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Conservatorio Profesional de Música de Segovia

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Historia de la Música Curso 2018-2019

Consejería de Educación Conservatorio Profesional de Música de Segovia

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ÍNDICE

1 Introducción pag.3

2 Contextualización: recursos humanos y materiales pag.3 3 Objetivos generales de las enseñanzas profesionales pag.4

4 Objetivos específicos de la asignatura de Hª de la Música pag.4

5 Planificación de la asignatura pag.5 5.1 Tercer curso

. objetivos . distribución temporal de los contenidos . texto de referencia; antología sonora y de partit uras . criterios de evaluación . mínimos exigibles

5.2 Cuarto curso . objetivos . distribución temporal de los contenidos . texto de referencia; antología sonora y de partit uras . criterios de evaluación . mínimos exigibles

5.3 Quinto curso

. objetivos

. distribución temporal de los contenidos

. texto de referencia; antología sonora y de partit uras

. criterios de evaluación

. mínimos exigibles


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5.4 Sexto curso

. objetivos

. distribución temporal de los contenidos

. texto de referencia; antología sonora y de partit uras

. criterios de evaluación

. mínimos exigibles

6 Metodología pag.13

6.1 actividades lectivas 6.2 actividades complementarias 6.3 actividades extraescolares 6.4 medidas de atención a la diversidad: 6.5 adaptaciones curriculares

7 Evaluación pag.14

7.1 criterios de evaluación 7.2 procedimientos de evaluación 7.3 criterios de calificación 7.4 pruebas extraordinarias de septiembre 7.5 criterios de recuperación 7.6 pérdida del derecho a la evaluación continua 7.7 ampliación de matrícula y matrícula en dos cursos

7.8 criterios de promoción y permanencia 7.9 evaluación de la programación

8 Pruebas de acceso en las enseñanzas profesionales pag.19


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1. INTRODUCCIÓN La formación del alumnado de los conservatorios profesionales incluye la asignatura de Historia de la Música con el fin de favorecer la reflexión acerca de los acontecimientos musicales y su evolución. El bagaje de conocimiento adquirido por el alumno enriquece su labor como intérprete, ya que puede abordar el estudio de la partitura con profundidad, gracias a la comprensión del contexto cultural y estilístico en que ha sido creada. Los contenidos de la asignatura se centran en las é pocas que han aportado literatura musical (Edad media- Siglos XX y XXI), y se dividen en cuatro periodos que, hasta hace tres cursos, se abordaban siguiendo el orden cronológico. Desde el curso 2015-2016, los alumnos de 3º han iniciado un itinerario diferente, comenzando el estudio de la asignatura con la aparición del si stema tonal-funcional en el Barroco, y dejando para el último curso, la música medieval y renacentista. Esta modificación tiene por objeto adecuar los contenido s de los primeros cursos a los de las asignaturas de Armonía, Piano Complementario , Música de Cámara y Orquesta, ya que el repertorio de Música Antigua no se aborda en el centro. ES NECESARIO TENERLO EN CUENTA EN EL CASO DE LOS AL UMNOS QUE SOLICITAN CONVALIDACIÓN . Las características más relevantes de cada periodo estilístico se presentan al alumnado en forma teórico-práctica combinando, principalmente, apuntes elaborados por la profesora y audiciónes de obras representativas, siguiendo la partitura. 2. CONTEXTUALIZACIÓN: RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES La asignatura de Historia de la Música es impartida por Mª Manuela Álvarez González, profesora de Hª de la música, Estética e Historia de la Cultura y el Arte, licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Salamanca y titulada por el conservatorio de la misma ciudad, como profesora de piano. La jefatura del Departamento a que está adscrita la asignatura, la ejerce el profesor de lenguaje musical, D. Valentín Cañibano Gago. . Los alumnos reciben una hora de clase semanal. El aula de Historia de la Música cuenta con el siguiente material: piano, ordenador, pizarra digital, equipo de reproducción de sonido, antologías sonora y de partituras mencionadas en el apartado “textos recomendados y materiales complementarios”, libros de consulta, cajas-archivo para exámenes y trabajos, armarios y mobiliario habitual de un espacio destinado a la docencia.


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La biblioteca del Departamento (situada en el pasillo anexo al aula 30) cuenta con un fondo de bibliografía relacionado con la materia. 3. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONA LES Según el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas profesionales de música se organizan en seis cursos. Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Contribuir a la formación de una conciencia social que valore el patrimonio musical, favorezca su disfrute y reconozca la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

• Adquirir sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y enriquecer las propias posibilidades de comunicación y realización personal.

4. OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA DE HISTOR IA DE LA

MÚSICA La asignatura de Historia de la Música, que se imparte en 3º, 4º, 5º y 6º de EEPP, tendrá como objetivo favorecer en los alumnos el desarrollo de las capacidades siguientes:

• Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

• Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

• Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

• Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales contemporáneos.

• Conocer, en cada época, las relaciones entre la creación musical y el resto de las

manifestaciones artísticas.


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5. PLANIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 5.1 TERCER CURSO DE EE.PP

5.1.1. Objetivos

- Conocer los principales acontecimientos históricos de los siglos XVII y XVIII

- Comprender la importancia del bajo continuo en la progresiva organización del sistema tonal-funcional

- Familiarizarse auditivamente con las obras más representativas del Barroco y el Clasicismo

- Asimilar la importancia histórica de los nuevos repertorios operístico e instrumental

- Seguir la partitura de una obra de la época, mientras se escucha

5.1.2. Distribución temporal de los contenidos

Primer trimestre

- Barroco musical. Características - “Le nuove musiche”: invención de la monodia acompañada - La camerata florentina; el Orfeo de Monteverdi - La ópera en Roma, Venecia y Nápoles durante el siglo XVII

Segundo trimestre

- Tragedia lírica francesa: Jean Baptiste Lully - Ópera en Inglaterra: Henry Purcell - Música religiosa católica y luterana - Música instrumental: organología - Evolución de la orquesta

Tercer trimestre

- Principales formas de música instrumental en el Barroco - Vivaldi, Bach, Rameau, Händel - Preclasicismo instrumental: Viena, Manheim y Berlín - Las oberturas de ópera como antecedentes de la sinfonía clásica - Características del Clasicismo musical


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5.1.3. Texto de referencia. Antología sonora y de p artituras

- Grout, Donald Jay: Historia de la música occidental. Alianza Música.

- Palisca, Claude V.: Norton Anthology of Western Music. 2 volúmenes. Nueva York: Yale University. (partituras).

- Palisca, Claude V. y Donald Jay Grout: Norton Anthology of Western

Music. CBS special products (10 CD). 5.1.4 Criterios de evaluación

Asimilación teórica

- Apuntes facilitados por la profesora, ampliados con las explicaciones de cada sesión docente

- Trabajos sobre documentales, películas, series o programas de tv Reconocimiento auditivo

- Tipos de textura: acórdica, contrapuntística y monodia acompañada - Concertato: masas sonoras o tímbricas que intervienen - Idioma en que se canta la música vocal: latín, francés, inglés y

alemán - Registros vocales e instrumentales - Bajo continuo. - Instrumentos : discriminación tímbrica - Principios estructurales sencillos: bajo ostinato, forma bipartita - Aria, recitativo secco, recitativo accompagnato

Identificación en una partitura

- Bajo continuo y bajo cifrado: acordes y cadencias - disposición de los instrumentos en una partitura orquestal - Textura: acórdica, contrapuntística y monodia acompañada - Arias estrófica, estrófica variada y da capo - Formas bipartita y tripartita

5.1.5 Mínimos exigibles

Para superar el curso, el alumno debe haber obtenido, al menos, 5 puntos en cada una de las evaluaciones trimestrales. Aquellos alumnos que no hayan alcanzado esta calificación podrán acceder a un examen a fin de curso, junto con los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua. Esta prueba abarca todos los contenidos del curso.


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5.2 CUARTO CURSO DE EE.PP

5.2.1. Objetivos

- Conocer los acontecimientos históricos de los siglos XVIII y XIX - Relacionar la música con el acontecer artístico-cultural de la época - Familiarizarse auditivamente con la música del Clasicismo y el

Romanticismo - Apreciar la importancia del repertorio operístico y su influencia en la

música instrumental - Reconocer la forma sonata en obras para teclado, camerísticas y

orquestales

5.2.2. Distribución temporal de los contenidos Primer trimestre

- Contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XVIII: la Ilustración.

- Ópera seria y ópera cómica - La guerra de los bufones - La reforma operística. Glück

Segundo trimestre

- Clasicismo vienés: Haydn, Mozart y Beethoven. - La sonata, la sinfonía y el concierto - El cuarteto de cuerda. Otras agrupaciones camerísticas

Tercer trimestre

- Características generales de la música romántica - Música para piano - Música orquestal

- Ópera en el siglo XIX

Texto de referencia. Antología sonora y de partitur as




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- Palisca, Claude V. y Donald Jay Grout: Norton Anthology of Western Music. CBS special products (10 CD).

5.2.3 Criterios de evaluación


- Apuntes facilitados por la profesora, ampliados con las explicaciones recibidas en clase

- Trabajos sobre las documentales, películas, series o programas de tv Reconocimiento auditivo

- Diferenciación aria, recitativo secco, recitativo stromentato. - Idiomas: latín, italiano, alemán, inglés, francés. - Aria da Capo

- Tímbrica instrumental: agrupaciones camerísticas - Forma sonata: estructura tripartita y bitematismo. Identificación en una partitura

- Forma sonata: piano, música de cámara y orquestal - Otras formas musicales: rondó, lied, minueto-trío - Distribución de los instrumentos en una partitura de orquesta - Principales secciones de una obra o fragmento musical. - Motivos conductores en el drama wagneriano

5.2.4 Mínimos exigibles Para superar el curso, el alumno debe haber obtenido, al menos, 5 puntos en cada una de las evaluaciones trimestrales. Aquellos alumnos que no hayan alcanzado esta calificación podrán acceder a un examen a fin de curso, junto con los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua. Esta prueba abarca todos los contenidos del curso.


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5.3 QUINTO CURSO DE EE.PP

5.3.1. Objetivos

- Conocer los principales acontecimientos históricos de los siglos XIX y XX

- Familiarizarse con la música de este periodo - Identificar paralelismos entre las innovaciones musicales y las de

otras manifestaciones artísticas contemporáneas - Comprender la renovación del tratamiento de los parámetros de la

música - Relacionar la disolución del sistema tonal-funcional con la finalización

del proceso regido por el sistema modal - Seguir la partitura de una audición con agilidad - Integrar los conocimientos relativos a código y repertorio del sistema

tonal-funcional, que se han adquirido en otras asignaturas - Asimilar el concepto de “nuevo universo sonoro”, surgido a partir de

la música electrónica y electroacústica

5.3.2. Distribución temporal de los contenidos

Primer trimestre

- Música instrumental en el siglo XIX: el piano romántico; música orquestal.

- El lied alemán - Nacionalismo: grupo de los cinco; otros países

Segundo trimestre

- Post romanticismo: Hugo Wolf, Mahler, Richard Strauss - Impresionismo: Debusy, Ravel - Segunda escuela de Viena: Schönberg, Berg, Webern - París: Satie; grupo de los seis

Tercer trimestre

- Neoclasicismo: Stravinsky - Neomodalidad: Bartok - Música en la segunda mitad del siglo XX: serialismo integral,

aleatoriedad, minimalismo - La música electrónica y electroacústica


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5.3.3.Texto de referencia. Antología sonora y de pa rtituras




Music. CBS special products (10 CD). 5.3.4. Criterios de evaluación


- Apuntes facilitados por la profesora, ampliados con las explicaciones recibidas en clase

- Trabajos sobre documentales, películas, series o programas de tv - ( “la novia del viento”, “Nijinsky”)

Reconocimiento auditivo

. - Nuevos diseños melódicos - El recitado cantado - Recursos instrumentales: pizzicato Bartok, registros inusuales,

nuevas técnicas de interpretación - Música electrónica y electroacústica

Observación de una partitura

- Identificación de una serie dodecafónica - Familiarización con las nuevas grafías - Principios estructurales ajenos al sistema tonal-funcional



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5.4 SEXTO CURSO DE EE.PP

5.4.1. Objetivos

- Conocer los principales acontecimientos históricos del periodo comprendido entre los siglos I y XIV.

- Asimilar la importancia del repertorio gregoriano y el arte románico, como primeras señas de identidad de ”lo europeo”

- Comprender el proceso de diatonización de la monodia religiosa - Adquirir nociones elementales de paleografía musical - Constatar la evolución del latín a las lenguas romances en las

canciones de goliardos - Apreciar la incipiente organización estructural de la música medieval,

y familiarizarse auditivamente con el repertorio - Comprender la evolución de la polifonía vocal hasta el siglo XVI

5.4.2. Distribución temporal de los contenidos Primer trimestre

- evolución del canto y la liturgia cristiana entre los siglos I y VIII: liturgias de oriente y occidente

- siglo IX: inicio del proceso de implantación del repertorio gregoriano - tropos y secuencias - el drama litúrgico como punto de partida de la evolución del teatro en

Europa - modalidad medieval: octoechos latino - neumas, tetragrama, denominación de las notas musicales

Segundo trimestre

- Canciones de goliardos, conductus, canción de gesta - Francia: trovadores y troveros - Alemania: minnesinger y meistersinger - España: música andalusí, cantigas de amigo y cantigas de Santa

María - organología medieval: fuentes iconográficas y literarias

- primer repertorio instrumental conocido: la estampie

Tercer trimestre

- polifonía primitiva improvisada: organum continental, gymmel inglés, otros procedimientos “punctum contra punctum”

- Escuela de Nôtre Dame: generaciones de Leonin y Perotin


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- cláusulas de discanto, cláusulas sustitutivas, motete - Ars nova francés - Renacimiento: polifonía vocal religiosa y profana

5.4.3 Texto de referencia. Antología sonora y de p artituras




Music. CBS special products (10 CD). 5.4.4 Criterios de evaluación

Asimilación teórica Reconocimiento auditivo

- relación música-palabra y ámbito en que se desenvuelve una pieza monódica

- progresiva complejidad en el diseño melódico del canto gregoriano: cantilación, salmodia, “jubilus”

- número de voces que conforman una obra polifónica - idioma en que se canta la música vocal: latín, francés, galaico-

portugués y alemán - tipo de textura: monodia, heterofonía, polifonía contrapuntística,

polifonía homófona. - Número de voces que intervienen en una obra polifónica - instrumentos medievales y renacentistas: discriminación tímbrica

Identificación en una partitura

- ámbito, dominante, final y modo de una pieza monódica - reconocimiento de fórmulas melódicas y diseños más comunes en

las melodías del repertorio gregoriano - Textura de las obras polifónicas: superposiciones interválicas - Politextualidad , poliglotismo y combinación de temática profana y

religiosa en el motete del siglo XIII - procedimientos estructurales implícitos en los textos de la música

vocal: salmo-antífona, himno, “formes fixes” de la poesía cortesana medieval


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- procedimientos estructurales específicamente musicales: isorritmia, yuxtaposición de secciones con final abierto y cerrado en las estampies instrumentales

- Notación neumática, modal y cuadrada.


6. METODOLOGÍA .

6.1 ACTIVIDADES LECTIVAS

Los alumnos reciben una hora semanal de docencia. Las sesiones docentes comprenden dos partes: una centrada en el aprendizaje teórico, y otra dedicada a la audición de ejemplos musicales siguiendo la partitura.

6.2 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las actividades complementarias que se podrán realizar, siempre que no interfieran con las lectivas, serán las siguientes:

• Conciertos y audiciones programados en el centro. • Cursos, espectáculos y conferencias relacionadas con la asignatura. • Intercambios con otros centros. • Cursos y actividades organizadas por el conservatorio.

Teniendo en cuenta que sólo hay una hora de clase semanal, y que es necesaria la continuidad en el proceso docente para conseguir un aprendizaje significativo, los alumnos no podrán ausentarse del aula para realizar otras actividades complementarias o extraescolares del centro. En casos excepcionales, y, una vez que el profesor-tutor me haya comunicado con antelación las razones de extrema necesidad por las que un alumno debe perder su clase semanal de Hª de la Música, podré conceder permiso, si lo considero oportuno.


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6.3 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: ADAPTACION ES CURRICULARES

Tal y como cita el Decreto 60/2007, la Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.

7. LA EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas de música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de cada una de las asignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. Continua, en cuanto está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como finalidad analizarlo (con una vertiente diagnóstica) para detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias metodológicas adoptadas. Integradora porque tendrá en cuenta tanto las capacidades reflejadas en los objetivos generales de las enseñanzas elementales, como las que corresponden a los objetivos específicos de la asignatura. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso. Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. Además, los profesores aportarán a los alumnos las estrategias necesarias para que éstos sean capaces de evaluar su propio aprendizaje.

7.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS EEPP DE Hª DE LA MÚSICA

1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos.


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Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas. 2. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la diferenciación de los distintos estilos y sus peculiaridades. 3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, así como si distingue sus principales características. 5. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo, o un autor determinado. 7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta. 8. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada.


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Este criterio valorará en qué medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.

7.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Pruebas escritas Los alumnos realizarán tres pruebas escritas a lo largo del curso, cada una de las cuales incluirá un ejercicio teórico y otro práctico; la sección práctica se centrará en la audición y, puntualmente, en el análisis de partituras. Cuaderno de clase En él, los alumnos toman nota de las explicaciones realizadas por el profesor y dejan constancia de los trabajos efectuados a partir de las páginas web, películas, documentales y series de tv que les han sido propuestas. Evaluación continua: aspectos a considerar - Respuesta a las preguntas planteadas por el profesor en el aula. - Asistencia regular y puntualidad. - Participación atenta y activa en el aula. Sesión de Evaluación Previamente, se facilita al tutor la información relativa al seguimiento de los alumnos durante el período de tiempo establecido por la CCP. En la sesión de Evaluación se contrasta con profesores de otras asignaturas la apreciación sobre el rendimiento general del alumno. Información sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje

Cada trimestre, el centro emitirá un boletín con las calificaciones, faltas de asistencia y observaciones recogidas en la sesión de evaluación Las calificaciones finales se plasmarán en un acta que se hará pública en el tablón de anuncios del centro.


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7.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Cada prueba escrita será valorada numéricamente de 0 a 10; esta puntuación constituirá un 85 % de la calificación trimestral . Las respuestas a las preguntas formuladas por el profesor obtendrán puntuaciones positivas y negativas y constituirán el 10 % de la calificación trimestral. Los aspectos actitudinales señalados en el apartado “evaluación contínua” constituirán el 5 % de la calificación trimestral. Es imprescindible tener al día el cuaderno de clase con los trabajos propuestos, para aprobar cada evaluación; de no se r así, la puntuación máxima obtenida será un 4. La calificación final resultará de efectuar la media de las calificaciones trimestrales, si éstas han sido superiores a 5; se llevará a cabo en el mes de Junio y se expresará en términos numéricos, utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a cinco.

7.4 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

El centro convocará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias, con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. La evaluación de estas pruebas extraordinarias de Historia de la música será realizada por el profesor de la asignatura. La duración de la prueba será de 4 horas y constará de 2 partes, con un descanso de 15 minutos entre ambas. La primera sección estará centrada en aspectos teóricos de la asignatura y la segunda en cuestiones prácticas como audiciones y análisis de partituras. Los contenidos serán los expuestos en la programación para el curso correspondiente.

Aquellos alumnos que no puedan asistir al exámen, y necesiten realizarlo en fecha diferente, deberán solicitarlo en la secretaría del centro, a lo largo de la última semana del mes de Agosto, presentando la justificación correspondiente.

7.5 CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Los alumnos que accedan a un curso con la asignatura del anterior pendiente, asistirán a las clases de ambos niveles y serán evaluados en los dos cursos simultáneamente.

7.6 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA


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Cuando un alumno haya alcanzado 6 faltas (número máximo establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica), perderá el derecho a evaluación continua y tendrá que realizar a fin de curso una prueba escrita que englobará todos los contenidos que figuran en la programación. La duración de este ejercicio será de 4 horas y constará de 2 partes, con un descanso de 15 minutos entre ambas. La primera sección estará centrada en aspectos teóricos de la asignatura y la segunda en cuestiones prácticas como audiciones y análisis de partituras. El alumno solicitará la realización de dicha prueba en la secretaría del centro en el plazo establecido por la dirección del mismo, esto es, durante la primera quincena del mes de mayo.

7.7 AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS CURS OS

El director de un centro podrá autorizar, con carácter excepcional, previa notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos que, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de profesores del alumno, tengan los suficientes conocimientos y madurez para abordar las enseñanzas del curso superior. Para realizar su informe el equipo de profesores podrá decidir la realización de una prueba en una o varias de las asignaturas en las que el alumno se encuentre matriculado. Los alumnos solicitarán la ampliación de matrícula antes de la segunda quincena del mes de octubre de cada curso escolar. Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso asistirán solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más elevado. No obstante, el alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos curs os .

7.8 CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA

Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas . Para los alumnos que promocionen con el instrumento pendiente, la recuperación se realizará en la clase del curso siguiente. En el resto de los casos, el alumno deberá asistir a las clases de los dos cu rsos . Los alumnos que al término de 6º curso tuvieran pendientes tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas solo será necesario que realicen las asignaturas pendientes. El límite de permanencia en las enseñanzas profesi onales de música es de ocho años , sin que los alumnos puedan permanecer mas de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso, siempre y cuando no se hayan agotado los años de permanencia. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación


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7.9 EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN, METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES PROPUESTAS

Al término de cada sesión docente, el profesor deberá evaluar si las actividades propuestas se han ajustado a los contenidos y objetivos que se pretendían conseguir, así como la adecuación de los ejercicios realizados al nivel de cada alumno. Al final de curso, se realizarán las modificaciones necesarias en la programación y en la metodología si es que fuese necesario: ello aparecerá reflejado en la Memoria de la asignatura.

8. PRUEBAS DE ACCESO EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALE S Podrá accederse a cualquier otro curso distinto de 1º de enseñanzas profesionales sin haber superado los anteriores, siempre que, a través de una prueba ante un Tribunal designado por el Director del centro, el aspirante demuestre los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes. Esta prueba constará los siguientes ejercicios: a) Ejercicio de la especialidad instrumental que consistirá en: - interpretación de tres obras de diferentes estilos y aspectos técnicos, de entre las que figuran en los contenidos de los diferentes cursos de la programación, o de características similares, de las que una, deberá interpretarse de memoria. - lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades técnicas de las enseñanzas de curso anterior al que se pretenda acceder. Este ejercicio se calificará de O a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo). b) Ejercicios teórico-prácticos. El correspondiente a la asignatura de Historia de la música se calificará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo. Tendrá una duración de 4 horas, y constará de dos partes, con 15 minutos de descanso entre ellas; la primera sección comprenderá cuestiones teóricas y la segunda aspectos prácticos como audiciones y análisis de partituras. El contenido y evaluación de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que se recogen en la presente programación.


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En caso de haber obtenido una puntuación superior a 5 puntos, se hará la media con la calificación obtenida en otras asignaturas teóricas. La puntuación definitiva será la media ponderada de la calificación obtenida en los apartados a y b, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. La prueba de acceso a cada curso de enseñanzas profesionales se realizará en una convocatoria anual que se celebrará en el mes de junio. Los aspirantes dispondrán de un máximo de dos convocatorias.

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