Fotografia

Es la ciencia y l arte de obtener imágenes duraderas por la accion de la luz.Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un material sensible a la luz. Basandose en el principio de la camara oscurase proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de la imagen captada por un pequeño agujero sobre una mani de la queda reducido. Para capturar almcenar esta imagen, las camaras fotograficas utilizadas hasta hace pocos años una pelicula sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografia digital, se emplea generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.

El termino fotografia producedel griego ¨phos` luzse ignifica diseñar/escribir/grabar con la luz. An tes de que mel termino fotografia se utilizara, se conocia como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debio a JOSEPH-NICEPHORE, el descubrimiento fue hecho publico por Louis Daguerre, tras perfeccionar la tecnica. Este terminoi sirve para propias imágenes obtenidas o <fotografias>.

La HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA es la rama de la historia que estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotograficas: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografias, visioin artistica y documental, progreso tecnico y evolucion estetica, aplicaciones, comercializacion y consumo de imágenes fotograficas, difucion en otros medios de comunicación, conservacion en museos y colecciones. Y su analicis, clasificacion e interpretacion.

Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata

en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó

un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta

flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en

rollos; a principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras

del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria

fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la

cámara réflex.

No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo

principio de la cámara de fuelle.

Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y

negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la

fotografía en color. Lumiere introdujo ya, en 1907, las primeras placas

fotográficas para obtener fotografías en colores; el problema del revelado

inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras

Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el

papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara.

CARACTERISTICAS DE LA FOTOGRAFIA:

La fotografía es el antecedente del cine, así que posee sus propias

características:

Es estática.

Al igual que el cine se puede dar en diferentes colores y tonalidades

como blanco y negro, color y sepia.

cuando son cámaras con rollo, poseen un negativo que debe ser

revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.

La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría

de nada fotografiar un objeto a oscuras.

Se han creado miles de tendencias en este campo:

1. publicitaria

2. artística

3. personal

4. documental

HERRAMIENTAS:

Photoshop Express

Picnik

Fotoflexer

Slashup

CARACTERISTICAS PARA TOMAR UNA BUENA FOTOGRAFIA:

1. Utilice la cámara con frecuencia, el dominio de la cámara únicamente

se adquiere con la práctica.

2. Procure sujetar la cámara recta, de lo contrario la foto saldrá torcida.

3. Las fotos de personas, deben tomarse de cerca para mostrar todos los

detalles de la expresión del rostro. En los paisajes incluya motivos en

primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de

perspectiva.

4. Antes de disparar observe el fondo. Un fondo abigarrado puede

arruinar una foto.

5. Debe concentrarse en el tema central, para que salga nítido.

6. Si se enfoca algo que se encuentra en primer plano, generalmente las

cosas distantes salen desenfocadas.

7. Si utiliza Zoom tenga presente que al seleccionar distancias focales

menores de 50 mm (distancias focales propias de objetivos gran

angulares), se obtiene una zona de nitidez más amplia que cuando se

utilizan distancias focales mayores de 50 mm (propias de

teleobjetivos).

8. Utilice flash en el exterior

9. Mire a los ojos: Al tomar una fotografía de una persona, coloque la

cámara a la altura de los ojos para captar toda la imagen de una

mirada

10.Conviértase en director de fotografía: Tome el control de sus

fotografías y verá como mejoran significativamente. Conviértase en

director de fotografía, no se conforme con ser un simple fotógrafo

11.La foto buena habla por sí misma, no precisa de explicaciones

IMPACTO:

La cámara, en todas sus formas, ha acabado con la última habilidad especial

de un artista; la capacidad de dibujar y reproducir el entorno tal cual aparece.

La cámara es el eslabón final entre la capacidad innata de ver y la extrínseca

de registrar, interpretar y expresar lo que vemos sin previa necesidad de

conocer algún proceso por el cual eso es posible. Nuestro estilo de vida

contemporáneo está totalmente influido por los cambios que en él ha producido

la fotografía. En el impreso. El lenguaje es un elemento primordial y los factores

visuales secundarios. En los medios modernos ocurre lo contrario. Predomina

lo visual; y lo verbal viene dado por añadidura. El impreso no ha muerto, ni

morirá, pero, nuestra cultura, dominada por el lenguaje se ha desplazado hacia

lo icónico (capacidad de ver, reconocer y comprender visualmente fuerzas

ambientales y emocionales). La mayor parte de lo que sabemos y aprendemos,

compramos y creemos, identificamos y deseamos, viene dado por la influencia

de la fotografía sobre la psiquis humana. Y este fenómeno se intensificará más

en el futuro. Es por eso que, el sólo hecho de ver en los entornos en los que

nos desenvolvemos en este mundo moderno, convierte poco a poco nuestras

vidas en algo más interactivo, con caminos mucho más marcados, pautas a

seguir como miembros de una pluralidad social a la que pertenecemos ya que

nos vienen marcadas de antemano y que a menudo aceptamos fácilmente, sin

notar lo influyente del medio.

FOTOGRAFIA SUB-ACUÁTICA:

Los fotógrafos submarinos revelan una parte del

mundo que casi todos nosotros nunca tendremos la

ocasión de contemplar, y lo hacen aplicando los

mismos principios de composición e iluminación que

los fotógrafos que trabajan en tierra firme.

Las personas de hoy en día que les gusta bucear para revelar

observar las diferentes clases de animales que se encuentran en el océano;

utilizan cámaras especiales para tomarles fotos a algunos de estos grandiosos

animales ya que después de salir del océano las pueden mostrar a diferente

persona.

Las personas fotográficas brindan fotos que han tomado acerca del océano con

las cuales han revelado las cosas grandiosas que se encuentran allí; ya que en

la mayoría de la gente no ha tenido la oportunidad de experimentar estas

actividades; por ello estas fotografías son demostradas en periódicos, revistas

etc. para que la gente se entere de lo que pasa allí en estos sitios.

FOTOGRAFIA SUBACUATICA

CONCEPTO: es la especialidad fotográfica desarrollada para poder realizar fotografías debajo del agua. Es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo, mas allá de su valor estético, la fotografía subacuática es la mejor o incluso la única opción que tienen los científicos de documentar algunos de sus descubrimientos en este medio. La fotografía subacuática ofrece la posibilidad de poner al alcance de cualquier persona el mundo acuático.

TECNICAS:

Los equipos fotográficos deben ser resistentes a la presión del agua, por eso se utilizan cámaras fotografías convencionales, deben protegerse con unas cajas especiales para que no se mojen.

Debido a la falta de luz en el entorno subacuático, es necesario utilizar sofisticados equipos de flash para restaurar la coloración original.

La difracción del agua que hace que los objetos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tiene en la fotografía subaerea.

MOTIVOS FOTOGRAFICOS: Fotografía de ambiente: se reflejan los

distintos tipos de fondos marinos, como: arrecifes, coralinos, barcos hundidos, praderas de algas etc.

es.wikipedia.org/wiki/

Fotografía de fauna: principalmente de peces, aunque también de mamíferos marinos, reptiles como la tortuga, pingüinos, gaviotas etc.

Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales que viven en el agua, o vegetación marina.

Realizado por: Ana Judith Paipilla Morales 33

FOTOMOSAICO

Es una colección de imágenes ordenadas que han sido divididas en secciones rectangulares del mismo tamaño, es remplazada por otra fotografía con colores promedios apropiados a  la imagen original; también hay que tener en cuenta el lugar donde va a ser expuesto.

En este foto mosaico podemos utilizar tus fotos digitales para crear tu álbum mas grande que al ver de cerca podrás apreciar toda tu colección de fotos.

Podemos crear un foto mosaico para cualquier aplicación que necesites, en el que puedas crear posters, tarjetas, postales y portadas para revistas.Seleccionas tu propia galería de fotos, y con ellas puedes utilizar un foto mosaico para cada foto.

REALIZADO POR:   CLAUDIA ROCIO CELY HERNANDEZ

                              KAREN DAYANA PINZON FULA

LA FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

1) En esta modalidad de fotografía se utiliza una alta gama de ideas con el fin de llamar la atención del consumidor para así ser un elemento de mayor influencia al televidente u espectador por lo general la fotografía publicitaria es muy provocativa.

es.wikipedia.org/wiki/

Un poco de historia es que esta modalidad nace en 1920ya que servia como inspiración política y social de la gente ya que había modelos a seguir y opciones de mercadeo y política.

La creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entró con fuerza la post producción, de hecho antiguamente las fotos "publicitarias" eran las llamadas de " arte final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por sí para expertos

Wikipedia.com

2) la comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria una carrera apetecida por su volumen, técnica y creatividad este tipo de fotografía es distinto a los demás debido a que esta tiene que adaptarse a los intereses generales porque su único fin es estimular la venta del producto promocionado

Es importante que en este tipo de fotografía es importante que cada una de ellas sea distinta alas demás mucho mejor y excelente.

www.euskowebs.com

Hecho por: Angie Lorena palacios Pérez grado: 10-02

FOTOGRAFIA DE GLAMOUR

La fotografía de glamour es un tipo de fotografía en la que se muestra el erotismo, o todo lo relacionado con la sexualidad y el amor con el fin de mostrar un aspecto fascinante, lo más atractivo posible de l@s modelos. Este tipo de fotografía se realiza con el fin de captar una belleza sofisticada y elegante, no se tiene que mostrar siempre el cuerpo, porque el erotismo va mas allá, se puede encontrar en una pose, un gesto o una mirada con el fin de mostrar naturalidad para transmitir tranquilidad y paz para que estas fotos puedan llevarse a cabo se deben manejar aspectos como:

La luz

El maquillaje Los estilistas o peluqueros

Elrincondelexperto.blogspot

La fotografía puede ser a color, blanco y negro sepia o mezclar tonos se juegan con las sombras todo esto con el fin de

destacar los rasgos mas sofisticados de los modelos todo con el fin de expresar naturalidad. Mas que enseñar esta fotografía busca insinuar Este tipo de fotografía es arte y

se basa en la interpretación, es decir una mirada expresa más que mil palabras.

LAURA RAQUEL BARRERA RAMIREZ

DANIELA ALEXANDRA MARTINEZ DÌAZ

…FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA…

Es también conocida como fotografía etnográfica que es de carácter documental y científico, su objetivo es el de fotografiar personas dentro de su ámbito cultural y su entorno social para así llegar a analizar y a describir al ser humano en su diversidad cultural.

Esta fotografía lo que puede dar a conocer es el entorno socio-cultural de cada persona, también muestra a través de una imagen fija de las costumbres.

Este tipo de fotografía nace de las ilustraciones de los viajes colonizadores de Europa desde el siglo XV.

Esta fotografía muestra la realidad misma de la vida en las tribus, campos, ciudades, etc. No solo estas fotografías son hechas por

integrantes de grupos sino que también hay veces que para la publicidad se solicita la ayuda de actores

ASTRID JULIANA AGUILAR AVENDAÑO

ANGIE TATIANA PACHECO MOLINA

FOTOGRAFIA TRADICIONAL:

La fotografía tradicional fue la que dio inicio a la luz a la fotografía digital, por lo tanto los fotografía tradicional y fotografía digital son paralelas entre sí , la imagen tradicional no puede ser manipulada ni cambiada porque es una fotografía instantánea no tiene modificaciones.

La fotografía tradicional es la más sencilla y en la que no se especifica nada es una imagen de la vida cotidiana o casual.

ELBORADO POR:

Karen Tatiana molina Suarez

ORTOFOTOGRAFIA

Esta imágenes se toman desde un medio de transporte aérea para tomas el esquema de una ciudad como se divide las calles de la ciudad, como se conforma su ubicación.

Esta se utiliza para la ubicación catastral y urbanización de la ciudad

ATT: Angie Lizeth Fagua Sanchez

COD: 15

Fotografía de naturaleza

Es un tipo de fotografía que consiste en plasmar en un papel lo maravilloso que está a nuestro alrededor como lo son: El paisaje, flora, fauna, los animales, deportes, hasta el mismo hombre.

La fotografía de paisajes es la misma fotografía de naturaleza, en la cual se capta grandes imágenes, de esta misma.

En esta fotografía se puede mostrar la variedad de especies naturales existentes sobre la tierra, sus diferentes hábitats, sus formas de vida y supervivencia.

También se captan los diferentes colores de cada una de las especies ya sean vegetales o animales y sus anomalías.

justvegetal.com

Realizado por: María Angélica Avellaneda Peña

Angie Paola Arcos Quito

FOTOGRAFIA DE RETRATO.

Es un arte de una persona de una manera imitada de una

cosa. Se entiende también como una descripción de las

cualidades físicas de una persona. Por lo tanto se puede

decir que retrato es la expresión que ocurre en la pintura,

escultura y/o fotografía. La principal característica de un

retrato es la cara y la expresión de la persona que se está

dibujando. Por este se muestra la semejanza, personalidad

y también su estado de ánimo, por esta razón la fotografía

de un retrato no es una simple fotografía, sino una imagen significativa.

Empezó a adquirir importancia poco tempo después de la aparición del daguerrotipo, en el cual un gran número de fotógrafos colombianos había sobresalido hasta comienzos del siglo XX.

Paso mucho tiempo hasta que este género perdió potencial expresivo debido a que se empezó a usar en fotos como: pasaporte cedula y se había vuelto una exigencia.

Hacia los años 40 comenzaron a otorgarle al retrato una orientación más artística, por lo general los propietarios de los estudios ponían pautas para hacer de la fotografía de retrato algo más académico de esta época se destaca:

1. Las presentaciones en tres cuartos. 2. De perfil.3. Los bustos (de la mitad del pecho hacia arriba)4. Los pases sedentes (sentados)

En muchos de los retratos producidos en estos estudios mostraban el retrato de una manera idealizada, evitando mirar hacia la cámara y dirigiendo sus ojos a un punto no determinado.

Las fotografías en estos estudios, ofrecían u8nb servicio que era el retoque de sus fotografías que servias para corregir las mismas y para que se vieran de una mejor forma.

http://www.slideshare.net/alejoriverah/fotografa-de-retrato-en-colombia

Jeimy Katherine Suarez Bustamante. Diana Catalina Malagón Martínez.

LSLAÑ

ALA FOTOGRAFIA PERIODISTICA

Esta se ubica dentro del género llamado fotoperiodismo, en el cual la imagen expone un suceso, y muchas veces va acompañada de una nota explicatoria, la imagen es capaz de generar un concepto completo.

Las fotos deben ofrecer al lector una visión original distinta de la que ofrece la tv, tiene que sorprender y sintetizar. Podemos ver que la estructura de la fotografía no es una estructura aislada por lo menos con otra estructura que es el texto (titulo, leyenda o artículo) que va acompañada de la fotografía periodística.

Paradójicamente el desarrollo de la fotografía periodística se ha presentado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países. El papel de los fotoperiodista a sido vital para registrar la historia de acontecimientos importantes como las dos guerras mundiales, entre muchas otras

confrontaciones precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo coincide con la ll guerra mundial.

Como podemos observar en esta fotografía la vemos desde muchos puntos de vista como por ejemplo este soldado pude en cualquier momento matar a la señora mientras que ella solo su arma netal son sus manos y más atrás observamos casos similares.

Fotografía tradicional y digital

Hoy en día la fotografía tradicional, trata de sobrevivir a la era de la fotografía digital, vamos a definir estos tipos de fotografías.

Fotografía tradicional

La luz es el componente esencial en la producción de fotografías, y por tanto, el principio se basa en la transformación química de elementos cuando son expuestos a la misma. La mayoría de las fotografías usadas actualmente siguen un proceso negativo - positivo, es decir, el film reproduce una imagen en donde las áreas oscuras resultan ser las más claras en la copia final. Para este tipo de fotografía, el tipo de cámara, los lentes, el tiempo de exposición a la luz, las cualidades de la película, la hora del día y otros factores, determinan la apariencia de la imagen fotográfica.

Fotografía digital:

las fotografías digitales son aquellas que contienen mega píxeles, que forman una imagen final, a cada pixel le corresponde un lugar y un color en la imagen; estas fotografías suelen almacenarse en formatos gráficos como JPG, BMP, TIFF, PNG ; estas fotografías son tomadas con cámaras digitales, una de las ventajas de esta

fotografía es la rápida revelación, ya que se pueden ver a través de una pantalla LCD, además su calidad es muy buena.

WEBGRAFÍA

http://www.mipunto.com/temas/01/fotografia.html

http://www.alegsa.com.ar/Dic/fotografia%20digital.php

Nombres

Leyde cabrera

Mayerly García

      

Las fotos de identificación son aquellas que nos ayudan a identificarnos con solo verlas, estás son útiles a la hora de sacar nuestra cedula, tarjeta de identidad y muchos más documentos.

Una de las aplicaciones más prácticas a la hora de sacar provecho de tu cámara digital sea del tipo que sea es la de hacer tus propias fotos de carnet. Las fotografías tamaño carnet son algo que uno siempre acaba necesitando y que con los medios de que disponemos en casa podemos hacer nosotros mismos ahorrándonos un buen dinero.

A la hora de hacer las fotos no tendrás mucho problema. Busca una pared con un fondo liso de color claro y uniforme y, si puedes, mantén a la persona todo lo separada que puedas de la pared. Así disminuirás la sombra que pueda generar la luz del flash y el detalle de la pared.

Si además buscas un sitio donde tengas una ventana a uno de los lados, conseguirás aplicar una fuente de luz lateral que mejorará el resultado.

definicionabc.com

Haz unas cuantas fotos y así podrás elegir las que más te gusten cuando las paces al ordenador.

Karen Daniela Cuervo Cely

Johana Lizeth Gonzalez

EL RETRATO FOTOGRAFICO.

E n el retrato fotográfico, lo que se busca principalmente es realizar fotografías en las que se realcen las cualidades físicas y morales de una persona.

Aquí el fotógrafo, tiene como objetivo realizar diversos tipos de imágenes de personas, donde se apliquen diseños diferentes para dar a conocer los diversos ángulos en los que puede aparecer la persona.

CARACTERISTICAS:

El centro del retrato es la expresión del rostro. Se reúnen varios aspectos artísticos, en torno a mostrar las cualidades. Se enfoca en las principales partes del rostro que son: mejillas, boca, ojos, nariz,

frente.

TIPOS DE RETRATO FOTOGRAFICO.

En el retrato fotográfico podemos encontrar diferentes tipos de plano como:

Plano General: En el cual aparece la persona de cuerpo entero, no se hace ningún tipo de recorte.

Plano tres cuartos o americano: En donde aparece la persona aproximadamente de la rodilla hacia arriba.

Plano Medio: en este tipo de fotografía la persona aparece hasta la cintura. Plano Medio Corto: muestra a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho,

genera mayor enfoque en la persona. Primer Plano: en la foto aparece principalmente el rostro, a altura de los hombros. Primerísimo Primer Plano: Aquí capta únicamente el rostro, desde el mentón hasta la

punta de la cabeza. Plano Detalle: Aquí se enfoca un solo punto de la persona, para resaltar algo en

común.

LO QUE INFLUYE EN EL RETRATO FOTOGRAFICO:

PROPORCIONES:

Debemos tener en cuenta, que hay que proporcionar la fotografía tanto en el rostro, como en el resto del cuerpo, esto lo podemos lograr a través de la distancia a la que sea tomada la foto.

LA POSE:

Como lo que se busca es resaltar la belleza y cualidades de una persona, algo que influye es su contextura física, para ello es mejor tomar nuestra foto de perfil. Algo importante es que la persona a fotografiar tenga tranquilidad y seguridad de sí misma.

EL MAQUILLAJE:

El maquillaje nos sirve para darle fuerza o sencillez a nuestra fotografía, los puntos a resaltar son los ojos, boca y mejillas.

EL PELO:

Es un aspecto importante que realza nuestra fotografía, podemos darle movimiento y luminosidad para dar vivacidad al retrato.

ALGUNOS TIPS DE EL RETRATO FOTOGRAFICO:

Dar la mayor vitalidad a la imagen, a través de las pose, maquillaje, etc.… Utilizar la foto en una forma rectangular, en una ubicación horizontal o vertical. Total cooperación entre el fotógrafo y la modelo. Tomar la fotografía en un buen ambiente de luminosidad. Tomarla en un Angulo frontal, de perfil, perfil de espaldas, ¾ frontal, ¾ trasera.

FOTOGRAFIA ARTISTICA

Dentro de todo fotógrafo hay un artista oculto, a veces, ese artista sale de paseo y nos regala una imagen especial y distinta, realizando una foto que nos muestra ese algo más... que en una fotografía normal pasaría desapercibido a nuestros ojos.La fotografía artística es quizás la forma más libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no está sujeta a ningún esquema ni limite, ni solución de compromiso que requieren casi siempre otras especialidades fotográficas.Uno de los componentes más emocionales de la fotografía es el estudio de la fotografía artística. A la gente por naturaleza le encanta una foto, o la crítica de la misma forma que le encanta o que juzga una pintura o una escultura en particular. La fotografía artística tiene la capacidad de mover a los espectadores para que no sólo miren un objeto o una imagen sino que vean una emoción, una pasión o un concepto que ponga en movimiento los pensamientos así como las sensaciones dentro de un individuo.¿Qué tiene la fotografía artística que mueve a gente e invoca respuestas emocionales? Los mismos espectadores a menudo no pueden determinar exactamente qué es lo que causa esta respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una imagen. Algunos de los fotógrafos artísticos más famosos, tales como Ansel Adams, Anne Geddes o Dorthea Lange, tenían todos un asunto o un tema específico que fotografiaban, a menudo representando las imágenes de una forma que no era típica de cómo son vistas normalmente.

NOMBRE: Lina María Rojas Suta.

FOTOGRAFIAS DE DIFUNTOS

Le mostramos una práctica que fue muy común a fines del siglo 19 y que increíblemente hoy vuelve a realizarse.

Se trata de fotografías de personas (la mayoría niños) muertos generalmente debido a enfermedades.

Ante la muerte de un ser querido la familia convocaba a un fotógrafo (una profesión especial en esos tiempos) quien realizaba las tomas con la escenografía habitual para fotografías a seres vivos. Es más, muchas veces se retrataban vivos y muertos en una típica foto familiar maquillando y arreglando los cadáveres a fin de obtener una imagen familiar normal.

La mayoría de estas fotografías se tomaban horas después de la muerte, sin embargo hay una que tiene una anotación en el costado que indica que fue realizada 9 días después de la muerte!

Fotografía de difuntos fue una práctica que nació poco después que la fotografía (un 19 de agosto de 1839) en París, Francia, que luego se extiende rápidamente hacia otros países.

La práctica consistía en vestir el cadáver de un difunto con sus ropas personales y participarlo de un último retrato grupal, con sus compañeros, familiares, amigos, o retratarlo individualmente.

La fotografía mortuoria no era considerada morbosa, debido a la ideología social de la época del Romanticismo. En dicho período se tenía una visión nostálgica de los temas medievales y se concebía la muerte con un aire mucho más sentimental, llegando algunos a verla como un privilegio.[1]

SONIA AYDEE RISMENDI SILVA

GRADO 10-02

Fotografía publicitaria

Investigando acerca de la fotografía publicitaria, podemos concluir que esta clase de fotografías se encarga de dar a

conocer en medio de una sociedad los beneficios y características que puede llegar a tener un producto,

persona, lugar, etc.

http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+publicitaria

Esta clase de fotografía, como lo es la fotografía publicitaria cuenta con ciertas reglas o tics como lo son: Debe ser encuadrada, muy bien iluminada, el enfoque debe estar perfectamente ubicada en el producto al que se la vaya a realizar publicidad.

Las fotografías publicitarias son usadas en revistas, catálogos, etiquetas, empaques, páginas web, etc. Como todas las cosas, esta clase de fotografía también cumple una finalidad y esta es generar más ventas.

La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes, como lo son el denotativo y el connotativo. El denotativo es tímido pero afirma la existencia del producto que se va a anunciar, mientras que el connotativo no admite complejidades y hace notar de sobremanera las ventajas y características con las que puede llegar a contar un producto, de tal manera que este garantice una buena cantidad de ventas.

Ha mejorado a medida en que la tecnología va a avanzando, esto lo podemos ver, cuando sus fotógrafos usan distintos colores de focos para brindarle cierta elegancia y originalidad a sus fotos, esto le brinda por decir algo un sello de derechos de autor.

En las clases de fotografías publicitarias encontramos la fotografía publicitaria de alimentos en el que el único objetivo es causar ciertos antojos al cliente, para que este tenga la capacidad de imaginarse el sabor del producto y nazca en las

ansias x correr a comprar el producto que se da a ofrecer por medio de revistas.

Presentado por:

Claudia Lorena Bohórquez Jiménez

María Fernanda Niño Moreno

Retrato

Creativo

Basándome en todos los datos y información sacada de libros e Internet, puedo opinar que los retratos creativos son formas de salir de una rutina, de fotos normales tomadas siempre en un sitio y haberse sin sentido el retrato creativo nos muestra y nos da a conocer que en cualquier espacio o lugar con importa si el lugar es grande o pequeño lo que importa es la imaginación de cada uno, y su la creatividad.

El retrato puede ser más creativo y menos aburrido y estático si utilizas la regla de tercios. Esta regla es la más clásica de la fotografía

y se utiliza para que no siempre coloques en el centro a personas u objetos. Consiste en dividir, imaginariamente, el visor en 9 partes iguales y situar en los puntos de intersección de las líneas las personas u objetos.

Muchas veces los fotógrafos buscamos locaciones espectaculares o modelos extravagantes que nos ayuden a lograr un buen retrato, cuando en muchas ocasiones tenemos todo lo que se necesita en casa y solo hace falta agregar un poco de creatividad.

Se entiende por retrato creativo aquel que logra transmitirnos, además de los rasgos fisonómicos del retratado, su personalidad y estado de ánimo, un intento de definición podría ser: “El que reúne una serie de iniciativas artísticas en torno a la idea de mostrar no sólo las cualidades

fisonómicas, sino más bien el carácter o estado anímico de la persona retratada.”

Es fundamental conocer algunos aspectos de la persona que está ante nuestro objetivo si queremos lograr una fotografía expresiva y no solamente una simple instantánea. Si la persona es conocida mucho mejor porque ya sabemos cuál es su carácter y podemos enfatizar el mismo con el uso de la luz.

Si vamos a fotografiar a una persona de fuerte personalidad es conveniente usar una luz acorde, es decir, no demasiado suavizada para resaltar el rostro, creando algunas sombras y colocando la cámara un poco abajo del plano de los ojos dando mayor importancia y énfasis mediante el simple cambio de perspectiva al modelo.

Si por el contrario estamos frente a una persona de carácter delicado es mejor utilizar una luz acorde y la cámara a la altura de los ojos enfatizando los mismos.

En este punto cabe recordar que el centro de interés de todo buen retrato siempre se encuentra en los ojos, estos son los que expresan el estado de ánimo de la persona mucho más que una mueca o sonrisa. Los ojos no mienten, el foco siempre debe estar clavado en ellos y se hace indispensable resaltarlos con algún brillo utilizando un flash a mínima potencia. Esto es válido también para fotos en exteriores. Un excelente retrato con los ojos apagados, en verdad no tiene nada de excelente. Nunca debe usarse para retratos un flash directo, como no sea a mínima potencia y en exteriores por lo dicho anteriormente con respecto a resaltar el brillo de los ojos ya que este tipo de luz aplana la imagen.

Por el contrario, conviene una luz principal lateral para darle mayor relieve al rostro y sobre todo si queremos resaltar arrugas en una persona mayor. Si no contamos con un flash extra, una buena opción es utilizar como fuente de luz principal, la que entre por una ventana, acercando a la persona a la misma y suavizándola sencillamente cerrando las cortinas, obviamente dando por supuesto que las mismas sean blancas. Un método poco conocido es empañar el

objetivo con mi propio aliento y disparar varias tomas hasta que el mismo se evapore.

Lograr un retrato natural es muy simple y mi técnica es decirle a la persona que baje la mirada o mire a un costado y sólo mire a cámara a mi requerimiento, logramos una expresión mucho más natural y fresca que si la tenemos posando mientras hacemos los ajustes de foco y encuadramos correctamente. Un buen retrato debe ser simple y armonioso, preferentemente sobre un fondo neutro (blanco, gris, negro). Si los ojos tienen fuerza y son claros podemos cerrar más el cuadro y enfatizarlos ganando impacto visual.

Un pintor empieza sin nada y va añadiendo elementos hasta que consigue la imagen perfecta. Un fotógrafo empieza con todo y va quitando cosas hasta que obtiene la imagen perfecta.

Presentado por:

Leidy Hernández Martínez

10-02

La fotografía : pictorialismo

El Pictorialismo es una corriente fotográfica con pretensiones artísticas a nivel mundial, entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. Su nombre lo toma del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura). Esto supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada separada de un mero registro de la realidad. Supera la realidad. Surge como una reacción a la fotografía de aficionados.

Considerada vulgar. También está al otro extremo de la fotografía academicista, con vocación de disciplina artística. Los autores de este movimiento se consideran fotógrafos y artistas.

Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean sólo imágenes y no una mera representación de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue. Este adjetivo femenino francés que en este idioma quiere decir borroso y tono suave en términos de pintura.

Movido y desenfocado para la fotografía. En el campo figurativo sería confuso, impreciso y vago, cuando se trata de una idea. Una imagen fotográfica o cinematográfica, deliberadamente borrosa, está bajo el efecto flou. Ideas y Técnicas

El Pictorialismo selecciona los temas: Paisajes en días nublados, de lluvia o niebla. Buscando que las imágenes no sean nítidas. En el campo del retrato, se eligen principalmente figuras femeninas; buscando esa borrosidad. El fotógrafo pictorialista también se ve seducido por las alegorías cargadas de simbolismo. Los juegos de luces y sombras, filtros, pantallas y demás utensilios, provocando la dificultad de ver claramente.

No se enfoca de forma deliberada, para conseguir un efecto similar al conseguido por la pintura impresionista.

impresionistas buscaban capturar imágenes a través de la cámara oscura, sin objetivos. El concepto de imágenes nobles, se conseguía a través de la manipulación del revelado y positivado; añadiendo carbón, bromóleo, goma bicromada; buscando la similitud con el grabado.

Se pretendía conseguir con estas técnicas, una obra única; destruyendo el negativo para imprimir copia de imágenes. Las fotografías pictorialistas, estas fotografías le ponían un marco antiguo tipo cuadro.

JOHANA LIZETH GONZALES ROJAS 1002