Carmona Muela, Juan. [sobre el arte en el cristianismo] Introducción en: Iconografía cristiana.

Condena a las imágenes, a los ídolos, en el AT- condena en el decálogo que recibió Moises, está ligada al

monoteísmo (Ex 20,3)- el pueblo se construyó un ídolo (Ex 32, 8-10)- El Dios único no cede su poder ni su gloria a imágenes hechas por

el hombre (Is 42,8)- El culto a los ídolos como origen del mal (Sb 14,29)- el ídolo hecho de material cotidiano, corruptible, y nada

perecedero puede representar a Dios (Sb 14, 8)

Otros argumentos- Dios no es representable (Is, 40, 25-26)- Dios desprecia a los fabricantes de ídolos y a quienes les rinden

culto ( Is 42, 17; Ba 6, 4-5; Sb 14, 30-31) - el camino para llegar a Dios no es hacerse una imagen falsa (Sb 1,

1-2; Sl I, 25-30, 17, 8-10)

En el Nuevo Testamento

pocos pasajes- Pablo Dios se deja ver a la inteligencia a través de sus obras, por

ello su gloria no pueden representarse en forma de hombre corruptible (Rm 1, 18-32)

- Pablo se indigna en Atenas porque ésta está llena de ídolos (Hc 17,16)

La repulsa ante la representación figurativa estaba presente en el pueblo judío. Jesús mostró su rechazo a la idolatría en el pasaje del pago del impuesto (Lc 20, 24-25) En el cristianismo primitivo

año 48 Concilio de Jerusalénse exige a los gentiles convertidos abstenerse de lo que ha sido contaminado por los ídolos (Hc 15, 20.29)Prohibición efectiva de las imágenes hasta el s. IILa Iglesia como asamblea

Crisis del mundo romano facilitó la introducción de nuevos cultos, pues los existentes ya no daban respuestas satisfactorias ante la crisis, los romanos aceptaron muchos ritos orientales, entre ello el cristianismo.

“El carácter protector del cristianismo le hacía muy atractivo para la gran masa de la población, la más afectada por la quiebra del sistema esclavista romano. La filosofía neoplatónica y la búsqueda de un monoteísmo que armonizara la multiplicidad de creencias en el seno del Imperio contribuyeron también a extender el cristianismo entre las clases mejor acomodadas de las ciudades. En consecuencia, y en este contexto de crisis y, por qué no, de competencia, el cristianismo aceptó prácticas y costumbres, antes ajenas pero ahora necesarias para facilitar el proselitismo entre la población. Entre ellas, la de imaginarse una representación material de aquello que se venera…” (p. )

Edicto de Milán en el 313Teodosio lo ratificó en Tesalónica en 380

El cristianismo de adueñó de las festividades instauradas en honor al Sol Invictusel 25 de diciembre del 274 Aureliano construyó un templo en honor al Sol Invictusesa fecha se estableció en Roma como el Dies Natalis Solisluego pasó a ser el día del nacimiento del Cristo

otro ejemplo- el domingo día del Sol, se Dominica diez, convirtió en el día del

Señor en el año 320

El cristianismo tuvo que admitir la utilización de imágenes sagradas en su culto.

las 1as imágenes son anicónicas: cruz, crismón aparecen hacia el 315

2ª mitad del s II aparecen pinturas en las catacumbasTemas narrativos:

- temas del AT: Sacrificio de Isaac, Daniel entre los leones, Jonas y la ballena, la adoracion de los Magos o el Bautismo

Temas simbólicos: - crismón (1as dos letras de Cristo en griego X y P), - el pez – símbolo eucarístico o anagrama de Cristo- el ancla – símbolo de la cruz o la esperanza

La imagen del Buen Pastor (basada en Jn 10, 1-16; 21, 15-18; Lc 15, 4-7; Mt 18, 12-14)La Iglesia adoptó la vieja basílica como modelo de templo y a su vez creó una nueva iconografía

La imagen sagrada, una cuestión a debate

San Gregorio el Magno (540-604) carta al obispo Sereno, de Marsella, condenó la destrucción de imágenes que éste había perpetrado en su diócesis. Defendió el uso de las imágenes para un fin didáctico

“Te alabamos por haber prohibido adorar las imágenes, aunque reprobamos que las hayas destruido. Adorar una imagen es diferente de aprender lo que se debe adorar por medio de la pintura […] La obra de arte tiene pleno derecho a existir; pues si fin no es ser adorada por los fieles, sino enseñar a los ignorantes. Los que los doctos pueden leer con su inteligencia en los libros, lo ven los ignorantes con sus ojos en los cuadros. Lo que todos tienen que imitar y realizar, uso lo ven pintado en las paredes y otros lo leen escrito en los libros”

San Juan Dasmaceno, s. VIII“cuando no tengo libros, o mis pensamientos me torturan por gustar de la lectura, me voy a la iglesia […] La frescura de las pinturas atrae mi mirada, cautiva mi vista […] insensiblemente lleva mi alma a alabar a Dios […] Consideré el valor del mártir, la corona con la cual es recompensado, su ardor inflama mi emulación, caigo a tierra y rezo a Dios”. Concilio de Trento“los milagros realizados por dios a través de los santos y sus saludables ejemplos son puestos bajo los ojos de los fieles, a fin de que por ellos den gracias a Dios y conformen su vida y costumbres a imitación de los santos, y sean estimulados a adorar y amar a Dios y a practicar la piedad”

El tema más controvertido es la representación de Dios. La representación humana de Cristo se reconoce oficialmente en el año 692 en el Concilio Quintisexto de la Iglesia Oriental, en el canon 82:

“decretamos que el Cordero, Cristo nuestro Dios, que quita los pecados del mundo, sea de ahora en adelante representado también en forma humana […] puesto que de este modo comprendemos la sublime humillación de la Palabra de Dios, y somos guiados así al recuerdo de Su vida en la carne, Su pasión y Su Muerte Salvadora, y de ello, la redención que ha venido al mundo”

Las reacciones contra la imagen de Jesús vivieron de la Iglesia Oriental, en Bizancio

- 717 León II, el Isaurico subió al trono y en 726 prohibió el culto a las imágenes y mandó a destruirlas

- 730 estableció la pena capital a quien adorara las imágenes.

- su hijo Constantino V, el Coprónimo, en 754, en el Concilio de Hiera, condenó la adoración de las imágenes como una forma de idolatría.

- Irene, madre de Constantino VI, quien no subió al trono por su minoría de edad, aprovechó y promovió la vuelta al culto a las imágenes en el II Concilio de Nicea en 787. Ahí se hizo la distinción entre ídolo e iconos. “quien venera la imagen en realidad venera a la persona en ella representada”

- 815, Concilio de Santa Sofía, nuevo período iconoclasta, se prohibió la fabricación de iconos.

- Teodoro Studita justificó la representación de Cristo diferenciándolo entre imagen natural e imagen imitativa.

- los que defendías las imágenes recurrieron a argumentos como la tradición y la propia Biblia para encontrar argumentos a favor del uso de las mismas. La defensa se dio a conocer en el II Concilio de Nicea, 4ª sesión, y fueron retomadas en la época posterior a la reforma protestante-

- Si Dios se le apareció a los profetas y si ellos pudieron describirlo, los artistas pueden representarlo. Cristo es la impronta de Dios, e imagen del Padre puede ser representado en forma humana ( Hb, 1, 3; Rm 8, 29; Col 1, 15) Hay también signos visibles de Dios, ejemplo: la paloma, el cordero,

- otro argumento. Dios mismo inventó el oficio del arte. Dios mismo fue el primer escultor (Gn 2, 7,19) y primer pintor, la naturaleza está dotada de luz y color.

- Dios mismo consintió la construcción de imágenes y altares que simbolizaran su presencia y su gracia: el arca de Noé (Gn 6, 13-22)

- el Altar construido por Abraham en Canaán (Gn 12, 7)- la estela erigida por Jacob después de su sueño (Gn 28, 18-22)- Moisés colocó una serpiente de bronce sobre un mástil para

salvar al pueblo de la ira de Dios ( Nm 21, 4-9). San Juan Damasceno (s vii) vio en esa imagen una prefiguración de Jesús, que por medio de la cruz, contrarrestó el mordisco de la serpiente del Paraíso (.

En Occidente el debate fue menos violento. - Sn Agustín las consideró superfluas pero no se opuso a ellas. - San Gregorio Magno (s vi) en su carta al obispo Sereno las

defendió por su valor didáctico - Gregorio Ii (s. viii) rechazó y condenó el decreto contra las

imágenes de León II Isaúrico - El imperio carolingio hizo suyos los argumentos de Nicea II en el

Liber Carolini (794)

- San Bernardo de Claraval (s xii), fundado del Císter se opuso a su uso, las consideraba inadecuadas para la vida de los monjes que debía ser guiada por la austeridad y la caridad. “La iglesia refulge en sus muros y está necesitada en sus pobres. Viste sus piedras con oro y deja desnudos a sus hijos. Vienen los curiosos para deleitarse, y no vienen los miserables para ser sustentados”. Prohibió el uso de imágenes en los monasterios.

- Los protestantes se opusieron al uso de imágenes. - El Concilio de Trento reafirmo la legitimidad de las imágenes en

las iglesias por su efecto didáctico, pero puso énfasis en un mayor control de las mismas

En Oriente el control fue tan ferreo que terminó ahogando a los artistas.

El control de la imagen sagrada.

Teoeodor Lector en su Historia eclesiástica (s vi) cuenta que a un pintor se le seco la mano por pintar a Dios de forma parecida a Zeus. Al pintor se le exigía veracidadEn Bizancio pintar iconos fue una actividad exclusiva de los monasterios. La lucha de León III y su hijo Constantino V contra las imágenes fu también una lucha contra los monasterios. Irene restableció los monasterios,

El triunfo de las imágenes obligo a su regulación.

en 1551 el Concilio de Stoglav consideró la pintura religiosa como un sacerdocio.Desde el siglo XVI de difundieron manuales de pintura con miras a evitar los errores. Dictaban:

- cómo debían pintarse los santos- qué colores utilizar, qué detalles incluir en una escena.

En occidente.- los artistas en su mayoría fueron laicos, a excepción de fra

Angélico o Filippo Lippi- Edad Media, el artista era considerad como artesano que debía

materializar lo programado por el teólogo. - En el gótico, estrecho control y poco margen para el artista. - Se imponían tanto las historias como detalles iconográficos,

simbólicos o compositivos.

- Renacimiento, la consideración del artista cambió, el interés por el ser humano. Los artistas intentaron romper los estrechos vínculos gremiales que limitaban el ejercicio de su oficio. Se esforzaron en demostrar que la pintura es una ciencia. Surgieron nuevos temas: mitología, historia, retrato cortesano. Cambios en la técnica que rompió con la estética bizantina. Tratados de pintura de Alberti, Piero della Francesca, y Da Vinci. Algunos temas sagrados fueron trabajados como temas profanos, el ideal de belleza, el tema de desnudo de la mitología fue trasladado la figuración religiosa.

- Trento buscó ponerle fin a los abusos: “Este santo sínodo quiere que sean erradicados de inmediato, de modo que quienes los cometen no puedan constituir ninguna imagen de falsa doctrina ni una ocasión de peligroso error para los sencillos. […] En adelante sea evitada toda lasciva, de modo que no se adornen ni pinten imágenes de belleza provocativa […] Por lo demás, ocúpense los obispos con tanta diligencia y cuidado de estas cosas que no se advierta nada desordenado o dispuesto de cualquier modo y confusamente, nada que sea profano y deshonesto, puesto que a la casa de Dios conviene la santidad” (p. 28)

- Después de Trento surgieron muchos tratados para regular (lista amplia en la p. 28), se pide al pintor conocimiento y sentimiento, piedad y fe. Se insiste en el “decoro”.

A cada personaje se le atribuyen una serie de características, tanto externas como internas, y el pintor debía representarlos por: edad, condición social, ropas y complementos adecuados a su profesión.

Se condenan los desnudos se condenan los retratos de herejes y otros seres de vida

licenciosa. Para pintar a los santos y otras historias sagradas No deben

servir de modelos personas conocidas y particulares Las historias deben representarse con fidelidad a lo

establecido por las Escrituras y la tradición, sin añadir nada.

- Se acentuó el control y la censura.

Los artistas sufrieron el control por-Trento

Algunos casos: En cuanto al desnudo: ejemplo caso de Miguel Ángel en la Capilla

Sixtina Incluir elementos de falsa doctrina:, El Greco en el Expolio. En cuanto al decoro: Caravaggio

Conclusión.

“La creación de imágenes en el cristianismo surgió por tanto como un fenómeno de adaptación y asimilación de formas ajenas en un momento en que fue necesario no sólo defender la nueva religión, sino convencer, convertir y triunfar. La multiplicación del numero de creyentes era precisamente su mejor garantía” aceptación de la creación artística como el mejor medio para fomentar entre la multitud nuevas adhesiones. la eficacia didáctica se debatió muchoel control y la censura, las verdades de la fe no podían ser difundidas con imágenes falsas. control antes y después de la ejecución de la obra de arte. Control en distintos niveles

1. en reuniones conciliares 2. tratados de arte y guía iconográfica 3. sobre el artista y su obra.

También se valoró la inventiva, originalidad, la belleza.

“La historia del arte no es sólo el estudio de unas reglas técnicas concretas, de un desarrollo formal determinado, ni la secuencia cronológica de obras o artistas. Es también y sobre todo el estudio de su Historia: historia, cultura, pensamiento, creencias religiosas… Olvidar las circunstancias en que se gestó una obra de arte es olvidar su sentido y su significado, y arrebatarle la función principal que tenía: comunicar y enseñar” (p. 35)

González , leopoldos. El arte sacro en la n o r m a t i v a de la iglesia *

etimología de los términos que designan lo sacro en las culturas occidentales, sugieren siempre una idea de separación

por un lado son cosas o lugares 'objetos de temor' que al infundir temor, llegan a ser separados de lo que es profano o impuro.

Y por otro lado, son 'algo' que está consagrado a la divinidad y por esta razón, participan en cierta medida de su fuerza y de su grandeza.

Lo sacro implica, separación, y, consiguientemente, señala las cosas que de ningún modo pueden tocarse: lo que es inviolable.

- El sacer latino se empleó para designar "el hombre o la cosa que no puede ser tocada sin que cause o sufra una mancha

Griegos y los latinos, Cristianismo

Sagrado:- la separación del resto de

los seres, y la inviolabilidad.

Predomina el pavor ante lo inefable

pero sigue conservando los rasgos comunes de todo lo sacro:

- la separación y - la inviolabilidad.- el misterio del Cristianismo

es un misterio de amor, "Dios es caridad”

La separación —característica esencial de lo sacroen todas las religiones— es algo negativo.

esa separación es algo muy positivo: el amor infinito de Diosa su criatura, y la calidad que la consagración infunde en el ser consagrado: la elevación al orden de las realidades sobrenaturales. Lo sacro cristiano separa algo, pero lo separa para elevarlo a Dios, para ennoblecerlo, para dignificarlo con una plenitud suprema

“Entendemos por "arte sacro" —analogice— el arte capaz de expresar en lo posible la presencia del misterio sobrenatural de la Iglesia, aunque ese misterio sea en sí inefable”“están sujetas al rito consecratorio”“Una imagen religiosa sólo alcanzará la categoría de lo sacro, cuando haga sentir la vinculación con las realidades sobrenaturales, de tal manera que esas mismas imágenes fuera del santuario manifiesten haber sido arrancadas de su natural destino”.

El autor sostiene que en el caso de la Iglesia se tiene una visión amplia y no se limita a aquel que está sujeto “al rito consecratorio”

La Instrucción de la Sagrada Congregación del Santo Oficio (30 de junio de 1952) define al arte sacro como: “aquel arte "cuyo deber y obligación, en virtud de su mismo nombre, es el de contribuir en la mejor manera posible al decoro de la casa de Dios y promover la piedad de los que se reúnen en el templo para asistir a los divinos oficios e implorar los dones celestiales"

Objetivo del arte sacro.

El fin propio del arte sacro es el de servir al culto divino, para comprenderlo mejor dividiremos esta finalidad para su estudio en tres aspectos:

alabanza a Dios complemento de la predicación promover la fe y la piedad

Juan XXIII “El arte tiene un carácter casi sacramental, no ciertamente en el sentido propio del término, pero sí como vehículo e instrumento del que se sirve el Señor para disponer los ánimos a las maravillas de la gracia […] La armonía de las estructuras, las formas plásticas, la magia de los colores, son otros tantos medios que intentan acercar lo visible a lo invisible, lo sensible a lo sobrenatural. Esta valor catequético e instrumental del arte hace comprender la valiente defensa que de la iglesia ha desplegado siempre a favor de las imágenes, su simpatía por los artistas, el impulso a un sano y completo humanismo, que precisamente en el arte, ha cosechado valiosos triunfos” (311)

Dimension jurudica

[GS n. 57En la Iglesias el arte sacro, es el que tiene el poder de elevar nuestros corazones y conducirnos más allá de nosotros mismos hacia Dios, que es la belleza misma”. El arte sacro está destinado a la alabanza y a la gloria de Dios, es popular porque dene y puede ser comprendido y tocar los corazones de los fieles, -Biblia de los pobres-

El arte sacro es para quien los realiza y para quien lo sabe disfrutar, un lugar de experiencia espiritual. El arte sacro realiza una mediación sublime entre lo invisible y lo visible, entre el mensaje divino y el lenguaje artístico”.

Plazaola. Razón y sentido del arte cristiano

HistoriaOrigenesEn cuanto a la 1ª arquitectura cristiana y su posterior desarrollo

No hay continuidad entre el templo de Jerusalen y la Iglesia cristiana “Dios no habita en templo fabricados por los hombres” (Hc, 7,46) Cristo inauguró un nuevo culto. Los primeros cristianos hacían sus oraciones, cantes y lecturas en la sinagoga, mientras que la Eucaristía la hacien en las casa de los particulares en tono a la mesa familiar, tal como lo hizo Cristo en el cenáculo. Cualquier lugar les servía a los primeros cristianos de templo (Dionisio de Alejandría, 265. cit. por Eusebio His Ecle VIII, 12.

Idea de Ecclesia –asambleaSi la Iglesia es casa de Dios, no es porque en ella se reserva el sacramentos, sino por razón de la comunidad cristiana celebrante.

s. III El templo de Dios no es el lugar físico, sino la reunión de los miembros de la Iglesiael edificio como Casa de oraciónla comunidad viva es Casa de Dios, que “por las pruebas y penalidades de de la vida, se va tallando y construyendo en la tierra y será dedicada por la entrada en la bienaventuranza final” (San Agustín, Ser, 336) Es la comunidad la que santifica el edificio

“El edifico no existe sino porque hay una comunidad que tiene necesidad (por derecho divino) a reunirse”. (F. Louvel)

Lo esencial en el culto cristiano no es el edificio sino la ecclesia (asamblea) comunitaria de los fieles y su acción memorial. Las paredes, las piedras, la decoración, todo era accidental. Las Iglesias a lo largo de la historia tienen un carácter contingente e

histórico.

En cuanto a los iconos

La iglesia primitiva se mostró reacia a usarlosLas primeras figuras que adornaron las paredes fueron símbolo y

alegorías

Fue un arte cementerial que va enriqueciendo su repertorio

Chazal, Gilles. “Arte y mística del Barroco” p. 17-

el arte y la religión han estado íntimamente ligados. Origen común de la religión y el arte según André Leroi-Gourghan. “No existe una sola civilización humana cuya arquitectura más importante no se haya consagrado a lo divino; cuyas esculturas no hayan sido una representación de los dioses; cuya mística no haya contribuido a la celebración del culto; cuya literatura, en prosa o en verso, no haya sido cosmogénesis o alabanza sagrada… ¿Es necesario recordárselo a un pueblo que vive intensamente rodeado de vestigios olmecas, mayas o aztecas?” (p. 17)

“El arte, como la religión, cuando son dignos de su devoción, nos llaman a detenernos y a guardar silencio. Incitan al hombre a prestar atención a lo que pertenece a un orden diferente al común de todos los días; la producción de los bienes materiales, la preocupación dominante de la subsistencia o de la alegría superficial, le indican el camino de la interioridad, le hacen presentir que su dignidad va más allá de la simple

satisfacción de las necesidades elementales, le hacen vivir emociones intensas que le permiten percibir fuentes de plenitud verdadera” (p. 17)

“por el arte y la religión la humanidad está en continua búsqueda de respuestas al misterio de la existencia: ¿quiénes somos? ¿de dónde venimos?, ¿A dónde vamos? Aspira a una palabra que permita sobrepasar el mutismo de impotencia y o de vértigo frente al trágico aparente de la condición humana: la felicidad deseada y nunca alcanzada; la eternidad esperada e inmediatamente descalificada por le experiencia de finitud… En el fondo de ese mutismo, con base en la raíz etimológica correspondiente a un sonido inarticulado, mudo, las palabras misterio y mística se construyen de manera que uno sobrepasa a la otra. Con el misterio permanecemos en el campo de lo cerrado, de lo imperceptible, de lo inaccesible. Por la mística se entra al mundo de la comunicación con el principio fundamental del ser. La experiencia mística es la presencia de una absoluto que da plenitud, ya sea en la identidad de la persona con el Toso universal (según un planteamiento inmanente de tipo búdico, por ejemplo) o en la unión con la alteridad divina (según el planteamiento de tipo cristiano, por ejemplo). Esta experiencia mística es un salirse de lo ordinario. Aunque a coronar, en la mayoría de los casos, un larguísimo y muy exigente planteamiento especifico, no por ello trastorna menos el sentimiento habitual de la existencia. Es el franquear un umbral y la entrada a un estado que ni el lenguaje banal ni el discurso racional pueden relatar. En el momento de la experiencia, el místico se encuentra en un más allá del discurso, en una apofase vivida. Después, para dar prueba de ello, si es necesario, debe encontrar imágenes sugestivas y las correspondencias emotivas. De la mística necesita pasar a la estética. Pruebas admirables de ello son David y sus salmos y Juan de la Cruz y sus poemas”. (p. 18

Arte y religión están ligados, los artistas y los misticos son primos. En la Biblia“Esperanza de una experiencia aterradora. Impaciencia por un encuentro car a cara que se teme sea mortal, pero que se concibe absolutamente vital. Ésta es la línea de fondo que persiste en la Biblia desde la perdida de la comunión paradisiaca (génesis) hasta la espera del Juicio Final (apocalipsis). Y es precisamente este esencial lo que los artistas cristianos han tratado de evocar y anticipar, porque ‘Jesucristo ‘es la imagen del Dios invisible’ (Col. 1,15) Aspiran a crear la imagen de la Imagen pues, es Jesucristo, el dios invisible que se ha vuelto visible.” (p. 20)

los artistas necesitan el apoyo de la Iglesia, la iglesia después del s III permitió el uso de las imágenes, la ilustración escueta de las verdades que transmitan en la enseñanza catequista. s IV adorno de ábsides de las iglesias con grandes representaciones de teofanía, completadas en las naves con narraciones evangélicas.

la voluntad de orar imaginándose estar en presencia de Cristo, a partir de los relatos evangelicos.

1er testigo de esa orientación espiritual fue el autor de las Meditaciones sobre la vida de Cristo, del s XIV que se atribuye a Juan de Caulibus, quen escribó para una hermana clarisa: “[…] para que las cosas se graben con fuerza, describiré las escenas como si fueran actuales, de la manera en que verdaderamente sucederían o sucedieron, reconstruyéndolas por medio de la imaginación, que tienen mil maneras de ejercerse. podemos meditar, expones y desarrollar la Santa Escritura de todas las maneras que juzgamos útiles con tal de que en ello ni haya nada que contradiga la exactitud de la vida cotidiana, de la justicia y de la doctrina, nada contrario a la fe y a las buenas costumbres. Cuando en mi relato se encuentran expresiones tales como ‘así habló, así hizo el Señor Jesús u otras semejantes, si mi texto no se puede comprobar por la Escritura, tomadlo como una exigencia de una devota meditación. Es como si dijera entonces ‘imaginad que el señor ha hablado o actuado de esta manera’. Para vosotros, si queréis beneficiaros de esas meditaciones, hacemos presentes al discurso y a los hechos que se narran respecto del Señor Jesús. Escuchadlo como si viniera de vuestros oídos, vedlo como si viniera de vuestros ojos, con todo el afecto de vuestra alma, con diligencia, con deleite, con aplicación, dejando de lado cualquier otro cuidado o preocupación”. (p. 20-21)

lugar a la imaginación pero guardando fidelidad a la Biblia y a la tradición de la Iglesia

otro ejemplo es Ignacio de Loyola en sus EE

A veces el , al planteamiento humano puede responder una manifestación divina: Cristo de deja ver. (p. 21)

Otro ejemplo Teresa de Ávila, ella vivía de la presencia de Cristo, meditaba en la oración y experimentaba la visión

En ese contexto de “apelar a la imaginación y de búsqueda de la presencia divina, las obras de arte estaban destinadas a representar un

papel esencial”. Podían favorecer el esfuerzo de hacer presente el carácter humano de Cristo vivido en los momentos de oración” (p. 21)

Teresa habla que para orar necesitaba muchas veces de la imágenes (ver Su vida. IX, 6) Habla de su experiencia ante la imagen de un cristo llagado (ver Su vida. IX, 1-3) y recomendaba “procurad traer una imagen o retrato de este Señor, que sea a vuestro gusto, no para traerle y nunca mirarle, sino para hablar muchas veces con Él, que Él os dirá qué decirle” (Camino de perfección, XXVI, 9)

Desde entonces las iglesias se llenaron de cuadros, frescos, “El deseo del cielo provocó el descenso de éste sobre la tierra en una explosión de obras de arte. Los esplendores del arte barroco toman de ahí uno de sus dinamismos fundamentales” (p. 23)

Trento

- la defensa de la tradición de la Iglesia frente al ataque de lo reforma de Lutero y otros.

“ ‘ La naturaleza del hombre es tal que no puede elevarse fácilmente a la meditación de las realidades divinas sin ayudas externas. Por eso la Iglesia […] ha instituido ciertos ritos en la misa: palabras pronunciadas en voz baja; otras en voz alta. También ha hecho uso de las ceremonias: bendiciones místicas, luces, incensaciones, ropajes y otras cosas de la misma naturaleza, recibidas de la autoridad y de la tradición apostólicas. Así daría calor a la majestad de un sacrificio tan grande y los espíritus de los fieles están estimulados por medio de estos signos visibles de religión y de piedad a la contemplación de las realidades invisibles ocultas en este sacrificio” (Doctrina sobre el muy santo sacrificio de la misa 22ª sesión, 17 de sept. 1562. apud. p. 23)

Vargaslugo, Elisa. “La obra de arte como móvil de la experiencia mística” p- 117-

Concilio de Trento señala: “Además que se saca mucho fruto de todas las sagradas imágenes, no sólo porque recuerdan al pueblo los beneficios y dones que Cristo le ha

concedido, sino que tambien porque se exponen a los ojos de los fieles los saludables ejemplos de los santos y los milagros que Dios ha obrado por ellos, y arreglen su vida y costumbres a los exemplos de los mismos santos” (sesión XXV)

Las imágenes como medio de comunicación con Dios.La Iglesia antigua puso resistencia a reconocer valor cultural, autónomo, a las imágenes sagradasLa iglesia si reconoció el valor pedagógico de las imágenes

Concilio de Hiera (754) iconoclastaConcilio de Nicea II (787) a favor de las imágenes, preceptos que se retomaron en TrentoTomás de Aquino vio la utilidad de las imágenes desde tres puntos de vista:

- como instrumento de información- ayuda para la memoria de los misterios- estímulo para la devoción.

La Iglesia Bizantina, representar iconos era un verdadero misterio “el artista debía prepararse con oraciones y ayunos, y hasta ascesis”. Consideraban el icono como algo hecho “para la contemplación sensible de los valores invisibles” (p. 117)Las imágenes sagradas están hechas para suscitar visiones espirituales“son medios de comunicación con Dios y móviles para que el espíritu y la mente se eleven al amor divino” (117)

Ver Nuevo diccionario de espiritualidad Apartado “Imagen” de P Mariota