19 de julio MAÑANA Primer Panel: LA GESTIÓN DE UNA ILUSIÓN: UN PROYECTO CULTURAL D. Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría, moderador Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos. Universidad de Valladolid Trayectoria profesional

Arquitecto por la Universidad de Valladolid, 1986. Premio extraordinario Fin de Carrera. Doctor por la Universidad de Valladolid, 1999.

Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos. Universidad de Valladolid.

Director del Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Valladolid, desde enero de 2019. Académico correspondiente de la Real Academia Burgense de Historia y Bellas Artes INSTITUCIÓN FERNÁN GONZÁLEZ . Desde diciembre de 2016.

Desarrolla su Actividad docente e investigadora en el ámbito del Proyecto de Arquitectura y en la Intervención sobre el Patrimonio Cultural.

Obtuvo la Beca en La Academia Española de Arqueología, Historia y Bellas Artes en Roma. Especialidad ARQUITECTURA. 1989-1990. Imparte lecciones de forma Regular en las Universidades de Roma Tre, de Oporto y del Politécnico de Bari. Participa en distintos cursos y doctorados de diferentes universidades nacionales e internacionales.

Miembro del grupo de Investigación (GIR), Laboratorio para la Investigación e Intervención el Paisaje Arquitectónico, Patrimonial y Cultural, junto con Darío Álvarez, para desarrollar proyectos de Arquitectura, paisaje y patrimonio, recientemente seleccionado en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, 2011. Mención especial Piranesi de la Academia Adrianea de Roma: Prix de Rome 2014. 1er Premio a la investigación por La Red internacional Patrimonio Histórico Cultural Iberoamericano 2016. Reconocimiento científico Prix de Rome 2018.

Ha dirigido 4 Tesis Doctorales y tiene 3 Tramos de Investigación reconocidos.

Miembro fundador del Grupo ICADA (International Center for Architectural Design and Archaeology) con sede En Roma.

Codirector del Yacimiento Arqueológico de Clunia en Burgos (Diputación Provincial) desde 1995.

Desde 2006, responsable de “Tiermes, Laboratorio Cultural”. Desarrollando los trabajos de investigación y el conjunto de intervenciones arquitectónicas. Vocal del Comité de Enseñanzas Técnicas en el Programa de Evaluación de Profesorado para la Contratación de ANECA. Desde febrero de 2016.

Presidente de ADIPA CyL. Asociación de Arquitectos para la Defensa e Intervención del Patrimonio Arquitectónico. Mayo 2018.

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D. Rafael Cabanillas Saldaña Escritor y profesor de literatura Cine para África, imágenes para la ilusión. Trayectoria profesional

Autor de una decena de libros y de centenares de artículos. De su narrativa, destacan las novelas “EL SECRETO DE ELVIRA MADIGAN” (2004), “AL LLEGAR EL INVIERNO” (2006)”, “EL LLANTO DE LA CLEPSIDRA” (2008), o “MIRTILLO BLU” (2012). Colaborador de NATIONAL GEOGRAPHIC y de diversas ONGs y Gobiernos, conferenciante y viajero incansable que presume de conocer más de 50 países, especialmente del ÁFRICA OCCIDENTAL, ha publicado los libros de viajes “ÁFRICA EN TU MIRADA” (2009) y “HOJAS DE BAOBAB” (2010), prologado por Javier Reverte. De sus incursiones en el campo de la fotografía son las exposiciones “EN CLAVE DE MUJER” y “ÁFRICA EN TU MIRADA”. Exposiciones itinerantes que desde hace años recorren España. Autor también del Libro-Exposición “MANUAL PARA BEBERSE LA VÍA LÁCTEA” (2012), del cuento infantil “CONVERSACIONES CON UN BAOBAB”

(2017), libro con cuyos beneficios, gracias a la Editorial Cuarto Centenario, se construye una escuela en Madagascar, y de varias publicaciones más. En el ámbito cinematográfico, es Director y Guionista del Documental “CINE PARA ÁFRICA” (https://www.youtube.com/watch?v=VN_8fLTtI_I ), estrenado en Madrid en 2015 por Ángel Gabilondo. “QUERCUS” (2019) es, según el autor y la crítica, su mejor novela. DOCUMENTAL “CINE PARA ÁFRICA” FICHA TÉCNICA Director: RAFAEL CABANILLAS SALDAÑA Productor: RAFAEL CABANILLAS SALDAÑA y FRANCISCO MATAS TRIGUERO Guión: : RAFAEL CABANILLAS SALDAÑA y FRANCISCO MATAS TRIGUERO Edición y Montaje: IVÁN ROIZ PEREDA Sonido: IVAN ROIZ PEREDA Música: KALIBÉ (Burkina Faso) Duración: 65 minutos. SINOPSIS El trabajo es fruto del viaje realizado a Togo y Benin proyectando cine ambulante por los palafitos del lago Nokué, el mar del Gran Popo, la sabana en la frontera de Burkina F. o al pueblo Tamberma (Patrimonio de la Humanidad), siempre a espectadores que jamás habían visto cine. El resultado - imágenes, paisajes, entrevistas- es espectacular, al ver las reacciones de los espectadores, sus impresiones y sus emociones. El DOCUMENTAL es un homenaje al mundo del cine, realizado con medios muy precarios y quizás por eso más llamativo, en consonancia con la endémica pobreza africana. TRÁILER https://vimeo.com/105329596 DOCUMENTAL COMPLETO https://www.youtube.com/watch?v=VN_8fLTtI_I

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D. Jesús Rodríguez Romo Viajero y biólogo Cine para África, imágenes para la ilusión. Trayectoria profesional

Licenciado en Biología por la Universidad de Salamanca Años 1986-1989 Responsabilidades ejecutivas en el sector ambiental público. Años 1990-1992 Funcionario de carrera, Ministerio de Educación. Profesor de Enseñanza Secundaría de Biología y Geología. Años 1993-1999 Socio fundador y director de la consultara ambiental AMBIGES S.L. Años 2000-2001 Jefe de Servicio de Educación Ambiental. Consejería de Medio Ambiente Junta de Castilla y León. Años 2001-2003 Director General de Calidad Ambiental. Consejería de Medio Ambiente Junta de Castilla y León.

Años 2004-2007 Director General de Turismo de la Consejería de Cultura y Turismo. Junta de Castilla y León. Consejero de Delegado de la Sociedad de Turismo de Castilla y León S.A. (SOTUR). Año 2008 Adjunto a la Dirección Comercial del diario EL PAÍS. Año 2009-2010 Director Ejecutivo de la Sociedad Cursos Internacionales S.A. de la Universidad de Salamanca. Año 2011-2015 Se incorpora a la coordinación del Comisionado de la Lengua Española, en la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León. Desde octubre 2016. Se incorpora al CFIE (Centro de Formación e Innovación Educativa) de Valladolid. como asesor de formación del área científica tecnológica, Consejería de Educación. Junta de Castilla y León. Resumen intervención D. Rafael Cabanillas y D. Jesús Rodríguez Las ilusiones nos hacen palpitar, nos hacen soñar, nos ayudan a construir realidades imaginadas. Las ilusiones nos hacen caminar. “África te atrapa y no te suelta… ….pero el verdadero viaje es a África. Porque cuando regresas de África-sin maleta, sin billete de vuelta, desnudo-ya no eres el mismo. “ La magia de la vida es convertir una ilusión en realidad. Esta es la conversación que proponemos, cómo hay personas que pergeñan ideas y cómo otras son capaces llevarlas a cabo con una tenacidad incansable. “Cine para África” nace de una conversación entre amigos, el soñador le cuanta a su amigo lo maravilloso que sería llevar el cine a las aldeas remotas de África donde nunca han sentido la magia del cine, ¿cómo serian las caras de las personas? ¿Qué sentirían? De esa conversación Rafael Cabanillas, no duda y desde ese mismo momento su cabeza piensa en un cine ambulante, rememorando aquellos de nuestra infancia. En unos meses es capaz de afrontar esta aventura con un proyector, un trozo de tela blanca y una batería y emprender un recorrido por Togo, Benin y Burkina Fasso. Esta ilusión, hecha realidad, hoy es un documental “Cine para África”, cine ambulante que recorre aldeas donde nunca han visto una pantalla de cine o imágenes en movimiento. Un recorrido que despierta emociones, que transforma vidas, cine que te lleva a otros mundos. La aventura de este recorrido es el objeto de esta conversación con Rafael Cabanillas escritor que ha dedicado alguna de sus obras a los recorridos por este continente. Aquellos espectadores decían: “Yo fui al cine por primera vez en mi vida. Cuando he visto el cine ayer, todo el mundo estaba feliz, porque jamás había visto eso”

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D. Iñigo Pirfano Director de orquesta, filósofo y escritor A kiss for the WORLD o el poder transformador la música. Trayectoria Profesional

Íñigo Pirfano (Bilbao, 1973) pertenece a esa generación de directores de orquesta que combina la energía desbordante de la juventud, con la madurez propia de una experiencia profesional ya consolidada.

Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, estudió Dirección de Orquesta, Coro y Ópera en Austria y Alemania con los maestros Karl Kamper, Karl-Heinz Bloemeke, Sir Colin Davis y Kurt Masur.

Fue fundador de la Orquesta Académica de Madrid, y su director musical durante 15 años. Por su labor al frente de dicha formación, fue galardonado en el año 2012 con el ‘Premio Liderazgo Joven’ por la Fundación Rafael del Pino.

Ha trabajado como director invitado en Europa y Latinoamérica, con orquestas y coros como la Sinfónica de Hamburgo, Filarmónica de Szczecin, Sinfónica de Bratislava, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Orfeón Donostiarra, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Navarra, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional de Perú, Sinfónica de Guayaquil, Sinfónica Nacional de Panamá, etc. Asimismo, ha acompañado a cantantes de la talla de Ainhoa Arteta, Aquiles Machado, Aris Argiris, María José Montiel, etc. En el año 2002 realizó su debut operístico con una producción de ‘El Retablo de Maese Pedro’ de Manuel de Falla, muy alabada por la crítica y el público.

Paralela a su carrera como intérprete, desarrolla una importante faceta como ensayista y “speaker”. Ha publicado tres libros: Ebrietas. El Poder de la Belleza (Encuentro, 2012), Inteligencia Musical (Plataforma Editorial, 2013) y Música para leer (Plataforma Editorial, 2015), este último, prologado por Plácido Domingo. Como conferenciante, es requerido por algunos de los foros más importantes de España y Latinoamérica, como Fundación Telefónica, Banco Santander, IESE Business School, Fundación Rafael del Pino, International Center for Leadership Development, Janssen Cilag, Grupo Zurich, Banco Davivienda, La Caixa, etc.

Resumen intervención

En el año 2003, la Novena Sinfonía de Beethoven fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, por la riqueza, profundidad y belleza de su factura musical, unida a la perfección formal y al contenido del texto poético de Schiller –la célebre Oda a la Alegría-, que invita a que todos los seres humanos nos unamos en un abrazo que llegue hasta el último confín de la tierra.

Sin embargo, existe, por desgracia, un gran número de personas en todo el mundo para la que este mensaje jamás se ha hecho presente. Hombres, mujeres y niños que jamás han tenido acceso a la belleza y al contenido espiritual profundo de la gran música, aquejadas por acuciantes necesidades de las que dependen, en muchos casos, sus propias vidas.

‘A Kiss for all the World’ es una iniciativa concebida por el director de orquesta, escritor y conferenciante Íñigo Pirfano para acercar el imperecedero mensaje de la gran obra de Beethoven a los más desfavorecidos del planeta. Desde que este proyecto echó a andar en el año 2014, ha llevado la ilusión y la esperanza a miles de personas en hospitales, cárceles, orfanatos y campos de refugiados en Colombia, Perú, Panamá, España, Alemania y República Democrática del Congo.

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D. Juan Ramón Pardo Astrofísico y concejal del Ayuntamiento de Fuentealbilla. La gestión pública de una ilusión cultural.

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid en las especialidades de Física Fundamental y Astrofísica. Doctor en Astrofísica y Técnicas Espaciales por la Universidad Pierre et Marie Curie de París. Ha trabajado en el Observatorio de París (1994-1996), Universidad de Columbia y NASA-Goddard Institute for Space Studies, Nueva York (1996-1999), Instituto Tecnológico de California, Pasadena (1999-2001) y Consejo Superior de Investigaciones Científicas (desde 2001 a la actualidad). Es funcionario de carrera ocupando plaza de Científico Titular en el Instituto de Física Fundamental. Está especializado en el estudio del Universo mediante observaciones en ondas milimétricas y submilimétricas, que permiten fundamentalmente el estudio de nubes

moleculares, regiones de formación estelar, atmósferas de estrellas evolucionadas y atmósferas planetarias. Es co-autor de más de 70 artículos de investigación en revistas internacionales de primer nivel y ha realizado sus trabajos en telescopios situados en lo Alpes, Sierra Nevada, Chile, Arizona, Hawaii, así como instrumentos embarcados en satélite. Ha realizado desarrollos de paquetes informáticos para la calibración de telescopios que operan en el rango submilimétrico, en particular para el Atacama Large Millimeter Array situado en Llano de Chajnantor (Chile) a 5000 metros sobre el nivel del mar. Desde 2007, es Concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Fuentealbilla (Albacete), donde ha desarrollado un modelo de gestión cultural público privado que permite a este pequeño municipio albaceteño de apenas 1850 habitantes disfrutar de una de las programaciones culturales más espectaculares de España, con óperas, grandes sinfonías, danza, y teatro de primera fila. Su ponencia en las jornadas versará precisamente sobre el desarrollo de este modelo, una ilusión que comenzó hace 12 años y que ha transformado por completo la vida de un modesto pueblo, hasta el punto de convertirse en uno de los asuntos centrales que han decidido las últimas elecciones municipales celebradas hace escasas semanas. De 2003 a 2019 se ha recorrido todo un sorprendente camino en el que la ilusión por llevar la cultura a lo grande a un pequeño pueblo no ha conocido obstáculos, de la mano de un concejal de cultura, astrofísico de profesión, que cuando regresó a España tras trabajar en París, Nueva York y Los Ángeles, quiso convertir a su pueblo en un referente cultural contra viento y marea. La historia completa la conoceremos en esta presentación. Resumen intervención Fuentealbilla es un pequeño municipio albacetense que apenas supera los 1.800 habitantes según el último censo. En él nunca había existido teatro ni auditorio y su viejo Cine Avenida cerró a principios de los 70. Culturalmente hablando no existía oferta alguna hasta que en 2003 se inauguró su Auditorio Municipal, un espacio muy modesto construido ya con pretensiones de albergar poco más que algún festival del Colegio o algún concierto de la banda local. El debate político sobre el edificio se centró en si sus butacas debían ser fijas sobre suelo inclinado, o este debía ser plano para facilitar un carácter multiusos. Nadie se preocupó de aspectos técnicos sobre la caja escénica, camerinos, almacenes, diseño de la sala, vestidor, etc... El resultado fue un modesto edificio que durante 3 o 4 años albergó algunas representaciones subvencionadas por la Red de Teatros de Castilla-La Mancha en las que apenas se conseguía congregar a dos o tres decenas de espectadores. En ocasiones, estos eran menos numerosos que los artistas que había en escena.

En 2018-19, el Auditorio Municipal de Fuentealbilla cuenta con 364 abonados, 40 empresas patrocinadoras, programa 55 espectáculos al año y ha contado recientemente con una ópera con orquesta en directo, una sinfonía de Gustav Mahler interpretada por una orquesta sinfónica con 85 músicos, ha actuado Lola Herrera con "Cinco horas con Mario", Albert Boadella con "El Sermón del Bufón", Ara Malikian en seis ocasiones, Josema Yuste en varias comedias, Miguel Poveda, Estrella Morente, José Mercé, y una largo etcétera. Los espectáculos de más éxito en Madrid o Barcelona, pasan por Fuentealbilla, que forma parte de los circuitos públicos de música, teatro y danza más importantes del país, como el programa "Platea" del Ministerio de Cultura, del que es el miembro con menos habitantes pero con una media más alta de público.

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D. Carlos Hernando La Hoz y Doña Lucía Álvarez de Toledo “Producciones Sarmiento”. De Sarmientos, teatros abandonados y caminos de vuelta: la ilusión regresa al pueblo. D. Carlos Hernando La Hoz Trayectoria profesional

El gran poeta portugués Miguel Torga dejó escrito que lo universal es lo local sin

paredes. En estos tiempos de despoblación y vaciamiento de los pueblos, Carlos

Hernandez-Lahoz y Lucía Arroyo son dos emprendedores sociales que tienen en la

localidad de Villafranca del Bierzo su centro de operaciones.

Durante los últimos diez años han desarrollado proyectos encaminados a conectar

Villafranca con las nuevas audiencias globales. Han creado festivales de música

entre viñedos cuyas entradas se agotan en minutos, ciclos de cine invernales que se

llenan con una película muda y hasta una empresa que se ha propuesto reinventar las viejas zapatillas de cuadros

de los abuelos. Todo esto, por supuesto, no lo han hecho solos, sino con socios, amigos y amigos de amigos que van

sumándose y tejiendo una gran red social física.

Más allá de esta faceta de emprendimiento social, en su día a día profesional Carlos dirige el departamento de

Premiados y la programación cultural en los Premios Princesa de Asturias. Durante los últimos 12 años ha

desarrollado iniciativas culturales en colaboración con personalidades de la talla de Martin Scorsese, Annie Leibovitz,

Francis Ford Coppola o Mary Beard, entre otros.

Doña Lucía Álvarez de Toledo Trayectoria profesional

Licenciada en Farmacia por la Universidad Complutense (Madrid). 2003-2004 Master en Atención Farmacéutica por la Universidad de Granada. 2005-2006 DIPLOMA DE ESTUDIOS AVANZADOS DEA: “implantación de Atención Farmaceútica en España” Universidad de Granada. Junio 2008 TITULAR DE OFICINA DE FARMACIA en Oviedo. 2007 hasta la actualidad Cofundadora del Videoblog QUEMEDASPARA.ES en agosto 2012 QUEMADASPARA.ES ha trabajado con los siguientes laboratorios: Glaxo. Almirall. Sandoz. Esteve. Galderma. Redactora en blogs El País de noviembre 2013 a noviembre 2014. Ponente Tedx Gijón, mayo de 2015

Cofundadora del evento Sarmiento (eventosarmiento.es).

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D. Igor PasKual Guitarrista de Loquillo Sesión Cantaninos. Trayectoria profesional

Fue fundador a mediados de los noventa de la banda de glam-rock Babylon Chàt, reconocida por sus impactantes directos. Con ellos grabó tres discos: “Sex Shop”, “Hotel adicción” y “Bailando con Brando”. Ha editado dos álbumes en solitario, “Equilibrio Inestable” (PopUpMusic, 2011) y “Tierra Firme” (Warner, 2015). Son dos discos herterodoxos y que tratan de mostrar caminos menos transitados del rock. Ha producido el álbum debut de Staytons,“Singularity” (Boomberang Records, 2018),

una de las bandas revelación del año. Además de sus actividades musicales, escribe en Revista Líbero, El Comercio o Marca. Colabora en el programa Sofá Sonoro de la SER. Además, ha escrito los libros “El arte de mentir” (Difácil) 2013) y la colección de artículos sobre música “Rugidos de gato” (Efeeme, 2015). Está a punto de editar su tercer álbum en solitario.

D. Pablo Moro Músico, filólogo Sesión Cantaninos. Trayectoria profesional

Es músico, filólogo, columnista, guionista, productor de radio y televisión, creador del estudio creativo especializado en identidad verbal y comunicación textual “La Punta de la Lengua” y socio fundador de la productora “La Fábrica de Humo”. En su faceta de músico ha publicado cinco discos en más de quince años de carrera (“Emepetreses” (2005), “Smoking Point” (2007), “Pequeños placeres domésticos” (2009), “La vida solucionada” (2013) y “Una forma rara de ser tonto” (2015)) y realizado giras por España y America Latina. Ha escrito la sección “El Bafle” dedicada a la difusión de la música asturiana en el periódico La Nueva España y producido, dirigido y presentado el programa musical

“Esperando que pare” en la Radio Autonómica del Principado de Asturias. Desde siempre ha estado ligado al mundo de la música, la comunicación y la creatividad, formando parte de proyectos, eventos y organizaciones relacionadas con el sector. Actualmente prepara su próximo trabajo discográfico que llevará por título “La luz del norte”.