armonía · siguiendo la evolución histórica de los distintos estilos que engloba y observando...

Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda

Armonía Programación didáctica

Curso 2017-18

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE ARMONÍA CURSO 2017-18

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1 INTRODUCCIÓN

Entendemos que el objetivo general de la enseñanza de la música es la creación de músicos integrales, con conocimientos no sólo relativos a la técnica y recursos de sus propios instrumentos, sino también al lenguaje musical y su evolución a través de los tiempos para que, profundizando en las distintas prácticas compositivas que se han dado en la historia de nuestra música, relacionadas con los diferentes momentos históricos en que se produjeron y con las peculiaridades estilísticas y de lenguaje, les haga posible realizar una fiel interpretación (traducción a sonidos) del pensamiento musical plasmado por cada compositor en su obra. Recordemos que cualquier sistema de notación musical, por ahora, no es más que una aproximación a ese pensamiento musical que nace de la actividad e inquietud creadora de un compositor y por ello necesita del intérprete capaz de convertirlo en sonidos recreando la idea de su autor.

Es por ello que creemos en la necesidad de hacer ver al alumno que las distintas asignaturas por las que pasa a lo largo de sus estudios no son compartimentos estancos sin relación entre sí, sino, más bien al contrario, las múltiples caras de una única moneda que es la consecución misma del hecho musical.

De lo anterior se deduce que el estudio de la armonía no puede disociarse del de la historia de la música o de las formas musicales, con los que se interrelaciona, ni tampoco de las cuestiones puramente interpretativas, pues una buena interpretación pasa por la comprensión profunda de la obra; y debería afrontarse desde un punto de vista histórico, analizando e imitando los estilos de cada época.

Es lógico pensar que los aspectos más básicos de la Armonía hayan sido ya abordados en los estudios de Lenguaje Musical, pues la Armonía es una continuación de dicha materia, y así poder construir de una forma progresiva sobre una base sólida ya establecida.

Ya que actualmente la enseñanza de los instrumentos se centra en un período dominado por una concepción tonal bimodal de la música, el alumno estará (o deberá estar) familiarizado con el sistema tonal, tanto desde el plano auditivo como desde su propia experiencia interpretativa en el coro, la orquesta o a través del repertorio propio de su instrumento. Este período, con ser extremadamente prolífico y bastante extenso en el tiempo, llegó inevitablemente a su fin con el constante enriquecimiento y posterior disolución de la tonalidad, y puede representar para el alumno un fuerte condicionamiento a la hora de escuchar o, más aún, de interpretar músicas compuestas fuera de los principios tonales. Así pues, el conocimiento de este lenguaje y de las cuestiones relativas a su evolución y disolución ayudará a desarrollar en el alumno una escucha inteligente y consciente que le permita valorar tanto la música escrita según los principios de la tonalidad como la escrita al margen de ésta. Parece aconsejable, por tanto, comenzar con el estudio de este periodo, siguiendo la evolución histórica de los distintos estilos que engloba y observando cómo en sus elementos morfológicos y sintácticos están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y el germen de su futura evolución.

Por otro lado, de poco serviría lo anteriormente expuesto si se realizase de un modo exclusivamente teórico. Más bien al contrario, el lenguaje musical, como cualquier otro idioma, debe aprenderse de una forma práctica, por lo que afrontaremos el trabajo desde tres frentes distintos: uno teórico-práctico, para comprender y practicar los elementos que intervienen en la construcción del pensamiento musical desde puntos de vista morfológicos (ocupándonos de lo que se produce en un mismo instante temporal) y sintácticos (estudiando su relación con lo que precede y con lo que sigue); un segundo frente centrado en la práctica auditiva de todos los elementos que se vayan estudiando, tanto para su reconocimiento a la escucha como para la comprensión experimental de su función estructural y expresiva; y por último pero no menos importante un tercer frente analítico para estudiar cómo los distintos autores han empleado los medios estudiados para expresar sus pensamientos musicales en función de sus diferentes estilos y la sensibilidad particular de cada uno de ellos.



2 OBJETIVOS

2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA La enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

• Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. • Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos. • Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal. • Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las

transformaciones temáticas. • Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. • Práctica al piano de los recursos armónicos esenciales de la asignatura • Aprender a valorar la calidad de la música.

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA POR CURSO Primer Curso (3º Enseñanzas Profesionales) El primer curso de la asignatura está centrado en la escritura de pequeñas piezas y en el análisis auditivo, imprescindibles para que el alumno adquiera los rudimentos básicos del lenguaje tonal para de este modo poder enfrentarse al análisis de partituras, que se reserva para el segundo curso. Por tanto, el alumno deberá:

• Reconocer auditiva y analíticamente, así como utilizar en ejercicios de escritura a cuatro voces lo siguiente: los intervalos armónicos, los acordes triada básicos (mayor, menor, aumentado y disminuido) en estado fundamental y en primera inversión, los acordes de séptima de dominante; los mecanismos de elaboración cadencial.; los principales procesos cadenciales; los procedimientos sencillos de expansión cadencial; las técnicas más sencillas de desarrollo temático.

• Ser capaz de interpretar al piano progresiones de acordes con los principales procesos cadenciales y de expasión cadencial, dentro de un contexto no modulante

• Desarrollar el sentido de la tonalidad (barroca y clásica básicamente). • Estudiar la relación melodía-armonía-bajo y su dependencia del ritmo en la construcción cadencial. • Ser capaz de escribir melodías y líneas de bajo de acuerdo al estilo. • Armonizar a cuatro voces melodías y/o bajos sin modulaciones utilizando todos los elementos estudiados.

Segundo Curso (4º Enseñanzas Profesionales) El segundo curso de la asignatura continúa el estudio de la escritura de pequeñas piezas y el análisis auditivo, proporcionando al alumno todas las herramientas necesarias para enfrentarse al análisis y estudio de las partituras, que se inicia en la tercera evaluación.

• Reconocer auditiva y analíticamente, así como utilizar en ejercicios de escritura a cuatro voces lo siguiente: los acordes de séptima sobre los todos los grados de la escala, los acordes de novena de dominante, el acorde de séptima disminuida y de séptima de sensible; los elementos de origen modal presentes en el sistema tonal; las progresiones; las tonicalizaciones y la modulación.



• Ser capaz de interpretar al piano progresiones de acordes que recójanlos elementos señalados en el punto anterior, con especial énfasis en los procesos de modulación y tonicalización

• Conocer y utilizar la modulación como recurso estructural para la creación de formas musicales de mayor dimensión. Conocer y utilizar las flexiones introtonales, así como las progresiones (unitonales y modulantes) y conocer su papel estructurador en el discurso musical.

• Armonizar a cuatro voces melodías y/o bajos utilizando todos los elementos estudiados. • Utilizar las técnicas del análisis para obtener información sobre una obra que permita una mejor comprensión

y/o interpretación de la misma.

3 CONTENIDOS

Primer Curso (3º Enseñanzas Profesionales) Armonía, definición y evolución histórica, sus diversos tipos, escalas Intervalos armónicos. Consonancia y disonancia. El acorde, su construcción y justificación armónica; su función armónica, estructural y expresiva. Estados (fundamental e inversiones) de los acordes. Enlace de acordes. Las voces armónicas, escritura a cuatro partes, duplicaciones. Tonalidad y modalidad, su origen. Creación del "sentido de la tonalidad". Fórmula Cadencial Básica. Funciones tonales y relación con los fenómenos de tensión-distensión. El discurso musical. El fraseo y el reposo expresivo. La cadencia (Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencia). Melodías, tipos y relación con el ritmo y la armonía. La línea de bajo. Desarrollo temático elemental. El acorde de séptima de dominante y el acorde de subdominante con sexta añadida. Segundo Curso (4º Enseñanzas Profesionales) Flexiones introtonales o tonicalizaciones. El acorde de novena de dominante, los acordes de séptima sobre el séptimo grado, acordes de séptima sobre todos los grados de la escala, acorde de sexta napolitana y de sexta aumentada. La modulación. Uso de la modulación como recurso estructural. Técnicas de modulacion: diatónica, cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, etc. Procesos de expansión cadencial: series de sextas, progresiones diatónicas. Progresiones modulantes. Crecimiento armónico: acordes cuatriada sobre todos los grados de la escala. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos.

3.1 Temporalización de los contenidos por cursos La temporalización propuesta a continuación está pensada para un curso con un desarrollo normal. Podrá ser adaptada convenientemente por el profesor según sea la base con la que lleguen los alumnos y según sea la velocidad con la que éstos vayan adquiriendo los nuevos conceptos presentados.

Primer Curso (3º Enseñanzas Profesionales) Primer Trimestre

Unidad 1. Conceptos básicos Intervalos. Tonalidades. Escalas y modos. La serie armónica. Consonancia y disonancia. Los acordes triada.

Unidad 2. El equilibrio sonoro de los acordes Voces armónicas. Tesituras. Escritura para coro a cuatro partes. Disposiciones: estados, posiciones y duplicaciones. Movimientos armónicos y melódicos de las voces. Notas activas. Enlaces de acordes en estado fundamental. Empleo de las diferentes posiciones y duplicaciones. Normas generales para la correcta marcha de las voces.



Unidad 3. Funciones tonales de los acordes Grados de las escalas tonales y modales. Concepto de grado armónico, su papel estructural y su función tonal. Los tres grados principales asociados a su respectiva función tonal: I (Tónica), IV (Subdominante) y V (Dominante). Función del resto de los grados (II, III, VI y VII). Relación de los distintos grados con los fenómenos de tensión-distensión. Direccionalidad de los procesos armónicos. Progresiones armónicas.

Unidad 4. El discurso musical El fraseo y el reposo expresivo. Relación melodía-armonía-ritmo en los procesos de fraseo y en la inevitable llegada a puntos de reposo expresivo. Ritmo armónico. Concepto de cadencia y de proceso cadencial. Distintos tipos de cadencia: perfecta, imperfecta, plagal, rota, semicadencia. Función estructural y expresiva de las diferentes cadencias.

Unidad 5. La inversión de los acorde tríada Sonoridad y estabilidad de los acordes en 1ª inversión. Su función estructural y expresiva en la frase musical. Empleo de las diferentes duplicaciones posibles. Incorporación de los acordes en 1ª inversión a los diferentes procesos cadenciales. Cifrado de bajos. La serie de sextas.

Segundo Trimestre

Unidad 6. La melodía Características de la línea melódica: ritmo melódico, estructura, tesitura, notas activas, intervalos melódicos y contorno melódico. Interacción de las voces externas. Escritura de una melodía para un bajo dado.

Unidad 7. La línea del bajo Características de la línea del bajo: ritmo melódico, estructura, tesitura, notas activas, intervalos melódicos y contorno melódico. Interacción de las voces externas. Escritura de una bajo para un melodía dada.

Tercer Trimestre

Unidad 8. Figuración de la armonía Notas estructurales y ornamentales. Acordes generados por procesos lineales: acordes de paso, floreo o retardo. La segunda inversión del acorde triada.

Unidad 9. Acordes cuatríada I Acordes de 7ª de dominante. Su función tonal y expresiva. Su utilización en los diferentes contextos y estilos. Estado fundamental e inversiones. Disposiciones, duplicaciones y supresiones. Enlace con sus acordes de resolución habitual. Tratamiento de la disonancia. El acorde de subdominante con quinta y sexta.

Segundo Curso (4º Enseñanzas Profesionales) Primer Trimestre

Unidad 1. Dominantes secundarias y tonicalizaciones Definición. Su función estructural. Uso de la tonicalización.

Unidad 2. Ampliación de la función de dominante Superposición de terceras en el acorde de dominante. El acorde de novena de dominante (mayor y menor) El acorde de séptima disminuida y séptima de sensible.



Segundo Trimestre

Unidad 3. La modulación La modulación. Definición. Su función estructural. Ritmo tonal. Distancia tonal. Procedimientos modulantes. Modulación por acorde común y por cromatismo.

Unidad 4. Armonización de melodías corales en el estilo de JS Bach La textura coral en la época de JS Bach. Características. Armonización a cuatro voces.

Unidad 5. Funciones estructurales de la armonía Prolongación armónica. Las progresiones. Su papel estructural en el discurso. Desarrollo temático usando progresiones. Progresiones más habituales. Progresiones unitonales y modulantes.

Tercer Trimestre

Unidad 6. Acordes cuatriada II El acorde de séptima sobre todos los grados de la escala y su relación con las progresiones. La serie de séptimas

Unidad 7. Técnicas de análisis El análisis musical. Su importancia y su utilidad. Diferentes tipos de análisis: armónico, motívico, formal, de tensiones, etc. Integración de los distintos tipos de análisis para extraer información sobre una obra.

4 CRITERIOS EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

4.1 CRITERIOS GENERALES Mediante la corrección individual diaria se llevará un control continuo y personalizado del nivel de aprendizaje de cada alumno. La información obtenida de este modo debe servir para que el alumno tome conciencia de su propio progreso y además como punto de referencia para la actuación pedagógica. Así se podrá analizar críticamente la propia intervención educativa y tomar las decisiones oportunas para mejorar, cuando fuera necesario, el rendimiento de los alumnos y la propia programación de la asignatura.

Los criterios adoptados para la valoración del nivel de aprendizaje son los siguientes:

• Escribir ejercicios de armonización a partir de bajos y/o tiples y/o esquemas armónicos dados. • Realizar al piano progresiones de acordes que recojan los contenidos esenciales de la asignatura • Identificar auditivamente los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos y formales estudiados. • Identificar mediante el análisis los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos y formales de la

armonía tonal, así como los procedimientos de transformación temática.

4.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN POR CURSO. Primer Curso (3º Enseñanzas Profesionales) El primer curso de la asignatura está centrado en la escritura de pequeñas piezas y en el análisis auditivo, imprescindibles para poder enfrentarse al análisis de partituras, que se reserva para el segundo curso. La calificación de cada trimestre será una ponderación entre el trabajo en casa, en clase y el comportamiento del alumno (20%) y un ejercicio escrito (80%) donde el alumno demostrará sus destrezas de escritura. El ejercicio escrito final, semejante a los trabajados en clase, consistirá en una melodía y un bajo de dos frases cada uno que el cual el alumno tendrá que realizar a



cuatro voces demostrando los conocimientos adquiridos durante el curso. Los criterios de evaluación y calificación del ejercicio son los siguientes:

CRITERIOS DE EVALUACIÓN • La capacidad para crear líneas melódicas de acuerdo al estilo (soprano y bajo). • La capacidad de usar los acordes propios del estilo (triadas, primeras inversiones y séptimas de dominante). • La capacidad de realizar una conducción de las voces de acuerdo al estilo. • La capacidad de realizar al piano los elementos estudiados

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con anterioridad, siendo imprescindible obtener una nota mínima de cinco para aprobar. Para obtener la nota numérica final, se usará la siguiente ponderación en los criterios de evaluación anteriormente expuestos:

• La capacidad para crear líneas melódicas de acuerdo al estilo (soprano y bajo). (30%) • La capacidad de usar los acordes propios del estilo (triadas, primeras inversiones y séptimas de dominante).

(30%) • La capacidad de realizar una conducción de las voces de acuerdo al estilo. (30%) • La capacidad de realizar al piano los elementos estudiados (10%)

Mínimos exigibles: En cada uno de los tres apartados, el alumno deberá obtener al menos un 50% de la nota para superar la prueba.

Por ser la asignatura de tipo continuo y acumulativo, superar la tercera evaluación implica tener superadas las otras dos. Por lo tanto, no se realizan recuperaciones para alumnos con evaluaciones suspensas.

Segundo Curso (4º Enseñanzas Profesionales) El segundo curso de la asignatura continúa el estudio de la escritura de pequeñas piezas y el análisis auditivo, proporcionando al alumno todas las herramientas necesarias para enfrentarse al análisis y estudio de las partituras, que se comienza en la tercera evaluación. La calificación de cada trimestre será una ponderación entre el trabajo en casa, en clase y el comportamiento del alumno (20%) y un ejercicio escrito (80%) donde el alumno demostrará sus destrezas de escritura. El ejercicio escrito de la tercera evaluación, semejante a los trabajados en clase, consistirá en una melodía y un bajo de unas 4 frases cada uno el cual el alumno tendrá que realizar a cuatro voces demostrando los conocimientos adquiridos durante el curso. En la tercera evaluación, el alumnos también realizará un análisis de una partitura de del repertorio clásico o barroco.

Ejercicio de escritura CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• La capacidad del alumno para plantear la estructura tonal de la obra de acuerdo al estilo. • La capacidad del alumno de realizar flexiones y modulaciones de acuerdo al estilo. • La capacidad para crear líneas melódicas (soprano y bajo) de acuerdo al estilo. • La capacidad del alumno de realizar una conducción de las voces de acuerdo al estilo. • La capacidad de usar el vocabulario armónico propio del estilo. • La capacidad de realizar al piano los elementos estudiados



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN En lo que respecta a la prueba de escritura de este curso, se usará la siguiente ponderación en los criterios de evaluación anteriormente expuestos:

• La capacidad del alumno para plantear la estructura tonal de la obra de acuerdo al estilo. (20%) • La capacidad del alumno de realizar flexiones y modulaciones de acuerdo al estilo. (20%) • La capacidad de usar el vocabulario armónico propio del estilo. (20%) • La capacidades exigidas para la prueba de Primer Curso (i.e. La capacidad para crear líneas melódicas (soprano y

bajo) de acuerdo al estilo. La capacidad del alumno de realizar una conducción de las voces de acuerdo al estilo. La capacidad de usar los acordes propios del estilo (triadas, primeras inversiones y séptimas de dominante) (30%)

• La capacidad de realizar al piano los elementos estudiados (10%)

Mínimos exigibles: Será imprescindible que en el ejercicio propuesto el alumno demuestre su dominio de las capacidades exigidas para la prueba de Primer curso (i.e., el último apartado). Para calificar este apartado, se usará la misma ponderación que la expuesta para Primer Curso. De no alcanzar una nota mínima del 40% en el susodicho, la prueba se daría por no superada. En los otros tres apartados, se exigirá un mínimo del 50% para considerar la prueba superada.

Prueba de análisis CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• La capacidad del alumno para realizar un análisis armónico. • La capacidad del alumno para realizar una análisis motívico y melódico. • La capacidad para realizar un análisis formal y de tensiones. • La capacidad del alumno integrar las diferentes técnicas analíticas para obtener información de una obra.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN En lo que respecta a la prueba de este curso, se usará la siguiente ponderación en los criterios de evaluación anteriormente expuestos:

• La capacidad del alumno para realizar un análisis armónico. (30%) • La capacidad del alumno para realizar una análisis motívico y melódico. (20%) • La capacidad para realizar un análisis formal y de tensiones. (20%) • La capacidad del alumno integrar las diferentes técnicas analíticas para obtener información de una obra. (30%)

Mínimos exigibles: Será imprescindible que en el ejercicio propuesto el alumno demuestre su dominio de las capacidades de análisis armónico.

Por ser la asignatura de tipo continuo y acumulativo, superar la tercera evaluación implica tener superadas las otras dos. Por lo tanto, no se realizan recuperaciones para alumnos con evaluaciones suspensas.

5 ORGANIZACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

El alumno que no supere la asignatura en junio, podrá presentarse a una prueba extraordinaria en septiembre. Dicha prueba consistirá en un trabajo escrito semejante al realizado en la tercera evaluación del curso correspondiente, y todos los aspectos (objetivos, contenidos, criterios de evaluación y calificación) serán los detallados en esta programación en el



curso correspondiente. Un alumno de segundo curso que dicha hubiera aprobado bien la parte de escritura, bien la parte de análisis en junio, deberá presentarse únicamente a la parte de la asignatura que tuviera suspensa

6 PRUEBA DE ACCESO

Los alumnos que opten a ingresar en el conservatorio a los cursos 4º, 5º o 6º de Enseñanzas Profesionales, deberán realizar una prueba por escrito de acuerdo a lo siguiente:

OBJETIVOS Comprobar que el alumno tiene los conocimientos y destrezas necesarias para cursar satisfactoriamente el cuarto curso de Armonía o los de Análisis y Fundamentos de Composición de las Enseñanzas Profesionales.

CONTENIDOS Acceso a cuarto curso Los detallados en esta programación para el tercer curso de Armonía de Enseñanzas Profesionales

Acceso a quinto y sexto curso Los detallados en esta programación para el cuarto curso de Armonía de Enseñanzas Profesionales

PROCEDIMIENTO El tribunal facilitará al aspirante un ejercicio detallado a continuación que el aspirante deberá entregar por escrito. El aspirante contará con dos horas para su realización.

Acceso a cuarto curso Ejercicio de armonización a cuatro voces una melodía y un bajo dados, similar al ejercicio de evaluación ordinaria del tercer curso. Tanto la melodía como el bajo tendrán una extensión de 2 frases cada una.

Acceso a quinto y sexto curso Ejercicio de armonización a cuatro voces una melodía y un bajo dados, similar al ejercicio de evaluación ordinaria del tercer curso. Tanto la melodía como el bajo tendrán una extensión de 4 frases cada una.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Acceso a cuarto curso Los detallados en esta programación para el tercer curso de Armonía de Enseñanzas Profesionales.

Acceso a quinto y sexto curso Los detallados en esta programación para el cuarto curso de Armonía de Enseñanzas Profesionales.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Acceso a cuarto curso Los detallados en esta programación para el tercer curso de Armonía de Enseñanzas Profesionales.

Acceso a quinto y sexto curso Los detallados en esta programación para el cuarto curso de Armonía de Enseñanzas Profesionales.



7 MISCELÁNEA

Matriculación en más de un curso Los alumnos que opten por ampliar la matrícula (3º y 4º o 4º y 5º) previa autorización por la Jefatura de Estudios, y debido al carácter continuo, acumulativo y grupal de la asignatura, deberán atender a las clases de ambos cursos, y en caso de ser necesario, deberán asistir obligatoriamente a las clases de refuerzo concebidas a tal efecto.

Pérdida de la evaluación continua Los alumnos que superen las tres faltas en un trimestre, perderán su derecho a la evaluación continua quedando por tanto supeditada su nota a la obtenida en una prueba realizada ante un tribunal. El procedimiento de solicitud y mecánica de la prueba serán los contemplados en el Proyecto Educativo del Centro. La prueba, en todos sus aspectos, será igual que la prueba extraordinaria del curso correspondiente.

Obtención de Matrícula de Honor. En caso que el alumno obtenga un 10 en la tercera evaluación de alguno de los cursos de la asignatura, podrá optar a la Matrícula de Honor. De no sobrepasarse la ratio de matrículas de honor por alumnos matriculados (una por cada diez), la matrícula se concederá de oficio. En caso contrario, se realizará una prueba semejante a la de calificación de la tercera evaluación, otorgando la matrícula de honor a los mejores ejercicios a juicio de un tribunal formado por los profesores de la asignatura.

Evaluación del proceso de enseñanza El profesorado, además de evaluar el desarrollo de las capacidades de los alumnos de acuerdo con los objetivos generales y específicos de estas enseñanzas, evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Evaluará, igualmente, el proyecto educativo que se esté desarrollando en relación con su adecuación a las características del alumnado. Los profesores valorarán en el mes de junio los objetivos de la asignatura alcanzados, y propondrán cambios en el proceso de enseñanza-aprendizaje para optimizar estos resultados.

Actividades El departamento valorará cualquier actividad interna o externa al centro que pueda servir como formativa para la asignatura (conciertos, conferencias, cursos…) e informará a los alumnos, pudiendo organizarse la misma como actividad extraescolar si el interés –de la actividad y de los alumnos- fuere alto. Todas las actividades programadas figurarán en la Programación General Anual del Centro.

8 CRITERIOS DE PROMOCIÓN

A la hora de decidir la promoción o no promoción del alumno, habrá de tenerse en cuenta en la reunión de evaluación, por parte de los profesores de cada alumno, la superación o no de los contenidos mínimos exigibles en cada una de las asignaturas cursadas.

Según la normativa vigente, un alumno podría promocionar al curso siguiente con dos asignaturas pendientes. Dado el caso de que la Armonía fuera una de las asignaturas cuyos contenidos no hubieran sido asimilados satisfactoriamente, habríamos de tener en cuenta la importancia relativa de los contenidos no suficientemente dominados dentro del conjunto de la asignatura y su posible incidencia negativa en la asimilación de los contenidos del siguiente curso.



En caso de que se estime necesario afianzar esos contenidos pendientes para poder afrontar con ciertas garantías de éxito el curso siguiente, el alumno podría promocionar con la asignatura pendiente, asistiendo, el curso siguiente tanto a la asignatura propia de dicho curso como a la pendiente del curso anterior.

De cualquier modo no sería necesaria la repetición de todos los contenidos del curso pendiente, sino que el alumno podría centrarse en aquellos que no fueron superados.

Para llevar a cabo esta valoración, la asignatura cuenta con una enorme riqueza en cuanto a los procedimientos didácticos que permiten su evaluación, como son: el nivel de asimilación de los contenidos, el grado de corrección y elaboración artística de los trabajos escritos realizados, la capacidad auditiva y analítica, la capacidad armónica práctica demostrada en la elaboración al piano de los ejercicios y en la composición de pequeñas formas, o la actitud frente a la clase y su participación en las actividades de la misma.

En lo referente a los mínimos exigibles señalaremos: la comprensión de los conceptos estudiados, la cual se constatará a través del diálogo establecido en la clase entre profesor y alumnos y de la participación de éstos en el mismo; la elaboración correcta de frases y fórmulas cadenciales, especialmente en los puntos cadenciales; la realización correcta de los procesos más básicos como la conducción de voces o la mecánica de enlaces sin producir defectos graves de sonoridad o movimientos melódicos desaconsejables; el adecuado planteamiento estructural de los procesos modulatorios y en la utilización de los procesos de expansión cadencial; el tratamiento correcto de las disonancias.

9 METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El tiempo de clase se distribuirá a juicio del profesor, según las necesidades de la materia tratada en cada momento, de forma que permita las explicaciones y ejemplos necesarios para que el alumno comprenda los elementos tratados, el análisis de obras o fragmentos que los incluyan, la audición de dichas obras así como de los ejemplos propuestos y la corrección de los ejercicios que deberá ser, en la medida de lo posible, individual y diaria. Esto último es de una importancia fundamental pues hará posible el seguimiento por parte del profesor de los niveles de aprendizaje de cada alumno y de los posibles problemas que surgieran con el fin de solucionarlos cuanto antes; por otro lado, para la asimilación de la materia explicada no basta con un conocimiento meramente teórico sino que es mediante la práctica como se puede interiorizar y a la vez reflejar ese conocimiento teórico (por supuesto imprescindible) escribiendo música.

El análisis anteriormente nombrado es igualmente importante dado que servirá para ilustrar la explicación de la materia en cuestión y para potenciar en el alumno la capacidad de profundizar y comprender mejor la música y, por tanto, transmitirla.

Los ejercicios escritos deben cumplir la doble función de consolidar los conocimientos adquiridos y desarrollar la capacidad creativa. Por tanto será de utilidad el empleo de ejercicios de diferentes tipos como pueden ser: ejercicios para cuarteto vocal, bien en textura básicamente homófona o en el estilo del coral de Bach; ejercicios sobre voz dada; ejercicios para distintas formaciones instrumentales, ente ellas melodía con acompañamiento pianístico; y ejercicios de libre creación o siguiendo unas pautas fijadas por el profesor. Para comenzar, y con el fin de simplificar y facilitar la asimilación de conceptos, los ejercicios se realizarán explotando el aspecto puramente vertical de la armonía, es decir, en una textura básicamente homofónica y utilizando métodos escolásticos, si bien su función es exclusivamente pedagógica. Por esto mismo es recomendable recordar al alumno el carácter generalmente de esqueleto o armazón musical de este tipo de escritura, y ayudarle a una mejor y más profunda asimilación de lo estudiado con la práctica de ejercicios más próximos a la realidad musical y con el análisis y la audición crítica de obras que utilicen los recursos estudiados en cada momento.



En este sentido será útil desarrollar la propia actividad creativa del alumno a través de la composición de ejercicios dentro de los estilos estudiados así como de pequeñas piezas libres en las que aprenda a resolver los problemas que surgen en el crecimiento del pensamiento musical, tanto armónicos como formales o de contrastes de texturas, dinámicas, etc.

9.1 BIBLIOGRAFÍA Entre los cada vez más numerosos escritos dedicados al estudio de esta materia podemos citar:

• Arín, V. de; Fontanilla, P.: Estudios de Harmonía. • Barrio, Adelino: Armonía • Hindemith, Paul: Armonía tradicional • Motte, Diether de la: Armonía • Piston, Walter: Armonía • Sánchez Cañas, Sebastián: Guía para estudiantes de Armonía • Schenker, Heinrich: Tratado de Armonía • Schönberg, Arnold: Armonía • Rosen, Charles: Formas de Sonata • Toch, Ernst: La Melodía • Zamacois, Joaquín: Tratado de Armonía

Además de estos tratados o algunos otros no citados será necesario disponer de un buen número de partituras de diferentes autores, épocas y estilos para poder analizar y estudiar el uso que hacen los distintos compositores de los materiales estudiados. Del mismo modo será preciso disponer de grabaciones de dichas obras con el fin de desarrollar la capacidad de escucha del alumno para percibir, por medio de la audición de dichas obras, los procesos armónicos estudiados que tengan lugar en ellas.

En Majadahonda, a 15 de Octubre de 2017

Los Profesores de la asignatura:

Mª José García, Francisco Camas y Pablo Suárez

armonía · siguiendo la evolución histórica de los distintos estilos que engloba y observando...

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