departamento de lenguaje musical y coro

C.E.M. “MIGUEL HERNÁNDEZ GARRIDO”

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DEPARTAMENTO

DE

LENGUAJE MUSICAL

Y

CORO


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LENGUAJE MUSICAL

ACTIVIDADES

Trabajar lecciones diferentes de las estudiadas en clase para practicar todos los

problemas y perfeccionar la lectura a primera vista.

Realización de ejercicios escritos sobre intervalos, tonalidades escalas, etc.

Análisis de lecciones, ritmos, tonalidades, armonía y diferentes tipos de escalas

en que están compuestas las lecciones.

DESARROLLO DE LAS CLASES

Como tenemos una hora por sesión las distribuimos de la siguiente manera:

Primero: Ritmo

Segundo: Entonación

Tercero: Dictado

Cuarto: Teoría

Cuando hablamos de Teoría nos referimos sólo a los conocimientos teóricos, ya

que toda la teoría la iremos aplicando a la práctica.

LIBROS DE LENGUAJE MUSICAL

PRIMERO:

Ritmo: Lenguaje Musical Rítmico 1º (Ediciones Sib)

Entonación: Lenguaje Musical Melódico (Ediciones Sib)

Teoría: Ediciones Sib

SEGUNDO:




TERCERO:

Ritmo: L.M. Rítmico 3º (Ediciones Sib)


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CUARTO:




OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE LAS

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

Objetivos.

La enseñanza de la materia de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas de música,

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades

siguientes:

1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo, que le

permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del

movimiento, de la audición y de los instrumentos.

2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentos

musicales de diversos estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura.

3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica

general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad

fundamental.

4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso

y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.

5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical, priorizándolo y

fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica,

así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas,

expresivas, temporales, etc.

9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor

comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la

realización de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos.


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10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio

propio del instrumento.

11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc., partiendo de la

práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similares.

12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore andaluz,

como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicos

y rítmicos.

13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan adaptar

la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de la actualidad,

mediante el uso de internet o aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test,

audiciones, etc.

14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan en la

comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formas

musicales.

15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.

16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo conceptual y

procedimental de la asignatura.

Contenidos

Ritmo: Práctica, identificación e interiorización de:

• El pulso.

• El acento

• Unidades métricas de compases de 2,3 y 4 tiempos.

• Fórmulas rítmicas básicas.

• Dinámica y Agógica.

• Grupos de valoración especial contenidos en un pulso.

• Signos que modifican la duración.

• Síncopa, anacrusa y notas a contratiempo.

• Equivalencias: tiempo=tiempo y figura=figura.

Entonación, audición y expresión:

• Conocimiento de la voz y su funcionamiento:Respiración, emisión, articulación,etc

• La altura: tono, intensidad, duración, afinación, etc.

• Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones.

• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les

corresponde.

• Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos simples,

mayores, menores y justos.

• Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples, mayores, menores y

justos.


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• Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin

acompañamiento.

• Práctica de lectura de notas en claves de Sol en 2ª línea y fa en 4ª línea, y en su

caso las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.

• Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas y

alteraciones.

• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y

formales: tonalidad, modalidad, cadencia, frases y ordenaciones formales: repeticiones,

imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS

ELEMENTALES DE MÚSICA

1º de lenguaje Musical de primer ciclo

a) Asimilación consciente de pulso y acento.

b) Lectura fluida, comprensiva y crítica.

c) Escritura correcta.

d) Adquirir una correcta emisión de la voz.

e) Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación.

2º de Lenguaje Musical de primer ciclo

a) Lectura fluida, comprensiva y crítica.

b) Escritura correcta.

f) Adquirir una correcta emisión de la voz.

c) Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación.

d) Desarrollo de la audición.

e) Desarrollo de la expresión.

f) Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del

alumno, trabajado de manera práctica y como contenido propio del Lenguaje

Musical.

1º de lenguaje Musical de segundo ciclo




d) Desarrollo de la audición.

e) Desarrollo de la expresión.

f) Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del

alumno, trabajado de manera práctica y como contenido propio del Lenguaje

Musical.

g) Canalización y desarrollo de la creatividad.

h) Desarrollar en el alumno el concepto del “Todo Musical”.


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2º de Lenguaje Musical de segundo ciclo




d) Globalización de los desarrollos creativos, auditivos y expresivos.

e) Adquisición del Lenguaje Musical y de su Teoría como una forma de

comunicación.

CONTENIDOS POR CICLO Y CURSO

Ciclo 1º Curso 1º

Contenidos rítmicos:

• Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

• Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

• Figuras de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.

• Silencios de redonda, blanca, negra y corchea.

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión binaria:

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión ternaria:

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos:

anacrusa, síncopa y nota a contratiempo.

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración:

puntillo, ligadura y calderón.

• Equivalencia tiempo=tiempo.

Lectura de notas: Clave de sol en 2ª, Fa en 4ª y Do en 3ª


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Contenidos de entonación, audición y expresión:

• Escalas de Do M y la m y arpegio de tónica.

• Ámbito de Si3 a Re5.

• Correcta emisión de la voz. Coma de respiración.

• Entonación de fragmentos "a capella", sin compás y de pequeñas obras con

acompañamiento pianístico.

• Distinción auditiva de grave-agudo, modo Mayor-menor, fuerte-débil, ritmo

binario-ternario.

• Tempo: Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro.

• Ligadura de expresión.

• Reposo, cadencia y frase.

• Dinámica: pp, p, mp, mf, f, ff, cresc., dim., reguladores.

• Agógica: rit., rall., accell.

Contenidos de dictado musical:

• Dictado rítmico:

Compases de 2, 3 y 4.

4 4 4

Compás de 6

8

• Dictado melódico: Do M, intervalos conjuntos o con los saltos propios del

arpegio de tónica.

• Dictado melódico-rítmico:

Compases binarios, Do M, grados conjuntos y arpegio de tónica.

2, 3, 4

4 4 4

Semicorcheas sobre el mismo sonido o por grados conjuntos.

Compases ternarios: 6

8

Contenidos de teoría y análisis:


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• Figuras y silencios.

• Signos de prolongación.

• Pentagrama y líneas adicionales.

• Compás y líneas divisorias.

• Alteraciones.

• Claves.

Ciclo 1º Curso 2º

Los contenidos incluidos en el curso 1º, y además:


• Compases de 2, 3 y 4 a pulso de tiempo y de compás.

8 8 8

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión binaria:

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión ternaria:


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Lectura de notas: clave de Sol en 2ª, Fa en 4ª y Do en 3ª.


• Tonalidades de hasta una alteración en la armadura.

• Alteración accidental del VII del modo menor.

• Cromatismos y floreos.

• Intervalos justos, 3M y 3m.

• Entonación de fragmentos con y sin acompañamiento pianístico.

• Dictado rítmico:

2, 3 y 4

4 4 4

6, 9 y 12

8 8 8

• Dictado melódico: en Do M y la m por grados conjuntos. Arpegio de tónica.

Intervalos justos, 3M y 3m. Alteración del VII del modo menor.

• Dictado melódico-rítmico: en Do M y la m por grados conjuntos. Alteración de

la sensible del modo menor.

En compases simples: 2, 3 y 4

4 4 4

(las semicorcheas por grados conjuntos)

En compases compuestos: 6, 9 y 12

8 8 8

por grados conjuntos.

• Dictado de intervalos armónicos: 4, 5 y 8 justas.



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• Alteraciones propias y accidentales.

• Alteraciones dobles.

• Semitono diatónico y cromático.

• Grados de la escala.

• Intervalos justos, mayores y menores.

• Unísono.

• Sonidos enarmónicos.

• Teoría del cifrado de los compases.

• Signos de repetición: D.C., 1ª y 2ª vez, llamada, doble barra de repetición.

• Serie de quintas.

• Colocación de ligaduras de expresión en fragmentos melódicos sencillos con

sentido cadencial.

Ciclo 2º Curso 1º

Los contenidos incluidos en los cursos anteriores, y además:


• Compases de 2, 3 y 4, con formulaciones rítmicas hasta la corchea.

2 2 2

• Fórmulas rítmicas en dichos compases:

• Silencio de semicorchea en cualquier posición en 6, 9 y 12, y las siguientes

fórmulas rítmicas: 8 8 8

• Equivalencia de tiempo=tiempo.


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• Introducción a las articulaciones rítmicas: ligadura, acento, y picado hasta la

corchea.

Lectura de notas: clave de Sol en 2ª, Fa en 4ª, Do en 3ª y Do en 4ª.


• Escalas con hasta dos alteraciones propias, con alteración de 6º y 7º grados del

modo menor.

• Cromatismos y floreos. Alteraciones accidentales que se resuelven por

semitono y no producen ningún intervalo aumentado o disminuido.

• Entonación de intervalos justos y 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm.

• Audición de acordes perfectos Mayores y menores, escalas Mayores y menores

(natural, armónica y melódica), intervalos justos, 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm.

• Interpretación de los conceptos expresivos de una obra.

• Términos agógicos y dinámicos, tempo y carácter.

Dictado a una voz:

• tonalidades con hasta una alteración en la armadura

• alteración del VII grado del modo menor

• alteraciones accidentales en floreos de semitono.

• Compases de 2, 3 y 4, con las siguientes fórmulas rítmicas:

4 4 4

• Compases de 6, 9 y 12, con las siguientes fórmulas rítmicas:

8 8 8

• Las semicorcheas siempre por grados conjuntos o notas repetidas de

dos en dos.

Intervalos armónicos: Justos, 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm.


• Tonalidades, armadura.

• Intervalos justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos.

• Tipos de escala menor.

• Grados tonales y modales de una escala.

• Fraseo: A-B, A-B-A, A-B-C


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Ciclo 2º Curso 2º

Los contenidos incluidos en los cursos anteriores, y además:


• Compases de 6, 9 y 12

4 4 4

• Compases de 5 y 7

8 8

• Compases de 2, 3 y 4, articulados hasta la corchea.

4 4 4

• Fórmulas rítmicas en compases de unidad negra:

• Fórmulas rítmicas en compases de unidad negra con puntillo:

• Hasta dos silencios de semicorchea en cualquier compás compuesto.

• Combinaciones binarias y ternarias regulares e irregulares de un tiempo de

duración.

• Equivalencias: tiempo=tiempo y figura=figura

• Articulaciones rítmicas: ligadura, acento y picado, aplicados hasta la corchea.

Claves: Sol en 2ª, Fa en 4ª, Do en 3ª y Do en 4ª.


• Escalas con hasta tres alteraciones propias.

• Alteraciones accidentales del VI y VII grados del modo menor.

• Cromatismos y floreos.

• 2ª aumentada en el modo menor (por alteración del VII grado).


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• Alteraciones accidentales que resuelven por semitono y no producen ningún

intervalo aumentado o disminuido.

• Intervalos justos, mayores y menores.

• Interpretación de términos dinámicos, agógicos, de tempo y de carácter.

• Audición de acordes mayores y menores, y de escalas mayores y menores.

Dictado a una voz:

• tonalidades con hasta dos alteraciones propias

• utilización de los intervalos trabajados durante el curso y además:

• En compases de subdivisión binaria:,

siempre por grados conjuntos.

• En compases de subdivisión ternaria:

• Silencio de corchea.

• Seis semicorcheas por grados conjuntos con cambio de

dirección.

• Alteraciones accidentales del VI y VII grados del modo menor,

cromatismos y floreos.

Intervalos armónicos: distinción del grado y la especie de todos los intervalos

justos, mayores y menores comprendidos dentro de la octava justa.


• Formación de acordes mayores y menores

• Términos agógicos y dinámicos

• Signos de repetición y abreviación

• Inversión de intervalos

METODOLOGÍA

La finalidad esencial del Lenguaje Musical es el desarrollo de las capacidades

vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical

pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y representación;


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funciones básicas que aparecen en la práctica musical, al igual que en toda actividad

lingüística.

Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un enfoque

basado en la expresión y en el conocimiento de un sistema de signos que sólo adquieren

sentido cuando están interrelacionados, cuando configuran un discurso. Por ello, el

proceso de adquisición de los conocimientos del lenguaje musical deberá apoyarse en

procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción

de mensajes.

La acción pedagógica se dirigirá a conseguir un dominio de la lectura y escritura

que proporcione al alumno autonomía para seguir profundizando posteriormente en el

aprendizaje del lenguaje, sin olvidar que la comprensión auditiva es una capacidad que

hay que desarrollar sistemáticamente, por ser el oído la base de la recepción musical.

Así mismo, es esencial que los alumnos vean que lo aprendido es útil en su práctica

instrumental.

Este Departamento desarrolla su labor metodológica respetando en todo

momento la “libertad de cátedra” de cada profesor dentro de su aula, en todo aquello en

lo que se refiere a:

a. Criterios metodológicos de enseñanza.

b. Criterios organizativos de sus enseñanzas (respetando en todo momento lo

establecido en las instrucciones que regulan el curso académico)

c. Material utilizado.

d. Ampliación de los contenidos mínimos de esta Programación (respetando los

mínimos exigidos).

Los conceptos metodológicos en los que este Departamento fundamenta su labor son:

a. Imitación

b. Interiorización

c. Exteriorización

d. Improvisación

e. Repentización

f. Proceso analítico

g. Proceso de síntesis

h. Proceso deductivo

i. Memorización

Las actividades que desarrollan estos conceptos son:

a. Cantar

b. Respirar

c. Leer

d. Escribir

e. Reconocer

f. Oír

g. Analizar

h. Escuchar

i. Movimiento

CRITERIOS DE EVALUACIÓN


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Ciclo 1º Curso 1º

- Lectura y entonación de notas con o sin acompañamiento.

- Medida y acentuación propia de las partes del compás.

- Desarrollo regular del pulso e interpretación correcta de la proporción de las

figuras y de los signos y términos musicales.

- Reproducción escrita de un ejercicio de audición.

Ciclo 1º Curso 2º

- Entonación de notas alteradas y naturales.

- Medida y acentuación propia de las partes del compás.


- Análisis teórico de los contenidos.

Ciclo 2º Curso 1º

- Lectura y entonación de notas e interpretación de signos y términos musicales

tratados en el programa.

- Medida del compás e interpretación de los signos de acentuación y

articulación.


- Análisis teórico de los contenidos.

Ciclo 2º Curso 2º

- Entonación de notas naturales y alteradas en diferentes tonalidades.

- Cambio de pulso, acentuación y articulación.

- Interpretación de los términos expresivos de una obra.

- Análisis de fragmentos musicales.


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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DEL

APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

En las Enseñanzas Básicas:

1. Imitar estructuras rítmicas breves con la voz y con la percusión.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así

como el acento periódico.

3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio.

4. Ejecutar instrumentalmente o vocalmente estructuras rítmicas de

una obra o fragmento.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de

compás.

7. Entonar una melodía o canción tonal con y sin acompañamiento.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la

entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores,

menores o justos en un registro medio.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor o menor) de una obra o

fragmento.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a

partir de diferentes alturas.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos

característicos de las obras escuchadas o interpretadas.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas

musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del

lenguaje musical.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

El sistema de evaluación utilizado, tendrá el fin de valorar, lo más objetivamente

posible, el grado de superación de los objetivos marcados para cada curso, quedando

establecido de la siguiente forma:

Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas

elementales de danza y música en Andalucía.


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Primer y Segundo Ciclo: Cursos 1º y 2º de Enseñanzas Básicas de

Música:

Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de

calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI),

Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente

y positivas todas las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación

numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso

las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable:

7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.


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CORO


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INTRODUCCIÓN

Una sólida educación musical no debe confiar exclusivamente al instrumento la

producción sonora de la música sin favorecer conexiones con la conciencia a través de

la voz, interviniendo y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer cantar a

alumnos y alumnas en coro a voces blancas es un primer paso en la formación de un

músico.

Hay que añadir también la gran significación tradicional que en Andalucía tiene

la música popular vocal en grupo, lo cual constituye una contextualización social y

cultural.

Por este motivo, la principal fuente para el trabajo de Coro, será la canción

popular.

OBJETIVOS

La enseñanza de Coro en las enseñanzas elementales de música tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Proyectar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones.

2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de

disfrute.

3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una

afinación correcta.

4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesarias para escuchar otras

voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto

interpretativo común.

5. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad

musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se

contrae con la música y con los compañeros y compañeras.


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7. Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación

artística (fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha

experiencia con el estudio individual propio.

8. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.

9. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar

música de acuerdo con ellos.

10. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral

para adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de

forma más completa.

11. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y

conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.

CONTENIDOS

▪ Estudio de la anatomía y fisiología del aparato fonador.

▪ Clasificaciones posibles de la voz.

▪ Identificación de sus tesituras.

▪ Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de técnica vocal.

▪ Desarrollo de ejercicios que propicien la audición interna como medio para

conseguir una correcta afinación y empaste.

▪ Ejercicios de articulación y fraseo que propicien una adecuada interpretación

musical.

▪ Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales, entre las que se incluyan

algunas de las más representativas del patrimonio musical culto y popular

andaluz.

▪ Introducción a la polifonía vocal.

▪ Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos.

▪ Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

▪ Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la

comprensión del repertorio estudiado.

▪ Interpretación en público de obras de diferentes estilos trabajadas previamente

en el aula.

METODOLOGÍA

Las clases de Coro se dividirán en:

1. Ejercicios de relajación.

2. Ejercicios respiratorios.


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3. Ejercicios de vocalización.

4. Trabajo de la canción o de la obra.

El sistema de trabajo será el siguiente:

1. Todas las voces aprenden la melodía, fraseándola debidamente, sin texto,

con notas primero y después con una sílaba.

2. Aplicar el texto habiendo trabajado previamente su pronunciación.

3. Por último, matices, tempo, equilibrio sonoro, etc.

MATERIALES

Para los ejercicios de relajación, respiración y vocalización, el profesor aportará

todo el material que estime conveniente.

En cuanto al repertorio, hasta que aparezca publicado un texto del agrado del

departamento en el que la música popular andaluza tenga la importancia que requiere la

Ley se optará por facilitar al alumno el material oportuno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres

o más miembros por cuerda.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la

interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.

2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos

tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el

sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

3. Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor o profesora.

Con este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los

distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el

estilo elegido.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.


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Mediante este criterio se pretende evaluar el desarrollo del sentido de responsabilidad

del alumno o alumna para con el grupo y con la música.

5. Entonar intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón ampliando

progresivamente la dificultad.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense

en un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.

Asimismo, se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.

6. Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal de

Andalucía.

Con este criterio se trata de evaluar el progreso del alumno o alumna en su capacidad

para entonar e interpretar, siempre en el contexto del grupo y con las articulaciones e

inflexiones características, las melodías del repertorio musical de Andalucía que se

programen.

7. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.

Con este criterio se determinará si el alumno o la alumna coopera activamente, y en qué

medida, con el resto de los componentes del grupo, y si se implica en la resolución

conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad

interpretativa. Además, se valora el esfuerzo de aquellos alumnos y alumnas que, aun

deseándolo, no llegan a afinar o a emitir correctamente unos sonidos determinados,

porque se encuentran en fase de «muda» de la voz.

8. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula.

Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno o la alumna: Identifica y

sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesarios para un correcto

resultado musical; alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación,

articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes; aplica los

conocimientos rítmicos, armónicos y sonoros del instrumento para un correcto

equilibrio entre las distintas partes de la agrupación; reconoce y aplica las indicaciones

del Director o de la Directora; y muestra autocontrol, concentración y hábitos posturales

adecuados.

El sistema de evaluación será continua, con un seguimiento del alumno a lo

largo del curso.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

El sistema de evaluación utilizado, tendrá el fin de valorar, lo más objetivamente

posible, el grado de superación de los objetivos marcados para cada curso, quedando

establecido de la siguiente forma:


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Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas

elementales de danza y música en Andalucía.

Segundo Ciclo: Cursos 1º y 2º de Enseñanzas Básicas de Música:

Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de

calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI),

Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente

y positivas todas las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación

numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso

las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable:

7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

departamento de lenguaje musical y coro

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