cinéfagos - número 1
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Junio 2013TRANSCRIPT
PORTADA
CINÉFAGOS
ESPECIA
L
Año I No. I Revista Mensual
¡Cómete una Chepo!¡Cómete una Chepo!
/revistacinefagos
@revistacinefago
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DEL PORQUÉ DEL CINE
Hace unos días se nos preguntó ¿Por
qué el cine? Y sí, ¿Por qué dedicarle
tanto tiempo a una actividad que a los
ojos de muchos no solo no es
redituable sino es una “pérdida de
tiempo”, sobre todo en nuestro
México?
También en días pasados escuché a
una recién egresada de licenciatura,
quién ya estuvo dentro de una
producción cinematográfica, decir que
el cine era para gente que es joven, y
que por lo tanto no lo podía ver como
un proyecto de vida.
Así como esas voces también he
escuchado a quienes me han dicho
que su trabajo les da para comer,
pero es el cine lo que realmente los
alimenta. Y nosotros, quienes
hacemos Cinéfagos, somos personas
que no vemos esto como un
pasatiempo, sino como un estilo de
vida.
Que la labor cinematográfica no es
sencilla eso es cierto, es tan
complicada como cualquier otro oficio
o profesión. Sin embargo, como
pocas, demanda una tremenda
preparación física y mental para
poder hacer desde una instalación
eléctrica hasta escribir la historia que
mañana se proyectará en la pantalla.
Como cualquier arte, su objetivo es
trascender, borrar las barreras del
tiempo y el espacio y heredar una
memoria, una historia a quien desee
desgancharse del mundo común. Los
Cinéfagos, quienes nos alimentamos
del séptimo arte, esperamos
contagiar a usted, querido lector, de
este tremendo amor que hace que
nuestros corazones latan a 24
fotogramas por segundo.
Andrei Maldonado
Director General Cinéfagos
EDITORIAL
DIRECTORIO
Andrei MaldonadoDirector General
Eric Eduarte VillaCoordinador Editorial
Fabiola GonzálezAli Sandoval HerreraFotografía
Nora Victoria JiménezAbril ArreolaKarla Piedra MataLeticia MaycotteReporteros
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120
LA BUTACA DEL CÁCARO
/revistacinefagos @revistacinefago
revistacinefagos.blogspot.mx
22 19
Alfonso Gaitán Fotógrafo Corredor Constituciónfrente a la Plaza de Armas tel 8 12 55 10
TEMARIO
3. V FESTIVAL DE
CINE MEXICANOEN DURANGO
6. engañando al ojo VIDEO MAPPING
arte en movimiento VIDEO ANIMADO8.
las sospechas de LUIS ESTRADA10.
todo sobre STUDIO GHIBLI12.
diversidad y cine con DON MAMMIE BLUE14.
comentando de cine desde el KOROVA15.
. tras los pasos del CINE DE ORO MEXICANO16
cinecomenta YO QUIERO SER UN CYBORG18.
Corredor Constituciónfrente a la Plaza de Armas
3
V Festival
del Cine Mexicano en Durango
18
En los últimos años el Cine Mexicano
ha alcanzado un gran reconocimiento
internacional. Se puede decir que el
cine nacional comienza a llegar a
niveles nunca antes alcanzados,
próximos a consolidar una importante
industria cinematográfica a nivel
mundial.
Tras varios años de intentos se logró
crear en Durango el primer festival de
Cine, hecho exclusivamente para la
industria mexicana. Por quinto año
consecutivo se realizará el certamen,
que contará con innovaciones con
respecto a las primeras cuatro
ediciones.
En esta ocasión el turno de coordinar
y dirigir el 5° Festival de Cine
Mexicano de Durango, recae en el
artista visual Christian Sida-
Valenzuela quien es originario de la
capital duranguense pero que desde
hace 13 años reside en Vancouver,
Canadá, donde actualmente dirige el
Festival de Cine Latinoamericano de
Vancouver.
El equipo de Cinéfagos tuvo la
oportunidad de charlar con Christian,
y al preguntarle sobre lo que veremos
en el Quinto Festival de Cine
Mexicano de Durango, esto fue lo que
nos adelantó.
text
o:
Eric
Ed
ua
rte
Vill
a
yo quiero ser un
Cyborg
�Ï ÞŮ ÑŒ ÕŎ ØÞÑ ŌŎŒ ŇÑŅÒŌÑ ŃŎÖ Ŏ ŒÑǾÑŒ
humanos? ¿Dónde está ese límite que nos
separa de los animales? ¿Eso que nos hace
“hombres” será acaso algo desprendible?
¿Podemos elegir dejar de ser lo que somos,
eso que Nietzsche definía como “lo humano,
demasiado humano”, para ser, digamos, un
cyborg? Ese es el paradigma elemental por el
cual transita el film coreano “Soy un Cyborg”.
Park Chan-Wook nos presenta una historia
sumamente divertida, pero al mismo tiempo
reflexiva, sobre tres vértices igualmente
importantes: la primera, la condición
humana. Damos por hecho que los estatutos,
aquellas normas restrictivas que nos dictan
desde pequeños son naturales, son
inherentes al hombre.
Young-Woon está convencida de ser un
cyborg, como su abuela estaba convencida
de ser un ratón. Y la visión de Young-Woon
está totalmente orientada a alejarse lo más
posible de esa condición carnal, mortal,
humana. Hará todo lo posible por ser un
cyborg hasta el fin de sus días. Y de ahí viene
el discurso de los siete pecados que atan a
cualquiera al terrible castigo de la
humanidad: sentir compasión, sentir tristeza,
sentir inquietud, dudar, fantasías inútiles,
sentirse culpable y sentirse agradecido.
Sentimientos que, a fin de cuenta, no son
más que los actos represores que se inculcan
desde la infancia como “valores” o “actitudes
protocolariamente adecuadas”.
El otro punto de análisis en el film estriba en
la delgada y a veces invisible línea entre la
sanidad y la locura, y que hace que asalten a
nosotros varias interrogantes como ¿Quién
establece los parámetros de salud y
enfermedad? ¿Qué actos son los que hacen
que existan estas divisiones? ¿Quién en
verdad está más cerca de la realidad, el
cuerdo o el loco?
Quizás sea este también uno de los puntos
medulares del reflejo del malestar en la
cultura que refleja la película: como los
centros hospitalarios para enfermos
mentales no son más que otro tipo de
prisión, lugares hechos para almacenar y
alejar a aquellos que se salen de lo “normal”
y por lo tanto agreden y ponen en riesgo a
los civilizados.
Por último, una cuestión esencial que marca
la protagonista del film: ¿Cuál es nuestra
misión, nuestro objetivo de vida? Quizá sea
la pregunta básica de todo ser humano, y por
eso, la que esté más alejada de ser
respondida.
texto: Andrei Maldonado
İ WPÞÕŎ ŎǾÒŊÒŌMÕ
Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But
That's Ok)
Año
2006
Duración
105 min.
País
Corea del Sur
Director
Park Chan-wook
Guión
Park Chan-wook, Chung Seo-Kyung
Música
Hong Dae-sung, Hong Yoo-jin
Fotografía
Chung Chung-hoon
4
“La novedad del festival es que va
ser competencia, siempre fue una
muestra de películas, ahora va ser
un festival competitivo y las seis
películas en competencia son
operas primas, películas que
fueron estrenadas en festivales en
el segundo semestre del 2012 y el
primer semestre del 2013. Después
hay cosas que ya se han hecho,
talleres, presentaciones de libro,
etc.”
Una de las actividades paralela al
festival es la realización de un taller,
titulado: Los retos del Cine
Documental contemporáneo,
impartido por el cineasta y
documentalista Everardo González,
quien ha realizado diversos
documentales y ganador de cuatro
premios Arieles, quien además es
miembro del Sistema Nacional de
Creadores Artísticos del FONCA-
CONACULTA y desde 2009 es
Miembro Activo de la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas. Everardo presidirá
el jurado de este festival.
Mencionó también la presentación del
libro titulado “La ilusión del cine
mexicano” del autor Jorge Ayala
Blanco, quien es el crítico más
reconocido del cine en México y es el
maestro decano del Centro
Universitario de Estudios
Cinematográficos (CUEC). El libro lo
presentará Juan Antonio de la Riva,
cineasta duranguense y presidente
del Comité Coordinador de la
Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematográficas (AMACC)
Se tendrá una mesa redonda
denominada “La diversidad sexual y
el cine mexicano” la cual será
impartida por el director y productor
Roberto Fiesco quien es egresado del
CUEC.
Produjo los largometrajes “Mil nubes
de paz cercan el cielo, amor, jamás
acabarás de ser amor y Rabioso sol,
rabioso cielo” con los que ganó el
premio Teddy en el Festival
Internacional de Cine de Berlín en
2003 y 2009
También ha recibido premios en el
FICG de Guadalajara. Quebranto es
su debut como director. Produjo la
última película de Arturo Ripstein,
‘’Las Razones del Corazón’’, que tuvo
su premiere mundial en el festival de
San Sebastián.
17
Ĩ MǾM ĈEÇĈ ÕM ÒŌŇÞŒPǾÒM ŌMŃÒŎŌMÕ ŎŃÞŐMNM ÑÕ ĎPŎ
lugar a nivel internacional lo que la llevaría a la
época de oro del cine mexicano, el cual fue
apoyado por el gobierno del presidente Ávila
Camacho, quien ratificó un acuerdo de Cárdenas
en el que se hacía obligatoria la exhibición de
cintas nacionales en todas las salas del país. En
esta década destacan las películas como:
”Ahí está el detalle” (1940) Considerada por la
crítica como la mejor del comediante Mario
Moreno 'Cantinflas'. Su director basó la escena
final de la película en acontecimientos reales de
1925. “Cuando los hijos se van” (1941) Dirigida
por Juan Bustillo Oro, en su reparto destacan
Juan soler, nuestra querida y emblemática Sara
García, el inolvidable Joaquín Pardavé, quien nos
deleita en “El baisano Jalil (1942) melodrama
dirigido por él mismo.
� ĜÕ ŐÑẄXŌ ŇÑ ÕMŒ ÙŌÒÖ MŒ� ŐÑÕWŃÞÕM ÑŒPǾÑŌMŇM ÑŌ
(1942) dirigida por Miguel Zacarías,
protagonizada por Jorge Negrete y María Félix
siendo este su debut, y que se dice que tuvo
muchas rencillas con Jorge Negrete porque él
solicitó que Gloría Marín, su entonces pareja
sentimental la coprotagonizara y no lo
autorizaron.
Emilio el “Indio” Fernández mantuvo una relación
abierta con el tema revolucionario, en 1943
formó mancuerna por primera vez con el
fotógrafo Gabriel Figueroa.
“María Candelaria” (1943) dirigida y escrita
por Emilio "Indio" Fernández y protagonizada
por Dolores del Río y Pedro Armendáriz.
Fotografiada por Gabriel Figueroa, fue ganadora
de la Palma de Oro del Festival de Cannes. “Las
abandonadas” (1944) Forma parte del
llamado Movimiento Indígenista de la
llamada Época de Oro del Cine Mexicano,
protagonizada por Dolores del Río y Pedro
Armendáriz. En la que podemos destacar el
momento inolvidable en el que el personaje de
dolores del río baja por una escalinata y el
general Gómez (Pedro Armendáriz) grita “ ¡El que
toque a esa mujer se muere!”
Enamorada” (1946) ŇÒǾÒŊÒŇM Ř ÑŒŃǾÒPM ŐŎǾ El
"Indio" Fernández y protagonizada por María
Félix y Pedro Armendáriz. Fotografiada
por Gabriel Figueroa, la cinta fue la primera
colaboración entre María Félix y Emilio
Fernández. María Félix logra que Beatriz Peñafiel
(Personaje que interpreta) quede plasmada como
un personaje único e irrepetible dentro de la
galería de personajes inolvidables del cine
mexicano.
� I ŎŒ PǾÑŒ ĠMǾŃWM� ĂĈEÇĎÅ GÒǾÒŊÒŇM ŐŎǾ Ismael
Rodríguez, nos presenta una familia de apellido
García, compuesta una abuela, Luisa García
(interpretada por Sara García) y tres nietos: Luis
Manuel(Víctor Manuel Mendoza) ,un prestamista
tacaño y poeta, Luis Antonio(Pedro Infante), un
enamorado alcohólico y José Luis(Abel Salazar),
un señor orgulloso y altivo. Con la llegada de su
prima lupita Smith se desata la competencia
entre ellos y que sólo se puede detener por la
abuelita y sus bastonazos.
En la década de los 50´s se filmaron películas
como: “los Olvidados”(1950) filme de Buñuel que
sorprendió al mundo y que lo volvió a colocar el
escenario mundial ”Susana” (1950)”subida al
cielo”(1951) “Ensayo de un crimen” (1953)
”Nazarín” (1958) Esta fue la etapa más fructífera
de la filmografía de Buñuel .
Para finales de la década de los 50´s el cine
revolucionario se había desdibujado tanto que las
propuestas de éste tomaban como base
supuestas anécdotas del general Francisco Villa,
protagonizadas por el actor Pedro Armendáriz;
que con este mismo actor se daría la decadencia
de este tema revolucionario.
Ismael Rodríguez Ruelas Director de películas
como: “A toda máquina”(1951) protagonizada
por Pedro Infante y Luis Aguilar. “Dos tipos de
cuidado”(1952) protagonizada por los dos
grandes ídolos de la cinematografía
mexicana Jorge Negrete y Pedro Infante. “Pepe el
Toro”(1952),protagonizada por Pedro Infante y
Miroslava “Tizoc”(1957) protagonizada por
pedro infante y María Félix “La cucaracha” (1957)
dirigida por Ismael Rodríguez Ruelas
protagonizada por María Félix y Dolores del río
“Macario”(1959) dirigida por Roberto Gavaldón
protagonizada por Ignacio López Tarzo y Pina
Pellicer. “Escuela de vagabundos” (1954) Dirigida
por Rogelio A. González
Para finalizar la década de los años 50´s la
prosperidad económica del país se terminó,
entrando la producción cinematográfica en una
crisis que condujo al cierre de los estudios
Tepeyac, CLASA, en 1957 y los Azteca en 1958,
quedando únicamente los Churubusco y San
Ángel para la producción regular; al mismo
tiempo que la distribución y exhibición del cine
mexicano quedó bajo el control estatal en 1960.
17
Christian agregó el anuncio del
estreno mundial de una película la
cual fue filmada en el estado de
Durango. “La apertura es la
premiere mundial de la película
‘Apasionado por Villa’ de Lourdes
Deschamps, que habla de la vida
de los amores del Francisco villa,
que es el día 5 de junio y será la
única premiere que tenga el
festival”.
Otra novedad del Festival es la integraciónde un jurado joven conformado por estufdi-antes y egresados de universidades públicasy privadas de Durango, los cuales emitiránsu juicio para otorgar el premio joven, adici-onal al premio dado por el jurado oficial y elpremio del público.
Con respecto a huecos que impiden
la trascendencia a nivel mundial del
cine mexicano Christian nos
respondió: “Mira, a nivel mundial sí
tiene mucha trascendencia, ahora
lo que no tiene es una conexión
con el público de aquí pero eso
tiene que ver por la falta de una
buena distribución, leyes de
exhibición o por otras cosas, no es
por la calidad del cine en México.
Ahora se producen 112 películas,
hace cinco años se producían 20
largometrajes. El 90% esta
subsidiado por el estado entonces
eso tiene dos caras, pero la verdad
es que a nivel internacional el cine
mexicano está muy bien. Hay
casos en que se estrena una
película mexicana con más éxito
en Francia. ´5 días sin Nora´ se
estrenó con mucho más éxito en
EU que en México, es una
desconexión con las audiencias
mexicanas, una conexión que va
de muchas cosas, por temas que
cierran las películas, falta de
distribución, de exhibición pero
internacionalmente no nos falla,
nos falla lo nacional.”
516
tras los pasos del
CINE DE MEXICANOORO
Giciembre 28 de 1895, fecha histórica que marca
el inicio de la gran industria cinematográfica, con
el invento de los hermanos Louis y Auguste
Lumière, Pioneros de la fotografía e inventores
del cinematógrafo. El Grand Café des Capucines
de París fue testigo de la primera proyección de
cine.
Casi 8 meses después el cine llega a México. La
noche del 6 de agosto de 1896 el presidente
Porfirio Díaz, su familia y su gabinete
presenciaban fascinados las imágenes en
movimiento que dieron inicio a una nueva era en
la comunicación y cultura de los mexicanos.
En 1896 fue filmada la primera película en
nuestro país “El presidente de la república
paseando a caballo en el bosque de
Chapultepec”. Se puede considerar que el primer
actor en el cine mexicano fue el presidente
Porfirio Díaz. Durante 1896 Bernard y Veyre
filmaron unas 35 películas en las ciudades de
México, Guadalajara y Veracruz.
Ĭ ÞǾŊÑ ÕM ǾÑQŎÕÞŃÒXŌ ÑŌ Ì ŮŔÒŃŎÆ OÑŃOŎ ØÞÑ ÑŒ
totalmente documentado en cine y que
contribuyó al desarrollo del cine mexicano ya que
nunca antes se había filmado un acontecimiento
de tal magnitud. Durante los 20´S se puede
destacar que los directores como Fernando de
Fuentes, Emilio Fernández, Roberto y Joselito
Rodríguez, recibieron su educación
cinematográfica en Hollywood. De esta manera,
el cine mexicano se preparaba para lo que sería
la época de oro. A partir de la década de 1930 se
impulsó el proyecto que buscaba lograr el
desarrollo industrial y económico del país e
integrar a la nación a la modernidad. Como
estrategia para desarrollar una industria
cinematográfica mexicana se preparó un equipo
entrenado en Hollywood, con el que se contó
para la filmación de lo que sería la primera
película sonora de largometraje en México.
”Santa” Lugar 67 dentro de las 100 mejores
películas del cine mexicano que se estrenó en
1931.
Ĩ ŎŒPÑǾÒŎǾÖ ÑŌPÑ ŒÑ estrenó el 31 de diciembre de
1936 ”Vámonos con Pancho Villa” Una
producción de casa films, película considerada
como la número 1 dentro de las 100 mejores
películas del cine mexicano. Dirigida por
Fernando de Fuentes, es un Drama de la
revolución Dirigido por Fernando de Fuentes;
Fernando Soler Interpreta a Pancho Villa. El cine
palacio de la capital mexicana fue el lugar donde
se estrenó ,y duró solamente una semana en
taquilla, el reconocimiento de este clásico
mexicano llegó varias décadas despúes de su
menospreciado estreno.
Para 1941 la industria nacional ocupaba el 6to
lugar a nivel internacional lo que la llevaría a la
época de oro del cine mexicano, el cual fue
apoyado por el gobierno del presidente Ávila
Camacho, quien ratificó un acuerdo de Cárdenas
en el que se hacía obligatoria la exhibición de
cintas nacionales en todas las salas del país.
Primer Taquillazo en elcine mexicano:“Allá en el Rancho Grande”
Inmortales de la época dorada:Pedro InfanteJorge NegreteEmilio FernándezGermán ValdezMaría FélixAndrea PalmaDolores del Río
texto: Leticia Maycotte
6
¿Recuerdas las proyecciones que se
han hecho en cada temporada
decembrina sobre Catedral, o has
visto como el láser 450 dibuja
imágenes sobre los edificios del
Centro Histórico? Eso es posible por
una aplicación digital que también
tiene aplicaciones para el cine
moderno, y se llama Video Mapping.
Christian Saucedo, artista visual,
estuvo impartiendo un taller sobre
esta técnica digital y nos explicó que
“el video mapping es una técnica de
proyección apoyada en una
arqueología de los medios que se
convierte en una máscara de luz que
puede ser aplicada en las formas
tectónicas y físicas y de algún modo
puede trasgredir a las cosas de la
forma a la que nosotros estamos
acostumbrados a verlas. Es un efecto
que se le da a las formas”.
La búsqueda del video mapping,
según Saucedo, es la modificación
del entorno inmediato del espectador,
ofrecerle una nueva visión y, por qué
no decirlo, salirse de la realidad para
dibujar en espacios nunca antes
imaginados todas las formas
posibles, en pocas palabras, engañar
al ojo.
Engañando al ojo
video mapping
text
o: A
nd
rei M
ald
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Ĩ MǾM ÕŎŒ ŃŎŌŎŃÑŇŎǾÑŒ ŇÑ La
Naranja Mecánica
“Korova” es una palabra
que remite al bar que era
frecuentado por el inusual
Alex y sus compinches un
retorcido lugar que estaba
amueblado con mujeres
desnudas y donde se podía
beber leche alucinógena.
Para los amantes del cine,
de hoy en adelante
“Korova” remitirá a un
espacio para el debate y la
difusión del séptimo arte.
Producto del interés y la
pasión por el cine en sus
multifacetas, los osados
responsables de dicho
plan, Eric Villa y Erik
Camarillo, cinéfilos de
hueso colorado, tienen la
maravillosa intención de
difundir el cine, por el
mero gusto de compartir
este apasionado arte.
Ambos lo definen como un
mundo que sin duda deja
huella en la experiencia
humana, que recrea la
espantosa-maravillosa
“catarsis”.
¿Lo que se avecina?
películas trascendentales
en la historia del cine,
desde lo más experimental,
pasando por las
productoras
independientes; hasta
llegar a las sagas mas
avasalladoras, aquellas que
marcaron un antes y
después en efectos
especiales; y por supuesto
catapultaron a lo más alto,
a los hoy consagrados
directores de Hollywood.
Dirigido a todo aquel que
quiera compartir, enseñar
y aprender, o simplemente
disfrutar de un día de
película.
Co
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A texto: Abril Arreola
fotografía: Fabiola González
15
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ESTE ESPACIO ESPARA TI Y TE ESTÁESPERANDO!!!!
714
diversidad y cine con
DON MAMMIE BLUEEmblemática, autentica, significativa
dentro de la comunidad homosexual
son algunas de las características
que definen al documental Don
Mammie Blue.
La periodista Eugenia Montalván
Colón presentó por primera vez en
Durango, su tierra natal, el
documental Don Mammie Blue, en la
Cineteca Municipal Silvestre
Revueltas, dentro del marco de
festejos de la semana de la
diversidad y la lucha contra la
homofobia.
La directora arribó a la cineteca
desde muy temprano, para compartir
experiencias con los espectadores
que ya la esperaban. Entre charlas,
fotografías y brindis con mezcal
duranguense, el evento se volvió una
reunión de amigos, de colegas
luchando por la misma causa;
erradicar la homofobia y lograr
equidad para todos aquellos hombres
y mujeres con inclinaciones sexuales
diferentes.
Eugenia se mostró feliz de regresar a
la tierra que la vio crecer, recalcando
que “tengo que decirlo estoy muy
contenta de ver a todos ustedes en
esta sala para presenciar esta
proyección que para mí es muy
importante”.
Previo a la proyección del
documental, la comunidad gay de
nuestra ciudad, representada por
Ezequiel García Torres, entregó a la
directora un reconocimiento por la
labor tan importante que ha hecho a
través de este trabajo.
texto y fotografía: Karla Piedra Mata
Don Mammie BlueGŎŌ Ì MÖ Ö ÒÑ ĘÕÞÑ ÑŒ ÞŌ ŇŎŃÞÖ ÑŌPMÕ ŇÑ
temática homosexual, que aborda la vida de
un personaje travestí y como es que este a lo
largo de su vida busca un trato justo y de
igualdad hacia la comunidad homosexual de
Mérida Yucatan
8
arte en movimiento
VIDEO ANIMADO
P e n s a r q u e l a a n i m a c i ó n y e l v i d e o son exclusivos de las grandes corporaciones y que su uso es meramente de entretenimiento es un error, y para muestra cuatro visuales.
C o n D i a n a R e y e s c o n C o n s u m o n s t r u o , Ricardo Vil lareal con Consumus Maximux, David Rojas con Los Regalos de Rul fo , y Germán Valles con Como Perro en Periférico,se llevó a cabo la primera muestra anual de video animado, a cargo de los participantes del taller de grabado “Perro Bravo”, bajo la dirección de Tomás Bringas, un trabajo que refleja que las artes plásticas nutren de especial forma al cine y crean múltiples posibilidades de generar narrativa visual a partir de temas como la rutina, el excesivoconsumismo y la violencia.
13
13
texto: Andrei Maldonado
12
todosobre
El 18 de mayo se llevτ a cabo en
Durango el festival de anime y manga
Nihonkara 2013: Edición especial
Studio Ghibli, donde números jóvenes
amantes del anime se dieron cita,
algunos de ellos caracterizados de
sus personajes de las series
japonesas.
En una de las conferencias del
evento, titulada ‘’Desde la tumba de
las luciérnagas hasta el Castillo en el
Cielo’’, que estuvo a cargo de Abigail
Pérez, se habló del estudio Ghibli,
que es un estudio de animación
japonesa dedicado a hacer películas
animadas y que según críticos de
cine es considerado como uno de los
mejores estudios de animación. Su
nombre proviene del italiano y
significa ‘’nuevos aires’’, su director
Hayao Miyasaki lo fundó en 1985.
El evento incluyó el concierto Ghibli
Memorandum, con la interpretación
por parte de fans de canciones de las
películas épicas de Miyasaki.
Studio Ghibli
texto: Nora V. Pérez Jiménezfotografía: Ali A. Sandoval H.
Ĭ PÞŇÒŎ ĠOÒNÕÒ OM ŐǾŎŇÞŃÒŇŎ QÑÒŌPÑ
largometrajes, comenzando con castillo en el
cielo en 1986. Fue seguido por La tumba de
las luciérnagas (1988), Mi vecino Totoro
(1988), Servicio de Kiki Delivery (1989),
Recuerdos del ayer (1991), Porco Rosso
(1992), Pom Poko (1994), Whisper of the
Heart (1995 ), La princesa Mononoke (1997),
Mis vecinos los Yamada (1999), El viaje de
Chihiro (2001), de los gatos (2002), El castillo
ambulante (2004), Cuentos de Terramar
(2006), Ponyo (2008), Arrietty ( 2010) y De
Arriba en Poppy Hill (2011).
10 11
visita al set
LAS SOSPECHAS DE LUIS ESTRADA
I M ǾÑMÕÒŇMŇ ÑŒ Ö ŎPÒQŎ ŇÑ
sospecha para la ficción ¿y
de qué, y por qué? Una
incógnita como la
controversia de un director
que ha sabido alterar y
desafiar aquel arte que
imaginábamos que sólo
servía para distraernos y
alejarnos por dos horas de
los problemas que
enfrentamos diariamente.
La más reciente película del
director mexicano Luis
Estrada, se está cocinando.
El polémico realizador
cinematográfico, confirma
que una vez más dará de
qué hablar. Pero más allá
de causar insatisfacción por
un sector que rechace
películas como las de Luis,
podemos afirmar que ha
sido un gran acierto que el
séptimo arte refleje
situaciones de
incomodidad para el
público.
La Verdad Sospechosa nos
adentra a una serie de
acontecimientos que han
marcado la historia negra
de nuestro país en los
últimos años, con noticias
que han colapsado a una
sociedad que ha sido
víctima de corrupción,
manipulación y robo por
pate de los gobernantes
que utilizan los medios de
comunicación para
controlar un pueblo
sumido en violencia,
protestas, deudas, que
parecen ser cosas con las
que la gente ya empieza a
acostumbrarse.
Estrada en su nueva
película hace una crítica
sobre la relación de los
medios de comunicación
con el poder político y de
alguna forma con la
manipulación que se hace a
veces de ciertas verdades,
y que de ahí deriva el título
de la película como él
mismo la ha declarado.
Para lograr encender la
mecha al estilo de Luis
estrada, no es de
extrañarse que el director
de La Ley de Herodes y El
Infierno, vuelva apostar y
confiar el papel
protagónico a uno de los
actores que le ha dado un
giro y reconocimiento
internacional al cine
mexicano. Nos referimos a
Damián Alcázar quien se
ha convertido al parecer en
el ingrediente especial de
Luis en sus más grandes
obras y que lo ha colgado
como el director más
taquillero del cine nacional.
Junto a Damián también se
tiene dentro de la
producción a Joaquín
Cosío. El actor mejor
conocido como el
“Cochiloco” por su papel
en la cinta El infierno, son
acompañados por un
elenco formado por
Dagoberto Gama, María
Rojo, Alfonso Herrera,
Arath de la Torre y Osvaldo
Benavides, entre otros.
Durango es ahora parte de
La verdad sospechosa, la
cual es la segunda
filmación que se lleva a
cabo en la entidad
duranguense y que tuvo
cinco semanas en rodaje,
donde importantes lugares
sirvieron como locación
para la película, como el
Congreso del estado, La
plaza IV Centenario, El
Palacio de Zambrano, el
teatro Ricardo Castro, así
como rancherías cercanas
a la capital de Durango.
Durante el rodaje, tuvimos
la oportunidad de entrar al
set de filmación y
entrevistar al director Luis
estrada, quien
amablemente accedió a
contestar a las preguntas
de Cinéfagos.
Ǽ
En lo particular ¿en qué
sospecha Luis?
“¿Qué sospecho? En que
todos tenemos cosas que
ocultar”.
-Hemos visto las películas
que has hecho, la temática
que llevan, algunas han
sido atacadas por la
censura ¿cómo tomas todo
esto?
“Creo que este país no
acaba de madurar en
muchos sentidos, ni
política, ni
democráticamente.
Afortunadamente ha
habido muchos avances,
afortunadamente siento
que hay una sociedad civil
más participativa, más
comprometida y que cada
vez es más difícil
evidentemente tratar de
censurar un trabajo. Sin
embargo siento que la
tentación de parte de los
que detentan el poder para
impedir que de pronto se
hablen de ciertos temas o
ciertas cosas existe, pero
ahí estaremos muchos
como para defender el
derecho a decir lo que
pensamos”.
-¿Cómo crees que la gente
reciba la verdad
sospechosa?
“¡Yo espero que sea un
exitazo! Igual que las otras
o más. Pero pues ahora sí,
que ojala así sea”.
-¿Qué le dices a un grupo
de personas que por ahí
anda, que dicen que las
cosas de Luis Estrada son
pura inversión para el mal
del país?
“¡Nunca nadie me había
dicho una cosa tan fea
como la que me estás
diciendo! (rie) Sé a qué te
refieres, y es una tentación
del poder el de pronto
meter lo feo por debajo de
la alfombra para que no se
vea, yo creo que
afortunadamente somos
una sociedad muy plural,
muy democrática y hay
muchos puntos de vista, y
el mío espero que sea
siempre crítico, y poder
reflejar una realidad que a
lo mejor mucha gente no le
gusta verse reflejado en
ese espejo o que se toquen
ciertos temas pero que
desafortunadamente creo
que es mucho más grave la
realidad que cualquier cosa
que pueda poner uno en
una película”. texto: Eric Eduarte Villafotografía: cortesía