beirut. presente continuo

5/15/2018 Beirut. Presente Continuo - slidepdf.com

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Beirut, Presente Continuo. La Memoria entre la destrucción y la

reconstrucción.

Herman Bashiron Mendolicchio

Beirut, ciudad capital de Líbano, Oriente Próximo, un territorio en continuo estado de

inquietud, de trasformaciones, de hundimientos y de resurrecciones.

La historia reciente de este pequeño país desvela una larga serie de acontecimientos,

en larga medida trágicos, que han caracterizado no sólo los últimos años de crónicas

de los más distintos periódicos nacionales e internacionales, sino la más profunda

cotidianidad de toda la gente del Líbano y, consiguientemente, sus múltiples

expresiones artísticas y vitales.

El Líbano, que había sido hasta la mitad de los años setenta uno de los mejores

ejemplos de convivencia intercomunitaria (en el país son legalmente reconocidas

diecisiete comunidades religiosas) a partir del 1975 se convirtió en el paradigma de la

violencia sectaria. “El 13 de abril de 1975 marcó el principio del hundimiento y el

caos. Aquel día tuvieron lugar dos graves incidentes entre milicianos palestinos y

falangistas en la barriada este de Beirut, un tradicional feudo cristiano, que dieron laseñal para la apertura de hostilidades generalizadas entre la coalición de partidos

libaneses denominados «progresistas», aliados a los movimientos palestinos, y la

coalición de partidos cristianos denominados «conservadores», que habían creado

milicias armadas para hacer frente al aumento de poder de los palestinos en el

Líbano. De hecho, el país sufría ya desde hacía cinco años el peso de la presencia

armada palestina y de las represalias israelíes, lo que preparó considerablemente el

terreno para el hundimiento y el caos”.

1

Estalla así una profunda crisis que, a travésde los conflictos intercomunitarios, la invasión israelí y las diferentes influencias

extranjeras, cambiará radicalmente la historia, el presente y el futuro de Líbano.

Como nos explica Georges Corm, escritor y economista libanés: “La historia de la

guerra fue la de numerosas treguas, nunca respetadas más de unos días o unas

semanas, la de un sangriento caos generalizado, la de mediaciones de las fuentes más

diversas entre las partes y, a partir de 1982, la de una ocupación israelí, masiva y

1 CORM, Georges: El Líbano Contemporáneo. Historia y sociedad . Edicions Bellaterra.Barcelona, 2006. Pág. 133



2

especialmente sangrienta, apoyada por Estados Unidos. El caos cesó como por

encanto el 13 de octubre de 1990 (...)”.2

Una larga guerra civil entre 1975 y 1990, quince años de miedo y destrucción a los

que siguieron otros quince años de reconstrucción, de esperanzas y de voluntad devolver a arrancar el motor de la economía nacional; un periodo en el que se empujaba

hacia la normalización de la sociedad y se perseguía el deseo, mejor dicho la utopía,

de una paz duradera.

Al hablar de paz, la palabra “Utopía” parece ser la más correcta, ya que - terminado

ese periodo de reconstrucción, en el cual se implicaron los cuatro millones de

libaneses para que su país pudiera volver a ser cuanto antes la “Suiza” de Oriente

Próximo y su capital la “París de Oriente” - la maldición de la guerra volvió a caer

encima de Líbano. En el verano del 2006, a partir del día 12 de julio, 33 largos días de

bombardeos, muerte y guerra, dejaron una vez más a Líbano en el medio de la

destrucción y de la miseria.

Una vez más Beirut tiene que renacer de sus propias cenizas e intentar anular las

huellas de su propia destrucción. A través de años de guerra, de destrucciones y

reconstrucciones, Beirut se vuelve, como la define Claudia Zanfi, una ciudad mutante.

Una ciudad mutante que al pasar de la destrucción a la reconstrucción es como sipasase de la vida a la muerte, del sufrimiento a la alegría y al deseo de vivir. Como

explica Claudia Zanfi, comisaria del proyecto Re-thinking Beirut : “Después de 1991,

más de 15.000 edificios han sido reconstruidos, 20 centros comerciales de tipo

americano, un campus universitario, un estadio de 65.000 plazas. Actualmente,

Beirut, la ciudad mutante, explica los movimientos del mundo globalizado, y en

particular los productos de la nueva oposición entre Occidente y Oriente-Medio, que

parece haber remplazado la polarización de la guerra fría. Multicultural, multireligiosa,

cruce de identidades y modelos de vida, Beirut es el lugar de la trasformación.

Alternativamente considerada como modelo o como excepción al interior del mundo

árabe, la ciudad de Beirut es sin duda un laboratorio de experimentación de la cultura

árabe contemporánea. Entre devastación y precariedad, con la reconstrucción, Beirut

(definida también la “Paris de Oriente”), se transforma en ciudad de la vida nocturna,

2 Ibidem. Pág. 133



3

de la diversión, de la ligereza. Los nuevos lugares nocturnos emergen al lado de los

escombros habitados o de los lugares de guerra”.3

Beirut / Líbano

Las imágenes de los bombardeos que padeció la ciudad de Beirut en el año 1982 dan

una idea de cuales son las referencias visuales que componen parte de la realidad de

este país. A partir de esa presencia de la destrucción, de la devastación y de la

sucesiva reconstrucción en la cotidianidad libanesa y a partir de la historia de Beirut,

de la guerra y del deseo de paz, los artistas y los intelectuales libaneses desarrollaron

distintas reflexiones de carácter urbanista, arquitectónico, social, religioso, etno-

antropológico y político.

Beirut bombing 1982 © Sipa Press/Rex Features

3 ZANFI, Claudia: “GEO ART - Re-Thinking Beirut. Reconstruction, art et société”. Artículo on-line en: http://www.babelmed.net/Pais/Méditerranée/geo_art.php?c=2405&m=34&l=fr (Traducción libre al español).



4

SALHANI, Claude: U.S. Embassy , 1982, Washington, D.C. (EE.UU.), History and MuseumsDivision.

Numerosos son los proyectos artísticos y expositivos que, a través de múltiples

medios y formatos, reflexionan sobre los diferentes aspectos que configuran la

realidad de Líbano.

Según las palabras de Catherine David, comisaria del proyecto-exposición

Representaciones Árabes Contemporáneas: “Beirut es un laboratorio. Representa

situaciones muy específicas que tienen que ver con su situación cultural y política. Es

un lugar privilegiado, de gran complejidad, que vive en permanente situación de

posguerra, de continua renegociación en todos los niveles, ya que en el último

conflicto no se firmó ningún tratado de paz. La capital libanesa ha propiciado una

generación de escritores, pensadores y artistas que cuestionan su realidad. Han

creado una situación experimental de pensamiento crítico que podría ser una opción

posible en otros lugares del mundo árabe”.4

El Líbano, zona crucial de Oriente Próximo, está considerado como ejemplo de Estado

posmoderno y en la época actual se ha vuelto, junto con los demás países que

comparten la misma área geográfica, un territorio esencial y fundamental para la

4 GARCÍA, Inmaculada: "El mundo árabe es un espacio de modernidad compleja". Entrevista aCatherine David. Diario de Sevilla, 22 de octubre de 2001.http://www2.unia.es/arteypensamiento02/ezine/nov01.htm



5

comprensión de la cultura contemporánea. En esa primera parte del proyecto

Representaciones Árabes Contemporáneas dedicada al Líbano, tiene particular

resonancia la temática urbanista y arquitectónica. La mayoría de los autores nos

presentan una serie de reflexiones a partir de aspectos urbanos que en el fondo

expresan inquietudes, preocupaciones, situaciones conflictivas y criticas que ellosmismos viven y padecen.

Jalal Toufic reflexiona sobre el concepto de “Ruinas”. A partir de la destrucción de su

piso, que había tenido que abandonar, junto con su familia, a causa de la invasión

israelí en el 1982, Toufic reflexiona sobre los múltiples cambios que la ciudad de

Beirut ha sufrido por los bombardeos y por las consecuencias de la Guerra Civil. La

huella de la destrucción, el valor de la Ruina, los edificios llenos de agujeros de

bombas, los coches quemados, ruinas recientes y ruinas antiguas. Las historias que

cuenta Jalal Toufic tienen mucho que ver con la memoria, se enfatizan los elementos

que evocan lo ocurrido en el centro urbano de Beirut y sus cuentos expresan además

mucha preocupación al respeto de la planificación urbana de la reconstrucción.

Para aliviar esa fuerte sensación que contrapone el “destruido” al “reconstruido”,

Toufic propone: “alguna medida habrá que tomar para compensar y aliviar el efecto

de saturación positiva que se producirá cuando el conjunto de la ciudad afectada se

reconstruya o construya de nuevo. Una de esas medidas es proyectar de noche, comonos ha enseñado Krzysztof Wodiczko, imágenes a tamaño real de edificios destruidos

sobre algunos de los reconstruidos”.5

Sobre el tema de la “reconstrucción” reflexiona también Saree Makdisi. El autor nos

habla de dos diferentes Beirut, de la existencia de una ciudad real y conciente de su

condición y sus problemas que ha dejado su espacio a una nueva Beirut “falsa”,

construcción de empresas que a ritmo rápido corrían únicamente atrás de intereses

económicos. Nos cuenta de la destrucción del patrimonio artístico y arquitectónico de

la capital libanesa y del papel que “Solidere”, empresa de Rafiq Hariri, hombre de

negocios y ex-primer ministro asesinado el 14 de febrero del 2005, juega en la

compleja cuestión de la reconstrucción. “Sin embargo, la cuestión no es que Solidere

esté ofreciendo un “falso” estilo como opuesto a la “autentica” experiencia de vida,

sino mas bien que lo que pretende haber resucitado es concretamente el “estilo de

vida” de clientes contentos y comerciantes que no hacen preguntas, un “estilo de

5 TOUFIC, Jalal: “Ruinas” , en: Tamass, Beirut / Libano. Barcelona, 2002. Pág. 24



6

vida” que se remonta al mito del almacén oriental, el Líbano feliz de los “buenos

tiempos”, a un Líbano de cuento de hadas donde no había lugar para el conflicto

político y la crisis económica y no el Líbano que encontró su agonía en la terrible

guerra de 1975-1990, que dejó casi 200.000 muertos, una economía maltrecha, un

tremendo trastorno social, desplazamientos de la población y un país en ruinas”.6

Con estas palabras Makdisi se enfrenta a la falsa interpretación que esa

reconstrucción puede dar de la realidad libanesa y aquí también se parte de estos

elementos urbanistas para desarrollar más profundamente la situación y los

problemas sociales y políticos debidos a la guerra.

Además de estas obras-textos, las reflexiones de este carácter arquitectónico-

paisajístico están desarrolladas también por imágenes, fotografías e instalaciones

audiovisuales. Naji Assi y Tony Chakar en el trabajo Rouwaysset: un vernáculo

moderno (2000), los arquitectos Paola Yacoub y Michel Lasserre, en la instalación

audiovisual denominada Al Manazer – Aspectos (2001) y Marwan Rechmaoui con Un

monumento para los vivos (2002) hablan igualmente de diferentes aspectos de la

realidad libanesa utilizando elementos urbanistas como punto de partida.

6 MAKDISI, Saree: “Beirut/Beirut ” , en: Tamass, Beirut / Libano. Barcelona, 2002, págs. 30-31



7

Julio / Agosto 2006. El remake libanés o la guerra como espectáculo

Durante el verano del año 2006, a partir del día 12 de julio y por 33 días seguidos,

unos feroces bombardeos devuelven el entero Líbano, y particularmente su capitalBeirut, a aquel pasado de guerra, destrucción y miseria que el país y sus ciudadanos

ya habían vivido y experimentado años atrás.

Las imágenes que nos muestran los medios de comunicación son escalofriantes.

Beirut es una ciudad completamente transformada en ruinas y escombros. Barrios

fantasmas, edificios destruidos, calles en llamas, casas demolidas y reducidas en

polvo. Como bien explica el crítico y comisario de exposiciones Carles Guerra: “Los

medios de información volvían a mostrarnos un país con sus principales

infraestructuras arrasadas e ingentes masas de desplazados. La pesadilla era digna de

un remake cinematográfico”.7

HAIDAR, Ali / EFE: Beirut 2006

7 GUERRA, Carles: “Remake libanés”, en: Cultura/s 239. Suplemento de La Vanguardia. 17 deenero 2007.



8

KOBEISY, Issam / Reuters: Beirut 2006

Las imágenes del verano del 2006 se mezclan con las imágenes del largo periodo de

guerra entre 1975 y 1990. Las dos realidades se confunden y los libaneses se

encuentran delante de una repetición de eventos dramáticos cuya interpretación se

vuelve singular y reflexiva.

A diferencia de la reacción que los artistas y los intelectuales tuvieron después de la

primera guerra libanés, cuyo enfoque teórico tuvo un carácter más urbanista-arquitectónico, delante de esta nueva situación de guerra, entre los artistas libaneses

surgió y se desarrolló una reflexión sobre el papel de las imágenes. Esta vez “los

intelectuales y los artistas cuestionan la representación de la guerra, a la que

consideran una extensión política del conflicto”.8

En la sociedad en la que vivimos, allí donde estamos acostumbrados en que todo se

puede representar y todo tiene su cara espectacular, también la experiencia

8 Ibidem.



9

aterradora de la guerra se convierte en material de consumo, en imágenes, en

sonidos y en múltiples formas de reproducción, listas para entrar y difundirse en el

atroz vórtice llamado Mercado.

Estas reflexiones nos remiten a lo que Guy Debord analizó en su famoso texto de La

sociedad del Espectáculo: “Toda la vida de las sociedades donde rigen las condicionesmodernas de producción se manifiesta como una inmensa acumulación de

espectáculos. Todo lo que antes se vivía directamente, se aleja ahora en una

representación”.9

La novedad de la reacción de la mayoría de los artistas libaneses fue propiamente la

de no ceder a la lógica del espectáculo, la de no alimentar con otro material esta

lógica de consumo, sino más bien la de girarse hacia una reflexión más intima, crítica

y personal.

Los artistas libaneses se podría decir que intentaron rechazar lo que Baudrillard

definió como “la prostitución de la imagen”. El mismo Baudrillard había subrayado

esta relación ambigua y perversa que corre entre los medios de comunicación, la

publicidad y la guerra, y en el texto La guerra del Golfo no ha tenido lugar explica:

“Los medios de comunicación promocionan la guerra, la guerra promociona los medios

de comunicación, y la publicidad rivaliza con la guerra. La publicidad es, de toda

nuestra cultura, la especie parasitaria más resistente. Sobreviviría sin duda incluso auna confrontación nuclear”.10

La saturación de imágenes y de información termina con desorientar, ofuscar,

entorpecer los supuestos “informados” y espectadores. Así escribía Baudrillard en el

año 1991, en su texto sobre la primera guerra del Golfo: “Hay que decir que esta

guerra constituye un test despiadado. Felizmente, nadie va a exigirle cuentas a tal o

cual (experto, o general, o intelectual de turno) por las tonterías o las sandeces que

haya proferido el día antes, puesto que quedarán borradas por las del día siguiente.

De este modo, todo el mundo queda amnistiado gracias a la sucesión ultrarrápida de

acontecimientos falsos y de discursos falsos. Un lavado de la estupidez mediante la

escalada de la estupidez, que restaura una especie de inocencia total, la de los

cerebros lavados, limpiados, atontados no por la violencia sino por la siniestra

insignificancia de las imágenes”.11

9 DEBORD, Guy: La Sociedad del espectáculo. Párrafo 1. Pre-textos, 2000.10 BAUDRILLARD, Jean: La guerra del Golfo no ha tenido lugar . Editorial Anagrama, Barcelona2001. Págs. 22-2311 Ibidem. Pág. 52



10

En el Líbano pos-verano del 2006, allí donde el país y la ciudad de Beirut se dice que

son víctimas de una perpetua resurrección, donde la reconstrucción y la destrucción

acontecen simultáneamente; allí donde “no hay posguerra, sólo pausas” como afirma

Christine Tohme, fundadora de Ashkal Alwan - la Asociación libanesa para las ArtesPlásticas - en este fragmento de tierra en el medio del mar Mediterráneo, los artistas

deciden dirigirse hacia la reflexión. Entre todas las cuestiones tratadas, dos son las

que resaltan y llaman la atención.

• El tema del tiempo cíclico, la cuestión de un presente continuo, perpetuo,

repetido. Una pesadilla que no termina, detenida entre la inquietud de la guerra

y de la destrucción y la sucesiva reconstrucción.

• La guerra como espectáculo. En relación a la obra del situacionista francés Guy

Debord, la guerra se ha vuelto elemento espectacular del cual se alimentan la

prensa, los medios de comunicaciones audiovisuales y la sociedad misma en

cuanto productora y consumidora de imágenes sin más reflexión.

Uno de los ejemplos más claros de rechazo hacia la lógica del espectáculo nos lo

propone el arquitecto, artista y escritor libanés Tony Chakar (Beirut, 1968).Al estallar el conflicto Chakar se quedó, como él mismo dice, completamente

paralizado y delante de los múltiples pedidos de imágenes e informaciones que le

llegaban, decidió simplemente no proporcionar nada. En una entrevista con él,

realizada por Elena Barba, podemos leer: “Su insistencia en no proporcionar

ninguna ilustración del conflicto es un buen punto de partida. ¿Cuál es la

razón? ¿De dónde sale esa negativa? Durante la guerra, cuando abría el correo

electrónico, siempre veía una gran sed de imágenes que en cierto modo me

horrorizaba. Recibía centenares de correos y la mayoría insistía en que los artistas, los

pensadores, los ciudadanos, enviaran fotografías y textos con el fin de describir lo que

estaba ocurriendo. Y entonces sentí que me repugnaba esa transformación de la

guerra en espectáculo. Mi país y mi sufrimiento no son un espectáculo para nadie. Y

por eso decidí no proporcionar ninguna imagen” .12

12 BARBA, Elena: “Esta guerra pasa aquí ”. Entrevista a Tony Chakar en: Cultura/s 239.Suplemento de La Vanguardia. 17 de enero 2007.



11

La representación espectacular nos aleja de la verdad y como indica Debord: “La

alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado (que es el resultado de

su propia actividad inconsciente) se expresa así: cuanto mas contempla, menos vive;

cuanto mas acepta reconocerse en las imágenes dominantes de necesidad, menos

comprende su propia existencia y sus propios deseos. La exterioridad del espectáculorespecto del hombre activo se manifiesta en que sus propios gestos ya no le

pertenecen a él, sino a otro que los representa. Es por eso que el espectador no se

siente en su sitio en ninguna parte, porque el espectáculo está en todas”.13

Tony Chakar sabe que las imágenes pueden provocar engaños y es partidario de la

palabra y de la escritura: “ahora siento que al menos con palabras, no con imágenes,

puedes evitar el lado espectacular de las cosas, ya que con las imágenes no se

puede”.14 Las palabras de Debord siguen siendo oportunas, como por ejemplo cuando

escribe que: “el espectáculo...es lo opuesto al dialogo”.15

La abundancia de imágenes espectaculares de los bombardeos y de las devastaciones

que padeció la ciudad de Beirut y el Líbano entero han sido producidas y consumidas

en el tiempo más rápido posible, aquel tiempo de creación y re-creación incesante

propio del espectáculo; un tiempo cada vez más rápido como cada vez más rápidos

son los “clics” de las cámaras de foto y de video que intentan reproducir todos los

instantes y todos los aspectos de la realidad.

Unos reporteros fotografiados mientras fotografían la Beirut devastada, o la foto del

estadounidense Spencer Platt, ganadora del World Press Photo 2006, que retrae unos

jóvenes de apariencia rica y burgués paseando en coche en el medio de las ruinas de

un suburbio en el sur de la capital libanesa el primer día de alto el fuego, demuestran

tanto el poderío de los medios de comunicación como el poderío de la imagen

espectáculo.

13 DEBORD, G. (2000) op. cit., párrafo 30.14 BARBA, Elena: “Esta guerra pasa aquí ”. Entrevista a Tony Chakar en: Cultura/s 239.Suplemento de La Vanguardia. 17 de enero 2007.15 DEBORD, G. (2000) op. cit., párrafo 18.



12

HAMZEH, Wael / EFE: Beirut 2006.

PLATT, Spencer: 1er Premio World Press Photo, 2006



13

Otro de los artistas más interesantes del panorama libanés contemporáneo es Walid

Raad (Chbanieh, Líbano, 1967). En la serie de fotos We Decided To Let Them Say “We

Are Convinced” Twice. It Was More Convincing This Way, Walid Raad presenta, varios

años después y en ocasión de la nueva guerra libanesa, un trabajo que realizó con su

cámara a los 15 años y demuestra ese remake, esta repetición de la historia, estetiempo presente continuo al que nos estamos refiriendo en este artículo. A la hora de

exponer las fotos, quién no conocía anteriormente el trabajo de Walid Raad, confundió

las imágenes del ’82 con las del presente.

La idea que puede surgir a partir de esta obra de Walid Raad es la del tiempo cíclico,

la de un eterno retorno, un presente perpetuo; conceptos y reflexiones que

numerosos pensadores, intelectuales y filósofos de todo el mundo han analizado e

investigado de la manera más profunda.

El mismo Guy Debord, que consideramos básico para entender algunos cambios

actuales de la sociedad, en determinadas reflexiones en la sociedad del espectáculo se

había referido al tiempo cíclico y al presente perpetuo: “Cuando la ideología,

absolutizada mediante la posesión del poder absoluto, se transformó de conocimiento

parcial en mentira totalitaria, el pensamiento de la historia fue aniquilado con tanta

perfección que la misma historia, en el nivel del conocimiento mas empírico, ya no

puede existir. La sociedad burocrática totalitaria vive en un presente perpetuo, en elque todo lo ocurrido existe para ella solamente en calidad de espacio accesible a su

policía. El proyecto, ya formulado por Napoleón, de “dirigir monárquicamente la

energía de los recuerdos”, ha sido concretado de manera total en una manipulación

permanente del pasado, no solo en cuanto a los significados, también en cuanto a los

hechos”.16

A través de esa estrategia, retomando las fotos que sacó cuando era todavía un

adolescente, Raad evita producir nuevo material para el consumo de imágenes de

guerra y procura en cambio despertar una más profunda reflexión sobre la repetición

de eventos catastróficos como la guerra, sobre la repetición de un tiempo ya vivido,

cuya experiencia está en la memoria viva de todos los libaneses. Raad desafía, se

podría arriesgar a decir, la capacidad humana de aprender de los errores pasados y

transfiere en pocas imágenes el universal y atemporal concepto del tiempo repetido,

de un tiempo cíclico que se repite, además, en el mismo espacio.

16 Ibidem, párrafo 108.



14

Con sus trabajos artísticos Raad estimula la experiencia traumática y reactiva el

potencial colectivo de la memoria y del inconsciente.

RAAD, Walid: Beirut ’82, City V , 2005

RAAD, Walid: Beirut ’82, Onlookers, 2005



15

De la Guerra y del Amor - Fouad Elkoury

Durante los 33 días de guerra del 2006, Fouad Elkoury - artista libanés nacido en

París en 1952 - reúne unas imágenes de su cotidianidad y las pone en relación con

unos textos creando así un collage poético en el cual describe tanto pequeños detallesde su vida y de su experiencia de amor, como algunas reflexiones sobre la presencia

de la guerra.

On War and Love (De la guerra y del Amor ), el título de la obra, es otra forma de

expresar y de hablar de una experiencia trágica sin caer en las entrañas del

espectáculo. La serie de fotos-collage de Elkoury conforma un recorrido visual y verbal

que sigue el mismo tiempo y ritmo de la guerra de los 33 días de verano. Un recorrido

diferente, que no transmite las imágenes tanto solicitadas de la destrucción, del miedo

y de la miseria, que no muestra el aspecto público, el dolor compartido, y que al

contrario se remite a la esfera privada, a las sensaciones personales y a la

cotidianidad vivida por el artista.

On War and Love, come se define en la presentación del Pabellón libanés de la Bienal

de Venecia 2007 “reflexiona sobre la dimensión de la intimidad en tiempo de

guerra”.17 Imágenes y textos representan pasajes cotidianos de la vida del artista, unviaje, una evacuación, que lo llevará desde Beirut hasta Estambul pasando por

Amman. La experiencia que describe une las noticias y el dolor provocado por la

guerra con el dolor personal de un amor que está a punto de terminarse. A través de

esta descripción intima Elkoury nos proporciona una visión real de varios aspectos

periféricos del conflicto y nos permite también acercarnos un poco más hacia

sensaciones de dolores universales, comunes, humanos.

17 Ver Online: http://www.lebanonvenicebiennale.com/artists.htm



16

ELKOURY, Fouad: On War and Love, 16 juillet , 2006

ELKOURY, Fouad: On War and Love, 8 aout , 2006



17

La misma lógica en contra de la exterioridad del conflicto la podemos hallar también

en la serie de fotos Murmurs de Rima Maroun.18 Aquí los “representados” son unos

niños, otro de los sujetos símbolo de la violencia de los bombardeos ciegos e imagen

fácil para la representación atroz de la guerra como espectáculo. En esta serie de

fotos Rima Maroun da la vuelta al tema, no somete la cara y los ojos de los niños alconsumo visual de los espectadores, sino los retrata de espalda, imponiendo así una

reflexión sobre las emociones que muchas veces permanecen ocultas detrás de las

imágenes-espectáculo. Un homenaje a la interioridad frente a la exterioridad vacía y

despiadada.

MAROUN, Rima: Murmures, 2006

__

En la multitud de videos realizados por artistas libaneses, donde la experiencia,

colectiva y personal, vivida a causa de la guerra y de sus repercusiones está muy

presente, voy a mencionar dos que, desde diferentes perspectivas, tratan el tema del

tiempo cíclico y del rechazo de la lógica del espectáculo en relación al conflicto y a las

diferentes y trágicas situaciones de Líbano.

18 Ver Online: http://www.rimamaroun.com/photo.php?id=418



18

En Faux-Raccord (Falsa Conexión) el video-realizador Ahmad Ghosein representa, a

través de dos entrevistas a una mujer libanesa, una realizada en 2005 y otra en 2006,

el tema de la repetición del conflicto.

En la primera parte del video la mujer, delante de su casa en un pueblo de campo de

Líbano, cuenta sus recuerdos personales, ya asumidos con una cierta distanciatemporal, de la invasión israelí en 1982. En la segunda parte, grabada después de los

bombardeos israelíes del verano del 2006, se repite la misma escena pero la casa esta

vez aparece destruida y la mujer, en vez de contar sus recuerdos, guarda silencio y

desvela un profundo dolor. El trágico de la guerra se mezcla con el absurdo de su

repetición. En la descripción del vídeo se lee: “El mismo lugar, la misma casa y la

misma ocupación pero en diferentes tiempos. Una imagen conectada entre dos

realidades” .

Otro video interesante es el que ha realizado Lamia Joreige (Beirut, 1972) artista

visual que en Night and Days, un video grabado durante el verano del 2006, cuenta la

experiencia de la guerra de manera personal e intimista. Recorre con la cámara

lugares que le son familiares, filmando su cotidianidad turbada y alterada por la

presencia de la guerra. El video empieza con la voz en off de la artista que

dirigiéndose al espectador mundo, anónimo y general, le contesta que aunque le

estén pidiendo de grabar los sonidos de los bombardeos ella no lo hará, porque querergrabar ese sonido significaría querer que una bomba cayera, o aún más desear que

una bomba cayera. Pero no, el Líbano es su país y no puede y no quiere ceder a la

lógica del espectáculo. Ella filmará, como siempre, día tras día, sus videos y los ruidos

de las bombas quedarán grabados sin haberlos buscado o querido. Son para ella

momentos improvisos y aterradores.

La presencia de la guerra y su violencia se revela tanto en los paisajes fantasmas

devastados por las bombas, como también en el íntimo, poético y espontáneo

transcurrir de las horas de los Días y de las Noches.19

__

La complejidad de la situación libanesa, los reflectores y los distintos focos de interés

que se dirigen y encienden constantemente sobre el territorio de Oriente Próximo, nos

exigen una atención y un análisis profundo y plural. El conflicto entre realidad y

representación, el choque entre exterioridad e interioridad, la fabricación y el

19 Ver Online: http://www.lamiajoreige.com/films/films_nights.php



19

consumo de la guerra como espectáculo, son componentes de un presente continuo

condenado a repetirse.

En los pliegues de la historia - entre la multiplicidad de relatos y el poder de las

imágenes – hay lugar para pensadores independientes y para los artistas, cuyas obras

y reflexiones pueden aportar conocimientos nuevos, trazar caminos inexplorados yabrir el paso a narrativas y perspectivas distintas.

beirut. presente continuo

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