capÍtulo ii desarrollo 1. bases teÓricas 1.1 diseÑo
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CAPÍTULO II
DESARROLLO
1. BASES TEÓRICAS
Con el objetivo de diseñar un libro ilustrado sobre la novela Canaima
dirigido a jóvenes entre los 12 y 16 años, se hace necesario la compilación y
el análisis de los fundamentos teóricos que regirán al presente estudio.
1.1 DISEÑO
El Termino diseño es muy amplio y puede ser conceptualizado de múltiples
maneras, en principio se planteará la definición que establece Zarrías (2011).
“La expresión de una finalidad definida siguiendo cánones o reglas de funcionalidad y estética o belleza, en su más amplia extensión, podemos hablar del diseño como una materialización que pretende dar respuesta válida a una necesidad previamente determinada, que abarca desde la concepción de objetos utilitarios hasta el urbanismo o el acondicionamiento del hábitat donde se desarrolla la vida de una comunidad con todas sus necesidades actuales y futuras.”
Así mismo, González, G (2002) expresa que diseño es una estrategia de
la mente que se moviliza desde que se inicia la decisión de gestar un objeto
útil hasta que se logre su concreción final, atravesando todos los pasos
requeridos para lograr una forma que cumpla su propósito y que funcione.
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Por su parte, Wong, W (2004) expresa que diseñar es encontrar una
solución eficiente, rentable y visualmente satisfactoria para un problema
determinado. También plantea que el diseño es un proceso de creación
visual que cumple con una finalidad y que su resultado debe ser estético y
funcional.
Considerando lo antes expuesto por los autores, se entiende como diseño
todo aquel proceso de elaboración de proyectos tangibles e intangibles que
tengan una función a favor de la sociedad, empezando por el desarrollo de
ideas y culminando con cumplir su finalidad.
1.1.1 DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial es parte importante entre los seres, puesto que estos
contienen lo que es agradable visualmente; las personas compran un medio
no solo por su contenido sino también por el impacto visual que genere cada
una de sus páginas, donde de esta forma se cree una especie de vínculo
entre los elementos y el lector y exista una atracción visual.
Según Villamizar, M (2007) en diseño editorial, la historia sobre la
elaboración de libros se remonta al comienzo de la comunicación gráfica, es
decir, a los rudimentos de la escritura hasta llegar a la imprenta, para luego
desarrollarse la industria editorial lleva tiempo tratando de mejorar la calidad
y el diseño de todo tipo de publicaciones de múltiples páginas, llámense
revistas, periódicos o libros. Esto con el objetivo de plantear nuevas
propuestas innovadoras a medida que transcurren los años.
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Por su parte Bhaskarán, L (2004) expresa que el diseño editorial nos
acompaña a todos lados, siendo un escrito impreso que está constituido por
numerosas categorías y tipos de publicación diferentes, todos estos dirigidos
a públicos diferentes.
Así mismo, Ghinaglia, D (2009) define diseño editorial como la realización
de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un
eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en
cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales
dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una
unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita
expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse
comercialmente a la publicación.
Entorno a lo antes mencionado, se considera como diseño editorial todo el
arte que expresa un texto, aunado a esto el proceso de diagramación,
bocetaje y disposición de elementos que hacen un éxito la función del
contenido.
1.1.2 LIBROS
Según Otlet, P (2007) La definición más general que se puede hacer de un
libro y documento es la de soporte de un material y dimensión,
eventualmente de cierto plegado o enrollamiento en el que se incluyen
signos representativos sobre datos intelectuales.
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Por su parte Bembibre, V (02/04/2017); definicionabc, expresa que un libro
es una obra (que puede ser manuscrita, impresa o pintada) dispuesta en
hojas de papel encuadernadas y protegidas por una cubierta.
Al respecto, Escolano, P (2000), señala que el libro de texto encierra
básicamente tres perspectivas, la primera alude al libro de texto como
“objetivación cultural del currículo en todas sus dimensiones”; la segunda
como constructor de nuevas concepciones y practicas sobre su uso en la
educación y, finalmente, la que concibe al libro de texto como aquel que
objetiva las relaciones entre discursos y representaciones sociales.
En conjunto de lo antes mencionado se hace referencia que el libro es un
documento impreso sobre un soporte encuadernado que cumple la función
ejercer un bien intelectual en la sociedad por medio de lectores.
1.2 ILUSTRACIÓN
Según Dalley, T (1999) la ilustración es el objeto de todo arte visual en la
producción de imágenes, donde estas se emplean para comunicar una
información concreta. La ilustración ha servido como complemento narrativo
en libros manuscritos, desde los más antiguos pergaminos ilustrados.
Por su parte Falgueras, I (1988) expresa que la Ilustración no es una
doctrina ni tampoco una escuela o corriente filosófica homogénea, sino más
bien una etapa en el desarrollo del pensamiento moderno que va más allá de
cualquier parámetro.
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Del mismo modo, López, E (02/04/2017); roastbrief, explica que La
ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el
inicio del diseño gráfico y el final del arte; pues la ilustración tiene su fortaleza
en la facilidad de transmitir un mensaje de una manera más amena y hasta
entretenida.
A este respecto, se considera que la ilustración abarca un papel muy
importante dentro de la expresión de mensajes, ya que en muchos casos
emite al receptor el código sin necesidad de ir acompañado del texto.
1.2.1 TIPOS DE ILUSTRACIÓN
Según arteneo (28/04/2017) Existen muchos tipos de ilustración pero
están los cuatro tipos más relevantes, que son las ilustraciones conceptuales
que incluyen las historietas, gráficos y dibujos abstractos, las ilustraciones
literales que la conforman el foto realismo e hiperrealismo, la ilustración
tradicional que es el tipo clásico de ilustración donde se dibuja y pinta a
mano y la ilustración digital que usa las nuevas tecnologías a través de
diferentes tipos de software para la producción de imágenes.
Así mismo, Romero, J y Mejía, J (28/04/2017); slideshare, aportan que la
ilustración no es solo dibujar sino comunicar visualmente. Según estos
autores existen varios tipos como lo son; la ilustración conceptual que
desarrolla una idea personal del ilustrador acerca del tema que se propone
ilustrar, ilustración narrativa que muestra un suceso o secuencia de sucesos
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de un guión literario, Ilustración decorativa que es la que acompaña un texto
para embellecer la página, ilustración digital en el cine que ayuda a dar a
conocer la historia de una presentación cinematográfica y la ilustración
infantil que expresa todo lo que se quiere interpretar del texto.
Por su parte, Chiarella, G (02/05/2017); Prezi, considera también
existentes otros tipos de ilustración como la científica tratándose de una
ayuda visual para textos de investigadores. Las caricaturas e historietas, la
ilustración publicitaria se presenta destinada a dar forma y personalidad a un
producto o marca comercial. La ilustración editorial lo cual es empleada en
revistas, libros, carteles y diseño web y la ilustración técnica que son aquellas
usadas como referencia fiable de un mecanismo.
En relación a lo antes mencionado, se tomó en cuenta que cada tipo de
ilustración tiene una finalidad dispuesta para el desarrollo de un fin
determinado. Tomando como punto focal la ilustración editorial que cumple el
rol principal del presente proyecto, teniendo como objetivo atraer al público
meta.
1.2.2 CONCEPTO GRÁFICO
Es la idea o pensamiento que se tiene antes de realizar un proyecto, de
donde parten todas las características para conformar dicho proyecto.
Según O´guinn, T (1999), para el mejor funcionamiento de un diseño se
necesita de redactores y directores de arte que funcionen como socios, a
estos socios se les conoce como equipo creativo. Este mismo se encarga de
concebir y crear el concepto gráfico o concepto creativo. Este concepto
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consiste en el pensamiento creativo singular detrás de una campaña y luego
se convierte en anunciantes individuales. Este proceso de los redactores a
menudo sugiere la idea para un material visual magnífico y atrayente.
Por otro lado, Paredo (03/05/17), Lo considera como la idea que encierra
el mensaje, ese código cuyo objetivo hace que nuestro receptor se sienta
identificado y genere la acción por saber más, por comprar, por ir, en fin el
“go to” que todas las personas buscan.
Por su parte, Listopad, A (03/05/2017); slideshare, refiere que el concepto
gráfico es el vínculo temático entre el diseño, la función y la transmisión del
mensaje al usuario que convierte lo invisible a visible. El concepto promueve
una solución visual coherente, es decir, es la representación visible de la
idea.
Así mismo se tomó lo más relevante de concepto gráfico como el objetivo
de crear una relación entre el texto y la imagen que emitan al receptor el
mensaje que se tiene como meta, tomando en cuenta lo relacionado con el
tema que se lleva a cabo en conjunto con el target.
1.3 COLOR
Según Sir Newton, I (1666) El color es una sensación que se produce en
respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada
por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.
Así mismo, Zelaski y Fisher (2001), definen el color como la herramienta
más potente en el mundo del arte. Puede afectar las emociones humanas,
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cada color representa y tiene un significado importante no solo en el instinto
humano sino también en la lectura.
Por su parte, Wong, W (2001) plantea que gracias a los avances
científicos se ha descubierto que el humano percibe el color cuando la luz
coloreada atraviesa los ojos y luego esta es interpretada por el cerebro.
Es importante recalcar que el color posee múltiples variaciones como los
matices y los tonos, tomando así un papel fundamental en los seres
humanos ya que les permite recordar experiencias.
Como complemento, es necesario hacer énfasis donde el color es
indispensable cuando se habla de diseño, ya que el mismo transmite el
mensaje de acuerdo a su psicología. Así mismo hay que tomar el cuenta el
público meta, para hacer uso correcto de la paleta de colores adecuada.
1.3.1 TIPOGRAFÍA
Según Fontana, P (2002) quien citó “La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente una de las convenciones más masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos gráficos”
Por su parte, Conocimientosweb.net (06/05/2017) explica que la
universidad de Londres denomina tipografía a la disciplina que dentro del
diseño gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de
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mensajes verbales. La topografía tiene una dimensión técnica y funcional
basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de
medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación
visual.
Así mismo, Mariño, J (2005), se denomina tipografía al estudio, diseño y
clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con
características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por
propiedades visuales uniformes.
Según Bhaskarán, L (2004) La tipografía hace regencia a la manera en
que las ideas escritas reciben una forma visual y pueden afectar visualmente
a como percibimos un diseño. Entendida como disciplina, la tipografía
profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del diseño
gráfico.
Se plantea entonces que la tipografía es el código que presentan
distintos tipos de familias que son utilizados convenientemente de acuerdo al
estilo que se está trabajando en un diseño, siento pieza fundamental dentro
del mismo permitiendo una perfecta armonía al momento de transmitir un
mensaje.
1.3.2 TEXTO
Según Sarramona, G (1988), considera el texto impreso como el primer
gran medio de comunicación, que al permitir la creación de sistemas de
información llevó a la acumulación del conocimiento.
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Por su parte Gal'pe-nn, (1974). Citó “Es un mensaje objetivado en forma
de documento escrito, que consta de una serie de enunciados unidos
mediante diferentes enlaces de tipo léxico, gramatical y lógico. Tiene carácter
modal bien definido, orientación pragmática y una adecuada elaboración
literaria.
Siguiendo con Cuenca, M (2010), el texto es la unidad lingüística
comunicativa fundamental, producto de la actividad verbal humana, que
posee siempre carácter social; está caracterizado por su cierre semántico y
comunicativo, así como su coherencia profunda o superficial, debida a la
intención del hablante de crear un texto íntegro, así como también a su
estructuración mediante dos conjuntos de reglas: las propias de nivel textual
y las del sistema de la lengua.
Finalmente se expresa que el texto es un medio de comunicación por el
cual se transmite un mensaje dentro del ámbito de la literatura. Generando
así una comunicación social entre las personas.
1.3.3 CUADRO DE TEXTO
Según alegsa, L (05/05/2017); alegsa, un cuadro de texto es un elemento
típico en las interfaces gráficas en donde es posible insertar o escribir texto.
Generalmente suelen ser rectangulares; tienen un fondo blanco y están
vacíos de texto, para que el usuario pueda escribir en éstos.
Por su parte Santacci, P (05/05/2017); mailxmai, expresa que, Un cuadro
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de texto es un elemento que se inserta en el documento y puede ser
manejado y ubicado como una imagen. Este elemento sirve, básicamente,
para hacer destacados los textos a ser presentados.
Así mismo, Marita, L (05/05/2017); Blocspot, define cuadro de texto, aquel
elemento que a diferencia del texto común, puede moverse como un
objeto independiente dentro de la página, siendo así de mucha
importancia para los casos donde se necesita incluir texto en ciertos
lugares o junto a otros objetos.
1.3.4 DIAGRAMACIÓN
Según Calbaceta (2007) Consiste en tratar de equilibrar elementos a
través de las páginas; organizar las masas de texto, las lustraciones, los
espacios en blanco, los títulos y las fotografías, procurando encontrar la
armonía de las partes on el todo.
Para Cumpa (2009) diagramar es distribuir y organizar los elentos del
mensaje en el espacio bidimensional mediante criterios de jerarquización
buscando la correcta funcionalidad del mensaje, bajo una apariencia estética
agradable.
Por su parte, Romar (2007) explica que siempre se debe tener en cuenta a
la hora de iniciar toda obra es cuantas columnas se va a trabajar para
facilitar la lectura, junto con el tipo de letra y tipografía a utilizar.
De acuerdo con los aportes de los autores se tomó en cuenta que la
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diagramación está fundamentada en la distribución de los elementos de una
manera organizada, de manera que haya un balance dentro de la
composición y exista una correcta armonía visual.
Así mismo, expresa Leime, P (06/05/2017); slideshare, Cuando se habla
de los fundamentos de la diagramación se refiere en esencia a los
fundamentos del diseño gráfico: la tipografía, el color y la composición. Es
decir distribuir organizar elementos del mensaje en el espacio bidimensional
mediante criterios de jerarquización buscando funcionalidad del mensaje
mediante una apariencia estética agradable.
Por consiguiente considera existentes, ciertos tipos que pueden ser
utilizados de acuerdo a proyectos editoriales. Entre ellos están; la
diagramación por panel. Esta se refiere a una diagramación editorial,
constituida por columnas o filas, que contienen varias imágenes y texto
extenso. La simétrica, es aquella lo cual siendo una diagramación ordenada
favorece la percepción y lectura fluida, donde sus elementos sostienen el
mismo peso visual. La asimétrica, por lo contrario de la simétrica, el balance
del peso visual es roto, dando un resalte focal a uno de los costados.
1.3.5 RETÍCULA
Según Jute, A (1997), la retícula crea orden donde había caos. Es decir
que la retícula o grilla, ordena los elementos de una página para que el lector
encuentre los elementos de forma ordenada. Por esta razón se dice que el
diseñador está obligado a pensar de forma constructiva y estructurada.
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Para Baines, P y Haslam, A (2002), el sistema de retícula consiste el dividir
el espacio en pequeños módulos que sirven de guía para poder ubicar los
elementos (imágenes, texto) los módulos tienen separaciones entre ellos que
generan ritmos verticales u horizontales. Las principales ventajas de una
retícula bien diseñada son: repetición, composición y comunicación.
Según Hernández, C (2009), la retícula es una herramienta muy útil que
da mayor equilibrio a una composición al momento de diseñar, es una
estructura bidimensional hecha de líneas verticales u horizontales que
estructura el contenido, así como también organiza los elementos de forma
racional y fácil de visualizar.
Con respecto al aporte de los autores, se dedujo que el uso de la retícula
es de suma importancia ya que permite manejar una buena distribución de
los elementos en el plano, lo cual facilita la percepción del mensaje al
usuario. De acuerdo al tipo de retícula que se utilice.
Es por ello que consideramos pueden ser las siguientes; Retícula de una
sola columna, por lo general se usa para texto seguido. La de dos columnas,
lo cual es empleada para organizar un texto extenso o para presentar
diferentes tipos de información en columnas separadas. La de múltiples
columnas, permite una mayor flexibilidad que las antes mencionadas, donde
combinan varias de diferentes anchuras. Y por último, la jerárquica lo cual
descomponen la página en zonas. Muchas de ellas se componen de
columnas horizontales
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1.3.6 SUSTRATOS
Según Lenin (2008), define el sustrato como la superficie de la impresión,
en otras palabras es la base. Existen diferentes tipos de sustratos debido a
que están hechos para diferentes sistemas de impresión, el más común es el
papel, entre estos tipos están los siguientes; Para la imprenta offset, La
característica principal de los soportes para esta técnica es que deben ser
resistentes a los recorridos del rodillo de la máquina, por ello son utilizados
sustratos como cartón corrugado, metal, cuero, láminas de PVC y papel. La
técnica de flexografía permite imprimir en varios soportes debido a que sus
tintas se secan de manera rápida para lo cual son utilizados sustratos tales
como: papel, cartón, plástico y metal.
Por consiguiente, en huecografía se utilizan sustratos sumamente lisos,
recubiertos o películas rígidas. La eficaz transferencia de tinta de las celdas
al sustrato depende de un buen contacto, es por esto que los sustratos con
superficies irregulares no se recomiendan.
Para la técnica de serigrafía se puede imprimir sobre una diversidad de
materiales como tela, cuero, corcho, plástico, madera, cerámica, cristal,
papel liso, corrugado, grueso o delgado, mate o brillante, debido a que ésta
no presenta limitantes.
Por su parte, López, J (05/05/2017) Prezi, explica que sea papel, tela,
material de reciclaje, plástico o metal, el sustrato no es más que el material y
el soporte donde se realiza la obra.
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Para finalizar, Schweigger (2005), define como sustrato el material que se
va a recubrir con pinturas o cualquier otra clase de pigmento. El
conocimiento de las características físicas de cada sustrato es muy
importante para elegir el revestimiento apropiado y su correcta aplicación.
En relación, se resume como sustrato la base o material en el que será
impreso el proyecto, tomando en cuenta que existen diferentes tipos de
sustratos se debe seleccionar el adecuado para lograr el acabado deseado.
1.3.7 ENCUADERNACIÓN
Según Rodríguez, M (junio 2016) en es.slideshare.net, la encuadernación
es un proceso por el cual se unen las hojas por uno de los márgenes a unas
tapas para formar un libro. Dicha acción se encarga de coser o pegar varios
pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubierta para mantenerlas
protegidas, darles durabilidad y darle atractivo al volumen.
Por su parte, Vallejo, C (1985) aporta que encuadernar es confeccionar
libros partiendo de pliegos, hojas o cuadernillos impresos, que se unen
siguiendo una técnica especial de cosido y protegiendo, después, el conjunto
con cubiertas o tapas, llamadas también pastas.
Por último, Della, A (2010) en expresa que Encuadernación es una técnica
de embarcaciones para conectar las páginas separadas de un libro en un
único volumen. Es practicado tanto a nivel comercial de alta intensidad para
producir los millones de libros que se imprimen cada año, o se puede realizar
a mano, por artesanos que están creando uno de un tipo de libros.
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En su respecto, se tomó como dato importante que la encuadernación es
una técnica antigua. Está basada de acuerdo al uso que vayamos a darle a
los documentos en papel para protegerlos facilitando su manejo y
conservación. Tomando en cuenta también el público a quien será dirigido el
producto, lo cual es de suma importancia.
1.4 NOVELA
Según Bembibre, V (03/04/2017); definicionabc, expresa que la novela es
una obra literaria en prosa de cierta extensión que cuenta acontecimientos
más o menos ficticios. Esta extensión la distingue del cuento, el carácter
ficticio la diferencia de otros géneros, por ejemplo, el ensayo, y por último, su
escritura en prosa la opone a relatos rimados como la poesía.
Por su parte, Huet (1960) planteó la definición de novela de la siguiente
forma:
“Son las ficciones de aventuras amorosas escritas en prosa con arte, para el placer y la instrucción de los lectores."
Así mismo, Ferreras (1976) en “elementos de novelística” intenta definir la
novela como la historia escrita de las relaciones problemáticas entre un
individuo y un universo. No hay posibilidad de separar novela y sociedad.
Analizando lo anteriormente expuesto, se logró definir la novela como un
género literario donde el autor puede llegar a contar acontecimientos reales o
ficticios de acuerdo a los hechos. Causando así en los lectores sentimientos
encontrados a medida que se adentran a la lectura.
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1.4.1 TIPOS DE NOVELA
Según la red, mas tipos de (05/05/2017); Mastiposde, La novela se
clasifica por su argumento, trama o contenido de la siguiente forma; novela
corta, románticas, fantásticas, histórica, científica, caballeresca, thrillers,
novela social, policial, de tesis, picarescas costumbrista, pastoril y novela
psicológica.
Sin embargo, Lukács, G (1920) en “teoría de la novela” distingue tres
clases de novela, organizadas en torno al héroe y a su mundo: novela del
idealismo abstracto, del personaje demoníaco (Don Quijote, Rojo y negro),
novela psicológica, con héroe positivo (La educación sentimental, de
Flaubertl) y novela educativa, de renuncia consciente (Los años de
aprendizaje de Wilhelm Meister de Goethe).
Por su parte Ferreras, J (1976) a partir de los componentes básicos
(personaje, acontecimiento y espacio), habla de tres géneros de la novela: La
novela de acontecimiento; es la que presenta mayor unidad de motivos
(naufragio, ataque, confusiones), La novela de personaje que tiene un
protagonista único y la novela de espacio, que se caracteriza porque lo
importante del mundo múltiple, abundancia de personajes y escenarios.
1.4.2 GUIÓN LITERARIO
Según Sánchez, C (25/04/2017); Tallerdeescritores, Un guion literario es
un documento que contiene una narración que ha sido pensada para ser
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desarrollada. En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes,
se da información sobre los escenarios y se incluyen acotaciones para los
actores. La historia se narra de manera que al lector le resulte visible y
audible, pero sin dar indicaciones técnicas.
A su respecto, Rojas, Y (08/05/2017), expresa que un guión literario es el
resumen escrito de una historia, contiene la información central; en la que se
presentan los detalles de los personajes y lugares, que a su vez le sirve de
guía a los actores.
Entorno a esto, se entiende como guión literario una especie de borrador
donde el guionista plasma todas sus ideas y diálogos para la construcción de
la historia que desea desarrollar.
1.4.3 CANAIMA
Canaima representa una amarga queja contra el caudillismo. Rómulo
Gallegos quien fue el autor, retrata la selva desde una posición ideológica y
esta situación se hace presente en sus personajes. Marcos Vargas, cuyo
espíritu se inclina hacia la acción desbordada y no a la ensoñación, luego de
un período de estudios en la isla de Trinidad regresa a Ciudad Bolívar y
decide finalmente internarse por las aguas del Yuruari. Conoce a Manuel
Ladera, rico propietario quien lo ayuda a montar un negocio de carros de
mulas para transportarse. Poco a poco se van tejiendo en la vida de Marcos
otras personas: el Cholo Parima, esbirro de los Ardavines, quien asesina a
Enrique Vargas, hermano de Marcos, y a Manuel Ladera.
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Luego este muere a tiros por mano del propio Marcos. José Francisco
Ardavín, cacique del Yuruari, metido en el negocio de los carros (motivo por
el que Manuel le pasa su negocio a Marcos), un individuo cobarde que se
ufana de falsas hazañas guerreras que sí cumplieron los otros Ardavines
(José Gregorio Ardavín, su hermano, internado en los montes, casado con
una india llamada Rosa Arecuna, enfermo de carare; y Miguel Ardavín, primo
de los otros dos, dueño del hato "Palmasola"). José Francisco se enamoró de
Maigualida Ladera, hija mayor de Manuel y, como además de cobarde es
sumamente impulsivo, decidió que si ella no lo aceptaba por esposo, mataría
a todo aquel que le acercara, cosa que cumplió.
Estando en Upata, Marcos se enamora de Aracelis Vellorini, la hija menor
o bordona de Francisco Vellorini. También conoce a Juan Solito, especie de
cazador de tigres y brujo. Todavía en Upata, Marcos se hace amigo tanto de
Gabriel Ureña, telegrafista, de temperamento reflexivo, como del cobarde y
bromista Arteaguita, así como de Ciriaco "Childerico" Hilder (apodo que le
puso Arteagita por el nombre de su compañía "C. HILDER & CO."), dueño de
"Los Argonautas" y apasionado de la mitología griega. En El Callao conoce a
Apolonio Alcaraván, Jefe Civil, chacotero y vividor.
Después de matar al Cholo Parima, Marcos renuncia al amor de Aracelis,
se adentra en la selva y se casa con una joven india llamada Aymara,
mientras Gabriel se casa con Maigualida y Aracelis con un ingeniero inglés
de las minas de El Callao. La historia termina con Gabriel Ureña, quien
educará y cuidará de Marcos Vargas hijo.
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2. BASES LEGALES
Considerando la importancia del basamento legal en todos los ámbitos de
la sociedad, es necesario comentar sobre los diversos reglamentos para
proteger los derechos de los diseñadores e ilustradores de sus artes
previniendo el hurto de creaciones de cualquier tipo.
2.1 CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
PUBLICADA EN MARZO DE 2000
Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el
derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa,
científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los
derechos de autor o de los autores sobre sus obras. El estado reconocerá y
protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y
artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y
temas de acuerdo con las condiciones y excepciones que establezca la ley y
los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta
materia.
De tal manera, la constitución reconoce y protege las creaciones
realizadas por el diseñador gráfico y/o comunicador visual si cumple con las
condiciones y excepciones establecidas en la ley.
Así mismo, según el Reglamento de la Ley Sobre el Derecho de Autor y de
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la Decisión 351 de la Comisión de Acuerdo de Cartagena, se encuentra
avalado el diseñador gráfico, haciendo cumplir su derecho como artista y
valer su ingenio en las obras realizadas.
2.1.2 TÍTULO I, DE LOS DERECHOS PROTEGIDOSCAPÍTULO I,
DISPOSICIONES GENERALES SECCIÓN PRIMERA, DE LAS OBRAS DE
INGENIO
Artículo 1. Las disposiciones de esta ley protegen los derechos de los
autores sobre todas las obras de ingenio de carácter creador, ya sean de
índole literaria, científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de
expresión, medio o destino. Los derechos reconocidos en esta ley son
independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté
incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna
formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se
refiere el Título IV de esta Ley.
2.1.3 TÍTULO III. DE LA EXPLOTACIÓN DE LAS OBRAS POR
TERCEROS
CAPÍTULO II. DE LOS PRINCIPALES CONTRATOS DE EXPLOTACIÓN
SECCIÓN SEGUNDA, DEL CONTRATO DE EDICIÓN
Artículo 71. El contrato de edición es aquel por el cual el autor de una obra
de ingenio o sus derechohabientes ceden, en condiciones determinadas, el
derecho de producir o hacer producir un número de ejemplares de la obra, a
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una persona llamada editor, quien se obliga a asegurar la publicación y
difusión dela pbra por su propia cuenta. A falta de estipulación expresa, se
presume que el derecho del editor tiene carácter exclusivo.
Artículo 72. El contrato de edición debe indicar el número mínimo de los
ejemplares que constituyen la primera edición de la obra, salvo que el editor
haya garantizado al cedente el pago de una cantidad fija a título de provento
mínimo. Los ejempleres que por disposición de la Ley o del contrato hayan
de distribuirse gratuitamente, no se cuentan en el número de ejemplares de
la edición.
Artículo 73. Salvo pacto en contrario, el contrato solo confiere al editor el
derecho de publicar una edición de la obra, pero si autorizar más de una, las
estipulaciones relativas a la primera se aplicaran a las demás si en el
contrato no se hubiere dispuesto otra cosa.
Artículo 74. El cedente debe entregar la obra al editor en las condiciones
previstas en el contrato y de manera que permita la producción normal. Salvo
pacto, en contrato o posibilidad de orden técnico, el cedente conserva la
propiedad del objeto que suministre al editor en cumplimiento de la
obligación precedente, pero la responsabilidad del editor por la guarda de
dicho objeto cesa al año de terminada la producción.
Artículo 75. El cedente debe garantizar al editor el goce pacífico y, en su
caso, exclusivo del derecho cedido por toda la duración del contrato.
Artículo 76. El cedente tiene también, en su caso, la obligación y el
derecho de corregir las pruebas según las modalidades fijadas por los usos.
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De acuerdo con lo antes expuesto, quedan establecidos algunos
parámetros los cuales rigen los contratos de edición y las obligaciones
pertinentes tanto como para el cedente como para el editor.
2.1.4 TÍTULO IV: DE LOS DERECHOS CONEXOS AL DERECHO DE
AUTOR CAPÍTULO II, DE LOS DERECHOS DE LOS ARTISTAS
INTÉRPRETES Y EJECUTANTES.
Artículo 92. Los artistas, intérpretes o ejecutantes, o sus
derechohabientes, tienen el derecho exclusivo de autorizar o no la fijación, la
reproducción o la comunicación al público, por cualquier medio o
procedimiento de su interpretación cuando ésta se efectúe a partir de una
fijación realizada con su previo consentimiento, publicada con fines
comerciales. Los artistas intérpretes tendrán igualmente el derecho moral de
vincular su nombre o seudónimo a la interpretación y de impedir cualquier
deformación de la misma que ponga en peligro su decoro o reputación.
Basándose en el respaldo al trabajador sobre sus esfuerzos de labor
sobre sus obras, las leyes anteriores ayudan a prevenir el hurto de sus
trabajos permitiendo que el autor tenga derecho sobre ellos aun después de
vendidos, creando un respaldo en el cual apoyarse el dueño ante la entidad
civil, política y judicial de la sociedad.
Existen normas las cuales deben cumplir autores de obras, padres,
representantes y el estado para velar por la educación de los niños. Entre
estas tenemos la Ley Orgánica de protección al niño y al adolescente.
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2.2 LEY ORGÁNICA DE PROTECCIÓN AL NIÑO Y ADOLESCENTE
GACETA OFICIAL NRO. 5266 EXTRAORDINARIO DEL 20 DE OCTUBRE
DE 1998
Artículo 68. Derecho a la información. Todos los niños y adolescentes
tienen derecho a recibir, buscar y utilizar todo tipo de información que sea
acorde con su desarrollo y a seleccionar libremente el medio y la información
a recibir, sin más límites que los establecidos en la Ley y los derivados de las
facultades legales que corresponden a sus padres, representantes o
responsables.
Artículo 73. Fomento a la Creación, Producción y Disfusión de información
dirigida a Niños y Adolescentes. El Estado debe fomentar la Creación,
Producción y Difusión de materiales informativos, libros publicaciones, obras
artísticas y producciones audiovisuales, radiofónicas y multimedias dirigidas
a los niños y adolescentes, que sean de la más alta calidad, plurales y que
promuevan los valores de paz, democracia, libertad, tolerancia, igualdad
entre las personas y sexos, así como el respeto a sus padres, representantes
o responsables y a su identidad nacional y cultural. Los niños y adolescentes
tienen el derecho de educarse e informarse libremente a través de cualquier
medio de difusión de acuerdo con lo establecido en ésta Ley. No obstante,
sus límites se encuentran igualmente establecidos en la misma y en los
derivados de las facultades legales correspondientes.
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3. ESTUDIO DE CASOS
A continuación, se presenta un análisis realizado a diseños editoriales
ilustrados, tomando en cuenta aspectos de diseño importantes para el
desarrollo de la presente investigación. Se analizarán características como
concepto gráfico, tipo de ilustración, análisis de contenido, público meta,
soporte y diagramación. Los casos seleccionados abordan el tema de interés
infantil y juvenil. Luego se presenta un cuadro comparativo que integra cada
uno de los casos de estudios seleccionados.
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4. MÉTODOS DE DISEÑO
Se define como método de diseño los pasos a seguir al momento de
desarrollar un proyecto. Gracias a estos métodos se pueden obtener ideas o
conceptos claves de gran importancia para el objetivo final. El método de
diseño puede tener un número variable de soluciones correctas o no, por
esta razon es indispensable analizar todas las opciones y seleccionar el
adecuado para proceder con el desarrollo del mismo.
Para la realización de esta investigación, se tomó como referencia
métodos de diseño eficientes, publicados por autores que se adaptan al la
investigación planteada, con el objetivo de cumplir con los pasos correctos a
seguir dentro de los parámetros establecidos para la elaboración del
producto. A continuación se presentan los siguientes autores.
4.1 MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN MORRIS ASIMOW (1962)
El método de diseño del autor Morris Asimow consiste en la recolección,
manejo y organización creativa de información relevante de la situación del
problema: prescribe las decisiones que son optimizadas, comunicadas y
probadas o evaluadas, de esta manera tiene carácter interactivo.
Por lo tanto, éste método considera dos grandes fases: la planificación y la
morfología. Está basado en el análisis, la síntesis, la evaluación, la decisión,
la optimización, la revisión y la implementación.
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Gráfico 1. Método de diseño según Morris Asimow (1962)
Elaborado por: Berto, Gainza (2017)
4.2 MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN BRUNO MUNARI (1983)
El método propuesto por Bruno Munari, está dirigido sobre todo para
objetos con una considerable materialidad que suelen ser productos del
diseño industrial o la arquitectura, con los debidos matices y reservas en el
diseño gráfico en general. El método consta de 10 pasos que llevan desde el
problema hasta la solución.
Este método está compuesto en primer lugar por saber el concepto del
problema, en el caso de este proyecto no se hablaría de problema sino la
definición de la investigación: ésta fase se refiere a que el diseñador debe
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explorar todas las limitantes y condiciones del proyecto para lograr el
objetivo, donde se evalúan los elementos del problema para las soluciones
creativas.
Así mismo, se debe tener en cuenta la recopilación y luego el análisis de
datos: la información recogida puede proporcionar sugerencia sobre qué es
lo que no hay que hacer. La creatividad: ésta ocupa el lugar de la idea y
procede según su método. Los materiales y tecnologías: La sucesiva
operación consiste en una pequeña recogida de información relativa a los
materiales y tecnologías que el diseñador tiene a su disposición.
Seguidamente, la experimentación: ésta permite descubrir nuevos usos de
un material. Los modelos: estas experiencias permiten extraer muestras o
informaciones. Finalmente, la verificación: se presenta el modelo a un
determinado número de probables usuarios y se les pide que emitan un juicio
sincero sobre el objeto en cuestión y así llegar a la solución del problema.
Gráfico 2. Método de diseño según Bruno Munari
Elaborado por: Berto, Gainza (2017)
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4.3 MÉTODO DE DISEÑO SEGUN JORGE FRASCARA (2000)
Las estrategias son proyectuales, todo trabajo de diseño o proyecto
necesita una planificación donde primero se estudia el problema y el
desarrollo de estrategia donde se define la propuesta del diseño, la forma, el
contenido y para la tecnología de la producción se debe tener en cuenta que
una imagen puede adornar, atraer y comunicar. Una vez que esté aprobado,
la propuesta debe ser elegida la tecnología para producir el diseño. El
diseñador es quien elige la tecnología y el medio apropiado para la
propuesta, es quien tiene la responsabilidad de que esta sea exitosa en su
función de comunicar el mensaje.
Gráfico 3. Método de diseño según Jorge Frascara (2000)
Elaborado por: Berto, Gainza (2017)
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4.4 MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN JOAN COSTA (2003)
Para resolver un problema de diseño gráfico y encontrar la solución
adecuada es necesario tomar en consideraciones: estrategias, conceptos y
todos los componentes fundamentales en la creación de una propuesta de
diseño.
Información, documentación, recopilación de datos y elaborar una lista de
lo que se debe tener escrito.
Digestión de los datos, incubación del problema, maduración de las ideas.
Ideas creativas y formas de soluciones posibles.
Verificación, desarrollo de las diferentes hipótesis posibles.
Gráfico 4. Método de diseño según Joan Costa (2003)
Elaborado por: Berto, Gainza (2017)