auditorio parque almansa · carcajada salvaje pentaciÓn reparto charo lópez javier gurruchaga...

AUDITORIO PARQUE ALMANSA

NATURA,PRINCIPIOY FINTEATRAPO

INTÉRPRETES

Mari Paz Vázquez

Nuria Cuadrado

Raúl Delgado

María Lama

Elia Pérez

Paula Saragoça

AUTOR

José F. Delgado

ESCENOGRAFÍA

Vicente Espiño

BANDA SONORA

Mariano Lozano-Platas

Óscar López

COREOGRAFÍA

María Lama Huertas

VESTUARIO

Irene Díaz de Miguel

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

José F. Delgado

María lama

VIERNES 322,30 H

PLAZA DE ESPAÑA

“BELLEZA, ESTÉTICA Y EXPRESIVIDAD”

Teatrapo propone un espectáculo visual de danza y movimiento

actoral en diálogo con otras disciplinas artísticas como la acroba-

cia aérea, la técnica audiovisual, los efectos especiales, la música,

la iluminación espectacular y la manipulación de elementos. Se

alcanza así, un producto final capaz de sublimar los cinco sentidos

del espectador proporcionando belleza a través de la imaginación,

la estética y la expresividad.

NATURA es poesía visual, a través de la representación de com-

posiciones con el cuerpo humano y los objetos. El lenguaje poé-

tico de Natura aborda la relación insostenible del Hombre y la

Biosfera con un mensaje en defensa de la Naturaleza.

CARCAJADA SALVAJEPENTACIÓN

REPARTO

Charo López

Javier Gurruchaga

CUADRO ARTÍSTICO-TÉCNICO

Vestuario: Rafa Díaz

Diseño Iluminación: José Manuel Guerra

Productor: Jesús Cimarro

Director: Josep Costa

SÁBADO 422,30 H


“Una carcajada salvaje en medio de la más dolorosa aflicción.”

Un hombre y una mujer en una ciudad. No se conocen, pero des-

pués de un encuentro casual poco afortunado, acaban respiran-

do juntos. Al mismo tiempo. Uno al lado del otro. A todos nos ha

pasado en algún momento: la sensación de que el mundo camina

sin que nos tenga en cuenta. La sensación de que todo avanza y

de que nosotros nos quedamos atrás. La sensación de que todo el

mundo está contra nosotros. La sensación de que estamos solos.

¿Qué podemos hacer contra eso? Luchar. ¿Y con qué armas? La

risa. O mejor: “soltando una carcajada salvaje en medio de la más

dolorosa aflicción.” Y eso es lo que hacen nuestros personajes.

Intentar, desesperadamente, ver el vaso medio lleno. Y lo inten-

tan con todas sus fuerzas, salvajemente, arremetiendo contra

todos los demonios que nos rodean. Sincerándose hasta el delirio.

Diciendo todo aquello que no nos atrevemos a decir por miedo

a que nos tomen por locos. Riéndose de si mismos. Riéndose de

todos nosotros e intentando que riamos con ellos. Para acabar

consiguiendo, por un momento, por fin, felizmente, que todos res-

piremos juntos. Adentro... y afuera. Adentro... y afuera...

Josep Costa

LAZY TOWN: ROBOTICUSTHULE PRODUCCIONES

AUTOR

Magnus Scheving

MÚSICA

Mani Svavarsson

PRODUCTOR EJECUTIVO

Thorsteinn Stephensen

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN

Teresa Osuna

DIRECCIÓN TÉCNICA

Juan Carlos O. de Figueredo

ELENCO

ALCALDE MILDFOR

Angel Jodra / Paco Pepe Martinez

ROBBIE

Frank Alonso

SPORTACUS

Kiko Jimenez / Xino Hernandez

STEPHANIE

Alicia Mencia

ZIGGY

Nidia Moros

ROBOTICUS

Xino Hernandez / Eduardo Fedriani

STINGY

Luisber Santiago / Alex Manga

PIXEL

Fran Moreno

TRIXIE

Ariadna Hafez / Alba de Julián

Sportacus, el héroe de LazyTown, tendrá que vérselas en esta

ocasión con un enemigo que está “casi a su altura”... Robbie Re-

tos, el malvado de la localidad, traerá un robot con la intención de

quitarle a Sportacus el puesto de superhéroe.

Stephanie y sus amigos Pixel, Trixie, Ziggy y Stingy, ayudarán a

Sportacus en esta nueva aventura en LazyTown, repleta de música

y color y dirigida a toda la familia.

Además del colorista universo de la aldea LazyTown, este montaje

dirigido por Luis Arribas cuenta como aliciente con una equilibra-

da combinación de teatro, canciones, acrobacias y coreografías,

estas últimas ideadas por Lola González, la conocida directora de

la Academia del concurso televisivo “Fama, ¡a bailar!”.

DOMINGO 522,00 H


espectáculo infantil

AIRESPORTEÑOSENTREDANZAS

Entredanzas es una compañía fundada en 1995 bajo la dirección de Nuria Aparicio y Jesús Dominguez, basándose en la mezcla de diferentes estilos de danza y fusio-nando danza clásica, española, flamenco y danza contemporánea. Al año siguiente estrena su primer espectáculo, que recorrerá numerosos escenarios de la Región de Murcia programado por la Semana Grande de CajaMurcia.

En 1997 realiza su segundo trabajo, Cadencias, que será premiado en el VI Cer-tamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid.

En 1998 estrena Delirios en el Teatro Romea de Murcia, escenario que en 2000 acogerá también como estreno la coreografía de Semblanzas. Entre 2002 y 2004 lleva a cabo una interesante tarea pedagógica y de difusión recorriendo los escenarios de la Región dentro del Ciclo de Conciertos y Danza para escola-res que organiza la Comunidad Autónoma de Murcia.

En 2004 presnta un nuevo espectáculo, Sur, y en 2007 forma parte de un atractivo proyecto con la Asociación Pro Música y la Orquesta de Cámara de Cartagena. Desde 1998 Entredanzas ha presentado programas en países como Inglaterra, Portugal, India, Grecia y Alemania.

Aires Porteños es una secuencia coreográfica sobre algunas de las más bellas composiciones del Astor Piazzolla interpretadas en directo por el Ballet Entre-danzas y el Tango Tirado Ensemble, que dirigen Nuria Aparicio, Emilio Fenoy y Pedro Valero.

En esta serie de estampas se fusionan la Danza Española con el Flamenco, La Danza Contemporánea y el Tango Argentino, entremezclando sus lenguajes, técnicas y estilos.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

PEDRO VALERO

EMILIO FENOY

ARREGLOS

GINÉS MARTÍNEZ VERA

ROBERTO DI ROSA

DIRECCIÓN

NURIA APARICIO

JESÚS DOMINGUEZ

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA

NURIA APARICIO

MÚSICA

TANGO TIRAO ENSEMBLE

DIRECCIÓN TÉCNICA

AGUSTÍN MARTÍNEZ

VESTUARIO

CARMEN MARTÍNEZ

MANOLI LUQUE

EMILIO MORALES

CARMEN MORENO

LEONOR SÁNCHEZ

LUNES 622,30 H


espectáculo danza

ABREEL OJODOBLE K TEATRO EN CO-PRODUCCIÓN CON EL 43 FESTIVAL DE TEATRO DE SAN JAVIER

Don Clemente, joven galán, amante múltiple y desvergonzado, tra-

ta de huir de la cama de doña Hipólita, una posesiva viuda con la

que mantiene relaciones desde hace seis años, para reunirse con

doña Clara. Ésta se ha trasladado de casa huyendo del acoso de

don Julián, que aspira a cobrar en especie el costoso regalo que

ha hecho a la cortesana. A pesar de la hipócrita exclusividad en la

relación que le exige don Clemente, doña Clara tiene una serie de

amantes fijos, uno de los cuales es el singular don Juan, regidor de

Almagro, de cuyas aportaciones pretende vivir, comer y vestir a

pesar de su tacañería. Don Clemente, con ínfulas de galán celoso

y honorable, se muestra ofendido al ir conociendo los manejos de

su amante. Todo se complica cuando aparece en escena otra de

sus antiguas amantes, doña Beatriz, que le persigue bajo el pleito

de promesa de casamiento. A partir de este momento se generan

un sinfín de enredos y peripecias divertidas, que a veces rayan en

el absurdo, y en el que se ven inmiscuidos los criados de ambos,

Cartilla y Marichispa. Todo culmina en una especie de “pique co-

lectivo” sin solución final.

Como dice Felipe B. Pedraza, los espectadores contemplan com-

placidos la fauna simpática, grotesca y desenfadada, que trampea

por el Madrid barroco: “la obra no es más que una parodia, jugue-

tona y descarada, de una sociedad alegre y confiada que se pone

el mundo por montera y que ridiculiza cínicamente las convencio-

nes sociales y las dramáticas con un permanente guiño de compli-

cidad al espectador” . Pero nosotros advertimos igualmente que,

debajo de todo ello, la obra también muestra la complejidad y la

vulnerabilidad de las relaciones humanas que, a pesar de iniciarse

en el simple deseo sexual, acaban con un transfondo de senti-

mientos amorosos verdaderos que, en este caso, los protagonistas

ciegamente se niegan a aceptar.

AUTOR

FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA

DIRECTOR

JAVIER MATEO

VERSIÓN

JAVIER MATEO

SOFÍA EÍROA

INTÉRPRETES

INMACULADA RUFETE

MANUEL MENARGUEZ

JUAN VICENTE GARRIGOS

MARIA DOLORES GALINDO

ALFREDO ZAMORA

MARI LUZ DAVÓ

PEDRO SANTOMERA

ROCIO BERNAL

VESTUARIO

JUAN VICENTE PÉREZ GARRIGÓS

ESCENOGRAFÍA

JAVIER MATEO

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

BENITO RUBIO

MIÉRCOLES 822,30 H


PERVERSIONES SEXUALES ENCHICAGOLA RUTA TEATRO

DE DAVID MAMET

REPARTO

Javier Pereira

Úrsula Corberó

Fernando Gil

Cristina Alcázar

JEFE DE PRODUCCIÓN

Pepe H

VERSIÓN

Roberto Santiago

AYUDANTE DE DIRECCIÓN

Carlos Seguí

DIRECCIÓN ESCÉNICA

Juan Pedro Campoy

DIRECCIÓN TÉCNICA

Pedro Antonio Bermejo

EQUIPO TÉCNICO EN GIRA

Solutions. Artstage

MÚSICA TEA BAGGERS

http://teabaggers.bandcamp.com

ESCENOGRAFÍA

La Ruta

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

Mambo Decorados

“Perversiones sexuales en Chicago” es una comedia ácida en la que se habla abiertamente de sexo, es la primera vez que se representa en España este texto de David Mamet.

En esta comedia ácida y atrevida de absoluta vigencia en la que

se habla abiertamente de sexo ya se aprecia el ritmo vertiginoso

de su estilo. El teatro de Mamet se caracteriza por el uso de un

lenguaje coloquial, que le sirve para transgredir los planteamien-

tos meramente realistas. Los personajes suelen ser o bien gente

corriente o bien marginados, y conjuga humor y dramatismo en

los argumentos. Su estilo dramático refleja el comportamiento

desarticulado y violento de la clase media-baja. Poético, cómica-

mente fragmentario, y a menudo chocante, sus obras provocan

en el espectador una reflexión sobre el mal como algo inseparable

del corazón humano. “Perversiones sexuales en Chicago” cuenta

la historia de dos parejas de amigos. Danny y Bernard compaginan

sus trabajos de oficina mundana con historias sobre sus experien-

cias y preferencias en la cama. Del mismo modo, Joan y Deborah

frecuentemente discuten sobre las deficiencias de los hombres. El

punto de la trama principal es la relación de Danny y de Deborah.

Su romance se establece rápidamente por una atracción sexual.

El juego progresa y Deborah se muda al apartamento de Danny.

Pero a partir de ahí el juego se convierte en relación seria y ambos

son incapaces de afrontarlo. Dudas, celos, frustraciones, el día a

día de una relación que les supera. Finalmente la pareja se rompe

y Danny y Bernard vuelven a su habitual charla sobre mujeres y

sobre lo mal que va el mundo.

VIERNES 1022,30 H


RAPUNZELALFAR TEATRO

DIRECCIÓN

Ana Rubio.

NARRADOR

Juanjo Ferrer

RAPUNZEL

Aranzazu Peñaranda

PADRE

Pepe Valera

MADRE

Ione Moreno

BRUJA

Pura P. Vigueras.

REY

Jose Bermejo Pardo

SOLDADOS

Alejandro Sanchez y Arturo Navarro

ILUMINACIÓN

Sergio Zandaza

MÚSICA

Ana Rubio

DISEÑO DEL CARTEL

Damian Rubio

ESCENOGRAFÍA

Alfar Teatro

Había una vez una pareja que hacía mucho tiempo deseaba te-

ner un bebé. Un día, la mujer sintió que su deseo se iba a realizar.

Mirando hacia el jardín, la mujer se fijó en un árbol cargadito de

espléndidas manzanas, se veían tan frescas, que ansiaba comer-

las. Su deseo crecía día a día y como pensaba que nunca podría

comerlas, comenzó a debilitarse, a perder peso y se puso enferma.

Su marido, preocupado, decidió realizar los deseos de la mujer y

se adentro, en la oscuridad de la noche, en el jardín de la bruja.

Pero cuando saltó la pared, se encontró cara a cara con la bruja.

Temblando de miedo, el hombre explicó a la bruja que tubo que

hacerlo para salvar la vida a su esposa. La bruja le pidió en pago

el hijo que iba a tener. “ El hombre estaba tan aterrorizado que

aceptó”. Cuando su esposa dio a luz una pequeña niña, la bruja

vino a su casa y se la llevó. La bruja Gothel encerró a la niña en

una torre para esconderla.

Rapunzel creció y tenía un abundante cabello largo, dorado como

el sol. Un día un príncipe, que cabalgaba por el bosque, le atrajo

melodiosa voz. El príncipe buscó entrar en la torre pero todo fue

en vano. Cuando el príncipe se tropezó con la bruja le aplicó un

hechizo dejándolo ciego e incapacaz de volver a su castillo, por lo

que el príncipe acabó vagando en el bosque hasta que un día por

casualidad se tropezaron. Cuando estaba cerca, Rapunzel lo reco-

noció. Al verlo se volvió loca de alegría, pero se puso triste cuan-

do se dio cuenta de su ceguera. Lo abrazó tiernamente y lloró. Sus

lágrimas cayeron sobre los ojos del príncipe ciego y de inmediato

los ojos de él se llenaron de luz y pudo volver a ver como antes.

Entonces, felices por estar otra vez juntos como lo habían desea-

do siempre, decidieron casarse y así vivieron muy felices.

DOMINGO 1222,00 H



MELISENDADE BLANCOGRUPO DE TEATROSAN. JAVIER

La comedia que les presenta en esta ocasión el Grupo de Teatro

San Javier pertenece al subgénero teatral cómico de la astraca-

nada. Se basa en una teatralización de la Edad Media a través de

situaciones disparatadas a las que se supeditan los personajes y la

acción. Lo único que pretendemos es hacerles reír, pasar un rato

divertido que les permita disfrutar de los beneficios de la risa, la

cual inmuniza contra la angustia y la depresión.

En Melisenda de Blanco, se contraponen los desmanes y exagera-

ciones de los señores feudales frente a la cordura y buen juicio de

los criados y los prisioneros árabes.

DIRECCIÓN

LEONOR BENITEZ

INTÉRPRETES

MELISENDA

JUDITH ARTEAGA

CONDE ALBINO BLANCO

JOSÉ SÁNCHEZ

CONDESA DE BLANCO

DORI BUENDÍA

MARQUÉS DON FÍBULA

JAVIER LÓPEZ

BETULIA

Mª ÁNGELES MARTÍNEZ

PRÍNCIPE HACED

JOSÉ ANTONIO NAVAS

MORA ZORAIDA

ANNA MIRIAM CORBALÁN

SULTÁN

JOSÉ TEODORO MARTÍNEZ

SISEBUTO

JOSÉ MANUEL SAEZ

DOÑA SOL

ALMUDENA JIMENEZ

DOÑA LEONOR

MARGARI TORAL

DOÑA ELVIRA

EMILIA OLIVER

GODINO

VALENTÍN SÁNCHEZ

EQUIPO TÉCNICO

ATREZZO

ANTONIO ROS

PEPE PARDO

LOLI PÉREZ

SONIDO

JOSÉ PUJANTE

VESTUARIO

GRUPO DE TEATRO SAN JAVIER

LUNES 1322,30 H


FAR WESTYLLANA

Una caravana con colonos atraviesa el Viejo Oeste Americano, con

el objetivo de asentarse en territorios inexplorados y empezar así

una nueva vida.

Tendrán que afinar su instinto de supervivencia para sobrevivir en

un mundo hostil. En su viaje se irán encontrando con foragidos de

leyenda, tribus indias, tabernas de mala muerte, duelos, desiertos

interminables, y la falta más absoluta de ley y orden.

Hasta que por un giro del destino, descubren por casualidad algo

que dará la vuelta a su suerte y a todos los que conozcan su des-

cubrimiento: Han hallado en sus tierras un yacimiento de oro. Cosa

que en vez de ayudarles, pondrá patas arriba su ya complicada

existencia.

YLLANA

DAVID OTTONE

JUAN F. RAMOS

JOE O´CURNEEN

FIDEL FERNÁNDEZ

MARCOS OTTONE.

DIRECCIÓN

DAVID OTTONE Y JUAN F. RAMOS

ESPACIO ESCÉNICO

YLLANA

PRODUCCIÓN

YLLANA

INTÉRPRETES

ANTONIO DE LA FUENTE

SUSANA CORTÉS

CÉSAR MAROTO

RUBÉN HERNÁNDEZ.

MIÉRCOLES 1522,30 H


HISTORIADE 2SECUENCIA 3 Y ARTEATRO

Historia de 2 es una divertida historia de amor entre un profesor

de instituto y la madre de un alumno, que se conocen a través de

las horas de tutoría. Lola y Ortiz tienen una sola cosa en común: la

educación de Dani, un chico que está pasando una adolescencia

conflictiva

Lola, cajera de un supermercado, es una mujer luchadora, de ca-

rácter dulce y de escasa cultura, que intenta sacar adelante a su

hijo. Ortiz, un profesor que busca la jubilación anticipada, cansa-

do de intentar mejorar un sistema educativo que no comprende.

Al modo de “Pigmalión” o “My fair Lady”, y con huellas de “Rebe-

lión en las aulas”, esta relación “imposible”, y llena de sentido del

humor, avanza a lo largo de las reuniones de tutoría durante el

curso escolar.

Un intento de recuperar las asignaturas pendientes. Una divertida

comedia con “mucha clase”. Y tú, ¿cuánto tardarías en enamorarte?

AUTOR

EDUARDO GALÁN

DIRECTOR

GABRIEL OLIVARES

JESÚS BONILLA

INTÉRPRETES

JESÚS BONILLA

ANA RUIZ

AYUDANTE DE DIRECCIÓN

ALEJANDRO ARESTEGUI

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

NICOLÁS FISCHTEL

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

FELYPE DE LIMA

DISEÑO DE VESTUARIO Y ATREZZO

ANNA TUSELL

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

MANUEL LLADA

PRODUCCIÓN

ARTEATRO, CASTELLANA EVENTOS,

LÍNEA CULTURAL TEATRAL.

DISTRIBUCIÓN

SECUENCIA 3 Y ARTEATRO

VIERNES 1722,30 H


LA BELLA DURMIENTELA MAQUINETA

La Compañía de Teatro LA MAQUINETA, nos presenta este mara-

villoso Musical para toda la familia. Únete a esta aventura sin igual.

LA BELLA DURMIENTE un Nuevo Musical, transportará a los es-

pectadores a un mundo de magia y fantasía.

Un terrible maleficio se cierne sobre la hermosa Princesa Constan-

ce, el día de su bautizo.

En su décimo sexto cumpleaños, se pinchará con el huso de una

rueca y morirá...¿ o tan sólo dormirá?

Su madre la Reina Marguerite encomienda a su fiel primer ministro

Pierre, que esconda a la pequeña en lo más profundo del bosque,

mientras la Reina se encargará de destruir todas las ruecas del

reino, no debe quedar ni una!

También visitará las cortes reales vecinas para pactar una boda

con un apuesto príncipe.

Arnound de Valois, el príncipe destinado a casarse con la Princesa

Constance, descubrirá en su camino a una hermosa joven de la

que se enamorará…

Pero la malvada hechicera Morgana, cumplirá su venganza y su-

mirá a la Princesa Constance en un profundo sueño del que solo

despertará con un beso de amor verdadero.

¿Será el Principe Arnound el elegido para besarla?

De la mano las hadas Logan, Megan y Susan, nos adentraremos en

esta aventura Musical a ritmo de Soul.

Disfruta de este maravilloso espectáculo, repleto de humor, fanta-

sía, amor y mucha magia.

FICHA ARTÍSTICA

HADA MEGAN

Piti Sancho

HADA SUSAN

Sonia Molina

HADA LOGAN

Isabel Moreno

REINA MARGUERITE

Margot Martin

PRIMER MINISTRO

Roberto Doctor

PRINCIPE RANA

Pedro Javier

SASTRE REAL

David Simón

COCINERA REAL

Noelia Miras

HECHICERA MORGANA

Chely Ruiz

PRINCESA CONSTANCE

Noelia Miras ( La Bella)

PRINCIPE ARNAUD

David Simón

MONSIEUR FLORIAN

Pedro Javier

DOMINGO 1922,00 H



RUMORES

DESCALZO PRODUCCIO-NES Y ALBERTO BLASCO

DIRECCIÓN

Pedro G. de las Heras

ELENCO

Yolanda Arestegui

Jesús Cisneros

Isabel Gaudí

Fernando Albizu

Carmen Navarro

José Luis Mosquera

Cristina Peña

Antonio Vico

Aitor Legardón

“Rumores”...un juego teatral en el que el planteamiento inicial es la

reunión de cinco parejas de amigos de alta posición social que se

reúnen para celebrar el 10º Aniversario de boda de una de ellas en

su elegante casa.

La primera pareja en llegar se encuentra con que la anfitriona ha

desaparecido, las personas de servicio no están y descubren al

anfitrión herido e inconsciente en su habitación, cuando llega la

segunda pareja intentan ocultar la situación y sus sospechas por

miedo a poner en peligro la reputación de su amigo y dan una ver-

sión de la situación algo ilógica y rebuscada que empieza a com-

plicarse cuando llega la tercera pareja y son informados por la se-

gunda pareja que también se esfuerzan en ocultar sus sospechas

y buscan otra explicación más inverosímil todavía para explicar

una normalidad que no sienten, intentando que esa tercera pareja

no descubra que ellos no creen en las explicaciones de la primera

pareja ya que adivinan que estos ocultan algo de la pareja anfitrio-

na... durante una tarde-noche, diez personajes se ven envueltos

en una trama de falsas apariencias ,llena de enredos, equívocos y

malentendidos vividos a ritmo desenfrenado en la que nada es lo

que parece, nadie domina la situación y nadie se comporta como

tendría que comportarse… sin duda reconocemos en esta obra la

perfecta comedia de situación.

LUNES 2022,30 H


ENRIQUE VIIICOMPAÑIA RAKATÁ

DIRECCIÓN

Ernesto Arias

ELENCO

ENRIQUE VIII

FERNANDO GIL

CATALINA DE ARAGÓN

ELENA GONZÁLEZ

WOLSEY

JESÚS FUENTE

NORTHFOLK

RODRIGO ARRIBAS

GARDINER

ALEJANDRO SAÁ

CHAMBELAN

DANIEL MORENO

SANDS/INTENDENTE

OSCAR DE LA FUENTE BELLIDO

BEATRIZ

ALEJANDRA MAYO

SOUFFOLK

BRUNO CIORDIA

CAMPELLO/BUCKINGHAM

JULIO HIDALGO

CRANMER

JESÚS TEYSSIERE

ANA BOLENA

SARA MORALEDA

Este Proyecto tiene como objetivo la puesta en escena de “ENRI-

QUE VIII” de William Shakespeare.

Con motivo de los Juegos Olímpicos del 2012 que tendrán lugar

en Londres, el gobierno inglés y su comité olímpico encargaron al

“Shakespeare´s Globe Theatre” de Londres la celebración de las

Olimpiadas Culturales como responsable de la partida de Teatro,

junto con la “Royal Shakespeare Company” y el “National Theatre”.

La propuesta del “Shakespeare´s Globe Theatre” fue la creación

del Festival Internacional “Globe to Globe” en el que 37 Compa-

ñías extranjeras, de entre las más reconocidas del mundo por su

trayectoria, representarán en sus respectivos idiomas 37 textos

del dramaturgo William Shakespeare.

El Director Artístico del “Shakespeare’s Globe Theatre”, Dominic

Droomgole, tras presenciar la puesta en escena de “El Castigo

sin Venganza” de la Fundación Siglo de Oro en Madrid y, entre

todos los proyectos de producción y exhibición de teatro clásico

de nuestro país, seleccionó el de la Fundación Siglo de Oro para

representar a España en este festival.

“En 1533 los españoles recibieron con indignación el divorcio de

Catalina de Aragón y Enrique VIII. Ochenta años después, William

Shakespeare se comprometió con este acontecimiento en la que

sería la última obra de su vida. Cuatrocientos años más tarde, la

joven pero prestigiosa Compañía Rakatá de Madrid, dedicada la

los textos clásicos, reinventará desde la perspectiva española esta

dramaturgia con la pasmosa y profunda claridad con la que llevan

a escena sus producciones del Siglo de Oro”.

DOMINIC DROOMGOLEDIRECTOR ARTÍSTICO DEL SHAKESPEARE´S GLOBE THEATRE

(Programa del Festival GLOBE TO GLOBE, octubre 2011)

MIÉRCOLES 2222,30 H


YO SOYDONQUIJOTEDE LAMANCHAMETRÓPOLIS S.L.EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL DE ALMAGRO

Don Quijote es una parte de todos nosotros. Es un miembro de

nuestra familia al que recordamos, al que tenemos presente, al

que todos miran con piedad y tratan con una especie de dulce ca-

riño. Forma parte de lo mejor de nosotros, de nuestra parte buena.

José Sacristan tiene también un huequito en nuestra memoria sen-

timental, en nuestros recuerdos, desde algunos más lejanos hasta

algunos muy, muy recientes. Nos pide que le ayudemos a buscar

la bondad.

Pretendo que YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA respire y

recuerde ese Don Quijote que forma parte de nuestra memoria y

de nuestros deseos. Por eso no me alejo de la historia, por eso voy

a utilizar miles de palabras de este libro, y voy a tratar de que las

mías sirvan para unir esos recuerdos que nos unen a todos. Así

nuestro proyecto es volver a mostrar ese personaje en su esencia,

en sus momentos más significativos. Para ello, para poder llegar a

decir “Yo sé quién soy”, Don Quijote tendrá la compañía de San-

cho y de su hija Sanchica: dos personas sin maldad capaces de ver

en Don Quijote al loco y al hombre bueno, capaces de entender

que el mundo necesita a Don Quijote.

AUTOR

MIGUEL DE CERVANTES

DRAMATURGIA

JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

DIRECTOR

LUIS BERMEJO

INTÉRPRETES

JOSÉ SACRISTÁN

FERNANDO SOTO

ALMUDENA RAMOS

JOSÉ LUIS LÓPEZ VIOLONCHELISTA

VESTUARIO

MÓNICA BOROMELLO

ESCENOGRAFÍA

JAVIER AOIZ

ILUMINACIÓN

JUAN GÓMEZ-CORNEJO

ION ANÍBAL LÓPEZ

VIERNES 2422,30 H


ANABELÉN

“Agradecimientos públicos a la generosidad de 14 hombres con

los que en algún momento de mi vida compartí canciones, risas,

incertidumbres, esperanzas, alegrías y la sabiduría de quien cree

en su trabajo por encima de todo”. Las palabras de Ana Belén

impresas en el libreto del álbum reflejan el aliento que impulsa su

nuevo trabajo A los hombres que amé, que se publica el 15 de no-

viembre de 2011 para romper cuatro años de silencio discográfico

y en el que la artista canta, interpreta y recrea canciones de 14 de

sus compositores favoritos.

Cantar, interpretar y recrear. Es lo que hace Ana Belén con 14 can-

ciones emblemáticas, ofreciendo una visión nueva, una emoción

diferente lanzada a través de una voz única en la escena española

y del estupendo trabajo en la producción y los arreglos de David

San José que sitúan temas que han entrado por derecho en el ca-

pítulo de los clásicos en un mundo propio, personal y reconocible.

En el universo de Ana Belén.

SÁBADO 2522,30 H


espectáculo de música

CURSOS Se realizarán dos cursos en el Centro Cívico de San Javier, situado junto al auditorio. Estos cursos están dirigidos a estudiantes de arte dramático, actores y/o directores amateurs y/o profesionales o cual-quier persona que tenga cierta experiencia teatral o interés por el mundo del teatro. Su objetivo fundamental es continuar y potenciar la parte pedagógica unida desde hace unos años a nuestro festival a cargo de los mejores profesionales en cada campo.

DEL ACTOR AL PERSONAJEEste curso será impartido por Ramón Fontseré y tendrá una duración de tres días 31 de Julio, 1 y 2 de Agosto en sesiones de tres horas.Lo que pretendemos con este curso es trabajar tres temas fundamenta-les como son:1. La creación de un personaje personal e intransferible a través del

propio actor o actriz.2. La observación de personajes reales, para poder jugar y usar como

fuente de inspiración en la creación teatral del actor o actriz.3. “El trasvase” de los impulsos de dichos personajes observados al

cuerpo del actor o actriz interesados.También se trabajará como aprovechar los impulsos musicales para el reforzamiento de una acción teatral. Cómo siguiendo este juego se pueden lograr en un espacio escénico casi vacío ambientes o clímax diferentes.

RAMON FONTSERÈ Fue miembro de la compañía de teatro “La Gàbia” de Vic como actor y ayu-dante de dirección. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Forma parte de Els Joglars desde 1983 en las obras de Albert Boade-lla Teledeum, Virtuosos de Fontainebleau, Bye, bye Beethoven, Yo tengo un tío en América y ha interpretado los personajes protagonistas de Columbi Lapsus, El Nacional, Ubú President, La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla, Daaalí, La Trilogía, El Retablo de las maravillas, En un lugar de Manhattan y La cena. En la actualidad representa con Joglars la obra 2036 Omena-G, con la que la compa-ñía celebra el 50 aniversario de su fundación.

Ha participado también en las series de televisión de Els Joglars: Som una meravella, Ya Semos Euro-peos, Orden Especial (TVE) y ¡Vaya día! (Canal +) y también en el largometraje documentalBuenaven-tura Durruti, anarquista, dirigido por el cineasta francés Jean-Louis Comolli.

En cine ha interpretado el personaje de Rafael Sánchez Mazas en la película Soldados de Salamina dirigida por David Trueba, basada en la obra de Javier Cercas del mismo título y a Francisco Franco el protagonista de la película de Joglars ¡Buen viaje, Excelencia! Ha intervenido en la película El Séptimo día con guión de Ray Loriga y dirección de Carlos Saura. Ha interpretado al personaje de Pere en la premiada película Tres días con la familia de Mar Coll y al personaje de Luismi en la película Todas las canciones hablan de mí de Jonás Trueba.

Ha recibido varios premios entre los que destaca el Premio de la Crítica de Barcelona por Ubú Presi-dent (1996), el Premio Max de interpretación masculina por La increíble historia del Dr.Floit & Mr. Pla (1998) y el Premio Nacional de Teatro por Daaalí (2000).

Es autor del libro Tres pies al gato. Diario de un actor (Muchnik Editores) donde explica su peculiar forma de trabajar los personajes que configuran La Trilogía.En 2010 publicó su primera novela, Visca la terra! / Edicions Columna.

Es autor del blog de la página de Joglars www.elsjoglars.com/blogs.phpCrónicas por lo vagini que incluye la serie Ruta sexshopea, un profundo y rigurosos análisis de algunos de los más afamados sex-shops de la península.

DEL ACTOR AL PERSONAJE

Ramón Fonteseré

31 Julio, 1 y 2 de Agosto / 9 h.

MARTES 31CENTRO CÍVICO DE SAN JAVIER

cursos del festival

CURSOS EL PROCESO DE PRODUCCIÓNEste curso será impartido los días 3,4 y 5 de Agosto por Juan Pedro Campoy, director de La Ruta Teatro, en este curso lo que pretende-mos es que los alumnos adquieran un conocimiento general de todos los procesos que intervienen en la creación de un espectáculo de teatro para establecer las claves de cómo organizar todo un equipo de trabajo de distintos profesionales. Desde la elección del texto, derechos de autor, preproducción y producción, diseño de ilumina-ción y escenografía, espacio sonoro, vestuario, proceso de ensayos, puesta en escena, hasta la distribución, redes y exhibición, pasando por el diseño de cartel y los aspectos legales hasta la gira del espec-

táculo. El curso consta de 9 horas.

JUAN PEDRO CAMPOYLicenciado en Dirección Escénica por la E.S.A.D. de Murcia ha participado en el I Congreso Europeo del Comediante impartido por Norman Taylor, Thomas Prattki, Mª del Mar Navarro y François Lecoq, en “El director de escena frente al actor”, impartido por Norman Taylor y en “La creación en el teatro con-temporáneo”, impartido por Guillermo Heras.Como director y productor ha realizado trabajos como:

1998 “El domador de sombras”, de Itziar Pascual; para la E.S.A.D. de Murcia.1999 “Aroma de los últimos días”, de Itziar Pascual; para la E.S.A.D. de Murcia. “Trazos de memoria”, para Berlín Producciones (cortometraje).2000 “Retén”, de Ernesto Caballero; para la Cía. De Teatro La Ruta. “El refugio”, de Lorenzo Píriz-Carbonell, dentro del Primer Ciclo de Lecturas Dramatizadas. “Las Criadas”, de Jean Genet; para la Cía. De Teatro La Ruta.2001 “Así que pasen cinco años”, de Federico G. Lorca; para la Cía. De Teatro La Ruta. “El hombre y la serpiente”, de LaFontaine; para la Asociación Alfa. Pieza participante en el espectáculo “Fábulas Fabulosas”, proyecto de A.N.A.C.E.D. (Associaçao Nacional de Arte e Creatividad de e para Pessoas com Deficiencia)2002 “Pasos”, de Antonio Álamo; para la Cía. De Teatro La Ruta.2003 “La Celestina”, de Fernando de Rojas; para la Nacho Vilar Producciones y Cía de Teatro La Ruta. “La fierecilla domada”, de William Shakespeare; para la Cía. Teatro Guerra.2004 “El viaje de Enna al país de los sueños”, de Ginés Bayonas; para la Cía. Teatro Guera. “Amo tu cama rica”, de Emilio Martínez Lázaro; para la Cía. Teatro La Ruta y Nacho Vilar Producciones.2005 “Dondigobailo”, de Juan Montoro y música de Diego Cantero; para Cía Teatro La Ruta y Nacho Vilar Producciones. “El perro del hortelano”, de Lope de Vega; para Cía. Teatro La Ruta y Nacho Vilar Producciones.2007 “Con el culo al aire”, de Carles Mira; para Cía. Teatro La Ruta y Nacho Vilar Producciones.2009 “Palabras encadenadas”, de Jordi Galcerán; para Cía. Teatro La Ruta.2010 “La Comedia de los errores” de William Shakespeare, para Cía. Teatro La Ruta en coproducción con el Festival de Teatro y Danza de San Javier2012 “Perversiones sexuales en Chicago” de David Mamet, para Cía Teatro La Ruta en coproducción con el Teatro Circo de Murcia

* Ha producido la obra “El juego del amor y del azar”, de Marivaux, dirigida por Javier Mateo para Cía. Teatro La Ruta.*Ha Coproducido la obra “Sin honra no hay amistad”, de Rojas Zorrilla, dirigida por Juanma Navas para Rezuma Teatro y el corto en video digital “Mano de santo”, dirigido por David Perea.* Ha dirigido la producción del cortometraje “Castillos de Arena”, dirigido por David Perea.Además desde su creación en abril de 2.002 y hasta abril de 2.003 fue Presidente de Murciaescena (Asociación de empresas productoras de teatro de Murcia).En 1999 Funda la Compañía de Teatro La Ruta donde actualmente es director gerente.

EL PROCESO DE PRODUCCIÓN

Juan Pedro Campoy

3, 4 y 5 de Agosto / 9 h.

VIERNES 3CENTRO CÍVICO DE SAN JAVIER

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