprensión y la conciencia estética estarán ausentes en esa apreciación.
22
¿Qué es la educación artística?
El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo
de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las
cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la
finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de
la creatividad, la sensibilidad, apreciación artística y la expresión, factores que
contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.
La educación es un factor de progreso y fuente de oportunidades para el bienestar
individual y colectivo; repercute en la calidad de vida, en la equidad social, en las
normas y prácticas de la convivencia humana, en la vitalidad de los sistemas
democráticos y en los estándares del bienestar material de las naciones; influye en
el desarrollo afectivo, cívico y social, y en la capacidad y creatividad de las
personas y de las comunidades.
El concepto que se tiene de educación artística generalmente es muy variado,
diverso y en ocasiones confuso, no existe una adecuada información acerca de la
educación artística, sobre todo en las personas que no se desenvuelven en el
ambiente del arte. La educación artística tal como lo señala Herbert Read (1973),
es “la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en
última instancia, la inteligencia y el juicio del individuo humano. Sólo en la medida
en que esos sentidos establecen una relación armoniosa y habitual con el mundo
exterior, se construye una personalidad”
Hay personas que piensan que la educación artística sirve para aprovechar el
tiempo en una actividad que entretenga y que sea agradable; para tranquilizarse,
como terapia ocupacional, para descansar y relajarse, sin valorar qué sentido tiene
la educación artística. También algunas personas conciben la educación artística,
como pasatiempo, es decir, para tener un rato ocupado, para divertirse, para
23
desahogarse, para jugar o para tener algo que hacer. En este sentido el arte
pierde totalmente su importancia y pasa a un plano más bajo y sin aprecio por el
verdadero significado del arte.
Por educación artística se entiende lo que “constituye uno de los ejes
fundamentales de la formación integral del individuo por su importancia en el
desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa, así como el valor
intrínseco de las obras de arte en la configuración de cualquier tradición cultural.
Las diferentes posturas oscilan desde los que sostienen la imposibilidad de la
educación artística (el genio nace, no se hace), hasta los que la plantean como el
único procedimiento válido en la tarea educativa (educación por el arte). Los dos
objetivos prioritarios de la educación artística son: la confección de objetos
artísticos y la contemplación recreativa de los mismos” (Sánchez, 1985).
Es decir, el arte no es sólo el amor a la vida y a las cosas, no es sólo hacer las
cosas bien y con estilo, no es sólo una forma y estilo de vivir, el arte es la forma de
expresión de un artista al comunicar sus sentimientos, su imaginación, su
creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo de la vida, que a través de una
obra de arte se transmite al espectador por medio de los sentidos.
La educación por el arte, enfatiza la integración de lo artístico en la educación en
general, entendiendo el arte, más allá de su especificidad, como un medio de
expresión y de auto identificación de una personalidad. El concepto parte de una
concepción integradora del ser humano, al que concibe en una permanente
relación dinámica con su medio, sea este físico-natural, como histórico-social. Es
el medio o entorno, el que favorece u obstaculiza las tendencias activas de la
persona, y es en su experiencia, a través de los distintos lenguajes del arte, en
donde obtiene el verdadero aprendizaje.
24
Para hablar de educación por el arte es necesario referirse a Herbert Read (1964),
por poner muchos de los principios teóricos que la sustentan. Él plantea que el
arte es un medio subordinado a dos objetivos: al proceso de personalización de
las actitudes y la conducta y a la integración del hombre en la vida social,
enfatizando la importancia del proceso de personalización. Lowenfeld (1972), en
relación a la educación por el arte, plantea el establecimiento de un equilibrio entre
intelecto y emociones, enfatizando la importancia de la adaptación del hombre en
el medio en el que se desenvuelve. Asigna un carácter social a la educación por el
arte, plateando que es fundamental hacer a los individuos más sensibles a las
necesidades de los demás. La importancia radica en el proceso creador, los
sentimientos y percepciones, o sea en las relaciones del hombre frente a su
medio.
Ambos autores plantean que la Educación por el arte debe basarse en el
desarrollo de la imaginación, los sentidos y sentimientos, en la ampliación del
mundo sensorial y facultades creadoras, que deben transferirse a todos los
dominios de la actividad humana.
Importancia de la educación artística
Una adecuada educación artística estimula las habilidades que los niños necesitan
para triunfar en la vida. Promueve el auto-aprendizaje. Mejora la asistencia a la
escuela y agudiza las aptitudes creativas, los prepara para enfrentar el mundo y a
la sociedad de una manera más expresiva.
El niño por naturaleza es expresivo y al hacerlo lo disfruta plenamente, pero por lo
general solo conoce una forma de hacerlo y la educación artística le brinda una
gran variedad de técnicas en cada área, cuando el niño las conoce casi siempre
se inclina a una de ellas en la que se siente más a gusto y libre.
25
La importancia de desarrollar estas actividades es que el alumno cuente con un
proceso que lo lleve a la creatividad, la cual brinda una búsqueda constante de
tener respuestas a soluciones tanto del aprendizaje escolar como en la vida
cotidiana, la creatividad siempre estará presente a lo largo de su vida, desde el
acomodo de sus zapatos en el guardarropa, la distribución de los muebles de la
casa hasta la solución de problemas en el trabajo, este mismo proceso es el que
se utiliza para el manejo de las emociones solo que aquí se aprende a
identificarlas y a estar en una constante búsqueda de ajustes y soluciones
emocionales que le permitan dar siempre solución a cualquier situación. (Graeme,
2003).
Como dice Lowenfeld (1972), el arte no es el mismo para los niños que para un
adulto, para los niños, es un medio de expresión. No existen niños iguales, cada
niño difiere incluso de sí mismo, a medida que va creciendo, que percibe,
comprende e interpreta el medio circundante. Un niño ve el mundo en forma
diferente y, a medida que crece, su expresión cambia. La diferencia entre los
gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría
de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como
verdadero medio de autoexpresión. Si los niños pudieran desenvolverse sin
ninguna interferencia del mundo exterior, no sería necesario proporcionarles un
estimulo alguno para su trabajo creador. Todo niño emplearía sus impulsos
creadores, profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de sus propios
medios de expresión.
En la educación artística, lo importante es el proceso del niño, su pensamiento,
sus sentimientos, sus percepciones, en sí sus reacciones frente al medio. Todo
niño independientemente del punto en que se encuentre en el proceso de su
desarrollo, debe considerarse como un individuo. La expresión que se manifiesta
es un reflejo del niño en su totalidad. Un niño expresa sus pensamientos, sus
26
sentimientos y sus intereses en los dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el
conocimiento que posee del ambiente, por medio de su expresión creadora
(Lowenfeld, 1986).
El niño revela sus intereses, su capacidad y sus relaciones con el arte, aunque
muchas veces estas expresiones tengan muy poco que ver con la belleza. El arte
surge a través del proceso artístico. Se preocupa principalmente por el efecto de
ese proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas bellas artes se
preocupan más por los productos resultantes.
Eisner (1995) determina que: “El aprendizaje artístico no es un aprendizaje en una
sola dirección. El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las capacidades
necesarias para crear formas artísticas, el desarrollo de capacidades para la
percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
Por tanto, la educación artística pretende desarrollar las capacidades de
percepción, sensibilidad e imaginación del alumno. De esta manera, comprenderá
el cómo puede observar, escuchar, interpretar, comprender, criticar, crear y
disfrutar las formas estéticas y expresivas del arte.
Por ello, la educación artística plantea que el niño adquiera afición y capacidad de
apreciar las principales manifestaciones artísticas, con el fin de brindarle un
espacio de expresión tanto dentro como fuera del salón de clases. Las
oportunidades de recreación y apreciación relacionadas con el arte son ahora más
abundantes y accesibles; existen no sólo en museos y sitios históricos o en los
espectáculos, sino cada vez con mayor frecuencia en los medios impresos y
electrónicos. Es decir, se les debe ofrecer la oportunidad de asistir a museos,
bibliotecas, teatros, exposiciones culturales o seleccionar adecuadamente
revistas, sitios web o programas culturales de radio y televisión.
27
Así mismo, las actividades que ofrece la educación artística, buscan desarrollar en
el alumno habilidades cognitivas como la atención, la concentración, el análisis y
la interpretación; ya que le brinda al niño la oportunidad de conocer y manejar su
cuerpo, le permite la autorrealización y la confianza en sí mismo, la disciplina y la
cooperación dentro del grupo(Álvarez, 2003). Así mismo, la educación artística le
ofrece al niño un contexto rodeado de estímulos para desarrollar sus múltiples
capacidades y promoviendo conocimientos, actitudes y valores; procura medios de
libertad y afectivos de forma que el alumno pueda confiar, cooperar,
autorregularse y expresarse. (Lowenfeld, 1972)
El desarrollo del pensamiento creador tiene una importancia enorme para
nosotros, como individuos y como sociedad. La capacidad creadora se considera,
como un comportamiento constructivo, productivo, que se manifiesta en la acción
o en la realización (Lowenfeld, 1986). Posiblemente el momento más crítico para
el estimulo del pensamiento creador es cuando el niño entra a la primaria. Ya que
aquí se estructuran las actitudes iniciales, y no siempre se comprende que la
escuela puede ser un lugar agradable, donde se recibe de buen grado la
contribución individual y donde se buscan cosas nuevas y se las realizan.
Como menciona Lowenfeld (1972), educar en la creatividad es educar para el
cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa,
confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas
que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles
herramientas para la innovación. La creatividad puede ser desarrollada a través
del proceso educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor
utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje.
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La formación integral es la posesión equilibrada de aspectos objetivos y subjetivos
propios del individuo; que se desean desarrollar en el proceso educativo para la
resolución de problemas de la vida cotidiana. Zarzar Charur (2005) establece que
la formación integral consiste: “En la adquisición de información, el desarrollo de
capacidades, del desarrollo de la subjetividad y de la configuración de
aprendizajes significativos del alumno; orientados a vivir en sociedad de una
manera atenta, inteligente, razonable, responsable y amorosa”.
En este sentido la escuela debe suscitar a que el alumno conozca, comprenda y
maneje la información; que desarrolle sus capacidades lingüísticas, habilidades de
pensamiento, destrezas físicas o motoras y métodos; que desarrolle su
subjetividad respecto a sus hábitos, actitudes y valores; por último, que
comprenda el para qué de todo lo anterior.
Fuentes Mata (2004) considera a la educación artística integral, “cuando se
contribuya a formar la personalidad de los sujetos a partir de los elementos
obtenidos por la integración armoniosa de las diversas áreas del conocimiento”.
Esta postura estará orientada a reconocer que el campo especifico del arte es un
ámbito del saber cultural, que debe formar parte de todo lo relacionado con el ser
humano para que esté en posibilidades de reconocer, apreciar y darle su justo
valor a las producciones artísticas; de ahí que sea importante el reconocimiento
del proceso evolutivo de los niños quienes deberían tener acceso a las
manifestaciones artísticas y estéticas; que cuenten con una cultura que posibilite
la comprensión del mundo.
Por tanto, es una visión que recupera a la educación artística como un medio
didáctico que permite despertar y provocar conocimientos basados en el arte
como vía de estrategias para propiciar aprendizajes significativos que impliquen no
29
sólo el desarrollo cognitivo; sino el desarrollo de sensaciones, sentimientos, el
contacto con las personas, materiales y las formas de expresión; pero donde el
contenido del arte mismo es de vital importancia.
El arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil. El niño
dinámico en proceso de desarrollo y de transformación, que toma cada vez más
conciencia de sí mismo y del ambiente que lo rodea, es el que se convierte en el
centro y foco de la enseñanza. La educación artística puede proporcionar la
oportunidad para incrementar la capacidad de acción, la experiencia, la
redefinición y la estabilidad que son imprescindibles en una sociedad llena de
cambios, tensiones e incertidumbres.
La educación artística entendida como una praxis social, aspira a la formación
integral del educando por medio del desarrollo de competencias expresivo
creativas. Lo supone el aprendizaje de los valores estéticos, las técnicas y los
materiales propios de cada lenguaje artístico y la aplicación de dichos
conocimientos al trabajo creador. (Lefëbvre, 2006)
El arte no cumple con una única función dentro de la sociedad sino que participa
como lenguaje que le permite al individuo expresarse; como una actividad
formadora interna que le sirve para comprenderse así mismo, como un goce al
suprimir las represiones y liberarlas mediante su actividad artística (creándola o
disfrutándola).
El arte y la cultura constituyen aspectos esenciales de una sociedad, ya que
forman parte sustancial del conjunto de la vida humana. Ambas vienen a ser
aspectos en los cuales mediante la representación o reelaboración de nuestra vida
30
social se busca la comprensión, reproducción y transformación de la misma. La
educación artística, en la escuela primaria no pretende la formación de artistas,
sino el desarrollo en los niños y las niñas de ciertas habilidades o capacidades
humanas que están asociadas al arte.
Ámbitos de la educación artística
Dentro de la educación artística existe tres planos interrelacionados desde donde
se viene moldeando y estudiando las artes y su evolución: la estética, la poética y
la creación artística. En términos generales, le estética tiene como objeto el gusto;
la poética se refiere a la relación práctica entre las artes y su producción; y la
creación artística donde las personas eligen medios y materiales para realizar
obras de arte con los recursos que tengan, creando, descubriendo, aplicando
nuevas técnicas.
Como menciona Varea (2006) el objeto de estudio de la estética, el gusto, es algo
que todas las personas tenemos y que se traduce en lo que se conoce como
experiencia estética. Cualquier integrante de cualquier cultura en todo tiempo y
lugar ha tenido estas experiencias, que son reacciones emotivas frente a la
naturaleza o frente a lo que conocemos como obras de arte, independientemente
de la cantidad y la calidad de su información y de su formación estética. La
estética se manifiesta como arte en la cultura, su facultad es el sentimiento y su
valor la belleza. Si la estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus
problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y
aunque un vario número de ciencias pueden ocuparse del arte, solo la estética
analiza filosóficamente los valores que contienen en la obra de arte.
Varela (2006) plantea que la estética mediante el sentimiento, se manifiesta como
arte y realiza como valor fundamental la belleza. De esta afirmación se deduce
31
que el arte es una manifestación de la cultura estudiada por la estética, el arte es
además manifestación de belleza, puesto que es el valor que realiza; entonces la
estética es la ciencia que se ocupa filosóficamente del arte, de sus
manifestaciones y las experiencias del hombre en relación con el mismo. De ahí la
importancia para la propuesta el tener presente en todo momento esas
experiencias estéticas que como podemos ver se da en todo momento con los
medios que presenta el entorno en que se desenvuelve cada niño, en los que
pueda expresar y experimentar tanto sentimientos y emociones para su formación
integral.
32
Capítulo IV. La enseñanza de la educación artística
Enfoque didáctico
El libro para el maestro de educación artística de la SEP, sin año de publicación;
tiene las bases necesarias para que cualquier profesor con un verdadero
compromiso por la formación integral de sus alumnos, desarrolle la capacidad de
percepción, sensibilidad e imaginación que menciona en el mismo, y que es uno
de los propósitos generales de lo que pretende la propia asignatura; el que se
mantenga un interés y el gusto por fomentar este tipo de actividades para
favorecer el desarrollo de la personalidad del niño, por rescatar algunos puntos
que se mencionan, ya que al aplicar actividades artísticas también desarrollan
diversas habilidades cognitivas en el niño.
Como menciona en el libro para el maestro “al dibujar, pintar, cantar, hacer
música, moverse, bailar, actuar y representar situaciones, los niños disfrutan y
expresan sentimientos, emociones y percepciones” en todo momento podemos
ver el arte en acción, darles la oportunidad de demostrar sus capacidades y
virtudes, expresar sus emociones o sentimientos tal vez a través de un dibujo, una
canción, de brincar, explorar lo que este mundo brinda, apreciar la naturaleza, lo
que el hombre ha creado a través del tiempo.
Al promover las actividades artísticas al mismo tiempo se promueve el desarrollo
de habilidades de pensamiento como: la observación, el análisis, la interpretación
y representación (SEP, sin año), lo que forma a personas con un criterio propio,
que no solamente sigue las normas porque así esta dictado, que sigue sus
ideales, intereses, satisface sus necesidades y no es regido por los demás, es
analítico y reflexivo, que puede aportar grandes cosas al mundo, a la sociedad en
que vivimos.
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Se habla del desarrollo de la sensibilidad el cuál se deja de lado, la educación en
nuestro país se enfoca más en el aspecto intelectual, el tener buenas
calificaciones, el salir en cuadro de honor, pero de qué sirve tener este tipo de
gratificaciones si el niño no puede expresar sus inquietudes, añoranzas, miedos,
alegrías, fantasías, si solo está ahí para obtener una calificación, para complacer a
los demás con una nota ya sea positiva o negativa; como recalca el libro “hace
falta un espacio personal en donde el niño hable y exprese su mundo interior por
medio del teatro, la plástica, la expresión corporal o la música” y no solamente
dejárselo a la clase de Educación Artística, como se menciono antes en todo
momento, en todo acto, hay arte, solo falta explotarlo al máximo, no limitarse,
saber relacionarlo en cada situación que se les presenta a los niños.
Algo que me parece bastante relevante e indiscutible que se señala el libro es que:
“la creatividad es la capacidad que tienen todas las personas para resolver
problemas o enfrentar situaciones imprevistas”; que es de gran relevancia que sus
sentimientos e ideas estén plasmados en sus trabajos, y que se difunda un
ambiente de respeto hacia el trabajo de los iguales, ya que cada uno es un mundo
y cada quien puede expresarse, actuar, crear y sentir de una manera distinta.
La evaluación dentro de la EA involucra elementos cualitativos de la personalidad
del alumno, se debe de considerar los conocimientos previos en cuanto a
manifestaciones artísticas y lograr que los niños disfruten y se acerquen a las
áreas que se trabajan en la materia. A partir de que el maestro observe las
actitudes, intereses, limitantes y esfuerzo de cada niño, podrá reconocer sus
procesos de desarrollo; esto retomarlo para fortalecer en cada niño los puntos que
él vea que no están desarrollando satisfactoriamente y ayudarlos a que puedan
desenvolverlos o impulsarlos en lo que manifiesten una mayor facilidad.
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Es importante que el maestro realice una evaluación diagnóstica al inicio del curso
para conocer que tan involucrados e interesados están los niños en la materia, las
cualidades o limitantes que pueden tener en alguna de las áreas o con la materia
en sí; a lo largo del curso también se debe observar el desempeño que van
mostrando los alumnos en las actividades, sus actitudes ante ellas, y el progreso
que van teniendo, para que así al final se haga una evaluación en la cual el
maestro hace reflexionar a sus alumnos de cómo fue su desempeño, su
participación individual y grupal o lo más significativo del curso; esto ayuda a que
el maestro pueda darse cuenta si cumplió con sus objetivos y cómo podría
mejorarlos.
El maestro a través de la evaluación también puede aprender, reflexionar, analizar
y valorar el desempeño que obtuvo en su planeación, actividades, propósitos y
estrategias utilizadas en las sesiones, para considerar el hacer modificaciones
adecuadas en clase, para un mejor resultado en ocasiones posteriores.
El programa actual que maneja la SEP señala una hora a la semana para la
materia de Educación Artística, por lo tanto son 40 horas en un año escolar y
tomando en cuenta que son cuatro áreas las que se trabajan dentro de la materia,
nos deja 10 horas para cada una; las áreas son: expresión corporal y danza,
expresión y apreciación teatral, expresión y apreciación plástica y expresión y
apreciación musical. Por lo que es trascendental que el maestro seleccione los
contenidos que tratara en las sesiones y organice las actividades que se
elaborarán con base en propósitos específicos de cada área.
En el enfoque que maneja el libro del maestro (SEP, sin número) destaca los
propósitos fundamentales que son la expresión y apreciación, esto para que los
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niños de forma personal manifiesten lo que piensan y sienten a partir de sus
experiencias, se descubran y comuniquen consigo mismos y con los demás.
La SEP proporciona a los maestros materiales para que puedan trabajar los
contenidos de la materia, incluye libros como: “Los animales, Bartolo y la música,
Disfruta y aprende, Cantemos juntos, Aprender a mirar, Videos de Educación
Artística”. En estos libros se refuerza diversos objetivos específicos que maneja la
materia a través de materiales como videos en animación digital, audio cintas,
laminas con imágenes de arte popular, pinturas, esculturas, grabados, fotografías,
y libros complementarios que ayudan a fortificar las actividades que vienen en los
videos y de más materiales.
La materia de Educación Artística tiene sus propósitos generales que ya han sido
mencionados, pero cada una de sus áreas contribuye de cierta manera con el
logro de los mismos, como veremos a continuación en cada una de las áreas.
Expresión corporal y danza
En el libro del maestro define a la expresión corporal y danza como “una disciplina
que busca desarrollar el placer por el movimiento, que se traduce en la
comunicación de emociones a través del uso creativo del cuerpo y que aprovecha
las relaciones que establecen los individuos entre ellos y el medio: espacio,
objetos, naturaleza.” Por lo que la expresión corporal y danza podemos
observarla en todo momento en situaciones tan simples y cotidianas como
caminar, sonreír, sentarse, etc.
A través del lenguaje corporal cada persona logra descubrir su danza propia, es
decir, la forma de moverse, bailar, manifestarse y percibir el mundo, el maestro es
el encargado de guiar y orientar en sus alumnos una participación de todo el grupo
para que cada uno encuentre su estilo de movimiento y su danza propia.
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El maestro estimula en los niños su percepción por el arte como algo cotidiano,
cercano y que forma parte de su vida diaria, en lo cual participa tanto como
espectador como protagonista.
En el libro del maestro viene un desglose de los temas generales que sugiere
trabajar en el área. Cada uno se desarrolla para que el maestro tenga un
panorama general, vienen propuestas de juegos y ejercicios que puedan crearse,
los temas son los siguientes: “formas básicas de locomoción, cómo conocer
nuestro cuerpo, calidades de movimiento, el espacio, el ritmo y la música, los
objetos, la improvisación”.
En las formas básicas de locomoción vienen sugerencias para reforzar habilidades
motrices que favorecen la realización fluida de pasos, secuencias de bailes y
danzas, en cosas tan simples como el caminar, gatear, rodar, brincar, correr. El
niño al hacer actividades en donde vayan realizando diversos movimientos de
forma ascendente, descendente o combinado va desarrollando su motricidad y
desarrolla corporal, ya que aprende a manejar y controlar su cuerpo.
Dentro del apartado cómo conocer nuestro cuerpo se mencionan ejercicios que
pretende que el alumno explore, conozca, respete y acepte su cuerpo ya que la
percepción que tengo ellos de sí mismos contribuye en el desarrollo de su
personalidad, seguridad y confianza.
Las calidades de movimiento se refiere a los tipos de movimientos que llegamos a
realizar como pueden ser rápidos o lentos, directo o indirecto, fuerte o suave. Se
pretende que los niños expresen a través de sus emociones lo que sienten y
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piensan en determinados momentos del día, como puede ser una alegría, miedo,
frustración, coraje, diversión, etc.
En cuanto al espacio el libro del maestro explica la importancia que tiene el
espacio dentro de la expresión corporal y la danza, existen tres tipos de espacio
parcial, total y social en cada uno de ellos vienen sugerencias de actividades para
trabajar con los niños las cuales podrán explorar su propio espacio e interactuar
con el de los demás, así mismo respetándolo, usar variantes y combinaciones, en
cualquier espacio, improvisar y crear incluso una coreografía propia.
En el apartado de ritmo y música se proponen actividades en las cuales los niños
puedan encontrar su propio ritmo sin música, expresar a través de su cuerpo su
manera de sentir que está determinada por su entorno, de igual manera vienen
actividades en las cuales los niños aprenden a coordinar y a ser rítmicos a partir
de sonidos externos, ya sea individual o grupalmente, creando ellos mismo
diversas combinaciones de bailes y ritmos.
La inclusión de objetos en la clase, menciona el libro, provee a los alumnos
diversos estímulos sensoriales, la elaboración de calidades de movimiento, el
reconocimiento de objetos por medio de los sentidos, la capacidad de crear y
comunicarse a través de ellos.
A partir de que el niño va avanzando en el área de expresión corporal ya
desarrollando su lado de improvisación, su propio estilo, que al final puede
elaborar con mayor facilidad que en un principio, existen dos tipos de
improvisación la orientada en el cual el niño tiene un marco de referencia de la
situación en la que se encuentra y a partir de ello experimenta nuevas
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sensaciones; y en la libre pues las niños eligen la música, el tema, objetos que se
les ocurran para poder expresar lo que desean.
Expresión y apreciación teatral
El teatro es un espacio en el cual podemos acudir a ver una historia en la que se
presentan diversos personajes con cierta personalidad y situaciones a las que se
enfrentan, ya sean cómicas, dramáticas, tragedia, etc. El espectador poco a poco
se va involucrando e incluso identificando con los personajes de tal manera que
piensas también la manera de resolver dichas situaciones, todo esto en presencia
viva, con voces reales que logran sensibilizar las emociones y reflexiones del
espectador.
La importancia del juego dramático es que provee a los niños a que desarrollen su
capacidad creadora ya que ellos son los que elaboran personajes en
determinadas situaciones, adecuan los objetos que tengan a su alrededor como
vestuario y escenografía, van guiando el rumbo de la obra a partir de sus
improvisaciones, aprenden a auto conocerse y de su medio que les rodea, los
niños al observar esta dinámica son animados a participar en ocasiones son
espectadores y otras son actores.
Es en sí un juego para ellos en el que van desarrollando sus sentidos, intelecto,
sentido crítico y ponen en juego sus emociones, desarrollando también la
habilidad de observación, el reconocimiento de emociones y sentimientos, su
expresión corporal, concentración, hablar, escribir, leer y participar en grupo.
El maestro juego un papel relevante ya que debe crear un ambiente de confianza
en sus alumnos, donde permita el compañerismo y el diálogo, cuidar la autoestima
de los niños ya que si un niño se llega a sentir lastimado puede llegar a optar por
39
no participar más por lo que debe haber respeto entre todos, preguntándoles cómo
se sintieron, que no les gusto, porque, como se podría resolver son cosas que van
dando seguridad en ellos: otro punto es el desarrollar la creatividad es importante
que ellos solos busquen soluciones y vayan dándole dirección a la representación,
retarlos en todo momento a partir de sus posibilidades, cada niño es diferente no
se les puede exigir lo mismo a todos.
Dentro de expresión y apreciación teatral los títeres juegan un papel importante ya
que por medio de ellos los niños pueden llegar a expresar sentimientos o
pensamientos que no se atreven a pronunciar en otras ocasiones, de igual manera
con las mascaras ellos logran representar en su títere sus emociones a través de
colores y formas, es una gran oportunidad de echar a volar su imaginación y
creatividad. La elaboración de sombras en el aula ponte en práctica la
participación en grupo, el movimiento corporal, la imaginación, la fantasía e
improvisación como entre más cualidades que ayudan a la formación del niño.
Incluye una explicación de cómo montar una obra de teatro, desde el momento en
que se escoge el tema central de la obra, la elaboración del texto con participación
de todos, definir los personajes su vestuario y maquillaje, la música o efectos que
son trascendentales para causar un impacto mayor en los espectadores, el
espacio con el que cuentas y la escenografía, todo esto creado y sugerido por
ellos mismo con el material que se tenga disponible, es importante fomentar en los
niños la expresión y apreciación teatral de una manera lúdica, divertida y que no
solamente es eso sino que también están desarrollando diversos aspectos en su
persona al poder realizar todo una obra.
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Expresión y apreciación plástica
El niño plasma en un dibujo, trazo, garabato, pinturas y moldeados sus
emociones, va creando su lenguaje propio. La plástica en primeria como menciona
el libro del maestro (SEP, sin número) “parte del reconocimiento de su naturaleza
así como de la importancia de las manifestaciones estéticas de los niños en el
contexto escolar, mediante la exploración, el ejercicio y el disfrute de sus
posibilidades de expresión”.
Cuando los niños son pequeños solamente hacen trazos en ocasiones sin sentido,
pero conforme van creciendo se dan cuenta que por medio de esto pueden
representar algo, ya sea un lugar, un objeto, personajes, inventar historias, se
vuelven en muchas ocasiones fantasiosos, satisfacen sus necesidades
emocionales.
A partir de los 9 a los 12 años de edad los niños entran a una etapa que
denominan etapa literal de la creatividad infantil que es cuando los niños intentan
ya representar sus creaciones más a la realidad, ya no fantasiosas, y en su intento
por lograrlo en muchas ocasiones no obtiene el resultado deseado por lo que se
llega a sentir frustrado.
El maestro debe tener en cuenta que cada niño es diferente, tiene gustos,
preferencias y en sí un contexto distinto al de los demás por lo que al momento de
hacer una actividad plástica refleja su personalidad; el maestro debe ser abierto y
respetuoso a lo que el niño logre expresar en dicha actividad. No debe limitar la
visión de los niños en la elaboración de trabajos ya que de esta manera no
desarrollan su capacidad creativa y sensibilidad.
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Algunas recomendaciones que menciona el libro del maestro para trabajar en
clase es fomentar en los niños un ambiente de respeto por su trabajo y el de sus
compañeros, sin comentarios sarcásticos o hirientes, de igual manera promover
que cada uno haga elabore el suyo, que no se copien entre sí, si alguien no se le
ocurre nada ayudarlo a que encuentre que es lo que desea expresar a través de la
actividad, crear un ambiente propicio al principio de clase relajarlos con
movimientos corporales, música, etc. Es importante que después de haber
realizado la actividad el maestro dialogue con los niños de cómo se sintieron,
cómo fue su desempeño, les gusto o no; y tener un mural o lugar donde puedan
exhibir sus trabajos para enriquecer y diversificar el ambiente.
Expresión y apreciación musical
A través de la música como menciona el libro del maestro los niños logran ampliar
su sensibilidad, curiosidad y disfrutar los sonidos y lograr que tengan vivencias en
que se desarrolle su parte emocional e intelectual, ya que el enseñar música no es
solamente enseñar a tocar un instrumento, por el contrario en todo momento
podemos establecer una relación con el hecho musical, disfrutando en todo
momento el sonidos que nos rodean y creamos.
Algunas de las actividades que se exponen en el libro del maestro sirven para
sensibilizar el oído de los niños, en la música es igual de importante los sonidos y
el silencio. Por ello vienen tanto ejercicios de silencio en los cuales los niños
logran apreciar y sensibilizar su oído a los sonidos que ofrece su entorno; como
también ejercicios de sonidos en los que los niños crean sus propios ritmos, esto
para niños de todas las edades, ya sea en momentos largos o cortos. Menciona la
importancia que el maestro debe difundir en sus alumnos al momento de
desarrollar su percepción auditiva, ya que es muy diferente oír que escuchar, y si
los niños se acostumbran a escuchar con detenimiento, llegan a lograr percibir y
entender muchas cosas de su entorno.
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La voz es el principal instrumento sonoro, ya que no se necesita cantar o afinar
perfectamente para emitir un sonido y a través de él expresar un sentimiento o una
emoción, pero es importante que el maestro sepa canalizar y desarrollar las
habilidades que los niños tengan para el canto, trabajar con cualidades de sonido,
entonaciones, el significado que se le llega a dar a los sonidos con la voz.
El trabajar el pulso y ritmo en los niños es esencial por lo que vienen actividades
en las cuales se busca que exista una sincronización entre el movimiento corporal
con un estimulo sonoro, pero no solamente su mismo pulso incluso el de sus
compañeros, o el de objetos que tengan cerca como el segundero de un reloj.
Se promueve la creatividad, improvisación y experimentación de sonidos con
instrumentos ya existentes o creados por los niños con materiales de uso
cotidiano, ya que si se estimula correctamente y se les da seguimiento, llegan a
expresar y crear musicalmente sus emociones; el maestro debe crear un
ambiente en el cual se puedan expresar libremente sin miedo a ser criticados o
tachados por los demás.
Comportamiento de maestro
En el sistema de enseñanza actual de nuestra escuela, el profesor prepara y
organizar las clases, conduce a los alumnos hacia los objetivos propuestos, para
que éstos los digieran, en ocasiones reprimiendo en cierto modo sus inquietudes e
intereses, no se pretende que sea él mismo, sino que muchas veces solo imite el
modelo establecido. La educación de esta manera se reduce a transmitir
conocimientos concretos y separa a la escuela de la vida, porque se organiza al
margen de la realidad: leyes escolares impositivas, métodos coercitivos,
exámenes que anulan la individualidad, programas rígidos, sobrecargados que no
tienen sentido y utilidad en los educandos.
43
Si se desea que el aprendizaje y la vida se interrelacionen formando una unidad,
es indispensable que las lecciones partan de la curiosidad y experiencias
personales de los escolares, que despierten su espíritu de investigación, ya que es
tan necesario vincular la enseñanza al pensamiento e intereses de los estudiantes.
Existen diversas situaciones a las que se enfrenta el docente y por las cuales no
lleva a cabo su labor lo mejor posible como: programas, métodos, reglamentos y
calificaciones, con los que tienen que cumplir y muchas veces coartan su trabajo.
Con la EA se va a apoyar al niño; para que desarrolle su expresión, a través de
cualquier medio, pero se requiere primordialmente de un clima propicio, que invite
al alumno a inventar y explorar, en donde su pensamiento vuele libremente, un
ambiente adecuado, para que los niños se sientan relajados, comprendidos, libres
de tensiones e inhibiciones que coarten su expresión y si que favorezcan su
libertad para actuar, su sentido de cooperación y aceptación. Como menciona
Jean Piaget (1974), porque el arte si es encaminado adecuadamente, anima a que
el ser humano se aprecie a sí mismo y renueve la curiosidad y la originalidad en
todos los aspectos de la vida.
El evaluar es para el educador una comparación entre el trabajo infantil de los
niños, con el patrón que el mismo considera aceptable. El estudiante ya no
plasmará sus experiencias sino tratará de complacer lo que el maestro pida, para
que se le pueda asignar una calificación y eso puede resultar frustrante.
Para evaluar una actividad artística, se requiere por parte del profesor conocer
muy bien a cada alumno y estar en el momento de la realización, para valorar su
trabajo con los anteriores que haya hecho, para ver así hasta qué punto disfruta
de su labor, si se ha ampliado su relación con las figuras, formas, material, etc, si
44
está avanzando o retrocediendo en las actitudes que muestra frente al trabajo que
se le presenta.
El programa de EA tiene características que lo distinguen de aquellos con un
propósito académico más sistemático. Es un programa que sugiere actividades
muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las seleccione y
combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a
secuencias preestablecidas.
Como menciona Lowenfeld (1972), al enseñar arte a los niños, el factor más
importante es el propio maestro, sobre él recae la importante tarea de crear una
atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. El papel
del maestro es de gran importancia pero si al profesor no le agrada agitarse o
teme ser criticado, será difícil que logre buena respuesta de sus alumnos. En
cambio si se dispone a explorar, jugar, pintar, divertirse, además de disfrutar de la
música y el baile, comprobará que no es necesario ser un especialista en la
materia y que puede aprovechar su propia experiencia, para dejar fluir su
creatividad y conjugarla con la de sus alumnos, pues toda esta actividad es
fundamental para el desarrollo integral del ser humano, dejando claro que el
docente no es el modelo a seguir sino que él también busca su propio estilo de
creatividad. (Ávila, 2001)
Motivaciones en clase
Uno de los elementos más importantes en cualquier experiencia artística es el
grado en que el niño se siente envuelto en la experiencia. La urgencia por trabajar
y el entusiasmo que los niños pueden poner en una experiencia artística
dependen, en gran medida, de la motivación. Esta motivación puede provenir de
varias fuentes. En algunos casos, hay un impulso natural hacia la expresión, que a
veces se observa en los niños cuando se entusiasman por un tópico particular.
45
Otras veces, recae sobre el maestro la responsabilidad de estimular los intereses
de los niños y promover un marco de motivaciones, de forma tal que cada niño
crea que esa experiencia artística ha sido especialmente proyectada para él
(Lowenfeld, 1972).
Naturalmente que es imposible suponer que cualquier intento de motivación pueda
ser apropiado para todos los niños. En algunas oportunidades puede dar mejor
resultado dividir los niños en grupos con los mismo intereses, o trabajar con
pequeños proyectos; en otras ocasiones, será más conveniente que los niños
trabajen con toda una variedad de materiales diferentes, pero sobre un tópico
determinado, en otra circunstancia, podrá ser más útil que los niños trabajen
individualmente en muchos tópicos. Todo depende de las necesidades
individuales, y un maestro sensible sabrá captar cuándo adquieren importancia
esas diferencias.
A veces, la motivación en la clase puede dar origen a un entusiasmo contagioso,
al punto que un proyecto de grupo aparezca como el acontecimiento global más
importante para un cierto grado. El propósito de la motivación es hacer que el
proceso de creación tenga significado para el niño y que no se le obligue a
dedicarse a un tópico en especial.
Como menciona el libro del maestro (SEP, sin número) la función que el maestro
juega dentro de la EA es fundamental, ya que es el indicado para favorecer un
espacio en que los niños se sientan en confianza, respetados, cómodos y libres,
sin ser reprimidos o criticados, crear un ambiente de tolerancia para que puedan
expresarse libremente, experimenten, investiguen y descubran sus posibilidades
expresivas.
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Como ya se menciono el maestro es ejemplo para los niños, ellos son muy
observadores y es importante que los niños vean que él también crea, disfruta,
aprecia, practica las actividades, de ahí la relevancia de transmitir a los alumnos el
gusto por el arte.
Otro punto a resaltar que menciona el libro del maestro (SEP, sin número) es que
al final de cada sesión es importante conversar con los niños de cómo se sintieron
en las actividades, qué les gusto, qué no les gusto, con qué dificultades se
presentaron y cómo las resolverían, también dar propuestas de cómo podría
mejorarse en un futuro, y que el maestro los motive a participar y sugerir nuevas
maneras de trabajar.
Existen formas apropiadas mediante las cuales el maestro puede proporcionar la
atmósfera conveniente para las actividades creadoras. Hay modos de organizar
las actividades artísticas debe ser una persona cordial y amistosa. Para propiciar a
que haya un buen desenvolvimiento de los niños en clase, el maestro debe tener
claridad respecto a los propósitos de la clase, la organización, la precisión de las
instrucciones, estrategias y recursos que utilice.
Los niños están regidos por su entorno cultural ya sea por la familia, amigos,
programas o caricaturas, etc. Es significativo que el maestro retome los intereses
que observe en los niños, los tome como punto de partida para reflexionar sobre
estas propuestas, sus limitantes, aciertos y a partir de ello los niños puedan crear
nuevas cosas, hacerles ver que ellos pueden también crear sus propios
personajes, música, movimientos y más con expresiones. (SEP, sin número)
47
Capítulo V. Temas transversales en el currículo
Para hablar de los temas transversales primeramente hay que hablar de las
materias curriculares, son las disciplinas tradicionales que conocemos como
Matemáticas, Historia, Química, Biología, Geografía, Literatura, Filosofía, Lengua,
Física, etc. Son aquellas a las que de cierta manera no podemos renunciar ya que
han existido y formado parte de lo que somos durante siglos, como menciona
(Delors et. al., 1998) “son herencia cultural”.
Estas disciplinas fueron elegidas según los intereses de la elite que dominaba en
el tiempo de los pensadores griegos en una sociedad elitista y jerarquizada, donde
no existía una democracia ya que las mujeres y los esclavos estaban excluidos y
era privilegio de algunos recibir algún tipo de educación, surgieron dichas materias
para cubrir las necesidades que les demandaba a esa sociedad; aquellos
pensadores griegos fueron los que determinaron los campos que merecían un
desarrollo amplio, convirtiéndolos como dice Delors (et. al. 1998) en “temas de
discusión”, planteándose teorías que hoy en día son comunes verlas en las
escuelas, y que en su tiempo fueron perfeccionándose hasta llegar a lo que hoy
conocemos.
De acuerdo con Lundgren (1992) las matemáticas tomaron un papel central dentro
de la educación ya que se tomaron como método central para descubrir el orden
de la naturaleza y de esta manera influyó en la organización de otras materias, de
igual manera sirvió para formar su desarrollo intelectual.
Dentro de la pedagogía griega el principio básico era el equilibrio, de igual forma
aplicaba a la educación estética, donde la música por su relación con las
matemáticas ocupaba el mismo nivel que otras asignaturas; la educación se
48
basaba en tres partes: la formación intelectual, la educación estética y la
preparación física.
En el siglo XIII y XIV en Italia surgen monarquías y sociedades independientes y
se crea la posibilidad de que la ciencia y el arte fueran independientes de la
Iglesia, ya que se había dejado de lado la educación física y el latín ocupo el papel
principal durante esta época, las disciplinas se interpretaban a partir de la
educación religiosa, por lo que con esta nueva posibilidad el científico y el artista
podían ocupar un lugar fuera de la Iglesia (Lundgren, 1992).
Ya para los siglos XVII y XVIII surge el curriculum realista en el cual se establece
una nueva forma de organizar el curriculum, basándose las escuelas nuevas en la
filosofía natural, el estudio de las ciencias naturales llevó a una nueva era
educativa. Se pretendía ayudar al alumno a ingresar en el ámbito de la cultura y
permitirle comprender el orden natural de las cosas; facilitarle la adaptación al
orden natural desarrollando los conceptos necesarios para lograr la vida buena o
un estado de armonía con el universo.
Para el siglo XIX Herbart sucedió a Kant y logra plantear su teoría en la cual se
establece la educación como ciencia, dentro de la teoría se tratan dos partes, la
primera es crear un carácter moral en la que el alma del niño seria su punto de
partida; la segunda parte era el proceso de transmisión que debía apoyarse en la
psicología, que gracias a ella se podía guiar el camino, para conseguir su fin de
carácter moral.
Como señala Lungren (1992) en el curriculum racional existe una base
pragmática, en la que el curriculum se debería construir en el conocimiento real
49
que se necesitaba para la vida social, este curriculum se preocupaba por el
individuo y a partir de estas dos ideas se pretende el desarrollo de la educación
como una aplicación psicológica, siendo la educación un factor esencial en la
evolución de la sociedad.
Bajo esta perspectiva del desarrollo de la sociedad y ante una creciente
complejidad de la misma, surgen los temas transversales a partir de que se asume
que la sociedad tiene necesidades diferentes y pide a la escuela que forme
personas capaces de vivir y convivir en sociedad, autónomas, críticas, capaces de
escuchar, respetar a los demás y defender sus derechos, entre otras cosas. Como
menciona (Yus, 1998) los temas transversales son problemáticas sociales que
permiten el tratamiento de los valores, y contenidos en sí mismos valorativos,
referidos a aspectos actuales.
Son contenidos que hacen referencia a los problemas y conflictos de gran
trascendencia (social, política, humana y didáctica), que se producen en la época
actual, y frente a los que urge una toma de posición personal y colectiva:
problemas como la violencia, el subdesarrollo, el paro, las situaciones injustas, el
consumismo y despilfarro, el hambre en el mundo, la degradación ambiental, los
hábitos que atentan contra la vida saludable (como el tabaco, las drogas, el
alcohol, etc.).Son también contenidos relativos fundamentalmente a valores y
actitudes. A través de ellos se pretende que los alumnos elaboren sus propios
juicios críticos ante los problemas, siendo capaces de adoptar frente a ellos
actitudes y comportamientos basados en valores racional y libremente asumidos
(Yus, 1998).
Existen dos vertientes en cuanto a los temas transversales, una que sugiere dejar
totalmente de lado las materias curriculares para implementar los temas
50
transversales como básicos y núcleos en la enseñanza (Yus, 1998); y la otra
perspectiva es no desplazar las materias curriculares, aunque queda en duda de
actualización algunos de los contenidos de dichas materias, ya que carecen de
valor formativo y otros más contradicen los principios de los temas transversales
(Dolors et. al., 1998).
Los contenidos curriculares pretenden desarrollar la capacidad de pensar y de
comprender y manejar adecuadamente el mundo que nos rodea, pero cuando esto
se olvida y se convierten en finalidades en sí mismas, se pierde el interés ya que
no existe una vinculación con la real. Por esta razón en la segunda vertiente que
se menciona de los temas transversales, éstos entran como complemento a
dichos contenidos, logrando juntos una vinculación para aproximar lo científico a lo
cotidiano.
Depende la manera en que son manejados los temas transversales ya que si
solamente se incluyen como nuevos contenidos dentro del curriculum,
simplemente se sobrecargarían los programas ya que se abarcaría demasiado
pero con poca calidad, debido a que los tiempos dentro del aula no permitirían
tratar todos los contenidos de una manera detallada, por lo que los maestros se
verían en una situación muy complicada al igual que los alumnos.
El desarrollo de los temas transversales supone una relación de la escuela con el
entorno. Y esto por la estrecha vinculación con la realidad social y por el
convencimiento de que es la educación un camino básico para promover mejoras
sociales. Todas las orientaciones educativas han pasado por distintas fases en su
desarrollo histórico que han propiciado cambios conceptuales y supuestos marcos
de análisis más complejos a la hora de interpretar la realidad. El sistema educativo
debe promover aprendizajes relevantes para el individuo y para el grupo, debe
51
proveer a las personas de herramientas conceptuales y actitudinales que les
permitan situarse en el mundo con capacidad de actuar e influir en él de forma
consciente y crítica.
La transversalidad es un tema relativamente nuevo en la educación, ya que los
temas transversales son problemáticas sociales que hablan de valores referidos a
aspectos sociales actuales, que exigen una nueva forma en cuanto al concepto de
individuo que la sociedad requiere formar con un criterio propio y capaz de
enfrentar problemas en los que se vive día a día.
La transversalidad puede considerarse como estrategia metodológica, ya que a
través de ella se logrará la incorporación de los ejes integradores, es decir, de una
perspectiva integrada de los conocimientos. Estos ejes permiten al alumnado
reconocer las formas de construcción del conocimiento, el desarrollo de
estrategias para la búsqueda de soluciones innovadoras y la formación en los
niños de valores personales, humanos y sociales. Como hace mención Yus (1998)
citando a Gónzalez Lucini (1994) “la escuela necesita abrirse a la vida, dejarse
penetrar por ella, empaparse de su realidad y fundamentar toda su acción en esa
realidad cotidiana” ya que las nuevas generaciones están solicitando otro tipo de
aprendizajes, están viviendo épocas totalmente diferentes en las que las materias
curriculares no llegan a cubrir las expectativas tanto de los alumnos como lo que la
sociedad demanda de la gente, y es ahí donde los temas transversales retoman el
punto de valores y las exigencias que están latentes.
Es complicado para la escuela, más en nuestro país el adoptar una actitud
realmente crítica y constructiva a favor del desarrollo de los valores éticos
fundamentales, tomarlos como punto de partida y no como algo complementario
en una sola materia, ya que se vive en un tradicionalismo en el cual no se permite
52
avanzar más allá de lo establecido en el curriculum y la transversalidad implica un
total cambio de perspectiva, una nueva visión de las cosas, de la sociedad, del
mundo en general; en consecuencia en los contenidos y la estructura a la que
estamos acostumbrados y con la que hemos crecido.
Yus (1998) determina que “el objetivo fundamental de los ejes transversales es el
cambio de actitudes y pautas de comportamiento, el alumnado ha de aprender a
utilizar estrategias relacionadas con la resolución de problemas abiertos y con el
desarrollo de la capacidad de argumentar”; la formación de individuos analíticos,
críticos, reflexivos, autónomos, autosuficientes capaces de enfrentar
problemáticas sociales actuales con soluciones optimas, consigo mismos, con los
demás y con su contexto.
Delors (et.al., 1998) ve a los temas transversales como un puente entre lo
científico y lo cotidiano, donde los temas transversales son la finalidad y los
medios son las materias curriculares que llegan a ser instrumentos cuyo uso y
dominio conduce a obtener unos resultados perceptibles. Lucini (1993) considera
que los Temas Transversales representan la vinculación entre la ética y la
educación, definiendo la ética como el arte de aprender a sentir amor, interés y
gusto por la vida, y la escuela como el ámbito capaz de contribuir activamente a
ese aprendizaje. Interpreta la transversalidad como un proyecto de humanización
y de valores que debe de llenar de sentido a todo el aprendizaje.
Los temas transversales que se manejan en España según Yus (1998) y Delors
(et.al.1998) son: Educación Ambiental, Educación para la paz, Educación moral y
cívica, Educación sexual, Educación vial, Educación para la igualdad, Educación
para la salud, Educación para el consumidor; las cuales se eligen o se adaptan
según la comunidad lo requiera.
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A los anteriores se podría agregar como un tema transversal, la educación
artística, en tanto ésta permite desarrollar en el estudiante capacidades creativas,
soluciones innovadoras, conocimiento y apreciación de la realidad, la capacidad
de pensar y de comprender y manejar adecuadamente el mundo que nos rodea,
capacidades críticas y reflexivas que pueden vincularse con las otras asignaturas
curriculares a lo largo de todo un plan de estudios.
En el presente trabajo se hace una propuesta de educación artística para nivel
primaria desde una perspectiva de currículo transversal, en la que la educación
artística constituye un complemento a los contenidos curriculares, logrando juntos
una vinculación para aproximar lo científico a lo cotidiano, misma que se aborda
en el siguiente capítulo.
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Capítulo VI. Propuesta
Como pudimos constatar la inclusión de los temas transversales en la educación
primaria es de suma importancia ya que son temas actuales que atacan a los
problemas en que está inmersa la sociedad, y si partimos del punto en que los
niños son el futuro de nuestro país, pues que mejor darles buenos cimientos
desde un nivel básico, que los vaya preparando para enfrentarse a la vida en los
tiempos que les toca vivir.
Los ámbitos de la educación artística como pudimos ver en el capítulo IV se
refieren a:
Expresión y apreciación teatral
Expresión corporal y danza
Expresión y apreciación plástica
Expresión y apreciación musical
Sin embargo, en la presente propuesta se sugiere ampliar los campos que abarca
el arte, incluyendo:
Apreciación y expresión literaria
Apreciación cinematográfica
Se propone incluir la apreciación y expresión literaria ya que a través de ella,
primeramente se fomenta el hábito de la lectura en los niños desde temprana
edad, siendo una manera de ver, sentir, captar y percibir palabras con un fin
estético desde la poesía hasta la narrativa (apreciación). En segundo término, se
fomenta la expresión literaria a través de la escritura, en la cual se pueden
plasmar ideas y pensamientos situados en un tiempo y espacio, expresando su
55
sentir, creatividad, imaginación y fantasía, haciendo uso de la lengua escrita y
desarrollando habilidades que promueve la educación artística, ya que en la
actualidad es preocupante ver la manera en que los niños y adolescentes se
expresan, tanto al hablar y escribir, la literatura podría ayudar a crear el habito de
la lectura que a su vez originaría una mejora en la escritura y habla en los niños.
De igual manera la inclusión de la apreciación cinematográfica en la educación
primaria es significativa ya que es una de las estrategias interdisciplinares por
excelencia, se basa en contar dramas humanos con tecnologías y lenguajes
diversos a los tradicionales, complementa conocimientos, integra ideas y
lenguajes de una manera mucho más lúdica para los niños. El cine puede hacer
comprender mejor la realidad, una obra de teatro, un drama escrito, y al mismo
tiempo puede incitar a leer la obra literaria que ha servido de base al film, cosa
que va relacionada con la literatura, y se atiende a un problema tan importante en
nuestro país como lo es la falta de lectura en nuestros niños, de igual la mayoría
de las películas contienen un mensaje en el que se manejan diversos valores que
como se menciona en los temas transversales, abordan los problemas actuales en
la sociedad y ayuda a que los niños vayan creando su propio criterio ante las
situaciones que viven a diario. También se pude utilizar como menciona Ferres el
uso de videogramas didácticos que va desde presentarles una clase a través de
un video, apoyo como diapositivas pero con movimiento ya sea para explicar un
tema o para reforzar un aprendizaje. También puede usarse el uso de la cámara
para grabar una clase y analizar el desempeño dentro de ella, esto para una
evaluación de la misma.
Se propone incluir el arte como tema transversal ya que de esta manera
contribuirá como elemento importante para la formación integral, guardando
relación con procesos educativos donde se busca transmitir una actitud general
hacia la vida, con el fin de dar sentido a toda una gama de experiencias. Es
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también entrar en contacto con un modo especial de comunicación, una forma
particular de expresión y un uso de diversos lenguajes para plasmar la propia
sensibilidad y creatividad. La educación artística viene a ser entonces un medio de
comunicación a través del cual se establece y se fomenta el diálogo, lo propio, lo
novedoso y lo sensible respecto a las manifestaciones menos intelectualizadas de
la cultura, donde el individuo adquiere diversas capacidades como de percepción,
comprensión, apreciación, representación, expresión, etc.
La presente propuesta sugiere tomar como eje a las distintas manifestaciones y
ámbitos artísticos que se manejan y a partir de ellos vincular las asignaturas
tradicionales que se manejan en los cuatro campos formativos que integran el plan
de estudios de la SEP: lenguaje y comunicación, pensamiento matemático,
exploración y comprensión del mundo natural y social, y desarrollo personal y para
la convivencia.
Dichos campos formativos se concretan en las diferentes asignaturas de la
educación primaria, tal y como se puede apreciar en el siguiente cuadro:
matemáticas, español, geografía, historia, inglés, educación cívica y ética,
educación física, educación artística y ciencias naturales, las cuales
desafortunadamente son abordadas frecuentemente de manera aislada,
independiente y desarticulada, complicando el logro de uno de los principales
objetivos de la educación: la formación integral. Esta propuesta pretende superar
dicha situación de fragmentación para trabajar a favor de la formación integral del
educando a través de incorporar a la educación artística como tema transversal
dentro de todas las demás asignaturas de la educación primaria, es decir no
impartirla como una asignatura más sino incluirla en el trabajo y desarrollo
estratégico de las demás asignaturas.
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Tomado de http://www.iae.org.mx/documentos/ensayo_Gpe_Campos.pdf
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Evidentemente la propuesta de incorporar la educación artística como un tema
transversal implica que el docente deberá planear sus estrategias y actividades,
así como ser propositivo, creativo e innovador para que efectivamente se
incorpore durante el abordaje de las distintas asignaturas. A continuación se
presenta ejemplos de cómo puede aplicarse la propuesta por campos formativos y
por asignatura:
Campo formativo de lenguaje y comunicación
Español
Uno de los principales ámbitos que se puede desarrollar en la asignatura es la
apreciación y expresión literaria, combinado con el teatro e incluso la apreciación
cinematográfica, es importante llamar la atención de los niños representando la
obra literaria en el grupo de manera dinámica, con la cual poco a poco ellos
mismos tanto van desarrollando la expresión corporal, como también van
adquiriendo técnicas de redacción y ortografía con la lectura de la obra, para que
posteriormente ellos mismos escriban su propio guión en el que puedan plasmar
todas sus emociones, inquietudes, sentimientos, crear historias y aventuras
creando así también la música, el escenario, escenificar una puesta en escena
donde cada uno de los niños acate su rol, como puede ser productor, director de
escena, de cámaras, actores; aprenden a planear, a organizarse, a evaluar su
propio trabajo, esto también favorece a la creatividad e imaginación.
Inglés
Algo importante a tomar en cuenta en cada una de las asignaturas es tomar el
centro de interés de los niños, un claro ejemplo dentro de la asignatura de Inglés
puede ser la música, en la actualidad la mayoría de los niños escuchan música
tanto en español como en inglés, al igual de las películas que ven tanto en casa y
cine; a partir de esto tomar esas canciones de sus grupos favoritos o de moda y
59
poco a poco vayan ellos mismos escuchando, traduciendo y entendiendo algunas
palabras o frases, posteriormente con el maestro reforzar y aclarar el vocabulario
desconocido o las estructuras que aún no logran entender para ir comprendiendo
un texto, de igual manera a pronunciar los versos correctamente, para llegar al
final incluso a la elaboración de una canción; es algo que se les quedara muy
grabado y será significativo para los niños y empezarán sin necesidad de que
alguien les diga que lo deben de hacer, lo harán fuera de la escuela.
Campo formativo de pensamiento matemático
Matemáticas
En las matemáticas se puede vincular la educación artística desde contar pasos,
notas musicales, compases, versos, trazos, escenarios, actos plasmados en una
actuación, un baile, un movimiento, un poema, una pintura, una canción; no
solamente se está expresando un sentimiento o emoción, se está aprendiendo la
realización de operaciones básicas, como se ve en los grados de primaria, al igual
que favorece la capacidad que van adquiriendo para resolver problemas
matemáticos con mayor grado de dificultad y teniendo una descarga de emociones
que ayuda en la sensibilidad de los niños. La elaboración de una canción que ellos
mismo hagan combinando sus intereses con el aprendizaje de los números, e
incluso incluir pasos de danza para complementar, en grados más avanzados de
igual manera el aprendizaje de las tablas de multiplicar a través de esta dinámica.
Campo formativo de exploración y comprensión del mundo natural y
social
Historia
El apreciar una pintura, saber el contexto en que se encontraba el autor de la obra,
conocer su época, su forma de vivir, su historia, todo lo que le rodeaba para que
plasmara en ella lo que deseaba transmitir a la gente, o en un baile, una canción
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desde música clásica, música revolucionaria, música hippie, del renacimiento, de
protesta… el porqué de cada una de estas formas de expresión que las personas
con el tiempo han ido transmitiendo de generación en generación y que originara
diferentes formas de pensar y reflexionar sobre lo que es la sociedad, de cómo ha
ido cambiando, en distintas épocas, guerras, revoluciones, y para así conocer las
distintas culturas en nuestro país y en el mundo. Es decir, a través de la
apreciación de obras plásticas y musicales observar las características de una
determinada época y relacionarlo con la temática histórica que se esté abordando.
Las salidas a museos, las cuales no sean solamente una salida más sino que
asistan con monitores que sean encargados de cierto número de niños a los
cuales explicaran lo que vayan viendo, para que de verdad aprendan a valorar y
observar lo que hay en ellos.
Geografía
El tener contacto con la naturaleza y trabajar en distintos lugares no solamente en
el salón de clases, explorar nuevos espacios, salidas o campamentos para el
contacto con la misma favorece la expresión corporal y el aprendizaje de los niños
y ayuda a cumplir uno de los objetivos de la asignatura que es el apreciar el
espacio en el que viven y respetarlo. Asimismo, se pueden recuperar danzas y
expresiones culturales de diversas regiones geográficas para abordar las
características de cada una de ellas. La elaboración de video-documentales
(caseros) o presentación de imágenes con movimiento donde se vean diversos
tipos de culturas, su economía, su población, su espacio, su ubicación geográfica.
A partir de que obtengan dicha información sería enriquecedor que por grupos se
hiciera una representación de cómo ellos se imaginan es la vida en cada una de
las regiones vistas en clase, creando ellos mismos una atmosfera según el
entorno indicado, incluso con la fauna o utensilios vistos en la región podrían crear
una melodía.
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Ciencias naturales
Dentro de la asignatura se tratan temas y la relación entre ciencia, tecnología y
sociedad, por lo que se podría recuperar la visita a museos donde los niños
puedan aplicar lo referente a la apreciación y expresión plástica en esculturas,
modelos, instrumentos, avances tecnológicos, con el acompañamiento de
monitores que puedan resolver sus dudas. Posteriormente para que ellos mismos
puedan elaborar sus propios inventos, maquetas, esculturas a partir de lo que
pudieron observar en museos y lo que ven que haga falta en la sociedad o cómo
podrían contribuir a su desarrollo científico y tecnológico.
Campo formativo de desarrollo personal y para la convivencia
Formación cívica y ética
Dentro de la asignatura se puede rescatar la apreciación y expresión literaria
retomando los valores que se manejan en las narraciones, al igual que en una
obra teatral o en una película en la que ellos puedan observar eventos actuales
que pueden pasar en su vida; las decisiones ó acciones que toman los personajes
ante determinadas situaciones, reflexionando los niños después el porqué de esos
actos y opinando que harían ellos en su posición, fomentando los valores que se
han ido perdiendo con el paso de generación en generación. Creando ellos sus
propias escenas de situaciones que han vivido o visto que pasan actualmente en
la sociedad.
Educación física
Dentro de la asignatura es importante recalcar la psicomotricidad, utilizando la
música y expresión corporal a través de la danza donde los niños van
desarrollando sus habilidades motoras, coordinación, equilibrio, orientación,
nociones espaciales sirve también como medio de expresión, de comunicación y
socialización. Le permite integrar las interacciones a nivel de pensamiento,
62
emociones. Con canciones y bailes se puede favorecer a que los niños obtengan
un aprendizaje significativo y no solamente sea la clase en que van a correr y
jugar, sino que ésta tiene un objetivo y un porqué.
Para que la propuesta pueda ser viable una parte importante es el papel del
profesor de educación primaria, que tenga una mente abierta a nuevas ideas, a
innovar, a una forma de trabajo completamente diferente a como se ha venido
manejando décadas atrás, donde no se limiten a enseñar lo que siempre ha sido
establecido, sino que vean por un bienestar integral en cada niño partiendo de la
sociedad en la que estamos, no tener miedo a hablar de temas controversiales y
actuales, como son los temas transversales, ya que es muy preocupante ver como
pasan las generaciones y cada vez se pierden más los valores, y se deja de lado
una formación que de verdad prepare a los niños, no sólo para su formación
académica sino para la vida.
Es un nuevo compromiso y un mayor esfuerzo el que deben tener los maestros, al
momento de planear sus clases en cada una de las asignaturas siempre tener
presente la educación artística, todos los campos que abarca y los que se incluyen
dentro de esta propuesta, disponibilidad para que el niño sea creativo, dejarlo
expresarse, que explore, que investigue, que participe, marcar limites pero sin
tener restringido su desarrollo.
Otro aspecto a resaltar es la actitud del profesor ante la propuesta partiendo de
que al mismo tiempo que los niños están desarrollando su parte creativa, el
profesor es el primero que debe trabajar en él mismo ya que es el ejemplo para
sus alumnos, al momento de planear y realizar sus actividades
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Conclusiones
Mucho se exige la presencia de la creatividad en la escuela, pero poco se estudia
y reflexiona sobre los procesos de pensamiento que intervienen en su logro y el
papel que ésta juega en el desarrollo integral humano. El arte, como se pudo ver
en los capítulos anteriores, durante la escuela primaria favorece la creatividad y la
apreciación estética, y como menciona Lowenfeld el niño expresa sus
sentimientos, emociones y sensibilidad a través de él.
En México, la secuencia de los planes de estudios de un nivel educativo a otro se
ve interrumpida conforme van avanzados las alumnos en éstos; el primer cambio
lo podemos observar de preescolar a primaria, donde a los niños se les daba una
libertad de explorar, sentir, expresar, crear y disfrutar de todo lo que les rodea, y
con la entrada a primaria se rompe con todo eso, siendo un cambio drástico, de
golpe para los niños que, en la mayoría de las ocasiones, se tarda en poder
asimilar.
El arte dentro de la educación primaria, ayuda también al desarrollo de la
personalidad del niño, ya que no es solamente hacer cosas o una forma de ser,
sino es la forma de expresión de un artista al comunicar sus sentimientos, su
imaginación, su creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo de la vida, que
a través de una obra de arte se transmite al espectador por medio de los sentidos.
Tanto Lowenfeld como Herbert Read plantean que la educación por el arte debe
basarse en el desarrollo de la imaginación, los sentidos y sentimientos, en la
ampliación del mundo sensorial y facultades creadoras, que deben transferirse a
todos los dominios en los que se desenvuelve un individuo, en este caso los niños.
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Es importante el papel que el profesor juega dentro de clase, con la EA se va a
apoyar al niño para que desarrolle su expresión y simultáneamente construya
conocimientos de alguna asignatura, a través de cualquier medio, pero se requiere
básicamente de un ambiente propicio en donde se invite al alumno a inventar y
explorar, donde su pensamiento vuele libremente, para que los niños se sientan
relajados, comprendidos, libres de tensiones e inhibiciones que pudieran limitar su
expresión y si condiciones que beneficien su libertad para actuar.
El programa de EA sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión,
para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a
contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas; pero dentro de la
propuesta se plantea que no se aplique exclusivamente dentro del tiempo
destinado a la asignatura de educación artística, sino que se incorpore en cada
una de las asignaturas que conforman el plan de estudios.
Los temas transversales surgen a partir de que la sociedad tiene necesidades
diferentes y pide a la escuela que forme personas capaces de vivir en sociedad,
autónomas, críticas, capaces de escuchar, respetar a los demás y defender sus
derechos; como menciona Yus (1998) los temas transversales son problemáticas
sociales que permiten el tratamiento de los valores, y contenidos en sí mismos
valorativos, referidos a aspectos actuales.
A partir de los textos revisados y en base a lo que se puede observar dentro del
curriculum y la nueva reforma, se acepta la hipótesis debido a que la educación
artística se subvalora ya que a pesar de que hubo cambios y se habla de una
secuencia entre grados dentro de ésta y todas las materias, se le asigna
únicamente 40 horas, sin darle gran relevancia a la asignatura, y como se puede
constatar dentro de la tesis el arte lo podemos encontrar en todo momento y
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favorece en el desarrollo integral de los niños, a pesar de ello no se vincula con
otros campos formativos, no propone un trabajo transversal aunque la reforma
reconoce temas transversales; por consiguiente se desarrolló la propuesta
transversal para la enseñanza de la educación artística, en la que la educación
artística constituye un complemento a los contenidos curriculares, logrando juntos
una vinculación para aproximar lo científico a lo cotidiano de manera vivencial y
significativa.
Dentro de la propuesta, se pretende que los contenidos de las asignaturas se
tornen interesantes y atractivos para los niños, ya que en éstos frecuentemente no
son de su interés o la manera en que son enseñadas llega a ser muchas
ocasiones tediosa. A través del arte en cada materia se puede expresar, sentir,
vivir y al mismo tiempo aprender dichos conocimientos de manera que sea un
aprendizaje lúdico y significativo en los estudiantes.
Parece una utopía la propuesta pero así como lo dicen otros autores, el arte está
en todo momento, en cada acción y situación, solo hace falta cambiar la visión con
que se ven las cosas, no limitarse a seguir siempre el mismo patrón, porque se ha
visto reflejado generación tras generación que el sistema con el que se ha venido
trabajando no es el óptimo o adecuado; debemos estar abiertos a nuevas
posibilidades, donde se explote al máximo la creatividad, la expresión, donde se
les de esa libertad para crear, empezando por los maestros que son los que
transmiten sus conocimientos a los niños y que de ellos también se puede
aprender, ya que son el futuro de nuestro país.
Por otra parte, el sistema educativo en el país genera nuevas propuestas dentro
del sector público, sin embargo, éstas frecuentemente se ven limitadas por falta de
recursos, así como de compromiso y preparación de los docentes.
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Particularmente, la educación artística es un campo que se ha visto restringido
desde el propio plan de estudios en términos de la carga horaria que se le dedica,
la débil formación de los profesores en este ámbito y la carencia de recursos
materiales, por lo que requiere de un mayor apoyo a la educación en general, a la
educación artística, al personal docente y a los proyectos innovadores.
Por último, es relevante mencionar que esta propuesta no sólo intenta revalorar la
importancia de la educación artística sino que además pretende ofrecer una
alternativa para la educación integral del estudiante, la cual no exige demasiados
recursos, únicamente la sensibilización, disposición, compromiso y deseo de
superación de los profesores, así como un enorme deseo de mejorar la educación;
sólo la ausencia o la presencia de esta condición puede convertirla, en una
limitación o en una posibilidad de éxito, respectivamente.
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