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ÍNDICE Programación…………………….....................................................3 Biografía de Manolo Valdés……….................................................4 Biografía de Fernando Sánchez Dragó.......................................... 5 Biografía de Rocío Márquez............................................................6 Biografía de Alfonso Losa................................................................7 Biografía de Niña Pastori.................................................................8 Biografía de Carlos Piñana............................................................. 9 Biografía de Arcángel.................................................................... 10 Biografía de Guillermo Cano......................................................... 11 Biografía de Mariana Cornejo....................................................... 12 Biografía de Capullo de Jerez....................................................... 13 Biografía de Argentina................................................................... 14 Biografía de Rafael Amargo........................................................... 15 Biografía de Vicente Amigo............................................................. 16 Pruebas selectivas de los Concursos…...........................................17 Datos de los Concursos…................................................................18 I Concurso Instrumentista Flamenco................................................19 X Convocatoria Cultural Internacional.............................................. 20 Comité Organizador del XLIX Festival............................................. 21

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MANOLO VALDÉS

Autor del cartel del XLIX Festival Internacional del Cante de las Minas

Manuel Valdés Blasco, valenciano afincado en Nueva York, es un artista polifacético. Pintor, escultor y diseñador gráfico, es uno de los referentes del último medio siglo del panorama artístico español e internacional.

En 1964 Valdés creó Equipo Crónica junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes. Influenciados por el pop art, basaron su trabajo en una crítica al individualismo y a la imagen romántica del artista genio. De ahí la idea de disolver la personalidad de los artistas bajo un nombre colectivo y, a la vez, anónimo. A partir de 1981, empieza su carrera en solitario. Las pinturas de Manolo Valdés se encuentran influenciadas por la estética del informalismo español. En sus obras experimenta con una gran cantidad de materiales y técnicas. Son llamativos sus constantes guiños y referencias a los maestros de la pintura y sus clásicos.

Valdés está considerado como uno de los artistas plástico más importante del momento en nuestro país, siendo el único pintor español con obra expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Entre sus premios y menciones destacan: Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados, Tokio (1979); Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdag, Irak (1986); Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la Clase de Banda de Honor, Venezuela (1993); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998); Premio de la Asociación de Críticos de Arte para Estampa, Madrid (2000); Premio Asociación Española de Críticos de Arte ARCO, Madrid (2000); Premio al mejor artista en Estampa 2002, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de Madrid (2002); Premio Archival España 2005 (2006).

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FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ

Pregonero del XLIX Festival Internacional del Cante de las Minas

Fernando Sánchez Dragó, escritor y periodista, licenciado en Filología Románica en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid, posteriormente en Lenguas Modernas, completa su formación académica cursando su Doctorado en Letras en la misma Universidad.

Ha sido profesor de Historia, Literatura y Lengua española en trece

universidades de España, Italia, Japón, Senegal, Marruecos, Jordania, Kenia y Estados Unidos.

En su faceta de escritor ha recibido varias distinciones, entre las que destaca el Premio Nacional de Ensayo de España en 1979; Premio Planeta en 1992 por “La prueba del laberinto”, así como el Premio Fernando Lara de Novela en 2006.

Es autor de numerosos artículos, críticas, reseñas literarias y monográficos publicados en El País, ABC, Diario 16, Tiempo, El Correo Español, La Voz de Galicia, Cuadernos de Arte y Pensamiento, etc.

Actualmente, dirige y presenta en Telemadrid “Las Noches Blancas”, un

programa literario que cuenta con la presencia de los autores contemporáneos más relevantes. También ha dirigido y presentado, desde 1997 a 2004, el programa “Negro sobre Blanco” de TVE, así como “Informativo de la Noche”, emitido en la cadena autonómica madrileña, entre otros muchos trabajos de interés.

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ROCÍO MÁRQUEZ LIMÓN “ROCÍO MÁRQUEZ”

Trofeo Lámpara Minera 2008

Rocío Márquez Limón obtuvo en 2008 el trofeo Lámpara Minera del Concurso de Cante del Festival Internacional del Cante de las Minas, además de otros tres primeros premios (Tarantas, Murcianas y otros cantes mineros, y Otros Cantes de Málaga, Granada, Córdoba y Huelva).

Nacida en Huelva hace 23 años, con sólo 9 comienza a recibir clases de fandangos en la Peña Flamenca de Huelva. Ese mismo año, gana el segundo premio de fandangos de Huelva, algo que le motiva para continuar aprendiendo.

Ha participado en numerosos festivales flamencos y ha ganado diferentes premios en las más importantes peñas flamencas.

Ha cursado estudios de flamenco en la Fundación Cristina Heeren y Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla. Entre otros premios, en el año 2007 obtuvo el premio “Fosforito” en Calasparra y en 2008 el premio por cantes mineros “Ciudad de Jumilla”. En 2009, ha publicado un DVD con un recital en directo titulado ‘Aquí y ahora’.

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ALFONSO LOSA LÓPEZ “ALFONSO LOSA”

Trofeo Desplante 2008 Alfonso Losa se alzó en la pasada edición del

Festival con el Trofeo Desplante del Concurso de Baile Flamenco del Festival Internacional del Cante de las Minas.

Desde 1989 a 1995 comienza su formación en la academia de Rafael de Córdoba donde realiza sus estudios para el Real Conservatorio de Danza obteniendo la calificación de sobresaliente.

Se adentra en el flamenco aprendiendo de maestros como Güito, Manolete,

María Magdalena, Antonio Reyes, Juan Ramírez, La China o Antonio Canales.

En 1994, obtiene una mención especial al mejor bailaor en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Ha trabajado en las compañías de Güito, Manuela Carrasco y Rafael de Córdoba.

En el año 2000, presenta su propia compañía con el espectáculo “En candela”. Por último, cabe destacar que Alfonso Losa ha mostrado su arte en escenarios de Latinoamérica y Asia.

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“NIÑA PASTORI”

Nacida en Cádiz (1978), contaba con apenas ocho años, cuando fue alentada por Camarón para que desarrollara sus dotes para el flamenco.

Saca su primer disco en 1996, tras ser descubierta por Paco Ortega y Alejandro Sanz, con el que consigue vender cien mil copias. Ello debido a su imagen y estilo, convirtiéndose en la máxima referencia de los jóvenes flamencos. Niña Pastori se convierte en una estrella del panorama musical español.

En el año 2001, Niña Pastori publica "Cañailla" y un año después el álbum titulado "María". "María" ofrece once temas (siete de ellos compuestos por la cantaora y su compañero, Julio Jiménez Borja “Chaboli”).

A finales de 2004 aparece "No hay quinto malo", la obra definitiva que representa la madurez de su carrera.

Con el disco “Joyas prestadas” (2006), Niña Pastori hace suyos los grandes éxitos de todos los tiempos.

A principios de 2009, Niña Pastori presenta un nuevo álbum titulado "Esperando verte". Tras 18 años de carrera musical, Niña Pastori ofrece un trabajo de gran riqueza musical con su característico aire flamenco.

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CARLOS PIÑANA

Carlos Piñana Conesa (Cartagena, 1976) pertenece a una familia de honda tradición flamenca. Nieto de Antonio Piñana (padre) e hijo del guitarrista Antonio Piñana (hijo), Carlos ha vivido y asimilado el flamenco desde su infancia. Su propio padre fue su primer maestro, contribuyendo desde sus comienzos al desarrollo de su faceta como guitarrista.

El cartagenero ha obtenido importantes reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, sirviendo como ejemplo el alcanzado en 1.996, al conseguir el

Bordón Minero en el Festival Internacional del Cante de las Minas. En 1998 se alza con el Premio Nacional de Guitarra de Concierto “Ramón Montoya” en el Festival de Arte Flamenco de Córdoba y en ese mismo año obtiene el 1er Premio “Sabicas” en el Festival Nacional de Jóvenes Flamencos de Calasparra y el Premio “importante 98” concedido por el Diario La Opinión de Murcia. En 2001 le otorgan el “Premio Alumbre 2001” de la Fundación Emma Egea, en reconocimiento a su vocación y trabajo. En 1998 finaliza su formación académica como guitarrista clásico obteniendo la Titulación Superior de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Tiene publicados cinco discos en el mercado: “El cuidado de una esencia” (1996) en el que rinde un sentido homenaje a la figura de su abuelo, “Cal-líbiri” (1999) ,“PaloSanto” (2001), “Mundos Flamencos” (2003) y Misa Flamenca (2007). Ha compuesto la banda sonora de la película “Desnudos” del director Juan Manuel Chumilla. En el año 2002 estrena con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia su obra para guitarra y orquesta “Esencia”.

En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia, ya que ostenta la cátedra de guitarra flamenca del Conservatorio Superior de Música de Murcia, la de Co-Director del Festival Internacional de Guitarra de Murcia y la de Coordinador del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca ¨Niño Ricardo¨ de Murcia.

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ARCÁNGEL

Francisco José Arcángel Ramos, (Huelva,

1977), se ha convertido en una de las voces más optimistas y esperanzadoras de los jóvenes flamencos. Comienza a subirse a un escenario en 1987, pero no sería hasta once años después cuando se destapó para el gran público con su participación en la X Bienal de Sevilla, en donde participó en los espectáculos de Mario Maya, Juan

Carlos Romero, Pepa Montes y Ricardo Miño, entre otros.

A partir de ahí, Arcángel siguió cantando para bailar a figuras como Javier Barón y La Hierbabuena Aunque había participado en varios discos colectivos, el onubense confirmó su tremendo potencial al editar su primer disco en solitario: ‘Arcángel’ (2001). Con este trabajo, logró el Premio Andalucía Joven 2002, el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, el premio Giraldillo al mejor intérprete de cante en la Bienal 2002 y la ‘Venencia Flamenca’ del Festival Flamenco Mistela. Continúa experimentando con otros géneros, como muestra su colaboración con el compositor contemporáneo Mauricio Sotelo en ‘Cantes Antiguos’ y ‘Sonetos del amor oscuro’. Y sigue acumulando reconocimientos, como el Trofeo de la Peña El Taranto y su nominación como ‘Onubense del Año’. Ya en 2004 publica su segundo disco ‘La calle perdía’. Este disco fue presentado en formación de dúo y cuarteto por escenarios de todo el mundo. A finales de 2006, el cantaor onubense publica el álbum ‘Ropavieja’, un disco en el que su cante alcanza plena madurez.

En 2008 pasea por los escenarios su homenaje a Manolo Caracol en un

espectáculo titulado Zambra 5.1, para volver a demostrar que se trata de un artista que renueva los palos que ejecuta, un revolucionario del flamenco.

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GUILLERMO CANO

Guillermo Cano, (Huelva, 1973), es una de esas

nuevas voces de culto que recupera los pilares originarios del Flamenco. En esta edición vuelve al Festival Internacional de Cante de las Minas, en donde ya triunfó en las ediciones de 2002 (primeros premios en Cantes de Córdoba, Granada y Málaga); y 2003 (primeros premios de taranta y cartagenera).

En 2009 ha sacado a la luz su segundo disco Cinco versos y un corazón,

disco repleto de poemas interpretados desde uno de los palos más representativos del cante, el fandango. En este trabajo, Guillermo Cano refleja sus sentimientos más íntimos llevados al cante con un aire señorial. Ahí radica la propuesta que Guillermo lanza al mercado para seducir a los melómanos más acérrimos al cante flamenco.

Guillermo Cano es un cantaor joven que sabe a tradición. Cano está destinado a convertirse en una figura de culto. Referente de todos aquellos que un día se iniciaron en el flamenco y ahora necesitan más, profundizar en las genuinas raíces. Su voz aguda, larga y respetuosa procede de una etapa básica.

Ha compartido escenario con grandes figuras como José Menese, El Lebrijano, Manuel Mairena y El Chocolate entre otros .A pesar de su corta trayectoria ya cuenta con importantes premios en algunos de los concursos más prestigiosos de carácter nacional e internacional, entre los que cabe destacar el Primer Premio en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, en el grupo de los Cantes de Córdoba, Granada y Málaga (2002), Primer Premio en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en las modalidades de Taranta y Cartagenera (2003), y el Primer Premio en el Concurso de Cante Jondo de Antonio Mairena (2003).

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MARIANA CORNEJO

Mariana Cornejo Sánchez, "Mariana Cornejo" o "Mariana de Cádiz", nace en la Cruz Verde, dentro del barrio gaditano de la Liberta, en 1947. Desde 1980, avalada por el flamencólogo y poeta Antonio Murciano, ha participado en toda clase de espectáculos, peñas y festivales. Mariana Cornejo es seguidora de Perla de Cádiz y la Niña de los Peines y, como ellas, su cante tiene dulzura y salero. Como gaditana, defiende con gran solvencia el difícil repertorio local.

Antonio Murciano la anima a participar en 1986 como aficionada en el

Concurso Nacional de Cante de Córdoba, donde destaca por sus cantes festeros y genuinamente gaditanos. En 1987 participa en el XXXVI aniversario de la Tertulia "El Pozo de las Penas" homenaje al guitarrista Manolo Carmona con un extraordinario éxito de público y de crítica.

Su primer disco "Cosas de Cai" (Pasarela 1988) es un homenaje a su tierra y a sus barrios. Después vendrían "Fiesta en Cái", o “Dos mundos cantan”, éste último un colectivo, como otros muchos en los que ha intervenido, tales que los Villancicos del Barrio de Santa María. También es autora de Tela Marinera (2005), en donde se incluyó el tanguillo titulado “La guapa de Cádiz”, que podríamos definir como el Hip Hop andaluz, nacido hace más de 20 años. En 2009 ha salido al mercado su último disco “Cádiz por Cantiñas”, un recorrido antológico por los estilos de cantiñas realizado por el estudioso e investigador arcense Antonio Murciano. Mariana Cornejo está dotada de una gracia singular y de una capacidad de contagio irresistible. En 2007 recibió el Premio Nacional de Flamenco de la Crítica Española en el Congreso Internacional de Arte Flamenco de Cádiz.

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CAPULLO DE JEREZ

Miguel Flores, (Jerez, 1954), "El Capullo de

Jerez", encierra en su voz los secretos del flamenco más rancio. En la calle Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, empezarían a fraguarse sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tío Borrico o la Paquera. Artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día, Capullo de Jerez es un intérprete absolutamente personal.

Posee el genuino soniquete de su tierra y se siente especialmente orgulloso

de haber heredado el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, el Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y pocos tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. El Capullo es el único cantaor profesional de su familia, ya que sus cinco hermanos bailan.

El Capullo es un cantaor carismático y creativo que por su honestidad

artística y su formación, logra conectar con un público muy diverso. Flor y canela es su último trabajo discográfico en el que el artista nos lleva de la mano con su particular y personal forma de entender el cante jondo y nos invita a toda una fiesta jerezana, un disco en el que desatan las bulerías, y es que, Capullo es de Jerez.

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ARGENTINA

Argentina María López Tristancho

(Huelva, 1984), conocida artísticamente como Argentina, publicó Argentina, su primer disco en 2006, diez canciones que recorren cantes como bulerías, tangos, alegrías, soleás, guajiras, rumbas o seguiriyas, Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco. En los meses

siguientes confirmó esta apreciación al recibir el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante de artistas noveles.

Argentina ha demostrado que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona o la Bienal de Málaga en Flamenco.

En 2008 cabe destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos

en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz yen la Semana Grande de Bilbao.

Durante el presente año, Argentina ha presentado por todo el país su espectáculo “Argentina en la Corte”, llegando a cantar en el Auditorio Nacional de Madrid. En esta gira, Argentina se adentra en el arte flamenco más tradicional y se confirma como una de las voces destinadas a firmar grandes páginas del flamenco. En 2009, Argentina se encuentra ultimando los detalles del que será su segundo disco.

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RAFAEL AMARGO

Jesús Rafael García Hernández, conocido artísticamente como Rafael Amargo, nació en Granada en 1975. Sus coreografías, a veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco. Es un gran conocedor de las esencias más puras del flamenco, al tiempo que ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas, como las enseñanzas en la escuela de Martha Graham durante su estancia en Nueva York.

En mayo de 2000 estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid su nuevo espectáculo “Amargo”, una estilización respetuosa y a la vez transgresora de la más pura tradición del arte flamenco. Gracias a una excepcional acogida por parte del público y con el apoyo unánime de la crítica, se convierte en su lanzamiento definitivo como bailaor y coreógrafo. En 2002 estrena “Poeta en Nueva York”, inspirado en el libro de poemas de Federico García Lorca. Una producción en la que incorpora por primera vez los audiovisuales y otros estilos coreográficos como el contemporáneo y el folk.

“Enramblao” (2004) es el siguiente espectáculo de Rafael Amargo, un homenaje a las grandes ciudades a través de las Ramblas de Barcelona. “Enramblao”, el espectáculo más representado de Rafael Amargo, estuvo en cartel en Madrid cuatro meses. En diciembre de 2006 estrena en el Kursaal de San Sebastián el espectáculo “Tiempo Muerto”. En él Rafael Amargo vuelve a las raíces flamencas y a la esencia del baile. Admirador de Antonio Gades, ha recibido innumerables reconocimientos, entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas : dos por “Amargo”, uno por “Poeta en Nueva York” y otro por “El amor brujo”. Además, “Poeta en Nueva York” (2002) fue elegido como Mejor espectáculo de la Década.

En 2009, Rafael Amargo presenta su nueva obra “Tiempo muerto”, una representación en el que el bailaor pretende dar una vuelta al concepto artístico y creativo del flamenco. Todas las letras del espectáculo, que incluye un homenaje a Lola Flores, han sido escritas por Amargo.

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VICENTE AMIGO

Artista homenajeado y Castillete de Oro del XLIX Festival Internacional del Cante de las Minas

Vicente Amigo es uno de los grandes guitarristas flamencos. De gran capacidad técnica, su toque es pulcro y preciso, templado y sereno, recreando la belleza con su lenguaje claro y dejando oír los silencios

Nacido en Guadalcanal (Sevilla) en 1967, este cordobés de adopción, ha tocado para artistas como Camarón, Sting, Alejandro Sanz, Rosario, Carmen Linares o Manolo Sanlúcar, entre otros.

Con poco más de veinte años, recibe el justo reconocimiento a su talento al obtener en 1988 el Bordón Minero, primer premio del Concurso de Guitarra Flamenca del Cante de las Minas de La Unión. En 1991, saca su primer disco “De mi corazón al aire”. En 1992 participó en el concierto Leyendas de guitarra en Sevilla, junto a Paco de Lucía, Keith Richards y Bob Dylan. Ya en 1995 se edita su segundo álbum, "Vivencias imaginadas", donde muestra técnica, corazón e inteligencia. Con "Poeta" (1997), Vicente Amigo se alzó con los premios al mejor autor flamenco y mejor compositor flamenco, otorgados por la AIE y SGAE en los Premios de la Música. Sus dos últimos trabajos discográficos son “Ciudad de las ideas” (2000) y “Un Momento en el sonido” (2005).

Entre el destacadísimo palmarés de Vicente Amigo figura el nombramiento como mejor guitarrista flamenco por la revista Guitar Player en 1993; los Premios de la Música en 1998 y 1999; el Grammy Latino al mejor Disco de Flamenco en 2001 o el Premio Ondas en 2002, entre otros reconocimientos, que le consagran como unos de los grandes de la guitarra flamenca.

Este año, Vicente Amigo presenta su nuevo y esperado disco, "Paseo

de Gracia", en el que cuenta con excelentes colaboraciones como las de Enrique Morente, Alejandro Sanz y Niña Pastori, entre otros.

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PRUEBAS SELECTIVAS PARA LOS CONCURSOS DE CANTE, GUITARRA Y BAILE FLAMENCO

MAYO Barcelona (Cornellá): Viernes 22 Madrid (San Fernando de Henares): Sábado 23 JUNIO Madrid: Viernes 5 Salamanca: Sábado 20 Granada: Viernes 26 y sábado 27 Madrid (Getafe): Sábado 27 JULIO Valladolid: Viernes 3 Murcia: Viernes 3 Valencia (Sagunto): Sábado 4 Albacete: Viernes 10 Cáceres: Sábado 11 La Unión: Viernes 17 La Unión: Sábado 18

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XLIX CONCURSO DE CANTE FLAMENCO. TROFEO “LÁMPARA MINERA” 80 inscritos. 63.500 euros en premios. Grupos y modalidades de cante:

- Cantes Mineros. Primer premio – Trofeo Lámpara Minera, máximo galardón del Festival.

- Cantes de Málaga, Granada, Córdoba y Huelva. - Cantes Bajoandaluces. - Cantores Jóvenes.

XXX CONCURSO DE GUITARRA FLAMENCA. TROFEO “BORDÓN MINERO” 25 inscritos. 10.000 euros en premios. XVI CONCURSO DE BAILE FLAMENCO. TROFEO “EL DESPLANTE” 22 inscritos, entre los que se encuentran sendos cuerpos de baile de Japón y Francia. 16.000 euros en premios. Un total de 127 artistas se han inscrito en los Concursos de Cante, Guitarra y Baile Flamenco del Festival Internacional del Cante de las Minas. De las catorce pruebas selectivas, ocho se desarrollan en capitales de provincia. El Festival repartirá, entre los concursos de Cante, Guitarra, Baile e Instrumentista Flamenco, 100.000 euros

en premios.

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I CONCURSO INSTRUMENTISTA FLAMENCO

Otros de los aspectos reseñables en la presente edición del Festival es la incorporación de un nuevo premio: el I Concurso Instrumentista Flamenco. Tendrán cabida en este concurso todo tipo de especialidades instrumentales: instrumentos melódicos o monódicos (violín, flauta, saxo, etc.); instrumentos polifónicos (piano, teclados, etc.); instrumentos de percusión (cajón, batería, castañuelas/palillos, etc.), tanto de sonido acústico como electrónico (guitarra y bajo eléctricos, sintetizadores, etc.), a excepción de la

guitarra flamenca que ya tiene su propia convocatoria. También están incluidos los nuevos creadores que trabajan con sistemas de última tecnología (música experimental, electrónica, entre otros).

El Alcalde de La Unión y Presidente del Festival Internacional del Cante de

las Minas, Francisco Bernabé, ha señalado que “el Festival está al tanto de los nuevos tiempos al incluir el nuevo Premio Instrumentista Flamenco que muestra las cada vez más diversas formas de manifestación del arte jondo”. “El nuevo Premio despertará el entusiasmo e interés de todos los seguidores del Festival, dado que es algo absolutamente novedoso y en lo que La Unión vuelve a ser pionera”, ha concluido el Alcalde.

El ganador del I Concurso Instrumentista se alzará con el Premio “El Filón”

que está dotado con 7.000 euros. El segundo premio otorgará 3.500 euros. El plazo de inscripción acaba el próximo 30 de junio.

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X CONVOCATORIA CULTURAL INTERNACIONAL

El Comité Organizador del Festival Internacional del Cante de las Minas, en su afán de promover y estimular el desarrollo de manifestaciones culturales en torno a dicho certamen flamenco, decidió efectuar una convocatoria destinada a premiar determinadas actividades de

este tipo que, desde perspectivas distintas, versen sobre aspectos relevantes de La Unión, el propio Festival o los cantes que constituyen su primordial objeto, o el flamenco en general. Para optar a los premios se aplica la BASE CUARTA de las Bases que rigen la convocatoria, que dice textualmente:

"Para optar a cualquiera de los premios establecidos, no será imprescindible la presentación o entrega material de los trabajos u obras correspondientes (salvo cuando el trabajo no haya sido publicado). Bastará con que el Comité Organizador del Festival tenga noticia de ellos, bien por sus propios medios, bien porque los autores respectivos, al ejercer la opción, den noticia suficiente de la forma o medio de publicación de los textos, si este fuese el caso, o –en el de artes plásticas– del lugar en que la obra podrá ser examinada por la Comisión Calificadora." Se conceden premios en los siguientes campos: poesía, prosa, periodismo, artes plásticas, discografía e investigación. Además, la Organización del Festival podrá establecer otros premios añadidos si lo considera oportuno.

La fecha de entrega de los trabajos inéditos será hasta el día 30 de julio.

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COMITÉ ORGANIZADOR DEL XLIX FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS

Presidente Ilmo. Sr. D. Francisco M. Bernabé Pérez Alcalde de La Unión

Vicepresidente - Director Julio García Cegarra Concejal de Educación, Cultura y Deportes

Coordinador Manuel José Navarro Jiménez

Vocales Juan Jiménez Alcaraz Francisco J. Paredes Rubio Alfredo Muñoz Muñoz Francisco Severo Pérez José Cros Zaplana Antonio Arredondo Montoya Antonio Gómez Pérez Rufo Martínez Cobacho José Gelardo Navarro

Gabinete de Comunicación Francisco Celdrán Sánchez Ángel Martín Rodríguez-Barbero Vicente Martín Rodríguez-Barbero

Protocolo Gema Sánchez Martínez

Información Excmo. Ayuntamiento de La Unión Oficina del Festival Edificio Casa del Piñón C/. Mayor, 55 30360 LA UNIÓN (Murcia) Telfs. 968 54 17 92 Fax: 968 56 01 02 e-mail: festivalcanteminas@gmail.com; prensa@cantedelasminas.org Página web: http://www.fundacioncantedelasminas.org