“ausencias” de gustavo german, técnica para...

“Ausencias” de Gustavo Germano, técnica para esconder ideas

INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN 2009 – TP FINAL

Anabel Gomez, Mariana Pazos, Lara Tagle

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“Ausencias” de Gustavo Germano

Técnicas para esconder ideas

Introducción

Si hay en la fotografía una fuerza invisible, esta se refiere precisamente a eso: no existe

fotografía que pueda quedar aislada del acto que la ha hecho surgir. Una foto no es solo una

imagen producto de una técnica y una determinada acción, sino que es también un acto icónico

que se produce dentro de un contexto determinado, que varía según el autor y que puede

comunicar o representar algo distinto, siempre teniendo en cuenta que la manera de observar

una imagen varía constantemente de acuerdo al espectador.

Entonces, teniendo en cuenta que a la fotografía no se la puede analizar solo desde su

resultado final, sino que también hay que considerar el momento en que se ha tomado y la

influencia que ejerce el autor sobre la misma, lo que se intentará en esta investigación, es

considerarla como algo más que una tendencia estética. Nuestra intención es analizarla desde

un punto de vista que tenga relación con el tiempo, el espacio, con el sujeto, con el ser y con el

hacer.

Partiendo de una de las tantas fotografías de Gustavo Germano, esta investigación está

encaminada hacia analizar su pasado, las experiencias de vida que lo transformaron en quien

es hoy y que influyeron en cada una de sus fotografías. Su muestra consiste en repeticiones de

fotos de álbumes familiares de quienes han perdido algún ser querido durante la dictadura

militar. Las mismas han sido tomadas 30 años después del momento de la fotografía original,

en los mismos escenarios y con los mismos protagonistas, marcando con un espacio vacío la

ausencia de aquel que desapareció.

Nos introduciremos en la técnica que utiliza Gustavo Germano para su producción, la cual hace

referencia a un género de la fotografía calificado como conceptual. Este concepto, que será

analizado durante la investigación, hace referencia a la necesidad de conocer los sucesos

previos de una fotografía, para poder entenderla realmente.




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Analizando este tema en profundidad, podemos preguntarnos acerca de los aspectos estéticos

que incluyen su fotografía y de qué modo influyen estos aspectos en su valoración como

artística, pero por supuesto que para responder esta última pregunta hará falta antes saber de

qué hablamos cuando nos referimos al término “artístico”.

Podemos decir que los distintos géneros de la fotografía y su relación con el arte son nuestro

punto de partida para llegar a definir la estética en sí y lo que se considera o no parte de ella en

referencia a nuestro autor.

Entre tantos otros géneros, no nos enfocamos únicamente en la fotografía conceptual sino

también en la documental, tomando en cuenta que el género utiliza simbologías muy intensas

para transmitir cierta realidad dentro de una determinada sociedad. Éste tipo de fotografía

también se refiere a las condiciones en las que se desenvuelve el hombre y como lo hace,

tanto en un entorno individual, como social. Esta investigación busca acercarse a la fotografía

documental, para entender desde que aspectos el fotógrafo se basó para realizar sus obras,

incluso sabiendo que sus fotografías no son estéticamente aplicables al fotoperiodismo, pero

que de todas maneras intentan transmitir un concepto que tiene una carga política muy

importante, y el hecho de querer expresar una idea a través de una imagen, está muy ligado a

la fotografía documental, puesto que su muestra no aparenta tener un significado únicamente

sentimental.

Es por esto que la investigación no se encamina directamente a la imagen final de una

fotografía, sino que recorre el camino de una imagen y todo lo que lleva consigo, tomando

como punto de partida la identidad del autor que, tanto en el caso analizar como en cualquier

otro relacionado con la fotografía, tiene mucha influencia en cada toma de decisiones a la hora

de la realización del trabajo.




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Índice.

1. Algo más que una simple imagen

2. Estado de la cuestión

3. Marco histórico

4. Introducción a la temática central “Identidad y estética”

5. Capitulo 1.

La fotografía de Gustavo Germano

Bibliografía del capítulo

6. Capitulo 2.

Fotografía como representación

Identidad del autor

Bibliografía del capitulo

7. Capitulo 3.

Bibliografía del capítulo.

8. Capitulo 4.

Géneros fotográficos.

Fotografía conceptual y artística

Bibliografía del capitulo

9. Capitulo 5.

La fotografía en el imaginario social


10. Capitulo 6.

Fotografía documental


11. Conclusiones.




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Algo más que una simple imagen.

El tema de investigación parte de una fotografía. La misma es parte de una muestra llamada

“Ausencias”, del fotógrafo Gustavo Germano.

En la foto color que elegimos como punto de partida podemos ver muy claramente la presencia

de tres hombres. Quizás al tenerla enfrente ninguno de nosotros encuentre en ella nada

complejo, ni mucho menos le veremos un sentido artístico. Pareciera, sin duda, que lo que

estamos viendo no es más que una fotografía típica de álbum familiar, pero sin embargo, ¿que

hay detrás de esa imagen?, ¿puede una simple fotografía cargar con toda una historia?

Consideramos muy interesante el investigar estas fotografías dejando atrás lo que vemos y

enfocándonos en conocer todo aquello que se esconde en una imagen.

Sabemos bien que toda investigación parte de una situación problema. Es así que una vez

elegido el tema de estudio, debimos expresarlo en preguntas que trasciendan el pensamiento

vulgar y que puedan ser respondidas mediante un proceso de investigación.

Por su parte, al tener en cuenta que la investigación solo se excede cuestionándonos, optamos

por determinar cuatro preguntas que nos acerquen al tema y nos abran caminos para

comenzar.

¿Quién es Gustavo Germano como artista? La pregunta resulta ser clara y concisa ya que

apunta a la identidad misma de la persona a la cual pretendemos tener como tema principal de

nuestra investigación como primera medida. Es pertinente y realista porque para introducirnos

en sus obras necesitamos saber básicamente QUIEN ES y QUE HACE indispensablemente

como punto de salida hacia otros temas a indagar.

¿Con que aspectos del arte conceptual trabajó Gustavo Germano en sus fotografías?. Es

pertinente y realista ya que, es importante para nosotros conocer esos detalles para entender

cómo trabaja y en qué aspectos e ideas se basó para realizar su obra.

¿Qué lugar ocupa el fotógrafo en la foto n°1?, Qué lugar en la n°2? y cuál es su relación con

los demás integrantes de las mismas? Son preguntas que se cuestionan de manera directa

sobre dos fotografías en las que se encuentra Gustavo. Es pertinente y realista, porque para

nuestra investigación es interesante conocer la causa por la que él esta posando en esas fotos




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y porque con esas personas, de esta manera, nos acercaríamos un poco más a la comprensión

del trabajo de este fotógrafo.

Por último, ¿Que peso tiene el golpe militar en la identidad del fotógrafo y cómo influye en su

obra? es una pregunta cuya respuesta está dada en un hecho especifico y en la forma de

actuar misma del artista que pretendemos investigar. Es pertinente y realista porque estamos

preguntando sobre el tema, no sobre otra cosa y porque es el punto clave que nos llevo a tener

el interés para concluirnos sobre la investigación. Ya que el golpe militar está en nuestra

historia y aunque no hayamos sido víctimas de las situaciones desagradables y ocultadas en

ese periodo nos vemos involucrados emocionalmente con las víctimas, tanto las muertes como

los que ahora luchan por encontrar a su familia, y lo más importante creemos: OCURRIO EN

NUESTRO PAIS.

Podría decirse, que en base a las preguntas formuladas anteriormente, hemos dirigido la

temática a la manera personal de trabajar de un fotógrafo que proyecta en sus imágenes el

sentimiento de esos familiares que han perdido algún ser querido durante la última dictadura

militar y que aún hoy sufren su ausencia. Es atrayente la investigación, ya que el propio

fotógrafo en su vida personal fue víctima de la desaparición de su hermano, y a partir de aquí,

podríamos decir que nuestra temática general se enfoca en ver cómo trabaja Germano, qué

tanto se relaciona su identidad con su material fotográfico y que porción de si mismo aporta en

cada imagen.

Así mismo, el propósito de la investigación es el de recorrer los distintos géneros que hacen a

las fotografías de Germano en la muestra “Ausencias” y analizar si realmente existe una

clasificación para cada estilo fotográfico o si en verdad la clasificación acaba siendo tan

personal como el punto de vista de quien observa las fotos.

A la hora de delimitar el tema a tratarse en esta investigación, comenzando por lo que sería

una delimitación temporal podemos encontrar dos tiempos en los cuales sucedieron hechos

importantes que hoy guían una parte de nuestra investigación. Ambos sucedieron en Argentina.

Pero pasemos a describir brevemente cada uno de ellos.

El primero y el más viejo tiene que ver con el Golpe Militar sucedido en 1976, durante el

régimen de la Junta fueron secuestradas, torturadas y asesinadas personas consideradas por

los dictadores “no admisibles para la sociedad”.




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El segundo es el tema por el cual nosotros comenzamos esta investigación y lo tomamos como

punto de partida para profundizar en otros temas que pudieran tener que ver. Consiste en una

muestra llamada “ausencias” presentada por el fotógrafo Gustavo Germano, en donde su obra

principal apunta en gran parte a lo emotivo: en la primer foto se encuentran él con los 3

hermanos de muy pequeños, debajo de ésta hay otra foto en la que está con sus dos

hermanos exactamente en la misma posición que en la anterior pero con una diferencia de más

de 30 años. El hermano que falta fue víctima de la dictadura militar antes mencionada y es

considerado desaparecido, al igual que gran parte de los que fueron secuestrados durante el

proceso. El fotógrafo intenta demostrar que aún con el paso del tiempo las heridas siguen

abiertas y las consecuencias de los abusos y el dolor de perder a un ser querido siempre

remite a un vacío irrecuperable.

Uno de los objetivos de este trabajo es el de plantear el lugar del artista como tal y como

protagonista de una situación, sobre la cual se basa para realizar esta muestra fotográfica.

Gustavo Germano, en su última exposición, intenta mostrar, desde su propio punto de vista,

combinando el pasado y el presente, todo lo que dejo la última dictadura militar.

Nos interesa profundizar en los aspectos relacionados con la temporalidad y su relación con el

imaginario social, no solo desde el punto de vista antes dicho, sino también considerando que

las fotografías que Gustavo presenta hoy, no hubiesen sido tomadas de la misma manera 30

años atrás, en plena dictadura militar. Es sabido que la sociedad cambia y que por ende, el

imaginario social va variando de acuerdo a sus procesos singulares.

Es interesante analizar hasta que punto, una fotografía es capaz de representar un hecho en

particular pretendido por el autor, sin que el espectador, en relación a su imaginario social,

cambie su versión del mismo. Tanto el artista, como el espectador, generan en base a su

experiencia de vida una identidad que se relaciona en gran medida con el imaginario social que

la rodea, y esto nos permite afirmar que las fotografías presentadas se ven diferentes según

quien las mira.

Partiendo de los aspectos generales del género fotográfico, nuestra temática elegida tiende a

relacionarse con más de uno. Podemos encontrarnos con que la serie de Germano se acerca

sin dudas a lo que se conoce como fotografía documental ya que con estas imágenes intenta

expresar una idea concreta, que hace referencia a la desaparición de personas durante la

dictadura militar.

Por otra parte, la serie fotográfica ausencias, se acerca también a lo que llamamos fotografía

“conceptual”, dado que la misma necesita un conocimiento previo de las circunstancias para




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poder ser analizadas, y que en caso de no existir el mismo, las tomas podrían perder sentido

para el espectador. Esto nos lleva a investigar también sobre lo que se considera fotografía

artística como tal, y a analizar el trabajo de Germano sin negar que puede formar parte de

varios géneros fotográficos.

Cada imagen en sí misma, no es solo una “fotografía”, sea quien sea que la juzgue, no puede

negar que una fotografía alberga mucho en su interior. Teniendo en cuenta todos los objetivos

planteados, el fin del mismo del trabajo es el de investigar qué tanto se puede esconder detrás

de un género, de una sociedad, de un artista.

Estado de la cuestión:

El fotógrafo Gustavo Germano, incluye su causa en el imaginario social abriendo las

puertas a que cualquier Argentino pueda identificarse con sus fotografías, porque lo que

refleja en cada imagen habla de un hecho histórico nacional inolvidable para todos, y

mucho mas aún para quienes sufrieron la pérdida de algún ser querido. Es así

entonces, que a través de la exposición llamada “Ausencias”, la imagen trabaja con la

memoria, despierta una conciencia de la brutalidad acercándola al ámbito de lo

cotidiano.

El Fotógrafo Gustavo Germano es Argentino, de Entre Ríos, radicado actualmente en

Barcelona. El mismo, durante la dictadura militar, perdió a su hermano Eduardo.

Realizó la muestra llamada “Ausencias” en ya varios lugares del mundo. Las fotos de la

muestra se basan en algo que parece simple: 30 años después de la dictadura

Germano repitió fotos de álbumes familiares de algunas de las víctimas. Idénticos

escenarios y protagonistas remarcan la ausencia de los que ya no están, que no

aparecen en las fotografías actuales.

La mayoría de los protagonistas de las imágenes son de Entre Ríos, incluyendo al

mismo Germano, representando la falta de su hermano.

En la fotografía elegida para empezar el trabajo puede verse al fotógrafo con sus tres

hermanos. En la nueva solo hay tres figuras, falta Eduardo, a quien el ejército secuestró

cuando tenía 18 años.

Al seleccionar las imágenes buscó diversidad, tanto en el tipo de fotografías como en la

naturaleza de los casos y las historias, de forma tal que el conjunto permitiera ver el




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amplio universo social, cultural y político de las personas que fueron víctimas de la

dictadura

La muestra se llevó adelante con el patrocinio de la Fundación Casa América

Catalunya, el Registro único de la verdad de Entre Ríos y Página 12, y contó con la

colaboración de la asociación de familiares y amigos de detenidos-desaparecidos de

Entre Ríos y la agrupación hijos e hijas por la identidad y la justicia contra el olvido y el

silencio, regional Paraná.

Marco Histórico.

El contexto del cual parte la siguiente investigación es bastante preciso. Partiendo de las

fotografías de Gustavo Germano, tanto las imágenes, como el propio pasado del autor, nos

llevan hacia la década del 70 en Argentina, momento histórico para el país en el que se produjo

el golpe militar que que inició el llamado Proceso de Reorganización Nacional en 1976,

responsable de los más crudos casos de violación a los derechos humanos.

Recordemos que el 24 de marzo de 1976, la presidenta María Estela Martínez de Perón fue

detenida y trasladada a Neuquén. La Junta de Comandantes que asumió el poder, integrada

por el Teniente Gral. Jorge Rafael Videla, el Almirante Massera y el Gral. Agosti, designó como

presidente de facto a Jorge Rafael Videla, dispuso que la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea

compondrían el futuro gobierno con igual participación. Comenzó el autodenominado "Proceso

de Reorganización Nacional".

Con un pésimo clima económico, la Junta Militar impuso el terrorismo de Estado que desarrolló

un proyecto planificado, dirigido a destruir toda forma de participación popular. El régimen

militar puso en marcha una total represión sobre todas las fuerzas democráticas: políticas,

sociales y sindicales, con el objetivo de someter a la población mediante el terror de Estado y

así imponer el "orden", sin ninguna posibilidad a oposición. Se inauguró el proceso autoritario

más sangriento que registra la historia de nuestro país. Estudiantes, sindicalistas, intelectuales,

profesionales y otros fueron secuestrados, asesinados y "desaparecidos". Mientras tanto,

mucha gente se exilió.

Este hecho, que sin duda resultó ser histórico para nuestro país, es también un hecho

inolvidable, más aún para aquellos que sufrieron la pérdida de algún ser querido. Su influencia

en cada persona no es la misma, y es así que nuestra investigación como futuros fotógrafos se




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inclina entre tantos caminos posibles a analizar la influencia que este pasado tuvo en el trabajo

presente del fotógrafo Gustavo Germano.




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Capítulo Nº1

La fotografía de Gustavo Germano

“Gustavo Germano Nació el 5 de febrero de 1964 en Chajarí (Entre Ríos, Argentina).

Comienza a hacer fotografías en 1987 cuando recorre América Latina. Desde 1990 trabaja

como fotoperiodista y editor gráfico para medios de su provincia natal y realiza

colaboraciones para diarios y revistas nacionales”.1

En 1993 hace su primera exposición “Tráfico de Imágenes”, en el espacio “Aduana” del artista

plástico Gabriel Bellmann. Le seguirán: “Muestra Anual de Reporteros Gráficos” del diario Hora

Cero en 1994 y 1995 y “Chicos de la Calle”en 1996 (pese a no haber sido series fotográficas

muy reconocidas).

En el año 97, al rodar un vídeo documental sobre los militantes de las asociaciones

estudiantiles de las escuelas secundarias, de los cuales unos acabaron presos; otros,

"exiliados en el armario", y otros, "desaparecidos", Gustavo Germano pensó en su hermano,

quien era uno de los tantos desaparecidos durante la dictadura militar. Venía pensando que en

realidad lo que le hubiera gustado hubiera sido verlo envejecer, y empezó a forjarse la idea de

cómo contar esto a través de la fotografía.

A principios de 2001, cansado de los constantes “ires y venires” que se vivían en la Argentina,

donde por cierto se percibían ya los efluvios de la nueva catástrofe, Gustavo emigró a

Barcelona, donde reside desde entonces, con su mujer y sus dos hijos, y donde se gana la vida

como fotógrafo en eventos industriales, comerciales.

Los trabajos del fotógrafo de Germano no habían tenido tanto éxito hasta que realizó la

muestra “Ausencias”: “Ausencias despierta una conciencia de esa brutalidad acercándola o

haciéndola “visible” en el ámbito de lo más preciado: lo cotidiano, lo pequeño, lo propio. No es

necesario mostrar más para exponer la violencia militar que determinó este presente cotidiano

y perpetuo marcado por la ausencia del ser querido. Tan violento como 30.000 ausencias que

se multiplican exponencialmente y se revelan en todos los que hoy estamos presentes”2

1 http://ausencias-gustavogermano.blogspot.com .”gustavogermano.blogspot.com” 21/06/09 2 Entrevista a Gustavo Germano, en “La argentinidad al palo”, 5 de febrero de 2008




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Lo que atrae de esta muestra es, entre tantas otras cosas, la postura del fotógrafo mismo como

víctima del hecho que representa. Sin duda alguna, en lo que acabamos de leer que no es más

que un comentario del autor acerca de su propio trabajo, podemos dejar por sentado que el

fotógrafo se integra en su trabajo constantemente. La posibilidad de percibir a través de una

simple imagen la manera de sentir del autor de las fotografías, de conocer su manera de

recordar un hecho que sin duda todo argentino recuerda nos lleva a querer investigar acerca de

Germano en relación a su identidad personal a la hora de expresarse.

Cuando hablamos de identidad nos referimos a nosotros mismos y las razones que nos

permiten reconocernos, nuestra identidad es única e irrepetible, no existe persona idéntica a

uno más que uno mismo, pero esto no quiere decir que somos nosotros los únicos

responsables de formarnos como personas. Es por esto que nuestra identidad comienza a

estructurarse a través de nuestras raíces familiares y sociales, y continúa, a medida que

entendemos cómo valorar los aspectos cotidianos que nos rodean.

Todos nosotros participamos activamente en nuestra sociedad que, más allá de estar

compuesta por identidades totalmente distintas, nos lleva a compartir lo que se conoce como

inconsciente colectivo. El mismo se configura con la idea que tiene la sociedad sobre lo que es

correcto o no lo es en general, y esto influye en el modo individual que tenemos de valorar las

cosas así como también nos prepara para reconocer y respetar la identidad de los demás.

Gustavo Germano logra, fotografiando a los familiares de las víctimas y recopilando fotos de

álbumes viejos, llegar a la gente y transmitirles un mensaje, retomando el pasado y

comparándolo con el presente.

Cada ser deja su esencia en el recuerdo, en objetos personales y en la memoria de sus

afectos, tal es el caso de los desaparecidos, su pasado y aquello que dejaron como huella en

los otros se encarga de mantenerlos vivos en el lugar al que realmente pertenecen.

La muestra Ausencias, le tomó aproximadamente 10 años de realización y concluyó en 14

pares de fotografías. El autor compuso sus fotografías de una manera distinta: optó por colocar

dos fotografías juntas en las cuales, se entiende que la primera es anterior (30 años de

diferencia) y no es más que una fotografía familiar; en la segunda, la construcción (posiciones,

lugar y personas) es exactamente la misma a la anterior descripta, salvo por un detalle: en

todas las segundas fotos falta por lo menos uno de los integrantes.




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"Hicimos un viaje a Uruguay y mi padre para ahorrarse una fotografía de cada uno para

pasar la frontera nos hizo una a los cuatro juntos, una de las pocas que tenemos. Mi

hermano cumpliría el 26 de febrero 50 años". 3

No hay nada fuera de lo común en la situación que Germano relata en el texto citado, una

familia cualquiera, sacando una foto cualquiera, aún así hoy, la foto marca la “ausencia. Con

esto quiere demostrar, o por lo menos tratar de acercarse, el dolor insoportable que se siente al

perder a alguien. Así sin dudas esta exposición conmueve, remueve, provoca y hasta hiere en

lo profundo.

"Las personas fotografiadas ahora están marcando con su presencia la ausencia de la

persona querida"4

Por su originalidad en la forma de protestar en contra de la dictadura militar, defendiendo y

retomado el dolor que sienten sus víctimas desde hace ya treinta años de una manera sutil y

hasta incluso pacífica a la cual lamentablemente los argentinos no estamos acostumbrados,

“Ausencias” se torna muy interesante. No sabemos en realidad cuan bueno o malo fueron sus

trabajos anteriores, ya que se hizo imposible encontrar alguna muestra de los mismos, pero sin

duda alguna, esta serie de Germano nos demuestra que el mismo como artista, trabaja

constantemente reflejando lo que siente.

La idea de Germano, que vive en Barcelona desde 2001, se materializó a finales de 2005 y

comienzos de 2006, con el apoyo del Registro Único de la Verdad de la provincia de Entre Ríos

y de la Casa América Catalunya. La primera muestra se hizo en octubre pasado en Barcelona y

actualmente existe una doble itinerancia, con una exposición en Argentina y otra en Europa.

Gustavo Germano propuso enfrentarse a su propio dolor y al de muchos argentinos a través

del la fotografía. Sin colocaciones artificiales que alejen su representación de aquellas

fotografías viejas a la cuales intentaba representar.

Su principal objetivo fue el ubicar fotográficamente a quien ya no está: “la ventaja del arte como

canal de cambio, de comunicación, de convencimiento, de emoción, de rebeldía, de militancia

Argentina para con el recuerdo”.5

3 Idem

4 Idem

5 Marta Ninn, “Y la bola crece”, 25 de abril de 2009, blog de casa América Catalunya




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En “Ausencias”, Germano encuentra la manera justa de representar su dolor y de que aquel

que lo vea intente ponerse en situación y sentir por un momento que el sufrimiento por la

“ausencia” lo padecen muchos otros. Sin duda la identidad en su manera de trabajar define los

resultados, y probablemente sea eso lo que haga de “Ausencias” una muestra tan interesante.

Fotografías que van más allá del placer estético, que esconden miles de sentimientos, que no

solo se refieren a la sociedad sino que también nos acercan al fotógrafo mismo.




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Artículos periodísticos:

Josep A. Vilar. “El dolor de lo que nunca pudo ser”, Pagina 12, 23 de octubre de

2007, sección cultura.

Lilian Neuman. “Ausencias, Gustavo Germano”. La Vanguardia (edición impresa), 12

de diciembre de 2007.

Florencia Penna. “La presencia de la ausencia”, Semanario Análisis de la actualidad,

26 de diciembre del 2007, sección cultura.

Entrevista:

“Entrevista al fotógrafo Gustavo Germano, autor de la muestra Ausencias”.

Entrevista. La argentinidad al palo, 5 de febrero de 2008

Citas de internet:

www.europapress.es, “Europa Press” sección cultura “El fotógrafo Gustavo germano

muestra en la exposición “ausencias” el desgarro causado por la dictadura militar

argentina”.

www.elpaís.com, “El país”. Lino Portela, “Rock y fotos por la ausencia”, 22 de diciembre

de 2007.

http://ausencias-gustavogermano.blogspot.com/2009/04/y-la-bola-crece.html. “Blog de

Gustavo Germano, Ausencias, exposición fotográfica Gustavo Germano, 21/06/09

www.americat.org/es, “Casa América a Catalunya”, Marta Ninn, Y la bola crece, 25 de

abril de 2009,

http://www.europapress.es/

http://ausencias-gustavogermano.blogspot.com/2009/04/y-la-bola-crece.html

http://www.americat.org/es




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Capítulo Nº2

Fotografía como representación

Si tenemos que definirla de algún modo, la fotografía es el resultado de lo que muchos llaman

“pintar con luz”, puesto que la luz es la materia esencial de trabajo. Gracias a esto y a un

“soporte” sobre el cual se materializa la imagen, existe la fotografía, pero de todas maneras no

es interés de esta investigación el tratar las definiciones correctas de la misma, ni el conocer su

historia ni los elementos que hacen a su existencia. Proponemos dejar de lado aquellos temas

objetivos. Nos alejamos de los conceptos técnicos ya tan hablados de la fotografía, y la

consideramos desde un punto mucho mas subjetivo.

Si nos encontramos frente a una foto que nos atrae, sin duda la miraremos, la analizaremos

como si quisiéramos saber siempre un poco más sobre el objeto o la persona que la foto

representa. Cada imagen genera cierta motivación en el espectador, que difícilmente sea la

misma entre dos sujetos diferentes. Es evidente que la fotografía no es una simple producción

de imágenes casuales o mecánicas, que cuando hablamos de fotografía hablamos de un

Lenguaje que aún hoy se sigue enriqueciendo y que “se impone” en la sociedad llegando al

punto tal de que hoy existan diccionarios referidos a los fotógrafos.

“Si hay en la fotografía una fuerza viva irresistible, si hay en ella algo que me parece de una

gravedad absoluta es que con la fotografía ya no nos resulta posible pensar la imagen fuera

del acto que la hace posible” 6

La fotografía no es solo una imagen, producto de una técnica, sino que la misma nunca podría

alejarse de quien la realiza. No hay foto sin algo o alguien. Toda fotografía es en sí un

verdadero acto icónico*¹, puesto que es una imagen analógica que se encuentra en lugar de un

“ausente”.

Sin duda alguna entonces, cada imagen fotográfica representa algo para alguien en un

determinado contexto, y lo que propone esta investigación es comprender que una misma

6 Philippe Dubois, “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”, Paidós Comunicación




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fotografía puede ser interpretada de innumerables formas, pero a fin de cuentas ¿Quién

construye la fotografía?

“Observé que una foto puede ser objeto de tres prácticas (o de tres emociones, o de tres

intenciones): hacer, experimentar, mirar. El operator es el fotógrafo. Spectador somos los

que compulsamos en los periódicos, libros, álbumes o archivos, colecciones de fotos. Y

aquel o aquello que es fotografiado es el blanco, el referente… “7

Si tomamos la opinión recién enunciada de Roland Barthes, podríamos considerar que una

fotografía no es producto de un único sujeto. Por un lado, es el fotógrafo quien capta la imagen

con su cámara, pero sin embargo no consideramos que sea ese el momento en el que el

mismo se vuelve autor de su toma. Todo fotógrafo, previo al instante de tomar la fotografía,

carga consigo, mas allá de los equipos que utiliza, una historia, un pasado lleno de recuerdos

que le dan sentido a la identidad personal que tiene el mismo, y tal como podemos verlo en la

muestra “Ausencias” de Gustavo Germano, es inevitable separar las experiencias de vida

personales del trabajo que realiza como fotógrafo. El mismo, representa un hecho histórico que

es común para todos los argentinos, pero que lo incluye totalmente en las tomas, mas allá del

hecho de que el mismo decidió figurar en una de las fotografías.

Por su parte, es el objeto a fotografiar quien hace a la imagen, principalmente en fotografías

como las que muestra Gustavo, en las que los gestos de los retratados y la presencia o

ausencia de los mismos son absolutamente necesarios para poder representar lo que

realmente se pretende.

Como tercer sujeto constructor de la fotografía, debemos tomar no solo al espectador que se

para sobre la imagen, sino también a la sociedad en sí. Así como el fotógrafo influye sin dudas

en las fotografías que compone, el espectador, en base a su propia experiencia de vida y a sus

ideales toma una fotografía y la vuelve suya, la interpreta y quizás hasta logre transformar

totalmente el sentido que inicialmente el fotógrafo pretendía darle.

“Surge así una pregunta inevitable sobre el valor de una fotografía, sobre la materia que

ofrece para su “lectura”, fundamentalmente en el caso del retrato. ¿Qué ocurre cuando la

persona fotografiada no es una importante figura histórica, no tiene ningún rol social

7 Roland Barthes, “La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía”, Paidós Comunicación




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importante, sino que es totalmente anónima? Esta pregunta se vuelve mucho mas difícil de

responder cuando no se percibe ninguna intención estética especial por parte del fotógrafo.

En este caso, pues, el interés residirá solo en el carácter emblemático de la producción, en

la medida en que caracteriza una inquietud, en un momento determinado, en un lugar y en

un contexto social particular.”8

Este párrafo, escrito por Gabriel Bauret es totalmente adaptable al caso que se nos presenta

al hablar de Gustavo Germano. Al ver su serie fotográfica, no nos encontramos con más que

personajes que son reconocidos unicamente por sus familias, en un lugar simple, rodeados

de gente, con una composición simple. ¿Qué ocurre con estas fotografías? sin duda el autor

y el observador influyen notoriamente en las mismas. El autor, compone sus obras basado

en gran parte en su identidad personal, y así también estas fotografías que sienten su

influencia, serán sensibles a las interpretaciones de los distintos espectadores que las

observen.

Podríamos tomar como conclusión de este segundo capítulo, que una fotografía esconde

muchas caras que van más allá del material sobre el cual está montada o la técnica en que

se ha basado el autor para realizarla. Cada imagen es capaz de hablar por sí sola al estar

frente a la sociedad. Es sin duda la sociedad quien condiciona a la fotografía, al autor de la

misma, a quienes son fotografiados y al espectador que la interpreta.

8 Gabriel Bauret, “De la fotografía”, Biblioteca de la mirada.




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Libros:

Philippe Dubois, “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”, Paidós

Comunicación

Roland Barthes, “La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía”, Paidós Comunicación

Gabriel Bauret, “De la fotografía”, Biblioteca de la mirada

Susan Sontag (1977), “Sobre la fotografía”, Alfaguara.

Philippe Dubois (1986), “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”

Entrevista:



Citas de internet:

www.gustavogermano.blogspot.com, “Blog de Gustavo Germano, Ausencias, exposición

fotográfica Gustavo Germano, 21/06/09


abril de 2009,





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Capítulo Nº3

Fotografía desde lo estético

Para comprender de otro modo las fotografías de Gustavo Germano como tales y como

producto del punto de vista de un fotógrafo víctima del mismo hecho que representa en cada

imagen, esta investigación necesita profundizarr en lo que se considera la “estética” de la

fotografía. Cuando hablamos de la misma nos referimos a una rama de la filosofía, relacionada

con la esencia y la percepción de la belleza o la fealdad que se estudia en el arte y variando en

las diferentes formas en las que éste se manifiesta.

La mayoría de las veces, una “manifestación artística” es considerada “correcta” únicamente

cuando al ver su resultado se lo puede calificar como “bello”, por lo cual todo aquello que no

sea visto de esta manera sería considerado “anti-estético”, es decir que suele generar en el

espectador una sensación grotesca o desconcertante, quizás difícil de comprender o

demasiado impactante y, como generalmente aquello que uno no conoce no suele agradarnos,

este tipo de arte es considerada “no bello”. Sin embargo, lo que quiere probar la anti-estética

es, que justamente cuando lo desconocido es mostrado de una forma demasiado fuerte, esto

puede generar cierta belleza y resultar muy interesante.

Entre las tantas clases de manifestaciones artísticas que se podrían tratar, no nos alejaremos

de Gustavo Germano y por consiguiente, solo hablaremos de las cuestiones estéticas

generales, y de la fotografía en particular para poder definir e investigar si es posible situar a la

serie “Ausencias” en un marco estético determinado.

Debemos comenzar sabiendo que muchas veces la fotografía no apunta directamente a

generar una sensación de belleza en el espectador, sino que pretende provocar una reacción o

reflexión dejando de lado lo técnico, por lo cual a lo largo de las distintas fotografías que se nos

pueden presentar día tras día nos encontraremos con tomas muy distintas y con finalidades

aún más variadas.

Partiremos del punto de vista de que la serie “Ausencias” aparenta ser muy simple ya que

desde una primera impresión no se ve en ella más que distintos sujetos posando para lo que

parecieran ser fotografías de algún álbum familiar, lo cual sabemos en este punto, no sería una

primera idea errónea.

http://www.monografias.com/trabajos7/sepe/sepe.shtml




21

Esta investigación se plantea cómo es la estética en las fotografías de Gustavo Germano ya

que al compararlas con otro estilo de fotografías, a simple vista pareciera difícil poder definir si

en “Ausencias” las fotografías pertenecen a un género en especial. Así, comprendiendo de qué

manera se maneja el mismo con los parámetros “estéticos” de la fotografía, podremos

investigar si esta serie se basa en algún aspecto estético, para determinar el género del que

forma parte.

Podemos observar que las fotos en “Ausencias”, no pueden simplemente ser clasificadas como

“bellas” o “feas”, puesto que pese a su sencillez, las mismas expresan sentimientos profundos

hacia toda la sociedad y, por otra parte, sin dudas el fotógrafo se apoya sobre una organización

previa y una toma de decisiones en el momento de sus tomas. Las mismas no parecieran

haber sido producto del azar, pero sin embargo pretendemos tratar aquellos aspectos que,

sabemos, serían muy discutibles en el ámbito de lo “estéticamente correcto”

"(...) Esto me llevo al estudio de la composición. Había principios generales que

mantenían unidos los distintos elementos de la obra.

Resultó que la composición no se limitaba a organizar la estructura de la obra. Cada uno

de los elementos individuales tenía un significado, pero este solo adquiría sentido en el

contexto del todo, y el contexto del todo se revelaba a través de las relaciones formales de

las partes. La organización del patrón global no era simplemente un ornamento mas o

menos agradable, sino una imagen simbólica de cómo veía el mundo el artista".9

Este párrafo de Rudolf Arnheim da cuenta de lo compleja que puede ser la composición en una

fotografía. Sin duda, la misma en “Ausencias” hace que la serie tenga sentido. Si las fotografías

tomadas por Germano no tuviesen la organización que presentan, si no hubiese compuesto las

imágenes de manera tal que se repitan no solo los sujetos sino también los lugares y las

posiciones, hubiese sido imposible comprender que las personas fotografiadas por Germano

eran las mismas que se presentaban en aquellas fotografías tomadas 30 años atrás.

Sin embargo, si nos basamos en la opinión de Rudolf acerca de que la composición es una

imagen de cómo ve el mundo el artista, el trabajo que Germano realiza en ausencias podría dar

lugar a críticas. A lo que nos referimos con esto es a que, como ya sabemos, las fotografías

9 Rudolf Arnheim. Libro: Consideraciones sobre la educación artística. (Paidós estética 22.)




22

originales que presenta no fueron tomadas por él mismo y por ende, quizás no sería una locura

creer que el autor de las tomas “no es el fotógrafo” puesto que él mismo no ha hecho más que

repetir fotografías antiguas.

“Ellos hicieron su búsqueda, según las premisas que estaban planteadas como necesarias

para el proyecto. Luego proponían y veíamos los “pro” y los “contra” de cada una. La elección

final fue mía. Hubo casos en los que se hizo más de una fotografía, pero siempre con la

condición de que se utilizaría aquella que fuera mejor para el conjunto del proyecto, para no

repetir fotografías o historias similares y así poder rescatar a través de las particularidades la

universalidad de esas 30.000 ausencias.”10

Es él quien explica que pese a que las fotografías no fueron tomadas por el, las familias al

elegirlas debían tener en cuenta las premisas que se habían planteado para el proyecto. Sin

duda alguna, ha sido Germano quien ideó las tomas y motivó a los sujetos a generar el mismo

ambiente que se presentaba en las fotografías antiguas. Fue el fotógrafo quien eligió las

fotografías finales y pese a no haber sido suya la imagen en la cual se basa para mostrar sus

ideas, sin dudas “Ausencias” es producto de la sensibilidad del fotógrafo Gustavo Germano, de

sus recuerdos y dolencias acerca de un hecho que a simple vista muestra que marcó su vida.

Ha sido Gustavo, quien encontró la manera exacta de reflejar el dolor que sienten tantos

sujetos al recordar un hecho tan sangriento, y de hacerlo de una manera tan tranquila, tomando

una postura totalmente distinta a la de aquellos fotógrafos que se inclinan a denunciar lo que

ocurrió en la democracia representando lo sangriento de aquel momento.

Acompañada de los elementos técnicos que hacen a una fotografía estética o no, nos

encontraremos dos cuestiones muy habladas, que son el tema de las formas y el color entre

otros tantos. Cada uno de estos elementos coordinados de distintas maneras y combinados,

logran dar un sentido específico a la imagen. No pareciera ser que Germano cumpla con

alguna técnica o idea acerca de la composición de las formas, el mismo se enfoca en mostrar

el vacío y con eso le basta.

Lo que atrae de “Ausencias” es la cuestión del color, que puede hablar mucho en una

fotografía, por el modo en que esté colocado, o la manera en la que se relaciona con los demás

colores de la imagen.

10

Entrevista a Gustavo Germano, “La argentinidad al palo”, 5 de febrero de 2008.




23

"El color dispone de un lenguaje similar de relaciones. Cuando los colores se parecen

expresan conexión, cuando difieren desconectan. La armonía y la disonancia transmiten un

simbolismo obvio, y la complementariedad contribuye a una notable combinación de

contraste y consumación mutua. Los colores puros potencian el aislamiento mientras que las

mezclas de color pueden crear puentes entre áreas.”11

Así como los diferentes colores combinados pueden transmitir distintos sentidos, la ausencia

del color puede significar cierta fuerza que el color quizás no logra transmitir. En el caso de

Germano, las cuestiones del color son interesantes desde dos puntos de vista distintos:

sabiendo que el blanco y negro suele generar cierta nostalgia, en las fotografías seleccionadas

por el autor para comenzar su trabajo, el mismo logra que pese a la ausencia de color, las

imágenes muestren una sensación de libertad y tranquilidad muy particular, por otro lado, pese

a que el color suele considerarse como una manera de representar lo vivo, Gustavo lo

contrapone presentando en color las fotografías que representan una ausencia, una

desaparición, la presencia de una ausencia constante para cada familia que el mismo

fotografía.

"En el contexto de la prensa, la fotografía en blanco y negro se destaca hoy en día como un

mensaje visual diferente; no solo marca la inclusión del fotógrafo en una estética dada, sino

también la afirmación de un punto de vista, de un pensamiento, como contrapartida de un

simple testimonio. (...) El trabajo de escritura fotográfica tiene una realidad, un espesor tanto

más perceptible en la medida en que se basa en esta convención, en esta abstracción que es

el blanco y negro"12

Podemos decir a partir de lo analizado hasta el momento, que sin duda alguna pese a que

Germano se aleja de los parámetros estéticos que se consideran correctos, él mismo

determina su propia composición y su propia forma de utilizar los aspectos técnicos de la

fotografía, para lograr que de una manera distinta, alejándose de lo típico sus fotografías no

puedan considerarse “poco estéticas” pese a no cumplir con los parámetros necesarios.

En las fotografías de “Ausencias” podemos observar que el color tiene un papel muy

importante, ya que nos da a entender una diferencia de épocas, un “antes” representado por el

11 Gabriel Bauret – “De la fotografía”.

12 Ibid




24

blanco y el negro, o colores claramente desaturados y un “después” marcado por colores más

fuertes y vivos que sin embargo muestran mucha nostalgia.

"En un nivel superior de concepción, los objetos habitan un espacio compartido. La distancia

controlada indica la diferencia entre cosas que forman un equipo y cosas que están

separadas. Pueden buscarse o atacarse. Hay relaciones casuales visibles, que muestran el

efecto de una cosa sobre la conducta de su vecina. La similitud de forma indica conexión, y

las diferencias de tamaño crean jerarquías.”13

En “Ausencias” la relación de los espacios es fundamental, porque allí se encuentra la clave.

Germano jugó no solo con la distancia entre sujetos, sino con la ausencia de algunos,

representando a los desaparecidos mediante un “vació”, un vacío que no cumple en absoluto

con las normas de la estética general, pero que sin embargo le dan sentido a las fotografías.

Esta ausencia llega a ser muy fuerte, enfatizada por ese vacío y hasta el ausente llega a estar

más presente en la fotografía que no figura físicamente que en la que si aparece 30 años atrás,

afectando la conducta del sujeto o los sujetos, que se encuentran en la foto. Esta reacción en

los sujetos que están presentes en las tomas resulta muy interesante, es decir, lo que nos atrae

es la manera en la que el contexto afecta a los sujetos fotografiados que, sin poder evitarlo,

muestran en sus gestos no ser los mismos que aquellos que eran 30 años atrás.

Sin duda alguna, Germano tiene una estética y se basa en lo “que corresponde” para realizar lo

contrario. “Ausencias” es una constante manera de combatir lo que la sociedad suele imponer.

Gustavo no solo muestra oponerse al régimen, sino que se olvida de cumplir con las normas

básicas de composición. El color o no-color para definir un antes y un después, la gestualidad

de los sujetos, para marcar una etapa anterior, más inocente y feliz, por otro lado, una etapa

más fría y dolorosa, así como también las distancias y ausencias, representando la pérdida de

los seres queridos de los demás sujetos que aparecen en las fotografías, del autor mismo que

participa en una de las fotos son maneras totalmente personales que hacen que Gustavo sin

duda haga de la estética su propia filosofía.

13

OP. CIT. PÁG 2.




25


Libros:

Rudolf Arnheim. (1993) “Consideraciones sobre la educación artística”. Barcelona,

Paidos Iberica.

Gabriel Bauret (1999) “De la Fotografía”. Buenos Aires, La Marca.

Joan Fontcuberta (1990) “Fotografía: Conceptos y Procedimientos. Una propuesta

metodológica”. Barcelona, Gustavo Gili.

Gisèle Freund (1993) “La fotografía como documento social”. México, Gustavo Gili.

Sara Facio, “La fotografía en la Argentina, desde 1840 hasta nuestros días”, La

azotea (editorial fotográfica)

Entrevista:



Citas de internet:

http://luchadores.wordpress.com/category/google/. “La argentinidad… al palo”.

Entrevista al fotógrafo Gustavo Germano, autor de la muestra “Ausencias”. 20/06/09

http://luchadores.wordpress.com/category/google/




26

Capítulo Nº4

Géneros fotográficos, Fotografía conceptual

En cualquier manifestación que nos propusiéramos investigar a fondo, podríamos darnos

cuenta de que la sociedad sin duda, inconscientemente limita su propia manera de trabajar y

de expresarse.

Es sabido que tanto el imaginario social de la época en la que uno se encuentra como el

pasado que se tiene recorrido influyen en gran medida sobre la identidad de un autor, pero sin

embargo la sociedad no solo influye en el modo que tendrá en este caso un fotógrafo a la hora

de expresarse, sino que también se encarga de clasificar su trabajo en géneros y analizar si

podría ser valorado o no.

Puesto que nuestra investigación se vale de la serie fotográfica “Ausencias”, a la hora de

analizar está muestra en relación con los parámetros sociales que se establecen acerca de una

fotografía, encontramos necesario el hecho de remarcar la dificultad que se nos presentó para

determinar a qué género correspondían las fotografías de Germano.

“El término “género” contiene varios significados. En el sentido estricto, se refiere a

prácticas intencionales reguladas e identificadas como tales por los creadores y los

receptores. Pero también podemos decir, aunque con un sentido más débil que la

designación simple de una clase de objetos cualesquiera reunidos en virtud de un

parecido que puede ser cualquiera que se quiera. A partir de esto se pueden definir sus

contornos en una subdivisión de la fotografía por su extensión en diferentes clases. Por

ejemplo: los medios técnicos utilizados que pueden ser blanco y negro, color, etc. O

también según los tipos de práctica social: publicidad, arte, comunicación, etc. Así como

también por los soportes a través de los cuales accedemos a ella o según los objetos

representados.”14

14 Perea Joaquín, Castelo Sardina Luis, Munárriz Ortiz Jaime (2007).”La imagen fotográfica”. Madrid. AKAL

http://www.akal.com/autores/6723/JoaquIn-Perea

http://www.akal.com/autores/8571/Luis-Castelo-Sardina

http://www.akal.com/autores/6724/Jaime-MunArriz-Ortiz




27

En fin, todas estas calificaciones resultan ser muy importantes, pero la clasificación de los

géneros a la hora de ver una fotografía no siempre es conveniente, puesto que por momentos

una misma imagen puede amoldarse a la descripción de más de un género.

En el ámbito de la fotografía, la sociedad se ha basado en varios aspectos para así lograr

destacar ciertas distinciones clasificando a la fotografía como “funcional” (que hace referencia a

aquellas fotografías que por su impactante modo de expresarse “se imponen” como serían la

fotografía documental, fotografía del arte, etc.), “referencial” (es decir que no hacen más que

remontar al espectador a un hecho u objeto ausente, entre los cuales ubicaríamos al paisaje, la

fotografía de arquitectura, de naturaleza, etc.) o bien, para no ser demasiado estricto con las

manera de clasificar, se asume que por momentos las diferencias se unen y forman un “tercer

género”, en el cual se ubicaría la fotografía familiar, la instantánea, la pornográfica, la de

reportaje, etc.

Entre tantos géneros de los cuales se habla, al analizar la serie “Ausencias”, descubrimos en

ella cierto sentido Conceptual. El arte conceptual, también conocido como idea art, es un

movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante

que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus

aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución

final de la obra como mero soporte.

Si pretendemos clasificar el trabajo de Gustavo Germano podríamos decir que él mismo realiza

sin lugar a duda lo que llamaríamos “fotografía conceptual”, ya que en su muestra “ausencias”,

pese a la sencillez respecto del encuadre y la composición, cada fotografía cuenta una historia.

Lo característico del autor en relación a lo conceptual es que a simple vista las fotografías

difícilmente generen algo en quien las observa, pero una vez comprendido el pasado que tiene

cada imagen y la relación que tienen las mismas con el autor y su identidad, sin duda

“Ausencias” acaba siendo una serie fotográfica capaz de motivar a cualquier argentino, y

aunque sabemos que no en todos causará el mismo efecto, sin duda alguna, todo aquel que

entienda lo que la fotografía expresa se sentirá motivado.

Ahora bien, teniendo en cuenta que el trabajo clasificado como “conceptual” no posee una

composición “correctamente estética” y que a simple vista no parece más que una fotografía

familiar, sería discutible el hecho de considerar si su serie puede ser artística o no. Pero: ¿qué

queremos decir con el término “artístico”?, partiendo del conocimiento vulgar, cualquiera diría

http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_art%C3%ADstico

http://es.wikipedia.org/wiki/Idea

http://es.wikipedia.org/wiki/Objeto




28

que “Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según

principios estéticos”15

La fotografía puede ser una obra de arte como lo es la pintura, el dibujo o la escultura, pero sin

embargo, sería muy probable oír decir que las fotografías de Gustavo Germano no son

artísticas porque lo que es considerado una fotografía artística no tiene nada que ver con las

innumerables fotografías que se hacen todos los días por miles de personas, y con lo cual,

pese a que se haya manejado en base a una idea, el sentido de la foto y la composición de los

integrantes hacen que a simple vista “Ausencias” no nos llame la atención, y que en caso de

encontrarlas como “Arte” quizás hasta nos moleste.

Sin embargo, analizándolo un poco más en profundidad, quienes hacemos esta investigación

consideramos que arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se

manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado, y de este modo no podríamos negar

que Gustavo logra expresar su visión personal y sus sentimientos en cada una de las

fotografías.

“ Cualquier fotógrafo no solo elige una imagen, sino que determina su composición, la luz,

el color y hasta puede alterar el resultado final de la fotografía utilizando diferentes

químicos, técnicas de impresión o materiales.”16

Aquí es donde se contradice nuevamente el hecho de haber considerado las fotos de Gustavo

Germano como no artísticas, ya que él mismo, pese a comenzar su producción desde una

fotografía ajena, logra hacer de la misma una versión muy personal que sin dudas, expresa una

inmensidad de cosas.

Ahora bien, ya hemos planteado porque podría y porque no podría ser artística las fotos de

Gustavo Germano, y podemos entonces concluir en que es artística porque por más que sea

una “copia” de una foto familiar, en realidad es una táctica que el fotógrafo utilizó para que al

mirar ambas fotos, en pocos segundos el espectador se diera cuenta el objetivo y se involucre

sentimentalmente con la obra y haga una reflexión sobre la dictadura militar y sus

15 Salvat editores, S.A “Arig-Ballester”. Diccionario enciclopédico Salvat Vol. III, pág 310.Barcelona, Salvat,1991.

16 Bauret Gabriel (1999).”De la fotografía”. Buenos Aires, La Marca.




29

consecuencias. Sin dudas el resultado fotográfico es producto de la identidad del autor y de su

esfuerzo por perseguir aquellas historias y huellas que dejó la dictadura.

La fotografía, además de ser una técnica, es un arte que puede clasificarse y dividirse en varios

géneros. Desde los primeros años donde nació, consiguió ser un medio de expresión y artístico

sin comparación hasta entonces. La fotografía hoy en día es considerada artística y sin duda

podríamos decir que la serie “Ausencias” es adaptable a dicha clasificación.




30


Libros:

Bauret Gabriel (1999).”De la fotografía”. Buenos Aires, La Marca.

Perea Joaquín. Castelo Sardina Luis. Munárriz Ortiz Jaime (2007).”La imagen

fotográfica”. Madrid. AKAL

Susan Sontag (1977), “Sobre la fotografía”, Alfaguara

Entrada de enciclopedia:

Salvat editores, S.A “Arig-Ballester”. Diccionario enciclopédico Salvat Vol. III, pág

310.Barcelona, Salvat,1991.

Entrevista:



Citas de internet:

http://es.wikipedia.org/wiki/Signo. “La enciclopedia libre” 20/06/09

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-lenguaje.html. ”Mis respuestas.com” 20/06/09




http://es.wikipedia.org/wiki/Signo

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-lenguaje.html.%20�Mis%20respuestas.com




31

Capítulo Nº5

La fotografía en el imaginario social

Una dictadura que duró más de siete años aún hoy deja ver sus huellas en los argentinos, no

solo por las ausencias que provocó, sino también porque afectó y transformó la vida de toda la

población, irrumpiendo incluso en los aspectos más personales y cotidianos. Cada localidad del

país, sean grandes ciudades o pequeños pueblos, seguramente tuvo cambios que aún pueden

verse y de algún modo, sentirse.

El inconsciente colectivo del país entero sufrió un antes y un después de aquellos años, por lo

cual la manera que se tiene hoy en día de tratar el tema, no es la misma que se tenía 30 años

atrás. La sociedad de aquella época sentía la presión de tener que negar lo que ocurría, no se

daba lugar a reclamo alguno. Nunca pasaba nada, los desaparecidos no existían. Hoy en día

todo cambio, y ya desde hace varios años, la mayoría de los sectores de la sociedad se acerca

al tema sin miedo, y hace notar sus sentimientos acerca de aquel hecho.

No podemos limitarnos a generalizar que todos tienen un mal recuerdo de aquellos tiempos. Lo

que debemos considerar es que cada ser es distinto en su interior pese a pertenecer a

determinada clase social que parece marcarlo. No es simple encontrar dos sujetos que tengan

la misma idea acerca de este hecho que aunque sin duda, marco la historia de los argentinos,

se ha encargado de tocar la identidad de cada uno de manera distinta.

Sostenemos la idea de que el pasado se hace de recuerdos y vivencias. Cada persona, en

base a lo que ha recorrido a lo largo de su vida, construye una identidad y se forma de ideas

que, aunque en gran parte son producto de la influencia de una clase social en especial, son

siempre distintas en cada individuo.

En el caso de los hechos ocurridos durante la dictadura militar, sería imposible que quien tuvo

ciertas conexiones con el poder recuerde los hechos del mismo modo en que lo haría alguien

que ha pedido un ser querido en ese mismo momento y que jamás dejará de llorar aquella

pérdida.

Un hecho tan fuerte como el que trata esta investigación para analizar las fotografías de

Gustavo Germano, da cuenta de que sin duda el fotógrafo actúa constantemente en relación a

su identidad personal, a su manera de recordar el pasado, que aparenta haberse formado de

melancolía, dolor y hasta quizás de impotencia.




32

No ha sido precisamente melancólico el hecho de la dictadura, no se lo puede calificar ni como

justo, ni como doloroso. Es el recuerdo propio que mantiene cada uno acerca del pasado, son

las imágenes mentales que guardamos dentro las que, en base a la clase social que nos rodea

y a nuestras experiencias personales de vida, motivan la existencia de las tantas

interpretaciones existentes acerca de un mismo hecho común para todos.

Hoy en día, desde su primera presentación, la serie motiva en grandes medidas a aquellas

víctimas que tanto anhelan la presencia de aquel ser querido que hoy no los acompaña. Pero

teniendo en cuenta que la postura de Gustavo Germano es la de mostrar las consecuencias de

lo que dejó el régimen y que lo hace de una manera que se aleja mucho de lo positivo, no es

en vano plantearnos ¿Qué hubiera sido de la serie “Ausencias” de Gustavo Germano 30 años

tras, en plena dictadura militar?

Fue Sara Facio quien comentó que “Entre 1976 y 1982 el terror fue general y la gran tarea del

consejo argentino de fotografía en aquel momento fue estimular a los fotógrafos e inducirlo a

no temer fotografiarlo todo”17, pero sin embargo aquel que perdía el miedo al régimen sufría las

consecuencias del mismo. Probablemente las fotografías de Germano hubiesen sido

censuradas o ignoradas por la sociedad entera, claro. Quizás las fotografías que se mueven

hoy entre lo artístico, lo conceptual, también ingresarían en el campo de lo documental, lo

periodístico, como se tratará en el capitulo siguiente.

“ Se puede decir que recién a partir de mediados de 1980, con la bienvenida democracia, los

fotógrafos creativos renacieron, se informaron de lo que ocurría en el mundo libre y

comenzaron a crear a partir de sus mundos interiores”18

Esta afirmación demuestra que algo hubiese impedido que el trabajo actual de Germano sea

valorado de la manera que lo es hoy. Las luchas internas que condujeron al golpe fueron

tremendas, era imposible que la fotografía quede aislada de tal situación histórica para el país.

Pese a los esfuerzos personales de muchos fotógrafos que eran capaces de dejarlo todo, ante

la estricta censura de prensa, de pensamiento y de circulación poco podía saberse de la

fotografía.

Los reporteros gráficos no solo sufrieron los cambios en su trabajo, que los limitaba a tomar

solo aquellas fotografías que el régimen consideraba “aptas”, sino que también se puso en

17 Sara Facio, “La fotografía en la democracia” (desde 1840 a nuestros días). La Azotea, editorial fotográfica. 18

Idem




33

juego su integridad física. Hubo desaparecidos, y muchos se vieron obligados a dejar el país en

busca de algo de seguridad.

Teniendo en cuenta la patética situación del país en aquella época, y comparando ambos

tiempos, al preguntarnos ¿Qué hubiese sido de las fotografías de Germano 30 años atrás?

Sabremos que aunque podrían haber generado consciencia y podrían haber totalmente

refutado aquello que en su momento fue dicho “Los desaparecidos no están, no tienen entidad,

no existen” (Frase enunciada por el entonces presidente de la primera junta militar, Jorge Rafael

Videla).

Por supuesto, las imágenes que se encargan de representar algún país siempre serán las que

ofrece el gobierno a través de cualquiera de los tantos medios que tiene a su alcance, esas

imágenes no muestran más que como queremos ser, como queremos que nos vean.

Sumado esto a que las condiciones en aquella época demostraban que quien ejercía el poder

sobre todo, incluso sobre los individuos era el estado, el mismo difícilmente hubiese permitido

que “Ausencias” salga a la luz y sea la causa de un desorden en la sociedad, como quizás, por

su mensaje sutil pero directo, podría haberlo sido.

Hoy en día, podemos afirmar que prácticamente toda la sociedad argentina es consciente de

los horrores del proceso e incluso hay una enorme avidez por conocer la verdad, es

precisamente esto lo que acaba siendo atractivo se la serie “Ausencias”. Sus fotos se encargan

de recapitular un hecho que ha sido brutalmente violento y que demuestra haber dejado mucho

dolor, pero sin embargo cada fotografía manifiesta su esencia de manera tranquila y pacífica.

Germano logra motivar, las fotos producen que al mirarlas uno se sumerja en el momento del

sufrimiento del otro. Poder demostrar de la manera que Gustavo lo hace que el terror, las

heridas, una muerte, una desaparición son momentos probables en la vida de cualquiera,

hubiese generado un gran choque 30 años atrás, pero quizás hubiese sido causa de una nueva

desaparición.




34


Libros:

Rudolf Arnheim (1993) “Consideraciones sobre la educación artística”. Barcelona,

Paidos Iberica.

John Berger (2005), “Mirar”, Ediciones de la flor

Sara Facio, “La fotografía en la argentina desde 1840 a nuestros días”, La azotea

(editorial fotográfica”

Jorge Aguirre, Margaret Atwood (2006), “Ojos crueles. Temas de fotografía y

sociedad”, Edición Nº3.

Entrevista:



Citas de internet:

www.me.gov.ar, “La dictadura Militar en Argentina”, Ministerio de Educación de la

Nación

http://www.me.gov.ar/




35

Capítulo Nº6

Fotografía documental

Para que esta investigación obtenga buenos resultados no basta con encarar solo algunos

aspectos que pudieron ser puestos en práctica en las fotos de Gustavo Germano, sino que

también debemos abarcar ciertos géneros de la fotografía, uno de los cuales podría ser la

conceptual, que seguramente nos llevará a entender un poco más la obra “Ausencias” y el

significado, que cada una de las fotografías que la conforman, tiene y pretende transmitir. Por

esta razón estudiaremos la Fotografía Documental y para comenzar daremos una definición,

para adentrarnos a dicha área.

Entre los tantos géneros fotográficos de los que se habla, la Fotografía Documental es uno de

ellos. Pero sin embargo, ¿qué es lo que distingue este género de los demás?.

Primero y principal, nos encontramos con imágenes que intentan expresar un conjunto de ideas

y sentimientos sobre las problemáticas de una determinada sociedad, en un tiempo

determinado. Nos informan sobre las condiciones en las que se desenvuelve el hombre, tanto

de manera individual como también social. La fotografía documental sirve como evidencia de la

realidad, ya que trabaja denunciando ciertos aspectos, generalmente políticos, y que se

refieren a toda la sociedad. Intentan sensibilizar al público mostrando de una manera

impactante y generalmente dura aquellos aspectos cotidianos que afectan a un pueblo o

incluso a un país entero y que no se logra o no se quiere ver. La fotografía documental es

capaz de generar conciencia social, de producir cambios en el imaginario social así como

también, como ya veremos, es el imaginario social quien tiene poder sobre la fotografía misma.

Entendiendo un poco de que se trata básicamente la fotografía documental y si observamos en

profundidad cada fotografía de la serie “Ausencias” de Gustavo Germano, podremos entender

que cada una de ellas está cargada, tanto de sentimientos como de ideas que conciernen más

que al propio autor, se acercan a toda una sociedad.

Estas imágenes, están intentando expresar el sufrimiento tanto de los sujetos fotografiados

como del autor mismo (que participa en una de las fotografías), causado por la dictadura militar

del año 1976.




36

Sabemos que la fotografía documental se caracteriza por el uso de imágenes analógicas, es

decir que se asemejan al ausente que representan. Por esto es que suelen dejar de lado lo

estético y se enfocan más en mostrar el tema que se pretende de una manera directa y fuerte.

Ahora bien, sabemos que las fotografías de Gustavo tienen sin duda una carga política, pero

hay algo en “Ausencias” que se diferencia totalmente de las fotografías documentales “tipo”.

“Todos los actos humanos son políticos, pero como dice Marta Nin, “esa no es su carta de

presentación, ni tampoco el pozo que deja cuando abandonas la sala”. Ausencias es

sobre todo una exposición ciudadana o de ciudadanos que se exponen (...) Ciudadanas y

ciudadanos que con su actitud cómplice y militante dicen: estoy aquí para que veas quien

no está, practico el recuerdo para que el silencio no gane la partida, por eso me expongo

y me dejo fotografiar”.19

Teniendo en cuenta aquello dicho acerca de que este género que estamos tratando muestra

una realidad de manera impactante con el objetivo de motivar a quien las observa, no

podríamos considerar a la muestra de Gustavo Germano como documental, puesto que la

misma denuncia un hecho que ha sido totalmente violento y que ha generado innumerables

muertes de una manera contraria al hecho que representa. Fotografías tranquilas y personajes

que muestran cansancio, dolor y tristeza logran la combinación perfecta para que una

fotografía pueda considerarse documental incluso no cumpliendo con esa característica típica

del género.

De esta manera, Gustavo apunta directamente al lado emotivo y el sujeto que observa la

imagen no tiene tiempo a reflexionar, como puede ser en el caso de la lectura.

“Para mí, la fotografía documental consiste en tomar una fotografía de tal modo que el

espectador no piense en la persona que la tomó. En su núcleo estético hay una tradición

muy antigua: el naturalismo. Y su propósito es el de registrar todas las facetas de las

relaciones sociales”. 20

A partir de esta definición de Aaron Siskind se plantea una nueva cuestión, que es la “estética”

de las fotografías documentales. Esto resulta ser un tanto complejo, ya que no hay una estética

definida, es decir, una determinada técnica a aplicar, sino que cada fotógrafo desata su

20

Definición según Aaron Siskind, tomada del libro “FOTOGRAFÍA: Conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica”.




37

creatividad y elige la manera de producir las imágenes dependiendo de su interpretación y

manera de ver de la situación.

Pero para aplicarle un concepto de estética a este género podríamos decir que la fotografía

documental actúa como “icono”21 de una situación, lo cual la dota de veracidad. Las fotografías

son siempre claras, no se buscan perspectivas, ni ángulos complicados o efectos especiales.

No se intenta modificar nada, en la imagen se verá lo que estaba ocurriendo en el momento en

que el fotógrafo tomó la foto, así el autor consigue que el espectador se concentre en una única

imagen principal, que es donde se encuentra la idea a transmitir. La estética de estas fotos nos

propone la reconstrucción mental y lo más real posible de las situaciones que se retrataron.

Estos conceptos podrían ser criticados en las fotografías de Germano, puesto que el mismo no

cumple totalmente con las cuestiones “naturalistas”. Aunque efectivamente sus fotografías no

tienen ningún tipo de efectos especiales, la misma ha sido modificada en relación a los sujetos

que aparecen en la imagen. Sin duda alguna, esas fotografías no han sido captadas por

casualidad como lo pretende la fotografía documental, sino que han sido rearmadas en relación

a un pasado inolvidable.

Pero sin embargo, en relación a lo documental, “Ausencias” cuenta con la característica más

pesada que hace al género ya que no hay duda de que se busca una reacción emotiva en el

espectador en base a ideas políticas donde con la estética que a primera vista aparenta ser

simple y natural, el autor logra cargar a las fotografías completamente de sentido, logra gritar a

través de estas imágenes una serie de pensamientos y sentimientos que fueron guardados

durante mucho tiempo. El sujeto que mire la fotografía entenderá el concepto de “ausencia”

que motivó a Gustavo a realizar dicha muestra y podrá comprender el conjunto de emociones

que la dictadura militar ha dejado en toda una población.

“La actitud documental no equivale al rechazo de elementos plásticos que deben seguir siendo

criterios esenciales en toda obra. Solamente da a esos elementos su limitación y su dirección.

Así, la composición se transforma en un énfasis, y la precisión de línea, el foco, el filtro, la

atmósfera, todos esos componentes que se incluyen en la ensoñadora penumbra de

<<calidad>>, son puestos al servicio de un fin: hablar, con tanta elocuencia como sea posible,

de aquello que debe ser dicho en el lenguaje de las imágenes”. 22

21

Icono: es un signo que tiene la capacidad de representar algo, mediante alguna semejanza, en cualquiera de los aspectos de

ese algo. (En este caso, el icono, es tomado como una imagen).

22 $opuesta metodológica”.




38

Partiendo de esta definición acerca de la fotografía documental desarrollada por el fotógrafo

Walker Evans que hace referencia a la importancia de la composición en este género, cuyo fin

es el de hablar de aquello que no puede ni debe ser ignorado, sumado al saber que la

fotografía documental evita las tomas estáticas y las modificaciones, y que las composiciones

dependen casi completamente de la visión subjetiva del autor, podemos decir que en la obra

“Ausencias”, a diferencia de muchas otras series fotográficas expuestas, el autor se opone

nuevamente a lo típico de la fotografía. Sus tomas son absolutamente estáticas, formadas

intencionalmente y no son producto absoluto de la visión subjetiva del autor, ya que al ser

repeticiones de fotografías que ya existían en álbumes viejos, sus originales fueron tomados

por un tercero que obviamente no ha sido el autor.

Por otro lado, Germano también se opone al concepto que se tiene sobre que la fotografía

documental no suele hacer pensar en quien ha tomado la imagen. En “Ausencias”, nuestro

fotógrafo comparte el argumento y visión en que se basó para realizar las fotografías, con

muchas otras personas. No se aleja de su producción, sino que toma participación de la misma

al contar no solo la historia de otras personas, sino también la suya, y así hace llegar sus

sentimientos a toda una sociedad.

A pesar de que en cada uno el recuerdo es distinto, el hecho de la dictadura militar ha tocado la

historia de todos los argentinos y es por eso que, sumado a que las fotografías de Gustavo

muestran ausencias en todas las clases sociales, “Ausencias” logra mostrar que la dictadura

no ha dejado a nadie sin marcas, por distintas que estas sean.

En conclusión, Germano toma ciertas características de la fotografía documental, pero solo

aquellas que le permiten comunicar lo que él quiere, las cuales organizadas según la visión del

autor, más allá de la ausencia de ciertas condiciones que el género “exige”, logran transmitir lo

que, tanto él como muchas otras personas sintieron y sienten hoy en día acerca de la

dictadura.




39

Bibliografía del Capítulo.

Libros:



Sara Facio, “La fotografía en la argentina desde 1840 a nuestros días”, La azotea

(editorial fotográfica)


Gabriel Bauret “De la fotografía”, La Marca

Rudolf Arnheim (1993) “Consideraciones sobre la educación artística”. Barcelona,

Paidos Iberica.

Entrevista:






40

Conclusión.

Quien observa una fotografía suele, erróneamente, cerrarse a que la misma forma parte de un

único género y que solo será parte del mismo si se cumplen aquellas condiciones que desde

años atrás son tomadas como fundamentales para tal género.

Lo que se muestra en la serie de Germano es que una fotografía puede ser documental y

conceptual al mismo tiempo, así como también puede ser considerada dentro de otros tantos

géneros. Dos géneros totalmente opuestos, uno que necesita un conocimiento previo para

poder ser comprendida, y otro que se caracteriza por el impacto y la toma de consciencia en la

sociedad, pero sin embargo, todos los géneros tienen algo en común y es que sea clasificada

de la forma que sea, una fotografía tendrá su valor en relación a quien la hace y la compone y

a quien la mira y analiza.

Entonces, si es uno quien le da el significado a las imágenes, sería ilógico decir que una

fotografía forma parte de tal o cual género o quitarla de alguno por no cumplir con ciertas

características.

La sociedad necesita un orden, y por ende también lo necesita la fotografía y es por esto que

suele ser clasificada en géneros, lo cual en ningún momento fue de nuestro interés criticar. Lo

que intentamos es mostrar que no son solo las fotografías documentales las que tienen carga

política como así también no son solo las fotografías de moda las que persiguen un final

estético.

Aunque las clasificaciones son necesarias, no podemos tomarlas como únicas, y en la muestra

“Ausencias” esto es totalmente comprobable. Más de un significado, una composición que

organizada o no acaba siendo muy particular, distintas interpretaciones en base a la identidad

de todo aquel que forma parte de la fotografía, ideas políticas y la carga sentimental de cada

una de las fotografías de Gustavo Germano, nos han hecho comprender, que tras haber

recorrido distintos aspectos de la fotografía, no es posible definir una imagen igual para dos

sujetos.

La fotografía va mas allá de un género, logra esconder miles de aspectos en un único papel,

logra motivar a una sociedad entera y sin duda, lo mágico de la misma es que la fotografía es

como una representación del pasado tanto en el presente como en el futuro. Tomar una foto

hoy frena en la imagen el desarrollo del tiempo y la vuelve presente dentro de diez años

cuando uno vuelve a mirarla.




41

Así, con la fotografía se logra un ir y volver del tiempo, de la memoria, por lo cual resulta

interesante la idea de la fotografía como elemento fundamental para mantener vivo el recuerdo.




42

Bibliografía utilizada a lo largo de la investigación.

Libros:

Philippe Dubois, “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”, Paidós

Comunicación

Roland Barthes, “La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía”, Paidós Comunicación

Gabriel Bauret, “De la fotografía”, Biblioteca de la mirada

Susan Sontag (1977), “Sobre la fotografía”, Alfaguara.

Rudolf Arnheim. (1993) “Consideraciones sobre la educación artística”. Barcelona,

Paidos Iberica.




Sara Facio, “La fotografía en la Argentina, desde 1840 hasta nuestros días”, La

azotea (editorial fotográfica)

Perea Joaquín. Castelo Sardina Luis. Munárriz Ortiz Jaime (2007).”La imagen

fotográfica”. Madrid. AKAL

John Berger (2005), “Mirar”, Ediciones de la flor

Jorge Aguirre, Margaret Atwood (2006), “Ojos crueles. Temas de fotografía y

sociedad”, Edición Nº3.







43

Artículos periodísticos:

Josep A. Vilar. “El dolor de lo que nunca pudo ser”, Pagina 12, 23 de octubre de

2007, sección cultura.

Lilian Neuman. “Ausencias, Gustavo Germano”. La Vanguardia (edición impresa), 12

de diciembre de 2007.

Florencia Penna. “La presencia de la ausencia”, Semanario Análisis de la actualidad,

26 de diciembre del 2007, sección cultura.

Entrevista:



Entrada de enciclopedia:

Salvat editores, S.A “Arig-Ballester”. Diccionario enciclopédico Salvat Vol. III, pág

310.Barcelona, Salvat,1991.

Citas de internet:

www.europapress.es, “Europa Press” sección cultura “El fotógrafo Gustavo germano

muestra en la exposición “ausencias” el desgarro causado por la dictadura militar

argentina”.

www.elpaís.com, “El país”. Lino Portela, “Rock y fotos por la ausencia”, 22 de diciembre

de 2007.

http://ausencias-gustavogermano.blogspot.com/2009/04/y-la-bola-crece.html. “Blog de

Gustavo Germano, Ausencias, exposición fotográfica Gustavo Germano, 21/06/09


abril de 2009,

http://www.europapress.es/

http://ausencias-gustavogermano.blogspot.com/2009/04/y-la-bola-crece.html





44

www.gustavogermano.blogspot.com, “Blog de Gustavo Germano, Ausencias, exposición

fotográfica Gustavo Germano, 21/06/09


abril de 2009,

http://luchadores.wordpress.com/category/google/. “La argentinidad… al palo”.

Entrevista al fotógrafo Gustavo Germano, autor de la muestra “Ausencias”. 20/06/09

http://es.wikipedia.org/wiki/Signo. “La enciclopedia libre” 20/06/09

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-lenguaje.html. ”Mis respuestas.com” 20/06/09

www.me.gov.ar, “La dictadura Militar en Argentina”, Ministerio de Educación de la

Nación


http://luchadores.wordpress.com/category/google/

http://es.wikipedia.org/wiki/Signo

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-lenguaje.html.%20�Mis%20respuestas.com

http://www.me.gov.ar/

“ausencias” de gustavo german, técnica para...

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