CAPILLA SIXTINA

DOCUMENTACIÓN GENERAL

• Título: Capilla Sixtina.

• Autor: Donato d'Angelo Bramante.

• Cronología: 1477 / 1508-1512 / 1536-1541.

• Estilo: Renacentista.

• Técnica: Pintura al fresco.

• Tema: Religioso.

• Localización: Ciudad del Vaticano, Italia.

INTRODUCCIÓN

La Capilla Sixtina fue levantada en el año 1477 durante el

pontificado de Sixto IV, de donde recibe su nombre. Tenía dos

funciones: religiosa como Capilla Palatina y defensiva como

puesto avanzado fortificado del conjunto de edificios colocados

alrededor del patio del Papagayo que constituían el núcleo más

antiguo de los palacios apostólicos.

ANALISIS FORMAL

La capilla tiene planta

rectangular, sin ábside,

midiendo 40´94 m. de largo

por 13´41 m. de ancho

siendo su altura de 20´70 m.;

está cubierta por una

bóveda de cañón truncada

con bovedillas laterales que

corresponden a las

ventanas que iluminan la

estancia.

DECORACIÓN ORIGINAL

La decoración original constaba de

una bóveda cubierta por un cielo

estrellado, mientras en las paredes

laterales se ubicarían frescos de los

maestros más importantes de la

época. Los trabajos se desarrollaron

con extrema rapidez y parecen

concluidos a mitad de la década

completándose con unos cortinajes

fingidos y una galería de retratos de

pontífices.

REFORMA

Cuando Julio II accedió al trono papal en 1503

decidió enriquecer la decoración de la bóveda,

encargando seis años más tarde los trabajos a

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), conocido

en español como Miguel Ángel: Fue

un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,

considerado uno de los más grandes artistas de la historia

tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra

arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de

más de setenta años entre Florencia y Roma.

REFORMA

• Buonarroti empleó tres años en la realización. El proceso de trabajo se inició a partir de cartones.

• La obra necesitó de colaboradores, aunque la intervención de Miguel Ángel fue directa y en gran parte única.

• Miguel Angel decidió abordar la pintura del techo, de enormes dimensiones, como pintor , arquitecto y escultor. Por ello incorporó pictóricamente en la bóveda un sistema arquitectónico gigantesco en el que encuadró 343 imágenes. Estas adoptan distintas situaciones y posturas: lectura, meditación, discusión...., haciendo alarde de un dinamismo muy característico de su obra.

REFORMA

El programa iconográfico se enlaza con los temas de las paredes

laterales: ilustra el largo período de tiempo que vivió la

humanidad esperando la llegada de Cristo, las profecías que

preanunciaban este acontecimiento y la creación del mundo.

Todas las figuras se incluyen en una estructura arquitectónica

monumental pintada que se superpone a la bóveda verdadera.

La interpretación de las pinturas, por tanto, puede articularse en

tres partes:

PRIMERA PARTE

En las enjutas y en las lunetas sobre las ventanas están los antepasados de Jesucristo siguiendo el orden citado por el evangelio de San Mateo. En espacios angostos y poco profundos, hombres y mujeres, la humanidad y el sucederse de las generaciones, esperan, exhibiendo posturas y actitudes diferentes, el gran acontecimiento de la Revelación: se les ve cansados, abatidos, muchos de ellos con signos de sufrimiento por la inactividad y exasperados por el lentísimo transcurrir del tiempo que los separa del nacimiento de Cristo. En las cuatro enjutas angulares se ven unos episodios relativos a la salvación del pueblo de Israel.

SEGUNDA PARTE En la franja externa, en imponentes tronos, rodeados por putti desnudos, sobre plintos, se encuentran los siete Profetas bíblicos y las cinco Sibilas paganas que preanunciaron la llegada de Cristo. Los distintos personajes se acompañan, en segundo plano, con angelotes que remarcan su función. Cada uno de los personajes centrales se muestra o leyendo un libro o en la actitud de desenrollar un pergamino, realizando al mismo tiempo un extraordinario esfuerzo espiritual y físico.

TERCERA PARTE

• En los rectángulos centrales hay nueve escenas, cuatro de ellas de mayor tamaño, sacadas del Génesis, con tres episodios referidos a la creación del mundo, tres a la historia de Adán y tres a la de Noé.

• Miguel Ángel empezó a pintar la bóveda a partir de estos últimos episodios quizás con la intención de dejar para un segundo momento las escenas en que aparece el Creador.

TERCERA PARTE

• Las escenas del Génesis están contorneadas por los “Ignudi” o Desnudos, extraordinarias figuras masculinas, de complexión poderosa. Sentadas sobre cubos de mármol, con posturas forzadas, las figuras sostienen festones o tienden cintas de donde penden grandes medallones de bronce con escenas del Antiguo Testamento. La función de los ignudi no queda clara, aunque son un elemento crucial en el concepto global de la obra y representan la concepción renacentista del hombre como medida de todas las cosas.

JUICIO FINAL Veinte años después de haber terminado la obra en la bóveda, en 1532, el papa Clemente VII, encargó a Miguel Ángel la pintura de la pared del fondo del aula Sixtina: Se trata de una compleja composición que alberga a cerca de 400 personajes, en la parte superior aparece Cristo juez y a su lado la Virgen María. La zona inferior está constituida por dos fajas en las que se aprecian dos grupos, a la izquierda aparecen elevándose al cielo las almas de los elegidos y a la derecha los condenados al infierno.

ANALISIS PICTORICO Miguel Ángel quería conseguir que cada figura tuviera una postura diferente a

las demás, para ello utilizaba la rotundidad en los torsos y en los cuerpos. Los cuerpos desnudos y la extrema naturalidad de los gestos revelan su

profundo conocimiento de la anatomía humana (gracias al estudio de los modelos y a la disección de los cuerpos).

En cuanto a la expresión esta es obviamente figurativa, con un naturalismo

exacerbado, pero nada realista, el idealismo domina toda la representación.

El artista emplea la incidencia de luz y los contrastes, con escorzos violentos y

actitudes rebuscadas que proporcionan un considerable volumen a las representaciones.

A medida que las pinturas se acercan la altar, las figuras son mayores y más

dinámicas y las pinceladas más libres y enérgicas.

ANALISIS PICTORICO

El uso diversificado de los colores, más densos en las historias de Noé y aplicado con mayor rapidez en las últimas escenas; usó colores muy líquidos y transparentes, aplicados a veces con pinceladas tan veloces y seguras que dejan entrever el fondo.

El artista ha usado colores de óptima calidad, y esto ha permitido la

conservación de los frescos a través del tiempo: para los rojos y los amarillos usó ocres (minerales terrosos), para los verdes, silicatos de hierro y para los azules polvo de lapizlázuli. El lila es el morellone (derivado de una planta herbácea con flores violeta), mientras que el blanco es el que se llama “de San Juan” y el negro es carbón.

Los bordes en general son netos y decididos en las figuras del primer plano,

mientras que en las figuras colocadas atrás son más esfumados y las tonalidades encerradas en el interior son leves, dando la sensación de que una lente enfocara los objetos más cercanos, técnica que Miguel Ángel probablemente aprendiera de su contemporáneo Leonardo.

CONCLUSIÓN

El resultado fue una creación monumental que rompió los moldes del arte renacentista. Recientemente restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza del color en la obra de Miguel Ángel, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda presente en todo el proyecto; La obra de restauración representó un acontecimiento de importancia mundial y consistió, después de someter las pinturas a atentísimos análisis de laboratorio. En la actualidad, en la Capilla unos aparatos aerocondicionadores filtran el aire y, mediante un sofisticado sistema de monitoreo, se señalan y controlan las condiciones del ambiente.

BIBLIOGRAFIA Información: http://www.artehistoria.com/v2/obras/7046.htm http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/03/los-frescos-de-la-capilla-sixtina-el.html http://amadeo-contagiarte-amadeo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-comentario-de-una-obra-de_28.html http://www.iesjorgejuan.es/sites/default/files/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema9renacimiento/comentarios_tema9/Comentario_t9_% 20Sixtina_Miguel%20Angel.pdf http://artelallusser.blogspot.com.es/2010/03/capilla-sixtina.html http://blogarteygeografia.blogspot.com.es/2014/04/boveda-de-la-capilla-sixtina-y-juicio.html https://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Sixtina http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Storia.html http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-capilla-sixtina_8594 https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel Història de l’art Pedro Medina, editorial Columna 9788483008157

BIBLIOGRAFIA Imágenes:

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Lucia Vicente Fuster