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Una revista dedicada a los apasionados por el baile.TRANSCRIPT
La Cultura del Hip-Hop
Urban Step
Ganadores de Americas Best Dance Crew
Consejos de Bailarines Panameños
Chachi González
El Hip Hop es un movimiento artístico com-
puesto por un amplio conglomerado
de formas artísticas, originadas dentro de
una subcultura marginal en el sur de los ba-
rrios Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva
York, entre jóvenes latinos y afroamericanos
durante la década de 1970. Se caracteriza
por cuatro elementos, los cuales representan
las diferentes manifestaciones de la cultu-
ra: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o
" DJing " (Auditiva o musical), Breakdan-
ce (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A
pesar de sus variados y contrastados méto-
dos de ejecución, se asocian fácilmente con
la pobreza y la violencia que subyace al contexto
histórico que dio nacimiento a la cultura. Para este
grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a
las desigualdades y penurias que se vivían en las
áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York,
así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como
una forma de auto-expresión que propondría refle-
xionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar
o simplemente evocar el estado de las circunstan-
cias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo ar-
tístico. Incluso mientras continúa la historia contem-
poránea, a nivel mundial, hay un florecimiento de di-
versos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos
contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios
fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse es-
pecíficamente a la música Rap .
El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras en los barrios de cj por
su abuela, por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores
para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect
La Cultura del Hip Hop
U R B A N S T E P
Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue,
hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la mul-
titud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC
animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes
beats, al tiempo que varios bailarines competían, en oca-
siones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc
sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika
Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares
de la cultura hip hop, a la que él acuñó los térmi-
nos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-
boying y Graffiti o "Aerosol Writin".
Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura
hip hop se ha extendido a diferentes culturas urba-
nas, suburbanas y comunidades de todo el mundo. []El Hip
hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys
contemporáneos como también imitadores, todos estos
experimentaron creando golpes rítmicos a través
de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que
enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más
tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto
o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 interva-
los de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada prin-
cipalmente para proporcionar elementos de percusión de
la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma
original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre
los fans de esta nueva música, el Breakdance. Estos ele-
mentos experimentaron una considerable adaptación y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, in-
cluso hoy permanece en constante evolución al ser una
cultura presente en más de 200 naciones.
El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cul-tura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y ex-periencias al publico moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y Rock and Roll, inspirándose mayormente en el Soul, el Funk y los considerados "Hermanos Cultu-rales" el Reggae, Dancehall y Rhythm and Blues o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite ademas con el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los ante-riores cuanta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.
Los Jabbawockeez es un grupo de baile de Hip Hop & Street
Dance de California (E.E.U.U) establecida en 2003, creado por
Joe Larot, Kevin Brewer, y Phil Tayag, y originario de Sacra-
mento, California. El grupo ganó fama debido a su aparición en
la America's Got Talent antes de ganar el MTV hip hop dance
reality show America's Best Dance Crew el 27 de marzo de
2008. El grupo es conocido por llevar una mascara blanca,
guantes y haciendo su baile sincronizado. Su nombre se deriva
JabbawockeeZ
Es un grupo americano de hip-hop danza de la tripula-
ción de Los Ángeles , California, quienes fueron declara-
dos ganadores de la tercera temporada de la tripulación
de los Estados Unidos Best Dance . Hicieron sus primeros
aspectos de forma individual en programas como So You
Think You Can Dance y en eventos como Kollaboration 8
y Mundial de Baile. Ganó el título de la tripulación de los
Estados Unidos Best Dance en la tercera temporada de la
muestran y se compone de diez miembros. Los miembros
del equipo original realizado con el SickStep grupo de dan-
za, pero más tarde se disolvió para volver a crear e incluir bailarines.
Quest Crew
Ganadores de la segunda versión de Americas Best Dance Crew,
Esta banda son solo hombres y estan juntos desde el 2000. Aca
en wasted nos gusta hablar de la colaboracion entre distintos
genios. En este caso “Super Cr3w” es la union de 3 (por eso el
3 en el nombre) dance crews. Las tres bandas se conocieron
en distintas competencias y se dieron cuenta que tenian un es-
tilo parecido, entonces juntaron fuerzas y nacio “Super Cr3w”.
Las tres bandas que se unieron eran “Full Force”, “Battle Mon-
keys” y “Knucklehead Zoo”.
Super Cr3w
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Equipos Ganadores de ABDC
Es un todo femenino popping equipo de baile más conocido por
ser la primera tripulación totalmente femenina para ganar Best Dan-
ce Crew de Estados Unidos con el título en la temporada 4 . [1] El mon-
to del premio ganador fue $ 100.000 en efectivo, así como ABDC de
Oro Trofeo de B-Boy. Sus estilos de la danza es hacer estallar, fija-
ción, tutting y waacking, y Nichelle y Ali son entrenados en la gimna-
sia y pueden hacer volteretas. La tripulación en su conjunto le gusta representar a la diversidad como los cinco miembros provienen de
dos partes totalmente diferentes del globo. Tanto Hiroka "Hiro" y
Mami son de Japón, Ali es de Nueva York, Riquel es de Idaho, y Ni-
chelle es de California.
I.aM.mE (que es sinónimo de inspirar, motivar y dar energía) es un gru-
po de baile americano de Houston, Texas. El grupo saltó a la fama des-
pués de ser coronado campeón en la sexta temporada de Best Dance
Crew de los Estados Unidos. Los tres miembros fundadores, Phillip
Chbeeb, Di Luna Zhang y Brandon Harrell, formaron I.aM.mE después
de la disolución de Marvelous Movimiento Crew. Tres miembros adi-
cionales, Chachi Gonzales, Emilio Dosal y Jaja Vaňková, se unieron más
tarde después de una audición.
We are Heroes
I aM mE
Originario de Westminster California, Poreotix se formó en
2007. Seis miembros se sitúan actualmente en Poreotix: Matt
"Dumbo" Nguyen, Chad mayate, Can Nguyen, Nguyen Charles,
Justin "Jet Li" Valles y Lawrence "Ley" Devera. El estilo de la dan-
za Poreotix consiste en hacer estallar, coreografía, la robótica y
un toque de comedia en la mezcla.
Poreotix
P Á G I N A 6
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Olivia Irene Gonzales (nacido el 23 de enero de 1996), más conocida como Chachi Gonzales, es un americano bailarín , coreógrafo y ocasional actriz .Olivia Irene "Chachi" Gonzales nació en Houston , Tejas . Ella es de Hispanos descenso. A la edad de 6, Gonza-les se matriculó en un estudio de baile local y fue entrena-do como un ballet dancer. Tres años más tarde a la edad de
9, fue testigo de la primera vez que un hip hop dance crew en un evento de danza que asistía. Casualmente, uno de los equi-pos no hubo movimiento Marve-lous, cuyos miembros ( Phillip Chbeeb , Di Zhang y Brandon Ha-rrell) se convertirían en sus com-pañeros miembros de la tripula-ción en I.aM.mE , el equipo de baile que más tarde se unió. . Al en-terarse de este nuevo estilo de bai-le , Gonzales se convirtió enganchó al instante y decidió aceptar el baile
hip hop a partir de entonces. . A continuación, se matriculó en una escuela secundaria donde el hip hop fue uno de los estilos que se enseñan. Muy tímido al principio, meses de duro entre-namiento pasado con Gonzales perfeccionar y desarrollar sus habilidades, cuando fue finalmente preguntó por su instructor de baile - impresionado y con tanta confianza en Gonzales - para liderar el grupo que estaba siendo enseñado pulg Poco después, su madre encuentra la maravillosa Studios Motion y la matriculó en unas pocas clases. A partir de entonces, Gonza-les continuó bailando en lo posible casi todos los días, convir-tiéndose así en una verdadera pasión. . En 2010, después de la disolución del Movimiento Marvelous, los tres miembros Phillip "Pacman" Chbeeb, Di "Moon" Zhang y Brandon "747" Harrell celebraron una audición para crear un nuevo equi-po de marca. Agregado a la formación fueron los tres nuevos miembros Olivia "Chachi" Gonzales, Emilio "Millie" Dosal, y Jana "Jaja" Vankova , formando I.aM.mE , *3+ en la prepa-ración de los Estados Unidos Best Dance Crew: Temporada de las superestrellas . Gonzales es el miembro más joven de I.AM.Me. Países que enseñó clases de fueron los de Filipinas , Bélgica , Rusia , el Reino Unido , Irlanda , México , España , Alemania , Eslovenia , etc.
Chachi Gonzales
Víctor Antonio Sánchez (Bailarín de la Academia Complot)
Un bailarín debe ser humilde, la humildad es el pilar de éxito y se debe
ser lo bastante humilde para recordar de dónde vienes siempre y hasta
dónde quieres llegar. Pero esa humildad debe ser balanceada para que
tampoco te humillen y así poder entender que uno nunca termina de
aprender y que no se sabe todo en la vida, también implica saber quié-
nes somos y aceptarnos como tales y ser conforme con eso, pero jamás
ser conformes con el hecho de aprender nuevos estilos.
Consejos de Bailarines Panameños
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Roberto Carlos Caballero (Coreógrafo del Grupo United 507)
Para ser un buen bailarín o el bailarín modelo que toda agencia o compa-
ñía desea tener es primeramente siendo un bailarín completo, alguien
que domine todo los tipos de géneros llámese desde el ballet hasta lo
más profundo del hip hop. Es fundamental también que el ser bailarín
necesita de muchos valores entre ellos la disciplina ya que el baile es un
arte donde podemos expresar muchas cosas, la humildad, la responsabi-
lidad y la asistencia genera un aprendizaje más rápido y así desarrollas
todas tus habilidades.
Damián Elías González (Bailarín y Coreógrafo de la
Academia Complot)
Bailar es transmitir sentimientos y emociones a través de los movi-
mientos corporales guiados por un determinado tipo de música, es por
eso que como bailarines debemos cuidar al 100% nuestro cuerpo. El
mejor consejo que les puedo brindar es que siempre realicen un calen-
tamiento previo al ensayo o a la presentación, esto ayuda a que a la
hora de hacer la rutina del baile, el cuerpo tenga más flexibilidad y sea
mucho más fácil realizarla.