TalleresTALLER - 16 – GENERAL PARA DESARROLLO EN CLASE Y ESTUDIO DE SEGUNDO PARCIAL

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1.

Diego es uno de los muralistas.

D I E G O E S U N O D E L O M U R A L I S T A S

2.

La tendencia abstraccionista en américa latina la representa Joaquín Torres García.

L A T E N D E N C I A A B S T R A C C I O N I S T AE N A M E R I C A L A T I N A L A R E P R E S E N T AJ O A Q U I N T O R R E S G A R C I A

3.

Orozco enfatiza su temática en el indigenismo.

O R O Z C O E N F A T I Z A S U T E M A T I C A E N E LI N D I G E N I S M O

4.

Frida representó el movimiento surrealista inspirado en su historia personal.

F R I D A R E P R E S E N T O E L M O V I M I E N T OS U R R E A L I S T A I N S P I R A D O E N S UH I S T O R I A P E R S O N A L

5. El guatemalteco Carlos Mérida fue de origen maya-quiché.E L G U A L T E M A T E C O C A R L O S M E R I D A

F U E D E O R I G E N M A Y A-

Q U I C H É

6.

La voluntad americanista del uruguayo Pedro Figari se reveló en su obra.

L A V O L U N T A D A M E R I C A N I S T A D E LU R U G U A Y O P E D R O F I G A R I S E R E V E L OE N S U O B R A

7.F U E R Z A E S E V I D E N T EE N

8. La obra de Armando Reveron tuvo influencia impresionista.L A O B R A D E A R M A N D O R E V E R O N T U V OI N F L U E N C I A I M P R E S I O N I S T A

9 Cuba está representada en el surrealismo abstracto con

. Wilfrido Lam.C U B A E S T A R E P R E S E N T A D A E N E LS U R R E A L I S M O A B S T R A C T O C O NW I L F R I D O L A M

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La edad de la ternura es el último proyecto de Oswaldo Guayasamin.

L A E D A D D E L A T E R N U R A E S E L U L T I M OP R O Y E C T O D E O S W A L D O G U A Y A S A M I N

11 Joaquín Torres García ha dicho Nuestro Norte es el Sur.J O A Q U I N T O R R E S G A R C I A H A D I C H ON U E S T R O N O R T E E S E L S U R

12E N C H I L E R O B E R T O M A T T A S E C O S A G R AC O N E L

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Los colores tropicales de Brasil son fuente de inspiración de la surrealista Tarsila Do Amaral.

L O S C O L O R E S T R O P I C A L E S D E B R A S I LS O N F U E N T E D E I N S P I R A C I O N D E L AS U R R E A L I S T A T A R S I L A D O A M A R A L

14 Otro brasileño artista abstracto es Alfredo Volpi.O T R O B R A S I L E Ñ O A R T I S T A A B S T R C T OE S A L F R E D O V O L P I

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Antonio Berni de nacionalidad argentina se inscribe en la neofiguracion adecuando su pintura a la anécdota de su país.

A N T O N I O B E R N I D E N A C I O N A L I D A DA R G E N T I N A S E I N S C R I B E E N L AN E O F I G U R A C I O N A D E C U A N D O S UP I N T U R A A L A A N E C D O T A D E S U P A I S

16Describa las causas de la temática de los muralistas mexicanos

El deseo de dar a conocer sus opiniones acerca de la revolución mexicana.

Querían dar a conocer a la "gente de la calle" el pasado, el presente y el inminente futuro de su patria.

Tenían la posibilidad de mostrar a su gente un mundo mejor, tal vez su ideal de vida, su sociedad perfecta. Tenían la posibilidad de dar alegría, tras el inmenso dolor que vino con la revolución.

Se inspiraron en sus ancestros, trajeron a colación mitos, leyendas e historias épicas; para darle un tinte de historia a sus murales.

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Describa las corrientes artísticas que influenciaron a los artistas latinoamericanos

Surrealismo. Cubismo. Impresionismo. Abstraccionismo. Constructivismo. Simbolismo. Post impresionismo. Concretismo. Expresionismo Abstracto. Neofigurativismo.

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Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas

TARSILA DO AMARALSu pintura está inspirada en su cultura y ancestros, y en la cultura africana. A través de la iconografía de su tierra, e impregnándose de las vanguardias, representaba paisajes, utilizando colores fuertes y llamativos. Sus figuras eran casi todas planas, haciendo notar su influencia del Cubismo.

OSWALDO GUAYASAMÍNSus obras tienen un claro contenido de denuncia. Se interesó por lo social, y por lo que ocurría a su alrededor y que no era "visto" por los ojos de la sociedad. Es simbolista, pero muy personal, su paleta de colores es muy neutra.

FRIDA KAHLOSu obra es una autobiografía gráfica. Cada cuadro que pintó giró en torno a los hechos que le ocurrieron desde su infancia. Cada momento lo representó desde su simbología, que lograba casi que hacernos sentir lo que ella sentía.

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Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas

ANTONIO BERNISu obra está hecha de lo que ocurre, de lo que se ve en la calle, lo inmediato, lo común. Fue un artista de la observación, la reflexión y la crítica de lo social.

ROBERTO MATTASu obra se basaba en la idea de despertar conciencia, de hacernos entender qué somos y quienes somos;

cuán pequeños podemos ser.

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Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas

WILFREDO LAMDesde el Expresionismo y el Surrealismo, representa la realidad cubana de esa época. Logra desarrollar un estilo muy propio, al que llega por medio de la fusión entre sus ancestros (Cultura afrocubana) y las vanguardias europeas.

JOSÉ CLEMENTE OROZCOFue un crítico de lo social con bastante voz. Se centró en el mural, queriendo rescatar la técnica del fresco. Su obra fue bastante apetecida, y se centró en los temas políticos y sociales del México de aquella época.

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Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas

SIQUEIROSSu obra está ligada a sus ancestros, a lo prehispánico. Su ideal a la hora de pintar era motivar a aquellos que se encontraban en una situación difícil. Su obra giró en torno a la revolución que vivió su país. Fue influenciado por el futurismo, el expresionismo y la abstracción.

JOAQUÍN TORRES GARCÍAFue pintor de lo abstracto. Fue quien incentivo el Constructivismo en Latinoamérica.

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Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas

ARMANDO REVERÓNSu obra es influenciada directamente por el impresionismo. Se dejó deslumbrar por el efecto que la luz ejerce sobre las formas pintando paisajes y desnudos femeninos. Posteriormente dio un breve viaje por la Abstracción y el Simbolismo.

ALFREDO VOLPISu propuesta fue la Concretista, hizo un gran uso del color. También tubo una etapa en la Abstracción.

23Explique las influencias del muralismo mexicano en

En Colombia se dio una movilización partidista. La revolución industrial y la llegada de ideas innovadoras al país causaron un caos enorme. Este proceso dio

Colombia

vida lo que hoy conocemos como el grupo Bachué.

Pedro Nel Gómez es influenciado fuertemente por el muralismo mexicano, optando por las superficies monumentales y la técnica del fresco. Sus temas principales fueron los escorzos, que vinieron a él a través de los grandes maestros renacentistas, y el arte de lo público, de la calle, de lo narrativo.

Luis Alberto Acuña, quien fuera indigenista, se apropia de las temáticas prehispánicas de los mexicanos, y las transforma para crear un híbrido con lo precolombino.

Con Ignacio Gómez Jaramillo, vemos el reflejo de quien cree tener su camino concebido, pero luego se da cuenta de que estaba equivocado. Era paisajista, retratista y pintor de desnudos, pero es hasta que viaja a México que encuentra su verdadera vocación.

Gonzalo Ariza, inspira su obra por completo en los muralistas mexicanos, y así la desarrolla.

Lucy Tejada nos permite ver la influencia del muralismo, desde su perspectiva del color, la expresión y la gesticularidad de los personajes.

24Coloque al frente de los nombres el país al que pertenecen

TARSILA DO AMARAL BrasilWILFREDO LAM CubaOSWALDO GUAYASAMÍN Ecuador

25Coloque al frente de los nombres el país al que pertenecen

CARLOS MÉRIDA GuatemalaARMANDO REVERÓN VenezuelaPEDRO FIGARI Uruguay

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Hable de Diego Rivera

Considerado como el máximo representante de la Escuela Mural Mexicana, Diego Rivera realizó una obra monumental, tanto en cantidad como en volumen. Su brillante personalidad, su gusto por la polémica, además de su talento como pintor; lo volvieron un personaje reconocido en el panorama cultural y político del México de los veinte a los cincuenta.

Diego Rivera nació en Guanajuato, en 1886. A los

pocos años, viajó con su familia a la ciudad de México. Ingresó precozmente en la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua Academia de San Carlos) donde obtuvo una sólida formación como dibujante y pintor.

Fue discípulo de José María Velazco. Las primeras obras expuestas de Rivera, están profundamente marcadas por las enseñanzas del paisajista.

En 1907, Rivera logró viajar a Europa gracias al apoyo del gobernador de Veracruz. En Madrid frecuentó una academia de pintura durante dos años y se interesó por la pintura El Greco.

Después de un breve viaje a México, en 1910, Rivera se instaló en París. A partir de ese momento, Rivera se dejó influir libremente por las corrientes de vanguardia que descubrió en Europa. En Montparnasse, donde también vivían Picasso, Braque y Modigliani, así como varios de los integrantes del movimiento futurista italiano, Rivera investigó las posibilidades creativas del cubo-futurismo. Refugiado en España durante la Primera Guerra Mundial, presentó el cubismo al público español.

En 1915, volvió a su departamento parisiense y siguió practicando el cubismo. En 1917, después de una polémica con algunos artistas franceses, abandonó esa tendencia para regresar a una forma de clasicismo.

Un viaje a Italia, realizado en 1920-1921, marca su paso al muralismo: al descubrir los frescos italianos del quatrocento, Rivera concibe la posibilidad de pintar obras monumentales. Este proyecto coincide con algunas de las ideas del filósofo José Vasconcelos, quien le invita a volver a México en 1921.

En 1922, después de un breve viaje por la República Mexicana, Rivera inicia su primer mural en el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria, en la ciudad de México. Esta obra revela la gran influencia de la pintura italiana. Sin embargo, al iniciar su trabajo, dos años después, en los muros de la Secretaría de Educación Pública, Rivera se ha liberado y logra conformar un estilo propio de pintura mural al fresco, en el que se pueden detectar distintas

influencias: el constructivismo a partir del cubismo; la amplitud de los fresquistas toscanos del 1400; la verticalidad de las composiciones tomadas de El Greco y los colores libremente interpretados de las artes populares mexicanas, además de otras.

Entre 1922 y 1929, Rivera realiza alguna de sus más importantes creaciones en México: los frescos de la Secretaría de Educación Pública, los de la Escuela de Chapingo y los de la escalera del Palacio Nacional.

Miembro del Sindicato de Pintores, creado por David Alfaro Siqueiros en 1922, integrante del movimiento estridentista entre 1922 y 1924, fundador del Partido Comunista Mexicano, Rivera se entrega casi de lleno a las actividades políticas.

En 1929, poco después de un viaje a la Unión Soviética, Rivera rompe con el partido comunista. Al mismo tiempo, los cambios de gobierno en México interrumpen sus trabajos en Palacio Nacional.

Viaja entonces a Estados Unidos con su tercera esposa, Frida Kahlo. Dicta conferencias en Los Ángeles y realiza allí un mural en la Escuela de Bellas Artes. Poco después, contratado por Henry Ford, prepara los murales del Detroit Institute of Art, quizás su obra mural de mayor envergadura, en la que exalta los valores de la civilización técnica del siglo XX.

Al finalizar esa obra, Rivera se encuentra en Nueva York para pintar un gran fresco en el Rockefeller Center. La inclusión en el mural de un retrato de Lenin interrumpe la obra. Cunde el escándalo, pero Rivera no cede. Ese mural fue destruido (aunque Rivera lo volvió a pintar en México, en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes) en 1935.

Antes de abandonar Nueva York, Rivera pinta todavía una serie de paneles en una escuela para obreros de filiación trostkista.

A su regreso a México, Rivera se aboca a la realización de nuevos murales: completa la escalera de Palacio Nacional y realiza decoraciones en la Secretaría de Salud, entre otros trabajos. Vuelve cada vez más, sin embargo, al caballete. Inicia una larga serie de

retratos de figuras de la sociedad mexicana, y desarrolla en otro formato diversos aspectos de sus murales.

Su participación política no se limita a declaraciones en la prensa: militante de la IV Internacional (trotskista), invita a León Trotsky a su propia casa. Escribe artículos y dicta conferencias sobre temas candentes del momento. En el apogeo de su fama, sus palabras son escuchadas por los políticos de turno.

Inicia la construcción de su museo, la pirámide del Anahuacalli, donde conserva las piezas prehispánicas que ha coleccionado. Pinta los murales del cárcamo del Río Lerma, del Teatro de los Insurgentes y del Estadio Universitario. La muerte de Frida Kahlo, en julio de 1954, lo deja desamparado.

Enfermo, viaja a Moscú con la intención de curarse. Vuelto a casar con Emma Hurtado, vive sus últimos años entre su casa de San Ángel lnn y Acapulco. Fallece en 1957.

27Hable de Remedios Varo

Pintora española. Relacionada en sus inicios con los movimientos de vanguardia, su obra se inscribe dentro de un surrealismo muy personal. Entre sus cuadros, caracterizados por una gran profusión de imágenes y una peculiar combinación de poesía y humorismo, destacan Insomnio (1942-1947),

Remedios Varo estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que tuvo como profesores a Manuel Benedito y Julio Romero de Torres. En 1930 se casó con su compañero de estudios Gerardo Lizarrageside y en 1932, después de una estancia en París, pasó a Barcelona y compartió taller con el pintor Esteve Francés, con quien se introdujo en la estética de la vanguardia y se interesó por el surrealismo.En 1936 participó en la Exposición Logicofobista realizada en Barcelona y, desde entonces, se acercó a los componentes del surrealismo francés. Durante la Guerra Civil (1936-1939) conoció al escritor francés Benjamin Péret y, tras un tiempo de vida en común en España, marcharon a París. En la capital francesa participó en las reuniones y exposiciones surrealistas. Tras la invasión del ejército alemán, abandonó París y

se instaló en México (1941).Allí empezó a trabajar como artesana, pero enseguida pasó a formar parte del grupo surrealista y a relacionarse otra vez con Esteve Francés y, sobre todo, con la pintora británica Leonora Carrington, cuyo fuerte ascendiente artístico fue definitivo en la concepción estética de la creadora española. También formaron parte del grupo al que era asidua Octavio Paz, César Moro, Eva Sulzer, Gunther Gerzso, José Horna y Gordon Onslow-Ford, entre otros.

Varo participó en las exposiciones First Papers of Surrealism de Nueva York (1942) y Le Surrealisme de la Galería Maeght de París. En 1956 presentó su primera gran exposición de carácter individual en Ciudad de México; a partir de ese momento se convirtió en uno de los nombres más reconocidos de la pintura del país. De hecho, no fue hasta la década de 1950 cuando se dedicó por completo a la creación pictórica, persuadida por Walter Gruen, su último marido.Su obra anterior a la Guerra Civil es poco conocida, pero lo que se ha conservado indica la dirección que iba a seguir en los años posteriores: imaginería onírica dentro de los parámetros del surrealismo ortodoxo (que después se haría más libre) e ingenuismo estilístico. Su conciencia narrativa, a menudo recargada de figuras tomadas de los cuentos infantiles, llega en algunas obras a hacerse casi sofocante. Aun siendo ello interesante, la autora dio lo mejor de sí cuando se ocupó más en crear relaciones espaciales y cromáticas per se, liberadas de abigarramientos iconográficos. No obstante, son muy célebres sus exploraciones de diminutos mundos fantásticos (con evidentes evocaciones del mundo medieval y de la pintura de El Bosco y Brueghel el Viejo), su gusto por las escenas referidas a la alquimia y sus metamorfosis de la figura femenina, mito primero de la creación simbolizado como fuente natural de belleza y regeneración.Poco conocida, aunque al menos tan interesante como su pintura, es su obra escultórica. Se trata de una colección de piezas elaboradas a partir de huesos, espinas de pescado y toda suerte de restos orgánicos, alambres, cuerdas, etc. Muchas de ellas presentan apariencias de fósil fantástico, esqueleto animal o tótem tribal; son obras verdaderamente conseguidas y

dignas de enriquecer el cuadro de honor de las mejores rarezas de la figuración surrealista española. La carrera artística de Remedios Varo se vio truncada por un fatal paro cardíaco en su etapa de plenitud creativa.

28Hable de Frida Kahlo

Fue una pintora y poetisa mexicana de ascendencia alemana y española. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario.En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Frida decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato- El Marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, André Bretón o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.Quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de

elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento Surrealista.

Su vida y obra representan uno de los momentos más decisivos de la historia de México y del arte latinoamericano. Su fantasía y su estilo están inspirado en el arte popular de su país. Su obra gira alrededor del autorretrato y está llena de significados esotéricos es decir ocultos, provenientes de una síntesis étnica que aluden a un simbolismo personal en cada obra.

29

¿Cómo influenció el pensamiento político de la primera mitad siglo XX en los artistas latinoamericanos?

Yo me atrevería a decir que no los influenció, más bien fue su motivo. si hacemos un análisis a lo que fue el arte en aquella época, todo radica en los mismo, las voces de lucha, de contraposición, la oposición a los pensamientos instaurados por el poder. Cada artista desde su posibilidad plasmó el panorama social, económico, político y educativo de su país. Se dejaron llevar por su sed de justicia, y de conocimiento. Unos tratando de develar la situación y otros tratando de mitigar el daño que esta hacía.

30Nombre 5 palabras claves que reúnan la temática artística latinoamericana

AncestrosMonumentalPuebloSociedadInnovación

31

¿Nombre el artista que usted considere impactó más el entorno latinoamericano y por qué?

Frida Kahlo, es y será siempre un hito en la historia del arte. Ella, a través de su sinceridad, de que no le importara ser vulnerable ante quien la veía, o veía sus cuadros, logró dejar una huella muy grande en la sociedad. Es para mí el artista más artista del que he escuchado, plasmó su propia vida, y de qué manera. Logró que la conociéramos aún sin tenerla en frente, que forma más pura de permitirnos entrar a su vida, ella es sus obras, ella es el resultado de una vida hecha por y para el arte.

32Defina los ABSTRACCIÓN La abstracción en el arte es un

siguientes términos

lenguaje visual independiente de la representación del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas.

SURREALISMO

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.

EXPRESIONISMOSu fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más

que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

33

Hable de José Clemente Orozco

Nació el 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán, Jalisco. 

Cuando contaba 7 años se trasladó a México D.F. donde cursó estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció a Antonio Fabres, un maestro catalán que exigía mucho de sus alumnos. Les mandaba que copiaran al natural fotográficamente. Trabajó dibujando caricaturas para los periódicos firmando como "El hijo del Ahuizote" y "El Machete". 

Conoció la obra del grabador José Guadalupe Posada, cuya influencia marcaría todo su trabajo. Contrajo matrimonio con Margarita Valladares con la que tuvo 3 hijos. 

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. Una de sus más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela NacionalPreparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana. 

De 1927 a 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de América con la serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern industrial man. 

Cuando regreso a México realizó murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) y la Suprema Corte de Justicia (1941) en México D.F., además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad

de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. Durante la década de 1940 pintó algunos lienzos. 

En 1946 se le otorgó el Premio Nacional de Artes. 

José Clemente Orozco falleció en México D.F. el 7 de septiembre de 1949. Fue sepultado en laRotonda de los Hombres Ilustres. 

Hay colecciones de sus dibujos y cuadros de caballete en el Museo Taller de Orozco en Guadalajara y en el Museo Carrillo Gil de la capital. 

NOMBRE DEL ESTUDIANTE: LAURA BERNAL SALDARRIAGA