creandoacá - número 1

2014

Creatividad. Gestión Cultural

ISFDyT N°10 - Profesor Guillermo Dillon

TANDIL - 2014

CreandoAcá

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Entrevistas a creadores locales, realizadas por alumnos del espacio “Creatividad” correspondiente

al primer año de la tecnicatura de Gestión Cultural del Instituto de Formación Docente y Técnica N°

10 Dr. Osvaldo Zarini. El cuestionario fue diseñado y analizado en clase siguiendo los marcos

teóricos que trabajamos durante la cursada. Lo compartimos como una pequeña –pero

significativa- muestra de cómo piensan el acto de crear diferentes artistas de este lugar del mundo.

CONTENIDO

ADRIAN POLICH – Entrevistado por María Belén Conti ……………………………. 3

ALICIA SOLLE – Entrevistada por Selene Pocorena …………………….……………. 8

LAURA JOSÉ FLOREZ GUAYMAS – Entrevistada por Mariana Pérez

Staracci …………………….……………………………………………………………………………………….…. 9

MAGDALENA COLOMBO – Entrevistada por Florencia Baiunco.……………. 13

ELÍAS ELHAGE – Entrevistado por Keven Ham …………………………….…………… 15

PEDRO JUAN MARTÍN GARCÍA – Entrevistado por Candelaria

Pacali …………………….……………………………………………………………………………………………………. 16

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¿Qué tipo de obras realizas?

-En general yo siempre apunté a una cuestión que tiene que ver con lo humorístico porque es

como mi forma de representar y como mi código, digamos. Igualmente no considero que en los

talleres hable mucho de eso porque no separo mucho lo que sería la actuación dramática de la

actuación cómica, porque para mí es similar en sí. Yo creo que una situación para que sea cómica

tiene que ser creíble, entonces desde ese momento igual para mí es dramática. Lo que nunca me

gustó del humor es la gente que hace humor previsible, y un tipo que intenta ser cómico a mí no

me causa gracia, me causan gracia las situaciones. Entonces, ya te digo, me sale así cuando escribo,

me sale así cuando actúo, es mi forma. He hecho cosas dramáticas pero en general pasa todo por

el tamiz del humor, es lo que me gusta y lo que toda la vida he hecho. Los talleres hace ya tres años

que los doy y otras veces he dado, y en general, cuando uno enseña, se da cuenta con el tiempo

que tiene con qué responder ante las preguntas y con las inquietudes de los demás. También veo

en el trabajo de los otros, que con las marcaciones que yo les hago la cosa funciona o mejora, y

entonces te das cuenta de cosas que por ahí sabías pero nunca te habías planteado. Más en el

tema del humor porque no hay una teoría, ni una forma, ni hay libros que hablen de eso. Es algo

muy personal.

Entrevistado por María Belén Conti

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Hay que aclarar que sos actor, autor, profesor y director teatral…

-Sí, escribí obras teatrales, un par, lo que sería el concepto de obra teatral con un principio, un

desarrollo y un final, con una estética de dramaturgia, digamos, a partir de unos cursos que hice,

con Mauricio Kartun y estudiando en la facultad. Yo tengo escrito mucho sketch también porque

siempre en los grupos humorísticos que he tenido me ha tocado escribir y escribí en ese género.

Esto me ayudó mucho, me obligó a evitar los tiempos largos de las obras y a comprimir. Me gustó

como formación, me parece que me dio elementos.

¿Cómo empezaste? O ¿Cómo descubriste tu habilidad?

-Siempre me gustó escribir, pero el primer acercamiento que tuve a la actuación fue cuando iba a

la escuela secundaria. Tenía un amigo que actualmente está en Australia, dirige dibujos animados y

toda esa cuestión, y en ese momento a él le interesaba el cine. Inclusive él hacia cursos de cine con

un profesor que se había recibido del Instituto Nacional de Cinematografía, donde filmaba cortos

con un rollo especial que no veíamos lo que se filmaba, después lo revelaba, era como una especie

de juego. Ese fue mi primer acercamiento, y a partir de gente conocida de él empezaban a

llamarme, como prueba. Empezaron a darme manija y a decirme que funcionaría. En ese momento

no había nada acá. Después se abrió la Facultad de Arte, era la Escuela Superior de Teatro, y

empecé a trabajar ahí con Carlos Catalano. Con los años me recibí.

¿Cómo te formaste?

-Hice la carrera de Intérprete Dramático y de Profesor de Juegos Dramáticos. Tengo la Licenciatura

ahí colgada, la tres cuarta parte, no creo que la termine…

En un momento me fui a vivir a Bs. As., un año y pico, como experiencia, He hecho cursos, viajado.

Empecé a ver técnicas nuevas, como el Clown, que acá no se conocía. Me formé mucho con el

tema de trabajo en grupos, el tema de la creación colectiva

Después fueron experiencias independientes. Siempre me gustó eso, el artista que hace todo:

gestionar un espectáculo, escribirlo, hacerlo, actuarlo… Lo que sería la “cocina” del teatro, siempre

me gustó. Crear algo e interpretarlo, siempre me pareció lo más completo.

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¿Cuáles son tus referentes o influencias?

-Siempre me llamó mucho la atención Ulises Dumont. Siempre me gustó el actor que hace cosas

distintas a los demás, que se diferencia, y que hace algo que está fuera de la línea de lo que habría

que hacer. Me gusta mucho Mastroianni. Los actores que le gustan a todo el mundo también me

gustan. Pero siempre eso lo vi como algo muy diferente, lo de Dumont, me parece hasta como de

antiactuación, esa cosa tan distinta a lo que habría que hacer, que logra una credibilidad… Se trata

de eso, del engaño que es la actuación, y llevado a ese nivel, con esos muñecos que creaba, cosas

tan fuera de lo común y que la vista se te va, algo muy especial. Después hay mucha gente que

admiro, en el caso de la escritura a Kartun. A Olmedo muchísimo. Que son inimitables, únicos.

¿Cómo te inspiras?

-Yo creo que para crear no hay técnicas, es una cuestión personal. En cuanto a la actuación intento

encontrar cómo habla ese personaje. A partir de la voz, surge lo corporal. A mí me parece que hay

una forma de actuación sobreactuada que se da porque generalmente se arranca al revés. El actor

busca esta cosa de “camino encorvado entonces de esa forma…” y después no se sale de eso, no

lográs naturalidad. A mí me parece que si vos “calas” cómo hablaría, esa entonación, esa forma, lo

otro se crea más sutilmente. Lo que sería corporal se agrega desde otro lugar. Yo soy un obsesivo

de eso, de la naturalidad, que el que lo vea crea que está pasando, es lo más difícil, me parece.

¿Cómo haces conocer tus obras? O cómo llegas a tu público?

-En general, en los últimos años cambió mucho el tema de la difusión con la cuestión digital.

Cuando yo empecé se mandaban a hacer unos afiches que eran todos iguales y se pegaban en

negocios y se iba a hablar a la radio, lo único que existía. Hoy en día hay otros códigos, que está

bueno eso, amplió mucho la posibilidad de difusión, el Facebook, las redes sociales. Está todo

encadenado, vos subís algo al Facebook pones un par de nombres y aparece en todos lados. Hoy se

arma solo eso, hay muchas posibilidades. Creo que es más igualitario. No es sólo el que tiene plata

e invierte, vos lo podés lograr por otro carril.

¿Cómo influye el medio? O cómo es crear en Tandil?

-Uno cuando es más chico descalifica estos lugares porque te parece que todo está en Bs. As. o en

las ciudades grandes y después te das cuenta que es muy difícil hacer algo allá. En cuanto a

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crecimiento. Acá vos decís “quiero hacer esta obra de teatro”, conseguís esta sala, te van a cobrar

un porcentaje. En Bs. As. tenés que pagar un seguro de sala, se tiene que enterar la gente, hay que

invertir un montón de dinero para eso. Entonces las cosas son más complejas. Acá nosotros nos

juntamos en la semana un montón de veces a ensayar, eso sería dificilísimo en Bs. As. y terminaría

opacando lo que sería la cuestión creativa. Lo bueno de esta ciudad es que es un lugar intermedio,

yo trabajando en Tandil he sido contratado en el interior de la provincia, he tenido contratos

buenos, en momentos he ganado dinero. Hicimos una miniserie a principios de año para la

televisión, se llama Fábricas, se va a dar el año que viene. Es una miniserie con Víctor Laplace,

Belén Blanco, Susú Pecoraro y un par más. Un montón de gente conocida del medio en Bs. As. Acá

se hizo un casting donde labura mucha gente local, hacemos personajes secundarios pero con un

peso, no es de extra, digamos. Una experiencia que estuvo buena y todo eso se dio acá en Tandil.

Acá lo que es la Facultad de Arte, la maquinaria que hay, cámaras, hay un montón de

equipamiento, se puede hacer cosas, de hecho se van a hacer. Hay mil y pico estudiantes de teatro

en Tandil.

También yo creo que el teatro ganó mucho en los últimos años. Hace unos años la gente iba más al

cine, ahora la gente a veces prefiere ver una película en su casa, con una televisión con una

definición impresionante. Pero sí va al teatro, porque es un hecho vivo, el teatro no se puede

reemplazar. La cosa palpable y que el actor esté ahí cerca no tiene punto de comparación.

¿Te considerás creador o artista? O ambas cosas…

-Las dos cosas.

¿Cómo te gustaría verte en el futuro?

-Yo pienso que las cuestiones de exitismo uno las tiene cuando es más joven, esa etapa la pasé y

me interesa más el hecho palpable de mejorar y hacer las cosas cada vez mejor. No me lo planteo

mucho porque he visto eso, cuando menos me lo pensé hice cosas que para mí fueron

importantes, como estos contratos que he tenido con la comedia, varias veces o esto que hice con

la miniserie. Capaz que un día que me dijeron “che hay un casting…” fui y se dio. A futuro ya te

digo, lo que pienso es en una mejora personal en mi trabajo. Además considero que es una cosa

que tiene de bueno, no sé si el arte en general, pero sí la actuación, que el actor cuando es más

grande es mejor. Siempre lo mejor está por venir porque hay una cuestión de fibras muy íntimas

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que tiene que ver con el conocimiento propio que se da con el paso de los años, la madurez.

Cuando uno es más joven hace cosas que sobran, y uno logra en la madurez ciertas sutilezas. Un

profesor mío solía decir que la actuación es fácil, pero de tan fácil es difícil. Cómo haces para no

hacer nada cuando uno está todo el tiempo haciendo cosas. Yo veo a los alumnos, todos se quieren

mover, y eso es lo más difícil del teatro, hacer el diálogo como si estuviéramos hablando acá y que

no te condiciones por la mirada. Es difícil darse cuenta. Uno lo logra con los años. Por eso pienso

que en la actuación lo mejor siempre está por venir.

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Entrevistada por Selene Pocorena

¿Qué tipo de obras creas?

Técnicas mixtas e intervenciones sobre distintos soportes. Dibujos. Ediciones.

¿Cómo empezaste?

En el profundo placer de encontrarme a mi misma en todo lo vinculado al dibujo, al color y a la

escritura.


Aquellos para los que crear es una forma de vivir. Los Informalistas Kemble, A Greco, Tapiés, Luis F

Noé...

¿Cómo haces para crear?

Con el tiempo se desarrolla la percepción y la decodificación plástica del entorno generando una

apertura permanente, que en mi caso se nutre de trabajar como docente propiciando la

creatividad del otro. Las vías de concreción en esta actividad son las mismas que orientan mi

trabajo personal: ajustar la técnica a las requisitorias del propio proyecto.

¿Cómo haces llegar tu obra al público? (más allá de la difusión de tu trabajo)

Uno crea para sì.Las búsquedas y las reglas son propias. Desde allí uno elige participar, presentar

proyectos individuales o colectivos. Generalmente son convocatorias que me interesan y que luego

generan invitaciones para otras.

¿Qué te imaginas creando en los próximos 8 años, cómo te ves?

Este mundo propio, profundo, sin estridencias me nutre y me confirma cada dìa, por supuesto con

los altos y los bajos naturales que lo creativo implica. Seguramente será sostenido en el tiempo,

más aún cuando pueda hacerlo en exclusividad.

¿Cómo es crear en este lugar del mundo?

Somos consecuencia de él y de la postura personal al respecto. Crear en este lugar del mundo

estará en concordancia con lo que deseemos para nosotros. En mi caso no es una batalla, es un

disfrute personal.

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Entrevistada por Mariana Pérez Staracci

Docencia, Naturaleza y Arte. El original mundo creativo de Laura José

¿Qué tipo de obras creas?

Mi especialidad es Talla y grabado, actualmente me identifico con las obras que crean mis alumnos,

yo sigo haciendo desde el corazón todo aquello que me gusta en los tiempos que me salen. Por

ejemplo mi huerta y toda la variedad de plantas, las Moscas que hago para pesca que las hago

cuando lo siento y cada una es única, lo hago por pedido o las vendo pero lo mas importante para

mi es hacerlo cuando quiero y cuando me sale.

Yo expuse muchos años mis grabados y esculturas, en el Mumbat, en Bs As , e n La Plata , en

Uruguay. Pero me cansé de eso, soy un poco ermitaña, a mi me gusta la cosa “chica” las cosas

adonde no hay mucha gente, como que soy un poco fóbica, entonces todo lo que tiene que ver con

el armado de una exposición, o todo lo comercial no me gusta y no lo hago.

Actualmente estoy dando talleres de Plástica en el Barrio Parque La Movediza y de Joyería en Villa

Italia ambos dependen del Municipio, y en particular el primero está vinculado más a Desarrollo

Social, pero bueno a mi no me molesta, ellos saben que así yo funciono bien y me dejan hacerlo a

mi manera. Doy clases de 4 horas y mezclo edades porque no me dan más horas y para mi menos

tiempo es poco y los alumnos están agradecidos.

Me encanta dar clases, encontré mi vocación, aprendo muchísimo a través de mis alumnos, me

mantiene actualizada y me obliga a generar mas conocimiento.

También tengo una señora que es profesora de Arte, jubilada a la que le hago de “Personal Trainer

de Arte” la motivo y organizo su trabajo, ahora ella me invito a participar de una expo, y bueno voy

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por ella porque a mi no me dan ganas de esas cosas. Voy a exponer varias fotografías de mis

moscas.

La fotografía es otra pasión que tengo, junto con la huerta, la joyería y la plástica.

Dar clases me motiva, todo lo transmito soy como dijo Sócrates “el távano en el anca del Caballo”

¿Cómo empezaste?

Bueno, hice la carrera del profesorado en Tandil, pero viví en el sur hasta los 18 años adonde

aprendí el arte de pescar y además conocía a mi maestro de mosca que esta vinculado a grandes

maestros de atara mosca en el mundo entero. Entonces a el lo sigo visitando en Aluminé adonde

pase mi infancia y aho veo trabajos de todo el mundo porque el intercambia con estos maestros.

Otra cosa que me apasiona son los caballos, que puede reproducir en el profesorado y estudiar su

fisonomía allí.

La primaria la hice en Pilo Lil que quiere decir roca ahuecada, luego fuimos a San Rafael Mendoza y

el secundario en San Martín de Los Andes, termine a los 18 años en Tandil que quiere decir piedra

que se mueve…

Acá hice todo tipo de trabajos, entre algunos puedo mencionar que ayude en todos los retoques de

la Piedra Movediza, tanto de textura como de color.


Bueno cuando me sale, cuando lo siento así. Pongo mis límites para crear, sobre todo cuando

alguien me pide una producción de moscas por ejemplo, yo le digo que no la espere que yo cuando

me salga se la llevo. Una persona muy conocida me dijo una vez “pero yo te las voy a pagar bien

nena…” y yo le conteste que con el me vinculaba la huerta y todo su conocimiento sobre eso y que

las moscas se las iba a hacer cuando me salieran que no era una cuestión de dinero.

La vez pasada una alumna de plástica me dice que quiere hacerle a su hijo y a sus padrinos unos

árboles de la vida en alpaca. Bueno, yo le pase con varios artesanos para que les diera el trabajo,

hasta que finalmente ella le ve un anillo puesto a la directora y dice “yo quiero eso, quien te lo

hizo”, La directora le dice entonces que había sido yo a lo que mi alumna me reclamo que como

ella no sabía nada y que yo no le había dicho nada. En fin termine haciéndole yo los regalos

artesanalmente fundidos, el molde, todo. No se me ocurre a la primera porque yo no estoy en esa,

en vender lo que hago, yo estoy en ayudar al otro a llegar a lo que quiere a través del arte y eso me

da mucho placer.

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¿Cómo haces llegar tu obra al público?

Bueno hoy mis obras son las de mis alumnos, podríamos decir que ahí se ve reflejada mi creación.

Pero después depende cada cosa, las moscas las comparto con los amantes de la pesca que la vida

me va relacionando porque yo no los busco, ellos me encuentran a mi. Médicos, agropecuarios,

gente común y mi maestro de Aluminé que es una master en esto y a su vez el se relaciona con los

mejores de todo el mundo, de Alaska, de Groenlandia, de miles de lugares de la tierra que lo visitan

y exponen sus creaciones, es un circulo intimo pero mundial….

Ahora me invitaron a una muestra entonces voy con 5 fotos de mis moscas, ahí reúno la fotografía

que tanto amo con este arte de “atar moscas”. Pero voy porque un alumna casi me obliga sino en

esta etapa de mi vida no me interesa exponer como en otras épocas.

Del grabado y la talla ahora no estoy haciendo mucho pero hice mucho y ahora los que hacen son

mis alumnos.

¿Cómo te gustaría verte de acá a unos años?

Bueno siempre en la docencia, esto no lo dejo más. Mi amiga me obligo a anotarme para puestos

de “Difícil Cobertura” y al ser docente, me anote con proyectos especiales siempre estoy

investigando cosas nuevas, de todo lo que me interesa investigo, pregunto me relaciono con gente

de todos los ámbitos y eso es muy rico porque aprendo mucho. Pero de los que mas aprendo es de

mis alumnos porque ellos me obligan a seguir creciendo.

¿Cuál es tu formación? Cuáles son tus referentes o influencias?

Me considero que tengo muchísima suerte, cuando yo estudie la carrera era de nivel Nacional,

ahora es Provincial. Pero además tuve maestros muy groso como Valor, Mery Perea, Marian

Hofman, y Alejo Azcue. Imaginate que esto para mi fue muy afortunado hoy los profesores no

tienen ese nivel.

A mi me apasionaban los caballos, entonces en la clase de escultura de anatomía humana con Alejo

Azcue, nos tocaba hacer cabezas, era como una reconstrucción forense adonde había que hacer

huesos, músculos, etc. para lograr la fisonomía, todo estaba estructurado así esa materia.

Pero a mi se me había puesto que quería reproducir la cabeza de una tipo de caballo, el Holstein

que es un caballo de trabajo de origen Alemana que lo cruzan acá los militares en el Haras Gral.

Lavalle para la policía montada.

Bueno, alejo me dijo investiga, entonces busque libros de anatomía veterinaria, de historia sobre

caballos, busque reproducciones,. Y me entreviste con un capo que vivió acá en Tandil, Moratorio,

un campeón olímpico de equitación, medalla de plata y medalla de oro, acá en Tandil hay gente re

grosa y me encantan descubrirlos.

Hice un trabajo exhaustivo y sobre eso cree mi cabeza de Holstein.

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Lo pude hacer porque tuve un gran maestro que me oriento me superviso pero sobre todo me

motivo, se salió del programa curricular y apoyo mi deseo, eso no tiene precio.


Yo soy medio gitana, nómade, me crié en muchos lugares, Pilo Lili, San Rafael Mendoza, San Martín

de los Andes, Aluminé y hasta Paraguay pero amo vivir en Tandil, adoro esta ésta ciudad, no la

cambiaría por nada, y acá encontré mi verdadera vocación, nunca imaginé dar clases cuando

estudiaba nunca fue mi objetivo ese.

Me inspiro en todo, me encanta vincularme con gente de todos los ámbitos y mis alumnos

provienen de los más diversos espacios sociales y culturales pero nos une el arte y las ganas de

compartir momentos aprendiendo y creando.

Cuando puedo viajo a Aluminé y visito a mi maestro pero siempre quiero volver.

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Entrevistada por Florencia Baiunco

¿Qué tipo de obra creas?

Las obras de ‘A través del espejo’ son piezas únicas o en pequeñas series, trabajo en su mayoría

con la reutilización y revalorización de materiales como tetra packs, telas y botones; para crear

cuadernos, esculturas y prendas de vestir.

¿Cómo empezaste?

Desde chica siempre experimente con diferentes técnicas y materiales; y desde ya hace varios años

empecé a dedicarme más a lo textil. Al principio hacia prendedores de fieltro, algunas carteras

locas y de a poco fui animándome a piezas más complejas, como los arboles (esculturas) o las

prendas a medida.


Todo lo que me rodea me influencia en algún punto, pero elijo observar como la naturaleza crea y

cuáles son sus ciclos. Aunque no tengo referentes fijos voy observando, modas pasadas, artistas de

gran variedad, a mis amigos y sus gustos y también la manera en que fueron confeccionadas las

prendas que reutilizo.

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¿Cómo haces para crear? (¿qué te inspira, seguís determinados pasos?)

Depende, para algunas cosas tengo moldes que me fui haciendo y los voy trasformando o

combinando diferentes telas. También adapto las prendas que consigo, conservando algunas

partes originales. Y para las esculturas voy generando diferentes formas con telas imitando la

naturaleza.


La llegada al público es la parte que más me cuesta, a veces hago exposiciones en ferias, como por

ejemplo en la feria de economía social y solidaria, y también publico fotos en facebook. El "boca en

boca " y " un amigo de un amigo" también funciona.


Mmmm... A veces es confuso... la moda... el tener que vender para comer... eso me frustra por

momentos. Creo que pasa en cualquier parte del mundo pero a veces me limito a crear por el

contexto. Es un gran desafío romper con todo eso y poder crear desde mi ser y no desde el

comercio.

¿Qué te imaginas que vas a estar creando en 10 años?

La verdad es que ya me es un gran trabajo vivir el hoy así que no se que estaré creando en 10 años.

Espero poder cada día poner más dedicación y delicadeza en lo que hago. Me gustaría poder llevar

mis obras a algo más cercano a la naturaleza, jugar con sus formas texturas y colores, para

transmitir en telas lo que ella me transmite. Siento que recién estoy empezando.

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Entrevistado por Keven Ham

-Qué tipos de obras creas?

Ficciones (cuentos), ensayos, crónicas, obras de teatro, canciones. Me hallo en las letras y en como

arrancan de la imaginación las imágenes

-Cómo empezaste?

Haciendo periodismo, al que considero también un género literario, pero creo que se arranca

empezando, aunque no profesionalmente, viendo, observando y sumándole un poco de critica a lo

que se ve.

-Como haces para crear?

Me siento bajo el sistema HCS (Horas Culo en la Silla). Abecés uno se ve delante del papel en

blanco y no llega nada, uno divaga sobre ideas cortadas, nuevas y viejas, pero otras veces no

alcanzan los dedos para las letras

-Como haces llegar tu obra al público?

Trabajo en medios de comunicación. Radio sobre todo, pero también escribo, siempre escribí y

creo que siempre lo are, es una suerte de refugio, de catarsis. Canciones, poemas, notas, cuentos y

hasta una novela

-Que te imaginas q vas a estar creando de acá a unos años?

Más viejo y más choto, pero también con más oficio, para escribir algo mejor en menos tiempo

empleado.

-Cuál es tu formación?

La de un lector que leyó, lee y seguirá leyendo. La escritura en si, también es parte de la formación,

es todo un ejercicio critico

-Como es crear en tu lugar del mundo?

Es exponerse, y es refundar tu lugar en el mundo a partir de tu propia pulsión. El lugar también se

reinventa, y es una construcción constante de aprendizaje y discusión con el adentro y el afuera.

-Cuáles son tus referentes? Muchos: Cortázar, Borges, Soriano, Piglia, García Marquez, Rulfo, Onetti, Feinmann y muchísimos más, a eso

se suma una tamización constante del entorno, una sensibilidad que se va formando por el rubro.

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Entrevistado por Candelaria Pacali

¿Qué tipos de obras creas?

Obras artísticas en el ámbito de la literatura, específicamente poesía, la escritura de la imaginación

en las visiones de un artista mediante el canal de la palabra, escrita o recitada junto a otros medios

dibujos y diseño que plasman en forma figurativa el concepto escrito de cada poema

¿Cuáles son tus referentes?

Puedo remitirme a mi infancia, desde niño ya escribía guiones para historietas que creaba, y ya

contenían imaginación, aunque desordenadamente u ordenada de otra manera, la premisa era

hacer. Es lo que se ha mantenido desde siempre en mi cabeza, la idea de trasladarlo al paso del

tiempo y mutarlo libremente.


No poseo un índice o forma referencial para hacer. Trato de prever el momento de inspiración y

que me encuentre ella trabajando. Intento siempre tener un medio editable de textos a mi alcance

ya sea soporte físico papel y tinta o tecnológico. Describo las imágenes que se presentan en mis

visiones, eclosionadas por vivencias... Cediendo un espacio a la libre escritura en el presente.

Generalmente los primeros versos dan pie a la continuación de todo el poema, ellos nacen

espontáneos.


Mediante las redes sociales, ahí utilizo los soportes de notas que poseen. Sino vía dedicatoria a mis

seres queridos..

¿Qué te imaginas que vas a estar creando de acá a unos años?

Tengo la certeza de que a un tiempo podría estar editando mi propio material de poesía con diseño

en formato libro gráfico y digital. Quisiera explorar todos los medios que se presenten y contribuir

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con el crecimiento de cada uno, aportando el material artístico que tendría por aquellos momentos

en mi haber.

También podría estar creando un espacio para la comunidad con variantes eclécticas del tiempo

moderno que se presente, donde se exploren búsquedas del ambiente de la poesía y artes

semejantes.

¿Cuál es tu formación?

La formación la veo como una búsqueda y fruto siempre personal. Por el lado de la escritura creo

que todos podemos formarnos y explorar el mundo de la palabra, por el simple hecho de estar en

constante contacto con ella. En cuanto a diseño soy diseñador gráfico nacional titulado, cursado en

instituto de arte de la localidad Tandil.

¿Cómo es crear en tu lugar del mundo?

No distingo lugares del mundo para crear, veo el mundo como un solo lugar. Crear como artista,

significa erradicarse a un lugar propio, en un mundo único. Uno puede comulgar así, sin límites ni

prejuicios. Solo haciendo elecciones, en el vasto abanico que presenta la libertad de expresión, de

pensamiento y de sentimiento. En cuanto a lo social y cultural, puedo decir que no se contemplan

estas libertades como tal. Aunque a propia opinión y a riesgo de equivocarme, la cultura también

es formada por gente que no tiene ínfimo interés por el crecimiento de y en estos ámbitos.

¿Cuáles son tus referentes?

No tengo referencias marcadas, veo a mis referentes los cuales aportan su parte desde su libertad

y me llega. Buscamos inspiración en los referentes, para mi es aquel que aporta como ser humano

del mundo, su partícula y se genera en el esquema realidad/ensueño, el choque necesario que

despierta nuevas ideas. Por eso pueden ser populares o no, así que prefiero no mencionar

específicamente.

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