cae tema 1 esquema

CAE Tema 1: El lenguaje Audiovisual

CONCEPTOSBÁSICOS

Cuadro o encuadre

El lenguaje audiovisual

Estudia las imágenes secuenciales y las relaciones que se establecen entre ellas. Se realiza una selección de la realidad, aquella que es importante para la narración. Esta viene enmarcada en el cuadro o encuadre.Define el límite de la imagen con elementos importantes dentro del campo visual, aunque también hay elementos importantes no visibles

Se asocia a unas medidas y a un formato: son las dimensiones de la película utilizada o las del visor de la cámara con la que se rueda.

Orden de establecimiento

1º Repartir la superficie del cuadro2º Otorgar a cada elemento una ubicación en el cuadro3º Determinara la duración y si habrá o no movimiento

El campo es una representación bidimensional de la realidad, pero es captado por el espectador como un espacio tridimensional gracias a recursos de movimiento, profundidad, iluminación…

El espacio fuera de campo es todo aquello que aunque no forme parte del campo visible se considera como un elemento más del campo. Casi siempre en el campo visual o sonoro, hay elementos que nos remiten al espacio fuera de campo

Fuera de campo

Formado por 6 segmentos

Los 4 bordes determinados del encuadre Espacio detrás de la cámara de rodaje Aquello que está detrás del decorado Una cuarta pared Todo aquello a lo que se accede (saliendo por una puerta)

Crear espacios fuera de campo

Mediante entradas y salidas de campo. Espacio off. Mediante interpelaciones directas (requerir o hacer referencia) de un personaje del campo a otro de fuera del cuadro o viceversa. Mediante personajes que tienen una parte del cuerpo dentro y otra fuera del encuadre Mediante sonidos cuya fuente no podemos ubicar en el cuadro. Sonido off.

Unidades de medidas del

discurso audiovisual

1. Secuencia dramática: gran división de la narración audiovisual que posee sentido completo. Conjunto de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea. Se plantea, desarrolla y concluye la situación dramática. Unidad de acción cuando hay más de un escenario (cada escenario será una escena).2. Secuencia mecánica: unidad específica de acción que está delimitada por un espacio y un tiempo concreto. Puede que no tenga sentido. En un escenario tiene lugar más de una acción (cada acción es una escena).3. El Plano: unidad mínima dentro del relato audiovisual. (Cuadro/Frame/Imagen) a partir del cual se construyen las escenas y secuencias. Plano de rodaje: toma de imagen para cubrir una secuencia. Suele trocearse en el montaje. Desde “acción” hasta “corten”. Plano de montaje: fragmento de película entre dos cortes.

La escala de tamaños de plano suele tomar como patrón el cuerpo humano. Cuando es una secuencia no figurativa, se cambia el patrón. Ej: una montaña.

El primer plano se rodó en 1903 por Edwin S. Porter (Asalto y robo a un tren). El plano estaba fuera de la dinámica de la acción y no acaba de montar bien. En los primeros 50 años se reservan los PP para escenas de gran intensidad dramática – Diálogos más intensos – Representar la acción facial. Punto de vista productivo: son fáciles de rodar – rápidos – baratos de iluminar, decorar y montar.

Historia1


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TIPOS DE PLANOS

Primer Plano (PP)Tipos

Primer Plano: representa la cabeza y parte de los hombrosPrimer Plano Corto: deja ver la cabeza completa y el cuelloPrimerísimo Primer Plano: sólo muestra la cabeza

1ºs Planos- Ponen al espectador en contacto con la

acción- Carga emotiva o psicológica- Eje fundamental que articula la narración

Regla de los 1/3 en los PP

No dejar la mirada en la mitad del encuadre, sino que haya aire, hueco vacío hacia el lugar donde mira el personaje en el espacio de referencia. (LEY DE LA DIRECCIONALIDAD DE LAS MIRADAS Y EL MOVIMIENTO).Plano muy cerrado nos obliga a cortar la cabeza, preferible por arriba, ajustando cejas y barbillaEl sujeto mira al objetivo como en TV, se acepta colocar la mirada en el centro del encuadre(mayor intensidad)

Plano Detalle (PD)

Es la aproximación máxima que se realiza a un objeto o sujeto. Acota o encuadra detalles de la realidad. - Representa una parte de la figura humana – Representan un objeto o partes de un objeto – Muestran detalles

significativos de la personalidad o de la identidad de los personajesFunción informativa: el plano muestra un objeto que nos proporciona información detallada

Plano Medio (PM)

Características:- Corta la silueta por la cintura – Capta la expresión facial y la corporal – Especial atención a las manos -

- Está entre lo descriptivo y lo narrativo - Más contextualizado que un primer plano - Permite encuadrar a dos personajes y apreciar su expresión facial -

Tipos:Plano Medio corta a la figura humana por la cinturaPlano Medio Corto corta la figura a la altura del pechoPlano Medio Largo corta la figura en la cadera

Es un plano medio abierto – Corta la figura sobre las rodillas - En EU se denomina como Plano Americano o Plano Tres Cuartos – Plano grupal por excelencia – Proporciona suficiente espacio para desarrollar la acción

cómodamente – En el Western muy importante, toma función dramática al enseñar las manos con las pistolas

TIPOS DE PLANOS

Plano General(PG)

Características:Abarca el conjunto de la escena – Muestra el espacio y ubica geográficamente al espectador – Fue el encuadre instintivo que utilizó el

cinematógrafo en los primeros días – Permite al actor utilizar el lenguaje corporal (Importancia de la acción) – La expresión facial queda en segundo plano - En el cine clásico para retratar los cambios de puesta en escena, y en especial las entradas y salidas de un personaje de

un decorado – En algunas películas el espacio es uno de los protagonistas (Valor simbólico/Dramático) –En este caso no son tan descriptivos, son narrativos al demostrar el paisaje como personaje que envuelve a los protagonistas –En la década de los 50 para hacer

frente a la amenaza de la televisión se desarrollan los formatos panorámicos y las superproducciones mostrando batallas y grandes decorados.

Tipos:Plano Entero: los pies y la cabeza limitan con los bordes del cuadro de la imagenPlano Conjunto: la figura humana aparece más cercana. Muestra varios personajes a la vez.Plano General: figura humana más cercana y ocupa al menos un tercio del encuadre.

Plano americano

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Características:Abarca el conjunto de la escena – Muestra el espacio y ubica geográficamente al espectador – Fue el encuadre instintivo que utilizó el

cinematógrafo en los primeros días – Permite al actor utilizar el lenguaje corporal (Importancia de la acción) – La expresión facial queda en segundo plano - En el cine clásico para retratar los cambios de puesta en escena, y en especial las entradas y salidas de un personaje de

un decorado – En algunas películas el espacio es uno de los protagonistas (Valor simbólico/Dramático) –En este caso no son tan descriptivos, son narrativos al demostrar el paisaje como personaje que envuelve a los protagonistas –En la década de los 50 para hacer

frente a la amenaza de la televisión se desarrollan los formatos panorámicos y las superproducciones mostrando batallas y grandes decorados.

Tipos:Plano Entero: los pies y la cabeza limitan con los bordes del cuadro de la imagenPlano Conjunto: la figura humana aparece más cercana. Muestra varios personajes a la vez.Plano General: figura humana más cercana y ocupa al menos un tercio del encuadre.

ANGULACIÓN DE LA CÁMARA

- Tiene en cuenta la altura de la cámara respecto al personaje y el ángulo que forma el eje de la cámara con la horizontal – Sitúa los ojos del espectador en la escena

Angulación Neutra

Perfectamente nivelada y situada frontalmente al sujeto, a la altura de su mirada. Es la posición de filmación por defecto.

Consecuencias:1.Coloca al espectador y personaje en una situación de equidad (No relación de poder de uno por encima de otro).2.No ejerce juicios de valor sobre el personaje retratado3.Favorece la comunicación entre el sujeto y el espectador. Muy utilizada en medios como la TV o la publicidad.4.Retrata los bustos parlantes del discurso televisivo5. nuestra forma más común de percibir el mundo6.Como nota negativa, puede resultar monótona ya que la perspectiva se ve disminuida. Ligera angulación, profundidad

Plano Contrapicado

Disminuye la altura de la cámara y varia su angulación verticalmente para reencuadrar al sujeto u objeto retratado.Hace que los personajes parezcan más fuertes, importantes, autoritarios y poderosos. También puede conseguir que parezcan extraños y distantes.

Características:1.Proporciona un incremento importante de la perspectiva. 2.Oculta el decorado cuando no nos interesa que este aparezca en la imagen. Al contrapicar la cámara vemos mejor los techos y las zonas altas de la imagen.3.La angulación de la cámara puede estar condicionada por la coherencia del punto de vista.4.Como nota negativa, las tomas desde ángulos bajos pueden resaltar algunas zonas corporales, no estético.

ANGULACIÓN DE LA CÁMARA

Plano Nadir

Colocación de la cámara totalmente vertical, debajo del personaje u objeto. Angulación poco utilizada.Se puede utilizar:-Un sujeto que camina sobre una superficie transparente-Un personaje que salta-Vista subjetiva de personajes que miran hacia arriba

Elevamos la cámara por encima de la mirada del sujeto, variando su angulación, siendo el contrapunto lógico de la toma de ángulo bajo.

Características:-Producen sensación de superioridad en el espectador-El espectador en muchas ocasiones ve algo que los personajes desde la escena no pueden ver (omnisciente)

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Plano Picado

Elevamos la cámara por encima de la mirada del sujeto, variando su angulación, siendo el contrapunto lógico de la toma de ángulo bajo.

Características:-Producen sensación de superioridad en el espectador-El espectador en muchas ocasiones ve algo que los personajes desde la escena no pueden ver (omnisciente)

Plano Cenital

Elevamos la cámara sobre los sujetos u objetos filmados ubicándola totalmente vertical sobre estos.Características:1. La principal característica es que proporciona una imagen fotográfica equivalente a un mapa o planta.Muchas de las características de los planos picados son aplicables a los cenitales, misma utilidad pero llevada al límite. 2.En muchas ocasiones solo responde a criterios meramente estéticos o de creación de contraste visual.3.Se utilizan frecuentemente para filmar personajes atrapados, sensación de cerrazón.4.Enfatizan la altura a la cual sucede la acción. Secuencias que suceden entre azoteas y cornisas.5.La utilización del plano cenital debe estar justificada, ya que su uso puede ser cansino y sobre todo inexpresivo.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Historia

En 1896 uno de los operadores de los hermanos Lumiére, Alexandre Promio, descubrió casualmente el efecto creado al filmar con la cámara en movimiento mientras paseaba en una góndola. Primer travelling de la historia del cine. Dickson descubrió la panorámica al hacer girar la cámara sobre su propio eje de apoyo. No fue hasta la llegada de Intolerancia de David Griffith, 1916, cuando se generalizó el uso de los movimientos con intenciones narrativas.

Movimiento que la cámara realiza sobre su propio eje verticalmente, horizontalmente, o en ambos. Al no haber movimiento no se cambia la perspectiva.

Tipos:1.Panorámica Horizontal: mueve la cámara en su eje horizontal hasta 360º. “Pan”2.Panorámica Vertical: mueve la cámara en su eje vertical hasta 360º. “Tilt”3.Panorámica Combinada: sin moverse de ubicación, movimiento en diagonal.Se realizan con el fin de:1.Filmar un gran espacio en un solo plano (Plano panorámica)2.Acompañar a la acción según se mueve3.Conectar dos o más puntos de interés en la escena4.Reencuadrar la escenaFunciones de la panorámica:1.Plano panorámico: retrata un paisaje o escenario2.Panorámica para cubrir un movimiento: método más rápido para cubrir el movimiento de un sujeto u objeto, sobre todo en los espacios amplios.

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Panorámica

Movimiento que la cámara realiza sobre su propio eje verticalmente, horizontalmente, o en ambos. Al no haber movimiento no se cambia la perspectiva.

Tipos:1.Panorámica Horizontal: mueve la cámara en su eje horizontal hasta 360º. “Pan”2.Panorámica Vertical: mueve la cámara en su eje vertical hasta 360º. “Tilt”3.Panorámica Combinada: sin moverse de ubicación, movimiento en diagonal.Se realizan con el fin de:1.Filmar un gran espacio en un solo plano (Plano panorámica)2.Acompañar a la acción según se mueve3.Conectar dos o más puntos de interés en la escena4.Reencuadrar la escenaFunciones de la panorámica:1.Plano panorámico: retrata un paisaje o escenario2.Panorámica para cubrir un movimiento: método más rápido para cubrir el movimiento de un sujeto u objeto, sobre todo en los espacios amplios.

Travelling

Desplazamiento de la cámara hacia delante, atrás, en horizontal, e incluso en movimiento circular, sin elevarse o descender. También travelling es la maquinaria para efectuar este desplazamiento: compuesta de la Dolly, plataforma móvil sobre la que se acopla la cámara, y

las vías sobre las que la Dolly se desplaza. También se pueden utilizar diferentes vehículos (bicicletas, caballo, coche…).Tipos:1.Travelling hacia delante o travelling avant o travelling avante: avanza hacia el sujeto u objeto filmado. Potencia el sentimiento de identificación del espectador hacia él. Refuerza la actitud pensativa del personaje.2.Travelling hacia atrás o travelling retro: se aleja. Idea de soledad de perdida, alejamiento o desenmascarar el escenario donde se produce la acción. Distancia al espectador de un personaje o acción. Es muy concluyente y se suele situar al final de una secuencia o incluso al final de película.3.Travelling para describir una escena: función descriptiva, yendo de lo general a lo específico de un decorado o al contrario.4.Travelling para acompañar a un sujeto en movimiento: función más usual. Frontal a los sujetos filmados. De acompañamiento, colocando la cámara detrás del sujeto filmado. De perfil o lateral, que enfatiza el movimiento de manera paralela al sujeto filmado y manteniendo el plano constante. - Travelling de seguimiento con velocidades no igualadas entre la puesta en escena y el empuje de la cámara: la cámara sigue al sujeto desde delante pero más veloz que él, acaba distanciándose; y la cámara filma frontalmente al sujeto y es adelantada por este.5.Travelling circular: se consigue montado la Dolly sobre unas vías curvas, 360º. Actualmente la Steady-Cam facilita este movimiento. Dos tipos: Interno (objeto o sujeto rodeado por las vías) y Externo (objeto o sujeto está en el exterior de las vías), para crear atmósferas densas y envolventes.

Steadycam

Historia: Durante la guerra de Vietnam la industria Norteamericana desarrolló un sistema para compensar las vibraciones que producían las ametralladoras de gran calibre. Un arnés dotado de giroscopios y contrapesos, donde a alguien se le ocurrió que sería

buen método para mover una cámara y librarla de vibraciones. Se estrenó por primera vez en El Resplandor (Kubrick). Versátil, rápida y libre para cualquier movimiento, se generalizó el uso tanto en cine como en TV.

Diferencias:Steadycam Travelling

Produce en la imagen sensación “flotación” Sensación de solidez en la imagenSensación más cercana, visión humana Sensación cercana a la visión omnisciente

Más flexibilidad en ciertos decorados naturales estrechos Menos flexible, es rígido y movimientos limitadosElevado peso, operador entrenado No hace falta estar entrenado, se mueve con facilidad

Mayor libertad de movimiento, pero no todos los travelling Todo tipo de travelling

La cámara al hombro: interacción directa entre el operador y la cámara sin que entre la cámara y el operador no haya algún artilugio. En los años 90, grupo de directores daneses publicaron un manifiesto cinematográfico llamado Dogma 95 (cámara al hombro como única filmación).

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Historia: Durante la guerra de Vietnam la industria Norteamericana desarrolló un sistema para compensar las vibraciones que producían las ametralladoras de gran calibre. Un arnés dotado de giroscopios y contrapesos, donde a alguien se le ocurrió que sería

buen método para mover una cámara y librarla de vibraciones. Se estrenó por primera vez en El Resplandor (Kubrick). Versátil, rápida y libre para cualquier movimiento, se generalizó el uso tanto en cine como en TV.

Diferencias:Steadycam Travelling

Produce en la imagen sensación “flotación” Sensación de solidez en la imagenSensación más cercana, visión humana Sensación cercana a la visión omnisciente

Más flexibilidad en ciertos decorados naturales estrechos Menos flexible, es rígido y movimientos limitadosElevado peso, operador entrenado No hace falta estar entrenado, se mueve con facilidad

Mayor libertad de movimiento, pero no todos los travelling Todo tipo de travelling

La cámara al hombro: interacción directa entre el operador y la cámara sin que entre la cámara y el operador no haya algún artilugio. En los años 90, grupo de directores daneses publicaron un manifiesto cinematográfico llamado Dogma 95 (cámara al hombro como única filmación).

Grúa

Historia: ha sido tradicionalmente el movimiento que la cámara realizaba cuando ascendía o descendía, gracias a la acción de un brazo mecánico, 7 u 8m. En la actualidad las grúas con control remoto, o cabezas calientes de tres ejes son capaces de realizar

cualquier movimiento. Es quizás el movimiento menos naturalista. El no viajar la cámara junto con el operador le otorga una gran libertad de movimientos.

Características:1.El plano de grúa se asocia con la narración omnisciente. Obliga al espectador a situarse en una situación en la que todo lo sabe y todo lo ve. Al contrario de la observación humana.2.Grandes cualidades expresivas, el descendimiento de lo general a lo concreto.3.Proporciona al espectador la sensación de tercera dimensión, penetrando en profundidad en el espacio fílmico.4.En algunos casos la grúa se puede utilizar para narrar de manera subjetiva, siguiendo al personaje, viendo lo que él ve.5.En ocasiones se inicia una película con un descenso de grúa, por lo que también es habitual que se concluya con una elevación, o distanciamiento de la escena. Ayuda a reforzar la idea de cierre.

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cae tema 1 esquema

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